Билет №1

1.Чацкий в комедии Грибоедова *Горе от ума* и в статье Гончарова *Миллион терзаний*

2.Карамзин *Бедная Лиза*. Характеры главных героев. Оснавная мысль повести.

1.Александр Андреевич Чацкий — центральный персонаж комедии в стихах А.С. Грибоедова «Горе от ума».
Свободолюбивый, прямолинейный и прогрессивно мыслящий главный герой не вписывается в рамки
столичного большого света, в результате чего становится изгоем. Характеристика Чацкого наглядно
демонстрирует наличие глобальных социальных проблем, укоренившихся в русском дворянском обществе
в первой половине XIX века. Чацкий уверенно указывает на них, однако никто из представителей
«фамусовского общества» не готов честно взглянуть правде в глаза. Краткая характеристика.

Полное имя — Александр Андреевич Чацкий. Возраст — не указан, молодой человек. Род занятий — без
определенного рода деятельности, был неудачный опыт работы на государственной службе. Семья —
сирота, отец Андрей Ильич Чацкий, мать Анна Алексеевна. Социальное положение — дворянин, помещик.
Происхождение — родом из дворянского семейства, принадлежит к высшей столичной знати. Воспитание
— традиционное для дворянских семейств. Образование — традиционное для дворянских семейств.
Внешность — не указана, молодой человек привлекательной наружности. Характер — независимый,
свободолюбивый, честный, решительный; это критически настроенный молодой человек, способный на
смелые поступки. Положительные черты — правдивый, неподкупный, искренний, стремится к знаниям.
Отрицательные черты — категоричный, безжалостный, высокомерный; открыто высмеивает слабости и
пороки других людей. Произведение — «Горе от ума».

Миллион терзаний Чацкого

По мнению автора, Чацкий как герой своего времени, появился раньше Онегина, но пережил его и, в
отличие от него, не паразитирует, а действует для преобразования своей жизни. Миллион терзаний Чацкого
связаны с общественной и любовной драмой, сложившейся в его жизни. Общественная драма
складывается из отношений героя с окружающими и его оценки другими людьми. Фамусов и его общество,
узнав, что Чацкий не желает служить, так как ему «прислуживаться тошно», не понимают его и считают
глупым и бездарным. В спорах Чацкого и Фамусова проявляется их конфликт, который становится одним из
главных в пьесе: Чацкий – представитель «вражеского» для Фамусова нового поколения, а Фамусов –
представитель того поколения, которое, по мнению Чацкого, должно уйти в прошлое. Чацкому ненавистно
общество Фамусова, для него жизнь ради чинов и богатства – это низко и дико. Любовь тоже приносит
герою разочарование – он понимает, что девушка, на которой он хотел жениться, которую он любил,
выбрала другого – того, кто выслуживает чины преклонением перед начальством. Чацкий поражен тем, что
Софья, как и другие, не видит, что у человека внутри и какой он. Для неё важно лишь то, какой статус он
занимает. Тогда герой и переживает, по словам Гончарова, «мильон терзаний» – он разочарован в
обществе, в любви. Ему понятно, что те люди, что его окружают, не представляют собой ничего, лишь
мундир для них – это важно. Для Чацкого такая жизнь неприемлема, и он спешно покидает дом Фамусова.

2. В повести Карамзина «Бедная Лиза» повествуется о любви главных героев. Молодая девушка, крестьянка,
полюбила богатого дворянина. В сюжет произведения легла сентиментальная история, и уже первая
публикация этой повести принесла неслыханную популярность молодому писателю, которому едва
исполнилось 25 лет. Основные мотивы для создания истории любви подсказали писателю стены Симонова
монастыря, рядом с которым он гостил у приятеля на даче.

ЛИЗА: Молоденькая, привлекательная девушка, в 15 лет осталась без отца. Трудолюбивая и усердная Лиза
усердно работает, помогая своей старой матери. Она вяжет носки, ткёт холсты, в летнее время собирает
ягоды и цветы и носит на продажу в Москву. Это чистая, скромная девушка с чувствительной и ранимой
душой. Влюбившись в молодого человека из высшего света, полностью отдаётся своим чувствам.
Доверчивая и наивная, она искренно верит в любовь Эраста. Узнав о его женитьбе, не может пережить
измены, считает, что её честь потеряна безвозвратно, и бросается в пруд.

ЭРАСТ: В повести «Бедная Лиза» герои не только вызывают симпатию, но и заставляют усомниться в
подлинности чувств. Поведение Эраста в случае с Лизой – яркий пример этому несоответствию слова и
дела. Эраст – молодой, богатый дворянин, умный и добрый человек. Вместе с этим он слабохарактерный и
безвольный. Влюбившись в Лизу, испытывает новые чувства, впервые увидев девушку нравственно чистую.
Завладев Лизой, он снова стал самим собой. Проиграв состояние, женится на богатой даме своего круга.
Раскаивается, узнав о смерти Лизы.

Билет №2.
1.Жанры древнерусской литературы, нашедшие отражение в *Путешествие из Петербурга в
Москву*

2.Онегин и Печорин.

1. Структура повествования как модель процесса познания В отличие от «Жития...», где обращение к другу
входило в сам текст произведения, посвящение «Путешествия из Петербурга в Москву» выделено в
специальный композиционный элемент книги. Это особенное положение подчеркивает значение,
придававшееся тексту посвящения Радищевым. И действительно, в совокупности своих тезисов посвящение
дает своеобразный ключ, которым открывается и образная структура «Путешествия...» и цель,
преследуемая его автором: Логика процесса познания, намеченная в Посвящении, определила
трехкомпонентную структуру повествования, сформировавшуюся уже в раннем творчестве Радищева. Весь
событийный, эмоциональный и идеологический материал «Путешествия...» распределен по трем
повествовательным пластам, каждый из которых характеризуется совокупностью устойчивых признаков
художественной манеры: пластическое очерковое бытописание, выдержанное в объективно-сухом,
терминологически точном стиле, субъективно-лирические и патетические фрагменты, создающие общую
эмоциональную атмосферу, близкую к интонационной структуре торжественной ораторской оды, и
аналитические публицистические размышления, данные в абстрактно-понятийной форме.

2. ПЕЧОРИН

Одним из самых сложных, противоречивых и неоднозначных персонажей в русской литературе является

главный герой романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», русский офицер Григорий Печорин.
Умный, прекрасно образованный, искушённый молодой дворянин имеет смелость противопоставлять себя
обществу, идти наперекор принятым канонам поведения. Главная его особенность — оставаться честным
перед самим собой, брать ответственность за свои поступки. Характеристика Печорина дана автором так,
чтобы в полной мере раскрыть этот сложный образ. В каждой из глав романа он проявляет ключевые свои
качества, раскрывается с разных сторон, что позволяет сделать правильный вывод о его личности.

Полное имя — Григорий Александрович Печорин. Возраст — примерно 25 лет. Род занятий —
военнослужащий, офицер. Семья — не указано, не женат, детей нет. Социальное положение — дворянин.
Происхождение — родом из дворянского семейства. Воспитание — традиционное для дворянских
семейств. Образование — традиционное для дворянских семейств. Внешность — среднего роста, стройный,
крепкий, красивый блондин с карими глазами, чёрными бровями и усами, внешность отличается
изяществом и аристократизмом. Характер — умный, проницательный, склонный к самоанализу,
требовательный к себе и окружающим, эгоистичный, хладнокровный, свободолюбивый. Положительные
черты — смелый, решительный, умный, тонко чувствует психологическое состояние другого человека.
Отрицательные черты — равнодушный, жёсткий по отношению к другим людям, эгоистичный,
мстительный.
ОНЕГИН

Центральным мужским образом в романе А. С. Пушкина «Евгений Онегин» является Евгений Онегин —
богатый знатный дворянин, столичный аристократ, беспечный молодой повеса. Привыкший бездарно
прожигать свою молодость, он так и не смог найти своё место в жизни, и в этом заключается трагичность
этого образа. Характеристика Онегина призвана продемонстрировать слабые места и пороки дворянства —
высшего общества, в котором молодые, умные, достойные люди не могли применить свои таланты на
пользу

Полное имя — Евгений Онегин.Возраст — описывается в возрасте с 18 до 26 лет.Род занятий — без

определённого рода деятельностиСемья — сирота, рано остался без матери, отец скончался
позже.Социальное положение — дворянин.Происхождение — из богатого и знатного дворянского
семейства.Воспитание — характерное для дворянских семей.Образование — традиционное для дворянских
семейств.Внешность — привлекательный молодой человек, модно и со вкусом одетый.Характер —
эгоистичный, умный, проницательный, циничный, прагматичный, честный, способен держать
слово.Положительные черты — честный, порядочный, справедливый, способный к самоанализу.
Отрицательные черты — эгоистичный, не способный доводить дело до конца, увлекающийся,
избалованный.

Онегин и Печорин объединяют их происхождение, воспитание и образование: оба они – выходцы из

богатых дворянских семей. При этом оба героя не принимают многое из светских условностей,
отрицательно относятся ко внешнему светскому блеску, лжи, лицемерию. Об этом свидетельствует,
например, развернутый монолог Печорина о своей «бесцветной» молодости, которая «протекла в борьбе с
собой и светом».

Билет №3.
1. Белинский об Пушкине. Ваше отношение к оценкам критика.
2. Россия Лермонтова

1.В глазах Белинского Пушкин был гением всеобъемлющей силы и глубины, который завершил
многовековое стремление русской литературы к самобытности и положил начало ее нового периода, когда
она «развилась до полной художественности и сделалась выражением жизни своего общества, стала
русскою». Ни один поэт не имел на русскую литературу такого многостороннего, сильного и плодотворного
влияния. Пушкин убил на Руси незаконное владычество французского псевдоклассицизма, расширил
источники нашей поэзии, обратил ее к национальным элементам жизни, сдружил ее впервые с
современной ей действительностью, обогатил идеями, явился «великим реформатором русской
литературы». Он создал новые художественные формы, общенациональный литературный язык, довел до
высшего совершенства русский стих. Пушкин был для Белинского олицетворением героической эпохи,
полной свободолюбивых надежд, начавшейся народной войной 1812 года. Критик включал творчество
Пушкина в широкую историко-литературную перспективу: писать о Пушкине для Белинского значило
«писать о целой русской литературе». Он решительно возражал тем, кто несправедливо утверждал, будто
Пушкин подражал Шенье, Байрону и другим, и доказывал, что Пушкин был выражением «современного
ему мира», но «мира русского, но человечества русского». Уже лицейские стихотворения давали право
отметить способность Пушкина-художника свободно переноситься во все сферы жизни, во все века и
страны. В ранних стихах поэта критик видел живую историческую связь Пушкина с предшествовавшей
эпохой, а в последующих за ними произведениях -- ученика, победившего своих учителей: Державина,
Жуковского, Батюшкова. Став главой новой реалистической русской литературы, Пушкин коренным
образом изменил ее характер: он дал ей новое содержание и новую форму. Поэзия Пушкина, как писал
критик, «чужда всего фантастического, мечтательного, ложного, призрачно идеального, она вся проникнута
насквозь действительностью; она не кладет на лицо жизни белил и румян, но показывает ее в ее
естественной, истинной красоте». «Он дал нам поэзию как искусство, как художество. И потому он навсегда
останется великим, образцовым мастером поэзии, учителем искусства. К особенным свойствам его поэзии
принадлежит ее способность развивать в людях чувство изящного и чувство гуманности, разумея под этим
словом бесконечное уважение к достоинству человека как человека». Белинский относил Пушкина «к числу
творческих гениев, тех великих исторических натур, которые, работая для настоящего, приуготовляют
будущее...».В 1840 году критик писал Боткину: «Пушкин есть такой наш поэт, в раны которого мы можем
влагать персты, чтобы чувствовать боль своих и врачевать их. Лермонтов обещает то же». Немного позже
Белинский назовет Лермонтова «другим властителем наших дум», заступившим место первого -- Пушкину.

2. Любовь к России– тема многих стихотворений Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива»,
«Бородино», «Родина»). Причем поэт показывает Родину двуликой. С одной стороны, он обнажает темную
сторону николаевской империи во всем ее античеловеческом уродстве. С другой – рисует Россию
народную, светлую, торжественную, величавую, в которой обыденное и грандиозное одинаково поэтично.

Билет №4.
1.Как проявляются характеры Татьяны и Онегина в их письмах?

2.Идея гуманизма в повести Гоголя *Шинель*?

1.Письмо Онегина явилось своеобразным зеркальным отражением письма Татьяны. Это приводит к некой
симметрии, характерной для романа в стихах. А. С. Пушкин, помещая в повествование оба письма, меняет
героев местами. Татьяна, а затем Евгений оказываются в похожих ситуациях. Делает это автор для того,
чтобы показать то, как повлияли письма на дальнейшее развитие характеров персонажей. Татьяна
становится менее наивной и приближается к обществу. У Онегина же, когда он увидел Татьяну, вспыхивают
чувства, которые, казалось бы, заснули навсегда. Сходства. Оба письма выбиваются из повествования о
жизни Онегина и Татьяны. Однако письма, хотя и можно рассмотреть как самостоятельные произведения,
не отрываются от общей сюжетной линии. Они влияют на дальнейшее развитие сюжета. Характеристика
персонажей наиболее полно отображена именно в письмах героев. Они раскрывают личность Татьяны и
Евгения, их настоящие чувства и мысли. Причем в письмах проявляется следующий способ создания
образов: самохарактеристика. Герои собственными словами, собственным языком поделились своими
внутренними излияниями. Сходство проявляется и в некоторых словах героев. Если Татьяна пишет “Все
решено: я в вашей воле…”, то Онегин в своем письме находит похожие слова: “Теперь, я знаю, в вашей
воле…».РАЗЛИЧИЯ. Однако несмотря на схожесть функций писем Онегина и Лариной, сами они отличаются
друг от друга. Сравните письма Онегина и Татьяны. Письмо Татьяны – внезапный порыв чувств. Героиня
пишет письмо спонтанно, не задумываясь о том, что оно может принести ей в жизни. Она любит и хочет
поделиться этим со своим возлюбленным. Она идёт на очень отважный шаг: признания девушек были
делом необычным в те времена.Онегин также идёт против правил общества: пишет замужней женщине. Но
цель его уже другая. Онегин влюбляется в “новую” Татьяну”, которая приняла облик светской женщины.
Письмо Онегина – сожаление о любви, которую он отверг. Онегин признается в своих ошибках. Так, письмо
Татьяны – начало сложных взаимоотношений между Онегиным и Лариной, а письмо Евгения – их конец.
Татьяна не может принять чувство Онегина, потому что “она другому отдана”. Онегин, в отличие от Татьяны,
старается оправдать себя. Он даже говорит про дуэль с Ленским, которая якобы оказала влияние на
любовные отношения героев. Письмо Онегина, вероятно, обдумывалось им несколько раз, а письмо
Татьяны спонтанно, она высказывала все мысли в том порядке, в котором они возникали у нее в голове.
Искренность ее проявляется и в обращении к возлюбленному на “ты”, Онегин же не может так обратиться к
этой светской женщине. Он думает о том, что Татьяна может ответить ему взаимностью. А Татьяна, когда
писала свое письмо, предчувствовала то, что ее любовь будет отвержена этим “змеем-искусителем”.
Татьяна смогла понять личность Онегина, а он не смог увидеть под общественной маской настоящую
Татьяну, которая осталась той же, что и была раньше. Евгений говорит о том, что Татьяна, вероятнее всего,
будет злословить после прочтения его письма. Он вновь выгораживает себя и совершенно не думает о том,
что Татьяна до сих пор любит его.

2. Русский писатель Николай Васильевич Гоголь в своей повести "Шинель", достаточно ярко отобразил идею
гуманизма. Так, главный герой произведения, пятидесятилетний мужчина, Акакий Акакиевич Башмачкин,
является обиженным судьбой человеком, у него нет друзей, он не посещает культурные заведения, однако,
он не ропщет на свою жизнь и ревностно исполняет свои обязанности титулярного советника, не обращая
внимания над подсмеивающимися и издевающимися над ним молодыми чиновниками. Однажды,
решившись на шитье новый шинели, Башмачкин вроде пытается изменить свою жизнь, при этом, не может
избавиться от своих привычек, чересчур экономит, тем самым, вызывая осуждение окружающих его людей.
Однако, положение несколько меняется, когда Акакий Акакиевич появляется в новой шинели на работе, он
сразу становится в центре внимания, его приглашают в гости, и это ему помогает даже чуть
самоутвердиться, однако это будет продолжаться очень короткое время, и все вскоре станет по прежнему.
Через некоторое время Башмачкин умирает, его телесный дух освобождается и начинает мстить своим
обидчикам, срывая с них шинели. Так, в образе своего героя, Гоголь показывает, что нельзя быть жалким и
безропотным человеком, нужно всегда уметь постоять за себя, неважно, какое ты при этом имеешь
социальное положение и статус в обществе.

Билет№5.
1.Лирический герой поэзии Пушкина.

2. Баллада Жуковского *Светлана*

1. Как и все творчество поэта в целом, лирический герой Александра Сергеевича Пушкина довольно
сложный и многогранный. Как и писатель, он свободолюбив, патриотичен, горяч. Герой выступает за
справедливость, равенство, отмену крепостного права и против тирании, деспотизма. Он един с природой,
любит жизнь и любит мир. Лирический герой Александра Сергеевича – он сам, поэт. Герой – часть души
Пушкина, которую писатель позволил нам увидет

2. Баллада «Светлана» Жуковского, написанная в 1812 году, является одним из ярких образцов раннего
романтизма в русской литературе. В основе произведения лежит поэма немецкого писателя Готфрида
Бюргера «Ленора». Как-то раз «в крещенский вечерок» собираются незамужние девушки, чтобы погадать
на суженого, узнать свою судьбу. Среди беззаботных подруг лишь одна выделятся своим задумчивым
видом – «молчалива и грустна» Светлана. Девушки пытаются развеселить ее, предлагают вместе с ними
спеть песню. Вот только Светлане совсем не до веселья: ее «милый друг далёко», и уж год, как нет никаких
вестей от него. Девушка тяжело переживает разлуку с любимым, и терзается в гаданиях: возможно, он ее
уж давно позабыл в далекой стороне.Узнав о причине грусти Светланы, подруги предлагают ей совершить
старинный обряд гадания. Для этого на стол с белой скатертью ставят зеркало и зажженную свечу. В
зеркальном отражении «в полночь, без обмана» должен появиться суженый и сесть за накрытый стол.
Светлана «с тайной робостью» садится за стол и глядит в зеркало. Ей и жутко, и тревожно, и вместе с тем
интересно узнать свою судьбу. С приближением полуночи сердце Светланы начинает биться все чаще. Ей
чудится, будто за ее спиной кто-то стоит, ей слышится «тихий, легкий шепот». Девушка узнает голос своего
жениха, оборачивается и, действительно, в комнате стоит ее возлюбленный. Он протягивает к Светлане
руки и предлагает немедля ехать в церковь, где уже все подготовлено для их венчания. Девушка
соглашается, и вот они уже мчат в лунной ночи навстречу собственному счастью. Однако на сердце у
Светланы тревожно. Она глядит на своего жениха и отмечает, что тот «бледен и унылый». Вскоре перед ее
глазами появляется «божий храм», наполненный людьми. Сквозь приоткрытую дверь виднеется черный
гроб – в храме проходит отпевание покойника. Кони мчат вперед, и вскоре Светлана замечает хижину,
занесенную снегом. Подъехав к ней, девушка остается в полном одиночестве – неожиданно пропадают
«кони, сани и жених». Светлана и рада бы повернуть назад, да метель давно замела все следы.
Перекрестившись, она «в дверь с молитвою стучит», и с опаской входит в избушку. Посреди пустой хижины
стоит гроб, накрытый белой попоной, а в ногах покойника – икона со свечкой. Светлана падает на колени и
начинает молиться перед образом Спасителя. Затем, зажав в руке нательный крест, садится в угол избы,
рядом с иконой. За окном утихает буря, свечка перед образом едва-едва тлеет. Неожиданно в хижину
влетает «белоснежный голубок с светлыми глазами», садится к Светлане на грудь и обнимает ее крыльями.
Вновь воцаряется тишина, но вскоре девушке мерещится, будто покойник под покрывалом начинает
шевелиться. Он срывает покров и с ужасом Светлана узнает в нем своего жениха. Покойник пытается
разомкнуть свои окоченевшие руки, из уст его доносится глухой стон. Но тут белый голубок садится на грудь
мертвеца и тем самым лишает его сил.Под крик петуха Светлана пробуждается. Однако на душе у нее очень
тяжело – в страшном сне ей видится «тайный мрак грядущих дней». Чтобы немного развеяться, она садится
у окна и смотрит на дорогу. Вскоре к дому подъезжают сани и «статный гость к крыльцу идет». С радостью
Светлана узнает в госте своего жениха, который приехал сыграть свадьбу со своей суженой. В своем
произведении В. А. Жуковский делает акцент на том, что не стоит придавать большое значение вещим снам
и разного рода приметам. Нужно верить в себя, верить в Бога, и все плохое пройдет стороной.

Билет №6.
1.*И божество, и вдохновенье, и жизнь, и слёзы, и любовь..* в лирике Пушкина.

2. Повесть Гоголя *Мёртвые души*- горький упрёк современный Руси, но не безнадёжный.

1. «Я помню чудное мгновенье» — традиционное название (по первой строке) стихотворения Александра
Сергеевича Пушкина «К***», обращённого (согласно общепринятой версии) к Анне Керн, супруге
коменданта Рижской крепости героя Отечественной войны 1812 года Ермолая Фёдоровича Керна. В
результате проведённого в 2015 году журналом «Русский репортёр» социологического исследования
стихотворение заняло 1-е место в сотне самых популярных в России стихотворных строк, включающих, в
числе прочего, русскую и мировую классику. В первый раз Пушкин увидел Керн ещё задолго до своего
вынужденного затворничества; встреча состоялась в Санкт-Петербурге в 1819 году, Анна Керн произвела на
поэта неизгладимое впечатление. В следующий раз Пушкин и Керн увиделись только в 1825 году, когда
Керн гостила в имении своей тётки Прасковьи Осиповой в имении Тригорское; Осипова была соседкой
Пушкина и хорошей его знакомой. Считается, что новая встреча, состоявшаяся после столь длительного
перерыва, вдохновила Пушкина на создание эпохального стихотворения. Известно, что автограф
произведения А. С. Пушкин лично подарил Анне Керн перед её отъездом из Тригорского в Ригу, который
состоялся 19 июля 1825 года. Автограф, согласно воспоминаниям А. П. Керн, находился между
неразрезанными листками экземпляра второй главы «Евгения Онегина». Когда Керн собиралась спрятать
поэтический подарок в шкатулку, Пушкин долго на неё смотрел, «потом судорожно выхватил» его и не
хотел возвращать; насилу Керн выпросила его опять*2+. Помимо прочего, этот эксклюзивный беловой
вариант был безвозвратно утерян — судя по всему, именно в Риге, в доме коменданта. Главной темой
стихотворного послания Пушкина является тема любви, которая всегда занимала ключевое место в его
творчестве.

Образ Керн.

Анна Керн – русская дворянка, вошла в историю, как любимая муза Пушкина. Ей поэт посвятил
стихотворение «Я помню чудное мгновенье». Автор многочисленных мемуаров . История вряд ли сохранила
бы имя Анны Керн, если бы она не стала музой величайшего из русских поэтов – Александра Пушкина,
посвятившего ей одно из самых замечательных своих произведений – стихотворения «Я помню чудное
мгновенье». Обычная девушка из дворянского сословия, рано выданная замуж за пожилого человека, не
познавшая ни супружеской любви, ни счастья в личной жизни – сколько их таких было в те годы, трудно
сказать. Она вела не самый «праведный» образ жизни, заводила многочисленные интрижки на стороне,
доверяя свои тайны личному дневнику. ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ВНЕШНОСТЬ, ХОРОШИЕ МАНЕРЫ И
НАЧИТАННОСТЬ АННЫ ПРИВЛЕКАЛИ К НЕЙ ПРИСТАЛЬНОЕ ВНИМАНИЕ МУЖЧИН, И ОНА ЭТИМ
УМЕЛО ПОЛЬЗОВАЛАСЬ. СУДЯ ПО ЗАПИСЯМ В ЕЕ ДНЕВНИКЕ, КЕРН ИМЕЛА РОМАН С МУЖЧИНОЙ,
КОТОРОГО НАЗЫВАЛА «ШИПОВНИКОМ». СПУСТЯ НЕКОТОРОЕ ВРЕМЯ В ЕЕ ЛИЧНОЙ ЖИЗНИ
ПОЯВИЛСЯ ПОМЕЩИК РОДЗЯНКО.

2. Именно мертвые души — оплот этого ужасного сумасшедшего мира, оправдывающего систему владения
одного человека другими людьми, готового вознести на вершину власти никчемных чиновников, и забыть о
заслугах и страданиях капитана Копейкина. Мира, где даже на высших ступеньках, в первых рядах
господствует подлость. Мир, где труженики, содержащие Россию своим трудом, пугаются простой
полицейской фуражки даже без самой персоны блюстителя порядка. Мир, где не встретишь ни одного
ясного лица, не найдешь ни единого положительного героя. Недаром же Гоголь, создавая свой роман,
решил «припрячь подлеца »…

Писатель бросает горький упрек современной ему стране, упрек горький и болезненный для него самого, но
не безнадежный. Даже в этих замученных, забитых, несчастных крепостных душах, терпящих физические и
моральные издевательства, становящихся предметом купли-продажи, чьи дети не знают, где право, где
лево и в любую пору года ходят босиком, надевая сапоги лишь в панских покоях, тлеет уголек силы,
способной разгореться в яркое пламя. Слава пережила крепостных мастеров плотника Степана Пробку и
каретника Михеева. Стал легендой простой русский мужик, который никогда не теряется, и если надо,
засучит рукава, возьмет топор и поставит новую избу. А потому правдивы пророческие слова Гоголя о
птице-тройке, о народе и стране, которой «дадут дорогу другие народы и государства». Нужно лишь, чтобы
эта сила проснулась, чтобы этот огонек не погас. О том и заботился великий писатель Николай Васильевич
Гоголь, и несколько поколений разбуженных и воспитанных его книгами читателей.

Бидет№7
1.Жизнь и творчество Пушкина.

2.Повесть Карамзина *Бедная Лиза*

1. Пушкин Александр Сергеевич – это величайший поэт «золотого века». Его имя знают даже в 21 веке.
Родился он 06.06.1799 года, в семье дворянина. Предки Пушкина были бояры, к его родственниках относят
самого Невского Александра. Родители Александра были заняты великосветской жизнью, поэтому
воспитанием дитя занимался дядя, знавший поэтов-современников и постоянно подкрепляющий свои
литературные познания. Гувернанток в детстве Пушкина было много, они постоянно менялись. Но была в
жизни поэта няня, которую он вспоминает с особой теплотой. Арина Родионовна была простой крепостной
крестьянкой, но знала много песен и сказок. Именно благодаря няне и дяде возникла его любовь к поэзии.

19.10.1811 года Пушкин поступает в Царскосельский лицей. Родители возлагали большие надежды на учебу
сына, ведь на тот момент лицей приравнивался к университету. Время учебы проходит в тяжелый период
для страны – в 1812 году началась Отечественная война. Все свободное время ученики проводят вместе с
учителями в газетной комнате, где изучают последние новости. Единая любовь к Родине стала залогом
крепкой дружбы между учениками лицея.

Во время учебы в лицее Пушкин увлекался фехтованием, игрой в лапту, мяч, борьбой, но очень болезненно
реагировал на проигрыш. Этого он не мог простить даже друзьям.

Время учебы стали очень важными в жизни и творчестве Александра Сергеевича. За этот период он написал
около 130 стихотворений. «Воспоминание в Царском Селе» - одно из стихотворений, высоко отмеченных Г.
Р. Державиным.

В июне 1817 года у учеников прошли экзамены. Начинается новый этап в жизни будущего поэта.

Послелицейский период. Начинается новая свободная жизнь. Он получает должность в Коллегии

иностранных дел. Но служба не приносит поэту радости, и он занимается творчеством в литературно-
театральном обществе «Зеленая лампа». Там создал свое крупнейшее произведение – «Руслан и
Людмила», которым вызвал очень интенсивные споры.

Живет Пушкин в Петербурге. Эти годы в жизни Пушкина проходят очень весело, но кроме беззаботной
юности, это время духовного роста. Александр выражал либеральный настрой молодежи того времени. В
1817 году из-под пера выходит знаменитая ода «Вольность». Людей, увлекающихся творчеством Пушкина
становится все больше и больше. Особенно нравятся его политические стихи.

Это не могло быть незамеченным людьми, находящимися при власти и Пушкина, под предлогом
служебного перемещения, высылают из страны. Александр I в порыве гнева принимает решение сослать в
Сибирь, но благодаря поддержке Жуковского и Карамзина, Русского поэта отправляют в ссылку на юг.
Сначала он живет на Кавказе, потом – в Кишиневе, и наконец приезжает в Одессу, где знакомится с
декабристами. В этот период расцветает романтизм юного поэта. Стихотворения, созданные в это время,
только укрепили славу русского поэта. Это такие произведения, как «Кинжал», «Демон», «Кавказский
пленник», «Гаврилиада», «Погасло дневное светило», «Бахчисарайский фонтан». Но этот период в жизни
поэта оказался очень сложным. Он связан с поражением в революции в Европе.

Но то, что Пушкин высказывает свое мнение прямо, не могло остаться незамеченным. В 1824 году
Александра отправляют в очередную ссылку. Причинами стали частые препирательства с начальством, а
также то, что он начал ухаживать за женой Воронцова М.С. Пушкин возвращается в родное поместье под
контроль родителей. В родном поместье Александр Сергеевич провел 2 года. Он много читал, а также
перед сном слушал сказки няни Арины Родионовны. Чтобы разнообразить свое времяпровождение,
русский поэт часто ездит в гости к помещице Осиповой. Именно в доме родителей он пристально изучил
жизнь крестьян и создал поэму «Цыганы» - чисто романтическое произведение. Именно здесь поэт написал
гениальные стихи. Например, «Я помню чудное мгновение», «Подражания Корану», «Борис Годунов»,
«Пророк». Но когда произошел полный разгром декабристов, Александра Сергеевича вызвали в Москву к
новому царю Николаю I. Пушкин не скрывал, что выступал за декабристов, но царь предложил ему
сотрудничество. Русский поэт принимает предложение. В это время в творчестве Александра Сергеевича
виден яркий интерес к истории России, а особенно к царю Петру I, пример которого он рекомендует взять
за основу правления нынешнему правителю. Появляются такие шедевры, как «Полтава», «Стансы»,
начинает писать «Арапа Петра Великого».

В1830 году Александр Сергеевич предлагает во второй раз стать его женой Гончаровой Наталии
Николаевне. В этот раз Пушкину повезло, и Наталья ответила согласием. Осенью он отправляется в Болдино
по рабочим вопросам. Но в связи с карантином командировка затягивается на 3 месяца. Это время
считается самым плодотворным в жизни русского поэта. Появляются такие творения искусства: «Маленькие
трагедии», «Повести Белкина», «Бесы», «Элегия», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Прощание».

18.02.1931 года Пушкин Александр Сергеевич сочетался законным браком с Натальей Гончаровой. Любовь к
Натальи была для него самым большим счастьем, но стала причиной смерти. «Я женат – и счастлив, -
записал в своем дневнике Александр Сергеевич. – Одно желание мое, чтоб ничего в жизни не изменилось,
лучшего не дождусь».

После венчания молодожены переехали жить в Петербург, где царь дал ему должность при дворе. Но
камер-юнкер – это звание давали только молодежи. Таким образом, царь надеялся унизить поэта и
выставить посмешищем в глазах общества. При этом царю приглянулась жена Пушкина и он желал видеть
ее каждый день при дворе. Оказавшись в данной ситуации, поэт уделяет мало внимание творчеству.
Финансовые дела становятся все хуже и хуже. Семья привыкла жить на «широкую ногу». Семья стала
больше – родились дети: Григорий, Александр, Наталья и Мария. Также с ними жили еще и две сестры
Натальи Гончаровой. Чтобы как-то прожить, Пушкин все больше и больше брал в долг, при этом не только у
простых людей, но и у царя. Николай I таким образом старался все больше и больше подчинить себе поэта.

Спустя несколько лет, а именно в 1833 году Пушкин снова оказался в Болдине. Это время не прошло просто
так. Появились новые произведения из-под пера русского поэта: «Медный всадник», «Сказка о рыбаке и
рыбке», «Осень», а также «Пиковая дама». Последнюю повесть он сдает по приезду в печать, в журнал
«Библиотека для чтения», и получает за это денежное вознаграждение. Но финансов катастрофически не
хватает. Появление детей и светские обязанности требуют немалых затрат, а деньги, которые Пушкин
получает за новые книги настолько маленькие, что их не на что не хватает. Долги, которые Пушкин успел
заиметь за время своей недолгой жизни, оплатил царь из собственной казны.

В 1836 году вся пресса говорит об окончании времени Пушкина, везде раздается критика, но Александр
Сергеевич начинает издавать свои стихотворения в журнале «Современник». К сожалению, изменения
финансовых дел в лучшую сторону это не привело. В это время возникает очень серьезный конфликт между
петербургскими аристократами с Пушкиным и его женой. Это проявляется в большом количестве клеветы и
сплетней об их семье. Особо интенсивно принимал участие и был инициатором французский офицер
Дантес, который очень настойчиво ухаживает за Натальей Гончаровой.

Ситуация дошла до критической точки. 27.01.1837 года состоялась дуэль между Пушкиным и Дантесом.
Александр Сергеевич был тяжело ранен в живот и спустя 2 дня скончался в своей петербургской квартире.

Похоронен знаменитый русский поэт 6.02.1837 году на кладбище Святогорского монастыря рядом с
матерью. Смерть Александра Сергеевича Пушкина стала настоящей трагедией русского народа. «Я памятник
себе воздвиг нерукотворный…» - это стихотворение стало творческим завещанием русского поэта и
несколько его строк выбиты на пьедестале памятника Александру Сергеевичу в Санкт-Петербурге.

2. Главная героиня повести - 17-лeтняя крестьянка Лиза, добрая, трудолюбивая и милая девушка. Лиза
живет с больной старушкой-матерью в хижине в окрестностях Москвы. Однажды Лиза продает цветы в
городе. Молодой дворянин Эраст замечает ее. Он покупает у Лизы цветы и спрашивает, где она живет.
Через несколько дней молодой человек приходит в гости к Лизе и ее матери. Все трое мило беседуют. Лиза
и Эраст влюбляются друг в друга. Они тайно встречаются несколько недель. Лиза с сожалением понимает,
что Эраст не сможет взять ее в жeны, ведь она простая крестьянка. Однажды к Лизе сватается богатый
крестьянин. Мать Лизы надеется, что дочь примет его предложение. Лиза рассказывает об этом сватовстве
Эрасту. Тот советует ей отказать крестьянину и обещает, что сам всегда будет с ней.

Доверчивая Лиза верит обещаниям Эраста, у героев начинается тайный роман. Вскоре легкомысленный
Эраст теряет интерес к Лизе, их встречи случаются все реже. В это время Эраст сообщает девушке, что едет
на войну. Проходит 2 месяца. Лиза уверена, что Эраст все еще на войне. Однажды девушка видит Эраста в
Москве и походит к нему. Молодой человек объявляет ей, что собирается жениться на другой женщине. Он
не признается Лизе, что недавно проиграл в кaрты свое имение и поэтому женится на старой богатой вдове
ради денег.

Эраст просит Лизу забыть его и дает ей 100 рублей в качестве помощи. Убитая горем Лиза лишает себя
жизни. Узнав о смерти Лизы, ее мать умирает. Эраст винит себя в гибели бедной девушки и всю жизнь
мучается от угрызений совести.

Билет№8.
1.*А он, мятежный,просит бури…*Дух поиска и отрицания в творчестве Лермонтова.

2.Смысл названия повести Гоголя *Мёртвые души*

1. Белеет парус одинокой

В тумане моря голубом!..

Что ищет он в стране далекой?

Что кинул он в краю родном?..

Играют волны — ветер свищет,

И мачта гнется и скрыпит…

Увы! Он счастия не ищет

И не от счастия бежит!

Под ним струя светлей лазури,

Над ним луч солнца золотой…

А он, мятежный, просит бури,

Как будто в бурях есть покой!

2.Буквальный смысл поэмы заключается в том, что именно мертвыми душами называли умерших крестьян
в бюрократических документах. Собственно, в этом состоит суть махинации Чичикова: скупить мертвых
крепостных и взять под их залог деньги. В условиях купли-продажи крестьян и показаны основные герои.
«Мертвые души» – это сами помещики и чиновники, с которыми сталкивается Чичиков, ведь в них не
осталось ничего человеческого, живого.

Билет №9.
1.Основные мотивы лирики Лермонтова.

1. Особое развитие в лирике Лермонтова получили следующие мотивы: стремление к свободе,

одиночество, обвинение своего поколения в бездействии, тоска по славному историческому прошлому
России.

Мотив одиночества раскрывается в произведениях Лермонтова через традиционное противопоставление

героя бездушной толпе, сочетается с ощущением усталости и безысходности, соотносится с философскими
размышлениями и любованием природой.

Билет№10.
1.Жизнь и судьба Печорина.

2.Трагедия Шекспира *Гамлет*.

1. Григорий Печорин - главный герой романа "Герой нашего времени" является достаточно многогранной и
противоречий личностью. А его жизнь наполнена приключениями и поступками, которые сложно отнести с
уверенностью к плохим или хорошим.

Лермонтов, дав жизнь своему персонажу на страницах, не обделил его умом, сообразительностью,
смелость и способностью вызывать интерес у всякого его окружения. Но, несмотря на все его
положительные качества, Печорин больше рассматривается как "лишний" человек. Возможно, в этом
виновата чрезвычайно эгоистичная натура персонажа, а может быть то, что он мыслит не как другие. В этом
существует даже какая-то антология с самим автором, так как по жизни Лермонтов так же старался избегать
общества и считал себя лишним.

Георгий Печорин с первого взгляда кажется ветреным человеком, который не может найти себя в жизни.
Все его привязанности длятся не слишком много, так как быстро становятся не интересны. Это относится как
к друзьям и знакомым, так и к девушкам. Такое пренебрежение к близким людям не нравится никому,
поэтому в итоге он остается совсем один.

Когда-то по молодости его привлекала светская жизнь, но и та ему надоела. На протяжении всего романа
Печорин старается отыскать смысл в жизни и ответить на вопросы своего бытия. Но так или иначе, ему это
не удается из раза в раз. Жизнь складывается таким образом, что во многом ему приходится
бездействовать, что губит врожденный потенциал.

Автор специально ставит главного героя против всего общества. Он преследует цель показать что для того,
чтобы реализовать все намеченные цели и само реализовываться в жизни не достаточно одного лишь
желания. Чтобы действительно это произошло, нужно прикладывать к этому все усилия и
взаимодействовать с окружением.

В одной из глав Георгий рассказывает о том, что с самого раннего возраста люди видели лишь
отрицательные черты его характера. Но он считал, что они не правы, и всячески пытается это доказать до
сих пор. Тем не менее все слова, которые он слышал в свой адрес, дали не плохой толчок к развитию этих
самых качеств. С самого рождения он запрограммировал себя на нравственное падение.

Трагизм главного героя состоит в его не похожести на людей из его круга общения. Он умнее, а значит
больше задумывается над смыслом всего происходящего. Людям проще оттолкнуть его, так как они
привыкли жить, не отдавая себе отчета в происходящем. Какие бы жестокие и не правильные поступки
совершал Печорин, он всегда старался извлечь из них урок и руководствоваться своими чувствами и
внутренним порядком. Он бы смог многое изменить в этом мире, но, к сожалению, растратил свои таланты
попусту.

2. Акт 1

Сцена 1

Эльсинор. Площадка перед замком. Полночь. Офицер Бернардо сменяет солдата Фернардо, стоящего на
посту. На площади появляются офицер Марцелл и друг Гамлета Горацио. Марцелл спрашивает у Бернардо,
не видел ли он призрака, которого уже дважды замечали замковые стражники. Горацио находит это просто
игрой воображения.

Неожиданно появляется призрак, похожий на покойного короля. Горацио спрашивает у духа, кто он, но тот,
оскорбившись вопросом, исчезает. Горацио считает, что появление призрака – это «знак грозящих
государству потрясений».

Марцелл интересуется у Горацио, почему в последнее время в королевстве активно готовятся к войне.
Горацио рассказывает, что Гамлет убил в бою «властителя норвежцев Фортинбраса» и по договору получил
земли побежденного. Однако «младший Фортинбрас» решил отбить потерянные земли, и именно это
является «предлогом к сумятице и сутолоке в крае».

Неожиданно призрак появляется вновь, но с криками петуха исчезает. Горацио решает рассказать об
увиденном Гамлету.

Сцена 2

Зал для приемов в замке. Король сообщает о своем решении взять в жены сестру покойного брата Гертруду.
Возмущенный попытками королевича Фортинбраса вернуть власть на потерянных землях, Клавдий
отправляет придворных с письмом к его дяде, королю норвежцев, чтобы тот пресек на корне замыслы
племянника.
Лаэрт просит у короля разрешения уехать во Францию, Клавдий позволяет. Королева советует Гамлету
перестать скорбеть по отцу: «Так создан мир: что живо, то умрет / И вслед за жизнью в вечность отойдет».
Клавдий сообщает, что они с королевой против возвращения Гамлета на учение в Виттенберг.

Оставшись один, Гамлет возмущен тем, что его мать спустя месяц после смерти мужа перестала скорбеть и
вышла замуж за Клавдия: «О женщины, вам имя – вероломство!».

Горацио сообщает Гамлету, что две ночи подряд он, Марцелл и Бернардо видели призрак его отца в латах.
Принц просит держать эту новость в секрете.

Сцена 3

Комната в доме Полония. Прощаясь с Офелией, Лаэрт просит сестру избегать Гамлета, не относиться
серьезно к его ухаживаниям. Полоний благословляет сына в дорогу, наставляя его, как вести себя во
Франции. Офелия рассказывает отцу об ухаживаниях Гамлета. Полоний запрещает дочери видеться с
принцем.

Сцена 4

Полночь, Гамлет и Горацио и Марцелл находятся на площадке перед замком. Появляется призрак. Гамлет
обращается к нему, но дух, ничего не отвечая, манит принца за собой.

Сцена 5

Призрак сообщает Гамлету, что он дух его умершего отца, раскрывает тайну своей смерти и просит
отомстить сына за свое убийство. Вопреки общему мнению, прежний король умер не от укуса змеи. Его
убил родной брат Клавдий, вылив королю в ухо настой белены, когда тот спал в саду. Кроме того, еще до
смерти прежнего короля Клавдий «увлек королеву к постыдному сожительству».

Гамлет предупреждает Горацио и Марцелла, что намеренно будет вести себя как безумец и просит их
поклясться в том, что они никому не расскажут об их разговоре и о том, что видели призрак отца Гамлета.

Акт 2

Сцена 1

Полоний отправляет своего приближенного Рейнальдо в Париж, чтобы тот отвез Лаэрту письмо. Он просит
разузнать как можно больше о сыне – о том, как он себя ведет и кто входит в круг его общения.

Испуганная Офелия рассказывает Полонию о безумном поведении Гамлета. Советник решает, что принц
сошел с ума от любви к его дочери.

Сцена 2

Король и королева пригашают Розенкранца и Гильденстерна (бывших университетских друзей Гамлета),

чтобы те узнали причину безумия принца. Посол Вольтиманд сообщает ответ Норвежца – узнав о действиях
племянника Фортинбраса, король Норвегии запретил ему воевать с Данией и отправил наследника с
походом на Польшу. Полоний делится с королем и королевой предположением, что причина безумия
Гамлета – любовь к Офелии.

Беседуя с Гамлетом, Полоний поражается меткостью высказываний принца: «Если это и безумие, то в своем
роде последовательное».

В разговоре Розенкранцем и Гильденстерном, Гамлет называет Данию тюрьмой. Принц понимает, что они
явились не по собственному желанию, а по приказу короля и королевы.

В Эльсинор приезжают приглашенные Розенкранцем и Гильденстерном актеры. Гамлет любезно их

встречает. Принц просит прочесть монолог Энея к Дидоне, в котором говорится об убийстве Приама
Пирром, а также сыграть на завтрашнем представлении «Убийство Гонзаго», добавив небольшой отрывок,
написанный Гамлетом.

Оставшись один, Гамлет восхищается мастерством актера, обвиняя себя в бессилии. Опасаясь того, что в
образе призрака к нему являлся Дьявол, принц решает сначала последить за дядей и проверив его
виновность.

Акт 3

Сцена 1

Розенкранц и Гильденстерн докладывают королю и королеве, что не смогли разузнать у Гамлета причину
его странного поведения. Подстроив встречу Офелии и Гамлета, король и Полоний прячутся, наблюдая за
ними.

Гамлет заходит в комнату, размышляя над тем, что останавливает человека от самоубийства:

«Быть иль не быть, вот в чем вопрос.

Достойно ль

Смиряться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивленье

И в смертной схватке с целым морем бед

Покончить с ними? Умереть. Забыться».

Офелия хочет вернуть подарки Гамлета. Принц, понимая, что их подслушивают, продолжает вести себя как
сумасшедший, говоря девушке, что никогда не любил ее и сколько бы ей не прививали добродетели, из нее
«не выкурить грешного духа». Гамлет советует Офелии уйти в монастырь, чтобы не плодить грешников.

Услышав речи Гамлета, король понимает, что причина безумия принца другая: «он не то лелеет / По
темным уголкам своей души, / Высиживая что-то поопасней». Клавдий решает обезопасить себя, отправив
племянника в Англию.
Сцена 2

Приготовления к пьесе. Гамлет просит Горацио внимательно смотреть на короля, когда актеры будут играть
сцену, схожую с эпизодом смерти его отца.

Перед началом пьесы Гамлет кладет голову Офелии на колени. Начав с пантомимы, актеры изображают
сцену отравления прежнего короля. Во время представления Гамлет сообщает Клавдию, что пьеса
называется «Мышеловка» и комментирует происходящее на сцене. В момент, когда актер на сцене
собирался отравить спящего, Клавдий резко поднялся и со свитой покинул зал, чем выдал свою виновность
в смерти отца Гамлета.

Розенкранц и Гильденстерн говорят Гамлету, что король и королева очень огорчены из-за случившегося.
Принц, держа в руке флейту, ответил: «Смотрите же, с какою грязью вы меня смешали. Вы собираетесь
играть на мне». «Объявите меня каким угодно инструментом, вы можете расстроить меня, но играть на мне
нельзя».

Сцена 3

Король пытается молитвой искупить грех братоубийства. Увидев Клавдия молящимся, принц колеблется,
ведь он может отомстить за убийство отца прямо сейчас. Однако Гамлет решает отсрочить кару, чтобы душа
короля не отправилась на небо.

Сцена 4

Комната королевы. Гертруда позвала Гамлета к себе на разговор. Полоний, подслушивая, прячется в ее
спальне за ковром. Гамлет грубит матери, обвиняя королеву в том, что она оскорбила память его отца.
Испуганная Гертруда решает, что сын хочет ее убить. Полоний из-за ковра зовет стражу. Принц, думая, что
это король, пронзает ковер и убивает королевского советника.

Гамлет обвиняет мать в грехопадении. Неожиданно появляется призрак, которого видит и слышит только
принц. Гертруда убеждается в безумстве сына. Волоча тело Полония, Гамлет уходит.

Акт 4

Сцена 1

Гертруда сообщает Клавдию, что Гамлет убил Полония. Король распоряжается найти принца и отнести тело
убитого советника в часовню.

Сцена 2

Гамлет говорит Розенкранцу и Гильденстерну, что тело Полония он «смешал с землей, которой труп
сродни». Принц сравнивает Розенкранца «с губкою, живущей соками царских милостей».

Сцена 3
Потешаясь, Гамлет говорит королю, что Полоний на ужине – «на таком, где ужинает не он, а едят его
самого», но после признается, что спрятал тело советника около галерейной лестницы. Король
распоряжается немедленно заманить Гамлета на корабль и везти его в Англию в сопровождении
Розенкранца и Гильденстерна. Клавдий решает, что Британец должен вернуть ему долг, убив принца.

Сцена 4

Равнина в Дании. Войско норвежцев осуществляет проход через местные земли. Гамлету объясняют, что
военные идут «отторгнуть местечко, не заметное ни чем». Гамлет размышляет о том, что «решительный
принц» «рад пожертвовать жизнью», ради дела, которое «не стоит выеденного яйца», а он сам все никак не
решился на месть.

Сцена 5

Узнав о смерти Полония, Офелия сходит с ума. Девушка горюет об отце, поет странные песни. Горацио
делится с королевой своими страхами и опасениями – «народ ворчит», «вся муть всплыла со дна».

Тайно вернувшийся из Франции Лаэрт врывается в замок с толпой бунтовщиков, провозгласивших его
королем. Юноша хочет отомстить за смерть отца, но король усмиряет его пыл, обещая возместить утрату и
помочь «в союзе добиться правды». Увидев безумную Офелию, Лаэрт еще сильнее загорается жаждой
мести.

Сцена 6

Горацио получает от моряков письмо Гамлета. Принц сообщает, что попал к пиратам, просит передать
королю отправленные им письма и как можно быстрее поспешить к нему на помощь.

Сцена 7

Король обретает в лице Лаэрта союзника, указывая ему на то, что у них общий враг. Клавдию доставляют
письма от Гамлета – принц пишет, что был высажен нагим на датскую землю и просит короля завтра же его
принять.

Лаэрт ждет встречи с Гамлетом. Клавдий предлагает направлять действия юноши, чтобы Гамлет погиб «сам
по доброй воле». Лаэрт соглашается, решая для верности перед сражением с принцем смазать острие
рапиры ядовитой мазью.

Внезапно появляется королева с новостью, что Офелия утонула в реке:

«Ей травами увить хотелось иву,

Взялась за сук, а он и подломись,

И, как была, с копной цветных трофеев,

Она в поток обрушилась».

Акт 5

Сцена 1

Эльсинор. Кладбище. Могильщики копают могилу для Офелии, обсуждая, можно ли погребать самоубийцу
по христианскому. Видя выброшенные могильщиком черепа, Гамлет раздумывает над тем, кто были эти
люди. Могильщик показывает принцу череп Йорика, королевского скоромоха. Взяв его в руки, Гамлет
обращается к Горацио: «Бедный Йорик! – Я знал его, Горацио. Это был человек бесконечного остроумия»,
«а теперь это само отвращение и тошнотой подступает к горлу».

Офелию хоронят. Желая в последний раз проститься с сестрой, Лаэрт прыгает в ее могилу, прося закопать
его с сестрой. Возмутившись фальши происходящего, стоявший в стороне принц прыгает в могилу в лед за
Лаэртом и они борются. По приказу короля их разнимают. Гамлет сообщает, что хочет «разрешить
соперничество» с Лаэртом в схватке. Король просит Лаэрта пока не предпринимать никаких действий –
«потрепите. Все идет к развязке».

Сцена 2

Гамлет рассказывает Горацио, что обнаружил на корабле письмо Клавдия, в котором король распорядился
убить принца по прибытии в Англию. Гамлет изменил его содержание, приказывая немедленно убить
подателей письма. Принц понимает, что отправил Розенкранца и Гильдестерна на смерть, но его не мучает
совесть.

Гамлет признается Горацио, что жалеет о ссоре с Лаэртом и хочет помириться с ним. Приближенный короля
Оздрик сообщает, что Клавдий поспорил с Лаэртом на шесть арабских коней, что принц победит в
сражении. У Гамлета появляется странное предчувствие, но он отмахивается от него.

Перед поединком Гамлет просит у Лаэрта прощения, говоря, что не желал ему зла. Незаметно король
бросает в бокал принца с вином яд. В разгар сражения Лаэрт ранит Гамлета, после чего они меняются
рапирами и Гамлет ранит Лаэрта. Лаэрт осознает, что сам «попался в сети» своего коварства.

Королева по случайности отпивает из бокала Гамлета и умирает. Гамлет приказывает найти виновного.
Лаэрт сообщает, что рапира и питье были отравлены и во всем виноват король. Гамлет убивает отравленной
рапирой короля. Умирая, Лаэрт прощает Гамлета. Горацио хочет выпить остатки яда из бокала, но Гамлет
забирает чашу у друга, прося рассказать непосвященным «правду о нем».

Вдали слышатся выстрелы и марш – из Польши с победой возвращается Фортинбрас. Умирая, Гамлет
признает право Фортинбраса на датский престол. Фортинбрас приказывает с честь похоронить принца.
Раздается пушечный залп.
Билет№11.
1.Значение творчества Ломоносова в становлении русской литературы.

2.Образ Чацкого в комедии *Горе от ума*

1. 1. Ломоносов выполнил огромную работу в деле развития русского литературного языка на народной
основе, довел до конца начатую Тредиаковским реформу русского стихосложения и подкрепил ее своими
поэтическими произведениями.

2. Ломоносов содействовал созданию русского классицизма, прогрессивного по тому времени направления,

и был отцом той торжественной оды, которая после него становится популярным жанром в русской
литературе XVIII – XIX века.

3. Поэзия Ломоносова, глубоко идейная, патриотическая, граждански направленная, значительно

способствовала быстрому и успешному развитию русской литературы. И как ученый, и как поэт Ломоносов
все свои знания и силы отдал служению народу и родине. Вся его жизнь была полна неуставных творческих
исканий и героической борьбы с врагами, всячески препятствовавшими его преобразовательной
деятельности в области просвещения. В своих предсмертных записях Ломоносов, между прочим, пишет:
«За то терплю, что стараюсь защитить труд Петра Великого, чтобы выучились россияне, чтобы показали свое
достоинство…Я не тужу о смерти: пожил, потерпел и знаю, что обо мне дети отечества пожалеют… » лекции
по физике.

Но основное внимание Ломоносова было уделено борьбе за просвещение. Он требовал, чтобы доступ к
образованию был открыт всем сословиям, в том числе и крестьянству. Он глубоко верил в творческие силы
и способности русского народа. По идее Ломоносова в 1755 году был основан Московский университет,
носящий теперь имя своего великого основателя.

2. Александр Андреевич Чацкий - это главное действующее лицо пьесы Грибоедова «Горе от ума». Автор не
пытался наделить его только положительными или отрицательными чертами. Он приблизил его к реализму,
и вложил всего понемногу. Чацкий в произведении выступает как молодой человек, но не юнец. Родители
скончались, и воспитанием занимался близкий друг семьи – Фамусов. Александр Чацкий был не из бедных.
Он был наследником дворянства. Чацкий рос рядом с дочерью Фамусова – Софьей, которую в
последующем полюбил. Достигнув определенного возраста, Александр принял решение проживать
отдельно. Герой покинул службу, потому как не любил прислуживать. Потом он поехал на несколько лет за
границу, получать дополнительное образование. Чацкий говорил, что пришло новое время, где не место
старым порядкам. Александр выступает в роли умного и способного человека. Окружающие признают, что
он достиг бы высот, если бы продолжал служить. Ему присуща была такая черта, как остроумие,
переходящее в язвительность. После того, как он вернулся из заграницы, ему чужды стали взгляды жителей
России. Его не устраивало, что люди прислуживают друг другу, выставляют себя на посмешище, дабы
угождать вышестоящим начальникам. Он хотел пользоваться своими знаниями и умениями в работе.
Чацкий мог открыто насмехаться над глупостью Фамусова и его окружения, ясно представляя, как обижает
их этим. По приезду домой он нанес визит Софье, рассказав ей о своих чувствах. Это говорит о нем, как о
человеке пылком, страстном и романтичном. Тогда он узнал, что девушка полюбила другого, а их
отношения считает ничем иным, как детскими шалостями. Это причинило Чацкому невыносимую боль.
Новый фаворит Софьи относился к людям хитрым, расчетливым карьеристам, которые пойдут по головам,
чтобы добиться успеха. Поэтому выбор Софьи пал именно на него. Ее не устраивал насмешливый тон
Чацкого, и она пустила молву о его сумасшествии, которая быстро разнеслась по округе. Из-за этого герой
вынужден был покинуть то место, где был так не любим всеми. Чацкий воплощает желания и сущность
самого автора. Этот персонаж пропитан свободой личности, равноправием и честолюбием. Он
разочаровался, вернувшись домой, что все осталось неизменным. Люди лишь лицемерили и обманывали,
бесконечно устраивая праздники, плясы и банкеты. За это Чацкий чувствовал к ним только презрение.
Билет№12.
1.Мой Пушкин.

2.*Мёртвые души* как сатирическое произведение.

1. Рассказ ведется от первого лица. Героиня вспоминает о своем первом знакомстве с историей смерти
Пушкина на дуэли, когда Дантес заманил его зимой на снег и убил его. Это был первый факт, с которым она
познакомилась в возрасте трех лет. Слово «живот» для поэтессы стало символичным, выстрел задел всех, а
не только великого мастера слова. О любви Пушкина к Гончаровой стало известно уже во взрослом
возрасте, и она не была центральной фигурой, потому что в дуэли участвовали только двое. Пушкин был
первым поэтом героини, но его убили. В описании чувствуется не скрытая скорбь о смерти Пушкина,
которая проявляется в виде детских воспоминаний.

Целью всех прогулок в детстве была прогулка около памятника Пушкину, наблюдение за тем как
отечественный снег покрывает его плечи. С детьми своего возраста героине было скучно, так как не было
общих интересов. Под влиянием образа Пушкина возникало неосознанное желание подражать ему,
поэтому частично и была предопределена судьба самой поэтессы. Для маленькой девочки открылся новый
неопознанный мир со всеми взрослыми чувствами и эмоциями. Она проживала описанную любовь Татьяны
и Евгения Онегина, героев поэмы «Цыгане». Читала, конечно же запрещенные для нее вещи, поэтому
вынуждена была делать это скрытно, что добавляло атмосферу таинственности в это действие.

В произведении приводятся различные стихотворения, которые посвящены Пушкину. Поэтесса нашла в нем
свой мир, который наполнен романтикой, страстью, чувствительностью. Для нее произведения Пушкина
были лучшими советчиками и друзьями. Все чувства по-особому интерпретировались детским восприятием,
а после переосмысливались в юности. Александру Пушкину удалось сквозь многие годы воспитать в
Марине Цветаевой поэтичность, любовь к слову и внимательность к деталям.

2. Имя Н. В. Гоголя принадлежит к величайшим именам русской литературы. В своем творчестве он

предстает и как лирик, и как фантаст, и как сказочник, и как язвительный сатирик. Гоголь одновременно
является писателем, творящим мир своего «солнечного» идеала, и писателем, раскрывающим «пошлость
пошлого человека» и «мерзости» российских порядков.

Наиболее значительным произведением, работу над которым Гоголь рассматривал как дело всей своей
жизни, стала поэма «Мертвые души», где он раскрыл жизнь России со всех ее сторон. Главным
стремлением автора было показать, что существующие крепостнические порядки, торговля людьми не
только несут с собой бесправие, темноту, обнищание народа и разложение самого помещичьего хозяйства,
они уродуют, губят, лишают человечности саму человеческую душу.

Тема духовного омертвения, взаимоисключающая природа «души» и «приобретения» раскрывается,

прежде всего, в изображении поместного дворянства. Причем, рисуя образы помещиков, Гоголь
показывает и ту социальную основу, которая сформировала их характеры, — в первую очередь, дворянский
паразитизм, сформировавшийся на почве феодально-крепостнического строя. Этот паразитизм представлен
в двух формах: бесцельного праздного существования и жадного стяжательства. Исходя из этих двух форм,
писатель создает различные, не похожие друг на друга характеры, являющиеся многочисленными
вариантами социального упадка и духовного омертвения. Так, и Манилов, и Ноздрев привыкли жить за счет
крепостных. Но у обоих эта привычка проявляется по-разному. У Манилова она приобретает форму
бесхарактерности, отвлеченной мечтательности. Ноздрев же, наоборот, демонстрирует внешнюю энергию,
участие в различных драках, попойках. Однако способ жизни обоих одинаково бесцелен и бесполезен.
Сходны и вместе с тем различны также характеры Коробочки и Собакевича, которые погружены в
заботливое хозяйствование. Но их деятельность лишена всякого гуманного смысла, а потому так же
эгоистична, как существование Ноздрева и Манилова. Смысл их жизни сводится лишь к накопительству и
стяжательству, приводящим в итоге к духовному опустошению. Так, примитивного ума Коробочки хватает
только на то, чтобы «подмаслить» заседателя и выгоднее продать сало, мед или пеньку. В отличие от
Коробочки, которая никак не может понять смысл чичиковской «негоции», Собакевич сразу же вникает в
суть предлагаемого «дельца» и «заламывает» за мертвые души «по сту рублей за штуку, по-купечески
расхваливая свой «товар». Подозрительный и мрачный Собакевич сочетает в себе черты торгаша, злобного
реакционера с поистине первобытной дикостью. Полного духовного упадка достигает в произведении
Плюшкин, соединивший в себе черты обоих паразитических форм, которые в его образе усилились до
полнейшей бессмыслицы и гротеска. Жадно стерегущий свои богатства, Плюшкин обращается в «какую-то
прореху на человечестве». Стремление к постоянному накоплению приводит к обратному результату: все
материальные блага, собранные за счет труда крестьян, гибнут, вызывая разорение самих крестьян, а затем
и разрушение всего хозяйства. Таким образом, каждый из помещиков, которых посещает Чичиков,
демонстрирует все более глубокую степень духовного падения. И если фигуры Манилова, Коробочки или
Ноздрева вызывают смех, то образы Собакевича и Плюшкина уже становятся пугающими. Автор стремится
провести основную мысль: привязанность к собственности убивает в человеке главное — привязанность к
людям, естественные человеческие стремления. Именно поэтому так ничтожна фигура Плюшкина, у
которого разрыв с окружающим миром дошел до такой степени, что нельзя даже понять, к какому полу он
принадлежит.

Еще большего правдоподобия картины духовного обнищания и омертвения автор достигает путем
изображения губернского города и его чиновников. Здесь, в отличие от жизни в помещичьих усадьбах,
кипит бурная деятельность и движение. Однако вся эта деятельность лишь внешняя, «механическая»,
открывающая истинную духовную пустоту. Гоголь создает яркий, гротескный образ города,
«взбунтованного» толками о странных действиях Чичикова. «...Все пришло в брожение, и хоть бы кто-
нибудь мог что-либо понять... Пошли толки, толки, и весь город заговорил про мертвые души и
губернаторскую дочку, про Чичикова и мертвые души, про губернаторскую дочку и Чичикова, и все, что ни
есть, поднялось. Как вихорь взметнулся дотоле, казалось, дремавший город!» При этом над всеми нависло
тяжелое ожидание возмездия. В разгар общей суматохи почтмейстер делится с другими «остроумным»
открытием, что Чичиков — капитан Копейкин, и рассказывает историю последнего.

Создавая образ постепенно деградирующей России, Гоголь не упускает ни одной мелочи и детали.
Наоборот, он заостряет на них внимание читателя, так как уверен, что именно из мелочей и состоит
сущность всей окружающей действительности; именно они таят в себе источник зла, потому и приобретают
в поэме грозный символический смысл.

В своем произведении Н. В. Гоголь наилучшим образом достиг цели, которую формулировал следующим
образом: «...Я думал, что лирическая сила, которой у меня был запас, поможет мне изобразить так...
достоинства, что к ним возгорится любовью русский человек, а сила смеха, которого у меня также был
запас, поможет мне так яро изобразить недостатки, что их возненавидит читатель, если бы даже нашел их в
себе самом».

Билет№13.
1.*Слово о полку Игореве*-величайший памятник древнерусской литературы. Какие человеческие
качества ценятся автором *Слова…*?

2.*Татьяны милый идеал*. По роману Пушкина *Евгений Онегин*.

1. Литературно-историческое произведение «Слово о полку Игореве», дошедшее до нашего современного

поколения, оставило огромный след в культуре времен Древней Руси. Оно является ценной памяткой
древнерусской литературы. Неизвестный автор — очевидец тех далеких событий, сумел мастерски описать
историческое событие времен XII века. Перед читателем разворачивается реальная картина великого
похода на половцев князя Игоря Святославича, полководца Новгород-северской земли. События происходят
в 1185 году, когда Игорево войско терпит поражение, он теряет свое войско, а самого его берут в плен.
«Слово о полку Игореве» — это одна из самых больших побед в истории литературы. Это показательный
пример того великого патриотизма русского народа, который готов в любой момент защищать и отстаивать
свои родные земли. Об этом не только повествует сам автор, к этому стремятся мудрые полководцы-князья,
их поддерживают верные русские жены, которые сильны духом и верой своей. Да и сама природа
подчеркивает настроение и душевное состояние тех нелегких, разрушительных времен. «Слово…» стоит на
страже высоких народных идеалов и стремлений, покоряет своей силой любви к Родине, наполняет сердца
гордостью за великую Русскую землю! Именно она, вместе с красивыми реками и плодородными землями,
есть одним из главных образов произведения, которая противопоставляется пустынной половецкой степи.
Поэтому ее и стремились разрушить враги, посеять хаос и привести к расколу. И они могли с легкостью
сделать это именно тогда, когда пришло время воин, когда между правителями одного государства
возникали конфликты и ссоры. А ведь сила страны — в единении всего народа, а не в его раздробленности.
В этом упрекает автор своих героев-правителей, ставя в пример им киевского князя Святослава
Всеволодовича. Подлинность событий, воспета в «Слове…» вызывала интерес многих историков,
культурологов, поэтов и писателей. Исторические события переплетаются с народнопоэтическими
приемами: народная поэзия, фольклорные сравнения и образы, «славы», плачи… эта книга воплотила в
себе главную, тщательно продуманную, авторскую идею — идею объединения Руси. Эта идея — послание,
обращение в будущее, предостережение о том, как нужно беречь, отстаивать свои родные земли. Сложно
переоценить роль поэмы «Слово о полку Игореве», как величайшего памятника древнерусской литературы
и культуры.

2. Героиню Татьяну Ларину в романе «Евгений Онегин» А.С. Пушкин наделил лучшими качествами:
чувственностью, естественностью, простотой, духовной красотой, умением любить и сочувствовать.

Татьяна – простая внешне и ничем не примечательная девушка, но у нее богатый внутренний мир, глубокая
и яркая красота. Девушка росла в глухой деревне. Она очень любила читать любовные романы и слушать
страшные истории няни. Автор сравнивает героиню с ее сестрой Ольгой, которая хоть и красива была
снаружи, но у нее не было такого духовного богатства, как у Татьяны Лариной.

Когда героиня встретилась с Онегиным, она полюбила его всем сердцем. Тогда девушка решила написать
ему письмо, где призналась в своих чувствах. Но Евгений не ответил ей взаимностью и не принял ее
искренности, он отверг ее. Татьяна очень тяжело восприняла отказ возлюбленного, она начала тускнеть на
глазах, но ее чувства к Онегину все же остались в сердце и душе. Заметив перемены дочери, мать решается
всеми способами отдать ее замуж. Женщина отправляет девушку в Москву на ярмарку невест.

Матери все-таки удалось выдать дочь за богатого человека. Татьяна преобразилась, стала холоднее
внешнее, но внутри она была такой же. Когда на одном из светских ритуалов Евгений вновь встретился с
ней, он просто был поражен ее красотой и влюбился в нее. Но Ларина отказала ему, несмотря на то, что она
по-прежнему была влюблена в него. Также на это повлияло одно из ярких качеств Татьяны – преданность.
Она верна своему мужу и предать его не может.

На протяжении всего романа было видно, как автор сам восхищается героиней. Его обожание и любовь к
своему творению заметны почти в каждой строке, где описываются все ее качества. Пушкин называл ее
своим «милым идеалом». Для писателя его Татьяна – это воплощение настоящей красоты, которая спасет
мир. Александр Сергеевич описал в своем романе женщину, достойную восхищения и любви. Несмотря на
то, что это выдуманный идеал, мечта самого писателя, она поражает нас, читателей, своей честностью,
независимым характером, гордостью и внутренней красотой. Сам автор сказал, что в главной героине
представлены самые лучшие качества русского характера.

Билет№14.
1.Жизнь и творчество Гоголя.

2.Автор и его герой в романе Пушкина *Евгений Онегин*.

1. Николай Васильевич Гоголь - классик русской литературы, имя которого ассоциируется с мистическими
событиями. При рождении ему дали фамилию Яновский. В произведениях известного прозаика и
драматурга реальный мир соединяется с фантастическим. Николай Гоголь родился 1 апреля 1809 года в
поселке Сорочинцы в Полтавской губернии. Его отец был поэтом, драматургом и театральным деятелем.
Мальчик воспитывался в многодетной семье. В 1821 году Николай уехал в Нежин и стал учеником
Гимназии высших наук. Ему нравилось рисование и русская словесность. Вместе с товарищами Гоголь
создал журнал, в котором юный поэт выкладывал свои стихи. Во время обучения в гимназии Николай
написал историческую драму, поэму, элегические стихотворения. Отдельного внимания заслуживает
романтическая идиллия «Ганц Кюхельгартен». Ее автор опубликовал под псевдонимом В. Алов. В 1828 году
Гоголь отправился в Санкт-Петербург. Он хотел стать чиновником и даже актером. Такие попытки ни к чему
не привели. В 1829 году Гоголь поступил на службу в Министерство уделов. Такая работа ему не нравилась,
поскольку она была скучной и монотонной. Николай решил посвятить себя литературе. В 1831 году он
сблизился с окружением Пушкина и Жуковского. В 1836 году Гоголь уехал за границу. Здесь он пробыл
десять лет. Писатель жил в разных странах: Германия, Швейцария, Франция. Второй родиной для Гоголя
был Рим. Здесь он ходил в картинные галереи, изучал достопримечательности, общался с художниками.
Также Николай Васильевич работал над произведением «Мертвые души». Это мастерски написанная
поэма, которую перевели на разные языки. В ней показаны социально-исторические типы людей и
человеческие пороки. В 1848 году писатель отправился в Палестину, в Одессу, а потом возвратился в
Россию. В его душе шла борьба между христианином и художником. Гоголь по несколько раз переделывал
то, что написал. Это зависело от настроения. В 1852 году Николай Васильевич бросил литературные занятия.
Гоголь начал соблюдать пост. Однажды ночью во время молитвы писатель услышал голоса о том, что ему
осталось жить недолго. Творческое наследие Гоголя можно сравнить с многогранным алмазом. Известным
произведением автора являются «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это книга в двух томах, наполненная
весельем, искренностью и непринужденностью. Произведение написано на русском языке, но в нем
присутствует мелодика украинской речи. Нельзя не упомянуть о комедии «Ревизор». В ней автор изобразил
людей с беспринципными взглядами. Это не вымышленные персонажи, а типичные лица для русской
провинции. Существует несколько гипотез смерти Гоголя в Москве. В феврале 1852 года драматург начал
говеть за несколько дней до поста. Он практически ничего не ел и вскоре слег в постель. По этой причине
собрался врачебный консилиум. Врачи решили принудительно лечить Гоголя. В результате, писатель еще
больше ослабел и впал в беспамятство. 4 марта он умер. Гоголя отпевали в церкви мученицы Татианы. Его
похоронили на кладбище Данилова монастыря. На могиле писателя установили памятник, состоящий из
черной мраморной плиты и бронзового креста. В 1931 году останки писателя перезахоронили на
Новодевичьем кладбище.

2. Любой русский писатель всегда пытался реалистично изображать свой быт и жизнь, но не смотря на все
это не хватало художественного творчества. Александру Сергеевичу Пушкину удалось удачно начать
изображать жизнь русского человека, в тот же момент опираясь на позициях глубокого реализма.Роман
«Евгений Онегин» - уникальное произведение, которому присущи исторические и философские мотивы.
Изображение русского общества – это главный материал для оценки эпохи: человеческих качеств,
традиций. Для Александра Сергеевича Пушкина романы писались в прозе, так как этот жанр больше всего
подходил ему для описания деталей жизни человека, но и общества в целом. Но в то же время при
написании стихотворений автор больше уделяет своему внутреннему состоянию, изображает свою жизнь
под влиянием общества.«Евгений Онегин» - это роман в стихах, где автор изображает свое бытие и не
отделяет себя от него. В произведении происходят любовные и бытовые истории, которые неотделимы от
Пушкина. Повествование про их жизнь – биография души автора.

Необычным решением Александра Сергеевича было появление образа его самого. Также тут присутствуют
поиски схожести образа автора и главных героев.

Необычное название произведение получило не просто так. Евгений Онегин, как и собственно назван
роман, является одним из главных персонажей. Читая страницу за страницей, читатель начинает понимать,
что наряду с ним появляется образ Пушкина. Писатель присутствует в жизни героев. Он не только
повествует, что хорошо заметно в лирических отступлениях, но и по линии сюжета. Пушкин все время
рассуждает, создавая определённую атмосферу в произведении. Неимоверные взаимоотношения у
Пушкина с Онегиным. Оба имеют дворянские корни. Оба свободно общаются на французском и увлекаются
зарубежными авторами, такими как Байрон, Метьюрин. Сам Онегин в произведении довольно изменчив. В
тот момент, когда он страдает от разочарования, Пушкин выступает в роли друга, развивая в нем творческие
таланты, написание стихов. В романе «Евгений Онегин» Пушкин – это не создатель, а полноценный герой и
участник событий. Онегин и Александр Сергеевич оба размышляют над жизнью, относясь категорически к
некоторым событиям и вещам. Но тем не менее они не похожи. Благодаря Пушкину нам лучше понятно
образ главного героя и образы участников описанных событий.

Билет№15.
1.Проблема воспитания истинного гражданина в комедии Фонвизина *Недоросль*.

2.Как раскрываются характеры героев сцены дуэли (по романам Пушкина и Лермонтова)

1. Произведение Д. И. Фонвизина «Недоросль» является одним из наиболее значимых в 18 веке.

Оно имеет социально-политический смысл, описывая беспредел в поведении помещиков по отношению к

крепостным: «С тех пор, как все, что у крестьян ни было, мы отобрали, ничего уже содрать не можем».

В пьесе четко прослеживается тема образования и воспитания. Основой образа Митрофана стал нередкий
тогда образ подростка из дворянской семьи, не закончившего обучение. До 20 лет, по указу Петра I, сыновья
дворян обязаны были учиться, в противном случае они не могли ни жениться, ни идти на службу.
Митрофан, как и многие другие, учится фиктивно. Как сказала госпожа Простакова: «ты хоть для виду
поучись, чтоб дошло до ушей его, как ты трудишься!». Кроме этого, дворянский сын служит по документам
и получает награды и звания, даже не выходя из дома.

Конечно, в комедии есть и положительные умные персонажи: Стародум и Правдин. Они считают, что быть
образованным человеком значительно важнее, чем состоятельным дворянином. Также они утверждают,
что у настоящего дворянина должна быть определенная система ценностей.

Вина за отрицательные качества Митрофана во многом лежит на его матери. Она передала сыну все свои
пороки: грубость, невежество, жестокость, жадность, высокомерие. Простакова соединила в себе
множество отвратительных качеств. Неграмотность в ее роду считается признаком истинной дворянской
крови. Окружение, в котором рос Митрофан, сделало из него невежду и изверга. Мать избаловала свое
чадо, не понимая, что этим еще сильнее его калечит. Нанятые Простаковой учителя не дали молодому
человеку ни достойного примера поведения, ни соответствующего образования, потому что были такими
же недоучками, как и Митрофан.

В финальном эпизоде ярко проявляются последствия дурного воспитания. Митрофан хладнокровно

отворачивается от своей матери. Это стало закономерным итогом приложенных Простаковой усилий.

Проблема эта остается актуальной и по сей день. Родители не заботятся о том, чтоб привить ребенку
стремление к учебе, чтобы дать ему хороший пример и воспитать достойного человека. В результате
вырастают новые и новые Митрофаны.

2. В произведениях Александра Сергеевича Пушкина “Евгений Онегин” и Михаила Юрьевича Лермонтова

«Герой нашего времени” затрагиваются многие общие темы: порочность и лживость “высшего света”,
“лишние люди”, отношение человека к природе, путешествия и так далее.Кульминацией в произведении
Пушкина и одним из ключевых моментов в романе Лермонтова являются сцены дуэлей.
Дуэли можно отнести к типичному, хотя запрещенному, явлению XIX века. Дуэли, описанные Лермонтовым
и Пушкиным, совершенно различны как по причинам, условиям, описанию действий, так и по
последствиям. Но, тем не менее, в них есть некоторые черты сходства.

В обеих дуэлях один из героев выступает благородным защитником чести девушки. Но Печорин на самом
деле защищает Мери от оскорбления, а Ленский в силу своего романтического восприятия
действительности “мыслит: буду ей спаситель”, считает недоразумение причиной для дуэли. В основе
пушкинского конфликта лежит неумение Татьяны “властвовать собою”, не показывать своих чувств, в
основе лермонтовского – низость души, подлость и коварство Грушницкого.

Условия дуэлей неравны. Между Онегиным и Ленским поединок был равным, с соблюдением всех правил.
Грушницкий же нарушил законы дуэлей: он собирался убить фактически безоружного человека, но струсил
и не сделал этого.

Важную роль во всех дуэлях, а в этих двух особенно, играют секунданты. В “Герое нашего времени” именно
Иван Игнатьевич становится организатором заговора против Печорина. Это драгунский капитан уговорил
Грушницкого не заряжать пистолеты. Иван Игнатьевич хотел при помощи Грушницкого отмстить Печорину
за то, что последний считает себя, да и является не таким, как “водяное общество”, он выше этого общества.

Зарецкий в “Евгении Онегине” похож на Ивана Игнатьевича: они оба недалекие, завистливые, для них дуэль
– не более чем развлечение. Зарецкий легко говорит о смерти Ленского: “Ну что ж? убит” (антитеза
Онегину, который глубоко переживает эту смерть). Секундант Онегина – его слуга, француз Гильо, которого
Онегин называет “мой друг”.

О Гильо, кроме того что он “малый честный”, больше ничего не говорится. Онегин делает своим
секундантом слугу, во-первых, так как больше не к кому обратиться, во-вторых, этим он выражает свое
несерьезное, пренебрежительное отношение к дуэли. Печорин взял с собой друга – доктора Вернера,
человека пассивного.

Вернер не вмешивался в ход дуэли.

Описание действия у Пушкина занимает всего две строфы, в то время как у Лермонтова – несколько
страниц. Пушкину важно, как проходила дуэль, Лермонтову – внутреннее состояние героев.

У Пушкина описание дуэли – от лица автора, он использует художественно-выразительные средства языка:

эпитеты (“туманный взор”, “цвет прекрасной”), развернутые метафоры, инверсия (“дохнула буря”, “спадает
глыба”), сравнение (“как в доме опустевшем”). У Лермонтова дуэль описывается от первого лица, в форме
дневника главным героем – Печориным. До, Вов время и после дуэли мы видим изменяющийся пейзаж,
отражающий внутреннее состояние героя. До дуэли: “сияние первой теплоты солнца”, но в “дымной дали”,
“синее и страшнее, (…) сходились непроницаемой стеной”.

Во время дуэли: “казалось темно и холодно, как в гробе”, “зубцы скал (…) ожидали своей добычи”. После
дуэли “стало темно и сыро”, “солнце казалось… тускло, лучи его… не грели” – в душе Печорина после
смерти Грушницкого темно, пусто и ничто не греет его.

Дуэль для Онегина служит толчком к новой жизни. В нем просыпаются чувства, и он живет не только умом,
но и душой. Печорин же понимает, что смерть Грушницкого ничего не изменила ни в окружающем мире, ни
в нем самом.

Печорин лишь в очередной раз разочаровывается в жизни и чувствует опустошение.

Автор “Героя нашего времени” представляется, с одной стороны, продолжателем традиций Пушкина –
создает реалистический роман, с другой стороны, сцена дуэли доказывает, что произведение Лермонтова –
первый русский психологический роман.
Билет №16.
1.*Отцы и дети* в комедии Фонвизина *Недоросль*.

2.*Мой друг Отчизне посвятим души прекрасные порывы* (по лирике Пушкина)

1. Проблема взаимоотношения отцов и детей, поднятая Фонвизиным в комедии «Недоросль», была весьма
насущной в 18 веке, не утратила она своей актуальности и в наши дни. На примере госпожи Простаковой и
ее сына Митрофана писатель показал, к чему может привести слепая родительская любовь.

Простакова души не чает в своем единственном сыне Митрофанушке, которому уже минул шестнадцатый
год. Казалось бы, к этому возрасту у человека уже формируется личность, представления о жизни, мечты и
устремления. Однако великовозрастный увалень, с младых ногтей избалованный любящей мамашей, не
торопится взрослеть. Он неспешно течет по течению, не утруждая себя даже задуматься над тем, кем он
хочет быть в будущем.

Простакова буквально подавляет сына своей опекой и заботой. В такой атмосфере у Митрофанушки не
возникает никакого желания учиться, познавать себя и окружающий мир. Он принимает как должное
ценности матери, становится продолжателем ее жизненной философии.
Однако подобная эгоистичная любовь ни к чему хорошему не приводит. Митрофанушка во всей красе
проявляет свой отвратительный характер, чем доводит мать до глубокого обморока. Вместо чувства
благодарности и сыновьей признательности госпожа Простакова получает лишь хамство и грубость.

2.Именно Пушкин показал, что поэзия заключается не только в рифме. Поэзия рождается из наблюдений и
переживаний поэта. В его творчестве находят свое отражение все явления окружающей жизни. Источником
его вдохновения стала сама жизнь во всей ее повседневности. Тема свободы и вольности является одной из
главных тем в лирике А.С. Пушкина. Для него смысл, вкладываемый в понятие свободы, становится
своеобразной точкой отсчета. Начиная с “Лициния”, поэт посвящает свои лучшие произведения свободе. В
разные периоды своего творчества поэт по-разному объясняет понятие свободы, понимает значение ее в
жизни общества, в своей личной жизни. Эту тему помогают понять и раскрыть следующие стихотворения:
“Вольность”, “К Чаадаеву”, “Узник”, “Во глубине сибирских руд…”, “Деревня”. После окончания лицея
Пушкин пишет оду “Вольность”. Вольнолюбивая атмосфера лицея оказала на него огромное влияние.
Стихотворение было написано в 1817 году. Еще в самом начале Пушкин заявляет, в честь кого написана эта
ода: Хочу воспеть Свободу миру, На тронах поразить порок… Главная мысль этого стихотворения
заключается в том, что закон должен быть превыше всего, а власть должна подчиняться ему. Пушкин
понимает, что не только цари не должны властвовать над законом, но и народ не должен преступать его. В
этот период Пушкину были близки по взглядам и убеждениям будущие декабристы, и в стихотворении
“Вольность” он открыто призывает угнетенных людей бороться за свободу. В нем Пушкин не только
упрекает и осуждает властителей, но и касается самого Александра I. В стихотворении присутствует много
противоречий, но оно является одним из главных произведений, которое раскрывает тему свободы. Оно
призывает и к борьбе, и призыв этот обращен к угнетенным: …Тираны мира! трепещите! А вы, мужайтесь и
внемлите, Восстаньте, падшие рабы! Стихотворение “Узник” было написано в 1822 году. Это одно из
романтических стихотворений, написанных на тему свободы. Пушкин рассказывает о себе как об узнике,
томящемся в темнице. Поэт в ссылке, он оторван от друзей, близких, за ним постоянно следят, даже на воле
он чувствует себя узником в темнице: Сижу за решеткой в темнице сырой… Пушкин называет орла “мой
грустный товарищ”, ведь оба они в неволе, оба стремятся к свободе. Стихотворение отражает настроения
передовых людей эпохи, их протест против самодержавия. Эти мысли близки и народу, боровшемуся за
свое освобождение. Следующее не менее яркое произведение — послание “К Чаадаеву”. Он дружил с
Чаадаевым — совершенно удивительным человеком, выдающимся философом. “Ты был целителем моих
душевных сил”, — сказал о нем поэт. Пушкин и Чаадаев мечтали об освобождении России от гнета
самодержавия. Но Чаадаев не был уверен в скором осуществлении их надежд. В этом стихотворении
продолжается тема свободы и вольности: Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг,
отчизне посвятим Души прекрасные порывы! Декабристы широко использовали послание в
революционных листах. В конце этого стихотворения Пушкин высказывает свои лучшие надежды на светлое
будущее: …взойдет она, Звезда пленительного счастья, Россия вспрянет ото сна… Любовь к Родине у
Пушкина неразрывно связана с борьбой за ее свободу. Чувства, высказанные в стихотворении, находят
точное и яркое отражение в словесных образах. По-новому звучит тема свободы в лирике Пушкина после
событий 14 декабря 1825 года. Многие из друзей поэта были на Сенатской площади в день восстания,
посвятили себя служению Родине. В своем стихотворении “Во глубине сибирских руд…” он обращается
именно к этим чудесным и смелым людям. Тесная дружба связала его с декабристами Пущиным и
Рылеевым. Он пытается поддержать своих друзей, он верит в их освобождение. Пушкин тяжело переживал
разлуку с товарищами. Друзьям были посвящены стихи “К Чаадаеву”, “Во глубине сибирских руд…” и
многие другие. Поэт не менял свои взгляды, желаемой свободы не чувствовал, сильно тосковал по друзьям-
декабристам. Пушкин сочувственно относился к ссыльным декабристам, участвовал в проводах их жен в
Сибирь и передал с ними свои стихи, среди них было послание Пущину и послание в Сибирь, “Дум высокое
стремленье” — думы о свободе, о счастье народа. Пушкин верит: “не пропадет ваш скорбный труд”, за
который эти мужественные люди отдали свои жизни. Найдутся люди, которые будут продолжать их борьбу
за свободу. Поэт завершает стихотворение уверенностью в победе: Оковы тяжкие падут, Темницы рухнут —
и свобода Вас примет радостно у входа, И братья меч вам отдадут. От имени декабристов Пушкину ответил
Одоевский: _ Наш скорбный труд не пропадет: Из искры возгорится пламя. Стихотворение “Деревня” было
написано в 1819 году. Оно состоит из двух частей. В первой сельская местность описывается как райский
уголок, где можно найти покой и вдохновение. Но вторая часть совершенно иного характера. Она
полностью противоречит первой. В этой части Пушкин разоблачает жестокое крепостничество. Пушкин
предугадал проблемы следующих веков. Это был настоящий поэт, пробуждающий добрые чувства в душах
людей. Пушкин победил время и пространство. Он был непризнанным гением. Его эпоха все дальше от нас,
а его произведения по-прежнему актуальны. И, по-моему, сегодня особенно необходимо всем читать книги
этого бессмертного творца, чтобы воспитать в себе настоящего человека.

Билет №17.
1.*Странный человек* Печорин. Образ Печорина.

2.Ваш любимый литературный герой.

1. Печорин главный литературный герой произведения М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».

Печорина действительно считали странным человек, но это было связано лишь с тем, что его поступки никто
не мог понять. Вернее сказать понять их могли, а причину того или иного действия найти было крайне
затруднительно.

У большинства людей зачастую наблюдается пропадания к своей цели, к которой они стремились долго.
Они могут мечтать, стремиться, а потом однажды понять, что перегорели. Так вот наш герой, не преследуя
какой-либо цели ведет себя так с разными девушками. Но Печорин не понимает, что он плохо и
безответственно поступает с живым человеком. Первой, кто попадается на его пути – это Белла. Девушка
была украдена героем. И даже смогла искренне полюбить его, но он наигрался и выбросил. Девушка была
при смерти. Но в глазах у Печорина не было, ни капельки сожаления, он даже не смог поговорить с ней.

Второй девушкой, которая встретилась на пути, у нашего главного героя была княжна Мэри. Он опять таки
влюбил ее в себя, и она влюбилась, но после этого он признался, что он сделал только потому что ему было
скучно. На этом моменте читатель понимает, что Печорин настоящий эгоист, который не может испытывать
настоящих эмоций. Единственное его занятие, которое его интересует так это развлечение себя любыми
способами.

Третьей девушкой, с которой у Печорина ничего не получилось, была Вера. Девушка была замужем, но
эгоистичность литературного героя заключалась в том, что такие моменты, ни капли не смущали его самого.
Его не волновали проблемы, которые могут возникнуть у молодой девушки из-за его глупых поступков.
После всего то, что произошло у этих двух героев. У нашего главного героя вспыхнули чувства, и он даже
смог показать свою слабость при девушке. Когда она уходила, он расплакался. Это может свидетельствовать
о том, что он вовсе не бездушный человек, который не может проявлять свои эмоции, он может
чувствовать, но автор не рассказывает нам о том, какие эти чувства.

Главного литературного героя произведения «Герой нашего времени» считали все странными, но никто не
пытался раскопать внутренний мир главного героя, никто не пытался понять, что он чувствует. После дуэли
для читателя четко становится понятным то, что Печорин несколько раз хотел помириться с Грушницким, но
именно последний решил повести дуэль.

Билет №18.
1.*Век нынешний и век минувший* в комедии Грибоедова *Горе от ума*

2.Пушкин и декабристы

1. Сатирическая комедия Александра Сергеевича Грибоедова “Горе от ума” была написана в 1824 году. Она
создавалась во времена, когда у людей одно мировоззрение менялось на другое. Люди “века минувшего”
продолжали жить по старым устоявшимся законам, а люди “века нынешнего” стремились к новым
переменам.

К представителям “века минувшего” относились Фамусов и окружающее его дворянское общество. Они
боготворили старые порядки и их устраивали такие нормы жизни. Фамусов чувствовал, что минувший век
заканчивается, поэтому он с сожалением говорил: “Тогда не то, что ныне…”

А к “веку нынешнему” относился молодой дворянин Александр Андреевич Чацкий. Он, живший по законом
нового поколения, хотел изменить устои старого света в лучшую сторону. После трехлетнего отсутствия
Чацкий вернулся в Москву, в которой родился и вырос.

За время своего путешествия он увидел, как живет народ в разных городах, общался с декабристами, что
сильно повлияло на его взгляды и убеждения.

Первые противоречия между Чацким и фамусовским обществом случились по поводу отношения к службе.
Все считали, что служить надо ради денег, наград, чинов и славы, притом не имело значения, каким путем
это достигнуто. А Чацкий пытался им доказать, что служить надо делу, а не людям, служить на благо народу,
“служить бы рад, прислуживаться тошно”.Чацкий осуждает их невежество, ничтожность интересов,
нежелание учиться и читать книги. Хлестова, когда узнала о том, что в городе открылся новый институт,
говорит: “И впрямь с ума сойдешь от этих, от одних, от пансионатов, школ, лицеев, как бишь их;” Чацкого
объявили сумасшедшим только потому, что он умный, честный, прямой и не боялся отстаивать свою точку
зрения.Не сошлись взгляды Чацкого и фамусовского общества и на крепостное право. В обществе ценили
человека только по богатству наличию крепостных. Хлестова ставит на одну ступень свою девку – арапку и
собачку.

Для Чацкого это дико, он возмущается таким пренебрежением к людям, ведь он борется за свободу
человека.

Люди “века минувшего” преклоняются перед всем иностранным, а Чацкий считает, что нужно развивать
свою национальную культуру. Чацкий становится возмутителем спокойствия в фамусовском обществе, и оно
его отвергает.

Различие мировозрений старых московских дворян и передового дворянства привели к столкновению “века
минувшего” и “века нынешнего”. Фамусовское общество еще очень сильное, но и у Чацкого есть
единомышленники. По закону жизни “век нынешний все равно сменит “век минувший”.
2. Жизнь Александра Сергеевича Пушкина была крайне бунтарской и волнительной, поскольку в нем
бушевала натура либерала, а сам он был не согласен с методами правления, господствовавшими в то
время.

Александр Сергеевич завел огромное количество друзей и соратников в Царскосельском лицее и в то

время, когда посещал различные литературные кружки, где часто обсуждались либеральные идеи. Многие
его товарищи и стали участниками декабристского восстания, потрясшего всю Россию.

В этом году сам Пушкин был в ссылке в Михайловском, поэтому не смог лично посетить собрание, хотя
сильно рвался туда. В планы о заговоре его посвятил лучший друг – Пущин. Еще долгое время после
восстания, он будет вспоминать о данном мероприятии и писать произведения.

Билет №19.
1.Комедия *Горе от ума*-галерея живых типов и вечно жгучая острая сатира.

2.Гоголь *Мёртвые души*. Образы помещиков.

1.
2..Чтобы показать нам бесчеловечность крепостников — дворян той России, Гоголь в Мертвых душах и
создает образы помещиков. С ними мы знакомимся постепенно, путешествуя с героем Чичиковым, что
задумал скупить все мертвые души крепостных. В созданных образах, помещики прошлого времени,
которое описывает автор, узнавали себя. Кто-то в себе увидел Манилова, кто-то Коробочку, а кто-то заметил
сходство с другими персонажами. Начнем с первого героя — Манилова.

Образ помещика Манилова

Когда Чичиков задумал свой план по скупке мертвых душ, то он направился в уездный город, дабы
реализовать задуманное. Вот он наносит визиты местным помещикам. Первым на его пути попадается
Манилов. На первый взгляд — это человек добрый, заботливый и правильный. Но это всего лишь первое
впечатление, а на деле все по-другому. Только на словах он хороший, на деле у него нет заботы ни к
близким, ни к крепостным. Любезность и добропорядочность напускная и делает он это ради того, чтобы
найти свое место под солнцем. Вся его приятность не более как маска, за которой прячется пустота. Вся
вычурность раскрывается не только в образе героя, но и в повалившейся беседке, которую он называет
храмом уединения и размышления. Вся усадьба заброшенная, крестьяне живут в нищете, а их хозяин, лежа
на диване, то и дело мечтает, как он построит мост через пруд.

Образ помещицы Коробочки

Дальше Чичиков встречает Коробочку. Уже по ее фамилии мы видим, что это недалекая женщина. Как автор
ее назовет дубинноголовая. По характеру — это помещица накопительница, ведь она то и дело копит и
копит. Накопительство ее страсть, поэтому в нем она полностью погрязла, как и в мелких жизненных
интересах. Ей не интересно, что там за пределами, главное не продешевить и не обмануться. Вот и мертвые
души она не соглашается продать, вдруг они ей еще пригодятся или какой-то другой купец цену лучше
предложит. Ее ограниченность и узкость интересов налицо.

Образ помещика Ноздрева

Следуя за нашим героем Чичиковым, мы попадаем к следующем помещику. И здесь, в образе бразе
Ноздрева мы видим расточительного человека, игрока, который врет без зазрения совести. Это человек,
который без проблем надует в карты, поменяется на что попало и все спустит. Человек, который живет
бесцельно, проматывая бессмысленно свое состояние. Беспорядочность его натуры читается не только в
образе героя, но и в его хозяйстве.

Образ помещика Собакевича

Дальше автор нас знакомит с образом Собакевича в своей работе. Анализируя героя, мы видим в
Собакевиче накопителя, у которого и хозяйство обустроено, и в остальном все прочно. Но сам он, что
медведь — грубый и неотесанный. Он никому не доверяет, придерживаясь мнения, что в мире мошенник
на мошеннике. Продавая души, он еще и нахваливает их, ведь хочет продать подороже товар. Это человек,
чьей главной чертой была нажива. И таких было очень много. Эта страсть уродовала душу и топтала
нравственность человека. Автор так и написал, человек, у которого не было души, а если и была, но не там,
где следует.

Образ помещика Плюшкина

Образ помещика Плюшкина в поэме — это последний завершающий образ, который создает автор. И здесь
мы видим полнейшую деградацию человека, которого до крайности довела его скупость. Этот герой все
тянет в дом. Живет, как нищий, в то время как полно запасов и сбережений. Как хозяин, да и как отец, он
деградировал. Крестьяне мрут, многие в бегах, нет у него человеческих и отцовских чувств, само хозяйство в
запущении, а он все копит и копит. Значение образов в работе Мертвые души имеет огромное, ведь с
помощью созданных героев автор показал нам картину помещичьей жизни, а описанная крепостная жизнь
была подобно вызову царствующей России и ее правительству.
Билет №20.
1.*Печально я гляжу на наше поколенье…*(по творчеству Лермонтова)

2.Пушкин *Капитанская дочка*. Судьбы героев и смысл Эпиграфа *Береги честь смолоду*.

1. Печально я гляжу на наше поколенье!

Его грядущее - иль пусто, иль темно,

Меж тем, под бременем познанья и сомненья,

В бездействии состарится оно.

Богаты мы, едва из колыбели,

Ошибками отцов и поздним их умом,

И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,

Как пир на празднике чужом.

К добру и злу постыдно равнодушны,

В начале поприща мы вянем без борьбы;

Перед опасностью позорно малодушны

И перед властию - презренные рабы.

Так тощий плод, до времени созрелый,

Ни вкуса нашего не радуя, ни глаз,

Висит между цветов, пришлец осиротелый,

И час их красоты - его паденья час!

Мы иссушили ум наукою бесплодной,

Тая завистливо от ближних и друзей

Надежды лучшие и голос благородный

Неверием осмеянных страстей.

Едва касались мы до чаши наслажденья,

Но юных сил мы тем не сберегли;

Из каждой радости, бояся пресыщенья,

Мы лучший сок навеки извлекли.

Мечты поэзии, создания искусства

Восторгом сладостным наш ум не шевелят;

Мы жадно бережем в груди остаток чувства -

Зарытый скупостью и бесполезный клад.

И ненавидим мы, и любим мы случайно,

Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,

И царствует в душе какой-то холод тайный,

Когда огонь кипит в крови.

И предков скучны нам роскошные забавы,

Их добросовестный, ребяческий разврат;

И к гробу мы спешим без счастья и без славы,

Глядя насмешливо назад.

Толпой угрюмою и скоро позабытой

Над миром мы пройдем без шума и следа,

Не бросивши векам ни мысли плодовитой,

Ни гением начатого труда.

И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,

Потомок оскорбит презрительным стихом,

Насмешкой горькою обманутого сына

Над промотавшимся отцом.

2. Капитанская дочка» — это и исторический роман (о крестьянском бунте под предводительством

Пугачева), и семейная хроника Гриневых, и роман-биография Петра Гринева, и роман воспитания (история
становления характера дворянского «недоросля»), и роман-притча (судьбы героев — подтверждение
нравственного тезиса, ставшего эпиграфом к роману: «Береги честь смолоду»).

Молодой дворянин Пётр Гринев становится свидетелем и участником исторического события –

Пугачёвского восстания. Именно на таком историческом фоне происходит формирование личности Петра
Гринёва. Формирование его личности — это непрерывная цепь испытаний его чести и человеческой
порядочности. Уехав из дома,Петруша то и дело попадает в ситуации нравственного выбора. Сначала они
ничем не отличаются от тех, что бывают в жизни каждого человека (проигрыш ста рублей Зурину, встреча с
вожатым во время бурана, любовный конфликт). Он абсолютно не готов к жизни и должен полагаться
только на нравственное чувство. Наставлением сурового отца, полученным перед отъездом, и ограничился
его жизненный опыт.
Нравственный потенциал героя раскрылся во время бунта. Уже в день взятия Белогорской крепости ему
несколько раз пришлось выбирать между честью и бесчестием, а фактически между жизнью и смертью.
Пётр выбирает честь и под страхом смерти отказывается присягать Пугачёву.

Но самое главное нравственное испытание оказалось впереди. В Оренбурге, получив письмо от Маши,
Гринев должен был сделать решающий выбор: солдатский долг требовал подчиниться решению генерала,
остаться в осажденном городе — долг чести требовал откликнуться на отчаянный призыв Маши: «Вы один у
меня покровитель; заступитесь за меня бедную». Гринев-человек победил Гринева-солдата, присягнувшего
императрице, — он решился уехать из Оренбурга, а затем воспользовался помощью Пугачева.

Гринев понимает как человеческое достоинство, единство совести и внутреннего убеждения человека в
своей правоте. Такое же «человеческое измерение» чести и долга мы видим у его отца, который, узнав о
мнимой измене сына, говорит о пращуре, умершем за то, что честь «почитал святынею своей совести».
Искренность, открытость и честность Гринева привлекли к нему Пугачева («Моя искренность поразила
Пугачева»).

Честь стала в романе мерой человечности и порядочности всех героев. Отношение к чести и долгу развело
Гринева и Швабрина.

Швабрин противопоставлен Гринёву во всех ситуациях: в их отношении к Маше Мироновой (сначала он

относится к ней как к глупой девушке, любовь которой можно купить подарками, потом – пытается силой
заставить её стать своей женой), в их поведении во время бунта (Швабрин присягает Пугачёву, нарушая
таким образом законы дворянской чести). Подлость и низость делают Швабрина законченным негодяем. Не
просто бесчестен и погибелен его путь, но и весь образ его у Пушкина носит отпечаток самоубийственного
отказа от путей истины и добра.

В исторических испытаниях в человеке проявляются скрытые волевые качества. В повести мы наблюдаем,

как Маша Миронова из простой девушки, боящейся всего и вся, превращается в защитницу чести своего
возлюбленного: она мужественно отстаивает его честь перед самой императрицей.

Тема чести была для Пушкина принципиальной. Она была тесно связана и с другим, более глубоким
вопросом - как жить в истории? за что держаться? чем руководствоваться? 'В особенности в смутные,
переходные периоды истории. Ответ "Капитанской дочки" понятен: держаться надо за свою совесть, за
честь в глазах Бога, держаться нужно за милосердие. Глубоко христианский, глубоко русский ответ. Вся
последняя повесть Пушкина настолько проникнута духом милосердия, что ее можно было бы назвать
повестью о милосердии. Центральная сюжетная линия повести - история взаимоотношений Гринева и
Пугачева есть прежде всего история милосердия. "Молодой человек! - как будто с завещанием обращается
к нам Пушкин, - если записки мои попадут в твои руки, вспомни, что лучшие и прочнейшие изменения суть
те, которые происходят от улучшения нравов, без всяких насильственных потрясений".

История дает шанс спастись даже в сложных испытаниях тем, кто честен, человечен и милосерден.