М. Ф.

ГНЕСИН

НАЧАЛЬНЫЙ КУРС
ПРАКТИЧЕСКОЙ
КОМПОЗИЦИИ
Учебник
Издание третье, исправленное

•САНКТ-ПЕТЕРБУРГ•МОСКВА•КРАСНОДАР•
ББК 85.31я73 12 +
Г 56
Гнесин М. Ф.
Г 56 Начальный курс практической композиции: Учебник. — 3/е
изд., испр. — СПб.: Издательство «Лань»; Издательство
«ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2018. — 224 с. — (Учебники для вузов.
Специальная литература).
ISBN 9785811430444 (Изд/во «Лань»)
ISBN 9785919385387 (Изд/во «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
ISMN 9790660052631 (Изд/во «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»)
Целью книги Михаила Фабиановича Гнесина является помощь
в первоначальном обучении и в известной степени — самообучении
практической композиции. Читатели не встретят в этой книге полное
и новое разрешение теоретических проблем, связанных с вопросами
музыкального формообразования. В качестве практического
руководства данная книга могла бы включить лишь целесообразный
подбор упражнений, на опыте показавших свою пригодность в процессе
обучения композиции. Однако в состав книги введен еще ряд статей
методического и отчасти чисто теоретического характера.
Книга адресована педагогам, учащимся и музыкантам/теоретикам.
ББК 85.31я73

Gnesin M. F.
Г 56 Initial course of practical composition: Textbook. — 3rd edition,
corr. — Saint/Petersburg: Publishing house “Lan”; Publishing
house “THE PLANET OF MUSIC”, 2018. — 224 pages. —
(University textbooks. Books on specialized subjects).
Purpose of the book, written by of Mikhail Fabianovich Gnesin, is help
in initial training and to a certain extent — the self/learning of the practical
composition. Readers will not meet in this book a complete and new solution
to theoretical problems related to questions of musical form. As a practical
guide, this book could include only an expedient selection of exercises that
have shown their experience in the process of learning the composition.
However, the book includes a number of articles of methodical and partly
purely theoretical nature.
The book is addressed to teachers, pupils and musicians/theoreticians.

Обложка
А. Ю. ЛАПШИН

© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2018

© М. Ф. Гнесин, наследники, 2018
© В. В. Тропп, вступительная статья, 2018
© Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»,
художественное оформление, 2018
 ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ

Михаил Фабианович Гнесин (1883–1957) — выдающийся,

самобытный композитор, чье творчество представляет собой
замечательную страницу в истории музыкальной культуры.
К сожалению, и его музыкальные произведения, и его
разнообразное наследие как исследователя, педагога#
новатора, и его активная деятельность как организатора
музыкального образования во многом забыты. Такое
положение абсолютно несправедливо, и хочется верить, что
возникающий в последнее время все больший интерес к
многогранной личности М. Ф. Гнесина вернет этому
художнику достойное место в отечественной истории и
сделает его наследие доступным достаточно широкому кругу
людей.
Выпускник Петербургской консерватории, занесенный на
почетную доску лучших ее воспитанников, в течение семи
лет занимавшийся у Римского#Корсакова, Михаил Гнесин со
своих студенческих лет заставил обратить на себя внимание,
как один из талантливейших молодых композиторов. Почти
весь ранний период его творчества прошел под влиянием
символизма, и бóльшая часть его сочинений являлась
вокальной музыкой на стихи поэтов#символистов. Поэзия
Бальмонта, Блока, Вяч. Иванова, Ф. Сологуба и других
современников нашла удивительно тонкое и изысканное
воплощение в музыке Гнесина. Его ранние произведения с
увлечением и успехом исполняют выдающиеся певцы —
Н. Забела#Врубель, И. Алчевский, К. Дорлиак, пианист и
дирижер А. Зилоти, все они сразу же издаются, получают
известность в России и за рубежом, наконец, отмечаются
престижными наградами: дважды композитор удостаивается
премии имени Глинки. Эксперименты с музыкальным словом
3
сближают интересы Гнесина и великого театрального
новатора В. Мейерхольда: три античные трагедии
репетируются в студии Мейерхольда в Териоках с его
музыкой и по разработанной им системе «музыкального
чтения», призванной как бы воссоздать древнегреческий
синтез музыки и слова. В 1920/х гг. Гнесин продолжил
сотрудничество с режиссером уже в Москве, создав ярко
гротескную музыку к знаменитому спектаклю «Ревизор».
В послереволюционный период композитор продолжает
экспериментировать, его предпочтения и стиль меняются
неоднократно. Это особый интерес к народной музыке, богато
претворенный в творчестве разных лет: на протяжении 15 лет
он, прежде всего, использует еврейский фольклор, позже —
народов Поволжья, Кавказа, Средней Азии. Ряд
конструктивистских приемов конца 1920/х гг. сменился
классическо/романтической основой в замечательных
инструментальных ансамблях 1940/х. Однако интенсивность
творчества Гнесина после революции уменьшается, и взлеты,
подобные «символистскому» вокальному творчеству,
случаются реже. Причины этого — и огромная общественная
деятельность музыканта, и его педагогическая работа, и
также вынужденная борьба против постоянных нападок со
стороны РАПМ (Российской ассоциации пролетарских
музыкантов) на рубеже 1920–1930/х гг., перешедших в
тяжелую травлю. К сожалению, фактический запрет на
исполнение ранних произведений, объявленных «декадент/
скими», привел к тому, что к его музыке все реже обращались
исполнители; а с 1962 по 2008 гг. в России не переиздавалось
ни одного его произведения!
С молодых лет М. Ф. Гнесин проявил себя как
незаурядный музыковед/исследователь и критик. Он
постоянно печатался в журнале «Музыкальный современ/
ник», глубоко анализировал различные явления и проблемы
музыкального искусства. Показательно, что именно
Гнесину — одному из самых молодых учеников Римского/
Корсакова — вдова великого композитора доверила
подготовку к изданию книги «Н. А. Римский/Корсаков.
Музыкальные статьи и заметки». Верный последователь
своего Учителя, Михаил Фабианович посвятил его творчеству
много работ, итогом которых стала книга «Мысли и
воспоминания о Римском/Корсакове». Исследуя фольклор
различных народов, он предпринял много далеких поездок
для изучения и записи народной музыки.
4
 Всегда занимая активную — и очень принципиальную —
общественную позицию, Гнесин вел огромную просвети/
тельскую и организаторскую деятельность. Особо мощный
масштаб она приобрела в период его пребывания в Ростове/
на/Дону и Екатеринодаре в 1911–1921 гг. В этот период
музыкальная жизнь Ростова преобразилась: Гнесин
организует концерты и фестивали, читает лекции на
музыкальные и общеисторические темы (чему способствует
его необычайная эрудиция), основывает три музыкальные
школы, музыкальную библиотеку и, наконец, консерва/
торию, первым директором которой он стал! Как организатор
музыкального образования, Михаил Фабианович сыграл
важнейшую роль не только в Ростове, но и в масштабах всей
страны. И это было, разумеется, тесно связано с его
многолетней педагогической деятельностью.
Глубоко творческий педагог, он был подлинным
новатором в своих подходах и начинаниях. Стремясь угадать
в ученике ростки его будущей индивидуальности, он успешно
находил путь к раскрытию наиболее сильных сторон ученика,
умел направить его собственное, самобытное развитие. По
словам А. С. Лемана, «он обладал редкой проницательностью.
Какие/то еще никому не зримые черты он уже умел видеть и
постепенно их развивать, усиливать».
Перечень учеников М. Ф. Гнесина говорит сам за себя. Его
венчает имя А. Хачатуряна, обязанного своим музыкальным
«рождением» именно Гнесину. Большая и прекрасная
композиторская школа, созданная им, основой которой он
сам считал традиции Римского/Корсакова и «кучкизма»,
включает таких представителей, как Т. Хренников,
А. Леман, С. Кац, Б. Клюзнер, В. Салманов, Е. Месснер,
Г. Тихомиров, И. Морозов, Ю. Слонов, Б. Страннолюбский,
С. Разорёнов, Л. Солин, Г. Мушель, Ю. Шишаков, А. Фаттах,
А. Польшина, Е. Светланов... Очень показательно, что им
воспитан целый ряд ярких композиторов, представляющих
разные национальные школы, — А. Степанян, Ниязи,
Н. Нариманидзе, А. Тер/Гевондян, М. Музафаров...
Профессор Гнесин в течение 12 лет возглавлял отделение
композиции и теории музыки в Училище (техникуме) имени
Гнесиных, 10 лет преподавал композицию и был деканом
педагогического факультета в Московской консерватории,
9 лет вел композиторский класс в Ленинградской
консерватории, наконец, основал кафедру композиции
Института имени Гнесиных, которой заведовал 7 лет, до
5
своего вынужденного ухода, вызванного кампанией «борьбы
с формализмом». Везде его деятельность не ограничивалась
традиционными видами работы: он читал курсы лекций,
посвященные различным явлениям, периодам, жанрам
музыки, вел занятия по гармонии и изучению музыкальных
форм, устраивал еженедельные прослушивания новой
музыки. Неслучайно в его классе учились и будущие крупные
музыковеды — И. Рыжкин, А. Юсфин, С. Скребков и др.
Новые идеи музыкального обучения постоянно не только
изобретались Гнесиным, но и становились повсеместно
принятыми. Михаил Фабианович высказал идею о том, что
детей можно и нужно учить сочинению музыки, что
категорически отвергалось ранее. В 1932 г. в Музыкальной
школе имени Гнесиных им был открыт первый в стране класс
детского сочинения, который вел его ученик Е. О. Месснер.
Результаты были столь успешными, что миф о вреде раннего
обучения композиции был полностью разрушен и по всей
стране стали возникать подобные классы. Наконец, один из
главных педагогических постулатов Гнесина — то, что
занятия свободным сочинением с композиторами надо
начинать одновременно с обучением гармонии и
контрапункту. В дореволюционных консерваториях лишь
после прохождения этих курсов ученики приступали
собственно к композиторскому творчеству в различных
формах. Появившаяся в Киевской консерватории новая
практика горячо пропагандировалась Гнесиным, широко
использовалась им в своих занятиях и, в конце концов,
повсеместно закрепилась в консерваторских и училищных
программах всей страны. (Сегодня уже никто не подвергает
сомнению данную позицию.)
Желание помочь педагогам, занимающимся с
начинающими композиторами, поделиться собственным
плодотворным опытом и побудило М. Ф. Гнесина в конце
1930/х гг. написать «Начальный курс практической
композиции». Это руководство действительно носило
практический характер: в нем было помещено много
музыкальных примеров из классических произведений,
наглядно иллюстрирующих различные виды формообра/
зования, много заданий. «Начальный курс» вышел из печати
в 1941 г., перед самой войной, а затем, уже после смерти автора,
переиздан в 1962 г., с предисловием его ученика —
заведующего кафедрой теории музыки Московской
консерватории С. С. Скребкова. В связи с этим А. И. Хачатурян
6
писал в газете «Советская культура»: «Этот учебник
композиции... представляет собой не только глубоко
продуманную и проверенную на практике систему воспитания
начинающего композитора, но и освещает ряд проблем,
имеющих огромное значение для развития его мастерства...
С первых же шагов ученика Гнесин „включает“ его в
творческий процесс, не требуя от него предварительных знаний
теоретических дисциплин в полном объеме. Один из наиболее
плодотворных приемов в методике преподавания Гнесина —
направление внимания ученика прежде всего на сочинение
ясных, выразительных мелодий. Разнообразные упражнения,
отнюдь не сковывающие воображения, а, напротив, требующие
самостоятельной творческой работы, помогают учащемуся
овладеть искусством создания музыкального образа...»
Новое издание книги М. Ф. Гнесина, написанной более
трех четвертей века назад и не переиздававшейся более
полувека, представляет не только исторический интерес.
Замечательные наблюдения мудрого Педагога, бережность
его отношения к ученикам — все это представляет
непреходящую ценность и, несомненно, поможет в работе
учителям и учащимся и сегодня.
В. В. Тропп,
хранитель фондов Мемориального
музеяквартиры Ел. Ф. Гнесиной,
кандидат искусствоведения

7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
200
201
202
203
204
205
206
207
208
209
210
211
212
213
214
215
216
217
218
219
220
221
 ОГЛАВЛЕНИЕ

Вступительная статья ............................................................ 3

Предисловие автора к первому изданию ................................... 8
Введение ............................................................................ 11
Методология курса .............................................................. 32
Начальный курс практической композиции ........................... 36
Раздел I. Сочинение мелодий ........................................... 36
Раздел II. «Мелодизирование» голосов данных
гармонических построений (упражнения
в фактуре) ..................................................... 59
Раздел III. Структурно#неустойчивые (разомкнутые)
построения ................................................... 74
Раздел IV. Структурно#устойчивые (сомкнутые)
построения ................................................. 120
Раздел V. Сочинение динамизирующих частей
музыкальной формы (разомкнутая форма
средней части) при данном сомкнутом
основном построении ................................... 151
Раздел VI. Основная устойчивая часть в ее новом
появлении .................................................. 161
Раздел VII. Добавочные упражнения .............................. 182
Приложение
Общепедагогические проблемы в применении
к преподаванию практической композиции ......................... 198
Указатель примеров .......................................................... 214

222
 Михаил Фабианович ГНЕСИН
НАЧАЛЬНЫЙ КУРС ПРАКТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ
Учебник
Издание третье, исправленное

Mikhail Fabianovich GNESIN

INITIAL COURSE OF PRACTICAL COMPOSITION
Textbook
Third edition, corrected

12 +

Координатор проекта А. В. Петерсон

Выпускающие Т. С. Симонова, Е. С. Крюков

ЛР № 065466 от 21.10.97
Гигиенический сертификат 78.01.10.953.П.1028
от 14.04.2016 г., выдан ЦГСЭН в СПб
Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»
www.m/planet.ru; planmuz@lanbook.ru
196105, Санкт/Петербург, пр. Ю. Гагарина, д. 1, лит. А.
Тел./факс: (812) 336/25/09, 412/92/72.
Издательство «ЛАНЬ»
lan@lanbook.ru; www.lanbook.com
196105, Санкт/Петербург, пр. Ю. Гагарина, д. 1, лит. А.
Тел./факс: (812) 336/25/09, 412/92/72.
Бесплатный звонок по России: 8/800/700/40/71

Подписано в печать 13.03.18.

Бумага офсетная. Гарнитура Школьная. Формат 84×108 1/32.
Печать офсетная. Усл. п. л. 11,76. Тираж 100 экз.

Отпечатано в полном соответствии

с качеством предоставленного оригинал/макета
в АО «Т8 Издательские Технологии».
109316, г. Москва, Волгоградский пр., д. 42, к. 5.
 «Èçäàòåëüñòâî
ÏËÀÍÅÒÀ ÌÓÇÛÊÈ»

КНИГИ «ИЗДАТЕЛЬСТВА
ПЛАНЕТА МУЗЫКИ»
МОЖНО ПРИОБРЕСТИ
В ОПТОВЫХ КНИГОТОРГОВЫХ
ОРГАНИЗАЦИЯХ

CАНКТПЕТЕРБУРГ
ООО «ЛаньТрейд»
РФ, 196105, СанктПетербург, пр. Ю. Гагарина, 1,
тел./факс: (812)4125493,
тел.: (812)4128578, (812)4121445,
4128582, 4128591;
trade@lanbook.ru
www.lanbook.com
пункт меню «Где купить»
раздел «Прайслисты, каталоги»

МОСКВА
ООО «ЛаньПресс»
109387, Москва, ул. Летняя, д. 6,
тел.: (499) 1786585, 7227230;
lanpress@lanbook.ru

КРАСНО
КРА ДАР
СНОДАР
ООО «ЛаньЮг»
350901, Краснодар, ул. Жлобы, 1/1,
тел.: (861)2741035;
lankrd98@mail.ru