Итальянская опера начала XIX столетия.

Словосочетание «итальянская опера» в сознании миллионов людей

неизменно ассоциируется с именами Джоаккино Россини, Джузеппе Верди,
Джакомо Пуччини. Италия, признанная родина этого жанра музыкального
искусства, в разные эпохи дарила миру непревзойдённые шедевры, однако,
«золотым веком» итальянской оперы по праву считается XIX век.
«На оперной сцене доставляют удовольствие даже самые маленькие
радости или тусклые страсти. Речь идёт не о мучительном напряжении,
сопровождающем крепнущие «вибрато», и не только о безумном порыве
голоса, сотрясающего стены театра. Речь идёт о подлинном усилии
оторваться от земли, о трепетании крыльев. При таком обнажении чувств
публику в свою очередь тоже охватывает дрожь. Ведь это о ней поётся», -
писал знаменитый итальянский музыкальный критик Густаво Маркези.
Среди всех видов сценического искусства опера является наиболее
синтетическим, соединяющим в себе далекие друг от друга жанры - музыку,
поэзию и театр. Своим появлением современная опера обязана содружеству
итальянских поэтов и музыкантов «Флорентийский кружок», сложившемуся
в самом начале XVII века. Группа талантливых единомышленников
поставила перед собой цель возродить слияние великих жанров искусства по
примеру античных авторов. Поэтому родиной современной оперы, без
сомнения, является Италия. В течение последующих трех веков плеяда
итальянских композиторов, взявших на вооружение новый музыкальный
жанр, закрепила за своей страной репутацию настоящей «королевы оперы».
Среди великих оперных композиторов мира большинство итальянских имён -
Монтеверди, Скарлатти, Россини, Верди, Пуччини.
На рубеже XVIII-XIX вв. итальянское оперное искусство переживало
период застоя. Традиционные опера-сериа (драматическая опера) и опера-
буффа (комедийная опера) исчерпали свои возможности. Деятельность
крупнейшего итальянского композитора того времени Гаспаре Спонтини
протекала за пределами родины. Вместе с тем в Италии сохранялись
богатейшие традиции оперного пения. Бельканто или «прекрасное пение» -
вокальная техника, возникшая в середине XVII в., достигает высшей точки в
произведениях великих итальянских композиторов XIX в.
Бельканто - стиль исполнения, отличающийся лёгкостью и красотой
звучания, безукоризненной кантиленой (напевностью), изяществом и
виртуозностью. Этот стиль возник в Италии в середине XVII в. и
формировался на основе фонетических особенностей итальянского языка.
Влияние бельканто на вокальные школы Европы было настолько сильным,
что оперные композиторы писали свои произведения, исходя из
особенностей этого стиля. Помимо Италии бельканто проявило себя в
произведениях Г.Ф. Генделя, К. В. Глюка и особенно В. А. Моцарта.
 Джоаккино Россини (1792 - 1868)

Россини –
любил наслаждаться жизнью, а не скорбеть о ее
несовершенстве. Всегда умея находиться в центре
внимания, он награждал собеседников множеством
блестящих афоризмов, после чего журналисты,
которых он боялся так же, «как простуд», наперебой
осуждали его колкости, костюмы, меню и, конечно
же, его сочинения.
Не подлежит
возраста была музыка. «Я был музыкантом, и мне
никогда не приходило в голову стать кем-либо другим», – говорил он на
склоне лет. «Случайно попав на композиторский путь», Россини, как
большинство итальянцев, предпочел оперы, при сочинении которых он
«охотнее брался за комические сюжеты». Поэтому при всем разнообразии
оперных жанров, в которых работал композитор, его лучшие творения
относятся к жанру оперы-buffa.
Сочинял он быстро и легко, не утруждая себя запутанными
новшествами. «Я никогда не принадлежал к тем, кто потеет, когда сочиняет
музыку», - говорил Россини, а в ответ на обвинения в музыкальном
легкомыслии сравнивал себя с соловьем, который поет прекрасно и без
малейших усилий!
Россини не участвовал в новейших дискуссиях о судьбах музыки и
признавался, что слова вроде «прогресс, упадничество, будущее, прошлое»
вызывают у него «колики в желудке». Его целью было «с душой веселой и
полной доверия» посвятить себя «всему тому, что есть божественного и
пленительного в итальянском музыкальном искусстве, а именно: простой
мелодии и разнообразию ритма». И действительно, его мелодическая
фантазия неистощима – не случайно кумиром Джоаккино был Моцарт.
Жизнь и творчество. Джоаккино Россини родился в провинциальном
итальянском городке Пезаро в 1792 году.
Его детство вполне могло бы стать сюжетом увлекательной оперы,
комической и героической одновременно, главным образом, благодаря его
отцу. Отец был одновременно трубачом в оркестре, валторнистом в театре и
смотрителем скотобоен. Мать Джоаккино, Аннина, не знала ни единой ноты,
но прекрасно пела по слуху. А в 1800 году ее красивое сопрано помогло
всему семейству перебраться в Болонью, где она пела в оперной труппе.
А маленький Кеккино, как родители звали своего шустрого сынишку;
наконец-то начал учиться игре на спинете. Падре Малерби обнаружил у
Кеккино отличный голос, который постарался развить, а затем передал
воспитанника известному тенору Бабини. Вскоре Россини уже наперебой
приглашали петь в церквях, дирижировать хором и аккомпанировать певцам,
а в тринадцать лет он даже дебютировал в небольшой оперной роли! Кеккино
был уверен, что он уже почти великий виртуоз бельканто.
 Но, увы, в четырнадцать лет у него началась ломка голоса и с мечтой
стать самым знаменитым певцом Италии пришлось проститься. К этому
времени он выучился также игре на скрипке и альте, поэтому он без труда
играл вместе с отцом в оркестре.
В четырнадцать лет Джоаккино приняли в члены Болонской
филармонической академии. А через несколько месяцев он стал учеником
Болонского музыкального лицея, где в течение четырех лет овладевал всеми
премудростями академической науки. Изучение теории, контрапункта,
композиции дополнялось занятиями на чембало и виолончели.
Первая опера Россини, «Деметрио и Полибио», появилась в 1806 году.
В 1810 году восемнадцатилетний Россини получил первый настоящий заказ
на оперу, да еще откуда – из Венеции! Восторгу Джоаккино не было предела
– на одном дыхании, всего за восемь дней, он сочиняет веселый фарс
«Брачный вексель». Публика заинтригована – конечно, всего одно действие,
конечно, кое-что хотелось бы поправить, - но, какой фонтан эмоций, какие
зажигательные мелодии, какая легкость и изобретательность!
Заказы следуют один за другим: за полтора года написано семь
комических опер. В 1812 году – дебют в «Ла Скала». Опера «Пробный
камень» идет 53 раза подряд. Даже старожилы не помнят такого. Театр берут
штурмом миланцы и жители соседних городов, на улицах каждый прохожий
напевает мелодии Россини. Импресарио начинают за ним настоящую охоту.
Начальник гарнизона, большой меломан, торжественно освобождает маэстро
от военной службы.
«Итальянка в Алжире» (1814) упрочила репутацию Россини как
главного оперного композитора в Италии (Беллини, Доницетти и Верди пока
слишком молоды).
В 1816 году композитор создал неувядающего «Севильского
цирюльника». Всего двадцать дней – и лучшая опера-buffa готова (сам
маэстро всегда говорил «тринадцать» - наверное, чтобы не ругали за то, что
он поленился сочинить увертюру, а взял уже готовую, из оперы «Аврелиан в
Пальмире»). Однако на премьере в римском театре «Арджентина» оперу
Россини приняли холодно; второе представление, которым расстроенный
Россини сам не дирижировал, напротив, имело огромный успех.
Конечно, Россини простил земляков: в следующем году появятся
целых четыре оперы, и все – в разных жанрах. Каждый раз маэстро
открывает новые грани своего дарования. Для Рима написана очаровательная
и забавная «Золушка», для Неаполя – лирико-драматическая «Сорока-
воровка», там же будет поставлена опера-seria «Армида», а затем, опять в
Риме «Аделаида Бургундская». Композитор напомнит землякам и о своем
патриотизме – арии из его героических опер «Моисей в Египте» (1818) и
«Магомет II» (1820) восставшие карбонарии (борцы за освобождение Италии
от иностранных захватчиков и за установление конституции, в 1820-1821
годах подняли вооруженное восстание, которое было подавлено) распевали
на баррикадах.
 В 1821 году Россини женился на певице Изабелле Кольбран. Опера
«Семирамида» (1823) оказалась последней написанной для Италии оперой.
Осенью этого же года Россини вместе с итальянской труппой отправился на
гастроли в Лондон, а в 1824 году ему будет предложен пост директора
итальянского театра в Париже.
В 1829 году композитор все силы отдаст новому грандиозному
творению. Впервые работа над ним занимает столь продолжительный срок –
целых десять месяцев. Опера «Вильгельм Телль», по трагедии Шиллера,
приближается к жанру французской «большой оперы» и с привычным для
парижан сценическим великолепием считает драму любви с масштабными
массовыми сценами, балетами шествиями.
Июльская революция в Париже (1830) заставила музы приумолкнуть –
стреляли пушки. Оперные спектакли не отменили, просто теперь или ведало
министерство внутренних дел. «Вильгельм Телль» запрещен почти во всех
странах, либо цензура его нещадно сокращает.
Что-то не очень хочется сочинять в такой обстановке. Россини по-
прежнему управляет Итальянским театром, помогая молодым
соотечественникам. При его содействии в Париже покажут оперы Беллини,
Доницетти, Меркаданте. Но сам маэстро, создавший уже почти 39 опер,
больше не напишет ни одной, «Вильгельм Телль» окажется последней.
Впереди еще половина жизни, она превратится лишь в воспоминание о
былых триумфах.
В 1836 году он покинет Париж и отправится на родину. Композитор
перестает писать. По этому поводу он говорил вполне откровенно: «Музыка
требует свежих мыслей, а у меня нет ничего, кроме упадка сил и
водобоязни». Водобоязнь, конечно шутка, а нежелание повторять
собственные находки и накопившаяся усталость после выматывающей
многолетней театральной суеты – горькая правда. К тому же с 1839 года все
чаще давала о себе знать серьезная болезнь, которая будет его преследовать
до конца жизни.
Конечно, Россини понемногу сочинял. В 1835 году написаны восемь
небольших арий и четыре дуэта, объединенных под названием
«Музыкальные вечера». Из-под его пера выйдет несколько духовных
сочинений – «Ave Maria» (1832), «Stabat mater» (1832), «Маленькая
торжественная месса» (1863). С 1855 года Россини будет писать альбомы
вокальных и инструментальных пьес и ансамблей под названием «Грехи
старости» ( в некоторых сборниках вновь промелькнет его неиссякаемый
юмор - один из альбомов для фортепиано он назовет «Четыре закуски и
четыре десерта»).Однако творчество уже не будет поглощать его целиком.
Почти 20 лет он проведет в Италии. Отдохнув и насладившись
домашним уютом, несколько лет он посвятит родному музыкальному лицею
в Болонье и добьется его нового расцвета – привлечет хороших педагогов,
организует публичные концерты, станет его директором. После смерти
Изабеллы Кольбран Россини женится вторично, на Олимпии Пелиссье, с
которой в 1848 году переедет во Францию.
 В 1855 году Россини с супругой возвратился в Париж. Удивительно, но
он поселился в доме, стоящем на том же месте, где некогда, почти столетие
назад, жил Моцарт. В парижской квартире Россини разместил большую
коллекцию портретов венского классика. «Он был кумиром моей юности,
отчаяньем моей зрелости, теперь он – утешение моей старости», - говорил о
Моцарте итальянский композитор.
Веселая и трудная жизнь Россини оборвалась 13 ноября 1868 года.
Погребение состоялось на кладбище Пер-Лашез в Париже, а в 1887 году прах
одного из самых знаменитых сынов Италии перенесли во Флоренцию, в
церковь Санта-Кроче. Согласно завещанию Россини, накопленные им
средства были направлены на создание музыкальной школы в Пезаро,
учреждение ежегодных премий для оперных певцов и либреттистов, а также
на постройку в пригороде Парижа дома для престарелых французских и
итальянских музыкантов.
Основные произведения:
 39 опер;
 16 кантат для голоса, нескольких голосов или хора с оркестром и без
сопровождения;
 14духовных сочинений;
 Музыка к трагедии Софокла «Эдип в Колоне»;
 5 струнных квартетов;
 6 квартетов для флейты, кларнета, валторны и фагота;
 Камерно-инструментальная музыка для разных составов;
 Военные марши, вальсы и другая бытовая музыка;
 Несколько пьес и ансамблей для фортепиано;
 Упражнения и вокализ для сопрано.