Введение в историю искусств

Cultura (лат.) – возделывание, обрабатывание, разведение, уход. Впервые это слово

встречается в трактате Марка Порция Катона Старшего (234 – 149) о земледелии. В
дальнейшем настоящее слово приобретает новые значения: воспитание, образование,
развитие. Еще одно значение данного слова – почитание, поклонение (корень «cult»).
Культура – феномен, рожденный незавершенностью, открытостью человеческой
природы, развертыванием творческой деятельностью человека, направленной на поиск
сакрального смысла бытия.
Религия (от лат. religare – связывать, соединять) выполняет этиологическую
функцию, защитно-психологическую (соприкосновение с надмирным, бесконечным,
вечным, бессмертным), морально-этическую.
Искусство – образное осмысление действительности, вид духовного освоения
действительности, процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца в
художественном образе.

1. Каменный век (3 млн. лет назад – 3-е тыс. до н.э.):

1) Палеолит (древнеменный век). Экспансия кроманьонцев на север из Африки.
Освоение огня 200-300 тыс. лет назад. Выделяются 3 периода:
 Ранний (нижний) палеолит (3 млн. – 100 тыс. лет до н.э.)
 Средний палеолит (100 – 40 тыс. лет до н.э.)
 Поздний (верхний) палеолит (40 – 12 тыс. лет до н.э.)
Со времен верхнего палеолита до нас дошли плоскостные (живопись и
графика, найденные на стенах, потолках пещер, каменных плитах, костях) и
объемные изображения (петроглифы – изображения, высеченные на камне).
Чаще всего встречаются изображения животных и охоты. Данные рисунки как
правило полихромные, но находятся и монохромные. Палеолитические
изображения находят в карстовых породах в южных районах Франции, на
севере Италии, в Португалии и в России (Республика Башкортостан). Самое
древнее произведение искусства – палеолитическая фигурка, имеющая
примерный возраст 280 тыс. лет.
Искусство малых форм палеолита (мелкая пластика) представлено
статуэтками. Например, Венера Виллендорфская. Отличительные черты –
выраженная дородность (грудь, живот)
2) Мезолит (среднекаменный век). Длился приблизительно с 12-го по 9-е тыс. до
н.э. Плейстоцен стал переходить в голоцен – таяние ледника и потепление.
Появляется новая растительность и новые виды животных. Охота
переориентируется с крупных животных на более мелких, что связано с
появлением новых орудий – луки, ловушки, силки. Появляется деревянная
посуда. Обнаруживаются родовые захоронения, относящиеся к этому периоду.
Рисунки этого времени можно найти, например, в пещере Вальторта в Испании.
Рисунки становятся монохромными, более графичными.
3) Неолит (новый каменный век). Длился приблизительно с 9-го по 6-е тыс. до н.э.
Неолитическая революция – переход от присваивающего (охота, рыболовство,
собирательство) хозяйства к производящему. Индивидуализация труда:
разделение ремесла и сельского хозяйства. Появление земледелия и
 скотоводства. Искусство становится орнаментальным, изображения
реалистические, например, животных, встречаются реже. Возникает керамика.
4) Халколит / Энеолит (меднокаменный век). Открытие металла – меди и бронзы
(сплав меди с оловом). Есть выдумка, что в это время происходит переход от
матриархата к патриархату.
2. Бронзовый век (XXXV/XXXIII – XIII/XI вв. до н.э.). В начале 2-го тыс. до н.э.
начинается история античности и предантичности. В это время племена с
территории бассейна Дуная начинают переселяться ближе к Средиземному морю:
племена Италиков переселяются на Апеннинский полуостров, племена Эллинов-
Ахейцев – на Балканский полуостров, Хетты – на территорию современной
Турции.
3. Железный век (IX/VII в. до н.э. – I в. н.э.). Началом этого периода служит
завоевание древних государств молодыми народами, которые приносят с собой
культуру железа. В частности, народы моря с Балканского полуострова вторгаются
через Эгейское море на территорию Египта, Малой Азии, Восточного
Средиземноморья. Период, когда начала распространяться железная металлургия,
прошли все страны, однако к железному веку, как правило, относят только те
культуры первобытных племён, которые обитали вне владений древних
государств, образовавшихся во времена неолита и бронзового века – Месопотамии,
Древнего Египта, Древней Греции, Индии, Китая. Окончание железного века –
время, когда у римских историков начинают появляться первые сообщения о
племенах в Европе.

Первобытное мировоззрение представляло окружающий мир неотделимым от

человека. Монада человеческого и природного. Наряду с анимизмом существовали и
проекции неодушевленных предметов и явлений на человека. 3 ранних формы верований:
1. Спиритизм – вера в сушествование души, которая покидает тело после смерти и
продолжает свое существование. Почитание душ предков.
2. Фетишизм (от фр. fètiche – идол, талисман) – придание значения предмету, а точнее
– духу, который в нем находится. При этом предмет мог лишиться ценности, если
переставал выполнять функцию, которой его наделяли, например, прекращал
приносить удачу. В таком случае его выбрасывали.
3. Тотемизм – избрание тотемного животного, которого является покровителем
племени. Тотему придается священное значение. Почитается не само животное, а
тот дух, который в нем обитает.

Культура древних цивилизаций Двуречья

Древний Восток – совокупность культур, расположенных на восток и юго-восток
от греко-римского мира. Древний восток включает в себя культуры Южной Азии,
Северной Африки, Индию и Китай. На Древнем востоке раньше, чем в других областях,
произошел уход от первобытнообщинного строя. Соответственно, раньше появляются
города и письменность.
Месопотамия – Средняя Азия между Тигром и Евфратом. Именно на территории
Междуречья возникает первая из цивилизаций. Она существовала 25 веков вплоть до
вторжения персов в 539 году до н.э. Образование Шумеро-Аккадской цивилизации
произошло в конце 4-го тысячелетия до н.э. путем слияния на этой территории племен
шумеров и семитов. На территории Двуречья найдены самые древние колесо, гончарный
круг и парусная лодка. На плодородной почве возникло развитое земледельчество с
применением мелиорации. Первыми появившимися городами управляли цари-жрецы.
Город Ур (расцвет в 3700 году до н.э.) считается первым городом. Царя почитали как
божество, поэтому добровольно подносили ему подати. Шумеры первые научились
строить для своих правителей культовые сооружения, которые позже назвали храмами.
Они строились из глины на утрамбованных платформах (защита от затопления), стены
красили и украшали мозаиками. По форме они были прямоугольными с внутренним
двором. У шумеров впервые в архитектуре обнаруживается форма арки и свода, мозаика,
гравировки и инкрустации. Шумеры – первые астрономы, они создают первый солнечно-
лунный календарь. Можно предположить, что евангельские волхвы, пришедшие с
востока, пришли именно из Месопотамии – закрепился образ восточного мудреца,
изучающего звезды. Клинопись формировалась в период с 40 по 32 век до н.э.
Религиозные представления шумеров были пантеистичны. Насчитывалось около 3000
богов. Бог неба – Ан, бог земли – Энлиль, бог воды – Энки. От шумеров до нас дошел
«Эпос о Гильгамеше». Его имя переводится как «всевидящий».
В конце 3-го тысячелетия до н.э. на юг Месопотамии вторгаются семитские
племена – амареи. Происходит слияние двух культур, возникает город Вавилон (80 км от
Багдада). Внешний вид Вавилона очень хорошо известен благодаря раскопкам,
проведенным в начале XX века Робертом Кольдевеем. Он доказал, что население
Вавилона насчитывало 200 000 человек – гигантская цифра для древнего мира, учитывая,
что столько же насчитывал огромный, перенаселенный средневековый Париж.
Вавилоняне первыми создали точную систему измерения времени (1 час = 60 минут = 60
секунд), они первыми научили считать площадь геометрических фигур, отличать звезды
от планет, они продумали семидневную неделю, они оставили потомкам астрологические
знания. Вавилоняне верили, что люди созданы из глины, созданы для того, чтобы
служить богам. Боги определяли судьбу людей. Волю богов могли знать только жрецы.
Самым почитаемым богом был Мардук, который победил богиню Тиáмт, создал из ее тела
небо и землю и стал властителем мира. У Мардука крылья направлены и вверх, и вниз –
Мардук отвечает и за мир богов, и за мир людей. Также известны бог луны – Син, богиня
плодородия и войны Иштар. Знамениты ворота Иштар. Сейчас их фрагменты находятся в
музее в Лондоне. На фоне голубых плит мы видим мозаичные изображения животных.
Знаменита Вавилонская башня. Вавилоняне строили культовые сооружения – зиккураты.
На рубеже VII-VI вв. до н.э. Вавилония под правлением Навуходоносора II (правил 602-
562 гг. до н.э.), захватившего Сирию и Палестину, становится крупнейшим государством в
Месопотамии. Однако уже во второй половине VI в. до н.э. Вавилон был разгромлен
персами, и Месопотамия вошла в состав их государства. Навуходоносор II для своей жены
– мидийской царевны Амитис создал Сады Семирамиды (от греческого слова
«нависающий»).
На севере же Месопотамии на несколько веков раньше Вавилонского царства
возникает государство Ассирия (2400 год до н.э.) со столицей в городе Ашшур. В первой
половине XVIII в. до н.э. Вавилония достигает высшего расцвета, в это время вавилонский
царь Хаммурапи, создавший свой знаменитый свод законов, захватив всю Южную
Месопотамию, подчиняет себе и Ассирию. Но позже Ассирия восстанавливает свое
господство в Северной Месопотамии, а затем становится первой действительно великой
военной империей в истории Древнего мира. В VII в. до н.э. она подчиняет всю
Месопотамию, Восточное Средиземноморье, Египет, Малую Азию, персидские племена и
др. Однако в конце этого же века Ассирия распадается и прекращает свою существование.
В VIII-VII веках столицей Ассирийского царства становится город Ниневия. Постройки
ассирийцев в основном носят военное оборонительное значение. Известна огромная
библиотека царя Ашшурбанапала. До нас дошли некоторые клинописные таблички
оттуда, а также рельефы и росписи со стен дворца Ашшурбанапала. На стенах дворца
изображены сцены из «Сказания о Гильгамеше», но в роли героя изображен сам царь
Ашшурбанапал. Эти рельефы дошли до нас бесцветными, но изначально они были
покрыты яркими красками.

Культура и искусство Древнего Египта

Египет получил свое название с греческого языка. Греки называли похожим словом
столицу Египта – Мемфис. Сами же египтяне называли свою страну «Такемет» (Черная
земля), то есть подчеркивали в названии плодородие своей земли, которое было связано с
ежегодным разливом Нила, оставляющего на берегу ил, удобряющий почву.
Интерес к Древнему Египту резко возрос в 1822 году, когда лингвист Жан-Франсуа
Шампольон нашел ключ к древнеегипетской иероглифике. Следующим событием, сильно
подстегнувшим интерес исследователей к истории Египта, стало открытие в 1922
гробницы Тутанхамона. Все гробницы, открытые до этого, были разграблены, а гробница
Тутанхамона была полностью цельной.
Периодизация истории Древнего Египта:
1. Доисторический период. IV тыс. до н.э.
2. Раннее царство. Конец IV тыс. до н.э. – начало III тыс. до н.э. Появление статуса
фараона («великий дом»). Фараон рассматривался как наместник бога, властитель
всей земли и всего космоса.
3. Древнее царство. До второй половины III тыс. до н.э. В период Древнего царства
происходит образование централизованного государства, а затем и первой
империи. Возникает традиция строительства пирамид. Само захоронение
происходило под землей, а выше накладывалось несколько слоев. Пирамида
Джосера (2650 год до н.э.) – древнейшее из сохранившихся в мире крупных
каменных зданий. Самая большая из пирамид – Хеопса и Большой сфинкс,
возможно носящий лицо Хеопса, находятся в «долине пирамид» в Мемфисе
(территория современной Гизы – пригород Каира). Культ умершего фараона связан
с представлениями о смерти, как о переходе в другой мир, в который нужно взять с
собой все самое лучшее. После смерти человека ждал суд бога Осирис, который
решал накажут ли человека или наградят.
Изображение человека того периода подчинялось определенному канону:
полный рост, анфас, левая нога выставлена вперед. Эта поза получила от ученых
название «шаг в вечность». В глазницы, как правило, вставляли драгоценные
камни, а веки подкрашивали. Это «оживляло» скульптуру, несмотря на ее
статичную позу. Статуи мужчин покрывали коричневой краской, а женщин – белой
(возможно они накладывали на себя очень много белил?).
4. Среднее царство до второй трети II тыс. до н.э. Аменхотеп I во время своего
правления объединяет земли и переносит столицу в город Фифы (современный
Луксор). Строительство пирамид прекращается, начинают строить храмы,
посвященные различным богам. Также были заупокойные храмы, предназначенные
для последующего захоронения правящего фараона. Эти храмы возводились в
пустынной и скалистой части Фив («город мертвых»), их вырубали в скалах.
Фараоны изображались в виде сфинксов, например, сфинкс с лицом царицы
 Хатшепсут. Если фараон изображался с прямой бородой – он еще жив, а если
загнута – мертв.
5. Новое царство до I тыс. до н.э. В 1348 году до н.э. Аменхотеп IV совершил
религиозную революцию, упразднив культ бога Амона Ра, и возведя культ Атона.
Он заявил, что он сам являет собой солнце. Также он заменил себе имя на Эхнатон
(служитель Атона). Столица переносится в город Амарна. Из этого периода до нас
дошли барельефы, на которых фараон с супругой изображены уже очень
реалистично, по сравнению с изображениями предыдущих эпох. Также до нас
дошло несколько скульптур царицы Нефертити – супруги Эхнатона. В этих
скульптурах уже ярко проявляется индивидуальность изображения. После смерти
Эхнатона память о нем уничтожили, а фараоном стал его сын – Тутанхамон.
Гробницы фараонов устроены в виде нескольких комнат, заключенных одна
в другой. Прекрасно сохранился саркофаг Тутанхамона и росписи на стенах его
гробницы. На этих росписях есть сцена суда Осириса над Тутанхамоном, бытовые
сцены, напоминающие о прошлой жизни – сбор винограда, празднество и другие.
Все эти сцены изображены реалистично, но тела людей изображаются всегда по
определенной схеме. Книга Мертвых, как и другие литературные памятники
Древнего Египта, содержит в себе и текст и изображения. Это был свод
религиозных правил, которые могли помочь обрести бессмертие, поэтому Книгу
мертвых клали рядом с усопшим при захоронении. Дословный перевод названия
этой книги: «Изречения выхода в день». В ней также есть различные «заклинания»,
сцена загробного суда Осириса – он взвешивает на подвесных чашах человеческое
сердце и перо богини справедливости, если сердце перевешивает, человек
отправляется на вечные муки.
Эпоха Нового царства – период развития храмового зодчества. Центральной
фигурой в это время является Рамсес II. Он правил около 66 лет, начиная с 1279 до
н.э. Именно при его правлении храмы приобретают грандиозность и пышность,
наряду с изысканностью. Появляется много новых храмовых построек с обилием
рельефов, на которых могли изображаться исторические или вымышленные сцены.
Известны скальные храмы Рамсеса II в Абу-Симбеле и Карнакский храм в древних
Фивах, посвященный фиванской триаде – верховному богу Амону-Ра, его супруге
и сыну. При Карнакском храме служили 70 000 жрецов, он был почти что
маленьким городом. Капители колонн центрального нефа храма изображают
цветки лотоса. Многие другие архитектурные элементы также вдохновлены
природой, растениями. Также известен Рамессеум – заупокойный храм Рамсеса II,
точно также, как Карнакский храм, является частью Фиванского некрополя в
Верхнем Египте. Тексты и изображения на стенах заупокойного храма должны
были помочь умершему сориентироваться по пути в загробное царство. Не только
росписи гробниц, но и остальные, сделаны по одному принципу: изображения
людей плоские, части тела пропорциональны. На протяжении 700 лет сохранялся
один и тот же стиль живописи, что было возможно благодаря использованию
геометрической сетки, которую чертили на стене перед ее росписью: рост человека
– 19 квадратов в высоту, ширина головы – х квадратов, глаз располагается строго
на пересечении линий и т.п.
Скульптурные изображения фараона всегда делались в полный рост, он мог
быть изображен стоящим (мог быть в 10-20 раз больше реального размера) или
 сидящим на троне. Часто в одном храме были сразу несколько скульптур фараона –
чтобы подданные знали, как выглядит правитель.
6. Позднее царство до завоевания Египта. В 332 год до н.э. Древний Египет был
захвачен Александром Македонским.

Искусство и религия Древней Индии

В Индии, как и в Египте, огромное значения для развития культуры имела религия.
Однако индуизм, в отличие от верований Древнего Египта, живет и поныне. Индийская
культура на фоне других была довольно специфичной, что связано, вероятно, с
обособленностью территории – океан на юге и горы на севере. Название страны
произошло от реки Инд. Известно, что территория Индии была заселена уже с древнего
Каменного века. Первую цивилизацию на территории Индии, возникшую около 3 тыс. лет
до н.э., называют Индской или Хараппской (в честь города Хараппа). Она стала третьей
(после Месопотамии и Египта) цивилизацией бронзы. Из этой культуры до нас дошли
оттиски печатей и бронзовые статуэтки. Людей изображали в объеме, относительно
реалистично. Письменность Хараппской цивилизации до сих пор не удалось
расшифровать (она содержит около 4 тыс. знаков), поэтому об этой культуре нам известно
очень мало. В начале II тысячелетия Хараппская цивилизация приходит в упадок
(возможно, в связи с засухой).
Примерно к этому же времени на полуостров Индостан переселяются племена
Ариев («благородные»). У этого народа была высоко развита письменность. До нас дошли
веды («знание», «учение»), написанные на санскрите:
1) Ригведа – веда гимнов
2) Яджурведа – веда жертвенных формул
3) Самаведа – веда песнопений
4) Ахтарваведа – веда заклинаний
С течением времени смысл вед постепенно утрачивался, поэтому были написаны их
толкования – Брахмáны. Однако спустя время и их стало сложно понять, тогда были
написаны комментарии и к Брахманам – Упанишады («у ног учителя»). Позднее в рамках
школы Веданты Упанишады получили систематическое изложение в Веданта-сутрах
(Брахма-сутры).
Верования. В индии был богатый политеизм, только основных богов было 33.
Существовало первый первое существо – Пуруша, созданное самим богом. Из его уст
появилась варна брахманов, из его рук – варна кшатриев, из бедер – вайшьи, из ступней –
шудры. Рождение человека в одной из каст связано с его поведением в прошлой жизни, с
его кармой. Карма – закон существования. Брахман творит мир, Вишну его поддерживает,
а Шива разрушает его в конце. Шива Натараджа (один из его самых популярных
иконографических образов) традиционно изображается танцующим (танец – ритуал
уничтожения мира). В рассмотренной скульптуре метафора уничтожения – огненный
круг, а метафора попирания невежества – маленькая человеческая фигурка под ногами
Шивы. Идея постоянного переселения души в новое тело называется сансарой.
Освобождение от сансары изначально называлось мокшей, теперь также именуется
нирваной.
 У Шивы было несколько жен. Одна из них – Лакшми часто скучала по нему,
поэтому решила родить ребенка. Шива, вернувшись домой, приревновал увиденного
человека к Лакшми, подумав, что это ее любовник, и убил его. Когда Лакшми сказала
Шиве, что это их сын, Шива ответил, что он оживит его, но для этого ему нужно пойти в
лес и принести голову первого увиденного животного. Этим животным оказался слон, что
определило облик Ганеши. Он почитается как бог богатства.
Название индийской религии менялось: брахманизм – джайнизм – индуизм. В
какой-то момент от индуизма ответвился буддизм. Поднятая ладонь будды означает
покровительство и защиту, в такой позе он уже не просто созерцает. У будды большие
уши, поскольку считается, что это признак мудрости. На государственном флаге Индии
изображена львиная капитель: четыре льва (лев – символ будды), соединенные спинами,
поддерживают «колесо закона», они стоят на круглом барабане с рельефным
изображением животных, символизирующих стороны света (лев, бык, слон, лошадь). Это
– символ продолжающегося учения будды.
Представление о культуре Древней Индии сформированы нами не только на
основании религиозных текстов, но и на основании эпоса. Самые известные произведения
написаны приблизительно во второй половине I тыс. до н.э.: Махабхарата («великая
сказание о потомках Бхараты») и Рамаяна («путешествие Рамы»).
В древней индийской архитектуре представляют интерес погребальные
сооружения, которые произошли от погребальных холмов, – ступы. Само захоронение там
не находится (тело сжигается, а прах развеивается над рекой, как правило), там
располагается реликварий – собрание вещей, связанных с умершим человеком. Ступы
строили для почитаемых или выдающихся людей. Известны также пещерные храмы,
вырубленные в скале. Внутри них также бывают ступы.
В некоторых странах буддийский ступы называют пагодами. В других же странах
слово пагода относится к многоярусной башне, используемой в качестве храма.

Традиционная культура Китая

В 1618 году состоялась миссия Ивана Петлина в Китай, с помощью которой
начался процесс сближения России и Китая.
Древний Китай существовал в период II тыс. до н.э. – III век н.э. Здесь, как и в
Индии, имелась обособленность территории, за счет которой китайская культура также на
протяжении долгого времени развивалась почти автономно. Жители Древнего Китая
называли свою страну Чжунго (Среднее царство), Чжунхуа (Среднее цветущее),
Поднебесная.
Периодизация истории Китая:
1. Инь (Шан) (до XI века до н.э.). До нас дошли изделия из меди и бронзы,
относящиеся к этому периоду.
2. Чжоу (до III века до н.э.).
3. Цинь (221-207 гг. до н.э.)
4. Хань (206 г. до н.э. – 220 г. н.э.)
 Весь Древний Китай объединил во время своего правления Цинь Шихуанди. Также
он объединил разрозненные участки Великой китайской стены. При нем ее длина
достигла 750 км. Этот же император приказал создать для своей гробницы «Терракотовую
армию», насчитывающую как минимум 8100 полноразмерных статуй.
Дракон для Древнего Китая был связан с добрым началом и символизировал
плодородие, а также императорскую власть.

В китайском языке существуют 4 тона, с помощью которых произносятся слоги.

Около половины слогов могут произноситься в каждом из тонов, какие-то слоги – только
в 3-х тонах, другие только в 2-х, и самая малая часть (25) – только в одном. Современная
китайская письменность складывается к концу I тыс. до н.э. Общее количество
иероглифов доходит до 80 тыс. В древнем Китае письменность считалась особенным
знанием, поэтому, например, было соответствующее отношение к бумаге – нельзя просто
так смять ее и бросить.

В «Книге перемен» Инь – тяжелые частицы, мрак, женское начало, начало земли, а
Ян – легкие частицы, мужское начало, свет, начало неба. Оба начала должны
сосуществовать в равновесии, при этом в каждом из них есть противоположная частица.
Обе эти силы означают Дао – всеобщий закон вселенной, «путь».
Конфуцианство и даосизм возникают в середине I тыс. до н.э.
Конфуций (551-479 гг. до н.э.). Центральное понятие в конфуцианстве
«благородный муж» – гуманность, человечность, чувство долга. Золотое правило
нравственности (не делай другим того, чего не желаешь себе). Учение срединного пути.
Уважение к старости.

Лао-цзы – старший современник Конфуция. Ради слияния с Дао мудрец

отказывается от привычной формы жизни, от привязанностей. Он не противостоит
ситуации, а сливается с ней и влияет на нее изнутри.

Есть легенда, что Конфуций и Лао-цзы встречались. Он якобы красиво оделся и,

придя, отвесил Лао-цзы множество поклонов. Но тот его даже не заметил, потому что
медитировал.

Для архитектуры Китая большую ценность представляют пагоды (храмы). Их

форма крыши связана с тем, что духи с нее скатываются.

Традиционная культура Японии

Исследователь японской культуры Евгений Штейнер утверждает, что «японское

искусство – мир зыбкой гармонии». На формирование японской культуры оказали
влияние природные особенности страны. Климат в Японии достаточно мягкий, но при
этом на острова в любой момент может обрушиться суровая стихия – землетрясения,
цунами. Поэтому японцы научились терпению, они всегда готовы отстраивать свои дома
заново.

Духовно-религиозные основы культуры Японии. Государственной религией

Японии является синтоизм. Он наделяет всю окружающую природу душой. Эта религия
больше походит на мифологию, поскольку у нее нет канонических книг и нет центральной
фигуры по типу пророка, учителя. Из существующих книг можно назвать две: Кадзики – о
происхождении мира, Нихонги – уже содержит и описание исторических событий.
Согласно японской мифологии, мир – единое целое, упорядоченный в начале времен хаос,
который был разделен на небо и землю. Первая богиня – богиня солнца Аматэрасу. Ее
внук Ниниги сошел на землю и стал первым императором. Остальные люди произошли от
других богов. Боги называются «ками».

Японский храм располагается на природе, поскольку она является сосредоточием

духов. Вход в священное место, и в храм в частности, обозначается воротами «тори».
В синтоизме есть четкое представление о добре и зле. Когда японцы молятся, они
хлопают в ладоши, чтобы отогнать злых духов и приманить добрых.

Буддизм пришел в Японию из Китая в VI веке н. э. Японский дзен-буддизм (дзен –

сосредоточение, созерцание) предполагает, что любой человек в течение жизни может
достичь просветления (сатори) и стать Буддой. В дзен-буддизме считается, что самое
важное происходит здесь и сейчас, поэтому в искусстве принято изображать самые
простые вещи.

Дзен-буддизм ложится в основу кодекса самурайской этики «Бусидо». В нем

придавалась ценность смерти – возвращение в небытие, избавление от страданий. Хара
(живот) + кири (резать) – всткрытие вместилища жизненной энергии (несколько пальцев
ниже пупка).

Средневековая Япония. Китайские пагоды повлияли на архитектуру Японии. Каждый

храм окружен садом, потому что ками могут обитать только в красивом месте. Поэтому
Япония – родоначальник садово-паркового искусства. Популярны сады камней. Такой сад
воспринимается как миниатюрная модель вселенной. Поэтому в таких садах очень важна
пустота, как строго организованное пространство. В таких местах обитают существа
высшего порядка.
*Фонарь – символ Будды. Он не зажигается, потому что Будда сам является светом.

Представляют интерес замки феодалов-самураев (XIV век). Вокруг таких замков

впоследствии, как правило, складывались города.

Монументальная скульптура. Амида-Нёрай – Будда Амитабха.

Японская живопись также связана с изображением природы, она преимущественно

пейзажна. Сам свиток, на котором создают рисунок, является символом вселенной, что
склоняет к его созерцанию – перед смотрящим «разворачивается вся вселенная». Есть два
традиционных типа изображений: горы и воды, цветы и птицы. Сумиэ – японская
монохромная живопись, строящаяся по принципу «в немногом сказать многое».
Кацусика Хокусай (1760 – 1849) – широко известный японский художник,
иллюстратор и гравер. Он создал 36 рисунков, посвященных изображению горы Фудзи.
Самая известная его картина, в которой на первом плане изображены волны, как раз из
этого цикла. На каждом изображении гора рифмуется с чем-то (волнами, небом, грузом на
лодке).

Искусство и культура Древней Греции

Начиная с VIII века до н.э., древневосточные цивилизации приходят к упадку или

начинают приходить к упадку, и их место занимает древнегреческая цивилизация. Ее
быстрое развитие и культурная специфика связаны с географическими особенностями
Греции – теплое спокойное море, разделяющее греческие земли.
На рубеже III-II тыс. до н.э. на полуострове Крит существовала минойская (от
имени мифического царя) цивилизация с развитым хозяйством, флотом и письменностью
(сначала критские иероглифы, а затем – линейное письмо А). Торговля у минойцев велась
вокруг нескольких крупных дворцов. Дворцы минойцев были трехэтажными, имели
канализацию, водопровод, бассейны и являлись сложными экономико-политическими,
религиозными и культурными центрами. При этом они совсем не имели крепостных стен.
Самый крупный дворец находился в столице – городе Кносс. Стены Кносского дворца
были сделаны из сырца (необожженный кирпич) и расписаны темперой. Росписи на
стенах очень яркие, мы встречаем изображения воды, земли и животных. Мир на рисунках
крито-микенцев предстает очень жизнерадостным. Встречается множество изображений
быков, при этом они изображены намного крупнее людей. В тронном зале Кносского
дворца на стенах найдены изображения грифонов. Интересно, что в Кносском дворце
совсем нет росписей, посвященных войне или каким-то трагическим событиям. Также
интересно, что на Крите не было обнаружено культовых сооружений, вероятно это
объясняется тем, что минойцы молились на природе. Скульптуры на Крите тоже
отсутствуют, но найдена резьба по камню, изделия из серебра и бронзы, керамика.
Около 1610 г. до н.э. на острове Фера (нынешний Санторини) происходит самое
сильное в истории Европы извержение вулкана, после которого часть острова уходит под
воду (вероятно, это основа мифа об Атлантиде). Цунами и землетрясение от извержения
разрушает большинство поселений и дворцов. Но Минойская цивилизация не погибла
совсем, она просуществовала примерно до 1450 г. до н.э., когда оставшиеся дворцы были
окончательно уничтожены в пожарах (их причина неизвестна). Вместе с дворцами
исчезает и линейное письмо А, но множество его памятников сохраняются как раз
благодаря пожарам (глиняные таблички, на которых писали, стали обожженными).
Примерно в это же время Крит захватывают ахейцы / микенцы (одно из главных
греческих племен наряду с ионийцами, эолийцами и дорийцами). Ахейцы, в отличие от
минойцев, были воинственным народом, они проживали на Балканском полуострове, где
к моменту завоевания Крита успели построить Фивы, Афины, Пилос и, конечно же, город
Микены, от которого и получили свое второе название. Именно у микенцев появился
акрополь (верхний город, кремль) – укрепленный центр города. Львиные ворота в
Микенах – единственное, что осталось от монументальной скульптуры этой цивилизации.
Стены вокруг них выполнены кладкой, которая называется циклопической («будто ее
создали не люди, а гиганты-циклопы»). Сохранилось немного росписей. Сохранились
микенские гробницы, одна из них, обнаруженная Г. Шлиманом – Сокровищница Атрея.
Она названа по имени гомеровского героя, властителя Микен. В этой гробнице найдено
множество золотых украшений, золотых сосудов, золотых масок, в том числе знаменитая
маска Агамемнона.
Микенцы приносят с собой линейное письмо Б – самый ранний вариант греческого
языка, присваивают себе многие минойские достижения и культурные особенности:
трехэтажные дворцы, флот, Минотавра (и другие мифы). Микенская цивилизация
колонизирует многие острова в Эгейском море и постепенно богатеет (почти все таблички
с письмом – бухгалтерские отчеты).
Политическая история этого времени известна плохо, крупнейшим событием была
Троянская война (между XII и XII вв. до н.э.), известная по «Илиаде» и раскопкам
немецкого археолога Г. Шлимана. В конце бронзового века происходит вторжение
дорийцев с севера на Пелопоннес. Вслед за этим на рубеже около 1200 г. до н.э. наступает
упадок, причем на всем Средиземноморье (от Фив до Кносса и от Трои до Ашкелона), а в
1100 г. до н.э. крито-микенская цивилизация исчезает совсем. С исчезновением микенской
цивилизации произошел упадок культуры и письменности. Кроме того, в Гомеровский
период (Темные века 1100-800 гг. до н.э) у греков было мало международных контактов,
поэтому и в негреческих источниках информация об этом времени крайне скудная.
Основным источником информации об этом периоде являются поэмы «Илиада» и
«Одиссея» (созданы не раньше, чем на излете Темных веков). Известно, что в Греции
резко сократилось население, произошел упадок в гончарном и ювелирном мастерстве.
Ойнохои, кратеры, амфоры – виды сосудов.
В период архаики (VIII – VI вв. до н.э.) складываются и укрепляются античные
рабовладельческие города-государства (полисы), строятся дороги, формируется
древнегреческий рынок, устанавливается аппозиция демократии и олигархии.
Окончательно формируется греческая письменность. Развиваются медицина, астрономия,
география, математика, натурфилософия, поэзия, театр. Зодчие этого периода могли уже
строить здания исключительно из камня, а не просто на каменной основе с надстройкой из
дерева или кирпича. Греческий храм – не только место поклонения, это центр жизни
греческого полиса, а также хранилище казны. Храм всегда размещался в центре акрополя
или на главной городской площади. Изначально на фасаде храма между антами было
лишь две колонны. В последующем типе храма «простиль» стало уже четыре колонны.
Далее возникает периптер – тип храма, который просуществует очень долго и будет
заимствован другими народами, даже в России. Форма периптера прямоугольная, он со
всех сторон окружен колоннами. Вся дальнейшая архитектура только совершенствовала
этот тип храма.
Ордер – общая система правил строительства. Изначально существовали два
ордера:
1) дорический (мощные колонны без базы, нижняя треть утолщалась, капитель
ничем не украшалась, пример – храм Посейдона в Пастуме)
2) ионический – есть валюты (2 завитка), фриз часто разукрашен яркими
красками, карниз обязательно богато декорирован.
Позднее, в Классический период, возник коринфский ордер, имеющий пышную капитель
(форма листа оканфа, которую подметил строитель Каллимах). Этот ордер использовался
реже других.
 Все греческие храмы и храмовые скульптуры были цветные. Греческая скульптура
родилась в гимнастических залах, на стадионах, на олимпиадах. Поскольку на состязаниях
атлеты выступали обнаженными, греческая скульптура должна была воплощать пластику
обнаженного тела юношей, этот тип фигур стал называться «Куросы». А женская
скульптура опиралась на жриц Афины и воплощала пластику задрапированного тела, этот
тип фигур стал называться «Коры».
Живопись представлена вазописью. На вазах изображались различные сцены,
гомеровские сюжеты, преобладал чернофигурный стиль.

Эллинистическое искусство III-I веков до н.э.

Еще во второй половине IV века до н.э. на исторической сцене появляется новая
фигура – Македония. Она быстро завоевывает новые земли, особенно под правлением
Александра Македонского.
Этот период характеризуется интенсивным эллинско-восточного синтеза, когда
смешивались цивилизация, культура, религия. В этот время жили математик Архимед,
геометр Евклид, географ Эратосфен (доказал, что Земля имеет форму шара, заведовал
Александрийской библиотекой), астроном Гиппарх, комедиограф Менандр (мастер
новоаттической комедии – произведения на бытовые сюжеты), скульптор Харес (ученик
Лисиппа, возвел Колосс Родосский). В архитектуре появляется диптер – «потомок»
периптера, имеющий по периметру уже не один ряд колонн, а два. Античность также
знала и храмы круглой формы, они были особенно распространены в римский период. Из
сооружений известны храм Артемиды в Эфесе, храм Аполлона в Дидимах. На острове
Самофракия была поставлена статуя богини Ники, она была поставлена на пьедестале,
который напоминал нос корабля. На острове Милос Агесандр создает статую Афродиты,
которая дошла до нас под римским названием «Венера Милосская». Эллинистический
скульптурный портрет имеет стремление не столько к передаче внешнего облика модели,
сколько к передаче духовных черт человека. Постепенно в скульптуре на смену
классическим идеалам гражданственности приходят новые смыслоформы, например,
скульптура Боэфа «Мальчик с гусем», выполняющая декоративную садово-парковую
роль. В городе Пергам был возведен Алтарь Зевса, основная тема его рельефных
изображений – битва богов с гигантами. Интересна скульптура «Умирающий галл».
Агесандр с помощниками создает скульптуру «Лаокоон с сыновьями» – троянский жрец
Лаокоон был наказан покровительницей греков Афиной за то, что он предостерегал
троянцев от введения в город деревянного коня.

Мифология Древней Греции

Миф – «предание», «сказание», сопровождающее историю народа у ее истоков. Впервые
древнегреческая мифология собрана воедино Гомером. Гесиод (рубеж VIII-VII вв. до н.э.)
в трудах «Теогония», «Труды и дни» затушевывает «острые» углы в образах богов.
Постепенно в мифы проникают такие темы, как тема страданий, «очищающих» человека,
тема греховности. Римляне заимствуют греческую мифологию, это связано с тем, что их
боги были абстрактны – не имели образа, которому бы можно было молиться. Гораций и
Овидий воспевали именно греческие мифы.
 Первоначально в образе Аполлона были черты тотемизма, он предстоял в виде
барана, охраняющего стада, но затем стал богом света и солнца. У него также была также
функция предсказания будущего (дельфийский оракул). Аполлон победил змея Пифона,
играл на кифаре (покровительство искусствам, Пифийские игры). Известна скульптура
Аполлона Бельведерского (установили в саду Бельведер в Ватикане). В картине Тициана
«Наказание Марсия» предстает сюжет, в котором Аполлон приказывает содрать с Марсия
кожу за то, что тот осмелился с ним состязаться в музыке и проиграл.
Дионис или Римских Вакх – бог вина. Он был сыном Зевса и Семелы. В «Рождении
трагедии из духа музыки» Ницше выделяет два начала европейской культуры, связанные с
Аполлоном (прекрасная форма, чувство меры, самоограничение, свобода от диких
порывов) и Дионисом (трагичность жизни, опьянение искусством, соединение с
природой).
Миф о Нарциссе. Которого наказывает богиня судьбы Немезида, повествует о
пагубности индивидуализма. «Нарцисс» Караваджо.
Миф об Орфее закачивается тем, что его разрывают Менады/Вакханки – спутницы
Диониса. Это иллюстрирует опасность человеческих страстей.

Искусство и культура Древнего Рима

История Древнего Рима охватывает время с VIII века до н.э., когда Рим был
построен (735 год до н.э.), (конец Гомеровского периода и начало Архаики в Древней
Греции) по V век н.э. Рим, с одной стороны, стал преемником греческой культуры, а с
другой стороны, также сделал весомый вклад в формование европейского типа
мировоззрения, который, в частности, заключался в закладывании основ европейского
государства. В период Римской Империи культуру и искусство пронизывает зрелищность:
«играть роль на исторической сцене», «жребий брошен», Октавиан Август спрашивал при
смерти: «Хорошо ли я сыграл комедию жизни?», «театр военных действий», «Карфаген
должен быть разрушен», похороны жены Нерона Поппеи разыграны в виде театральной
постановки.
Древнеиталийская культура была представлена цивилизацией этрусков, которые
населяли северо-запад Апеннинского полуострова в I тыс. до н.э. Они были отличными
мореходами, строили мосты и дороги. Юпитер, Юнона, Минерва возникли еще у
этрусков, а уже после, посредством контакта с греческой культурой, приобрели другое
содержание. Скульптура «Крылатые кони», найденная в этруской гробнице, датируются
VII-VI вв. до н.э. Архитектура этой цивилизации почти не сохранилась, поскольку из
камня строился только фундамент домов, а остальные части – из дерева. Однако до нас
дошли гробницы, напоминающие курганы. Стены гробниц расписывались различными
сценами, посвященными жизни человека, его быту. Скульптура у этрусков начала
развиваться очень рано. Были распространены терракотовые погребальные урны, на
крышках которых громоздились полуфигуры усопших. Такие урны, как и
древнеегипетские, называются «канопы». Была распространена вазопись. В гробницах
этрусков находили статуэтки, отлитые из бронзы. Именно этруски основывают Рим.
Этому же народу принадлежит легенда об основании города, которую иллюстрирует
знаменитая бронзовая скульптура Капитолийской волчицы, датируемая XII веком н.э.
 Период Римской Республики начинается в конце VI века до н.э. (509 г.). Возникает
римский театр, литература, в частности, жанр мемуаров, появляется римская правовая
система. Во II веке до н.э. греческий язык становится языком аристократии. В римской
скульптуре возникла традиция копирования греческой скульптуры. В римской
архитектуре широко были распространены акведуки. Римляне первые придумали арочные
перекрытия, широко использовали бетон. В храмовой архитектуре использовали
цилиндрические формы – ротонды.
Форум – центральная часть Рима между двумя холмами – Капитолийским холмом
и Палантином, на которой располагались важные правительственные здания, где кипела
вся деловая жизнь Рима. Первое в мире театральное здание было построено на Марсовом
поле. С о II века до н.э. возникает римский скульптурный портрет, который является
первой самобытной римской скульптурой. В этом жанре человек изображался таким,
каков он есть. Истоки этого жанра лежат в этруских погребальных изображениях, которые
были вылеплены на крышках каноп. В этом жанре человек изображался в полный рост, в
простой позе, с лицом портретного сходства, фигура всегда облачена в тогу (эти фигуры
еще называли «тогатус»).
В конце I века до н.э. из-за постоянных гражданских войн и восстаний рабов в
Риме возникает диктатура. Первый император – Октавиан Август. Августовский
классицизм – полуобнаженная фигура, напоминающая атлета V века до н.э., много пафоса
– модель героизируется, император изображается в образе бога, чаще всего в образе
главного бога – Юпитера. У римлян возник исторический рельеф. Можно увидеть его
пример на стене Алтаря мира, посвященного Богине мира (абстрактный римский бог,
такого в Греции не было). Многие императоры пытались оставить после себя много
архитектуры, Октавиан Август сказал: «Я взял Рим глиняным, а оставляю его
мраморным». Основной элемент римской архитектуры – арка. Театр Марцелла. При
правлении династии Флавиев был построен Колизей. Это название можно перевести как
«большой», «огромный». Оно связано либо с размерами самого стадиона, либо с
размерами статуи Нерона (а позже – Гелиоса, наподобие Колосса Родосского), которая
стояла на входе в Колизей. В архитектуре Колизея мы видим все три ордера, которые
располагаются поярусно: на первом ярусе – дорический, потом ионический, затем
коринфский. Верхний ярус сохранил кронштейны для натягивания тента. В Колизее были
популярны навмахии – «битвы кораблей». Арена заполнялась водой всего за 3-5 часов.
Колизей в Средневековье стал каменоломней для строительства многих зданий Рима,
например, Собор Святого Петра был отчасти построен из камней Колизея. В Колизей
могли заходить все, поэтому там происходили встречи императора с народом.
Во II веке н.э. на Форуме при императоре Трояне была воздвигнута колонна
Трояна, внутри нее проходит винтовая лестница, высота колонны – 30 метров, колонну
венчала статуя Трояна, но потом ее заменили статуей апостола Петра. При императоре
Адриане (117-138 гг. правления) был возведен Пантеон – храм всех богов. Высота и
диаметр купола 43 метра, пол выложен мраморными плитами, стены разделены на 2
яруса, на них в нишах раньше стояли статуи всех богов тогдашней территории Римской
Империи, то есть и римских, и всех завоеванных народов. Сейчас статуй там нет, а в
нишах перового яруса лежат захоронения. Там похоронен Рафаэль. В куполе есть
отверстие диаметром 9 метров. Замок Святого Ангела и примыкающий к нему мост через
Тибр были также построены при Адриане. Замок должен был стать гробницей Адриана.
Позже был использован как тюрьма.
 Культура и искусство эпохи Средневековья

Хронологические рамки эпохи находятся между 476 годом (вождем германцев

Одоакром свержен последний император Рима Ромул Август падение Западной Римской
Империи) и 1492 годом. В эпоху Средневековья складываются европейские государства и
зарождаются национальные языки, что происходит благодаря взаимодействию римской
культуры и культур варваров. Римляне называли варварами те племена, которые не
владели латынью. Постепенно эти племена начали одерживать военные победы над
Римом и пропасть между величием Рима в сознании его граждан и его реальным
положением стала расти и, в итоге, привела империю к краху. Шаткое положение Рима
ощущалось еще 313 году, когда император Константин сделал христианство официальной
религией.
Для понимания Средневековья нужно обязательно брать во внимание Столетнюю
войну (на самом деле она длилась больше ста лет) между Англией и Францией. Важной
чертой Средневековья является некая замкнутость, отсутствие налаженной
коммуникации, в отличие от периода Римской Империи, когда повсюду прокладывали
дороги и налаживали торговые и другие связи. В Средневековье меняется представление о
времени – появляются сначала песочные и водные часы, а под конец эпохи и
механические (XIV век), правда только с одной стрелкой – часовой. Нельзя не сказать о
крестовых походах, которые должны были освободить Гроб Господень от мусульман.
Согласно феодальным обычаям все наследство передавалось старшему сыну, а остальные
становились рыцарями. Они были нищими, но не могли работать из-за своего социального
статуса. А нищий с оружием в руках неизбежно становится разбойником. В 1054 году
происходит церковный раскол. Когда возвеличивается католическая церковь и возникает
огромная власть Пап, они даже могли назначать императоров. Был принят эдикт, согласно
которому Папа непогрешим. В VIII веке возникает Каролингское Возрождение, когда
Карл Великий начал восстанавливать единство западного мира. Ему удалось объединить
территорию современной Италии, Германии и частично Испании. Он стремился вернуть
былое величие Римской Империи. Центром правления Карла Великого становится город
Равенна, сохранившаяся там архитектура античности берется за образец. Одно из первых
аутентичных, не подражающих античности, средневековых сооружений – капелла в
Ахене, построенная Карлом Великим. После того, как Карл Великий завоевывает Рим,
возникает Священная Римская Империя.

Мировоззренческие черты эпохи:

1. Усиливается дуализм материального и идеального, что отражается в искусстве.
«Тело – темница для души».
2. В отличие от Античности, искусство не стремится подражать природе. Искусство
стремилось к условности.
3. Универсализм – стремление мышления к осознанию и представлению мира как
всеединства. Основа единства – творение мира Богом.
4. Символизм – представление об изначально предопределенном положении каждого
объекта в мире и о ценности не самих объектов, а смысла, стоящего за ними.
 5. Аллегоризм – использование в искусстве непрямых средств выражения мысли.
6. Главная особенность Средневековья – тесная связь с религией, ее догматами, а
отсюда спиритуализм и аскетизм.

Мировоззрение было по преимуществу теологическим. Церковь выступала

главным заказчиком искусства. Главная задача искусства – наставление в вере. Однако
народное искусство также представляет интерес, хоть и было представлено в меньшей
степени. Образный строй Средневекового искусства сложнее и экспрессивнее искусства
Античности, оно с большим драматизмом передает внутренний мир человека. Стремления
постичь общие законы мироздания. Стремление создать грандиозную картину мира в
архитектуре, монументальной живописи и скульптуре. украшающей храмы. Но в этом
искусстве есть некая заданность, предельная условность, в жертву которым приносилась
правдивая красота физического облика человека. Преобладает каноническое искусство.

Три этапа Средневекового искусства

1. Дороманский (VI-X вв)
2. романский (XI-XII вв) (римский). Термин был предложен в XIX веке, когда были
обнаружены связи средневековой архитектуры с архитектурой Древнего Рима
3. готический (XIII-XV вв) (ит. gotico – готский, восходящий. к названию
германского племени готов). до XIX века являлся символом варварского искусства.

Раннехристианское искусство
Мостом между искусством собственно средневековья и античным явилось так называемое
искусство раннехристианское, возникшее в период, когда христианство нелегально
существовало в языческой Римской империи. Его начали изучать еще в эпоху Высокого
Возрождения, когда в XVI в. случайно обнаружили подземные христианские кладбища II–
IV вв., которые служили также убежищем и местом сбора христианской общины (их стали
условно называть катакомбами, потому что одно из найденных кладбищ находилось в
местности Катакомб). Катакомбы представляли собой галереи и прямоугольные
помещения – кубикулы. В росписях катакомб использовались античные мотивы, но уже в
соответствии с духом новой религии. Это была система иносказаний и символов,
связанная на первых порах лишь с поминальным культом. Птицы и животные, по
христианским понятиям, населяли райские поля Элизиума. Орфей отождествлялся с
библейским царем Давидом-псалмопевцем, Персей –со св. Георгием, Одиссей, устоявший
перед сиренами, – с христианином, стойким перед мирскими соблазнами. Так слагалась
роспись, похожая на тайнопись, понятная лишь посвященному. В Евангелии Бог
сравнивается с виноградарем, Христос уподобляется пастырю, а его ученики – пастве, и
на стенах подземных камер появляются изображения сцен сбора винограда или фигура
юноши-пастуха с ягненком на плече – добрый пастырь, наиболее распространенное в
раннехристианском искусстве олицетворение Христа.

Базилика
 С признанием христианства (313 г., эдикт Константина), с превращением его в
государственную религию появляются и первые христианские храмы – базилики
(название произошло от дома архонта-базилевса в Афинах). Базилика – вытянутое по оси
восток – запад прямоугольное здание с входом с западной стороны и алтарным
помещением с восточной и разделенное рядом колонн на три или пять частей, именуемых
нефами или кораблями (ведь церковь–корабль, спасающий души). Перед западной частью
храма иногда размещался атрий (атриум) – двор с водоемом. Войдя в храм, прихожане
попадали сначала в поперечное по отношению к нефам помещение – нартекс,
первоначально предназначавшийся для «оглашенных» – тех, кто еще готовился принять
христианство. В самой базилике ритм колонн направлял взор верующего к алтарю, к
апсиде, где размещалась алтарная часть, ориентированная всегда на восток, на «гроб
Господень». Центральный неф был выше боковых. Он завершался триумфальной аркой
перед главным алтарем и освещался окнами, расположенными близко к кровле. Первые
христианские базилики имели плоское перекрытие с двускатной крышей в центре и
односкатными над боковыми нефами. С развитием богослужения по центру храма ближе
к алтарной части появился поперечный неф – трансепт. Возле церкви строилась
колокольня. Епископские церкви –соборы имели здания для крещения – баптистерии,
особенно необходимые в первые века официальной новой религии; позже стали ставить
купель просто в церкви.
Примером древних базилик может служить не сохранившаяся до нашего времени,
но, к счастью, обмеренная при сносе базилика св. Петра в Риме (около 330 г.), на месте
которой стоит сейчас знаменитый собор св. Петра; сохранившаяся в основной своей части
церковь Санта Мария Маджоре в Риме (IV в., затем 432–440 гг.); церковь св. Павла – Сан
Паоло фуори ле мура, построенная при Константине, но перестроенная после 386 г. и
восстановленная после пожара 1823 г.; церковь Сан Лоренцо фуори ле мура,
представляющая сейчас соединение двух храмов, IV и V вв
Помимо базилик существовал другой вид храмов – центрического типа: круглые
(ротонды), многоугольные или крестообразные в плане, например церковь Сан Стефано
ротондо в Риме (конец V в.). По типу ротонды сооружались мавзолеи: крестообразный в
плане мавзолей Галлы Плацидии в Равенне (V в.), мавзолей св. Констанцы в Риме (первая
половина IV в.).
Раннехристианские церкви были скромны по наружному оформлению, но
славились роскошью внутреннего убранства. Стройные колонны ионического или
коринфского ордера (подчас перенесенные во фрагментах прямо из языческих храмов);
наборные полы из цветного камня; мозаика, размещенная уже не на полу, как было
принято в античные времена, а в простенках между окнами и в апсиде и составленная уже
не из естественных камней, а из стеклянной смальты, характерной своей блестящей и
мерцающей поверхностью, золотом и создающей мистическое впечатление; драгоценная
утварь, златотканые облачения священников – все сливалось в единый образ роскоши и
великолепия.
Примером подражания римскому зодчеству может служить гробница остготского
короля Теодориха (493–526), находящаяся в Равенне. Ее купол сделан из гигантского
выдолбленного камня, ибо расчеты купольной конструкции были к тому времени
утрачены.
 Романское искусство
Начало II тысячелетия в Европе как будто положило конец периоду нескончаемых
бедствий, войн и разрухи, длившемуся более 150 лет. Феодальная раздробленность
послужила причиной появления в этот период отдельных художественных школ, не
противоречащих, однако, единому общеевропейскому стилю. Паломничества и крестовые
походы XI–XIII вв. сыграли определенную роль в развитии не только европейской
экономики и торговли, но и культуры и искусства, обогатили их, ознакомив с культурой
Арабского Востока. Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы,
госпитали. Монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город,
из аббатства в аббатство, приносили с собой свой опыт и свои традиции, тем самым
создавая фундамент для единого стиля при сохранении местных особенностей.
Тип феодального замка окончательно складывается именно в эту эпоху. Стоящий
на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны, замок являет собой как бы
символ власти феодала над окрестными землями. Основное жилище сеньора – главная
башня донжон: нижний этаж ее служил кладовыми, второй – жильем владельца, третий –
помещением для слуг и охраны, подземелье – тюрьмой, крыша – для дозора. С XII в.
донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В
комплекс замка входила капелла; масса хозяйственных помещений размещалась во
внутреннем дворе.
Нормандия сохранила нам и пример крепостной архитектуры –крепость Гайар,
построенную с учетом всех новейших достижений фортификации и нововведений,
заимствованных на Востоке английским королем Ричардом Львиное Сердце в 1189– 1199
гг. для защиты английских владений в Нормандии.
С развитием торговли и ремесла в XI–XII вв. все большую роль начинают играть
города. Они обносились мощными крепостными стенами, иногда в несколько поясов,
укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража, улицы на ночь
перегораживались цепями на огромных замках. Город рос скученно, вверх. Именно
потому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причем
верхние нависали над нижним. С XII в. началась регулярная планировка. На пересечении
под прямым углом двух главных магистралей размещался центр города – рыночная
площадь, на которой строился собор города и позже – ратуша. Как правило, город
заселялся по профессиям: улицы или целые кварталы оружейников, аптекарей, ткачей,
булочников.
Аббатство Клюни
Аббатство Клюни –центр ордена бенедиктинцев –имело влияние и за пределами Франции.
Бенедиктинские монастыри были центрами латинской образованности, высокого
художественного ремесла, замечательно интересной книжной миниатюры. Существовал
даже термин «клюнийская школа», известно, что именно клюнийские архитекторы стали
еще в XII в. вводить стрельчатую арку и нервюрный свод, предваряя таким образом,
искания и находки готики. Здесь были также главные очаги пуританского ордена
цистерцианцев. Все это заставляло зодчих Бургундии решать проблемы разных по
размеру храмов. Образцом церквей характерного для этой области типа послужила не
сохранившаяся до наших дней, поскольку была разрушена во время Французской
революции, церковь аббатства Клюни, самая большая в Европе тех времен (длина 127 м,
ширина 40 м): пятинефная, с двумя трансептами и очень длинным нартексом. Высота
центрального нефа – 30 м. Пять башен увенчивало храм: 2 – по сторонам западного
фасада, 1 – на средокрестье и 2 – на концах большого трансепта. Для поддержания столь
величественной формы и размера здания вводятся специальные опоры у наружных стен –
контрформе.

Скульптура
С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Особенно этим славились
церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. В этих областях, где наиболее сильно было
оппозиционное церкви движение, искусство носило характер усиленно-назидательный:
порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических
видений и «Страстей Христовых». Старейшей скульптурной мастерской была тулузская.
Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Так, рельеф церкви Сен
Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, большую роль играет
линейный рисунок, складки одежды не вылеплены, а нарисованы глубоко врезанными
линиями. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина
XII в., Лангедок) в позе апостола Петра, изображенного почти бесплотным, мы видим
повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. В
скульптурном декоре сохранившихся до наших дней памятников большое внимание
уделено повествовательности.  Композиции обычно строятся вокруг фигур главных
персонажей – Христа или Богоматери, которые всегда изображаются неизмеримо
большими по масштабу. Рельефы лишены пространственности, причем заполняется вся
плоскость, боязнь пустот – также черта, роднящая с миниатюрой.

В V веке в Византии развитие получают мозаика, фреска и иконопись.

Мозаики создавались из смальты – цветное непрозрачное стекло, изготовленное по
специальным технологиям. Художники умели учитывать оптическое слияние цветов,
рассчитывать зрительный эффект в зависимости от угла падения света. Все стены храма
Святой Софии были украшены мозаикой. Известна мозаика, где изображена в полный
рост Богоматерь с младенцем, восседающая на троне, по левую руку от нее стоит римский
император Константин, подносящей ей Константинополь, а по правую – византийский
император Юстиниан, подносящей ей храм Святой Софии. Золотое сияние указывает на
то, что персонажи пребывают в надмирном божественном пространстве.
В период с VII по IX века храмы начинают украшать иконами (от греч. «образ»). Первые
христиане называли так всякое изображение святого, противопоставляя его идолу. С VI
века иконами стали называть только изображение святых, выполненное на доске, на
«живом» материале. В XIX веке была принята теория греко-римско-египетского
происхождения иконописи (маски фараонов, захват территории греками, а затем и
римлянами). Фаюмские портреты – созданные в технике энкáустики (техника живописи, в
которой связующим веществом красок является воск) погребальные портреты в Римском
Египте I–III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в
Фаюмском оазисе. Хотя портреты и являются погребальными, их рисовали заранее с
живого человека. Благодаря воску краски выцветают медленно. Отличие фаюмских
портретов от реалистической живописи в том, что человек не смотрит на зрителя, будто
видит что-то, что не доступно живым.
Икона – символ, на ней изображается не лицо, а лик. Чаще всего иконы пишутся на
липовой доске с наложенным на нее холстом, который называется поволокой.
Византийская манера иконописи предполагает следующие особенности: двумерное
изображение, вытянуть черты лица, конечности (истончение, дематериализация), большие
глаза, отрешенное выражение лица, основной фон, как правило, золотой, использование
обратной перспективы (чтобы показать бестелесность главные предметы изображаются
крупнее, а второстепенные мельче), «икона – окно в Горний мир» (Флоренский
«Иконостас»).

После смерти Юстиниана Великого, приблизительно между 650 и 850 годами лежит
период Темного времени. Возникает течение иконоборчества, которой основывалось на
том, что духовное невозможно выразить через материальное (нельзя изобразить Бога).
Можно трактовать это течение как стремление торгово-ремесленной знати ограничить
влияние церкви. Император Лев III издал указ, запрещающий изображение святых,
началось уничтожение икон, мозаик, фресок. «Храмы превратились в сады и птичники» –
голые стены часто стали заполнять рисунками птиц и растений. Последствием этих
событий стало усиление роли абстракции, увеличилось количество символов, орнаментов.
В середине IX века иконопочитание восстанавливается.

Македонское возрождение – к власти приходит династия Комнинов. Это был блестящий

период развития Византии, его также называют Вторым Золотым веком. Окончательно
складывается зрелый Средневековый стиль. На территории Европы в архитектуре в это
время длился Романский период. В архитектуре господствует крестово-купольная
система. В подкупольном пространстве располагается самое главное, поскольку купол
является символом небесного пространства, именно там совершается причастие. Четыре
стены храма объединены одним куполом – все четыре стороны света под властью единой
церкви. Алтарь всегда на востоке.
Византийская иконопись достигает своего расцвета: впервые появляются сюжеты
преображения, очищения, спасения. Центральные фигуры располагаются в анфас, а
другие – в профиль. Нимб стал обязательным при изображении святых. В каноничной
сцене рождества мы видим вола – символ иудейского народа, осла – символ язычества,
женщин-повитух, принимающих роды, пещеру, Марию и Иосифа, волхвов с дарами и
пастухов, ангелов.

Виды Богоматери:
Оранта («молительница» с греч) – полный рост, руки воздеты к небу, открытые ладони
обращены к миру, она молится за все человечество, младенец изображен на лоне.
Одигитрия – поясное изображение, младенец на левой руке, Христос и Мария
благословляют друг друга. Одежда – мафорий – одеяло с каймой (особенно заметна на
голове). Синий – цвет небесной чистоты.

Виды Христа:
Пантократор («Вседержитель») – поясное изображение, правая рука в благословенном
жесте, в левой – книга, надпись на нимбе: «всегда [вечно] существующий».
Спас на престоле – полный рост, крестящий жест.
Спас в силах – восседает на троне в полный рост, готовится судить людей, сочетание
красного с синим или зеленым, красный ромб символизирует земную сущность Бога-
сына, часто есть Серафимы.
Спас нерукотворный – один из первых иконографических образов, его связывают с
обращением Христа, когда он шёл на Голгофу, к женщине по имени Вероника с просьбой
о воде, она дала ему испить, а после этого он промокнул свое лицо полотенцем.
Изображение с полотенца перерисовали, но само полотенце до нас не дошло. На этой
иконе изображен только лик Христа на полотенце.