Сценография в театральном искусстве

Сценография - наука и искусство организации сцены и театрального

пространства:
 Станиславский стремился максимально приблизить к реальной жизненной
обстановке.
 Мейерхольд - к архитектурному воплощению идеи внепортальной, максимально
выдвинутой в зрительный зал сцены.
 Таиров работал над пластической разработкой пола сцены, создание
пластического образа, против подлинных вещей и материалов.
Всякая культура использует как материал своей деятельности в сфере искусства
все прошлые достижения человечества, а также - открывает новый материал, на
основе которого утверждает себя данная культура.
Материал это есть то, что непосредственно формируется в определенном
художественном произведении /в живописи это холст, краски; в скульптуре -
дерево, камень и т.д./. Под материалом в художественном творчестве
подразумевается большая область: материал это камень, дерево, краски, холст;
материал это характеры, персонажи, исторические факты и т.д. Материал
искусства - тяжесть, пластика, свет в произведении театра формируется
сценографией.
Сценография это:
1. Пространственное решение спектакля, строящегося по законам визуального
эстетического восприятия действительности.
2. Декорации, костюмы, грим, свет - все, что задает художник-постановщик, то
есть пространственная определенность среды.
3. Пластические возможности актерского состава, без чего невозможна
пространственная композиция театрального произведения.
4. Это то, что режиссер выстраивает в мизансценический рисунок. Это
технические возможности сцены и архитектурная заданность пространства.
Для раскрытия своего содержания, фopмирующегося вместе со специфической для
него формой, сценография использует полноту колорита живописи,
1
выразительность графики, пластическую законченность скульптуры,
геометрическую четкость архитектуры.
Три вида закономерностей материала пространственных видов искусств в
сценографии образуют три композиционных строя спектакля:
1. Архитектоника спектакля, как взаимоотношение масс, где композиция
спектакля строится на основе закономерности распределения масс, тяжести,
весовых взаимодействий в пространственном построении. В спектакле это
выражается как: (а) Организация общего театрального пространства; (б)
Организация сценического пространства; (в) Актерский ансамбль в
пространственных взаимоотношениях.
2. Пластика спектакля, строящегося на основе материала
«пластика», пластической разработанности, углубленности сценического
пространства, в ее связи с пластической игрой актеров. И выражается в
спектакле как: (а) Пластика форм; (б) Пластика актера и пластика мизансцен;
(в) Взаимодействие актерской пластики с пластикой сценического
пространства.
3. Свет в спектакле, его светоцветовое состояние, где учитывается
закономерность распределения света в сценическом пространстве, его
влияние на цветовую определенность предметного мира сцены,
колористическое единство. Это выражается в сценическом произведении
как: (а) Сценический свет, учитывающий общую световую насыщенность
спектакля; (б) Цветовая определенность спектакля; (в) Светоцветовое
взаимодействие.
Три композиционных строя сценографии образуют три архитектонических уровня:
• распределение масс в пространстве.
• выявление масс в их светоцветовых взаимоотношениях.
• детализацию масс пространства, в динамике движения.
Сценографическое решение спектакля находится в контексте драматического
диалога и постоянно испытывает его влияние. Зритель смотрит и слушает
спектакль одновременно, и эти два момента восприятия находятся в постоянной
2
корректировке друг друга, разделить их невозможно: услышанное влияет на
зрительное восприятие, взгляд акцентируется на определенных сценических
деталях в зависимости от того, что он услышал, или наоборот, увидел и заставляет
по-новому отнестись к произнесенному тексту.
Сценография - вид художественного творчества, занимающийся оформлением
спектакля и созданием его изобразительно-пластического образа, существующего
в сценическом времени и пространстве. В спектакле к искусству сценографии
относится все, что окружает актера (декорация); все, с чем он имеет дело —
играет, действует (материально-вещественные атрибуты); все, что находится на
его фигуре (костюм, грим, маска, другие элементы преображения его внешности).
В качестве выразительных средств сценография может использовать:
1. То, что создано природой.
2. Предметы и фактуры быта или производства.
3. То, что рождается в результате творческой деятельности художника (от
масок, костюмов, вещественного реквизита до живописи, графики,
сценического пространства, света, динамики).
Функции сценографии в спектакле
1. Персонажная — предполагает включение сценографии в сценическое

действие в качестве самостоятельно значимого материально-вещественного,

пластического, изобразительного или какого-либо иного (по средствам
воплощения) персонажа — равноправного партнера исполнителей, а
зачастую и главного действующего "лица».
2. Игровая функция — выражается в непосредственном участии
сценографии и ее отдельных элементов (костюм, грим, маска, вещественные
аксессуары) в преображении облика актера и в его игре.
3. Функция обозначения места действия заключается в организации
среды, в которой происходят события спектакля.

Истоки сценографии - в предсценографии (ритуально-обрядовом действе).

Персонажная функция была преобладающей на стадии предсценографии. В центре
3
ритуально обрядовых действ находился объект, воплощавший образ божества или
некоей высшей силы: разные фигуры (в том числе и античные скульптуры),
всевозможные идолы, тотемы, чучела (Масленица. Карнавал и пр.), разные виды
изображений (включая те же настенные рисунки в древних пещерах), деревья и
другие растения (вплоть до современной новогодней елки), костры и прочие виды
огня, как воплощение образа солнца.
Одновременно предсценография выполняла и две другие функции, - организации
места действия и игровую. Место действия ритуальных акций и представлений
было трех типов:
 Обобщенное, места действия - наиболее древний, рожденный
мифопоэтическим сознанием и несущий в себе семантический смысл
мироздания (квадрат - знак Земли, круг - Солнца; разные варианты
вертикальной модели космоса: мировое древо, гора, столп, лестница;
ритуальный корабль, ладья, лодка; наконец, храм, как архитектурный образ
вселенной).
 Конкретное место действия это окружающая человека среда его жизни:
природная, производственная, бытовая: лес, поляна, холмы, горы, дорога,
улица, крестьянский двор, сам дом и его внутреннее помещение - светлица.
 Предсценный - являлся ипостасей двух других: сценой могло стать любое
пространство, отделенное от зрителей и становящееся местом для игры.

Античность. С этого времени начинается игровая сценография как

самостоятельный вид художественного творчества, первая система оформления
спектаклей. Оформление спектакля состояло из плоских раскрашенных щитов
«пинаков», вставляющихся в пазы проскения.
Средневековье. Симультанный принцип оформления – неподвижные декорации,
установленные на сцене в определенной последовательности, одновременно
показывающие разные места действия: от рая до ада. Переход одного исполнителя
от одной декорации к другой означал перемену места действия. (Сначала роль
декораций играла внутренность церквей).
4
Серлио - трактат «О сцене» - сформулировал 3 канонические типы
перспективной декорации для трагедии, комедии, пасторали.
3 типа оформления: беседочный, кольцевой, на педжентах (двухэтажные балаганы)
– верхний представление, нижний – переодевание актеров.
15-16 век – зарождение сцены-коробки, появление сменных декораций,
привлечение художников (Италия).
17 век. Барокко. Действие переносится в подводные и в небесные сферы. (Идея
бесконечности и беспредельности мира). Динамичность декораций и
изменчивость. Технически смена декораций производилась с помощью телариев
(трехгранных вращающихся призм), затем изобретены кулисные механизмы,
театральные машины.
Классицизм. Декорация снова фон для актеров – едина и несменяема.
Романтизм первая половина 19 века, немецкие художники. Динамизм
декораций. Объектом сценического воплощения становится природа, ее состояния,
катаклизмы. Пейзажи, ночные с луной, горный, морской.
Вторая половина 19в. романтическая декорация эволюционирует к воссозданию
реальных исторических мест действия.
Натурализм. Мест действия - современная действительность, реальная
обстановка существования героя пьесы на сцене.
Конец 19 – начало 20 века. Лидеры – русские мастера – Поленов, Врубель, Бенуа,
Рерих, Бакст и др. обогатили театр высочайшей визуальной зрелищностью.
Опыт Малевич стал проектом, обращенным в будущее. Первая половина 20в.
мировая сценография развивалась под влиянием авангардных художественных
направлений (экспрессионизм, кубофутуризм, конструктивизм).
Параллельно декорационное искусство осваивало и виды конкретных
мест действия:
 "окружающая среда" (пространство общее и для актеров, и для
зрителей, не разделенное никакой рампой, иногда совершенно реальное, как,
например, заводской цех).
 выстраиваемая на сцене единая установка, изображавшая "дом-жилище"
5
 героев спектакля с разными его помещениями, которые показывались
одновременно (напоминая тем самым о симультанной декорации площадных
средневековых мистерий).
 декорационные картины, динамично сменявшие друг друга с помощью
поворота сценического круга или движения площадок-фурок.
Идея Таирова - главный элемент оформления — пластика сценической площадки,
являющейся "той гибкой и послушной клавиатурой, с помощью которой актер
мог бы с наибольшей полнотой выявить свою творческую волю".
Сложилась новая система — действенная сценография, которая приняла на себя
функции обеих исторически предшествующих систем (игровой и декорационной).
Среди великого многообразия экспериментов второй половины 20 в. можно
выделить две наиболее существенные тенденции:
1. Освоение сценографией нового содержательного уровня, когда создаваемые
художником образы стали зримо воплощать в спектакле главные темы и
мотивы пьесы: коренные обстоятельства драматического конфликта,
противостоящие герою силы, его внутренний духовный мир.
2. Тенденция противоположного характера, которая проявилась в работах
мастеров западного театра и заняла ведущее положение в театре конца 20 —
начала 21 вв. Это направление - сценический дизайн. Главной задачей
художника здесь становится оформление пространства для сценического
действия и материально-вещественно-световое обеспечение каждого
момента этого действия. При этом в своем исходном состоянии пространство
зачастую может выглядеть совершенно нейтральным по отношению к пьесе
и к стилистике ее автора, и не содержать в себе никаких реальных примет
времени и места происходящих в ней событий. Все реалии сценического
действия, его места и времени возникают перед зрителем только в процессе
спектакля, «как бы из ничего» рождается его художественный образ.