Становление вокально-педагогических школ Европы

Италия (XVII-XVIII ст.)

«Бельканто – это
смирительная рубашка для певца»
М.Каллас

«Мне не нужна просто хорошая меццо-сопрано –

мне нужна актриса»
Дж.Верди

1. Особенности итальянской вокальной школы конец XVI — XVIII ст.

Говоря об особенностях итальянской вокальной школы сегодня, исследователи

называют несколько обобщенных признаков. Эти признаки bel canto
(«красивое пение»: в опере: техника виртуозного пения, которая
характеризуется плавностью перехода от звука к звуку, непринуждённым
звукоизвлечением, красивой и насыщенной окраской звука, выровненностью
голоса во всех регистрах, лёгкостью звуковедения, которая сохраняется в
технически подвижных и изощрённых местах мелодического рисунка.
Итальянский народ любил песню, и пение сопровождало его всю жизнь – в
церковном богослужении (строгие хоралы), на праздничных
представлениях(«Майские игрища»), дома ( жалобные и лирические) и на улице
(тарантелла, сицилиана и пр.)
Гибкая мелодика, ритмическое разнообразие, традиции народно-песенного
творчества «майских игрищ», фонетические особенности языка (например:
частое удвоение соннорных согласных, одинаковое произношение гласных вне
зависимости от соседствующей согласной, отсутствие сложных звукосочетаний,
активная артикуляция) — это черты итальянского академического пения.
В раннем Возрождении (XIV век) становится популярным один из видов
светской музыки домашнее музицирование и пение под аккомпанемент лютни,
виолы, арфы, маленького органа.

2. Становление вокальных школ

В начале 18 ст сложился ряд вокальных школ, среди них наиболее значительны:

неаполитанская, римская, болонская, флорентийская, венецианская, которыми
руководили известные композиторы и вокалисты: Никола Порпора, Франческо
Пистокки, Франческо Гаспарини и др.

Неаполитанская оперная школа

Ее родоначальником и продолжателем традиций венецианской школы считается
Алессандро Скарлатти, автор 115-ти опер, а его последователями Джованни
Баттиста (Драги) Перголези, Никола Порпора, Леонардо Лео. Скарлатти создал
классический образец оперы seria(создавали на основе героико-
мифологического или легендарно-исторического сюжета с чётким
распределением сценического действия и музыки. В музыке преобладали
речитативы и большие виртуозные арии солистов, которые словно
соревновались в мастерстве вокализации). В это время складывается вокальный
стиль bel canto: вокальные партии изобилуют сложнейшими украшениями,
приветствуется импровизация, искусство певца оценивают по сложности
колоратурных украшений. Стиль неаполитанской школы отличается от
венецианской, венской и флорентийской школ красотой мелодии. Центральную
роль в произведениях неаполитанской школы играет голос, а инструментовка и
драматургия занимают подчинённое положение. Появляются прекрасные
певицы виртуозного стиля –Бордони, Куцони, Агуйари (трехоктавный
диапазон).Все они владели стилем бельканто и прекрасно импровизировали.

Римская школа
1620 — 1640 - годы господства этой школы. В недрах римской школы зародился
жанр оратории (произведение для солистов, хора и оркестра на библейский
сюжет). Позднее Джакомо Кариссими и Алессандро Страделла стали мастерами
кантаты произведения мелодико-гармонического склада, небольшой лирико-
драматической пьесы, состоящей из арий, речитативов и ансамблей. Еще через
некоторое время появятся и хоровые кантаты как разновидности оратории.
Для римской оперы были характерны пышность постановки, совершенство
театральной машинной техники, великолепие костюмов, мощный состав хора.
От исполнителя требовалось свободное владение речевой декламацией и
выразительным пением, а также умение создавать комические образы. В
Римской вокальной школе виртуозность пения ценилась превыше всего.
Римский оперный театр просуществовал 12 лет (указом папы Римского был
упразднен).

Венецианская школа

Венецианская оперная вокальная школа под руководством знаменитого

Клаудио Монтеверди развивалась по иному пути – композитор требовал от
певцов драматической выразительности, а звучание оркестра понуждало к
использованию динамических оттенков голоса. Клаудио Монтеверди явился
создателем настоящей музыкальной реалистической драмы оперы, именно
поэтому его называют реформатором нового жанра. Речитатив, напевная
декламация, техника беглости, ариозное пение и кантилена – вот качества,
которыми должны были свободно владеть певцы .Кроме того композитор
требовал психологической достоверности образов. В последующих операх
появляются арии «плача», что способствует выработке льющегося звука у
певцов. Венецианская школа стала определяющей в формировании стиля bel
canto.

Флорентийская школа

Созданный во Флоренции жанр оперы горячо полюбился итальянскому народу.

Однако композиторы, пришедшие на смену флорентийцам, внесли
определенную коррекцию: речитативные вокальные партии стали более
напевными. И если у флорентийцев на первом месте был текст, то у их
продолжателей вокальное начало приобретает доминирующее значение. Так,
Марко Гальяно и Франческа Каччини отдают предпочтение собственно пению и
сочиняют для голоса даже виртуозные мелодии.
Появляются ариозо, несложные арии, дуэты, вокальные ансамбли. Работая с
исполнителями, композиторы добиваются естественного сценического
поведения. Эта школа связана с авторами первых опер.
Джулио Каччини создает музыку, в которой «можно говорить музыкально». В
его опере «Эвридика» арии «укладываются» в октавный диапазон. О начале
представления возвещали фанфары увертюра отсутствовала.
Флорентийская школа характеризуется монотонным, негромким пением под
сопровождение маленького оркестра, скорее даже ансамбля, который
располагался за сценой.
3. Особенности вокальных школ Италии

1. Одной из особенностей вокальной школы Италии были певцы-кастраты в

18 веке. Так как в церкви женщинам запрещалось петь категорически, то
их заменяли певцами-кастратами. Их голоса были высокими, как у
мальчиков и вместе с тем за счет объема грудной клетки ,дыхание было
сильным и продолжительным, что позволяло без труда справляться со
сложнейшими колоратурными пассажами. Самые известные певцы того
времени – Кафарелли и Фаринелли.
2. Особенности обучения певцов 17-18 веков в Италии сводились к
следующему – обучались вокалу с 6-7 и до 17 лет, обучали пению только
певцы (основным в преподавании был метод показа) и обучение
проходило по всем музыкальным дисциплинам, т.к. певец должен был
быть широко образован.
3. Образование давали в консерваториях и частным образом – выдающийся
педагог того времени Порпора сформировал правила обучения искусству
пения. Также вышли несколько печатных трудов других авторов из
которых следует, что педагог должен быть отличным певцом и другом
обучаемому, уметь вселить веру в себя и правильно определить нагрузку
при занятиях.
Авторы советуют петь перед зеркалом(т.к. напряженное выражение лица не
способствует пению) и стоять прямо, петь «на улыбке» светлым и близким
звуком, язык держать ложечкой и тренироваться на среднем участке диапазона.
По словам Каччини «Дыхание должно быть легким и свободным».У Каччини и
Този впервые появляется понятие –«искусство дыхания». Каччини советует
петь с зажженной свечой, т.е.обращать внимание на выдох. Регистры
обязательно должны быть сглажены- и Този ,и Каччини в этом единодушны-
иначе голос в верхнем участке будет резким. Обязательно присутствовали
занятия по технике беглости ,при этом было недопустимо движение или
зажатость артикуляционного аппарата( принцип «свободной гортани»).
Вокализы и упражнения пелись на «а».И, конечно, особое значение придается
пению со словами. Чтобы слово было понятным слушателю- «величественным»
по Каччини. А Този замечает, что без ясного слова ,голос человека будет похож
на гобой или кларнет.
 Список использованной литературы:

1.Луцкер П.В. и Сусидко И.П. «Итальянская опера 18 века» –ч.1 М.1998

2.Черная Е. «Беседы об опере» Москва 1981
3.Ярославцева Л. «Опера,певцы ,вокальные школы Италии, Франции, Германии
17-20 вв.» ИД «Золотое Руно» 2004г.
4.Волков Ю. «Песни,опера,певцы Италии» М. 1967
5.Гобби Т. «Мир Итальянской оперы» М.1989
6.Ливанова Т. «История западно-европейской музыки» М-Л 1940
7.Дмитриев Л. «Солисты театра Ла Скала о дыхании и пении» М.1970
8.Доминго П. «Мои первые сорок лет» М.1989
9.Руффо Т.»Парабола моей жизни» М.1964
10.Вальденго Дж. «Я пел с Тосканини»
11.Лаури-Вольпи Д. «Вокальные параллели» М.1972
12.Келдыш Г.В. «Музыкальный энциклопедический словарь» М.1990
13.Вайнкоп Ю. «Что надо знать об опере» М.Л.1967
14.Фучито С. Бейер Б.Дж. « Искусство пения и вокальная методика Энрико
Карузо» «Композитор» С-П
15.Шаляпин «Маска и душа» М.1979