Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Абачинская Светлана
Хоровое творчество
Произведения Н. Лысенко для хора составляют яркую страницу его музыкального наследия.
Композитор не сразу увлекся этим жанром. Можно отметить два периода в биографии
композитора, когда он больше внимания уделяет хоровые, - это конец 70-х - 80-е и 1900-е годы.
Обращение к вокально-хоровой музыке обусловлено рядом причин. Во-первых, это вековые
традиции народного и профессионального пения на Украине. Во-вторых, этот вид искусства -
наиболее массовый и доступный для широких масс кругов. Кроме того, вокально-хоровая музыка
могла тогда быстрее найти исполнителя, чем оркестровая или оперная. Как уже говорилось,
композитор периодически организовывал хоры из студентов, семинаристов, которые выступали в
Киеве и других городах Украины. Эти хоры славились высоким профессиональным уровнем. Они
исполняли произведения самого Николая Витальевича, его обработки народных песен, музыку
русских и зарубежных композиторов. Эти гастрольные путешествия имели большое значение для
дальнейшего развития исполнительства.
Хоровое творчество Лысенко - одно из самых ценных достижений украинской музыкальной
культуры дооктябрьского времени. Большинство хоров написано на стихи Т. Шевченко.
Композитор глубоко проникся идейностью и драматизмом пламенных стихов Великого Кобзаря.
Лысенко написал более трех десятков произведений для хора. Они разнообразны идейно-
образным содержанием и формой. Здесь есть большие вокально-симфонические полотна, хоровые
поэмы, миниатюры. Все они неразрывно связаны с фольклором.
Кантату «Радуйся, нива неполитая» написано 1883. Кроме того, Лысенко создал в этом жанре еще
два крупных вокально-симфонические полотна: драматическое «Бьют пороги» (1878) и
торжественное «Вечной памяти Котляревского» (1895).
Каждая часть произведения решается в другом образном и тембро-фактурной ключе. Во второй,
просветленно-лирической по характеру, - мелодия отдаленно напоминает песенно-романсу
фольклорные образцы. Вокальная партия сопрано соло, а затем других участников квартета льется
широко, пространно.
Обратим также внимание на темповые и тональные контрасты между частями. Начиная со второй
части, происходит постоянное ускорение темпа. Динамичным есть и тональный план
произведения: фа мажор, ля мажор, ре минор, до мажор и фа мажор. Опять же из второй части
происходит активизация функциональной связи. Если фа мажор и ля мажор можно рассматривать
как красочное колористическое сопоставление, то движение от ля мажора в ре минора, от до
мажора к-фа мажора - от доминанты к тонике - является самым активным.