ИМПРЕССИОНИСТЫ В МУЗЫКЕ

КЛОД ДЕБЮССИ И МОРИС РАВЕЛЬ

Это
художественное
направление родилось
во Франции в 1860-х
годах. Название ему
дала картина Клода
Моне, представленная
на первой выставке
импрессионистов в
1874 году и
называвшаяся
Impression: Sunrise -
«Впечатление. Восход
солнца».
В числе прочих
импрессионистов были:
Ренуар, Мане, Дега,
Писсарро, Сезанн,
Мэри Кассат, Сислей, Сера и Синьяк, - правда, Сезанна, Гогена и Ван Гога
часто называют постимпрессионистами. Как и реалисты в предшествующий
период, импрессионисты создавали сцены из современной им жизни и
пейзажи на пленэре.
Импрессионисты были во многом новаторами. Они пытались уловить и
запечатлеть мимолетное «впечатление», полное света и движения, и
отвергали тяжеловесный живописный рисунок.
Они использовали необычные ракурсы и экспериментировали с
манерой письма, стремясь увидеть, какой эффект дает сочетание различных
цветов и текстуры мазка. Воздействие импрессионистов на изобразительное
искусство было очень глубоким. Например, Ван Гог заметно повлиял на
экспрессионистов, Сезанн - на кубистов, а Моне - на представителей
абстрактного экспрессионизма.
Импрессионизм как явление в искусстве
История развития импрессионизма
На гребне идей Французской революции во французском искусстве
происходят серьезные изменения. Для многих деятелей искусства
реалистическое направление перестает быть эталоном, и в принципе
отрицается само реалистическое видение мира. Художники устали от
требований объективности и типизации. Рождается новая, субъективная
художественная реальность. Теперь, важно не то, как все видят мир, а то, как
его вижу я, видишь ты, видит он. На этой волне формируется одно из
направлений искусства - импрессионизм.
В начале 70-х гг. XIXв. во Франции начала работать группа молодых
художников. Впервые в истории мирового искусства художники сделали для
себя правилом писать не в мастерской, а под открытым небом - на берегу
реки, в поле, на поляне в лесу. Благодаря изобретению металлических
тюбиков для красок, уже готовых и пригодных к переноске, которые
заменили старые краски, готовившиеся вручную из масла и порошковых
пигментов, художники смогли покинуть свои мастерские, чтобы работать на
пленэре. Работали они очень быстро, потому что движение солнца меняло
освещение и колорит пейзажа. Иногда они выдавливали краску на холст
прямо из тюбика и получали чистые сверкающие цвета с эффектом мазка. В
1870-х гг. многие из этих художников потянулись в Париж. Это и были
будущие «импрессионисты».
Большое количество разнообразных художников объединены этим
названием и у каждого из них была своя манера рисования. Так, в группу
импрессионистов объединяют тех художников, которые участвовали в
выставках импрессионистов в 1870-х - 1880-х годах. Это Клод Моне, Эдгар
Дега, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Анри Тулуз-Лотрек и
другие.
Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид
картин привели к тому, что их произведения не принимали в Парижский
Салон, где у живописцев была единственная возможность представить
зрителям свои работы. Тогда они смело выступили против
недоброжелательно настроенного жюри Салона, которое год за годом упрямо
отказывалось выставлять их произведения. Объединившись в 1874 году, они
организовали свою независимую выставку. Выставка была открыта в ателье
фотографа Надара, которое находилось в Париже на бульваре Капуцинов.
После этой выставки художников стали называть импрессионистами.

Это название родилось

благодаря критику Луи
Леруа. Так называлась
картина Клода Моне,
показанная на выставке –
«Впечатление.
Восходящее солнце»
(«Impression. Levant soleil»).
Это полотно было
написано художником в
1872 году в его родном
городе Гавре.
 Это слово подходило к их работам, потому что в них художники
передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Художники
по-новому подошли к изображению мира. Главным для них стали трепетный
свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. В их
картинах чувствовался ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля.
Они стремились разглядеть и показать удивительное богатство цвета в
природе. Импрессионизм стал последним крупным художественным
движением во Франции XIX века.
Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был лёгок.
Сначала их не признавали, пресса либо игнорировала художников, либо
издевалась над ними; их живопись казалась слишком смелой и необычной,
над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли
своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от
своих убеждений.
Художники не сразу приняли название «импрессионисты», которое к
ним прилепил один недоброжелательный журналист. Но они возобновили
опыт независимых выставок с 1876 года. Публика начала их принимать
только в самом конце XIX века благодаря поддержке искусствоведов и ряда
торговцев картинами. Прошло много лет, некоторых из художников-
импрессионистов уже не было в живых, когда, наконец, их искусство было
признано.
Итак, импрессионизм – это явление нового подхода к живописи, новый
взгляд, жажда остановить мгновение реальной жизни, запечатлеть его в
картине надолго. Данное направление в искусстве открыло глаза и
художникам, и зрителям на цвет и свет в природе, перевернуло рутину
академических правил.
Импрессионизм в музыке
Расцвет импрессионизма в изобразительном искусстве не мог не
оказать влияния на формирование отдельных принципов и на развитие
выразительных средств в литературе, музыке и театре; однако в этих видах
искусства он не стал целостной художественной системой этапного значения.
Музыкальный импрессионизм как одно из течений модерна
сложился во Франции в конце XIX - начале XX века. Применение
термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно - музыкальный
импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в
живописи и не совпадает с ним. Истоки такой музыки лежат в позднем
романтизме 19в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. Музыка
импрессионистов так же поэтична, но более выразительна. Импрессионизм в
музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции,
которые являются для него самого и слушателей определенными символами.
Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась
отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась
вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение
символов, тонких психологических нюансов. С основной линией
импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни;
моменты острых конфликтов, социальных противоречий.
Два композитора - Клод Дебюсси и Морис Равель - наиболее ярко
представляют течение импрессионизма в музыке.
Клод Дебюсси

В их фортепьянных и оркестровых
пьесах-эскизах с особой гармонической и
ладовой новизной выражены ощущения,
вызванные созерцанием природы. Шум
морского прибоя, плеск ручья, шелест
леса, утренний щебет птиц сливаются в их
произведениях с глубоко личными
переживаниями музыканта-поэта, в
любленного в красоту окружающего
мира. Оба они любили народную музыку -
французскую, испанскую, восточную,
любовались ее неповторимой
красочностью.
Морис Равель

Зачинателем музыкального
импрессионизма по праву считается
Дебюсси, обогативший все стороны
современного композиторского
мастерства - мелодику, гармонию,
оркестровку, форму. Его новаторские
опыты отчасти навеяны выдающимися
открытиями русских композиторов-
реалистов, в первую очередь М. П.
Мусоргского. В то же время он
воспринял идеи новой французской
живописи и символистской поэзии.
Дебюсси написал множество
фортепьянных и вокальных миниатюр,
несколько пьес для камерных ансамблей,
три балета, лирическую оперу «Пеллеас и
Мелизанда». Одухотворенные картины природы с удивительной, почти
зримой конкретностью переданы в его оркестровых пьесах: «Прелюдии к
Послеполудню фавна», в цикле «Ноктюрны» («Облака», «Празднества» и
«Сирены»), трех эскизах «Море», цикле «Иберия» (трех зарисовках природы
и быта южной Испании), а также в фортепьянных миниатюрах «Остров
радости», «Лунный свет», «Сады под дождем».
Дебюсси значительно расширил колористические возможности
оркестра, тембр приобрел у него автономное значение, освободившись от
связей с другими выразительными средствами музыки. В XIX веке, отмечает
композитор Э. Денисов, тембровая выразительность всегда сочеталась с
выразительностью интонационной, в то время как в XX веке, композиторы
часто применяют краску, несущую в себе большую выразительность, вне
прямой связи с интонацией. Это относится, прежде всего, к Дебюсси, одному
из первых ощутившему самостоятельные выразительные возможности
тембра. Дебюсси - новатор, основоположник новых путей в музыке.
В творчестве Мориса Равеля (1875—1937) отразилась более поздняя
эпоха. Рисунок его сочинений острее, резче, краски более четкие и
контрастные — от трагического пафоса до язвительной иронии. Но и в его
композиторской манере также встречается утонченная звукопись, сложная и
пестрая игра красок, типичная для музыкального импрессионизма. В лучших
фортепьянных пьесах Равеля господствует прихотливая переливчатость
звуков, навеянных живой природой («Игра воды», «Печальные птицы»,
«Лодка среди океана»). Всю свою жизнь композитор разрабатывал мотивы
любимой им Испании. Так появились «Испанская рапсодия» для оркестра,
комическая опера «Испанский час», «Болеро». Большое внимание Равель
уделял жанрам танцевальной музыки. Среди нескольких его балетов
выделяется балет-сказка «Дафнис и Хлоя», созданный им в сотрудничестве с
русской труппой С. П. Дягилева. Равель хорошо знал секреты музыкального
юмора, с любовью писал музыку для детей. Таковы его пьесы для
фортепьяно «Матушка-гусыня», превращенные в балет, или опера «Дитя и
волшебство», в которой забавно выступают в качестве персонажей Часы и
Кушетка, Чашка и Чайник. В последние годы жизни Равель обратился к
более современным, ритмически обостренным музыкальным средствам, в
частности к интонациям джаза (соната для скрипки и фортепьяно, два
концерта для фортепьяно).
Традиции импрессионизма, начатые французскими мастерами, нашли
свое продолжение в творчестве композиторов различных национальных
школ.
Их оригинально развивали М. де Фалья в Испании, А. Казелла и О.
Респиги в Италии, С. Скотт и Ф. Дилиус в Англии, К. Шимановский в
Польше. Влияние импрессионизма испытали вначале XX в. и некоторые
русские композиторы (Н.Н. Черепнин, В.И. Ребиков, С.Н. Василенко).
У А. Н. Скрябина самостоятельно сформировавшиеся черты
импрессионизма сочетались с пламенным экстазом и бурными волевыми
порывами. Самобытно претворенные достижения французского
импрессионизма заметны в ранних произведениях И. Ф. Стравинского
(балеты «Жар-птица», «Петрушка», опера «Соловей»).
Импрессионистическая музыка включает старинные напевы, элементы
сказочности и фантастичности. Это яркая и восторженная, избегающая
острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку
национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства
музыкальной выразительности, элементы джаза. Не последнее место в ней
занимает интерес к тембровой и гармонической красочности. Импрессионизм
в музыке просуществовал до конца первого десятилетия 20в.
Заключение
Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression - впечатление) –
направление в искусстве последней трети 19 - начале 20 вв. Импрессионизм
сложился во французской живописи конца 1860 - начала 1870-х гг., название
«Импрессионизм» возникло после выставки 1874 года, на которой
экспонировалась картина К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце»
(«Impression, Soleil levant», 1872, ныне в Музее Мармоттан, Париж).
Импрессионизм утверждает красоту повседневной действительности,
простых, демократичных мотивов, добивается живой достоверности
изображения. Импрессионизм делает эстетически значимой подлинную,
современную жизнь в её естественности, во всём богатстве и сверкании её
красок, запечатлевая видимый мир в присущей ему постоянной
изменчивости, воссоздавая единство человека и окружающей его среды.
Применение термина «Импрессионизм» к музыке во многом условно –
музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к
импрессионизму в
живописи и не
совпадает с ним
хронологически
(время его расцвета
– 90-е гг. 19в. и 1-е
десятилетие 20в.).
Главное в
музыкальном
импрессионизме –
передача
настроений,
приобретающих
значение символов,
тонких
психологических
нюансов, тяготение к поэтической пейзажной программности. Ему
свойственны также рафинированная фантастика, поэтизация старины,
экзотика, интерес к тембровой и гармонической красочности. С основной
линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к
жизни, моменты острых конфликтов, социальных противоречий.
Классическое выражение музыкальный импрессионизм нашёл в
творчестве Клода Дебюсси, черты его проявились и в музыке Мориса Равеля,
П. Дюка, Ф. Шмитта, Ж. Ж. Роже-Дюкаса и др. французских композиторов.
 Мы увидели, что импрессионизм возник и сформировался в непростое
время и был последним крупным художественным движением во Франции
XIX века. Это помогло ему стать одним из важнейших явлений в искусстве
последних столетий, положившим начало современному искусству.
Несмотря на всё внутреннее разнообразие этого течения, всех его
последователей - независимо от области работы, будь то музыка или
живопись, - объединяло стремление к передаче эмоций, впечатлений,
каждого мгновения жизни, каждого самого незначительного изменения
окружающего мира. Импрессионизм отрекся от рациональности, реальности
и «музейности» классического искусства и смог «открыть глаза» зрителям и
слушателям на важность и прекрасную неповторимость каждого мгновения.