ОПЕРА-SERIA

1. Опера во Флоренции (Происхождение оперы; из каких составляющих складывается

ранняя опера?; слово и музыка?)

Первая музыкальная драма “Дафна”, написанная Пери на текст Ринучини была

исполнена в 1594 году в доме Якопо Корси. При Монтеверде драма получила большее
развитие. Драма стала называться "оперой" в половине XVII ст., когда сценические
представления из дворца перешли в театр.
Идеалом оперы того времени была - античная трагедия. Опера черпала более двух
столетий сюжет из античной мифологии и истории, иногда с добавлением
итальянского романтизма. Вскоре начнут происходить драматические реформы; от
Глюка и до Вангера, которые пытались сместить жанр оперы с ложных путей и
сменить старый идеал.
Флорентийцы в опере решали всё в пользу слова, а не звука. Они объявили речитатив
основой оперы и проводили это положение строгостью. Музыкант подчинялся поэту во
всём, только может быть в хорах иногда получалось показать своё искусство. Вскоре
художники поняли, что так не получается выразить все эмоции и выразительные
средства. Нужно было установить соответствия речитатива и мелодии, так же
использовать выразительность музыки. Заслуга принадлежит первому классику оперы
- Клаудио Монтеверди.

Равновесие длилось не долго. Опера, как отражение греческой трагедии была частью
искусства для образованных. Если она выходила за эти круги , то происходило как с
открытием в Венеции в 1637 году первого публичного оперного театра. Сама сущность
оперы начала изменяться, где место высокой драмы заняла обычная театральная
пьеса(стремление воспитать народ сменилось желанием угодить толпе). Было два
вида музыкантов, одни во главе с Ф. Кавалли пыталась спасти для драмы, то что ещё
можно было спасти; другая же часть музыкантов(так сказать новое движение) во главе
с А. Чести не страшилась даже введения в оперу шуточных элементов и
поддерживала все начинания. Драматический речитатив приходил в упадок и
появился новый враг - виртуозность певцов. Такого в общих чертах картина опера во
время господства венецианцев.
2. Опера в Венеции (сюжет, природа мелодии, форма арии, вокальный стиль)
Опера в Неаполе (сюжет, герои (Метастазио), соотношение музыки и драмы, роль
речитативов и арий, распространенные жанровые особенности арий, формы арий,
ансамблей, особенности увертюры)

После народа Венеции были неаполитанцы. В поэтическом отношении опера обязана

им небывалым подъёмом и вскоре большим упадком. Роль пробудительной силы
стала играть античная драма(снова возрождённая в жизнь). Опера начала всё более
тесно взаимодействовать с Рисорджименто(освободительное движение итальянского
народа против иноземного господства, за объединение раздробленной Италии). Эта
заслуга двух поэтов - Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио, второй из них
затмил старшего. Метастазио учил Сальери и Мартинеса, как достигать правильной
музыкальной выразительности.
Имелось много оснований, чтобы считать Метастазио великим поэтическим кумиром.
Не многим удавалось выражать мысли общества. Он оказал в эпоху Просвещения
огромнейшую поддержку опере; основа этого идейного направления происходила из
французской трагедии. Это отражается в образах: все носят героико-придворный
отпечаток, свойственный французскому театру. Сначала создаётся героический
характер и только потом моделируются отдельные фигуры. От этого персонажи
Метастазио - не индивидуальны в современном понимании, а лишь носители
определённых качеств.
Подлинно рационалистическим представляется и то, что во всех его драмах интрига
является движущей силой; чувство любви - развёртывается исключительно интригой.
Во всех конфликтах последнее слово остаётся за тем, что соответствует
общепринятой морали. Поэзия Метастазио обладает своим стилем и вкусом, что
делает его преобладающим над ранними и поздними соперниками. Можно понять, что
либристика Метастазио была не поэзией, а лишь модным светским искусством.

По внешнему облику драмы Метастазио примыкают к форме неаполитанской оперы.

Эта опера использует лишь речитатив и арию. Хор был отвергнут ещё в 1650 году.
Подобная бедность сокровищницы форм, подготовленное в последений венецианский
период, является доказательством, как сильно переменился взгляд на соотношение
драмы и музыки. У великих венецианцев они были в глубочайшем
взаимоприкосновении, теперь же каждый стал прокладывать свой путь. Драма была
отдана речитативу secco, музыка досталась арии. Эта отдельность являлась
“ахилесовой пятой” всего жанра. Это поняли противники оперы и вскоре сами
композиторы, которые пытались бороться с этим. Опера-серия имела будущее, если
только драма и музыка были бы воссоединены. То что спасение могло прийти, только
если отказаться от старой драматургии пришло впервые Глюку.
Речетатив secco(сухой) - назначение состоит лишь в том, чтобы переводить
разговорную речь в область музыкальной определённой интонации. Записывают
только басы, а всё остальное возлагают на певца.
Так же есть Речетатив accompagnato, где прибавляется оркестр и всё становится
более ярким; такой речитатив предшествует большим душевным кризисам со стороны
героев, дальше идёт переход в арию. Это свободные лирические монологи, в которых
находит отражение драматическая коллизия.
Текстовую основу арий, составляет два лирических четверостишия. Сама ария
должная донести всю лирику, чувства, но на деле Метастазио забил на всё это. Он
использует в качестве украшения, вывертки, которые завершают сцену. Герои
Метастазио не выражают чувства непосредственно, а умозрительно рассуждают о
них.
Отличие арий неаполитанцев и венецианцев заключается в том, что венецианцы
ограничиваются лишь самым необходимым, эскизными набросками; неаполитанцы же
предпочитают широко излагать свои мысли, останавливаться на них. Неаполитанская
музыка отличается форшлагами, шлейферами и сцилианами, триоля и т.п.
Форма трёхчастной арии (ария da capo) у неаполитанцев было единственной формой
арии и бытовала с 1650 года. В ней есть три раздела - третий является повторением
первого, но певец мог сам орнаментировать мелодию на свой вкус. В основе первой
части лежало первое четверостишие, в основе второй - второе. В тематическом плане
вторая часть вырастала из первой (либо было задумана как контрастная первой (по
темпу и ритму)). Первая часть делилась на два раздела отделённых друг от другом
чётким кадансом на доминанте или в параллельной тональности; второй раздел
напоминал форму сонатного аллегро широкие возможность для колоратуры с
разнообразным характером). Основу неаполитанского оркестра образует
трёхголосный струнный оркестр. Обычный состав духовой группы оркестра - гобои и
валторны. Усиление басов фаготами. Флейты только в пасторальных и лирических
пьесах. Трубы и литавры в сценах торжества или военного характера. Кларнет вошёл
только после 1750 года.
Каватины - короткие речитативы. Ансамблевые части - главным образом, дуэты - по
форме не отличаются от арий. Многие ансамбли отличаются от сольных арий лишь
многоголосием и большей полнотой звучания.
Неаполитанская “вступительная симфония” отличается от венецианской тем, что
имеет устойчивую трёхчастную форму. Она начинается с Allegro в энергичном темпе,
потом Andante, заканчивается быстрой частью, превосходящую по торжеству первую.
Данный тип увертюры нередко называют по-иному – «неаполитанская оперная симфония», что, с одной
стороны, ближе аутентичному наименованию Sinfonia, под которым ее образцы чаще всего фигурировали
в партитурах того времени, но, с другой стороны, слишком явно связывает эти образцы с творчеством
мастеров неаполитанской оперной школы, что заметно сужает тот широкий диапазон, в котором они
распространились, не говоря уже о том, что в формировании вышеупомянутой разновидности увертюры
активное участие принимали композиторы, ориентированные на венецианскую и римскую оперные
традиции. Поэтому предпочтительней все же представляется наименование итальянская увертюра. Оно
хотя и не аутентичное, но достаточно традиционное (ибо используется в музыковедении уже свыше ста
лет), к тому же более точно устанавливает географические рамки, локализующие этап возникновения и
первоначального становления интересующей нас разновидности оркестрового вступления к опере.