1.

Миф: понятие, функция, особенности мифологического сознания, циклы,

А.Ф. Лосев о мифе
Миф (от греч. “mythos” - предание, слово) - древние предания о происхождении
вселенной. Для древних народов он служил основным способом ориентации в
действительности. Миф определял модель поведения человека, его место в
мире и социуме, его отношения с природой и другими людьми. В
мифологическом сознании стирались границы между реальным и
воображаемым мирами. Считалось, что за естественными процессами и
явлениями стоят некие сверхъестественные силы, находившие воплощение в
образах богов. Мир отражался не в форме абстрактных понятий, а в
наглядно-чувственных образах. Причем персонификации подвергались не
только природные, но и социальные явления (например, древнегреческая
богиня Гера была покровительницей брака, а Арес - богом войны). Однако миф
нельзя считать ложью. Выдающийся русский философ, профессор Алексей
Федорович Лосев писал о мифе “Миф не есть выдумка или фикция, не есть
фантастический вымысел. … миф есть (для мифического сознания, конечно)
наивысшая по своей конкретности, максимально интенсивная и в величайшей
мере напряженная реальность. Это не выдумка, но - наиболее яркая и самая
подлинная действительность... Миф есть сама жизнь”. Таким образом, миф
можно рассматривать, как специфическим образом осмысленную
действительность.
Другой особенностью мифологического сознания является изоморфизм -
способность всего превращаться во все. Примером изоморфизма может
послужить Бог солнца Ра, изображаемый в виде человека с головой сокола.
Мифологическое сознание синкретично. Зачатки ис­кусства, эмпирического
опыта, религиозного ритуала, этичес­ких норм, эстетических ориентиров
соединяются в единую образную мифологическую картину мира, сочетая
реальное и иллюзорное, действительное и же­лаемое, естественное и
сверхъестественное.
К числу древнейших мифов принадлежат мифы о животных, о происхождении
солнца, месяца (луны), звёзд (солярные мифы, лунарные мифы,
астральные мифы). У народов с развитыми мифологическими системами
центральную группу мифов составляют мифы о происхождении мира,
вселенной (космогонические мифы) и человека (антропогонические мифы).
К космогоническим мифам примыкают также эсхатологические мифы -
рассказы-пророчества о “конце света”. Важное место занимают мифы о
происхождении и введении тех или иных культурных благ (добывании
огня, изобретении ремёсел, земледелия). Их введение обычно приписывается
культурным героям.
2. Египетская, китайская и античная мифология. Пантеоны богов,
специфика
Источники изучения мифологии Древнего Египта отличаются неполнотой и
несистематичностью изложения. Основными памятниками, отразившими
мифологические представления египтян, являются разнообразные
религиозные тексты: гимны и молитвы богам, записи погребальных обрядов на
стенах гробниц. Наиболее значительные из них - «Тексты пирамид»; «Тексты
саркофагов», «Книга мёртвых». Значительный материал дают записи
драматических мистерий, магические тексты, заговоры и заклятья. Источником
сведений о египетской мифологии являются также труды античных авторов -
Геродота и Плутарха. Египетская мифология начала формироваться в 6-4-м
тыс. до н. э., при этом в каждой области складывается свой пантеон и культ
богов, воплощённых в небесных светилах, камнях, деревьях, зверях и т. д.
Позднее местные божества стали группироваться в триады во главе с
богом-демиургом, покровителем области (например, напр., фиванская триада -
бог солнца Амон, его жена Мут - богиня неба, их сын Хонсу - бог луны).
Постепенно почитание некоторых местных божеств приобрело общеегипетское
значение (например, с утверждением V династии Древнего царства,
происходившей из города Гелиополя, центра почитания Ра, он стал главным
божеством Египта). Возвышение новых религиозных и политических центров,
развитие богословской мысли сопровождалось процессом слияния,
синкретизации богов. Так, с Амоном отождествляются Ра, Монту, Птах, Гор.
Основное место в мифологии Древнего Египта занимают мифы о
сотворении мира, о солнечных божествах и об Осирисе (умирающем и
воскресающем боге). Большую роль играли представления о загробной
жизни, которая воспринималась как продолжение земной, поэтому было столь
важно сохранить тело умершего. Еще одной характерной чертой является
зооморфизм. К числу наиболее почитаемых животных - воплощений
различных божеств относились бык, корова, крокодил, кошка, сокол и др.
Интересно, что один из самых почитаемых богов - Осирис - изображался в виде
человека с кожей зеленого цвета.
Китайская мифология представляет совокупность различных мифологических
систем: древнекитайской, даосской, буддийской и поздней народной
мифологии. С другими мифологиями ее роднит обожествление сил
природы (например, миф о первом человеке Пань-гу, с которым связывается и
происхождение явлений природы). В то же время в ней присутствует большое
количество культурных богов, в частности, широкое распространение имели
предания о герое Фу-си, который научил людей охоте, рыболовству. Среди
специфических черт древнекитайской мифологии также стоит отметить
представление о саморазвитии вселенной. Это видно на примере Пань-гу:
он не творит мир, но сам развивается вместе с отделением неба от земли
(другими словами, он не выступает как бог-демиург). Наконец, в мифологии
древних китайцев отразилась идея об иерархичности общества,
необходимости подчинения “старшим”. Считалось, что землю, где живут люди,
с небом, служащим местом обитания богов, соединяет гора или лестница. Для
китайской мифологии характерно представление о мифических событиях
как об исторических (есть даже их датировка, например, устанавливаются
даты жизни мифического царя Яо, хотя, по мифу, отец его — красный дракон, а
мать родилась из камня во время грозы). Собственно, миф занимает
подчиненное место, уступая ведущую роль культам (камней, горы, плодородия,
дракона и др.). Из культа горы родилось представление о мире как воплощении
равновесия, взаимодействия ян и инь. Ян (первоначально светлый, южный
склон горы) — символ мужского начала, юга, света, жизни, неба, солнца,
нечетных чисел. Инь (первоначально теневой, северный склон горы) — символ
женского начала, севера, тьмы, смерти, земли, луны, четных чисел.
Многие элементы древнекитайской мифологии были использованы затем в
мифологии даосизма и буддизма, где особое развитие получили идеи
бессмертия и потустороннем мире. Наряду с ними существовали (и
возрождались) различные местные народные культы, культы конфуцианских
мудрецов и различных героев общегосударственного и местного значения. К
концу первого тысячелетия происходит всё большее сближение
мифологических систем и создаётся религиозный синкретизм, при котором
в единую систему объединяются персонажи даосской, буддийской и народной
мифологии, а также герои конфуцианского культа.
Античная мифология включает в себя древнегреческую и древнеримскую
мифологию. В основе мифологии греков лежала крито-микенская (16-12 вв. до
н.э.). Сначала вселенная мыслилась как бесформенный хаос, из которого
впоследствии возник космос - мир упорядоченный, а вместе с ним и 1
поколение богов (Гея - Земля, Никта - Ночь, Уран - Небо и т.д.). Эти боги не
имели внешней персонифицированной формы, ассоциировались со стихиями.
Боги 2 поколения - монстры, эринии, циклопы, титаны и т.д. (другими словами,
разнообразные чудовища, представляющие темные стихии). 3 поколение -
антропоморфные боги. В 4 поколении появляются герои (дети богов и
смертных). Боги четвертого поколения (Дионис, Аполлон, Афродита и др.)
властвуют не столько над стихиями, сколько над сферами человеческой
деятельности, все больше взаимодействуют с людьми.
Мифология Древнего Рима испытала сильнейшее влияние греческой: большая
часть богов и сюжетов была заимствована и подвергнута интерпретации.
3. Древнеегипетская литература
Письменность в Египте возникла в конце 4 тыс. до н.э. Тексты писались на
свитках, досках, саркофагах и т.д. В основном, их содержание носило
религиозный характер. Однако на стенах гробниц можно обнаружить и
развлекательную литературу. Главная тема древнеегипетской литературы
заключалась в культе мертвых, борьбе со временем, преодолении смерти
и достижение вечной жизни. Ее отражение можно найти в таких
произведениях, как “Тексты пирамид” (Древнее царство), “Книга саркофагов”
(Среднее царство), “Книга мертвых (Новое царство). В них приводятся
магические формулы, описываются действия, которые мертвый должен
совершить в загробном мире.
Представление о мифологии Древнего Египта позволяют получить также
записи мистерий - празднеств в честь богов, во время проведения которых
разыгрывались те или иные мифологические эпизоды.
Поскольку писцы играли значительную роль в древнеегипетском обществе, не
удивительно, что им посвящено отдельное произведение - “Похвала писцам”.
Оно станет прообразом оды Горация «Exegi monumentum» и, следовательно,
стихотворения А. С. Пушкина «Памятник».
Другим распространенным жанром литературы в Древнем Египте была
дидактическая. Одно из наиболее известных произведений - “Поучение
Птахотепа”, приписываемое жрецу Исеси.
Кроме того, следует упомянуть о философской литературе. Ее ярким
образчиком служит “Герметический свод”, написанный, как считалось, богом
мудрости Тотом (по-гречески его именовали Гермесом Трисмегистом).
Среди памятников древнеегипетской литературы встречаются путевые
заметки (“Путешествие Уну-Амона в Библ”), квазиисторические
повествования (“Поэма о Кадешской битве”), сказки (“Сказка о потерпевшем
кораблекрушение”), которые относятся к периодам Среднего и Нового царств.
От Нового царства сохранилось довольно много школьных текстов,
переписывавшихся в учебных целях учениками писцов.
Литература Позднего периода существенно отличается от всего, что было
создано ранее. Она писалась на демотике - упрощенном египетском языке. От
той эпохи до нас дошли народные сказки, басни, ритуальные драмы (“Плач
Исиды и Нефтиды”).
4. Древнекитайская литература
Письменность возникла в 15 в. до н.э. ( вопросы на глиняных табличках для
выяснения воли богов). Первые литературные произведения относятся
приблизительно к 12 в. В основном, это гимны, поговорки, обращения
правителей и т.п. Один из древнейших памятников китайской литературы, “И
Цзин” (“Книга перемен” - 7-8 в до н.э.), связана с гадательными практиками.
Книга состоит из 64 гексаграмм (рисунки из шести черт, одни из которых
непрерывны, а другие – с пробелом), описывающих ситуации, из которых
складывается судьба человека.
Наиболее древние образцы китайской поэзии вошли в “Ши цзин” (“Книгу
песен” - 12-8 в. до н.э.). В ней представлены различные песенные жанры:
военные, лирические, дидактические, тотемные и др. песни.
Для китайцев нехарактерен антропоцентризм. Это одна из основных причин
отсутствия в китайской литературе эпопей. Прекрасное не связано с отдельным
человеком, его субъективными чувствами, воспринимается как гармония
природы и общества. На этой основе на классическом этапе (конец 6 - начало 5
в. до н.э.) возникли две системы мировоззрения, конфуцианство
(ориентированное на общество) и даосизм (ориентирован на природу),
каждая из которых сформировала собственный литературный канон.
Основоположником конфуцианства был великий мыслитель Кун фу-цзы (т. е.
«учитель Кун»; латинизированное звучание его имени – Конфуций). Учение
Конфуция дошло до нас в записях его учеников, получивших название
Конфуцианский канон, или Тринадцатизаконие. В него входят 13 книг; в
книге “Беседы и суждения” представлен первый образец художественной прозы
- диалог учителя с учениками, в ходе которого развивается философская
мысль. Главное понятие учения Конфуция — дао, правильный путь, следуя
которому человек приобретает дэ — добродетель. Представления Конфуция о
нравственности отразились в учении о “благородном муже”. Он должен
обладать пятью добродетелями: человечностью, почтительностью к
старшим, знанием ритуала и уважением к традициям, доблестью и
разумностью (проявляется в знании 5 добродетелей).
Конфуцианскому канону противостоит литература даосизма. Основатель
учения - Лао-цзы, определивший его специфику в книге «Дао дэ цзин».
Человек стихиен и автономен, он сливается с бытием. В противовес вниманию
Конфуция к правильности поступков даосы развивают концепцию недеяния,
отказа от борьбы и желаний, слияния с природой. Однако отсутствие внешней
активности не означает праздность или апатию. Результат достигается путем
внутренней работы.
5. Античность как культурно-историческая эпоха: понятие, хронологические
рамки, подпочва, два взгляда на античность, специфика античного
мировоззрения
Античность - термин, означающий греко-римскую древность — цивилизации
Древней Греции и Древнего Рима. Этот термин был принят в начале XVIII века
во французском языке (фр. antiquité) и обозначал «особый вид искусства»,
относящийся к ранним историческим периодам. (В учебнике нашла, что термин
стал употребляться с XV в., когда итальянские гуманисты разделили прошлое и
настоящее человечества на Античность, Средние века и Новое время. Видимо, в
18 веке его окончательно признали). Суммарно период Античности длился 17
веков (12 в. до н.э. - 5 в. н. э), закончившийся падением Рима. Основой для
Античности стала крито-микенская культура, которая также принесла свою
мифологию. Крито-микенская культура изначально непосредственно повлияла на
Греческую, которая позже стала субстратом для Римской.
Античность можно назвать “резервуаром” европейской культуры. Писатели
последующих веков вдохновлялись античными образами и сюжетами, развивали
возникшие в то время жанры.
Исследователи и мыслители дают разные оценки периоду Античности.
● Иоганн Винкельман (XVIII в.) описывает Античность, как вечный идеал
красоты, этому он посвящает свой труд “История искусства древности”
● Фридрих Ницше в противовес приводит мысль о неоднозначности и не
гармоничности Античности, таким образом оспаривая устоявшуюся идею
идеала этого исторического периода (“Рождение трагедии из духа музыки”). Он
подчеркивает трагизм античного миросозерцания, в котором сталкиваются два
разных начала: Дионисийское (опьянение, забвение, хаос, экстатическое
растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство
(прежде всего музыка) и Апполоновское (порядок, гармонию, спокойный
артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура,
живопись, графика).
Стоит отметить особенности Античного мировоззрения. Древние греки были
созерцателями, они наблюдали всеобщий циклизм вечного космоса (все
движется по кругу, а мир - довольно статичное зрелище). Познание мира,
мыслившегося как порядок, происходило только через созерцание. Античную
культуру, прежде всего, интересовало взаимодействие человека и космоса.
Однако космос не отрицал богов, которые были антропоморфны, то есть
человекоподобные. К IV - V вв. до н. э. происходит распад мифологического
сознания.
6. Место Гомера в литературе Древней Греции. Гомеровский вопрос.
“Илиада” и “Одиссея”
Первыми памятниками литературы древней Греции являются «Илиада» и
«Одиссея», приписываемые древнегреческому поэту Гомеру и написанные,
предположительно, в 8 в. до н.э. Оба произведения являют собой героический
эпос и основаны на фольклорных сказаниях о подвигах древних греков.
«Илиада» повествует о событиях Троянской войны, а точнее, о ссоре
храбрейшего из участников похода Ахилла, царя Фтии, с предводителем войска
Агамемноном, отобравшим у Ахилла его пленницу Брисеиду. В «Илиаде»
главный герой, по мнению многих, идеал, чьё решение отказаться от
вступления в бой однако может казаться безосновательным (убрала Гектора,
потому что с ним он как раз сражается, а до этого он сидел в своем шатре и
оскорблялся). Но более глубокий анализ древнегреческой культуры позволяет
выявить причину данного поступка: по мнению древних греков, честь и
достоинство стоят на первом месте. Именно из-за того, что задели честь
Ахилла, он пошёл на такой риск. События поэмы «Одиссея» разворачиваются
спустя 10 лет после окончания Троянской войны. В поэме описываются
приключения мифического героя по имени Одиссей, который возвращается к
своей жене Пенелопе и сыну на остров Итаку. Как в «Одиссее», так и в
«Илиаде» действия разворачиваются вокруг одного героя; обеим поэмам
свойственны торжественность, размеренность, неспешный ритм
повествования; используется также приём ретардации, при котором
повествование прерывается для описания деталей. Эти факты доказывают, что
поэмы являются эпическими. В “Одиссеи” уже заметны признаки отмирания
родовой этики т.к. автор подчеркивает индивидуальные качества главного
героя.
Место Гомера в древнегреческой литературе неоспоримо: поэт стоял у истоков
греческой и, можно сказать, европейской литературы; его произведения легли в
основу многих написанных позднее литературных памятников. Кроме того, он
отобрал и связал разрозненные мифы в единое целое. Однако среди
литературоведов существует так называемый «Гомеровский вопрос» —
принятое в науке обозначение проблемы происхождения и интерпретации
текстов Гомера. Традиционно началом дискуссии считается публикация в 1795
году труда немецкого филолога Ф.А. Вольфа «Пролегомены к Гомеру»,
подвергнувшего сомнению единовременное создание дошедших до нас текстов
древнегреческого эпоса. В дальнейшем также проводились скрупулезные
анализы текстов произведений, в ходе которых было выявлено множество
противоречий и непоследовательностей, свидетельствовавших о возможной
принадлежности произведений разным авторам. Выделились даже небольшая
группа филологов (хоризонтов), которые настаивали на том, что Гомер написал
лишь “Илиаду”.
7. Древнегреческая лирика
Лирическая поэзия древней Греции зародилась раньше прозы в 7-6 вв. до н.э. и
изначально исполнялась под музыку лиры. Древнегреческие лирические стихи
имели форму, отличную от гекзаметра.
В 8-11 вв. до н.э. на территории древней Греции существовало 4 величайших
лирических поэта:
1) Архилох (7 в. до н.э.) был продолжателем гомеровской традиции; в своём
творчестве пародировал его формы, но по-своему их переосмыслял. В
сюжетах произведений Архилоха воинская слава уже не имеет такого
значения, какое имела ранее.
2) Сапфо (6 в.до н.э.) - одна из величайших поэтесс в мировой литературе,
называемая “десятой музой”. Принадлежала к кругам лесбосской
аристократии. Основала на Лесбосе школу для обучения девушек
наукам, пению и музыке. Любовь к своим ученицам — одна из основных
тем поэзии Сапфо. Эти взаимоотношения породили термин «лесбийская
любовь». Однако следует учитывать, что любовь у греков понималась
как нечто сакральное, поэтому говорить об индивидуальном чувстве
какого-либо иного поэта или поэтессы неточно. Тема любви в
произведениях Сапфо воплощается в виде стихийной силы, обрекающей
влюблённого на страдания. Умела передать чувства через внешние
проявления, иногда при помощи стихий (зеленее становлюсь травы).
Согласно преданию, покончила жизнь самоубийством из-за несчастной
любви.
3) Алкей — современник и земляк Сапфо, к которой, вероятно, был
неравнодушен; принимал активное участие в политической борьбе, что
отразилось во многих его произведениях. Один из его сборников —
«Песни борьбы». Писал он также застольные и эротические песни. Его
произведениям характерна визуальность образа.
4) Анакреонт (вторая половина 6 в. до н. э.) в своих поэмах не изображал
сложных переживаний. Излюбленные темы - любовь, вино, сожаление о
старости. В стихах, характеризующихся пафосностью, стремился
передать радость жизни и чувственных наслаждений. Термин
“анакреотические мотивы” - легкая поэзия.

❤️
Что-то у меня тут совсем мало получилось - Увеличила, насколько смогла -
Спасибо большое!

8. Древнегреческий театр: устройство, генезис жанра трагедии. Статус

театра в Риме. Плавт “Кубышка”
Расцвет Древнегреческого театра пришелся на 5 в. до н.э. Театр зародился из
мистерий в честь Диониса. Именно ему был посвящен возведенный в Афинах в
конце 6 - начале 5 вв театр для всего населения города. Театр устраивался под
открытым небом, поскольку греки представляли мир как зрелище под солнцем.
Вокруг круглой сцены - орхестры - где также находился жертвенник,
располагались полукругом места для зрителей - амфитеатр. За орхестрой
размещались проскений (декорации) и скена (палатка для переодевания).
Актеры играли в масках; т.к. лиц не было видно, особое внимание уделялось
выразительности жестов и искусству декламации. Посещение театра в Древней
Греции было бесплатным. Театр формировал полисную этику и являлся
способом воспитания личности граждан.
Название “трагедия” происходит от греческого “tragos” - “козел” и “ode” -
“песнь”. Она рождается из диалога корифея (зачинателя гимна во время
мистерий) и хора сатиров - козлоногих спутников бога Диониса. Трагедия
состояла из парода (вступительная песнь хора), 3-4 эписодиев (действий),
стасимов (песен хора между эписодиями), эпода (заключительная песнь и
уход хора).
Древнегреческая трагедия, в первую очередь, ассоциируется с именами
Эсхила, Софокла и Еврипида.
Эсхил - отец трагедии. Определил специфику трагедии как драматического
произведения и ведущую роль в ней действия. Произведения: “Прометей
прикованный”, “Персы” и др.
Софокл уделяет пристальное внимание мотивировке поступков героев и
проблеме нравственного выбора. Произведения: “Эдип-царь”, “Антигона”,
“Трахинянки” и др.
Еврипид его герои обычно попадают в совершенно безвыходные ситуации.
Из-за этого трагику приходстя прибегать к искусственному приему “бог из
машины”, когда ситуацию разрешают неожиданно появившиеся на сцене боги.
Произведения: “Медея”, “Андромаха” и др.
Теория трагедии была разработана Аристотелем в первой части “Поэтики”. Он
вводит два термина “мимесис” (подражание) и “катарсис” (очищение).
Предметом мимесиса в трагедии выступает действие. Катарсис достигается
посредством переживания страха и сострадания к герою.
В отличие от древнегреческого, римский театр не был способом
удовлетворения внутренних потребностей, он служил для развлечения и
являлся показателем роскоши. Самый главный римский театр, театр Помпея,
был основан в 4 в. до н.э. Одним из величайших римских комедиографов
являлся Плавт. Его комедия «Кубышка» (Горшок) обладала динамичным
сюжетом, содержала грубые шутки и комические диалоги. Комедия повествует
о бедняке Эвклионе, спрятавшем найденный по случайности горшок с золотом
и практически доведшего себя до сумасшествия в связи с переживаниями о
том, что горшок кто-нибудь украдёт. Развитие событий принимает комический
оборот, когда горшок в действительности похищают, а уже практически
умалишенный Эвклион подозревает в краже жениха своей дочери.
Европейский классицизм будет ориентироваться на римскую трагедию.
9. Софокл “Эдип-царь”
«Эдип-царь» - самая знаменитая трагедия Софокла. Аристотель считал эту
трагедию наиболее совершенным примером использования трагических
перипетий — переходов от счастья к несчастью и наоборот.
В основе трагедии лежит известный миф об Эдипе, который пытается избежать
судьбы, предсказанной ему Дельфийским оракулом, но в итоге, в точности
исполнившим предсказание (он убивает своего отца и женится на матери).
Софокл намеренно отходит от классического изложения мифа. Истоки событий
лежат в прошлом, однако оно подробно не описывается. Это объясняется: 1)
условиями представления трагедии на сцене (ограничение по времени); 2)
известностью мифа (зрители заранее знали, что произойдет).
В названии трагедии неслучайно фигурирует слово “царь”, таким образом,
делается акцент на положении Эдипа в начале повествования. Это усиливает
контраст драматичность произошедшего, когда человек, находившейся на
вершине власти, оказывается в изгнании.
За что же наказан герой? Ошибка Эдипа в том, что он пытается избежать
пророчества. Следовательно, он нарушает порядок в мире. Кроме того, герой
движим гордыней разума, но, согласно мировоззрению древних греков, истину
можно познать лишь с помощью бескорыстного созерцания.
Противопоставление “зрячести” и “слепоты” красной нитью проходит через все
произведение. Падение Эдипа начинается в тот момент, когда он “кичится”
своей зрячестью перед слепым прорицателем Тиресием, обвиняя его в
заговоре против Лаия. Разгневанный старец открывает царю, что он сам
виновник несчастий, обрушившихся на Фивы. В этом эпизоде мы наблюдаем
контраст между слепым, но знающим правду, Тиресиейм и зрячим, но не
ведающим ее, Эдипом. В конце трагедии, словно признавая свою духовную
слепоту, главный герой ослепляет себя. Осознав, что он не в силах бороться с
роком, Эдип, тем не менее, может принять нравственное решение и наказать
себя.
10. Ораторское искусство в Античности. Античная проза
Основой ораторского искусства Античности является риторическая наука или
искусство красноречия, которое зародилось в Древней Греции, в эпоху расцвета
Афинской демократии. Важную роль в жизни государства стали играть Народное
собрание и суд. Умение вести дела, отстаивать свои права, участвовать в
общественной жизни стали насущной необходимостью для свободного
гражданина. Формирование риторики как науки связано со школой софистов, они
же были первыми учителями по ораторскому искусству. Одним из самых лучших
ораторов Древней Греции был Демосфен (4 в до н.э). Он стал автором гневных
речей (цикла речей), направленных против Филиппа Македонского, которые
получили названия “филиппики”. К прозе Древней Греции относят
историографические памятники, здесь особое место занимают труды Геродота,
который описал ход Греко-персидских войн, попытавшись дать свою трактовку
событий. Выдающееся место занимает философская проза. Самыми яркими
философами Древней Греции являются Аристотель, Платон и Сократ (сам
ничего не записывал). В “Поэтике” Аристотеля описана концепция мимесиса —
подражание искусства действительности (природе) - получившая широкое
распространение. Большое значение имеют диалоги Платона.
Новшеством для прозы Древней Греции становится аттическая трагедия, которая
строится на безысходности коллизии двух или более высоких героических
личностей и отстаиваемых ими идеалом. Примером могут служить трагедии
Эсхила, Софокла и Еврипида.
В Древнем Риме ораторская проза связана с именем Цицерона (2-1 вв до н.э.),
римским государственным и политическим деятелем республиканского периода,
оратором и философом. В частности он знаменит своими “катилинариями” -
речами против Катилины (глава заговора против республиканского строя). В своей
«Первой речи против Катилины», Цицерон произносит знаменитую фразу “О
времена, О нравы”, которая считается вершиной римского ораторского искусства.
В древнеримской прозе важное место занимает творчество Гая Юлия Цезаря -
выдающегося политического деятеля и полководца, первым получивший от сената
титул императора. Ему принадлежат такие произведения, как «Записки о
Галльской войне» и «Записки о гражданской войне».
11. Римский virtus и его воплощение в творчестве Вергилия
Представления о человеческих добродетелях отразились в римском идеале
доблести (virtus). Понятие «доблести» было во многом обусловлено историей
формирования Римской империи, которая неразрывно связана с
многочисленными войнами.
Согласно представлениям римлян virtus составляют:
● Верность долгу перед государством
● Верность заветам Богов и предков
● Твердость, под которой понимается последовательность в своих
действиях
● Серьезность
Римляне преклонялись перед мужеством и перед людьми, презревшими
смерть, высоко ценили треврдую дисциплину. Virtus служил этическим
ориентиром для римских воинов.
Наибольшую выраженность идеал получил в творчестве римских поэтов,
которые идеализировали своих героев, превращая их в образец для
подражания.
Например Первый поэт Рима - Вергилий создал эпическую поэму “Энеида”.
Взяв за образец «Илиаду» и «Одиссею» Гомера, Вергилий в качестве героя
выбирает не одного из греков, а их противника — троянца Энея, легендарного
героя, сына Анхиза и Венеры. После разгрома Трои он, подобно Одиссею,
совершает путешествие и находит приют в Италии.
Образ Энея в поэме имеет важное значение. Мифологический герой воплощает
основные идеалы эпохи римской доблести Октавиана Августа. Это и верность
своему долгу, и семейные добродетели, и мужество, и отвага, и преданность в
дружбе. Использование этого мифа имело политический характер. Сын Энея
Пул становится родоначальником рода Юлиев, к которому относится как Юлий
Цезарь, так и правивший в то время Октавиан Август.
12. Древнеримская лирическая поэзия
Развитие лирической поэзии Древнего Рима тесно связано с общественными
процессами, а именно с падением римской республики и установлением империи.
Первым поэтом Рима становится Вергилий, его руке принадлежит эпос “Энеида”.
Эпическое произведение на латинском языке написано между 29 и 19 г. до н. э., и
посвящено истории Энея, легендарного троянского героя, после падения Трои
переселившегося в Италию с остатками своего народа. В этом эпосе Вергилий
идеализирует Энея, наделяя его всеми добродетелями истинного virtus. В Средние
века было распространено мнение, что Вергилий предсказал пришествие Мессии в
одном из стихотворений, вошедших в сборник “Буколики”. Поэтому Вергилий,
считавшийся одним из предтеч Христа, сопровождает Данте в его путешествии в
Аду и Чистилище.
Выдающимся римским поэтом “Золотого века” (1 в. до н. э) был Гораций. Его
творчество приходится на эпоху гражданских войн конца республики и первые
десятилетия нового режима Октавиана Августа. Гораций создает сборник “Оды”, в
которых прославлял императора Октавиана Августа. Оды были разработаны как
сознательное подражание короткой лирике греческих поэтов Пиндара, Сапфо и
Алкея. Ему же принадлежит знаменитое произведение Exegi monumentum, которое
было позже взято за основу и переработано А.С. Пушкиным в стихотворении
“Памятник”. Для Горация во всем была важна мера: он требовал соблюдать
единство формы и содержания, простоту и цельность избранного стиля.
Овидий прославился как автор поэм «Метаморфозы» и «Наука любви», а также
элегий - «Любовные элегии» и «Скорбные элегии». Овидий был сторонником
изящества, утонченной культуры, но при этом не выступал за возвращение к
старинной морали. Из-за несоответствия защищаемых им идеалов любви
официальной политике императора Августа в отношении семьи и брака был
сослан из Рима в западное Причерноморье, где провёл последние годы жизни.
Оказал огромное влияние на европейскую литературу, в том числе на Пушкина,
который в 1821 году посвятил ему обширное послание в стихах.
13. Два “Памятника” мировой литературы: сравнение
Стихотворение древнеримского поэта Горация “Памятник” (Exegi monumentum)
стало прообразом “Памятника” А.С. Пушкина. Надо заметить, что Гораций
привлекал Пушкина на протяжении всего его творчества начиная с ранних
лицейских стихов. Однако стихотворение русского поэта следует рассматривать
не как перевод или подражание Горацию, а как самостоятельное произведение.
Главная тема - роль поэта и поэзии, ценность литературного наследия. Оба
поэта, осознавая, что сами они смертны, рассуждают о бессмертии своего
творчества, которое сохраниться в истории и памяти потомков. Гораций делает
акцент на физической прочности и долговечности воздвигнутого им памятника,
в то время как Пушкин представляет его “нерукотворным”, духовным. Здесь
стоит отметить, что представления о душе не существовало в Античности,
поэтому Гораций не рассматривает свое литературное наследие как ее
вместилище.
Для А.С. Пушкина первостепенное значение имеет народная память, именно к
многочисленным народам, населявшим страну, были обращены его
стихотворения. Поэзия стоит выше власти, ее назначение - воспевать свободу
и пробуждать гуманистические чувства. Иначе видит свои литературные
заслуги Гораций: ему не важно, будет ли его творчество понятно
представителям других культур, т.е. он не рассматривает поэзию как
универсальное явление. Его представления о славе носит локализованный
характер. Если Пушкин подчеркивает необходимость соединения в лирическом
произведении этического и эстетического начал, то Гораций отдает
предпочтение эстетической (технической) стороне поэзии. Он гордится тем, что
будучи незнатного происхождения, смог увековечить свое имя, переложив
эолийскую песнь, на италийские лады. “Памятник” Горация звучит как гимн
собственным заслугам. В каждой строке повторяется местоимение “я”, а в
финале поэт даже просит у музы Мельпомены (музы трагедии) награду -
лавровый венец. А.С. Пушкин также обращается к музе, но у него она
безымянна и символизирует вдохновение, движущее творчество. Последняя
строфа (кстати, в ней отсутствует местоимение “я”) напоминает наставления
другим поэтам, как современникам, так и потомкам. Автор не стремится к
всеобщему признанию, лаврам, для него главное - свободно творить на благо
людей и оставаться самим собой.
14. Средние века как культурно-историческая эпоха: хронологические рамки,
особенности средневекового художественного сознания, концепция мира
и человека
Средневековая литература — литература, принадлежащая периоду, который
начинается в поздней античности (IV—V века), а завершается в XV (XIV) веке.
Средние Века - период между двумя экстремумами: Античностью и
Ренессансом (Возрождением). В этот период начинается переход от
рабовладельческого общества к феодализму, параллельно происходит
переход от язычества к христианству. Изменения происходят также в
мироощущении людей: складывается идея двойственности природы
человека. Человек, будучи венцом творения, не является центром мира, это
место занимает единый Бог-творец. Человек же предстает рабом божьим.
Христианская мысль очень сильно влияет на сознание человека, особенно
хорошо это видно на контрасте с Античным мироощущением. Новым идеалом
человека становится святой, а не римский virtus, который верен государству,
заветам Богов, твёрд и серьезен. Меняются человеческие идеалы, вместо
сильных, атлетически сложенных фигур, акцент делается на лицах людей (что
мы можем увидеть на иконах), тело становится табуированным, его скрывают
под одеждами. Так создается образ нового христианского человека, который
сильно отличается от Античного идеала.
Человек предстает ниже Бога, однако стремится познать его учение. Он
преисполнен страхом и надеждой. Он терпит страдания и боль телесную,
чтобы позже обрести душевное спокойствие.
Мир организован по принципу иерархии. Всегда есть кто-то выше по
положению. Вместе с тем, высокий статус воспринимается как дар божий.
Такой концепт мира сильно разнится с восприятием Античности, где мир -
космос, который стоит созерцать.
Характерной чертой Средневековья также является традиционализм, особый
почет получает книга, в частность “Священное писание”.
Новый мир построен на дуализме - борьбе зла с добром - хорошее
противопоставляется пагубному. Появляется несвойственный Античности
символизм, некоторые вещи скрыты от наших глаз. Христианский символизм
всегда имеет одно направление — это Иисус Христос, это спасение
человечества. Цифры также становятся символами: 1- Бог, 2- Иисус Христос, 3-
Ипостаси Бога, 4 - Целостность мироздания.
15. Средневековая литература Византии в контексте культуры
Византия, или Ромейская Империя, образовалась в 4 веке и просуществовала
1000 лет до середины 15 века. Пала от турков. Границы Византии
соответствуют границам современных Сирии, Северной Африки, Ирака,
Балканских стран и Греции.
Византия являлась идеократической сакральной империей и считалась
хранительницей христианства. Ее столица, Константинополь, была объявлена
Новым Римом. Свое название она получила по имени императора Константина,
признавшего христианства официальной религией Римской империи.
Отношение иноземных государств к Византии было неоднозначным:
византийцев считали еретиками, но в то же время завидовали их богатству,
мощи и образованности. Уровень грамотности населения был необычайно
высок в сравнении с другими державами. Наравне с мужчинами, женщины
также имели право на образование.
Говоря о культурном наследии, следует отметить, что:
- в Византии существовала школа историков, одним из представителей
которой была Анна Порфирородная.
- Иконописи Византии было характерно акцентирование внимания на
образе богочеловека, воплощённом в иконах святых. Византийская
иконопись выработала канон. Феофан Грек, одна из ключевых фигур
иконописи, был византийцем.
- Византийский стиль в архитектуре отличался причудливым сочетанием
античных черт с восточными. В образах чувствуется более напряженная
духовность. Образцом византийской архитектуры является Собор Святой
Софии.
ЛИТЕРАТУРА
Литература Византии характеризовалась витиеватостью и наличием большого
количества сложных конструкций. Византийцам также был присущ “вкус” к
назидательному слову.
Рассвет риторической, ораторской, прозы пришёлся на 4-5 вв. Один из
важнейших деятелей в этой сфере - император Юлиан “Апостат”. Его называли
отступником в связи с тем, что он являлся защитником язычества и
культивировал античную культуру. Юлиан писал речи, религиозные гимны
языческим богам, сатиристические произведения. Произведениям Гомера и
Платона приписывал статус богом вдохновленных книг. Манере его письма
свойственна экзальтированность.
Василий Кесарийский - один из святителей восточной православной церкви.
Хотя он был верующим христианином, считал, что необходимо осваивать
античное наследие для преодоления язычества. Им были написаны толкования
Священного писания и проповеди.
Иоанн Златоуст (конец 4 - начало 5 вв) был одним из святителей и
архиепископом Константинополя. Критиковал власть и богатство. Им были
написаны «Пасхальный тропарь» и «Огласительное слово на Пасху».
Историографическая литература зародилась в 6 в. при Юстиниане 1.
Ориентировалась на греческую традицию. Одно из важнейших произведений —
8-томная «История войн Юстиниана». В нем встречаются неожиданные
повороты сюжеты и пикантные подробности. Среди ключевых деятелей
выделяются Фукидид и Прокопий Кесарийский.
Лирическая поэзия не получила должного признания и развития ввиду того, что
в стране культивировались порядок, стабильность и власть. В произведениях
Григория Назианзина одной из центральных тем был оскверненный божий
образ в человеке.
Одним из центральных произведений жанра романа является «Роданфа и
Досикл», написанный Феодором Продромом по образу греческого
произведения «Дафнис и Хлоя». Любовно-авантюрный сюжет осложняется
символизмом.
16. Средневековая арабская литература в контексте культуры
Арабская культура и литература испытывали влияние ислама (в переводе
означает “покорность”), зародившегося в 7 веке на Аравийском полуострове и
способствовавшего формированию государственности полуострова. В отличие
от других религий, исламу присущ более последовательный монотеизм и
опасение идолопоклонства. Бог воспринимался как совершенный творец,
поэтому в храмах отсутствовали иконы и скульптуры.
Центральное произведение для всех мусульман — Коран, являющий собой
проповеди пророка Мохаммеда, написанные ритмизованной прозой. Считается
боговдохновенной книгой. Тот факт, что Коран написан на арабском языке,
способствовал тому, что арабский стал главным языком в мусульманском мире.
Коран оказал сильное влияние на всю арабскую литературу, в особенности —
на прозу способствовал формированию литературного языка). Состоит из 114
сур (глав), в которых прославляется Аллах, порицается язычество и
идолопоклонство и описываются этические нормы.
В 7-8 веках начинается экспансия арабской культуры. Первыми покорены
Сирия, египет, Палестина, затем - большая часть Пиренейского полуострова. С
Востока в Европу пришли многие научные достижения (например, трактат о
медицине Ибн-Сины / Авиценны).
Золотой век арабской литературы пришёлся на 8-11 вв. при династии
Абассидов. В это же время создается арабский халифат со столицей в Багдаде.
В период с 8 по 9 вв. начинает зарождаться переводческая деятельность.
Выполняются переводы произведений Аристотеля, Эвклида и др.
ЛИТЕРАТУРА
До появления ислама в области литературы превалировала поэзия,
особенно лирика. Бедуины, среди которых было много талантливых поэтов,
верили, что слово обладает магической силой.
В 12 в. появляются письменные памятники литературы.
Основной поэтической формой были касыды - длинные поэмы, в которых
описывалась жизнь бедуинов, а также природу.
В панегирической лирике изначально прославлялся халиф, при дворе которого
жил автор. Затем объектом прославления стали Мохаммад и другие
религиозные персонажи.
В классический период преобладает литература светского характера,
отличающаяся довольно сильным свободомыслием. Возможно, это связано с
отсутствием целибата. Широко развита любовная лирика, основная форма
которой - газели.
Абу-аль Мутанабби был крупнейшим арабским поэтом того времени. В своих
произведениях он прославлял правителя и в то же время писал о своём
таланте, рассуждал о бренности жизни. Использовал вычурный стиль и
множество метафор, сравнений и других стилистических приёмов.
Ярким представителем философской лирики был Абу-аль Маари (слепой). В
своих произведениях обращался к философским понятиям, тяготел к
лаконичному выражению мысли и размышлял о смысле жизни, трактуя жизнь
как цепь страданий. Одно из центральных его произведений —
«Обязательность необязательного».
Суфийская лирика зародилась под влиянием суфизма — возникшего в конце 12
в. течения в исламе, которому был присущ мистицизм и аскетизм. По форме
суфийская литература являлась любовной лирикой, содержащей религиозный
подтекст.
Одна из ключевых фигур данного жанра — Аль-Газали, автор трактата
«Опровержение философов», в котором философии и науке
противопоставлялась вера. В произведении отрицается принцип причинности
(огонь не является причиной пожара. Причина этому - воля Аллаха). Основной
способ познания мира - слияние с Богом.
Аналогом суфийской литературы стал арабский стиль в архитектуре и
живописи. Для него характерен плотный орнамент из фигур и растений,
называемый арабеска. Арабский стиль отражал арабское мироощущение:
боязнь пустоты и ощущение бесконечного движения.
Омар Хайям являлся создателем жанра рубаи - коротких четырёхстрочных
стихотворений. Лирический герой Хайяма — гуляка, любитель вина и женщин.
Произведениям автора присуще жизнелюбие.
Проза не получила большого распространения. В 10 в. зарождается жанр
макама (небольшие сатирические новеллы), одним из крупнейших
представителей которого являлся Аль Харири.
Драма не культивировалась, не было и распространения театра за
исключением театра теней и кукольного театра.
С началом Крестовых походов происходит все более глубокое знакомство
европейцев с арабской культурой. Расширяется кругозор рыцарей, что
впоследствии окажет влияние на формирование куртуазии.
Золотой век арабской литературы завершается в 13 в. с падением Багдада в
1258 г.
17. Латинская литература и героический эпос в литературах Западной
Европы
Литературу Средневековья можно разделить на религиозную и светскую.
Особый пласт литературы составляла так называемая латинская литература,
создававшаяся на латыни. Хотя к тому времени это был уже мертвый язык, он
продолжал использоваться в церкви, межгосударственных отношениях,
юриспруденции, науке и т.д.
Большое количество таких произведений носило клерикальный характер.
Одним из наиболее выдающихся представителей данного направления был
Августин Аврелий, прозванный Блаженным (4-5 вв). Главный его труд -
трактат “О граде Божьем”, где противопоставлены град земной (civitas terrena)
и град небесный (civitas Dei). Человек, сотворенный как единство тела (земного)
и души (небесного), должен избавиться от тела и воспарить к граду небесному.
Августин представляет человека как моральную личность, которая вольна
выбирать, идти ей по пути зла или добра. Блаженный Августин стоит также у
истоков жанра исповеди. Согласно ему, путь спасения лежит через покаяние.
Средневековая клерикальная литература на латинском языке выработала
новые жанры - видение (повествование о путешествии души во время сна по
загробному миру), житие (рассказ о рождении святого, первых подвигах
святости, чудесах при жизни и после смерти). Она отличается риторичностью,
дидактизмом, притчевостью, экзальтацией.
На латинском языке создавалась и светская литература, представленная
поэзией вагантов. Первоначально, авторами песен были студенты,
переходившие из университета в университет. Главные темы - радости земной
жизни, ее быстротечность, обличение несправедливости. Самый
замечательный поэт-вагант известен под псевдонимом Архипиита.
Одновременно с латинской литературой развивалась литература на
национальных языках. Из фольклорный произведений постепенно
складывался средневековый героический эпос, в котором по-прежнему
сильны элементы мифологии. Памятники героического эпоса Средневековья,
дошедшие до нас принято разделять на две группы: эпос раннего
Средневековья (ирландский эпос, исландский эпос; “Беофульф”, “Старшая и
Младшая Эдда”) и эпос эпохи развитого феодализма (французский - “Песнь
о Роланде”; немецкий - «Песнь о Нибелунгах», испанский - «Песнь о моем
Сиде»). В героическом эпосе раннего Средневековья отражается не конкретное
историческое событие, а целая эпоха (хотя отдельные события и даже
персонажи имели историческую первооснову), в то время как в памятниках
развитого феодализма отражается пусть преобразованное по законам
фольклора, но конкретное историческое событие.
Если есть что-то еще про героический эпос, впишите, пожалуйста.
18. Куртуазия и куртуазная лирика
В 12 веке происходит рост благосостояния населения, усиливается
политическое влияние рыцарства. Рыцари начинают осознавать себя как
особое господствующее сословие. Формируется новая рыцарская культура -
куртуазия. Теперь рыцарь должен быть не только сильным и храбрым, но и
галантным, образованным, влюбленным в прекрасную даму, занимающую
более высокое положение в обществе. В честь нее он слагает стихи и
совершает подвиги.
Все эти требования были воплощены в поэзии трубадуров (от прованс. trobar
— сочинять) — поэтов-рыцарей Прованса. Трубадуры первыми воспели любовь
как новое, незнакомое прежде чувство, как «сладостное страдание» и желание
служить любимому существу. Лирический герой - влюбленный рыцарь,
боготворящий прекрасную Даму, которая для него недоступна. Трубадуры
разработали систему поэтических жанров, в которую входили канцона (песня
на любовные или религиозные темы со сложным строением строфы); плач
(песня, в которой оплакивается смерть сюзерена); баллада (плясовая песня с
припевом, подбадривающим танцующих); альба (песня о расставании
влюбленного рыцаря и его Дамы на заре после тайного свидания); пасторела
(песня о любви рыцаря к пастушке). Интерес представляет поэзия Джауфре
Рюделя, в которых появляется новый мотив — любовь издалека. По легенде
рыцарь Рюдель полюбил палестинскую принцессу Мелиссинду по рассказам о
ней паломников, а она в ответ полюбила его по адресованным ей стихам.
Традиции трубадуров развивали северофранцузские поэты — труверы. Ими
был более детально разработан кодекс любви к прекрасной даме. По
куртуазным правилам любовь должна быть верной, скромной, тайной, ради
любви рыцарь должен совершать подвиги, но не требовать от дамы сердца
каких-либо знаков внимания. Это идеальная («платоническая») любовь,
возвышающая человека.
19. Рыцарский роман
Под влиянием куртуазной культуры в европейской литературе складывается
новый жанр - рыцарский роман. Первоначально название “роман” относилось
ко всем произведениям написанным не на латинском, а на романских языках;
позднее оно стало обозначать новый эпический жанр. Ядром произведения
становится «авантюра», предусматривающая соединение двух элементов:
любви и фантастики (фантастика - это не обязательно что-то
сверхъестественное, но и экзотическое). В центре повествования - идеальный
или близкий к идеалу рыцарь, который странствует в одиночку или с
минимальным окружением и совершает подвиги во имя Дамы сердца. Герои
пока не наделяются идеальными чертами; так, рыцари во всех романах очень
похожи. Важнейшая черта рыцарского романа - наличие автора с определенной
позицией. Формирующееся авторское начало проявляется в выборе героев,
сюжетов (их соединении), художественных средств. В 12 веке романы писались
стихами, прозаические романы появились лишь в 13 веке.
Средневековые романы объединялись в циклы. Одной из наиболее
продуктивных разновидностей оказались так называемые бретонские повести,
основанные на легендах и мифах древних кельтов в соединении с новыми
куртуазными мотивами. Среди них несколько особняком стоит цикл о Тристане
и Изольде. Произведение написано по иной модели, чем типичные рыцарские
романы, в нем есть лишь элементы конструкции «романа дороги», почти не
представлены куртуазные правила любви. Жена короля Изольда и его
племянник Тристан полюбили друг друга (еще до брака Изольды), и решили
бежать. Им было не суждено обрести счастье, в конце романа герои погибают.
Созданная автором тема несчастной любви, которая тем не менее сильнее
смерти станет одной из самых плодотворных сюжетных схем в литературе.
Наиболее значительным автором рыцарских романов, создателем артуровского
цикла стал французский писатель Кретьен де Труа. Интересен его роман “Эрек
и Энида”, в котором автор высказывает особую позиции по отношению к
куртуазному кодексу любви. Энида ниже по происхождению, чем Эрек, однако
тот настолько пленен ею, что берет ее в жены. Другие рыцари Круглого стола
осудили его за такой поступок, утверждая, что он, женившись, утратил свою
рыцарскую доблесть. Задетый такими разговорами Эрек решает доказать
обратное и отправляется на поиски всевозможных опасностей, вместе с ним
едет и Энида. Часто она оказывается проницательнее супруга и помогает ему
избежать смерти. В финале герои возвращаются домой. Эреку удается
убедительно доказать, что любовь к жене только укрепила его рыцарскую
доблесть.
Среди других известных рыцарских романов Кретьена де Труа - “Ланселот, или
Рыцарь Телеги” (один из самых читаемых), “Персеваль, или Повесть о Граале”.
20. Средневековый европейский театр и основные драматургические жанры
Средневековый европейский театр зарождается в Церкви, именно
священнослужители стали первыми “актерами”, которые ставили
произведения дидактического характера. К первым церковным театральным
произведениям (9 в) относятся литургические драмы (“Три Марии”), которые
игрались в церкви и актуализировали отдельные библейские сцены по ходу
церковного песнопения, и полулитургические драмы, исполнявшиеся за
пределами церкви, на паперти. Изначально театр отличался
выразительностью жестов, а также неотъемлемой чертой были песнопения в
хоре. В XIII в. появляется жанр мистерии - многочасовые пьесы на Библейские
сюжеты, которые разыгрывались уже НЕ в храме, а на городских площадях.
Актерами выступали не священнослужители, а горожане. В постановках
появляются “бытовые вставки”.
В этом же веке популярность приобретает другой жанр - миракль. Постановки
построены не на Библейских сюжетах, а на обработанных легендах о святых и
совершаемых ими чудесах (“Миракль о Теофиле” - человек продает душу
дьяволу, но его спасает Богородица).
Моралите - жанр пьесы религиозно-дидактического характера, в котором
действующими лицами являются не люди, а аллегорические фигуры,
например, Вера, Надежда, Любовь.
Из комических вставок в мистерии возникли фарсы. Фарс - жанр народного
театра, не имел отношения к религии. Сатирически изображали бытовые сцены
из городской жизни. Например знаменитый французский фарс “Адвокат
Патлен”. В нем речь идёт о тяжбе между суконщиком и пастухом Тибо,
который, по мнению первого, украл его овец. Защитником пастуха выступает
ловкий адвокат Патлен, на самом деле, обманувший суконщика и укравший у
него несколько лоскутов ткани. Благодаря советам адвоката пастух выигрывает
дело, но обводит вокруг пальца и самого Патлена, не заплатив ему за работу.
Изображенная в этом фарсе фигура пройдохи-крючкотвора Патлена приобрела
столь большую популярность, что вызвала создание ряда фарсов,
посвященных другим проделкам того же героя («Завещание Патлена»). Из
этого фарса происходит знаменитая фраза «вернёмся к нашим баранам»
21. Место Данте в европейской литературе. “Божественная комедия”
Ф.Энгельс назвал Данте Алигьери (1265-1321) “последним поэтом
Средневековья и вместе с тем первым поэтом Нового времени”. Другими
словами, в его творчестве наряду с чертами средневекового мировоззрения
прослеживается движение к гуманистической концепции эпохи Возрождения.
Данте родился во Флоренции. Он довольно долго занимал влиятельные
должности, пока вместе с другими членами партии белых не был изгнан. К
сожалению, поэту так и не удалось вернуться на родину.
Самое известное произведение Данте - “Божественная комедия”. Сам автор
скромно назвал ее просто комедией, эпитет “божественная” был позднее
добавлен Джованни Боккаччо. Считается, что толчком к созданию поэмы стал
сон, увиденный Данте в 1300 г. Повествование ведется от лица самого поэта,
который совершает путешествие через 3 обители загробного мира (Ад,
Чистилище и Рай) в сопровождении древнеримского поэта Вергилия, а затем
прекрасной Беатриче, прообразом которой послужила возлюбленная Данте.
Речь идет не об обычном, а о духовном странствии, поиске истины,
преодолении человеком собственной греховности.
Мотив нисхождения в подземный мир не является новым для средневековой
литературы. Он встречается в жанре видений. Однако авторы таких
произведений непременно осуждали грешников, Данте же во многих случаях
сочувствует им (например, эпизод с возлюбленными Франческой и Паоло), хотя
и осознает, что за их грехи их место в аду. Это говорит о том, что поэт уже
начинает осознавать себя как неповторимую индивидуальность,
наделенную собственными чувствами и мыслями, которые могут
противоречить общепринятым.
Представление Данте об устройстве загробного мира также соответствует
средневековым представлениям. Другая его характерная черта -
аллегоричность и символизм, проявляющиеся в образах и композиции. Так,
дремучий лес выступает аллегорией земной жизни, а животные, которые
преграждают Данте путь на гору, символизируют различные грехи (пантера -
сладострастие, лев - гордыня, волчица - алчность). Вергилий в поэме является
символом светлого человеческого разума, Беатриче - божественной мудрости.
Большое значение имеет символика чисел 3 (3 части поэмы, 33 песни в каждой,
за исключением “Ада”), 9 (кругов Ада, сфер Рая), 7 (смертных грехов) и т.д.
Интересно, что в поэтике Данте символизм сочетается с большой
конкретностью и жизненностью образов, а иногда дополняется довольно
натуралистическими подробностями.
«Божественная комедия» сыграла огромную роль в формировании нового
взгляда на человека. Одна из ее важнейших идей состоит в том, что человек не
ничтожество; опираясь на то, что дано ему свыше — на разум и любовь, он
может достичь Бога, он может достичь просветления.
22. Ренессанс как культурно-историческая эпоха: рамки, предпосылки,
концепция мира, статус литератора
Эпоха Возрождения (Ренессанса) охватывает временной промежуток с начала
14 по конец 16 века. Оно зародилось в Италии. Его возникновение связано, в
первую очередь, с социальными изменениями: ростом городов, развитием
товарно-денежных отношений, появлением первых ростков капитализма.
Человек получает возможность проявлять инициативу и реализовывать себя в
различных сферах общественной жизни. Кроме того, в качестве предпосылки
эпохи Ренессанса можно выделить движение Реформации, в результате
которого произошел раскол западной церкви на католическую и
протестантскую. Реформаторы отвергали многие догматы католицизма,
выступали за личную связь каждого верующего с Богом и право каждого иметь
собственное понимание Священного Писания. Таким образом, протестантизм
способствовал формированию критического мышления, интеллектуальной
самостоятельности человека, ставших одним из основных положений
гуманизма - новой концепции мира и человека. На смену средневековому
теоцентризму приходит античный антропоцентризм. Высшей ценностью
становится человек. Более того в гуманистической концепции достоинством
наделялись все люди, независимо от их социального положения. В этом
положении отразилась средневековая идея о равенстве. Идеалом
Возрождения являлся всесторонне развитый человек, творец собственной
судьбы, познающий себя и окружающий мир с помощью разума. Однако
чрезмерное прославление личности (титанизм) имело и оборотную сторону,
выразившуюся в безудержном эгоизме, свободе от каких-либо моральных
ограничений, жестокости, коварстве. Примером может служить идеал
правителя, представленный Николо Макиавелли в книге “Государь”. Согласно
Макиавелли сила выше права, а для укрепления политической власти любые
средства хороши.
Эпоха Возрождения также характеризуется пробуждением интереса к земной
жизни. Это отразилось в таких жанрах, как новелла и роман, сюжеты которых
взяты из повседневности. Чувства и плоть, мирские наслаждения перестают
рассматриваться как греховные. В качестве примера можно привести роман
Франсуа Рабле “Гаргантюа и Пантагрюэль”, чьи герои - великаны, совсем не
чуждые радостей жизни.
В эпоху Возрождения усиливается секуляризация общества, что ведет к росту
престижа литературной деятельности. Писатель постепенно занимает место
священника в том плане, что литература начинает формулировать важнейшие
смыслы, нормы и ценности общества. Одновременно происходит становление
авторского самосознания, произведения перестают быть анонимными.
23. Литература итальянского Возрождения (лк+учебник)
Италия стала колыбелью Возрождения. Уникальной чертой итальянского
Ренессанса является выдвижение наиболее значительных писателей именно
на ранней стадии, в 14 веке (Раннее Возрождение или Треченто). Это были
Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо.
Петрарка - первый европейский гуманист, родоначальник новой европейской
поэзии, мастер сонета и создатель литературного итальянского языка. Подобно
любви Данте к беатриче, Петрарка всю жизнь хранил в своем нежные чувства к
увиденной им в церкви прекрасной даме - Лауре. Именно ее он воспел в своих
стихах, вошедших в сборник “Канцоньере” (Книга песен) - самом знаменитом
своем произведении. В нее включены стихи различных жанров — канцоны (в
том числе и на политические темы, например, «Италия моя...»), баллады,
секстины, послания, мадригалы. Но основу книги составляют 317 сонетов.
Первоначально Петрарка стремился к максимальной виртуозности стиха, позже
его стиль становится все более прозаичным. Важно отметить, что стихи
писались не на латинском, а на итальянском языке. Это позволяет сделать
вывод, что Петрарка писал их не для вечности, не для потомков, а для себя.
Портрет Лауры в стихах не отличается богатством деталей и красок или
индивидуализированностью. Зато впервые в европейской поэзии
предпринимается попытку индивидуализировать любовное чувство. Любовь
Петрарки - это земная любовь к реальной женщине. Она способна приносить
как радость, так и печаль.
Джованни Боккаччо - другой великий итальянский гуманист, друг Петрарки,
основоположник психологизма в европейской литературе. Определил основные
черты жанра новеллы, был одним из создателей итальянского литературного
языка, а также первым исследователем творчества Данте. Самое известное его
произведение - “Декамерон”, в котором Боккаччо выступает создателем
новеллы. Жанр новеллы возник из бытовых устных рассказов. В “Декамероне”
100 новелл, организованных в цикл с помощью рамочной новеллы о чуме во
Флоренции 1348 г. Чума не просто реальное событие, но и символ разложения
старого феодального общества. По сюжету десять человек решают удалиться
на загородную виллу и переждать там эпидемию. Чтобы скоротать время, они
договариваются ежедневно рассказывать по одной новелле каждый. Главная
идея книги - ценности жизни (естественные чувства, земные, плотские желания,
жизнерадостность, веселье) могут победить все, что противостоит жизни
(болезнь,закостенелость средневекового мира, саму смерть). Образам
рассказчиков не присущи индивидуальные черты, но в совокупности они
воплощают идеал человека эпохи Возрождения.
Высокое Возрождение (Кватроченто, 15 век) - время расцвета гуманизма,
отразившегося в живописи (Леонардо да Винчи, Рафаэль), скульптуре
(Донателло), архитектуре (Брунеллески, Альберти) и, конечно, литературе.
Среди достижений итальянской литературы 15 в. — развитие жанра новеллы в
сборнике «Новеллино» Мазуччо; возникновение рыцарской поэмы итальянского
Возрождения («Большой Морганте» Луиджи Пульчи, «Влюбленный Роланд»
Маттео).
В период Позднего Возрождения (Чинквеченто, 16 в.) продолжают
развиваться ренессансные представления об «универсальном человеке».
Однако уже в конце 15 в. в культуре появляются кризисные тенденции. Их
усиление можно отметить в «Государе» Н. Макиавелли, позднем творчестве
художников Микеланджело, Тициана, Караваджо. Основные достижения
итальянской литературы 16 в. связаны с развитием петраркизма (Л.Ариосто
“Неистовый Роланд”), драматургии и театра (первая итальянская классическая
трагедия — «Софонисба» Джанджорджо Триссино; псторальная драма -
“Аминта” Торквато Тассо), пасторального романа (Джакопо Саннадзаро
«Аркадия»). Итог Ренессанса в Италии подводит эпическая поэма
«Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо.
24. Французская литература эпохи Возрождения
Ренессанс наступает во Франции достаточно поздно во второй половине 15
века и первоначально носит отчетливый отпечаток итальянской культуры.
Раннее Возрождение, охватывающее первую половину 16 в., связано с
формированием гуманистического движения. В возникновении новой
литературы особую роль сыграл кружок сестры Франциска 1 Маргариты
Наваррской (она сама была писательницей), среди приближенных которой
были поэт Клеман Маро и автор новелл Бонавентюр Деперье. Однако самой
выдающейся фигурой этого времени считается Франсуа Рабле. Известность
ему принес роман “Гаргантюа и Пантагрюэль”, основанный на анонимной
пародии на рыцарские романы. Роман состоит из 5 книг, писавшихся в течение
20 лет и опубликованных в разное время. Герои Рабле - великаны,
олицетворяющие любовь к земным радостям. Для выражения важных
гуманистических идей (реабилитации плоти и свободного отношения к
святыням) автор прибегает к приему гротеска. Язык Рабле отличается
раскованностью и жизнерадостностью, словесной эквилибристикой, он создает
собственный авторский стиль в духе идей эпохи Возрождения.
В середине века французский Ренессанс входит в стадию Высокого
Возрождения, продлившуюся очень недолго. Оно ознаменовалось
творчеством 7 поэтов - членов кружка “Плеяда”. Среди них стоит отметить
Пьера де Ронсара, внесшего значительный вклад в разработку жанров оды,
гимна, французского сонета, и Этьена Жоделя, создавшего первые
французские ренессансные трагедии («Пленная Клеопатра») и комедии
(«Евгений»).
Во второй половине 16 в., французский Ренессанс вступает в свою позднюю
пору. На его характер огромное влияние оказывают религиозные войны между
католиками и гугенотами. Одно из выдающихся произведений, в которых
отразилось религиозное представителей двух вероисповеданий, — «Мениппова
сатира», высмеивающая радикальных католиков. Драматизм эпохи
религиозных войн отразился в «Трагической поэме» Агриппы д’Обинье.
Вершиной литературы Позднего Возрождения во Франции считаются «Опыты»
Мишеля Монтеня, создателя жанра эссе.
25. Северное Возрождение. Возрождение в Англии и Испании (см. Лукова)
Северное Возрождение начало складываться в конце 15 - начале 16 вв. в
Германии и Нидерландах. Выдающуюся роль в обретении Се­верным
Возрождением своей специфики сыграл немецкий бого­слов Мартин Лютер. В
1517 г. он выступил в Виттен­берге с 95 тезисами против индульгенций, в
которых отверг ос­новные догматы католицизма. С этого эпизода начинается
дви­жение Реформации, складывается первое и крупнейшее направ­ление
протестантизма — лютеранство. Перевод Библии на немецкий язык Мартином
Лютером заложил основы немецкого литературного языка и сыграл
исключительную роль в развитии немецкой культуры. Ощутимый вклад в
развитие Северного Возрождения внесло творчество Эразма Роттердамского
(Дезидерия). Эразм осуществил новый латинский перевод Библии и заложил
основы «христиан­ского гуманизма», поставив в центр богословской
проблематики человека в его отношениях с Богом. Одно из самых знаменитых
его произведений — «Похвала Глупости». Наряду с другими произведениями
Эразма, она породила такое заметное явление в истории гуманистиче­ской
мысли, как эразмизм.
В Испании в данный период формируется один из самых ярких памятников
фольклора — народные испанские романсы и прежде всего цикл романсов об
испанском национальном герое по прозвищу Сид. Появляются пер­вые
гуманисты. В 15 в. ведущими литературными жанрами становятся сонет и
стансы (элегические стихотворения из коротких строф). Первым выдающимся
памятником испанского Возрождения принято считать «Трагикомедию о
Калисто и Мелибее», свидетельствующую о начале формирования плутовской
традиции в испанской литературе. В 16 в. возникает испанский
профессиональный театр, основанный Лопе де Руэда. Поэты данного периода
разрабатывали жанры старой ис­панской поэзии. Зарождаются также такие
жанры, как плутовской роман («Жизнь Ласарильо с Тормеса»),
пасторальный роман («Диана») и рыцарский роман («Амадис Галльский»).
Возрождение в Испании завершается в творчестве Сервантеса.
Возрождение в Англии делится на два этапа: Ранний этап английского
Возрождения и Высокое Возрождение в Англии. В первый этап происходит рост
нравственного сознания англичан и расцвет культуры. Происходит
формирование новой европейской философии, опирающейся на опыт, в трудах
Фрэнсиса Бэкона. Возникают англо-шотландские народные баллады («Робин
Гуд и Гай Гисборн»). Примечательно также творчество так называемых
«Университетских умов», первых английских гуманистов, одним из которых был
Томас Мор. Мировую известность принесла мору его «Утопия», в которой
автор выступил в защиту социальной справедливости, изобразив идеальное
общественное устройство. Произведение стало источником жанра утопии в
новой европейской литературе. Английская поэзия первой половины 16 в.
характеризуется возникновением жанра сонета и связывается с творчеством
Томаса Уайета, Уильяма Шекспира и Генри Говарда. Второй период
английского Возрождения начинается во второй половине 16 в. В данный
период происходит расцвет поэзии, связанный с творчеством кружка
английских поэтов «Ареопаг», в число которых входили Филип Сидни,
Эдмунд Спенсер и др. В эту эпоху происходит зарождение английского
ренессанского романа (Ф. Сидни, Джон Лили). Стоит отметить также
творчество Кристофера Марло - создателя английской ренессанской трагедии.
Его перу, среди прочих, принадлежат «Тамерлан Великий», «Трагическая
история доктора Фауста». Марло сыграл заметную роль в разработке белого
стиха и ряда художественных приемов, которыми воспользовался в своих
произведениях Шекспир
26. Творчество Шекспира (см. Лукова)
Персональная модель Уильяма Шекспира стала, может быть, самой
влиятельной за всю историю развития миро­вого литературного процесса.
Существует, однако, так называемый «Шекспировский вопрос» - сомнение в
том, что малоизвестный актер Шекспир мог написать столь вели­кие
произведения, впервые высказанное англичанином Гербертом Лоуренсом.
Шекспировский вопрос разделил шекспироведов на стрэдфордианцев,
признававших авторство за Шекспиром и антистрэдфордиарцев,
приписывавших авторство другим лицам (например, Елизавете Тюдор или
Фрэнсису Бэкону). Шекспир — наиболее изученный писатель мира, что
способствовало возникновению целой отрасли филологии —
шекспироведение. Среди зарубежных шекспироведов наиболее
выдающимися являются Иоганн Вольфганг фон Гёте, Вольтер, Виктор Гюго,
Уиттекер Чемберс и другие. Основополагающими для отечественной науки о
Шекспире стали отзывы А.С. Пушкина, В.Г. Белинского, И.С. Тургенева и Н.И.
Стороженко (основоположника русского шекспироведения).
Говоря о биографии великого драматурга, стоит отметить, что родился Шекспир
23 апреля 1564 в Стрэдфорде-на-Эйвоне, с раннего детства был приобщен к
театральному искусству. С 7 до 13 лет он учился в грамматической школе, где
главными предметами были латинский и греческий языки. В 26 лет переехал в
Лондон, где работал актером в постановках его собственных произведений. К
1599 году, став достаточно состоятельным человеком, получил низшее
дворянское звание — джентльмен. После 1603 г. Шекспир, очевидно, не
выс­тупал на сцене, сосредоточившись на драматургическом творчестве. Около
1612 г. он переезжает из Лондона в Стрэтфорд и, видимо, бросает литературу.
Шекспир умер 23 апреля 1616 г. и был похоронен в родном Стрэтфорде, в
церкви Троицы.
Англий­ский шекспировед Э. К. Чемберс выделяет 4 периода творчества
Шекспира. Концепция произведений Шекспира состоит в том, что весь мир
представляется как некая цепь или лестница, восходящая от камня
(материального и без­ духовного начала) к Богу. В центре этой цепи находится
человек, соединяющий в себе ду­ховное и материальное. Данная концепция
красной нитью проходит во всех произведениях Шекспира. В исторических
хрониках Шекспира главным, определяющим сюжет фактором в хрониках
стано­вится всесильное Время, а не те короли, именами которых на­зываются
хроники: их имена указывают лишь время, когда про­исходит действие.
Магистральный сюжет шекспировской ко­медии — приоритет естественной
жизни. Со­циальная жизнь, столь важная в хрониках, уступает место част­ной
жизни, чувствам человека, среди которых главные — дружба и любовь.
Шекспир поразительно соединил в своем творчестве трагиче­ское и комическое
начала, и их союз проходит через многие его произведения: трагическое
присутствует в комедиях, а комиче­ское — в трагедиях, оба начала
уравновешиваются в поздних драмах-утопиях.
Среди наиболее признанных произведений Шекспира принято выделять
трагедию «Ромео и Джульетта»; античную трагедию «Юлий Цезарь», «Великие
трагедии»: «Гамлет», «Отелло», «Король Лир» и «Макбет» (в последних сюжет
строится вокруг судьбы выдающейся личности, открывающей истинное лицо
мира). Как думаете стоит их описывать? И так уже много вышло Мне кажется,
нам этого хватит
При анализе произведений Шекспира можно столкнуться с трудностями в их
трактовке, потому следует учитывать принципы построения сюжета
шекспировских произведений. Так, сюжеты, судьбы героев определяются не
исходной, а финальной точкой, композиция выстраивается от конца к
началу. Личностный закон свободы воли противостоит внеличному закону
неизбежности, и при их несовпадении неизбежность всегда побеждает. Тем не
менее, у Шекспира уходит идея рока, на которой строились античные трагедии.
В его картине мира неизбежность утверждается в результате противосто­яния
свободных волеизъявлений не одного только протагониста, а многих личностей,
руководствующихся разными мотивами. Для Шекспира человек так же
могущественен, как судьба, но люди в своей совокупности слабее
неизбежности.
27. Шекспир “Гамлет”
«Трагическая история о Гамлете, принце датском» или коротко «Гамлет, принц
датский» или «Гамлет» — трагедия Уильяма Шекспира в пяти актах, входит в
число самых известных пьес английского драматурга и мировой литературы.
Написана в 1599—1601 годах. Это самая длинная пьеса Шекспира. История
шекспировского Гамлета восходит к старинной легенде об Амледе из хроники
«Деяния данов» Саксона Грамматика XIII в., пересказанной в XVI в. французским
учёным Франсуа де Бельфоре. Главная черта художественности «Гамлета» —
синтетичность: соединение ряда сюжетных линий — судеб героев, синтез
трагического и комического, возвышенного и низменного, общего и частного,
мистического и бытового и т.д.
Место действия пьесы — Дания, мрачный старинный замок Эльсинор. Главный
герой - принц Гамлет узнает, что его дядя Клавдий убил его отца, чтобы занять
престол и жениться на матери Гамлета Гертруде. Гениальность драматурга
проявляется в новаторской трактовке мотива мести. На протяжении всего действия
Гамлет разрывается между долгом, стремлением восстановить справедливость, и
нежеланием самому становится причиной страданий и несправедливости.
Несмотря на то, что между многими персонажами в пьесе складываются
отношения противостояния (например, между Гамлетом и Клавдием, Гамлетом и
матерью), основной конфликт - Гамлет и общество. Именно по этой причине
большую часть пьесы занимает описание не приготовлений героя к совершению
мести, а нравов датского двора, представляющего собой патриархальное
общество. Здесь правят интриги, подобострастие и доносительство, все следят
друг за другом, а дети обязаны беспрекословно подчиняться воле отцов. Зло,
преступления, коварство, предательство — нормальное состояние. Гамлет -
представитель нового времени, воспитанный в Виттенберге - центре гуманизма.
Для него любой человек - ценная личность, способная самостоятельно определять
свою судьбу. Дания видится герою тюрьмой, где люди лишены свободы воли.
Парадоксально, но чтобы исправить несовершенство мира, Гамлет невольно сам
встает на путь зла.
Некоторые исследователи предлагаю трактовать финал трагедии как свершение
заслуженной каждым персонажем кары. Гамлет выступает как судьба, которую
каждый себе уготовил, желая его смерти.
28. Творчество Сервантеса (см. Лукова)
Мигель де Сервантес Сааведра — величайший испанский писатель, чьё
творчество оказало ог­ромное влияние на мировой литературный процесс.
Родился Сервантес в 1547 г. в Алькала-де-Энарес и прожил героическую,
полную тягот и лишений жизнь. Участвовал в битве при Лепанто, в которой был
ранен и попал в плен к пиратам, продавшим его в рабство туркам. Писателем
Сервантес стал после того, как его выкупили на свободу, и он вернулся в
Испанию. Мировую известность получил после публикации легендарного
романа «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Предположительно,
работать над романом писатель начал в севильской тюрьме в 1597 г. Дон Кихот,
в конце романа назвавший себя Алонсо Кихано (имя далекого родственника
жены Сервантеса) — идальго, долгое время влюблённый в деревенскую
девушку из соседнего селения. Будучи любителем рыцарских романов, продал
несколько десятин пахотной земли для приобретения некоторых из них
(романов). После проведения шуточного обряда посвящения хозяином
постоялого двора, Дон Кихот пускается в странствие. В романе описаны три
выезда, разделенные небольшими промежутками време­ни, связываемые с
тремя эпохами жизни человека: детством, зрелостью и старостью. И
действительно, воз­никает стойкое убеждение, что «Дон Кихот» как бы
саморазвивается, становясь все глубже по замыслу и сложнее по форме.
Это доказывают многие детали в романе: например, то, что Санчо Панса
начинает говорить пословицами лишь через двенад­цать глав после того, как
появляется в романе. Уже во второй выезд Дон Кихот предстаёт не в образе
наивного ребёнка начала романа, - его помыслы благородны, он наделён
достоинством. В сущности, Дон Кихот воплощает рыцарский идеал,
сложившийся за много столетий до него: он вежлив, соблюдает все правила
этикета, образован и влюблён. Ради возлюбленной он совершает подвиги и
слагает стихи. И дело не в том, что Дон Кихот может сочинять стихи, сам взгляд
на мир его поэтичен. Весь мир он воспринимает сквозь призму художественных
образов, взятых из романов.
В романе сосуществуют два мира: реальный и вымышленный, из-за чего
многие считают Дон Кихота сумасшедшим. Возникает представление, что мир
двоится, и достаточно пе­реименовать кого-то и при этом посмотреть на него
по-иному, как возникает новое существо. В произведении упоминается
множество персонажей, не наделенных именами, как, например, ключница или
цирюльник. И почти все они — «люди без свойств». Санчо Панса, верный
помощник Дон Кихота, становится связующим звеном между реальностью
и фантастическим романным миром Дон Кихота. Смерть главных
персонажей упоминается в конце первого тома, где также упоминается о
третьем выезде Дон Кихота и высказы­вается надежда на опубликование его
описания. Это говорит о том, что автор умеренно «убил» своих персонажей для
того, чтобы другие не имели возможности ими воспользоваться для
продолжения рассказа. Во время написания второго Тома романа Сервантес
выпускал другие произведения («Назидательные новеллы», «Восемь
комедий и восемь интермедий», начинает роман “Странствования
Персилеса и Сехисмунды” и др.), пока некий Алонсо Фернандес де
Авельянеда не выпу­стил в Таррагоне книгу под названием «Второй том
хитроумного идальго Дон Кихота Ламанчского». В ней Дон Кихот предстал
окончательно сумасшедщим, а Санчо Панса - невероятно примитивным.
Однако Сервантес завершил роман, умерев вскоре после этого в один день с
Уильямом Шекспиром.
Многие литературоведы, и писатели, в частности - Тургенев, Толстой и Герцен,
сопоставляют Дон Кихота и Гамлета, трактуя Дон Кихота как воплощение
героического начала, а Гамлета - как образ бездействующего мыслителя, в
котором героическое подавлено эгоизмом. Произведения Шекспира и
Сервантеса написаны почти одно­временно и несут на себе следы переходной
эпохи. Множественность трактовок заложена в самой их структуре. Точка
зрения ав­тора скрыта у Шекспира за счет драматической формы, у Серван­теса
— с помощью игры точками зрения. Персонажи Сервантеса и Шекспира
совмещают крайности, их безумие носит философский характер. Однако ни
загадка Гамлета, ни загадка Дон Кихота не могут быть раз­гаданы, так как это —
литературный прием, который подчерки­вает многомерность человека и мира.