Вы находитесь на странице: 1из 6

Зарождение балета

Началом балетной эпохи во Франции и во всем мире следует считать 15


октября 1581 года. Первый балет назывался «Комедийный балет
королевы» (или «Церцея»), поставленный итальянцем Бальтазарини.
Музыкальную основу первых балетов составляли народные и придворные
танцы, входившие в старинную сюиту.
Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры,
такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место
отводится балетной музыке, и делаются попытки её драматизировать.
Самостоятельным видом сценического искусства балет становится только
во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым
французским балетмейстером Жан Жоржем Новером.

Терминология
Балетная лексика и названия балетных pas пишутся на французском языке,
в старинном балете термины отражали какой-либо образ, например:
движение кошки (фр. pasdechat), рыбки (фр. pasdepoisson), ножниц (фр.
pasdeciseaux) и другие.
Известны такие слова и значения, как Pasdedeux, балерина, артисты и
солисты балета, пачка , пуанты, элевация, а также батманы (фр. battements
— биения) — базисного движения в классическом танце во множестве
форм, начиная с battements tendus.
Упражнения преследуют эстетические и тренировочные цели,
вырабатывают определенные умения вытягивать ноги в прямые линии,
точно исполнять различные его варианты: от резкого броска ноги и
плавного её поднятия до обратного опускания или сгибания.

Балет как искусство


В XVIII — XIX веках артист мог быть одновременно актёром и
танцовщиком, так как особого развития физических возможностей не
требовалось.
В конце XIX века и в начале XX века театральные школы разделились, но
в репертуаре многих театров одновременно были драмы, балетные
дивертисментные отделения и оперетты.
Так, например, кроме постановок в Большом, Касьян Ярославич
Голейзовский ставил балетные спектакли в «Летучей мыши» и в
«Мамонтовском театре миниатюр», среди которых была постановка «Les
Tableauxvivants», означающая «ожившую картинку», так как Голейзовский
в первую очередь был художником.
Известный балетный номер «Баба Яга», поставленный Леонидом
Якобсоном на оркестрованный музыкальный номер М. П. Мусоргского,
стал неотъемлемым эстетическим нюансом всех концертных программ.
«Танцевально ожили» «Картинки с выставки» и в 1963 году, когда Ф. В.
Лопухов поставил балет на сцене театра Станиславского.

Классический балет
Классический балет – сюжетный танец, где танцоры всегда посредством
танца рассказывают некую историю. Классический многоактный балет
традиционно посвящен мифам, сказкам, историческим темам. Балет —
вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается
в музыкально-хореографических образах.
Классический Балет - это, прежде всего высшая ступень хореографии (от
греческого choreia – пляска и grapho – пишу), в котором танцевальное
искусство поднимается до уровня музыкально - сценического
представления.

Музыкально-хореографические формы балета:


- дуэтная форма (па-де-де),
- групповые
- массовые танцы (па-детруа, па-де-катр, гран па).

Танцы и сцены, созданные балетмейстером, исполняются артистами


балета, в числе которых: балерина и первый танцовщик, солисты,
корифеи, кордебалет.
Балет многообразен:
· сюжетный – классический повествовательный многоактный балет,
· драмбалет;
· бессюжетный – балет-симфония, балет-настроение, миниатюра.
По жанру балет может быть:
· комическим,
· героическим,
· фольклорным.
XX век принес в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет
("Современный балет")

Балет Современный
XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства.
Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами
танца, изменяется и образ каждого танцора.
Если классический балет – это гармония музыки и танца, которые
неразрывно связаны между собой, то современный балет – это, прежде
всего, эксперимент.
Современный балет отказывается от пачек и пуантов, пришедшие им на
смену свободные, удлиненные одеяния балерин создают воздушный,
утонченный образ. Многие танцоры начинают выходить на сцену и вовсе
босиком.
Современный балет сказал нет классическим позициям рук и ног,
сложному вывороту, характерному для классического балета, высоким
прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног.
В последнее время современный балет получил широкое
распространение и в России. Различные элементы классического балета
гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает
свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую
выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.
Русский балет
В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при
дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.
Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в
начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера
Шарля-Луи Дидло.
Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич
Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие,
глубокое образное содержание, драматическую выразительность.
Музыка балетов П. И. Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая
красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность
раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в
их взаимодействии, развитии, борьбе.

Балет Романтический
Романтизм (romanticism), идейное и художественное направление,
возникшее в европейской культуре конца 18 века - первой половины 19
века, как реакция на эстетику классицизма.
Балетный романтизм достиг больших успехов во Франции, где высока
была техника танца, особенно женского.
Первым романтическим балетмейстером стал Филипп Тальони,
поставивший балеты Сильфида (1832) и Дева Дуная (1838) со своей
дочерью Марией Тальони в главной роли.
Хореографами романтизма были также Жан Коралли (1779–1854), Жюль
Перро и Артюр Сен-Леон.
Повысилась роль музыки, которая стала авторской, прежде балетная
музыка часто была сборной, она служила фоном и ритмическим
сопровождением танца, создавала настроение спектакля.
Балетная музыка романтизма сама творила драматургию и давала
образные музыкальные характеристики героям.
Вершиной романтического балета стала Жизель (1841), поставленная на
сцене Парижской оперы Ж.Коралли и Ж.Перро по либретто Т.Готье на
музыку А.Адана.
Яркие представители романтического балета это «Сильфида» и «Жизель».
М.Тальони и Ф.Эльслер – крупнейшие представительницы и соперницы
романтического балета. Их индивидуальности соответствуют двум ветвям
романтизма: иррациональной (фантастической) и героико-экзотической.
Итальянка Мария Тальони представляла первое направление, ее Сильфида
стала символом романтического балета, ее танец обладал грацией,
полетностью и поэзией.
Танец австрийской балерины Фанни Эльслер характеризовали
темперамент, стремительность, виртуозность, она представляла героико-
экзотическое направление романтического балета. Будучи характерной
танцовщицей, исполняла испанский танец качуча, польский краковяк,
итальянскую тарантеллу.
Считается, что короткий период романтизма стал лучшим периодом всей
истории европейского балета. Если прежде символом балета была
Терпсихора, то с эпохи романтизма им стала сильфида, виллиса.
Дольше всего балетный романтизм существовал в России (лебединые
сцены в Лебедином озере и танец снежных хлопьев в Щелкунчике
Л.Иванова, "акт теней" в Баядерке, Дочери Фараона и Раймонде
М.Петипа).
Жанр романтического балета сохранился и во второй половине 20 в.
("Листья вянут" Э.Тюдора на музыку А. Дворжака, "Танцы на вечеринках"
Дж. Роббинса на музыку Ф. Шопена).

Конспект подготовила
студентка 1-го курса, ЭО,
Козлова Виолетта.