ПРОГРАММЫ ПО ОСНОВАМ КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ ШКОЛ ЭСТЕТИЧЕСКОГО

ВОСПИТАНИЯ
Киев 1999
Издательство - "Театральна агенція."

Министерство культуры и искусств Украины

Государственный методический центр учебных учреждений культуры и искусств
Главное управление культуры и искусств Киевской городской государственной
администрации
Методический кабинет учебных заведений

Преподаватели:
В.М.Журавицкий, композитор, преподаватель ДШМ № 3 г.Киева
С.П.Короп, преподаватель ДМШ № 7 им. И.Н.Шамо г.Киева
Н.М.Нестерова, преподаватель ДШМ № 3 г.Киева
С.В.Островая композитор, преподаватель ДМШ № 3 им. В.С.Косенко г.Киева

Редактор: Р.И.Мала
Ответственные за выпуск: Н.И.Смольская, А.Б.Сергиенко

При методическом кабинете учебных заведений главного управления культуры г. Киева

создана секция композиции в помощь педагогам, которые преподают этот курс. Здесь
ежегодно организуется конкурс юных композиторов, обобщается опыт лучших
преподавателей, а итогом этих мероприятий является выпуск рекомендательных программ
по композиции. Таких программ предлагается несколько, чтобы преподаватели,
ориентируясь на них, имели возможность создать свои собственные, наиболее
подходящие для них методики занятий.
Программные задачи должны планироваться преподавателями для каждого ученика на
полугодие и утверждаться заведующим отделом. Поурочные планы, равно как и по
специальности, в данном случае нецелесообразны. А еще отметим, что к занятиям
композицией можно привлекать учеников из всех школьных отделов. Творческую работу
учащихся, как подсказывает практика, лучше всего оценивать по двухбальной системе -
"зачтено" и "не зачтено". Формой отчетности должен быть концерт класса, на котором
желательно присутствие представителей администрации школы, педагогов, детей из
других учебных групп, родителей. Такие концерты могут проводиться один раз или
дважды в год. Ни экзамены, ни контрольные уроки по предмету "композиция"
практиковать не стоит.

ЗАДАЧИ И ЦЕЛИ УЧЕБНОГО КУРСА КОМПОЗИЦИИ В ШКОЛАХ

ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ

В нынешних учебных программах средних общеобразовательных, и начальных

специализированных художественных учебных заведений внимание педагогов
направлено на более совершенное, всестороннее воспитание учащихся. Одна из главных
задач программы - это качественно новые учебные методы, которые должны
способствовать гармоничному развитию детей, пробуждению их самостоятельного
творчества.
Известно, как активизировалась в последнее время ученическое техническое,
изобразительное и литературное творчество, роль которого в процессе формирования
личности ребенка трудно переоценить. Музыкальное творчество учащихся /кроме
исполнительского/, к сожалению, еще не достигло в школах эстетического воспитания
такого уровня. Однако было бы ошибкой считать, что тяга детей к музыкальному
творчеству меньше, чем в других проявлениях их художественного самовыражения.
Музыкальное творчество можно условно разделить на слушательское, исполнительское и
импровизационное. Если в музыкальных школах и детских школах искусств
слушательскому и исполнительскому творчеству учащихся уделяется достаточно много
внимания и времени на уроках по специальности, сольфеджио и музыкальной литературе,
то импровизации и композиции педагоги иногда не придают должного значения, а это,
несомненно, приводит к одностороннему развитию детей, тормозит их творческий
потенциал.
Как известно, мир звуков близок ребенку с самого раннего возраста. Играясь, малыши
напевают что-то свое, импровизируют какие-то песенки, однако эта способность со
временем теряется. Главная причина этого - достаточно большая сложность перехода для
детей от наивного и бессознательного начала в творческой деятельности к осознанным
действиям. И именно здесь роль педагога, его помощь воспитанникам в постижении
элементов музыкального языка играет большую роль, так же как большую роль играет и
учитель общеобразовательной школы, например, в овладении учащимися родным
литературным языком.
В отечественной музыкальной педагогике прошлого /XVII-XVIII вв./ создание музыки и
импровизация входили в комплекс обучения игре на инструменте наравне с другими
учебными предметами /сольфеджио, музыкальной литературой, цифрованным басом,
контрапунктом и др./. Необходимость преподавания композиции в качестве отдельного
предмета в музыкальном обучении отмечали такие известные музыковеды, как
Б.В.Асафьев / "О музыкальном просвещении и образовании", М.-Л., 1952 г., "Вопросы
музыки в школе", Л., 1928 /, М.Ф.Гнесин / "Начальный курс практической композиции",
М., 1941г /. В бывших специальных учебных школах этот предмет имел статус
факультативной дисциплины, ныне же им пользуются преподаватели преимущественно
по личной инициативе или, как говорится, по собственному желанию.
Существует распространенное мнение, что музыкальным творчеством нужно заниматься
только с одаренными детьми, которые проявляют к нему особенную тягу, и что
заниматься с ними должны не обычные педагоги, а композиторы-профессионалы. При
этом те ученики, которые занимаются композицией, якобы в будущем также непременно
должны стать композиторами. Такие мысли совершенно безосновательны и противоречат
здравому смыслу. Ведь в общеобразовательных школах сочинения по литературе пишут
все ученики, но ведь не все они становятся писателями. И разве нужно, чтобы литературу
преподавал именно писатель? Учителю по композиции просто нужно быть опытным
музыкантом-педагогом, потому что, как известно, не каждый композитор имеет
педагогический талант и умеет работать с детьми. Еще можно спросить: зачем же тогда
нужно обучать всех учеников писать литературные или музыкальные произведения? А
для того, чтобы развить в них художественное мышление, чтобы они лучше понимали
литературное творчество, стали образованными людьми, культурными, грамотными
музыкантами, а, возможно, некоторые из них и писателями или композиторами-
профессионалами.
В школах эстетического воспитания творческую деятельность детей следует сочетать с
освоением игры на определенном инструменте, изучением сольфеджио и музыкальной
литературы, а также других специальных дисциплин. Предмет "композиция" помогает
детям постигать закономерности музыкального языка и компоненты выразительных
средств в целом. Композиция является важным средством развития творческих
способностей ребенка, его мышления, общемузыкального и внутреннего слуха, памяти,
чувства формы, чувства инструмента, ансамблевого чутья, музыкальности, а также
способствует желанию учиться. Это важно как для детей с хорошими, так и для детей с
посредственными музыкальными способностями. В процессе обучения композиции и
импровизации учащиеся смогут не только закрепить знания, полученные ими на уроках
по специальности, сольфеджио и музыкальной литературы, но и получить сведения по
элементарной теории, гармонии, полифонии, форме, фактуре, стилистике, которых, к
сожалению, пока что нет в учебных планах для детских музыкальных школ и детских
школ искусств.
В повседневной жизни ребенок, который слушает музыку или играет на каком-то
инструменте, порой не осмысливает логических закономерностей функционально-
ладового, полифонического, формообразовательного, стилистического мышления. В
процессе же занятий по композиции такие явления, как скажем, секвенция, кадансовые
обороты, отклонения, модуляции, сопоставления, имитации, подголосочность,
контрастная полифония и др. имеют практическое значение, так как их усвоение дает
новый толчок к развитию творческих способностей юного музыканта. К тому же во время
музыкального творчества эти довольно сложные для детей категории будут освоены ими
гораздо легче и с большим интересом.

ПОДВАЛА В.Д. - композитор, заслуженный деятель искусств Украины.

ОСТРОВАЯ С.В. - композитор, преподаватель ДМШ №9 и ДМШ №3 г.Киева,

заведующая специализированным отделением композиции

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ДЕТСКИХ ШКОЛАХ ЭСТЕТИЧЕСКОГО

ВОСПИТАНИЯ

Данная программа соответствует двум этапам обучения: первый или начальный учебный
этап /1-3 классы/ и второй или основной этап /4-7 классы/. Программа ориентирована
главным образом на учащихся специальных классов с изучением композиции, но в
несколько видоизмененной, облегченной форме она может преподаваться факультативно
для других классов, если этого требует индивидуальный подход к ученику. В программе
возможны перестановки и варьирование учебных тем, она также рассчитана на учащихся,
которые начали изучать музыкальную композицию с 3-6 класса.
Программа предусматривает изучение теоретического материала, творчества
отечественных и зарубежных композиторов, ознакомление с импровизацией, подбор и
запись музыки нотами, ее исполнение и т.д. Уроки из украинского музыкального
фольклора, которые также входят в программу, углубляют знания учеников о жанровых
разновидностях и дают практические навыки музыкальной обработки отдельных образцов
народного творчества.
В соответствии с предлагаемой программой учебного курса, предусмотрено проведение в
течение учебного года контрольных уроков или зачетов по музыкальной композиции, а в
конце каждого года - академконцертов с исполнением собственных музыкальных
произведений. Программа рекомендует после окончания третьего класса сделать
переводной экзамен /из начального в основной этап изучения композиции/, а в последнем,
завершающем классе обучения - выпускной экзамен.

Начальный этап изучения музыкальной композиции /1-3 классы/.

Основная цель этого курса - научить ребенка чувствовать и воспринимать художественно-

музыкальный образ и уметь воспроизводить его на музыкальном инструменте. На
начальном этапе практикуется интуитивное, неосознанное творчество учеником, как
правило, программно-изобразительных инструментальных музыкальных пьес, а также
песен, легких обработок, танцев, этюдов в простых формах.

Программа первого и второго классов

1. Общее представление о музыкальном творчестве /композиции/. Музыкальный
образ. Импровизация и экспромт /простейшие импровизации из нескольких
звуков/.
2. Цикл занятий под общим названием "Музыкальные картинки":
а/ природа в музыке;
б/ животные в музыке;
в/ настроение, характер в музыке /мажор и минор/;
г/ музыкальная сказка;
д/ действие, движение в музыке. Жанровые рисунки.
Слушание музыки с подбором к ней соответствующих рисунков, в которых
отражено определенное настроение, образы природы и т.п. Музыкальная
импровизация по этим рисункам, запись первых творческих попыток учеников по
определенным педагогом темам, а параллельно - изучение динамики, регистров,
темпов, штрихов; импровизация по воображению или по теме, предложенной
преподавателем /без рисунков/.
3. Досочинение мелодий.
4. Сочинение мелодии к ритму.
5. Знакомство с интервалами. Песенки на интервалы. Интервалы и их окраска.
Импровизация на определенные интервалы и интервальные группы /смена окраски
интервала/.
6. Фраза и предложение в музыке. Импровизация и досочинение фрагментов песен.
7. Фольклор. Народная и профессиональная музыка . Украинские народные
музыкальные инструменты. Колыбельные украинские народные песни и забавки.
Импровизация голосом мелодий в характере колыбельных и забавок.
8. Музыкальный прием остинато. Импровизация и создание простейших мелодий с
мелодическим остинато /к "рисунками" и к текстам колыбельных песен и детских
забавок/.

Контрольный урок:
- Повторение пройденного материала /устный опрос учеников по изученным темам
теории композиции, проверка последних ученических творческих упражнений/;
- Слушание музыки по "картинкам", определение ее характера, темпа, динамики,
регистров и штрихов;
- Произвольная, а также с использованием остинато импровизация по
"рисункам" /из серии проведенных уроков под общим названием "Музыкальные
рисунки"/.
9. Одноголосие и двухголосие:
- Одноголосие с элементами двухголосия. Гармоническое двухголосие сопрано и
альта, подбор и досочинение альта к сопрано и наоборот;
- Двухголосие сопрано и баса. Главные ступени в басу. Цифрованный бас,
мелодизований бас. Творческие упражнения на подбор и досочинение басового
голоса к сопрано и наоборот;
- Подголоски. Органный пункт. Двухголосие, в котором один из голосов -
подголосок, досочинение подголоска.
10. Простейший аккомпанемент:
а) органный пункт в аккомпанементе;
 б) остинатный аккомпанемент;
в) аккомпанемент отдельными звуками медленно, типа:

и другие.
г) аккомпанемент двумя звуками /в гармонические интервалы/, произвольный, а
также по определенным интервальным моделям, например, терциями или
квинтами; акордовое сопровождение, произвольное, с выдержанным звуком и
подвижными терциями, и с трезвучиями главных ступеней /второй класс
обучения/;
д) ритмический аккомпанемент.

Сочинения учеников первого класса

Понятие о музыкальной форме

1. Песня. Куплет. Куплетна Форма. Импровизация и сочинение мелодии к тексту,

песенки из определенных звуков. Творческое задание для учеников:
- Создать маленькую песню в двухголосном изложении /сопрано и альт/;
- Создать маленькую песню в двухголосном изложении /сопрано и бас/.
2. Музыкальный период. Творческое задание для учеников: создать маленькую
музыкальную пьесу в форме периода, передающую характер, настроение, чувство
или состояние персонажа /с использованием в аккомпанементе приема остинато/.
3. Двухчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать пьесу-портрет,
который изображает сказочного героя, животных и др. в действии в форме АА 1 с
первой и второй вольтой и репризой /то есть повторный период с изменением
окончания/. Использовать в данной пьесе легкий произвольный аккомпанемент или
принцип диалога /чередования рук/.
4. Пейзажная музыкальная пьеса /зарисовка/. Задание для учеников: создать пьесу с
использованием в сопровождении органного пункта, подголосков /Форма АА 1; А1
здесь как измененная внутренне часть А/.

Сочинения учеников второго класса

Понятие о музыкальной форме

1. Песня. Куплет. Куплетна музыкальная форма. Импровизация и сочинение мелодии

к тексту. Песенки из определенных звуков. Создание маленькой песни в
двухголосном изложении /сопрано и альт или сопрано и бас; возможно соло с
легким аккомпанементом/.
2. Обработка народной песни. Создание одной или двух легких обработок
украинских народных песен /колыбельных, забавок/ в куплетной форме.
 3. Понятие о музыкальном периоде. Двухчастная музыкальная форма. Задание для
учеников: создать маленькую музыкальную пьесу, которая передает определенный
характер, настроение, чувство или состояние персонажа /двухчастная форма АА1 с
первой и второй вольтами, репризой, легким аккомпанементом/.
4. Создание маленькой характеристичной пьесы-портрета, изображающей сказочного
героя, животных и др. в действии. Предлагается форма АА1 где А1 – измененный в
середине период А, или двухчастная, безрепризна форма АВ, легкий произвольный
аккомпанемент или использование принципа диалога /чередования рук/.
5. Трехчастная музыкальная форма. Задание для учеников: создать музыкальную
пейзажную пьесу-зарисовку с использованием в сопровождении органного пункта,
подголосков и остинато /форма АВА/.

Итоговый контрольный урок в конце учебного года:

- Опрос учеников с целью проверки усвоения изученных учебных теоретических тем;
- Проверка ученических творческих работ /просмотр нотных записей, прослушивание
этих работ в собственном исполнении учеников/.
Академконцерт. Публичное исполнение учениками собственных музыкальных
произведений.

Программа третьего класса

Дальнейшая проработка тем первого и второго классов. А также:

1. Ознакомление с украинскими народными веснянками. Творческие упражнения по

урокам фольклора.
2. Мелодическая секвенция. Импровизация секвенцинных построений на
инструменте, досочинение мелодий с секвенциями, импровизация и создание к
тексту мелодий с секвенциями.
3. Музыкальная фактура и гармония. Виды фактуры. /по количеству голосов 1,2,3.../:
а/ гармоническое трехголосие. Подбор и досоченение учениками баса к
предложенным сопрано и альту, а также среднего голоса к двум крайним голосам.
Подбор и досоченение альта и баса к мелодии /сопрано/;
б/ аккордовая /гармоническая/ фактура. Аккордовое сопровождение. T-S-D. Подбор
аккордов к мелодии /их соединение, разрешение/;
в / фактурный музыкальный аккомпанемент.

Контрольный урок по теме "фактура и гармония":

- Устный опрос учеников по теме. Упражнения на фортепиано /построение T-S-D,
игра гармоничных оборотов T-S-T, Т-D-Т, T-S-D-Т/. Импровизация на инструменте
по определенным гармоническим моделям;
- Проверка последних творческих заданий по подбору аккомпанемента;
- Творческие задания на гармоническое двухголосие и трехголосие: досочинить
импровизационно альт к данному сопрано;
- Письменно, без инструмента, подобрать басовый голос по выписанной цифровке
к предложенной преподавателем двухголосной мелодии и сыграть ее.
4. Общее представление о программной и непрограмный музыке. Слушание музыки,
характеристика, подбор к ней программных и непрограмных названий.
5. Общее представление о музыкальных жанрах.
Сочинения учеников третьего класса на втором или третьем году обучения
композиции

Музыкальные формы

1. Двухчастная безрепризна форма АВ. Создание песни с фактурным

аккомпанементом, куплет которой состоит из двух периодов: А - запев, В - припев,
двухстрочная или трехстрочная нотная запись этой песни.
2. Обработка украинской народной песни, например, веснянки, в куплетний форме
АА1, где А - первый куплет-период, а А 1 - второй куплет-период, с произвольно
выбраной фактурой /двухголосие и трехголосие с изменениями, подголоски,
аккорды или фактурный аккомпанемент/. Двухстрочная или трехстрочная нотная
запись обработанной песни.
3. Двухчастная репризна форма. Музыкальный жанр "этюд". Виды этюдов /по виду
техники/. Создание этюда в двухчастной репризной форме.
4. Трехчастная форма АВА1. Танцевальная музыка. Создание танца любой жанровой
разновидности с фактурным аккомпанементом и в форме АВА1.
5. Сюита или цикл музыкальных пьес. Создание сюиты, вокальной или
инструментальной, программной или непрограммной с использованием в частях
сюиты изученных музыкальных форм.

Итоговый контрольный урок в конце учебного года провести так же, как и прошлом году.
Переводной экзамен из начального этапа в основной этап изучения курса музыкальной
композиции: 
в форме концертного исполнения учениками собственных музыкальных произведений
/три-пять пьес/.

Основной этап изучения курса музыкальной композиции /4-7 классы/.

В течение этого периода ученики изучают выразительные средства музыки,

традиционную и нетрадиционную гармонию, музыкальную колористику, обращаются в
своем творчестве к народному, классическому и эстрадному стилям, и подходят к
осознанному созданию музыки с ориентиром на профессиональный опыт известных
композиторов, а также знакомятся с простейшими видами инструментовки, получают
знания по курсу гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений.

Программа четвертого класса на третьем или четвертом году обучения композиции.

Выразительные средства музыки

1. Мелодия и ритм. Тембр. Создание учениками различных мелодий /песенных и

речитативних и других/ с плавным и скачкообразным движением звуков, с
секвенциями. Анализ построения мелодий /периоды повторного и неповторного
строения, их сложение в
формах ААВВ, АА1ВВ1, АВА1В1, АА1В, АВВ1, АВВ1А1, АВСД и т.д./. Досочинение
мелодий. Изменение их регистра и тембра. Создание мелодий к ритму и
составление ритма к определенным звукам мелодии.
2. Лад и тональность. Буквенные обозначения нот и тональностей. Схема ладовых
тяготений с устремлением к тональному центру-тонике:
а/ параллельные тональности и параллельно-переменный лад. Одноименные
 тональности и одноименный лад. Творческие упражнения для учеников
относительно изменения лада и тональности, написание мелодий в параллельно-
переменных и одноименных ладах;
б/ понятие о модуляции. Свободная импровизация мелодий с неожиданными
отклонениями в любую тональность;
в/ диатоника и хроматика, альтерация и хроматизм. Импровизация и сочинение
диатонических и хроматических мелодий. Преобразование диатонических мелодий
в хроматические.
3. Гармония:
а/ импровизация и создание мелодий на определенную гармонию;
б/ консонансы и диссонансы. Создание музыкальных гармоний.
4. Гармонизация:
а/ T, S, D в параллельно-переменных и одноименных ладах. Доминанта с секстой.
Гармонизация в гомофонно-гармонической фактуре по определенным
гармоническим моделям: плагальные обороты T-S-T, t-s-t, аутентические обороты
Т-D-Т, t-D-t, полные гармонические обороты T-S-D-Т, t-s-D-t, /в одноименных и
параллельных тональностях/
б/ D7 с обращениями и разрешениями. Гармонизация в различных фактурных
вариантах /фактурный аккомпанемент/;
в/ побочные трезвучия, их обращения, соединение и разрешение. Возможные
гармонизации одного и того же звука с учетом изученных аккордов. Импровизация
сопровождения к мелодии побочными и главными трезвучиями лада по
цифровкам. Построение гармонических последовательностей. Навыки
гармонического анализа.
5. Уроки фольклора
Украинские народные колядки и щедривки. Гармонизации в народном стиле
колядок и щедривок в трехголосной гармонической фактуре для детского
вокального ансамбля или хора а cappella. /Возможное расположение в
гармоническом триголосии голосоведення, особенности кадансов народных песен/.

Творческий зачет по изученному материалу первой половины учебного года:

а/ устный опрос учеников по теоретическим темам, упражнения на фортепиано;
б/ проверка степени усвоения учениками последних задач по гармонизации;
в/ творческие классные задания: досочинить предложенную преподавателем
мелодию тремя способами, определить ее лад, тональность, построение,
особенности движения звуков, охарактеризовать образный смысл, ритм, регистр,
тембр, подобрать соответствующие штрихи; составить мелодию /диатоническую
или хроматическую/, в предложенном преподавателем ритме, записать ее с
необходимыми обозначениями /характер, темп, динамика, штрихи/.
6. Программная и непрограммная музыка.
7. Музыкальный жанр. Малые и крупные жанры. Импровизация разножанровых
мелодий. Прослушивание музыкальных произведений на предмет определения их
жанров и особенностей фактуры. Связь фактуры с характером, содержанием и
жанром музыкального произведения.
8. Музыкальная форма. Период и его характеристика. Дробление, суммирование и
структурное равновесие. Навыки анализа музыкальной формы и творческие
упражнения по представленной теме.
 9. Полифония. Полифоническая фактура. Народно-подголосочная полифония.
Полифоническое двухголосие. Досочинение полифонического голоса.

Сочинения учеников четвертого класса на третьем или четвертом году обучения

композиции.

1. Обработка народной песни в двухголосной полифонической фактуре, вокальной

или инструментальной /например, для двух скрипок или для флейты и фагота и др./
в форме полифонического периода или двух полифонических периодов АА1.
2. Жанр "кант". Гармоническое трехголосие с элементами полифонии. Форма -
куплет-период, либо двухчастные АА1 и АВ.
3. Детский двух- или трехголосный хор с инструментальным сопровождением
/фортепиано, баян, бандура и др./ в трехстрочной нотной записи; форма
куплетная /куплет-период/ или двухчастная АВ, желательно со вступлением и
заключением.
4. Марш. Создание учениками марша в двухчастной репризной форме для одного
инструмента или для инструментального ансамбля.
5. Скерцо. Юмореска. Контрасты в музыкальном произведении. Создание скерцо
/скерцино, скерцетто/ или юморески для любого исполнительского состава в
трехчастной форме АВА1.

Итоговый контрольный урок в конце учебного года.

Академконцерт.
/Проводятся так же, как и в предыдущих учебных годах/.

Программа пятого класса на четвертом или пятом году обучения композиции.

1. Техника модуляции
а) сопоставления, отклонения, модуляции в родственные и отдаленные
тональности. Досочинение и создание учениками музыкальных примеров на
сопоставления, отклонения и модуляцию, в том числе и мелодий. Создание
мелодий с модуляцией на определенную гармонию или варианты аккомпанемента.
Навыки анализа тонального плана музыкального произведения;
б) гармоническая модулирующая секвенция. /Игра всяческих гармонических
модулирующих секвенций с учетом изученных аккордов, подбор аккомпанемента с
использованием данных секвенций/;
в) модулирующий период. Построение и импровизация модуляционных схем в
форме классического восьмитактового периода /модуляция через доминанту/ в
трехголосной гармонической фактуре. Гармонизация мелодий с модуляциями.
2. Фактура /обобщение изученного/. Понятие "свободная фактура". Фигурации.
Импровизация музыкальных фрагментов в различных видах фигураций. Создание
модулирующих периодов с фигурациями, а также в свободных фактурах.
3. Выразительные средства музыки /обобщающая тема/. Параллельно - повторение
изученных жанров программной и непрограммной музыки и музыкальных форм.
4. Стиль. Навыки общего разбора музыкального произведения /характеристика
жанров, стилей, виразительных средств музыки/.
5. Классический стиль. Гармонизация в классическом стиле.
Гармонизация мажорной и минорной гамм с учетом изученных аккордов /сначала
 трехголосие в тесном расположении, потом - трехголосие с добавлением баса в
левой руке/. Голосоведение в классическом стиле;
Предъем и задержание. Кадансы в классической музыке. К64. /Дальнейшее
приобретение учениками навыков гармоничного анализа, упражнения на
фортепиано, навыки гармонизации мелодии с листа в трехголосной гармонической
фактуре/;
Альтерации в гармонии. Возможные гармонизации одного и того же звука с учетом
альтерованих гармоний /при этом следует принимать во внимание уже изученные
учениками аккорды/.

Творческий зачет:
- Опрос по темам "Техника модуляции", "Классический стиль", "Гармонизация в
классическом стиле". Побочные трезвучия и их обращения, D 7 с обращениями и
разрешениями, К64. Игра на фортепиано модулирующих периодов и
гармонизованных гамм;
- Проверка выполненных учениками последних заданий по гармонизации;
- Гармонизовать на фортепиано предложенную преподавателем мелодию с листа
трехголосно в народном или классическом стиле /в зависимости от стилевых и
жанровых признаков мелодии/;
- Гармонизовать без музыкального инструмента мелодию в гомофонно-
гармонической фактуре, сделать нотную запись этой мелодии на две нотные
строчки: вверху - для правой руки мелодия, внизу - для левой руки трехголосные
аккорды в тесном расположении./Возможно также использование
четырехголосного D7 и его обращений/;
- Выполнить гармонический анализ заданной последовательности из трехголосных
аккордов и четырехголосного D7 и его обращений в тесном расположении.
/Возможно употребление неполного D7 и его обращений/. Необходимо, чтобы эта
последовательность имела также альтерированные гармонии.
6. Уроки фольклора. Лирические и шуточные украинские народные песни в
гармонизациях и обработках в свободных фактурах, в фигурационной технике и др.
с использованием альтераций в аккордах, хроматизации, в народных и
классических стилях. Разница между гармонизацией и обработкой.

Сочинения учеников пятого класса на четвертом или пятом году обучения

Задача этого этапа - изучение новых и закрепление изученных ранее учениками

музыкальных форм.

1. Куплетно-вариационная форма. Варьирование сопровождения при неизменной или

почти неизменной мелодии. Обработка народной песни в куплетно-вариационный
форме / АА1А2 /с использованием изученных ранее разновидностей
аккомпанемента, включая полифонизацию музыкальной ткани, фигураций и т.д.
/Вариант: сочинение учениками собственной песни в той же музыкальной форме/.
Трехстрочная запись произведения: на верхней строчке - голос, вокальный дуэт
или хор, на двух нижних - инструментальное сопровождение.
2. Имитация. Полифония имитационная и контрастная. Полифоническая пьеса
"канон".
Техника построения двухголосного канона в приму или октаву /инструментального
и вокального/.
3. Музыкальный жанр "прелюдия". Фактурное разнообразие прелюдий:
полифонические, фигурационные, прелюдии с ярко выраженным мелодическим
 голосом, прелюдии в аккордовом изложении и т.д. /Смотреть примеры прелюдий
И.С.Баха, Ф.Шопена, Д.Д.Шостаковича, А.Н.Скрябина, Л.М.Ревуцкого/.
Сочинение учениками прелюдии в любой разновидности музыкальной техники
/форма на выбор/.
4. Ознакомление с инструментальными музыкальными жанрами с яркой
мелодической основой /песня без слов, ария, элегия, ноктюрн, баркарола,
арабеска/. Орнаментика мелодии. Импровизация орнаментальных мелодий.
Изучение различных мелизмов. Создание учениками одной музыкальной пьесы /на
выбор/ для любого исполнительского состава /желательно в фигурационной
технике и в трехчастной форме АВА1/.
5. Классические музыкальные вариации. Вариационная форма. Различные виды
варьирования.  
Вариации фактурные, жанровые, вариации на определенный звуковой комплекс.
Создание вариаций. /Возможно ознакомление с пассакалией и ее сочинение/.
Кульминация в музыкальном произведении, ее разновидности. Кульминация в
вариационной форме.

Итоговый контрольный урок: опрос учениками по темам, изученным в четвертом и пятом

классах; опрос по произведениям из программы композиции пятого класса: жанры,
формы, фактуры и т.д. Проверка ученических нотных записей и исполнение учениками
собственных произведений; слушание и анализ музыкальных произведений /определение
жанра, стиля, характеристика виразительных средств прослушанной музыки/.
Академконцерт.

Программа шестого класса на пятом или шестом году обучения композиции

1. Септаккорды, их виды и обращения. Септаккорды в тональностях главных и

побочных ступеней, их обращения, соединение, разрешение. Импровизация
музыкальных фрагментов с септаккордами, характеристика их акустической
окраски. Гармонизация в эстрадном стиле мелодий с септаккордами /с листа, по
цифровкам/. Во время выполнения этих заданий уделять постоянное внимание
изучению буквенных обозначений аккордов и использованию различных
модуляций.
2. Гармоническая диатоническая секвенция, ее фактурное варьирование . Создание
учениками мелодий к определенным моделям гармонических диатонических
секвенций: I-IV7-VII-III7-II7-D7-T, и др. /в миноре/, импровизация их голосом с
одновременным проигрыванием этих секвенций на фортепиано. Гармонизация
мелодий с использованием гармонических диатонических секвенций.
3. Знакомство с нонаккордами. DD. Проигрывание гармонических оборотов с DD и
нонакордамы, импровизация и создание к ним мелодий. Упражнения по
гармонизации.
4. Традиционная и нетрадиционная гармония. Колористическая музыка .
Терцовые структуры;
Сопоставление аккордов;
Нетерцовые структуры: кластеры, кварто-секундовая основа созвучий; сложные
гармонии /Хроматизмы и альтерации в музыкальной колористике, аккорды с
побочными ступенями, комплексные аккорды, необычные звукосочетания
произвольного строения/;
Целотоновая гамма. Увеличенный лад. Увеличенное трезвучие; Наслоение звуков;
 Атональная музыка.
Упражнения для учеников: поиск красочных гармоний, импровизация и создание
музыкальных фрагментов по предлагаемой теме, гармонизация мелодий
нетрадиционной гармонией, гармонический анализ.

Творческий зачет:
- Опрос учеников по темам: септаккорды, их виды, обращения и др., гармоническая
диатоническая секвенция, DD, нонаккорды, традиционная и нетрадиционная гармония,
колористическая музыка /упражнения на фортепиано/; проверка исполнения последних
ученических творческих заданий; выполнение учениками гармонического анализа
предложенного преподавателем музыкального фрагмента, который включает в себя уже
изученные аккорды, традиционную и нетрадиционную гармонию;
- Гармонизовать предложенную мелодию с листа, по цифровкам или буквенным
обозначениям аккордов /преимущественно септаккордамы/;
- Сыграть предложенный преподавателем гармонический фрагмент и досочинить к нему
мелодию. Сделать нотную запись мелодии с необходимыми музыкальными
обозначениями /характер, темп, динамика, штрихи/.

Сочинения учеников шестого класса на пятом или шестом году обучения

композиции

Изучение новых музыкальных форм и закрепление изученных ранее.

1. Жанр "миниатюра". Создание так называемой "красочной" миниатюры с

использованием нетрадиционной гармонии, программной или непрограмной, в
форме периода или простой двухчастной форме. /варианты: пастораль, багатель,
фантастический эскиз и т.д., возможно также создание вокальной миниатюры/.
2. Полифонические пьесы "фуга", "фугетта". Знакомство с фугамы И.С.Баха и
фугеттами других композиторов. Особенности трехголосной полифонии. Создание
трехголосной фугетты /желательно в традиционном стиле/.
3. Классическое четырехголосие и многоголосие: гомофонный и полифонический
стили, их взаимопроникновение. /Общее представление/. Хорал. Хоралы И.С.Баха,
И.Брамса и др. Создание хорала в двухчастной форме. /Вариант: создание
небольшой музыкальной пьесы для инструментального квартета хорального
состава/. Стиль на выбор - старинный, классический или такой, который создан на
сложных современных гармониях /четырехголосие или многоголосие/.
4. Жанры "импровизация", "экспромт" и разновидности их стилей /эстрадный,
джазовый, классический/. Создание импровизационной музыкальной пьесы.
/Задания можно заменить более простой формой - созданием эстрадной песни/.
5. Большое музыкальное произведение в форме "рондо" /классическое, старинное,
жанровое и.др./. Образно-эмоциональная сфера, гармонический язык /по выбору/.

Итоговый контрольный урок:

- Опрос учеников по теоретическим темам, изученным в пятом и шестом классах;
- Опрос по творческим работам, которые выполнили ученики в шестом классе /жанры,
стили формы, фактура произведений/. Проверка нотных записей учеников,
прослушивание их собственных музыкальных произведений;
- Прослушивание музыкальных произведений и анализ их выразительных средств,
жанровых и стилевых особенностей.
Академконцерт.
Программа седьмого класса на шестом или седьмом году обучения композиции

Лады

1. Изучение различных ладов. Творческие упражнения на изменение лада. /на

примере ладових трансформаций одной и той же мелодии/, создание внутренним
слухом мелодий в ладах в форме периодов или свободного мелодико-ритмического
строения в переменных, сложных и смешанных размерах. /Лады малоступенные,
пятиступенные, и.т.д., особые диатонические лады, четыре разновидности мажора
и четыре разновидности минора; Понятие "лад", смена ладовых устоев, ладовая
модуляция, ладо-тональная переменность.
2. Ладовие образования в творчестве композиторов.
3. Представления о полиладовости и политональности.

Зачет по учебной теме "Лады":  

- Устный опрос учеников с целью выяснения уровня усвоения программного
материала;
- Проверка предыдущих ученических творческих заданий;
- Творческое задание по импровизации на изменение лада предложенной
преподавателем мелодии;
- Создание учениками мелодии внутренним слухом в каком-либо определенном
ладу, ее исполнение и запись с необходимыми музыкальными обозначениями.
Желательно также подобрать для этой мелодии стихотворный или прозаический
текст.

Сочинения учеников седьмого класса с ориентиром на ладовую технику и с учетом

предыдущего опыта занятий
/ шестой или седьмой год обучения композиции /

1. Вокальные жанры "романс" и "вокализ". Создание учениками собственных

музыкальных произведений в одном из этих жанров /желательно в национальном
стиле с опорой на ладовую технику/.
2. Непрограмный музыкальные пьесы в темпах "Adagio", "Andante", "Presto" и т.д.
Ознакомление учеников с жанрами: "Токката", "Токкатина". Создание
собственного произведения в одном из этих жанров.

Свободные формы (пункты 3 и 4)

3. Развернутая музыкальная пьеса /дума, баллада, былина, поэма, коломыйка,
фантазия и др./. Создание учениками музыкальной пьесы в одной из этих форм.
4. Полифоническая пьеса свободного содержания. Инвенция. Создание учениками
программной или непрограмной, инструментальной или хоровой полифонической
пьесы, с использованием изученных разновидностей полифонической фактуры
двух-, трех - или четырехголосия.
5. Сонатная форма. Приемы тематического развития в сонатний форме. Крупные
циклические жанры: соната, сонатина, концерт, концертино. Знакомство с сонатно-
симфоническим циклом. Создание учениками сонатины или концертино в
сонатний двухчастной или трехчастной форме.
Теоретический зачет по темам основного курса композиции:
- Обобщение изученного материала. Устный опрос учеников по темам: выразительные
средства музыки, лады, традиционная и нетрадиционная гармония, колористическая
музыка, музыкальный стиль, программная и непрограммная музыка, музыкальный жанр,
малые и крупные жанры, полифония, изученные фактуры, техника модуляции
/модулирование на фортепиано/;
- Письменный анализ музыкального произведения после его прослушивания
/характеристика виразительных средств музыки, определение жанра, стиля, вид
композиторськой техники, использованной в данном произведении/.
Выпускной экзамен.
Публичное исполнение экзаменационной программы по музыкальной композиции.

Несколько дополнительных советов и замечаний относительно предложенной

программы.

1. Параллельно с программным изучением музыкальных жанров, форм, стилей

композиции и др. ученикам можно предложить для ознакомления и более широкие
профессиональные знания, которые будут способствовать развитию навыков
музыкального анализа. В частности их можно глубже познакомить с
особенностями различных музыкальных инструментов, с характерными
принципами элементарной оркестровки.
2. Юным композиторам-начинающим старших классов полезно будет посоветовать,
чтобы они при сочинении собственных произведений использовали в них
различные исполнительские составы.
3. Для учеников, которые захотят продолжить обучение композиции после окончания
ДМШ, можно посоветовать более углубленно изучать музыкальные стили, виды
композиторской техники, которыми они интересуются, а также сочинять
музыкальные произведения в жанрах, к которым они ранее не обращались.
4. Чтобы обогатить и расширить свои профессиональные знания, воспитанники
музыкальных школ должны не пропустить такие важные в дальнейшем обучении
для профессии музыканта музыковедческие темы, как старинная или древняя
музыка, оркестр и его разновидности /симфонический, народных инструментов,
духовой, эстрадный, джазовый/, строение и технические возможности различных
музыкальных инструментов, также и самодельных /иx диапазоны, тембры и.др./,
оперное искусство, джаз и многие другие.

КОРОП С.П - преподаватель Киевской ДМШ № 7 им.И.Шамо

ВОСПИТАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ НА УРОКАХ

СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИНО
/для учеников подготовительных групп и учеников младших классов ДМШ/

I. НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

1. Звук-характер /веселый, печальный, кроткий, решительный и др./ Педагог на

фортепиано составляет маленькие композиции по мотивам сказок, игровых
образов. Ученик за другим фортепиано или же за тем же самым, но в другом
регистре дополняет предложенный преподавателем музыкально-художественный
образ отдельными звуками в соединении с простейшим ритмическим рисунком
/чаще на сильных долях такта, потом немного разнообразнее, в зависимости от
фантазии и способностей ребенка/.
 2. Ознакомление учеников с музыкальным штрихом как способом выражения
характера музыки /legato, non legato, staccato/, Упражнения для воспитания у
учеников осознанного выбора штриха, относительно конкретного музыкального
образа.
3. Попевки из двух, трех, четырех звуков или интервалов /секунды, терции, квинты/
на основе простого ритмического рисунку, которые дополняют предложенный
педагогом музыкальный образ. Такие упражнения побуждают учеников к
творческой работе и помогают постичь, как именно создается музыкальный образ.
4. Ознакомление учеников с основными музыкальными жанрами /песня, марш,
танец/, которые создают определенный музыкальный образ.
5. Самостоятельный выбор учениками музыкального образа, выбор необходимого для
него штриха, ритмического рисунка. Сочинение какого-либо мотива,
видоизменение ритмического рисунка или всего мотива или сопровождения в
процессе исполнения  /по желанию  и фантазии ученика/.

Этот этап обучения длится на протяжении двух-трех месяцев занятий, а иногда и дольше.

ІІ СОЧИНЕНИЕ КОРОТКИХ ПОПЕВОК И ЦЕЛОЙ МЕЛОДИИ

1. Использование учениками составленных на уроке или отобранных заранее

небольших стихотворных текстов для ритмической организации мелодии.
2. Определение направления движения мелодии, использование интервалов, длинных
и коротких звуков /понятие разнообразия в мелодии/. В этом ученикам помогают
большей частью стихотворные тексты. Позднее, при составлении мелодии без слов,
нужно обратить внимание на воспитание у учеников ощущения движения в
мелодии к длинному звуку, к вершине, к тонике.
3. Понятие тоники, ее место в мелодии. Упражнения на досочинение концовок в
коротких мелодиях.
4. Музыкальное предложение, развитие мелодии в нем, движение к кульминации и
возвращение к тонике.
5. Домашние задания по составлению простых мелодий /на основе предложенного
текста - для конкретизации музыкального образа/.

ІІІ. СОПРОВОЖДЕНИЕ

1. Понятие о слуховом восприятии тоники в сопровождении. Тоническая квинта или

терция как простейший вариант сопровождения.
2. Основные степени Т, S, D в виде басовой линии сопровождения.
3. Основные гармонии на базе Т и простых интервалов - Т + терция, кварта, квинта,
секста, септима, секунда.
4. Подбирание на уроке сопровождения к самостоятельно созданной мелодии /на
основе предыдущего классного обучения/.

ІV.СОЗДАНИЕ ПЬЕСЫ
 1. Выбор музыкального образа, анализ его характера /песня, марш, танец/ и будущей
мелодии - штрихи, ритмический рисунок, темп, определение характерных
тдлительностей звуков и общего движения /плавная линия или скачки и др./.
2. Изложение главной музыкальной мысли в мелодии. Предложения, иногда более
длинные построения могут быть заготовлены дома или на уроке. Сопровождение
также может быть подобрано на основе домашних заготовок или непосредственно
на уроке.
3. Сочинение, построение произведения может осуществляться с помощью
повторений, изменения регистров, использования отдельных элементов основной
мелодии или других деталей музыкального материала, секвентного развития,
модуляций, противопоставлений мотивов отдельных элементов и др.
4. Простейшее понятие формы. Период: а/ расширение границ предложения,
усвоение ощущения движения, развития в нем и законченности всего построения;
б/ двухчастная и трехчастная формы. Использование контрастов в развитии
музыкальных образов в трехчастной форме. Использование музыкального
материала первой части пьесы в заключительном разделе произведения без
перемен, с небольшими изменениями в мелодии или регистре, динамике;
изменения темпа и другие средства, которые помогают завершению развития и
создают ощущение законченности формы; в/ попытки использования других форм
- рондо, соната и др. /в минимальных размерах/ с учениками, которые
обнаруживают в этом потребность и имеют собственную творческую фантазию и
самостоятельность музыкального миселення.

V.САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО

1. Заготовка учеником тематического материала для будущего музыкального образа и

отрывков мелодий, которые должны стать основой какого-либо музыкального
образа. Исправление на уроке в случае необходимости ошибок в изложении или
построении мелодии, аккомпанемента или в выборе средств развития
музыкального материала.
2. Расширение возможных средств сопровождения - более сложные функции,
арпеджированные и другие фигурации, джазовые гармонии /в случае потребности
в этом виде сопровождения/.
3. Оформление музыкального материала на уроке. Анализ развития музыкального
образа /или нескольких образов, если они есть в одном произведении/, выбор
средств развития мелодии, когда они неточно определены учеником или их
недостаточно, или они совсем отсутствуют. Анализ избранной музыкальной
формы, выбор конечного варианту всего произведения.
4. Запись музыкального произведения. На первом этапе запись произведений
учеников- начинающих ведется педагогом. В дальнейшем ученики самостоятельно
записывают произведения, отдельные фигурации и простые гармонии, а также
должны делать анализ аккомпанемента и всей фактуры произведения.

ЖУРАВИЦКИЙ В.М. - композитор, преподаватель Киевской детской школы искусств №

3.

ПРАКТИЧЕСКАЯ УЧЕБНАЯ ПРОГРАММА ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ

КОМПОЗИЦИИ ДЛЯ ШКОЛ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Ознакомление учеников с мелодией. Упражнения по импровизации. Домашнее

задание: составление музыкальных произведений на основе интонационно-
виразительных и художественно-образных мотивов и фраз без ориентации на
мажорно-минорную систему. Объединение этих мотивов в более сложные
музыкальные построения /фразы, предложения/. Форма периода как следствие
мотивного развития.
2. Ознакомление с гармонией. Обработка мелодических построений, дописывание
басовой линии, использование принципов комплиментарной ритмики. Варианты
басовой линии /ритмические и перегармонизация/. Обработка мелодических
построений контрапункта с использованием точных, ритмических, обратных и
других имитаций. Взаимодополнение контрапунктирующих мелодий.
3. Итог годового обучения. Создание трех-четырех двухголосных произведений в
форме периода или простой двухчастной репризной пьесы для сольных
инструментов или дуэтов /фортепиано, арфа, два кларнета, контрабас, гобой и др../.
В зависимости от характера пьесы можно добавить к ней музыкальную строку
шумового ударного инструмента /бубен, треугольник, маракасы и др./.

ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Дальнейшее ознакомление учеников с мелодией. Импровизация голосом

музыкальных построений в форме периода /сначала пофразно/ с точной
ритмической и приблизительной интонационной /движение вверх и вниз/
организацией. Во время первых попыток импровизации нужно принимать во
внимание конкретные жанры музыкальных построений.
Следующие задачи:
а/ поиски на фортепиано более выразительных вариантов мелодии, которые
отвечали бы раньше сымпровизированному музыкальному построению;
б/ создание и запись нескольких мелодий на одну ритмоинтонационную
импровизацию;
в/ отбор готового мелодического материала для написания пьес в простых формах
с двумя или тремя частями.
2. Гармонизация мелодии. Гармонизация мелодии двух- или трехзвучными
аккордами с использованием предварительно созданной линии баса. Музыкальную
фактуру при этом нужно выбирать преимущественно аккордовую, но возможно и
эпизодическое использование простого двухголосия /мелодия-бас или мелодия-
контрапункт/. При переходе в музыкальном произведении от одной мелодической
части к другой можно использовать как мелодические сопоставления, так и
специально написанные для этого музыкальные связки /модуляции/.
3. Итог годового обучения. Создание двух-трех музыкальных пьес для фортепиано
или другого сольного инструмента /скрипки, флейты, ксилофона/ с фортепиано. В
репризе пьесы возможна перестановка функций соло и аккомпанемента. Проверка
усвоения учениками принципа репризного обновление мелодии /варианты/.

ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Ознакомление учеников с вокальной мелодией в жанре песни. Подбор

стихотворных текстов. Принцип соотношения формы стиха и музыкальной формы.
Куплетная форма.ъ
 2. Теоретические основы вокальной записи. Диапазон, регистры, интонационные
возможности, специфика записи, дыхание.
3. Гармония. Подбор функционального баса /с вариантами для дальнейшей
перегармонизации/. Ознакомление учеников с основными разновидностями
классической гармонии: каданс, предъем, септаккорд, отклонение и модуляция,
голосоведение/. Гармонизация мелодии и баса. Разновидности музыкальной
фактуры аккомпанемента. Принцип вариантности в куплетных повторах. Элементы
двухголосия в припевах /лучше ориентировать учеников на детский хор/.
Мелодические и гармонические варианты.

Во втором полугодии во время повторения изученного материала целесообразно написать

инструментальную пьесу для сольного инструмента и фортепиано, а в партии фортепиано
развить принципы фактурных вариантов.

ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Дальнейшее освоение вокальной мелодики. Обработка народной песни для голоса

и фортепиано или для детского хора. Простейшие средства полифонического
письма, подголосочная полифония, педальные звучания, специфика кадансов в
народной песне, особенности соотношения горизонтали и вертикали в народном
многоголосии, использование народных ладов и элементов полиладовости.
2. Задача на второе полугодие. Написание пьесы на заранее созданную гармонию с
пяти- шестиголосных аккордов /без повторов нот в других октавах/, которые
переходят друг в друга во время плавного голосоведения. Постепенное усиление
напряженности звучания за счет увеличения диссонантности и разрешение более
напряженных созвучий в более простые консонирующие /относительно/ аккорды.
3. Дальнейшие задачи учебного года:
а/ упражнения на приведение аккордовой цепочки к форме периода /за счет
кадансов, повторений, ритмической организации/
б/ выбор фактуры /любого вида арпеджиато, как правило, без изменений на
протяжении  всего построения/.

Мелодия для сольного инструмента /песенного плана, с "длинными" нотами/ должна быть
написана с учетом навыков написания мелодии в первом и втором классах /возможны
сольные инструменты - валторна, труба, скрипка, альт/.

ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Ознакомление с музыкальной формой "рондо". Создание инструментальной пьесы

для фортепиано, или для солиста /двух солистов/ с фортепиано. Желательно
ориентироваться на пятичастное рондо. Материалом для пьесы может быть как
оригинальная мелодия, так и темы, взятые из сборников народных песен. Нужно
обратить внимание учеников на разновидность и контрастирование эпизодов и тем
на разных уровнях: тональном, ладовом, жанровом и, прежде всего, фактурном/.
Следует избегать неизменных повторов во время второго и третьего проведения
темы. Наоборот, вариантные отличия и некоторые принципы тематического
развития должны рассматриваться как предварительная подготовка учеников к
написанию в следующем учебном году вариационного цикла.

Следующую пьесу /в любой из усвоенных форм/ желательно создавать для ансамбля, из

которого необходимо изъять аккомпанирующий инструмент, а именно фортепиано /чтобы
преодолеть неминуемую трудность в фактурном изложении и усложненности
полифонических приемов во время экспонирования и развития тематизма/, исходя из этих
задач, можно также написать произведение для двух фортепиано, где проблема отбора
фактуры также представляет определенную трудность

ШЕСТОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

1. Возможно, весь год  нужно посвятить написанию вариационного музыкального

цикла. Следует ученикам дать полную свободу в выборе темы для варьирования.
Оптимальное количество вариаций в цикле: пять - семь.
Нужно выбирать музыкальную  тему, которая не имеет абстрактного характера,
ведь легче выполнить задачу, когда есть понимание образного содержания музыки.
Вот почему  для варьирования наиболее подходят народные песни. Небольшие
пьесы из детского репертуара также хорошо знакомы ученикам, так что и они
всегда могут пригодиться. Не следует ограничивать учеников приемами
классического вариационного цикла. Педагогу нужно показать на нескольких
примерах приемы ритмического, интонационного, ладового, фактурного и других
типов варьирования.

СЕДЬМОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ:

Последний год изучения в школе композиции предусматривает, что ученики уже овладели
некоторыми навыками, а поэтому отбор жанров для самостоятельного творчества может
быть довольно широкий: романсы для голоса и фортепиано, хоры и "а cappella", циклы
инструментальных миниатюр, пьесы для струнного квартета и др..

На восьмом году обучения ученик может осваивать создание сонаты для фортепиано или
для солиста с фортепиано, что глубоко увеличит его познания в музыкальном творчестве.

НЕСТЕРОВА Н.М. - преподаватель фортепиано ДШМ № 3 г. Киева

ФОРМИРОВАНИЕ ТВОРЧЕСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ НАВЫКОВ У УЧЕНИКОВ

ШКОЛ ЭСТЕТИЧНОГО ВОСПИТАНИЯ

Предварительные замечания.

Данная программа рекомендуется прежде всего учителям специальных классов

фортепиано, но ею могут воспользоваться и учителя других специальностей.
Программа разделена на такие периоды или этапы:
а/ подготовительный, который предваряет школьное музыкальное обучение детей;
б/ первый этап, который охватывает воспитанников младшего школьного возраста;
в/ второй - среднего возраста;
г/ третий - учеников старшего возраста.
Однако при этом предполагается ее творческое применение. Учитывая  индивидуальность
каждого ученика  /его характер, наклонности, вкусы, возможности и др./, рамки этих
этапов могут быть сдвинуты в любую сторону.
Преподавательский опыт также убеждает в необходимости согласованного
сотрудничества учителя по специальности и учителя-теоретика относительно
координирования учебных программ.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

Главной целью этого этапа является ознакомление учеников с богатым и разнообразным
миром искусства. Целесообразно занятие, учебным стержнем которых является музыка,
живопись и ритмика, проводить в группах с небольшим количеством детей /семь-восемь
человек/. Совокупность этих видов искусства поможет воспитанникам воспринимать
более полное представление об их взаимосвязи. Знакомясь с живописью, они лучше будут
ощущать своеобразные краски, колорит музыкальных произведений. Занятия же по
ритмике помогут юным музыкантам освободить пианистический аппарат, сделают его
значительно громким и пластичным, а также будут оказывать содействие в развитии у
детей ощущения ритма. Кроме обязательного курса, к учебной программе можно
подключить и другие предметы, скажем, такие как история искусства, театральные игры и
др.

Педагог, который ведет музыкальное занятие, должен развить у своих воспитанников

творческие способности, наклонности, задатки, воображение и фантазию. Он должен
научить детей слушать и понимать язык музыкальных произведений, ознакомить их с
элементарными понятиями теории музыки, с разными музыкальными инструментами,
чтобы каждый ученик смог выбрать себе для дальнейших занятий по специальности
именно тот инструмент, который более всего отвечает его творческой натуре.

Непременным условием проведения уроков на этом этапе должна быть игровая форма
подачи учебного материала, так как дети младшего возраста лучше всего воспринимают
серьезную информацию именно в игре.

Процесс воспитания у учеников творческих музыкальных навыков требует также чуткого,

внимательного и бережного отношения учителя к каждому ученику. На уроках должен
преобладать атмосфера праздничности, радости, творчества.

Для подготовительной группы учебная программа предусматривает прежде всего занятие

по таким основным темам:

1. Теоретический материал, который должен подаваться детям лишь через

музыкально-дидактические игры.
2. Музыкальные произведения для прослушивания необходимо подбирать такие,
чтобы ученики могли создавать по их звучанию музыкальные сказки, сюжет к
которым придумывали бы сами дети. Здесь же можно использовать и такую форму
обучения, как свободная двигательная импровизация под прослушиваемую
музыку. Для этого более всего подходят музыкальные пьесы маршевого и
танцевального характера.
3. Песенный репертуар нужно подбирать по принципу "от простого к сложному".
Начинать нужно с песен на одном звуке, потом - на двух, на трех и т.д. Таким
образом постепенно будет расширяться диапазон вокальных возможностей
учеников.
4. Театрализация песен - очень важная форма обучения на этом начальном этапе, так
как она побуждает, стимулирует детей проявить артистически-музыкальные
творческие способности. Все детские песни имеют определенный сюжет, а потому
любую из них можно театрализовать, т.е. создать на ее основе маленький спектакль
с пением, с ритмическими движениями, с игрой на разных шумовых инструментах.
Можно также использовать шумовые инструменты и для ритмических ансамблей а,
возможно, еще и для звукоподражания.
 5. На этом учебном этапе уже можно давать ученикам несложные творческие
задания, такие, например, как импровизация мелодии на стихотворный текст. Это
целесообразно делать во время коллективного создания музыкальных сказок, когда
дети сами придумывают сюжет с простым собственным текстом и напевают его
под аккомпанемент педагога.

Итак, по окончании подготовительного этапа дети, приступая в следующем школьном

периоде к индивидуальному обучению игре на выбранном ими инструменте, уже будут
иметь определенный теоретический и практический багаж.

ПЕРВЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

Основные учебные темы этого этапа:

1. Занятия по теории музыки. Они должны базироваться на программе изучения

сольфеджио для первых-третьих классов. В конце этого периода ученики должны
хорошо понимать, что такое музыкальный лад, главные и побочные ступени,
устойчивые и неустойчивые звуки, интервалы, а также - аккорды главных ступеней
и их обращения, квинтовый круг.
2. Знакомство с клавиатурой. Это прежде всего ознакомление с регистрами, октавами,
образным звучанием регистров и октав.
Упражнения, которые помогли бы детям усвоить этот материал, нужно
практиковать уже на первых уроках игры на фортепиано. Вот одно из них. В той
или другой октаве ученик имитирует шаги разных по своему характеру сказочных
персонажей - зверей /медведя, волка, лисы, зайца и др./. В мелодии отличия в
характере, поведении этих персонажей выражаются в различии темпа, динамики,
регистрах, интервалике, штрихах и т.д. Имитацию ученика характеризирует
аккомпанемент учителя, который наиграл соответствующую мелодию.
Музыкальную партию преподавателя может заменить и кто-то из более
подготовленных учеников. Такие "музыкальные рисунки" также можно объединять
и сюжетом, созданным самими учениками.
3. Знакомство с изобразительными возможностями фортепиано. Тембр. Другие
музыкальные инструменты /струнные, духовые, ударные, шумовые, синтезатор/.
4. Знакомство с основными музыкальными жанрами /песня, марш, танец/.
Для закрепления этих знаний ученикам можно предложить сыграть обычную
гамму До-мажор, которую они уже изучали на предыдущих уроках по классу
фортепиано, как упражнение "non legato" в разных ритмах /в ритме марша, вальса,
польки и др./ Это упражнение нужно выполнять только с аккомпанементом
педагога. Позднее можно аналогичным способом изменять ритм в простейших
одноголосых мелодиях, которые изучались на уроках по специальности.
5. Пение и подбор на слух простейших одноголосных мелодий, изученных раньше на
уроках фортепиано, нужно практиковать с самого начала обучения. Во время
подбора мелодий необходимо анализировать движение мелодии /вверх - вниз,
скачки, на одном звуку и др./. После этого можно играть эти самые мелодии с
аккомпанементом на тонической квинте. Аккомпанемент постепенно должен
усложняться /блуждающий бурдон, Т35 D6 и др./.
Позднее рекомендуется транспонировать более сложные, также уже известные
ученикам мелодии. Особенно подходят для этого музыкальные этюды К.Черни под
редакцией Г.Гермера, которые хорошо транспонируются по квинтовому кругу во
всех тональностях. Эти этюды довольно удобные и для гармоничного анализа
 /основные функции Т-S-D/.
Успешных практических результатов можно добиться также игрой секвенций во
всех тональностях.
6. Диктант на прослушивание - упражнение для развития музыкального слуха, памяти
и внимания учеников. Преподаватель играет ступенчатую восходящую мелодию с
обязательным возвращением в тонику через нижний вводный тон, а ученик сразу
же повторяет ее голосом любым нейтральным слогом, например, "ля". Мелодию
можно играть в разных тональностях и регистрах. Позднее, ученик повторяет
мелодию уже не голосом, а подбирает ее на фортепиано.
7. Анализ музыкальных произведений. Непременной задачей педагога здесь должен
быть сосредоточение внимания учеников на овладении темпом, динамикой,
штрихами, характерными особенностями мелодии и гармонии – в общем, на
простейшие музыкальные средства, необходимые для создания музыкальных
образов.
8. Импровизация по образу /"музыкальные рисунки"/. Здесь рекомендуется
предоставить ученикам полную свободу для самовыражения и в то же время
направлять их фантазию и воображение на поиск новых сложных аккордов и
мелодий, которые могли бы наиболее полно охарактеризовать музыкальный образ.
Для большей осведомленности в применении этого педагогического метода
следует воспользоваться довольно интересной книжкой В.Подвала "Давайте
сочинять музыку".
9. Мелодия. Ученик должен научиться досочинять мелодию сначала голосом, потом -
на фортепиано /для этого целесообразно использовать широко известные
музыкальные упражнения "Вопрос - ответ", "Эхо" и др./. Упражнения на
составление учениками собственной мелодии по предложенному преподавателем
ритмическому рисунку. Завершением этих занятий является сочинение учеником
собственной мелодии на стихотворный текст.
10. Для лучшего усвоения интервалов рекомендуется создание учениками
специальных музыкальных пьес на интервалы. Толчком к активизации
воображения и фантазии детей может быть обращение их внимания на характерное
звучание некоторых интервалов, которое можно использовать как основу для
сочинения музыкальных пьес. Например, чтобы они прислушались к загадочному,
таинственному звучанию чистой квинты или к характерному, резкому звучанию
большой септимы в нижнем регистре, и т.д..
11. Кроме всього этого, на протяжении первого этапа обучения рекомендуются такие
формы занятий, как подбор второго голоса к мелодии, создание ритмического
аккомпанемента /ритмическая оркестровка/. Также необходимо ознакомить
учеников с элементарными принципами формообразования музыки.

Дополнительные замечания:

1. Для лучшей ориентации в аккордах главных ступеней и их обращениях, а также

для понимания перемещений аккордов рекомендуется такое упражнение: ученик
левой рукой играет приму, терцию или квинту тонического трезвучия, а правой -
по всей клавиатуре вверх и вниз перемещение этого же аккорда. Так же можно
играть субдоминантовое и доминантовое трезвучие и их обращения. Таким
образом ученик, благодаря овладению средствами музыкального
 формообразования, будет иметь четкое представление о различии между
обращениями и перемещениями аккордов.
2. Для крепкого усвоения квинтового круга в классе по специальности рекомендуется
изучение гамм таким образом: сначала ученик играет прямую и расходящуюся
гамму в диезных тональностях с аналогичной апликатурой /C, G, D, А, Е/ и только
потом - аккорды и арпеджио. Нужно также проводить занятия и по изучению
бемольных гамм. Ознакомление учеников с принципом аналогичности апликатуры
поможет им быстрее освоить гаммы как диезных, так и бемольных тональностей, а
еще они будут уметь после этого хорошо ориентироваться по всему квинтовому
кругу и, в конце концов, лучше смогут транспонировать мелодию.

ВТОРОЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

1. Дальнейшее ознакомление учеников с теорией музыки. Подача теоретического

материала должна быть тесно связана с изучением квинтового круга, аккордов
главных ступеней, D7 и его обращений, К64, аккордов и септаккордов всех ступеней
лада, отклонений первой степени родства, основных принципов варьирования
музыкального материала, стилевых особенностей произведений и др..
2. Способы изложения гармонии к теме. Начинать знакомство учеников с основными
принципами варьирования музыкального материала нужно уже на этом этапе
обучения, но можно и раньше, это зависит, прежде всего, от индивидуальных
способностей каждого ребенка. Прежде всего нужно познакомить учеников с
различными ритмическими вариантами изложения гармонии. Много примеров
таких вариантов представлены в известной методической работе Г.Шатковского
"Развитие музыкального слуха и навыков творческого музицирования".
Продолжением занятий по этой теме может быть создание фактурных вариаций. Во
время этих занятий - необходимо анализировать музыкальный материал, который
ученик изучает по специальности, а также использовать некоторые уже известные
ему фактурные стереотипы. И  здесь педагогу понадобится вышеупомянутая
работа Г.Шатковского, где предлагаются разные практические упражнения,
связанные с изучением основных принципов гармонии /выдержанный звук,
перемещение аккордов, мелодическая фигурация, гармоническая фигурация,
смешанная фигурация, которая чаще всего используется в музыкальном
творчестве/.
3. Потребность в ознакомлении учеников с простейшими способами музыкального
варьирования /изменения ритма, регистра, лада/ естественно возникает после
предыдущих занятий. Итогом всех этих занятий может быть создание учениками
простых жанровых музыкальных вариаций.
4. Мелодическая инструментальная импровизация. Ее освоению может
предшествовать вокальная импровизация на какую-либо гармоническую
последовательность, которая помогла бы ученику подготовиться к импровизации
на инструменте. Гармонические последовательности могут быть разнообразными.
Их рекомендуется постепенно усложнять и все время варьировать ритмически.
Следующим шагом в гармонизации должна быть ансамблевая мелодическая
инструментальная импровизация на определенную гармоническую
последовательность, когда один ученик играет какую-то последовательность, а
второй импровизирует мелодию. Здесь также рекомендуется усложнять построение
произведения, расширять его, создавать вступление и заключение, играть в разных
тональностях и др.. Желательно, чтобы ученик играл одновременно мелодию и
аккомпанемент, чего можно добиться лишь тогда, когда он свободно овладел
 аккомпанементом. Эта форма обучения должна внедряться на протяжении  всего
следующего процесса обучения.
5. Ученики должны к этому моменту получить элементарные знания относительно
построения музыкального произведения /фраза, предложение, период, простые
двух- и трехчастные формы/ и использовать их в своем музыкальном творчестве. В
зависимости от того, как ученики усвоят учебный материал, можно начинать
детальное знакомство с крупной музыкальной формой.
6. Как своеобразный метод обучения можно рекомендовать игру на разных
инструментах /в ансамбле из двух-трех человек/, под музыку, которая звучит в
записи /проигрыватель, магнитофон/. Простейшим вариантом на данный случай
может быть игра басового или верхнего голоса по слуху или по нотам вместе с
музыкой. Более сложном вариантом является игра разных ритмических фигур на
ударных инструментах.

В процессе обучения следует проводить зачеты с оценкой или без нее, во время которых
ученики могли бы показать свои собственные произведения, а также, выполняя
определенную задние преподавателя, продемонстрировали бы свое умение
импровизировать на заданную тему.

ТРЕТИЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

1. Теоретические занятия этого периода должны базироваться прежде всего на

изучении отклонений и модуляций, на ознакомлении учеников с более сложными
принципами музыкального формообразования, с особенностями полифонической,
классической и романтической музыки, со средствами выразительности джазовой
музыки, с музыкальным языком современных композиторов, а также с
характерными особенностями средств виразительности композиторов
отечественной украинской школы. Этот большой по объему учебный материал,
конечно, требует продолжительного времени для его усвоения и, чтобы приступить
к его овладению, сначала нужно закрепить ранее приобретенные теоретические
знания. На данном этапе целесообразным будет создание учениками музыкальных
этюдов на все способы изложения гармонии. Их лучше всего создавать в простой
двухчастной или трехчастной форме. Контраста же в средних частях можно
достичь, изменив лад, регистр, ритм или тональность. После этих упражнений
желательно познакомить учеников с теми способами варьирования, которые
присущи только гармонии /усложнение гармонии должно быть в пределах
определенной функции и перегармонизации темы/.
2. Ознакомление учеников с основными принципами развития мелодии. Эти
принципы во многом  похожи на главные принципы развития гармонии. Отличие
между ними представляют лишь специальные способы развития мелодии, которые
касаются мотивной разработки и полифонических средств развития. Отсюда
естественно вытекает и необходимость более глубокого знакомства учеников с
техникой полифонического письма и с крупной классической музыкальной
формой.
Разговор о музыкальных стилях нужно провести позднее и именно тогда
познакомить учеников со стилевыми особенностями западной романтической
музыки, музыки русских и украинских композиторов-классиков, а также с
творчеством выдающихся современных художников. После этого ученики могут
пропробовать свои силы в создании музыкальных этюдов, обращаясь при этом ко
всем уже известным им стилям. Здесь можно использовать и так называемые
 "модели", т.е. уже знакомые ученикам  произведения, которые они изучали по
классу фортепиано.
3. Отдельное место в программе должна занять информация, связанная с джазовой
музыкой. Яркая, своеобразная, необыкновенная музыка джаза, насыщенная
сложной синкопированной ритмикой, многозвучными альтерированными
аккордами, наполненная упругой энергией, привлекает к себе не только юных
музыкантов, но и многих художников старшего поколения. Поэтому необходимо
приобщить детей и к этому своеобразному виду музыкального искусства,
ознакомить их с лучшими образцами джазового искусства. Ознакомление детей с
джазовой музыкой можно начинать из первых лет обучения. Сначала ученическое
творчество в джазовом стиле может напоминать импровизацию или, лучше сказать,
"прелюдирование" на основе отдельных септаккордов, а со временем - на основе
последовательностей. Также учеников нужно ознакомить с особенностями
ритмической пульсации в джазе, с особенностями его артикуляции,
акцентирования. Особое внимание нужно уделить воспитанию у учеников чувства
"свинга", так называемого умения тонко ощущать несовпадение ритмических
долей нижних и верхних голосов. Нужно ознакомить со спецификой записи 
джазовых аккордов с помощью цифр, букв и знаков. Работая над джазовыми
этюдами, сначала использовать такую традиционную форму, как блюз, а далее
буги- вуги и регтайм. При сочинении произведения, если в этом есть потребность,
ученики могут ориентироваться на музыкальную пьесу-модель.

Заключительные замечания.

В конце хочется еще раз подчеркнуть, что для педагога-пианиста, который проводит в
классе занятия по композиции, важно чтобы его учебная программа всегда была
согласована с программой педагога-теоретика. Это будет помагать более успешному
усвоению учениками программного материала. Также необходимо в процессе занятий
постоянно обращаться к основным формам обучения /пение, подбор по слуху,
импровизация по образу - "музыкальные рисунки", транспонирование, диктант на
прослушивание, импровизация в ансамбле и др./но чем дальше, тем на более высоком
уровне. Не без пользы для учеников, их нужно ознакомить и с некоторыми музыкальными
стереотипами и моделями, которые могут понадобиться для их собственного творчества.
И, конечно же, преподаватель всегда должен помнить об индивидуальности каждого из
воспитанников, чутко и бережно относиться к ним, а потому пользоваться предлагаемой
программой должен умеренно, творчески.

На протяжении каждого учебного года и непременно по его завершению целесообразно,

кроме  зачетов, классных опросов, устраивать также ученические концерты, отчетные
вечера и др..

РЕКОМЕНДОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

Издания по вопросам развития творческих навыков учеников:

1. Абелян Л. Забавное сольфеджио. - М.: Советский композитор, 1982.

2. Баренбойм Л. Путь к музыке. - Л.: Советский композитор, 1988.
3. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики исполнительства. - Л.: Музыка,
1967.
 4. Борухзон Л., Вовчек Л. Азбука музыкальной фантазии. Знакомство с аккордами.
Путешествие по необычным ладам. - С- П.: Композитор, 1995.
5. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. Учебное пособие. Редакция
Ю.Холопова. - М.: Советский композитор, 1979.
6. Ветлугина Н. Музыкальный букварь. - М.: музыка, 1986.
7. Калугина М., Хлабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках
сольфеджио. - М.: Советский композитор, 1989.
8. Козырев Ю. Импровизация. Путь к музыке для всех. Сборник "Музыкальное
воспитание в СССР". Выпуск 2. - М.: Советский композитор, 1985.
9. Котляревская-Крафт М.Сольфеджио. - Л.: Музыка, 1984.
10. Мальцев С. Раннее обучение гармонии. Путь к детскому творчеству. Сборник
"Муаыкальное воспитание в СССР". Выпуск 2. - М.: Советский композитор, 1985.
11. Подвала В. Давайте сочинять музыку. 1-2 классы. - К.: Музична Україна, 1988.
12. Подвала В. Давайте сочинять музыку. 3-4 классы. - К.: Музична Україна. І989.
13. Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого
музицирования. - М.: Совецкий композитор, 1987.

Словари:

1. Михеев Л. Музыкальный словарь в рассказах. - М.: Советский композитор, 1986.

2. Словник музичних  термінів. Упорядник Ю.Юцевич. - К.: Музична Україна, 1971.
3. Энциклопедический словарь юного музыканта. - М.: Педагогика, 1985.

Хрестоматии:

1. Хрестоматія української дожовтневої музики. Упорядник О.Шреєр-Ткаченко.

Випуск 1. - К.: Музична Україна, 1974
2. Хрестоматія української дожовтневої музики. Упорядник О.Шреєр-Ткаченко.
Випуск 3. - К.: Музична Україна, 1980.
3. Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран. 5 класс ДМШ.
Составитель И.Прохорова. - М.: Музыка, 1979.
4. Хрестоматия по советской музыкальной литературе. 7 класс ДМШ.
Составитель А.Симонова. - М.: Музыка,1975.
5. Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной школи. 4 класс.
Редакция Ю.Чекаускаса. - М.: Просвещение, 1984.

АВТОРСКИЕ СБОРНИКИ И ОТДЕЛЬНЫЕ ИЗДАНИЯ

Общие сборники и издания для фортепиано:

1. Альбом юного музиканта. Твори для фортепіано. Редакція І.Берковича.

Музфонд СРСР. Українська республіканська філія. - К.: 1961.
2. Барток Б. Мікрокосмос. Зошити І, II. - Будапешт, 1968.
3. Бах И. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах для фортепиано. - М.: Музыка, 1977.
4. Бах І .Маленькі прелюдії та фуги для фортепіано. - К.: Музична Україна, 1973.
5. Бах И. Хорошо темперированный клавир. І и II часть. Редакция Г.Бишофа. - М.:
Музика, 1963.
6. Бах І. Дво- та триголосні інвенції. Редакція Ф.Бузоні. - К.: Музична Україна, 1984.
7. Бах І. Хоральні прелюдії в транскрипції для фортепіано. Редакція С.Гончарова. - К.:
Музична Україна, 1984.
8. Бах И. Органные прелюдии в переложении для фортепиано Ф.Бузони. Редакция
Л.Николаева. - Л.: Музыка, 1980.
9. Бах I. Концерт ре мінор для фортепіано та струнного оркестру. Редакція
A. Гольденвейзера. - К.: Музична Україна, 1981.
10. Бетховен Л. Лунная соната. Редакция К. Сорокина. - М.: Музыка.1972.
11. Бетховен Л. 6 легких сонат для фортепиано. Редакция А. Гольденвейзера. - М.:
Государственное музыкальное издательство, 1962.
12. Гайдн Й. Соната для фортепіано Ре мажор. - К.: музична Україна, І993.
13. Гендель Г. Ларго для органа. Избранные свиты для фортепиано. Польское
музыкальное издательство, 1987.
14. Гендель Г. Каприччио Соль мажор. Фантазия До мажор. Соната и концерт для
фортепиано. Редакция Л. Ройзмана. - М.:Музыка, 1962.
15. Гнесина Е. Избранные пьесы. Серия "Советская фортепианная классика для детей и
юношества". - М.: Советский композитор, 1990.
16. Гречанинов А. Избранные пьесы для фортепиано. - М.: Музыка, 1978.
17. Гречанинов А. Сочинения 98 и 123. "Бусинки". Легкие пьесы для фортепиано.
Серия "Детский альбом". Редакция В. Белова. - М.: Государственное музыкальное
издательство, 1962.
18. Гріг Е. Вибрані фортепіанні твори. - К.: Музична Україна, 1978.
19. Дети-Детям.   Пьесы   и   песенки,   сочиненные   детьми.
Редакция B. Успенского. - Л.: Музыка, 1968.
20. Звуки мира. Серия выпусков пьес для фортепиано .Составитель А. Бакулов. - М.:
Советский композитор, 1982, 1983.
21. Кабалевский Д. Избранные пьесы для фортепиано. Серия "Советская фортепианная
классика для детей и юношетва". Составитель И. Шпигель. - М.: Советский
композитор, 1991.
22. Колесса М. Коломийки. Редакція О.Балакаускаса. - К.: Музична Україна, 1969.
23. Косенко В. Дві поеми-легенди для фортепіано. Редакція Ф.Надененка, ор.12. - К.:
Мистецтво, 1959.
24. Крамер И. Этюды для фортепиано. Редакция Г. Бюлова. Випуск 2 /тетради III.IV/. -
М.: Музыка, 1985.
25. Леднев Р. Музыкальные картинки для фортепиано. Серия "Библиотека юного
пианиста". Выпуск 3-М.: Советский композитор, 1985.
26. Лисенко М. Вибрані фортепіанні твори. - К.: Державне видавництво
образотворчого мистецтва і музичної літератури УРСР, 1962.
27. Ломова Т. Музыкальные картинки. Фортепианные пьесы для слушания,
музыкальных игр и инсценировок. - М.: Просвещение, 1966.
28. Маленькому виртуозу. Серия "Библиотека юного пианиста". Выпуск 3.
Составители А.Самонова, Б.Смоляков. - М.: Советский композитор, 1972.
29. Мы играем, сочиняем и поем. Составители Ж.Металлиди, А.Перцовская.
Сольфеджио для 1 класса ДМШ. - Л.: Советский композитор, 1989.
30. Мендельсон Ф. Пісні без слів. Редакція Марії і Адама Рисгерове. - Краків, 1974.
31. Моцарт В. Вибрані дитячі п'єси для фортепіано. Редакція І.Хуторянського. - К.:
Мистецтво, 1966.
32. Моцарт В. Шесть сонатин для фортепиано. - М.: Государственное Музыкальное
издательство, 1959.
33. Начинающему пианисту. Пьесы современных композиторов. Выпуск 9. -М.:
Музыка, 1991.
34. Осокин М. Микрокосмос. Тетради 1, 2. Младшие класы ДМШ. - М.: Музыка, 1990.
35. П'єси радянських композиторів для фортепіано. 1-4 класи ДМШ. Випуск 3.
Упорядник О.Голинська. - К.: Музична Україна, 1991.
36. Подвала В. П'єси для фортепіано. Навчальний репертуар ДМШ. - К.. Музична
Україна, 1979.
37. Поліфонічні п'єси українських та російських композиторів для фортепіано.
Педагогічний репертуар ДМШ. Випуск І. Упорядник Б.Міліч. - К.: Музична
Україна. 1972.
38. Польський І. Двадцять чотири колядки для фортепіано. - К.: Музична Україна,
1990.
39. Прокофьев С. Избранные пьесы. Серия "Советская фортепианная классика для
детей и юношества". Составитель М.Михайлова. - М.: Советский композитор, 1991.
40. Пьесы ленинградских композиторов для фортепиано. Составитель С.Вольфензон. -
Л.: Советский композитор, 1971.
41. Перше знайомство. Твори молодих композиторів України для фортепіано. Випуск
9. - К.: Музична Україна, 1986.
42. Поліфонічні твори та твори великої форми. 4-5 класи ДМШ. Випуски 1,3-К.:
Музична Україна, 1993.
43. Пьесы русских, советских и зарубежных композиторов дня фортепиано Випуск 1.
Редакторы-составители Б. Березовский, А. Берзенков, Е. Сухотская. -Л.: Музыка,
1990.
44. Пьесы французких композиторов ХVII-XVIII в. для фортепиано. - Л.: Музыка,
1973.
45. Ревуцький Л. Балада для віолончелі і фортепіано, ор.20. Редакція О.Зноско-
Боровського. - К.: Мистецтво, 1951.
46. Сасько Г. Мозаїка, фортепіанні п'єси. Видання 2. Серія "Композитори України -
дітям". - К.: Музична Україна, 1986.
47. Сасько Г. Відгомін століть. Цикл п'єс для фортепіано. - К.: Музична Україна, 1982.
48. Скрябин А. Прелюдии, op.11. Редакция К. Игуменова. - М.: Музыка, 1989.
49. Сен-Санс К. Лебідь. Із сюїти "Карнавал тварин" для інструментального ансамблю. -
К.: Музична Україна, 1995.
50. Сільванський М. Твори для фортепіано. - К.: Музична Україна, 1986.
51. Степовий Я. Прелюд пам'яті Т.Шевченка, ор.13. Редакція І. Белзи. - X.: Мистецтво,
1960.
52. Сюїти, рондо, фантазії для фортепіано. 1-4 класи ДМШ. Упорядники В. Козлов, М.
Сільванський. - К.: Музична Україна, 1991.
53. Українська музика. Альбом учня піаніста. Частини Упорядник Л. Ткаченко. - К.:
Методичний кабінет навчальних закладів ГУККМДА, 1994, 1997.
54. Українська радянська фортепіанна музика. Редколегія: В. Клин, Р. Лисенко, С.
Ржанов, М. Сук, М. Черкавина. Упорядник Ю.Вахраньов. - К.: Музична Україна,
1986.
55. Фортепианная музыка зарубежных композиторов XX века. Выпуск 1. - М.: Музыка,
1989.
56. Фортепіано в джазі. Випуск 1. Редакція Ч. Коліна. - К.: Музична Україна, 1988.
57. Чайковський П. Дитячий альбом для фортепіано, тв.39. Редакція Л. Лур'є. - К.:
Музична Україна, І973.
58. Чайковський П. Ноктюрн до мінор. Редакторы и составители А. Руббах, В.
Дельнова. - М.: Музыка, 1967.
59. Чайковский П. Избранные сочинения для фортепиано. Выпуск 3. Редакция Я.
Мильштейна, К. Сорокина. - М.: Музгиз, 1953.
60. Черни К. Набранные этюди для фортепиано. Редакция И. Крамера. - М.: Музыка,
І98І.
61. Чугунов Ю. Джазовые произведения для фортепиано. Редакция А. Вустина. - М.:
Советский композитор, 1990.
62. Шопен Ф. Ноктюрны для фортепиано. - М.: Музыка, І98І.
63. Шопен Ф. Прелюдии. Редакция С.Диденко. - М.: Музыка, 1979.
 64. Шостакович Д. Избранные нетрудные пьесы. Серия "Библиотека юного пианиста".
Редакция Б. Розенгауза. - М.: Советский композитор, 1990.
65. Шостакович Д. Прелюдии, ор.34. - М.: Музыка, 1966.
66. Шуман Р. Альбом для юношества. Редакция В. Мержанова. - М.: Музыка, 1972.

Вокальные и хоровые произведения:

1. Верещагін Р. Вокальні твори. - К.. Музична Україна, І990.

2. Избранные русские канты XVIII века. - Л.: Музыка, 1983.
3. Композиторы-классики детям. Песни и хори в сопровождении фортепиано. - М.:
Музыка, 1980.
4. Леонтович М. Хорові твори. Упорядник М. Гордійчук. Редакція Г. Ніколаева. - К.:
Музична Україна, 1977.
5. Мелодии из мультфильмов. - Л.: Музыка, 1991.
6. Пісні в картинках. Популярні пісні для дітей. - К.: Музична Україна, 1989.
7. Подснежник. Песни и романсы русских композиторов. Составитель В. Герчик.
Редакция Э. Соболева. - М.: Музыка, 1976.
8. 10 романсов и песен русских композиторов. Редакция П. Теплова. - М.: Музгиз,
1949.
9. Румяной зарею покрылся восток. Песни и хоры на стихи А.Пушкина. - М.: Муэгиз,
1962.
10. Шуберт Ф. Избранные песни. Составитель Ю. Хохлов. Редакция М. Городецкой.
-М.: Музыка, 1987.

Фольклорные сборники песен:

1. Берегиня. Упорядник В. Борисенко. Редакція В.Таловирі. - К.: Музична Україна,

1991.
2. Був собі журавель. Упорядник А. Поливода. Редакція С. Зажитька. - К.: Музична
Україна, 1993.
3. Вийди, вийди, Іванку. Упорядники М.Ткач, Н. Данилевська. Редакція
С.Вишневського. - К.: Веселка, 1993.
4. Дитячий фольклор. Упорядник Г. Довженок. - К.: Наукова думка, 1984.
5. Колядки і щедрівки. Упорядник М. Глушко. Редакція В. Пономаренка. - К..
Музична Україна, 1991.
6. Колядки та щедрівки. Упорядник О. Яковчук. Редакція В. Гончаренко. - К.. Вільна
асоціація українських композиторів, 1990.
7. На добраніч, діти. Редактор-упорядник С. Жилова. - К.: Муаична Україна. 1992.
8. Нова радість стала. Редакція Б. Антківа. Упорядник І. Малкович. - К.: Веселка,
1991.
 9. Ой зібралась звірина. Упорядник С. Стельмашук. Редакція Н.Петишкіна. -К.:
Музична Україна, 1991.
10. Перлини української народної пісні. Упорядник М.Гордійчук. Редакція
В.Пономаренка. - К.:\ Музична Україна, 1989.
11. Родоспів. Записав та упорядкував В. Фокшук. - К.: Центр народної творчості, І99І.
12. Співанки Карпат. Упорядник В. Кобаль. - К.: Музична Україна, 1987.
13. Українські народні жартівливі пісні. - К.: Музична Україна, 1907.
14. Фольклорна веселка. Випуск 3. Упорядник К. Луганська. Редакція Н. Петишкіна. -
К.: Музична Україна, 1990.
15. Ходить сонко по вулиці. Упорядник 0. Шевчук. Редакція Н. Петишкіна. - К.:
Музична Україна, 1990.
16. Чи я в лузі не калина була. Упорядник Т. Колотило. Редакція О. Димитрова, І.
Кікиса. - К.: Веселка, І99І.
17. Щедрий вечір. Упорядник Н. Якименко. - К.: Музична Україна, 1989.
18. Щедрик-ведрик. Упорядник В. Кукловська. - К.: Музична Україна, 1993.

Украинские песни в обработках композиторами:

1. Заспіваймо пісню веселеньку. Упорядник Ю. Соколовський. Редакція А. Любченка.

- К.: Музична Україна, І99І.
2. Леонтович М. Хорові твори. Упорядник М. Гордійчук. Редакція Г.Ніколаєва. - К.
3. Лисенко М. Молодощі. Редакція А. Дюбченка. - К.: Музична Україна, 1990.
4. Поліфонічні п'єси для фортепіано на основі українських народних пісень за
обробками українських композиторів-класиків. Переклав І. Беркович. - К.:
Музфонд СРСР, Українська республіканська філія, 1957.
5. Чарівна скринька. Випуск 4. Упорядник А. Любченко - К.: Музична Україна, 1990.