Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Балет
Балет
Терминология
Балетная лексика и названия балетных pas пишутся на французском языке,
в старинном балете термины отражали какой-либо образ, например:
движение кошки (фр. pasdechat), рыбки (фр. pasdepoisson), ножниц (фр.
pasdeciseaux) и другие.
Известны такие слова и значения, как Pasdedeux, балерина, артисты и
солисты балета, пачка , пуанты, элевация, а также батманы (фр. battements
— биения) — базисного движения в классическом танце во множестве
форм, начиная с battements tendus.
Упражнения преследуют эстетические и тренировочные цели,
вырабатывают определенные умения вытягивать ноги в прямые линии,
точно исполнять различные его варианты: от резкого броска ноги и
плавного её поднятия до обратного опускания или сгибания.
Классический балет
Классический балет – сюжетный танец, где танцоры всегда посредством
танца рассказывают некую историю. Классический многоактный балет
традиционно посвящен мифам, сказкам, историческим темам. Балет —
вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается
в музыкально-хореографических образах.
Классический Балет - это, прежде всего высшая ступень хореографии (от
греческого choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное
искусство поднимается до уровня музыкально - сценического
представления.
Балет Современный
XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства.
Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами
танца, изменяется и образ каждого танцора.
Если классический балет – это гармония музыки и танца, которые
неразрывно связаны между собой, то современный балет – это, прежде
всего, эксперимент.
Современный балет отказывается от пачек и пуантов, пришедшие им на
смену свободные, удлиненные одеяния балерин создают воздушный,
утонченный образ. Многие танцоры начинают выходить на сцену и вовсе
босиком.
Современный балет сказал нет классическим позициям рук и ног,
сложному вывороту, характерному для классического балета, высоким
прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног.
В последнее время современный балет получил широкое
распространение и в России. Различные элементы классического балета
гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает
свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую
выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.
Русский балет
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при
дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.
Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в
начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера
Шарля-Луи Дидло.
Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич
Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие,
глубокое образное содержание, драматическую выразительность.
Музыка балетов П. И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность
раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в
их взаимодействии, развитии, борьбе.
Балет Романтический
Романтизм (romanticism), идейное и художественное направление,
возникшее в европейской культуре конца 18 века - первой половины 19
века, как реакция на эстетику классицизма.
Балетный романтизм достиг больших успехов во Франции, где высока
была техника танца, особенно женского.
Первым романтическим балетмейстером стал Филипп Тальони,
поставивший балеты Сильфида (1832) и Дева Дуная (1838) со своей
дочерью Марией Тальони в главной роли.
Хореографами романтизма были также Жан Коралли (1779–1854), Жюль
Перро и Артюр Сен-Леон.
Повысилась роль музыки, которая стала авторской, прежде балетная
музыка часто была сборной, она служила фоном и ритмическим
сопровождением танца, создавала настроение спектакля.
Балетная музыка романтизма сама творила драматургию и давала
образные музыкальные характеристики героям.
Вершиной романтического балета стала Жизель (1841), поставленная на
сцене Парижской оперы Ж.Коралли и Ж.Перро по либретто Т.Готье на
музыку А.Адана.
Яркие представители романтического балета это «Сильфида» и «Жизель».
М.Тальони и Ф.Эльслер – крупнейшие представительницы и соперницы
романтического балета. Их индивидуальности соответствуют двум ветвям
романтизма: иррациональной (фантастической) и героико-экзотической.
Итальянка Мария Тальони представляла первое направление, ее Сильфида
стала символом романтического балета, ее танец обладал грацией,
полетностью и поэзией.
Танец австрийской балерины Фанни Эльслер характеризовали
темперамент, стремительность, виртуозность, она представляла героико-
экзотическое направление романтического балета. Будучи характерной
танцовщицей, исполняла испанский танец качуча, польский краковяк,
итальянскую тарантеллу.
Считается, что короткий период романтизма стал лучшим периодом всей
истории европейского балета. Если прежде символом балета была
Терпсихора, то с эпохи романтизма им стала сильфида, виллиса.
Дольше всего балетный романтизм существовал в России (лебединые
сцены в Лебедином озере и танец снежных хлопьев в Щелкунчике
Л.Иванова, "акт теней" в Баядерке, Дочери Фараона и Раймонде
М.Петипа).
Жанр романтического балета сохранился и во второй половине 20 в.
("Листья вянут" Э.Тюдора на музыку А. Дворжака, "Танцы на вечеринках"
Дж. Роббинса на музыку Ф. Шопена).
Конспект подготовила
студентка 1-го курса, ЭО,
Козлова Виолетта.