ОДЕССКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ

имени А.В. НЕЖДАНОВОЙ

Реферат:

Претворение неоклассических черт в Первой симфонии

С. Прокофьева

Выполнил:
студент ІV курса
оркестрового факультета
кафедры народных инструментов
Новицкий В.В.

Одесса – 2018
 Содержание:

1. История создания
2. Анализ симфонии:
- общая характеристика
- I часть. Allegro (D-dur)
- II часть. Largetto (A-dur)
- III часть. Gavotta (D-dur)
- Финал: Molto vivace (D-dur)
3. Заключение
 История создания

Классическую симфонию Прокофьев писал на протяжении 1916—1917

годов. Закончив оперу «Игрок», композитор обратился к крупному сочинению
иного жанра, иной, совершенно неожиданной для него стилистики. Уже
приучив слушательскую аудиторию и коллег-музыкантов к своему
эпатирующему, «хулиганскому» стилю, он удивил всех, создав произведение
классически ясное, по-моцартовски солнечное. Еще в 1916 году им был
сочинен гавот, ставший впоследствии третьей частью симфонии, тогда же
были сделаны кое-какие наброски первой и второй частей. Но основная часть
работы была проделана летом 1917 года, когда Прокофьев поселился в дачном
поселке под Петроградом. Гуляя по полям, он обдумывал тематический
материал и композицию симфонии.
Это был в его практике первый случай сочинения без инструмента. «До
сих пор я обыкновенно писал у рояля, но заметил, что тематический материал,
сочиненный без рояля, обычно бывает лучше по качеству. Перенесенный на
рояль, он в первый момент кажется странным, но после нескольких
проигрываний выясняется, что так и надо было сделать», — писал композитор.
Появление названия он объяснял следующим образом: «Во-первых, так
проще; во-вторых — из озорства, чтобы подразнить гусей, и в тайной надежде,
что в конечном счете обыграю я, если с течением времени симфония так
классической и окажется».
Классические увлечения давно были не чужды композитору. Еще бу-
дучи в дирижерском классе Черепнина в консерватории, он увлекался
венскими классиками. Теперь же ему захотелось сочинить симфонию в духе
Гайдна. «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил
бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового». Так и
было задумано композитором — скромная фактура и прозрачная оркестровка
в стиле Гайдна и Моцарта должны были сочетаться в новом произведении с
«налетом новых гармоний».
После дерзкой, эпатирующей музыки двух фортепианных концертов,
взбудораживших публику и критику, и не менее дерзкой, варварской
«Скифской сюиты», написанной на материале балета «Ала и Лоллий»,
который не устроил даже Дягилева, не отличавшегося пуризмом, симфония
молодого композитора удивила всех — она была ясной, стройной, строгой, и
вместе с тем жизнерадостной, проникнутой светом и оптимизмом. Состав
оркестра Прокофьев выбрал самый скромный — двойной, без тромбонов и
тубы, без так называемых видовых инструментов. Вместе с тем, музыка эта не
так уж проста — возможно, это своего рода спектакль, из тех, что мы слышим
в Четвертой Малера? Только, конечно, более легкомысленный и беззаботный.
К началу осени новая симфония была полностью написана и оркест-
рована. На авторской партитуре стоит дата окончания — 10 сентября. Автор
посвятил ее товарищу консерваторских лет, с которым был особенно близок в
те годы, впоследствии крупнейшему музыковеду — единственному академику
этой профессии — и плодовитому композитору Б. В. Асафьеву. Премьера
симфонии состоялась незадолго до отъезда Прокофьева на несколько лет за
границу, 21 апреля 1918 года в Петрограде под управлением автора.

Анализ симфонии

Первая симфония (Ре мажор) — сознательно противопоставлена музыке

своего времени, кучкистскому традиционализму Глазунова, экстатическим
порывам Скрябина, пронзительной печали Малера. Для Прокофьева
самоценность жизни выше философской дилеммы отчуждения личности в
современном мире. Поднимая пушкинскую чашу «краснощекого здоровья»,
привлекая юмор, который всегда есть выражение исторического оптимизма
народа, композитор обратился к бесконфликтному добетховенскому
симфонизму и написал свою Первую симфонию. Он дал ей название
«Классическая», имея в виду гайдновский классический тип симфонии, а
также не без тайной надежды, что со временем его симфония станет
классикой.
В четырехчастном цикле крайние части — мажорные, моторные, в
сонатной форме — напоминают не только сонатные аллегро Гайдна, но и
увертюры Россини (тоже «беcконфликтного» классика). Средние части —
минорные, танцевальные — медленное четырехдольное Ларгетто и Гавот,
который «замещает» традиционный менуэт.
Состав оркестра, как у Гайдна, — парный и без тромбонов, хотя
инструменты используются иначе, попадая в «неклассические» регистровые
условия и играя не свои «роли». Широко применены характерные для
классического стиля типы мелодического движения и фактуры:
гаммообразные ходы, ходы по аккордовым звукам, октавные скачки, трели,
форшлаги; используются отдельные приемы буффонных арий. Так же, как у
Гайдна, солирующие группы пиано противопоставляются громким возгласам
тутти. Структура основана на классической квадратности.
Как видно, от Гайдна взято много. Главное же отличие заключается в
необычайной яркости гармонии, делающей музыку как бы объемной, в
совершенно иной ладогармонической логике. Замечателен в гармоническом
отношении финал: в нем нет ни одного минорного аккорда.
Создание «Классической симфонии» было в русле нео-классицистских
тенденций, которые только в 20-е годы оформились в соответствующее
направление музыкального искусства.

I часть. Allegro (D-dur)

В 1 части своеобразно тонкое сопоставление, подчас сопряжение
ритмически упругого, напористого моторного движения, размашистых
мелодических скачков, остинатных нагнетаний — и затаенных, словно
застенчивых, певучих лирических фраз. (Наивная диатоническая простота,
краткость и скромное, приглушенное — sotto voce — звучание придают
лирическим репликам особое очарование). Отсюда — внутренняя
контрастность ре-мажорной главной партии I части. Здесь сопоставлены
волевое нагнетательное движение начальной арпеджированной фразы,
изящная танцевальность прихотливого гаммообразного движения второй,
основной фразы (обостренной юмористически-лукавыми, угловатыми
скачками) и певучей нежной заключительной фразы, звучащей в
параллельном миноре (отсюда и тонкая ладовая переменность темы),
прерываемой резким секундовым сдвигом в До мажор (знаменующим начало
второго проведения темы). Сопряжение резких, размашистых «ритмо-жестов»
и хрупких свирельных напевов развивается и в связующей части, и в побочной
партии. По-современному острый, колкий юмор побочной партии с ее
остинатными построениями и резкими тональными сдвигами напоминает
жанровые сцены балета «Ромео и Джульетта». Деликатное, нежное звучание
каданса побочной партии столь же внезапно сменяется грубоватой бравадой
комически громогласной заключительной партии, вариантно повторяющей
вступительную фразу главной. В разработке особо примечательна образная
трансформация изящной темы побочной партии, перевоплощенной в
неистовую фанфару, остнатно повторяемую различными инструментами
оркестра на основе секвенций и имитаций. Так подчеркивается динамическая
токкатность, придающая ярко импульсивную волевую энергию музыке I
части.

II часть. Largetto (A-dur)

Ларгетто написано в ритме полонеза, но его характер скорее напоминает
изящный старинный менуэт, которому, собственно, и место во второй части
гайдновской симфонии. Основная тема II части, единственная чисто
лирическая тема симфонии, отмечена столь характерным для прокофьевской
лирики пасторальным утренним колоритом. Совсем тихо и очень светло
запевают мелодию высокие первые скрипки, оторванные на две октавы от
аккомпанирующих вторых. В среднем разделе вновь, словно издалека,
возникает упругое остинатное движение, достигая на миг энергичной
кульминации. Движение это сохраняется в контрапункте к возвращающейся
основной теме (реприза).

III часть. Gavotta (D-dur)

Юмористический гавот интонационно, ритмически, гармонически и
фактурно близок шутливой побочной партии I части: те же забавные прыжки
мелодии, подчеркнуто угловатые сопоставления тоник далеких тональностей,
остинатные ритмы, резкие акценты и динамические контрасты, достигаемые
внезапными включениями и выключениями деревянных и медных духовых
при ведущей роли струнных. Веселым юмором отмечено и вариационное трио
гавота: на квинтовом «волыночном» органном пункте литавр и струнных
возникает простенькая, комически, чинная тема деревянных духовых. (Много
лет спустя композитор использовал эту музыку в балете «Ромео и
Джульетта».) В репризе основная тема воспроизводится в более прозрачной
оркестровке, она словно истаивает, уступая место ослепительно-праздничным
темам финала.

Финал: Molto vivace (D-dur)

Финал, как и I часть, написан в сонатной форме. Музыка финала по
своему образному строю напоминает главную партию I части. Весела я
моторность, волевая нагнетательность остинатного движения в сочетании с
лапидарной четкостью мелодики и колоритными тональными сдвигами
приобретает в финале особую жизнерадостную напористость, неуемную
энергию. Такова подчеркнуто тоничная главная партия финала с ее
шелестящими звучностями струпных и резвыми скачками мелодии. Такова и
задорная побочная партия, открывающаяся остинатной ритмической
фигурацией на доминантовом звуке мелодии и идущая в ритме
стремительного пляса. Такова и «гудошная» заключительная партия,
неожиданно близкая ритмо-интонациям русских плясовых песен, а также
«Пляске скоморохов» из «Снегурочки» Римского-Корсакова.
Единое токкатное движение сохраняется во всех разделах финала,
достигая кульминации в остинатных нагнетаниях коды.

Заключение

Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал:

«Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою
манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую
симфонию мне и хотелось написать». Вот и в его симфонии скромная фактура
и прозрачная оркестровка в стиле Гайдна и Моцарта сочетались с «налётом
новых гармоний».
Первая симфония — яркий образец жанрового симфонизма
юмористического склада. Жизнерадостная, задорная динамичность жанровых
тем присуща этой по-весеннему лучезарной симфонии молодого Прокофьева.

Список литературы:

1. С. Солонимский – Симфонии Прокофьева

2. Л. Михеева – Прокофьев «Классическая симфония»
3. Г.С. Алфеевская – История отечественной музыки ХХ века
4. М.Тараканов - Стиль симфоний Прокофьева