Перформанс.

Перфо́рманс (англ. performance — представление, выступление) —

форма современного искусства, в которой произведение
составляют действия художника или группы в определённом месте
и в определённое время. Как направление искусства перформанс
возник в 1960-е годы в творчестве таких художников, как Ив
Кляйн, Вито Аккончи, Герман Нич, Крис Бурден, Йоко Оно, Йозеф
Бойс и др. B наше время Олег Кулик, Марина Абрамович, Ваграм
Зарян, Стивен Коэн и др. Современное искусство - не объединение
новых течений (как утверждается во многих источниках), а
постоянное креативное усилие, происходящее из-за стремления
освободится от традиционной понятийной оценочности,
интеллектуальной нагружености, привычного музеефицирования
искусства, преодоления засорённости массовой культурой. Оно
претендует на решение ранее не подвластных ему проблем
общения с пространством и профанной средой, прикидывается
философией, игрой, литературой, политикой, стремится к
коммуникативной, в то же время, не желая иметь ничего общего с
привычными категориями изобразительного искусства. К
перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую
четыре базовых элемента: время, место, тело художника и
отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса
от таких форм изобразительного искусства, как картина или
скульптура, где произведение конституируется выставленным
объектом.
Перформанс в отличие от живописи не требует специальной
подготовки для адекватного восприятия, даже наоборот, он
предполагает отказ от привычных ожиданий и подходов к нему как
к произведению искусства. Наиболее правильной здесь окажется
незаинтересованная оценка случайного прохожего, который
воспринял увиденное как обычное жизненное впечатление,
странный случай, не успел встать на позицию потребителя
эстетических ценностей и потерять самостоятельность суждения и
незамутненность чувства.
Иногда перформансом называют такие традиционные формы
художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые
выступления и т. п. Однако в современном искусстве термин
«перформанс» относится обычно к формам авангардного или
концептуального искусства, наследующим традицию
изобразительного искусства. Перформанс определялся как
"последняя стадия распада и умирания художественного процесса,
когда художник уже не в силах творить изобразительные формы
прибегает к прямому заимствованию, в данном случае из искусства
театра".
У перформанса существует два вида: экзистенциальный и
концептуальный (классический) перформанс.
Экзистенциальный перформанс
К данному виду перформанса можно причислить
перформанс Б.Наумана «Мужчина/женщина, случай насилия»
(1985 год) и Марины Абрамович «Балканское барокко».
Характерной особенностью данного вида является стремление к
крайнему проявлению тактильного садизма, активная подвижность
и продуманный сценарий, выраженный в жесткой фиксации конца.
Концептуальный (классический) перформанс
Характерной особенностью присущей концептуальному
перформансу, является создание жестких пародий на социальные,
политические и идеологические темы.
Сама концепция заключалась в нарушении общественных норм
посредством нарушения общественных границ личности. Сюда
можно отнести перформанс Лори Андерсон под названием «Дуэты
на льду», на котором Лори играя на скрипке, стояла на коньках,
вмерзших в ледяной блок.

Хэппенинг.
Хэппенинг  (англ. happening — случай, событие) —
разновидность современного театрального искусства, для которого
характерен перенос действия со сцены в зал или на улицу,
объединение актёров и зрителей в театральном действии.
Как интердисциплинарная форма постмодернизма хэппенинг
объединяет пластические искусства, театр, музыку, вне
художественные феномены; предполагает ликвидацию границ
искусства и утверждение тезиса социальной пластики «каждый
человек — художник».
Хэппенинги, тесно связанные по своему духу с театром абсурда,
могут быть своеобразными микроспектаклями с элементами
сюжетности и сложным реквизитом либо более отвлечёнными
ритмическими, динамичными или стабильными композициями.
В них неизменно акцентируется свободное «пространство игры»,
которое должен прочувствовать зритель-соучастник.
Особую популярность они обрели с периода возникновения поп-
арта и концептуального искусства, нередко включая элементы
видеоарта, феминизма, примыкая к разного рода социально-
политическим и экологическим движениям в качестве наглядной
пропаганды.
К хэппенингу тесно примыкают часто с ним отождествляемые
боди-арт и перформанс.
Автором первых постановок хэппенинга «Двор» и «Творения» был
А. Кепроу.
Постановки хэппенинга предполагают загадочные, порой
алогичные действия исполнителей и характеризуются обилием
реквизита из вещей, бывших в употреблении и даже взятых на
свалке.
Участники хэппенинга надевают яркие, утрированно нелепые
костюмы, подчёркивающие неодушевлённость исполнителей, их
похожесть то на ящики, то на ведра.
Некоторые представления состоят, например, из мучительного
высвобождения из-под брезента. При этом индивидуальное
поведение актеров импровизационно. Порой актеры обращаются к
зрителям с просьбой помочь им. Такое включение зрителя в
действие отвечает духу хэппенинга.
В хэппенинге используется световая живопись: свет то и дело
меняет цвет и силу, направляется непосредственно на актера или
просвечивает сквозь ширмы из разного материала.
Часто он сопровождается звуковыми эффектами (человеческие
голоса, музыка, звяканье, треск, скрежет).
Звук иногда бывает очень сильным, неожиданным, рассчитанным
на шоковый эффект.
В представление включаются диапозитивы и кинокадры.
Порой используются и ароматические вещества. Исполнитель
получает от режиссера задание, однако продолжительность
действий участников не обусловлена. Каждый может выйти из
игры, когда хочет.
Хэппенинг устраивается в разных местах: на автостоянках, во
дворах, окружённых высотными домами, в подвалах, на чердаках.
Пространство хэппенинга, согласно принципам этого действа, не
должно ограничивать воображение художника и зрителя.
Теоретик хэппенинга М. Керби относит этот вид зрелищ к области
театра, хотя и отмечает, что хэппенинг отличается от театра
отсутствием традиционной структуры спектакля: сюжета,
характеров и конфликта.
Другие исследователи связывают природу хэппенинга с живописью
и скульптурой, а не с театром.
Своими истоками хэппенинг восходит к художественным поискам
начала XX в., к попыткам некоторых живописцев и скульпторов
перенести акцент с картины или скульптуры на сам процесс их
создания.
Другими словами, хэппенинг берёт истоки также и в «живописи
действия» Дж. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью. Де Кунинга,
в костюмированных живописных действах Ж. Матье.
Основные принципы хэппенинга:
дезинтеграция художественного объекта, т. е. замена результата
художественной деятельности процессом создания
художественного продукта и участие зрителя.
Ликвидация границы между художником и зрителем нарушает
привычную для эстетики триаду:
художник — произведение — зритель.
Это позволяет представить хэппенинг как подменную модель
социальнополитического творчества, способного «расширить»
границы сознания и преобразовать социум.
Хэппенинг обращается к прошлому с целью изменения
современных социальных отношений и сохранения единства и
целостности культуры.
Лозунг хэппенинга — «искусство есть жизнь, жизнь есть
искусство».