Бенвену́то Челли́ни - выдающийся итальянский скульптор, ювелир, живописец, художник-медальер,

гравёр, писатель-историограф и музыкант периода маньеризма флорентийской школы. Человек

беспокойного и буйного нрава, у него была авантюрная жизнь, отмеченная контрастами, страстями,
преступлениями, из-за чего он часто был вынужден отправляться в изгнание или бежать. Он оставил
прекрасные произведения искусства и важные литературные памятники эпохи: собственное
жизнеописание, трактаты и многочисленные письма.
И еще он оставил после себя книгу, автобиографические записки, о значении которых спорят в мировой
литературе по сей день. Книга называется «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини,
флорентийца, написанная им самим во Флоренции».
Сложно вместить в несколько минут рассказа такую насыщенную и плодотворную жизнь. Если хотите
узнать более подробно о нём – есть книга из серии «Великие исторические персоны», автор Нина
Матвеевна Соротокина, называется «Бенвенуто Челлини».

Бенвенуто Челлини родился в 1500 году во Флоренции. Отец (инженер-строитель, музыкант и резчик по
слоновой кости) хотел сделать из сына музыканта, но, когда ему было пятнадцать, неохотно согласился
отдать его в ученики к ювелиру. В шестнадцать лет Бенвенуто уже проявил свой беспокойный и буйный
характер и привлёк к себе внимание во Флоренции, приняв участие в драке с юными товарищами.
Он был выслан из Флоренции вместе со своим братом Чеккино в Сиену, где пробыл «много месяцев»,
изучая ювелирное дело. Из Сиены он переехал в Болонью, где приобрёл опыт игры на корнете и флейте,
а также добился успехов в профессии ювелира. После скитаний по Италии он отправился во
Флоренцию, где вернулся к работе. Однако новые драки вынудили его снова бежать из Флоренции.
В 1527 году Челлини участвовал в обороне Рима от имперских войск Карла V Габсбурга. Челлини
укрылся вместе с папой Климентом VII в замке Святого Ангела, сбежав из Ватиканского дворца,
воспользовавшись укрепленным переходом. Челлини активно участвовал в обороне замка в двойной
роли: аркебузира и бомбардира. После поражения защитников города Челлини, как и большинство
художников, покинул Рим и отправился во Флоренцию.
В 1529 году он вернулся в Рим, возобновил службу у папы Климента VII и получил должность мастера-
гравёра папского монетного двора. Тем временем он отомстил убийце своего брата Чеккино, убитого в
Риме в драке, заколов убийцу кинжалом. Папа ничего не сделал, но Челлини перестал пользоваться
папской поддержкой; ситуация обострилась, когда после спора он ранил нотариуса, из-за чего он был
вынужден укрыться в Неаполе.

После смерти Климента VII Челлини снова совершил преступление: убил конкурирующего с ним
ювелира Помпео де Капитанейса за то, что тот плохо высказывался о Челлини при папском дворе;
однако новый понтифик Павел III Фарнезе немедленно оправдал убийцу и даже заказал ему монету в
виде щита с собственным изображением.
Обеспокоенный своей зарождающейся враждой с Пьером Луиджи Фарнезе, сыном папы, Челлини
неожиданно отправился в Париж. Однако пребывание во Франции было недолгим, настолько, что через
очень короткое время ювелир вернулся в Рим, где открыл новую ювелирную мастерскую, «намного
большую», чем прежняя.
Пьеру Луиджи Фарнезе удалось заключить Челлини в тюрьму в замке Святого Ангела по обвинению в
краже драгоценностей Климента VII во время разграбления Рима. Челлини почти сразу удалось бежать
из тюрьмы, однако сломав при этом ногу, а выйдя, он нашёл убежище у кардинала, который, однако,
передал его папе; наконец, последний заключил ювелира сначала в тюрьму Тор-ди-Нона, а затем снова
в замок Сант-Анджело. Здесь он оставался до декабря 1539 года.
В 1556 году Челлини опять заключили в тюрьму за драку с ювелиром. Под домашним арестом мастер
начал писать автобиографию: «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентинца,
написанная им самим во Флоренции», оказавшуюся со временем ценным литературным памятником
эпохи, также как его трактаты и письма.

Солонка Франциска I («Сальера»)

Ещё до отъезда во Францию художник выполнил в Риме скульптурную модель солонки (непременная
деталь парадных обеденных сервизов) из воска с двумя фигурами — аллегорией союза земли: Цереры и
морей: Нептуна, благодаря которому и рождается соль. Челлини получил такой заказ ранее от
кардинала Ипполито д’Эсте, который попросил скульптора сделать солонку, «которая выходила бы за
рамки обычных тех, кто делал солонки».
Челлини взял модель с собой во Францию, поскольку король Франции Франциск I, видев её раньше в
мастерской мастера, и пообещал, что если Челлини приедет во Францию, то сможет отлить своё
прекрасное произведение из чистого золота. Шедевр получил название «Солонка Франциска I», ведь
король Франциск был щедрым и культурным меценатом, всегда готовым предоставить золото и серебро
для удовлетворения творческих потребностей выдающегося мастера.
Произведение выполнено из золота, чёрного дерева и эмали, оно получило ещё одно громкое название,
может быть не совсем удачное, но свидетельствующее о высокой оценке произведения: «Джоконда
скульптуры». Солонка — единственное произведение мастера из драгоценных материалов, счастливо
сохранившееся до нашего времени. Все его ювелирные произведения той эпохи (за исключением
нескольких медалей) не сохранились — они были позднее переплавлены. Такова участь многих
произведений искусства из драгоценных материалов.
Была украдена в 2003 году из Музея истории искусств в Вене. Найдена в 2006. Стоимость около 50
миллионов евро.

Статуя «Персея с головой медузы»

После возвращения из Франции Челлини был тепло встречен при дворе Медичи. Козимо I Медичи
возвысил его до придворного скульптора, обеспечив ему беспечное проживание. Во Франции мастер
освоил технику бронзового литья и с той поры начал выполнять крупные скульптурные заказы. Во
Флоренции он создал ряд бронзовых скульптур, реставрировал античные произведения. Герцог также
поручил ему создать две бронзовые скульптуры: его собственный бюст и статую Персея с головой
Медузы, которые должны были быть размещены в Лоджии делла Синьория.

Статуя Персея по замыслу герцога должна была прославить Флоренцию так же, как её прославили
ранее произведения Микеланджело Буонарроти, а также возвеличить герцога (миф о Персее трактовали
в качестве аллегории победы Козимо Медичи над сторонниками республиканского правления).
Скульптор решил отлить фигуру из бронзы, но так, чтобы, в отличие от всех предыдущих, её можно
было бы рассматривать со всех сторон. Это была одна из основных идей Челлини теоретика и практика.
Задачи абсолютно «круглой» статуи до этого не были решены, ведь даже знаменитый «Давид»
Микеланджело и, тем более, Святой Георгий Донателло рассчитаны на фронтальное восприятие с одной
главной точки зрения. Скульптурные произведения эпохи итальянского Возрождения ещё не статуарны
в полном смысле этого слова, они связаны с архитектурой и предполагают фон в виде стены, ниши,
обрамления. Поэтому и изображаемые скульпторами фигуры строились по «принципу рельефа»,
обоснованному тем же Микеланджело.
Для решения столь необычных задач (позднее, в эпоху барокко, создание «круглой статуи» стало
нормой) Челлини использовал небольшой эскиз из жёлтого воска — и представил его на утверждение
герцогу. Затем вылепил из глины фигуру в натуральную величину. После отливки из бронзы 27 апреля
1554 года статую Персея торжественно установили на главной площади города. Ныне после
реставрации она находится почти на том же месте, на Пьяцца делла Синьория во Флоренции, перед
зданием Лоджии деи Ланци.

Фигура Персея совершенна по пластике, выразительна по силуэту и полна множеством мелких,

изысканно проработанных деталей. О гордости художника за своё творение свидетельствует подпись
Челлини, начертанная на перевязи, перекинутой через плечо Персея. Считается также, что в сложном
рисунке крылатого шлема Персея замаскирован автопортрет скульптора.

Гемма Челлини
Однажды Бенвенуто надолго исчез из Ватикана, прихватив с собой золото и несколько драгоценных
камней, выданных ему для работы из папского хранилища. Причём его отсутствие было достаточно
долгим, чтобы вызвать гнев его Святейшества. Когда, наконец, Челлини вернулся, то его встретили
бранью: «О, эти художники! Вечные посетители кабаков, спутники развратных девок, подонки
общества, язычники, а не добрые христиане!..» Вместо оправдания Челлини молча выложил
кипарисовый ларец, внутри которого находилась гемма из многоцветного сардоникса. Резко оборвав
свои гневные филиппики, папа долго и внимательно разглядывал вещь. На камне Челлини вырезал
канонический евангельский сюжет — Тайную Вечерю. Причём многоцветный камень был употреблён
самым изобретательным образом. Все пятна, цвета и прожилки сардоникса были использованы в
каноническом сюжете для характеристики персонажей. Христос оказался в белом природном одеянии,
апостол Иоанн — в голубом, Пётр — в красном, а Иуда, конечно, в мрачном тёмно-коричневом хитоне.
Но более всего папу поразила идея, что этот сардоникс валялся на земле много тысяч лет как простой
булыжник, и никому до него не было никакого дела. Но вот пришёл «распутный» художник, коснулся
камня своим несложным резцом и сотворил из булыжника — чудо. Бенвенуто Челлини был прощён и
провозглашён возлюбленным сыном церкви. Его шедевр торжественно перенесли в собор апостола
Петра и поставили в алтаре главного притвора. Здесь он и находится до сего времени наряду с другими
избранными геммами всех времён христианства.

Автопортрет Челлини стоит около 100 миллионов евро.