Лекция 10.

Лирические песни. Специфика и поэтика жанра.

Определение жанра Лирические песни относятся, как былины и

баллады, к стихотворно-музыкальному фольклору. Это песни о мыслях,
чувствах, переживаниях человека. В отличие от обрядовых песен, время и
обстоятельства их исполнения не обусловлены рамками совершения обрядов:
они пелись практически всегда и везде, хотя определенные ограничения в их
исполнении и существовали. Некоторые лирические песни благодаря
традиции в ряде местностей пелись только в дороге (отсюда их название —
дорожные) или во время сенокоса (так называемые сенокосные). Были
лирические песни, которые исполнялись преимущественно мужчинами
(мужские песни) или женщинами (женские песни) и т. д. Однако ни эти, ни
другие ограничения в исполнении песен не сказались на их жанровой
сущности.
Термин «лирические песни» указывает на принадлежность песен к
лирическому роду поэзии. «Эпическая поэзия,— писал В. Г. Белинский,—
употребляет образы и картины для выражения образов и картин, в природе
находящихся; лирическая поэзия употребляет образы и картины для
выражения безобразного и бесформенного чувства, составляющего
внутреннюю сущность человеческой природы». Фольклорные лирические
песни раскрывают внутренний мир человека, но раскрывают его по-своему,
не так, как в литературной лирике. Специфику лирической сущности
народной песни точно определил Н. Г. Чернышевский. Он писал: «Народная
песня должна прилагаться к чувствам решительно каждого человека; иначе
она не нужна целому народу, а годится только для нескольких отдельных
лиц». Лирическая сущность во многом определяет специфику поэтического
содержания и формы песен.
В народе лирические песни в зависимости от характера напева и
обстоятельств исполнения назывались беседными, протяжными,
проголосными, частыми и т. д.
Происхождение лирических песен
На происхождение лирических песен, как и на происхождение баллад,
существует две точки зрения. Одни исследователи считают, что лирические
песни возникли еще в дофеодальное время, другие - относят время их
формирования как жанра к XV-XVI векам.
Однако истоки лирических песен в более древних фольклорных
традициях. Народная лирика возникла в недрах обряда, поэтому она не могла
не испытать влияния заклинательных и величальных песен, причитаний. Но,
возникнув на их основе, лирические песни вышли в своем изображении
действительности за пределы обряда, для них стали доступными темы,
чуждые обрядовым песням, круг их персонажей значительно расширился.
Поэтическое содержание
Лирические песни, в отличие от былин и баллад, разнообразны по
своему пафосу. Если жанровой приметой былин является их героический
характер, если баллады полны трагического мироощущения, то лирическим
песням свойственно многообразие эмоционального настроения. В
лирических песнях можно выделить песни трагические, оптимистические,
сатирические и юмористические. Так, любовь между «добрым молодцем» и
«красной девицей» обычно изображается в светлых, возвышенных тонах,
однако во многих песнях рассказывается о трагической любви, об изменах и
утратах; но есть и песни, в которых любовное чувство показано с юмором.
Так, в одной из песен поется:
Сколько на печи печины — столько на сердце кручины,
Сколько на гряде моркови — столько на сердце любови,
Сколько на море трески — столько на сердце тоски!
Вместе с тем классификация лирических песен по выражаемому в них
настроению отражает лишь одну сторону поэтического содержания.
Лирические песни многообразны по тематике, а в зависимости от этого и по
персонажам. Объектом изображения в них являются многие стороны
действительности. В лирических песнях отразились антикрепостнические
настроения народа, любовные переживания, неурядицы семейной жизни,
такие социально-бытовые явления, как бурлачество, рекрутчина, солдатчина,
разбойничество, жизнь ямщиков и чумаков.
В зависимости от этого стало традицией подразделять лирические
песни на любовные, с е м е й н о - б ы т о в ы е, бурлацкие, рекрутские,
солдатские, удалые (разбойничьи), ямщицкие, чумац кие песни и песни
протеста (антикрепостнические песни).
Однако, отличаясь таким широким изображением действительности,
лирические песни в основном все же посвящены проблемам семейно-
бытовой жизни крестьянства.
В. Г. Белинский писал о песнях: «Это или жалоба женщины
разлученной с милым сердца и насильно выданной замуж за немилого и
постылого, тоска по родине, заключающейся в родном доме и родном селе,
ропот на чужбину, на варварское обращение мужа и свекрови. Если герой
песни мужчина, тогда воспоминание о милой, ненависть к жене или ропот на
горькую долю молодецкую, или звуки дикого, отчаянного веселия —
насильственный мгновенный выход из рвущей душу тяжелой тоски. Таково,
по большей части, содержание всех русских народных песен»
У лирического героя песен множество проблем, возникших перед ним
в личной, семейной жизни, но он догадывается, как правило, о том, что их
причины в противоречиях социальной действительности. Бурлачество,
рекрутчина и солдатчина, необходимость заниматься извозом — все это было
следствием социально-политических и экономических изменений в
феодальном обществе, в результате которых крестьяне уходили из деревни
на заработки, вынуждены были служить десятилетиями в армии и т. д.
Бурлак, рекрут, солдат, ямщик, чумак — это тот же крестьянин, лишь
оторванный от семьи, от привычных условий жизни, а потому страдающий и
несчастный. Вот почему так много среди лирических песен произведений
окрашенных в трагические тона, и мало произведен оптимистических,
радостных по своему настроению. Лишь ряд песен о любви и некоторые
удалые песни пронизаны ощущением счастья и воли. В любовной песне
молодец обращается к любимой:
Уж ты, верная, любезная моя,
Красота неоценимая твоя!
Уж я сколько бесед прошел —
Тебя лучше и краше не нашел!...
В удалой песне «Что повыше было города Царицына» заволжские
удальцы веселы и нарядны, «на них шапочки собольи, верхи бархатные».
Основная же масса лирических песен изображает мир в трагических,
юмористических и сатирических тонах. Трагичны по содержанию многие
любовные песни. Измены, разлука, невозможность любить того, кого
любишь,— вот основные коллизии любовных песен. Отношение к любви
характеризует лирического героя песен как человека высоких нравственных
принципов, верного и искреннего в любви. Клятвой звучит, например,
монолог влюбленной девушки:
Я в те поры мила друга забуду,
Когда подломятся мои ноги,
Когда опустятся мои белые руки,
Засыплются глаза мои песками,
Закроются белы груди досками!
Песни осуждают неверность в любви, нелестно отзываются о
родителях, запрещающих детям любить того, кто «по сердцу мил», и т. д.
Нередко в таких случаях песни прибегают к юмористическому изображению.
Как и любовные, большая часть семейно-бытовых песен посвящена
трагическим сторонам жизни. В народной лирике нашли свое отражение все
типичные конфликты патриархальной семьи. Жалуется девушка на
родителей за то, что отдают ее без любви за богатого. Она упрекает отца:
Не с богатством жить, батюшка,— с человеком,
Не с высокими хоромами — с советом,
Не с частыми переходами — с любовью!
Плачет и «молодой муж», которого также без любви женили на
девушке по возрасту старше его и издевающейся над ним.
В семье мужа молодую женщину ждали тяжкие хозяйственные заботы;
она должна была во всем подчиняться родителям мужа — свекру и свекрови,
а также его братьям и сестрам. В песнях замужняя женщина нередко
вспоминает свою беззаботную девичью жизнь в родительском доме, часто
возникают картины жестокого обращения мужа с женой, описываются
страдания женщины.
В одной из песен прямо объясняются причины горя замужней
женщины:
Первое горе — свекор-батюшка грозливый,
Другое-то горе — свекровушка хлопотлива,
Третье горе — деверечек — вор-насмешник,
Четвертое горе — золовки - смутьянки,
 Пятая кручина — муж жену не любит!
Семья, члены семьи — муж, жена, их родители и т. д.— были объектом
изображения и сатирических песен. Они зло высмеивали неверность
супругов, пьянство, нерадивость в труде. Теща для зятя испекла пирог,
думала — семерым не съесть, а зять за один присест съел. Раздосадованная
теща спрашивает: «Что же тебя, зятюшка, не разорвало?!» В другой песне
рассказывается, как молодая женщина, выданная замуж за старика, мечтает о
том, как возьмет с собой, идя за водой, «седую бороду» и пихнет мужа «в
прорубь головой». Песни высмеивали тех женщин, которые не умели ткать и
прясть, готовить пищу; доставалось и ленивым женам, и модницам... Не
обошли вниманием песни также нерадивых мужей, не умеющих работать,
ленивых и праздных.
Бурлацкие, рекрутские, солдатские, ямщицкие и чумацкие песни не
знают сатирического изображения действительности. Эти трагические по
своему содержанию песни рассказывают о тяжелом расставании с родной
семьей, о трудных условиях бурлацкой, солдатской, ямщицкой жизни.
Нередко песни описывают героя в исключительных обстоятельствах:
умирающий на поле боя, в бескрайней степи, на бесконечной дороге солдат,
ямщик или чумак произносит последнее слово перед смертью. Обычно оно
обращено к верному спутнику — коню или другу. Оно — о семье: о
родителях, жене, детях. Широко известна песня «Уж ты, степь моя, степь
Моздокская» о молодом умирающем ямщике, обращающемся перед смертью
к товарищам:
Уж вы, братцы ли мои, вы, братцы-товарищи,
Не попомните моей прежней грубости!
Отведите-ка вы моих вороных коней моему батюшке,
Золотую ли казну — моей родной матушке,
Челобитьице — вы моей молодой жене,
Благословеньице — вы моим молодым детушкам!
В рекрутских и солдатских песнях нередко появлялись социальные
мотивы. Лирический герой этих песен, как и бурлацких, чумацких, тоже
страдающий человек. Молодого парня забирали в солдаты на долгие годы,
отрывали от привычного семейного уклада жизни. Впереди его ожидала
жизнь, полная лишений и опасностей. Рекрутские песни и рассказывали ярко,
выразительно об этой трагедии. Судьба рекруту доставалась, как пелось в
одной песне («Ты, талан ли мой, талан худой»), горькая: «что от молодости
вплоть до старости, до седого бела волоса». Народ волновали беззакония,
которые творились властями при наборе рекрутов. В песнях появились
образы приказчиков, мошенников, бурмистров - разбойников, старост-
мироедов. В песне «Ты пеки, пеки, красно солнышко» рассказывается о том,
как старосты -мироеды думали думу:
Кого же нам, братцы, отдать будет в солдаты?
Нам богатого отдать — прогневится,
Одинокого отдать — разорится,
Отдать ли нам, не отдать ли, братцы, будет сиротинку!
 Полны трагизма песни о жизни русского солдата. Солдаты вспоминают
родной дом, семью, рассказывают о нелегкой солдатской службе. Нередко о
себе они говорят с иронией:
Солдатское житье гораздо лучше всего! —
Ходя мы наедимся, стоя да мы выспимся,
Поутру ли росою умываемся...
Во многих песнях повествование ведется от имени солдатской массы,
но часто песни изображают одного солдата: то просящего пролетающих над
ним гусей-лебедей снести поклон его родным, то лежащего раненым под
деревом и просящего птицу прикрыть его тело ветвями от зверей и т. д.
Особенно выразительна песня «Уж как пал туман на сине море», в которой
смертельно раненный добрый молодец просит своих товарищей передать
отцу-матери «челобитьице», роду-племени — «по поклону всем», молодой
жене сказать о том, что она, если захочет, может снова выйти замуж. Более
всего перед смертью солдат тревожится о судьбе детей:
Ах, не жаль-то мне роду-племени,
Не жаль-то мне молодой жены,
Мне жаль-то малых детушек:
Осталися детушки малешеньки,
Малешеньки детушки — глупешеньки,
Натерпятся голода и холода!
Последние думы солдата не о себе, не о своих муках, а о семье, о ее
будущем. Перед нами мужественный воин, нежный сын, мудрый муж,
любящий отец.
Значительное явление в народной лирике — удалые, разбойничьи
песни. Фигура разбойника привлекала внимание не народных певцов не
только своей необычностью, но, прежде всего, свободолюбием, смелостью,
мужеством.
Ты добре ли, губернатор, к нам строгий был:
Ах, ты бил ли нас, губил, много в ссылку посылал,
Ах, ты жен наших, детей на воротах расстрелял!
В отличие от солдатских, ямщицких, чумацких песен ряд удалых песен
рисует мир в светлых тонах: певцы как бы любуются героями своих песен,
нарочито изображая их и сложных обстоятельствах. То бесстрашные
разбойнички плывут по Волге в штормовую погоду («Вниз по матушке по
Волге»), то в полночь по степи скачет добрый молодец, а за ним - «ветры
полевые; что свистят - то они в уши разудалому про его разбои», а по всем
дороженькам — царские разъезды, в самой же Москве приготовлены для
него «два столба с толстой перекладиной, с пеньковым арканом». В песне
«Не шуми, мати зеленая дубравушка» добрый молодец, пойманный царскими
стражниками, ведет на равных диалог с самим государем. Царь требует от
него выдать сообщников, но в ответ слышит:
Что товарищей у меня было четверо:
Еще первый мой товарищ — темная ночь,
А второй мой товарищ — булатный нож,
 А как третий товарищ — то мой добрый конь,
А четвертый товарищ — то тугой лук!
За такой дерзкий ответ, за разбой царь велит казнить «удалого
молодчика».
Среди удалых песен есть и такие, в которых рассказывается о
неимоверных лишениях, испытываемых удальцами: о холоде, о голоде, о
преследованиях, наконец, о том, как сидит пойманный добрый молодец «во
темной темнице» — в тюрьме. И такие песни проникнуты грустью, это
жалобы лирического героя на жизненные невзгоды. Но, как писал В. Г.
Белинский, «русский человек не расплывается в грусти, не падает под ее
томительным бременем. (...) Грусть у него не мешает ни иронии, ни
сарказму, ни буйному веселию, ни разгулу молодечества: это грусть души
крепкой, мощной, несокрушимой» '.
Ирония, сарказм особенно свойственны песням протеста, в которых
ярко проявились антикрепостнические настроения народа. Эти песни близки
рекрутским, солдатским, удалым, семейно-бытовым песням, в которых, как
можно было убедиться, нередко звучали мотивы социального протеста. В
песнях протеста налицо социальная сатира. Очевидно, созданная в конце
1730-х гг. песня «У нас было в селе Поливанове» представляет собой смелую
сатиру и на господствующие классы.
У нас было в селе Поливанове:
Боярин - от дурак в решете пиво варил;
Пойти было (б), молоденьке,— поучить дурака:
«Возьми, дурак, котел — больше пива наваришь!» - А дворецкий -
дурак в сарафан пиво сливал:
Возьми, дурак, бочку — больше пива насливаешь!»
А поп - от дурак косарем сено косил:
«Возьми, дурак, косу — больше сена накосишь!»
В других песнях козел сравнивался с полковником, сова — с
«московской боярыней, питерской сударыней, честной княгиней» и т. д.
Сатирически высмеивая попов и монахов, песни поведали о жадности,
глупости и безнравственности служителей культа. Сатирически изображены
и царские судьи. В песне «За горами, за долами» рассказывается о судье
Бориске-горбатом, «гребущем денежки лопатой», о Бирюкове, душа которого
уже при жизни горит в аду. Общее мнение песен о правосудии
неутешительное: «За судейскими крючками весь народ пропал!»
Лирический герой песен — «добрый молодец», «красна девица», муж,
жена, рекрут, солдат, ямщик, чумак, разбойник — общественный тип
«маленького» человека средневековой Руси. Он никак не
индивидуализируется: добрый молодец — это добрый молодец, попавший в
определенную жизненную ситуацию, в которую мог попасть любой добрый
молодец; рекрут — это рекрут, настроения и судьба которого являются
повторением тысяч и тысяч жизней крестьян, прошедших солдатскую
службу... Н. Г. Чернышевский писал: «Цивилизованный молодой человек не
просто «добрый молодец», любит «красную девицу» не только потому, что
она «красная девица»,— он, смотря на различие своего нравственного
направления, ищет в ней особенных качеств характера, ума и т. д.; ни о чем
подобном не знает народная песня».
Перед нами обобщенные типы людей, представляющие собой
социальные слои феодальной Руси. И это особенно подчеркивается в песнях
тем, что их герои безымянны.
Однако сказанное вовсе не означает, что персонажи лирических песен
ничем между собой не различаются. Хотя индивидуализация лирических
героев и отсутствует, они тем не менее своеобразны по своим социально-
бытовым признакам. «Добрый молодец» не то, что муж, рекрут, солдат,
ямщик или чумак; «красная девица» не то, что жена, свекровь, сноха и
золовка. Различия особенно заметны в противопоставлении лирических
героев их антиподам: молодой жены — старому мужу, снохи — свекрови,
разбойника — губернатору и т. д.
Но не только в отсутствии индивидуализации проявляется
обобщенность лирических героев. Она характеризует и внешность
персонажей, и окружающую их обстановку (как бытовую, так и природу), и
раздумья, переживания. Например, портрет героини, как правило, однотипен:
у нее лицо — белое, румяное, очи — ясные, соколиные, брови — черные,
соболиные. Типична изображающаяся в песнях социально-бытовая среда,
прежде всего крестьянская — семья, быт (муж, жена, дети, свекор, свекровь и
т. д.; изба с ее приметами: сенями, лавками, окнами; занятия: сенокос, жатва,
ткачество, прядение и т. д.). И все это изображается традиционно, сходно во
всех песнях.
Все это, однако, не свидетельствует о бедности содержания лирических
песен, а является следствием особого способа изображения мира,
направленного на выявление в действительности наиболее типичных
социально-бытовых проблем. И в этом лирические песни достигли
художественного совершенства. Одной из примет их поэтического
содержания является, например, а ф о р и с т и ч н о с т ь, способствующая
обобщению изображенных в них явлений, событий, чувств. Например:
Хорошо тому па свете жить,
У кого нету стыда в глазах!
Нет стыда в глазах, ни совести —
Нет у молодца заботушки,
В ретивом сердце зазнобушки!..
В таких песенных афоризмах оценка народом социально-бытовых
проблем жизни, его моральный кодекс. Песни утверждают: «Не с хоромами
жить — с человеком, не с богатством жить — с советом»; осуждают: «Зло-
несчастьице великое — чужая дальняя сторона»; сочувствуют: «Видна
печаль да по ясным очам, знать сухоту по белому лицу»; советуют,
например, молодцам: «Люби девушку, не обманывай» и т. д. Некоторые из
песенных афоризмов бытуют в качестве самостоятельных пословиц.
Поэтический мир лирических песен в силу их принадлежности к
лирическому роду поэзии отличается от поэтического мира былин и баллад
отсутствием изображения событий в их развитии, т. е. для лирических песен
нехарактерен сюжет — один из основных признаков эпических жанров.
Сюжетные песни с персонажами, похожими на лирических героев,— это
баллады.
В отличие от былин и баллад, лирические песни, изображая
действительность, как бы выхватывают из жизни отдельные сценки и, рисуя
их, выражают к ним свое отношение (нередко, как говорилось,
афористически). Это может быть одна сценка, картина (например, девушка у
колодца встречает молодца и между ними происходит диалог) или несколько.
Сценки могут разные. Но рассказ может вестись и от первого лица («Мне
комарики-то мешали, младой, спать...»). Это дает, возможность поведать не
об одном, а о нескольких случаях из жизни лирического персонажа; как
правило, это воспоминания о прошлом, связанные с настоящим, думы и
мечты.
Указанные особенности поэтического мира лирических песен
позволили Н. П. Колпаковой выделить среди них две разновидности — песни
типа повествований и песни типа раздумий. В песнях-повествованиях
изображается определенная жизненная ситуация (ее называют часто
сюжетной ситуацией): ведется, например, рассказ о допросе разбойника; в
песнях-раздумьях лирический герой, вспоминая о событиях своей жизни,
размышляет о судьбе, об отношениях между людьми и пр.
Наличие разновидностей среди лирических песен, однако, не
разрушает единства поэтического содержания, обусловленного их
проблематикой, героями и эмоциональным настроением.
СРСП. ;Композиция и стиль
Сложное и многообразное поэтическое содержание лирических песен
воплотилось в столь же сложных и многообразных композиционных формах
и художественных средствах. Будучи песенным жанром, лирические песни
используют такие же композиционные формы, что и другие песенные жанры,
но у них есть также свои способы построения текста. Более всего сходства у
лирических песен с обрядовыми песнями.
В основе композиции всех лирических песен лежат три
композиционные формы — монолог, диалог и по в е с т в о в а т е л ь н а я
часть-)-монолог (или диалог). Наиболее распространенными
композиционными формами являются монолог и повествовательная часть +
монолог (или диалог).
Лирическим необрядовым песням, как и обрядовым, свойственна
усложненная (двухчастная и многочастная) композиция, в основе которой
лежат указанные выше композиционные формы. Чаще всего такие песни
строятся по принципу «символическая часть + реальная» на основе
психологического параллелизма (одна часть песни — из мира природы,
другая — из жизни людей) или на основе антитезы, как например:
Ах, на что ж было, да к чему ж было Соловья ловить, соловья ловить?
У соловушки у младенького одна песенка,
У меня, младой, у меня, младой,
 Один старый муж, один старый муж,
Да и тот со мной, да и тот со мной Не в любви живет, не в любви
живет!
Не белись мое, не белись, мое лицо белое,
Не румяньтеся, не румяньтеся, щеки алые,
Не сурьмитеся ', не сурьмитеся, брови черные,
Не носись мое, не носись, мое платье цветное!
Это первая часть песни; во второй части повторяются строки о соловье,
однако далее как антитеза первой части говорится о молодом муже, который
любит свою молодую жену, а потому она хочет, чтобы и лицо у нее было
белым, и щеки румяными, и брови черными, и чтобы платье цветное хорошо
носилось...
У лирических необрядовых песен есть еще одна композиционная
форма, которая нехарактерна для других песенных жанров фольклора. Это
так называемая цеп о ч н а я композиция, когда «отдельные картины песни
связываются между собой «цепочно»: последний образ первой картины
песни является первым образом второй картины, последний образ второй
картины — первым образом третьей и т. д. Так вся песня постепенно от
одной картины при помощи ее последнего образа «цепочно» переходит к
следующей, пока не дойдет до самой важной картины, выражающей
основное содержание песни». Таким образом построена, например, песня
«Калинушка с малинушкой, лазоревый цвет»:
Калинушка с малинушкой, лазоревый цвет..
Веселая беседушка, где батюшка пьет;
Он пить не пьет, родимый мой, за мной, младой, шлет;
А я, млада-младешенька, замешкалася
За утками, за гусями, за лебедями,
За мелкою за пташечкой — за журушкой!
Как журушка по бережку похаживает...
Цепочная форма композиции свидетельствует о том, что поэтическое
содержание песен строится на ассоциациях, на взаимосвязях между образами
и художественными деталями поэтического мира песен. Она позволяет
исполнителям соединить в песнях в причудливых сочетаниях разнообразные
части мира, способствуя тем самым передаче грустного или веселого
настроения. Песни, в основе которых лежит эта форма композиции,
используют также другие композиционные формы: песня может начаться с
монолога, затем монолог может перейти в диалог, диалог смениться
описанием и т. д.
Но не только цепочной формой композиции отличаются лирические
необрядовые песни от лирических обрядовых песен и от баллад. Лирические
обрядовые песни и баллады не имеют четко выраженных зачинов и
концовок, в лирических же необрядовых песнях и зачины, и концовки есть.
З а ч и н ы в лирических песнях называют время или место событий, о
которых пойдет рассказ; они эмоционально настраивают на трагический или
оптимистический тон; нередко именно в зачинах высказывается обобщающее
суждение — афоризм. Чаще всего в зачинах используются такие
композиционные приемы, как прием ступенчатого сужения образов,
обращение, параллелизм.
Прием ступенчатого сужения образов писал Б. М. Соколов. Суть его:
ряд художественных деталей (образов) сменяет друг друга в
последовательности от большего к меньшему:
На горе, горе высокой,
Во избе, избе сосновой,
На скамеечке дубовой Молодец в гусли играет,
Свою Дуню утешает...
В пяти строках нарисована широкая панорама: сначала возникает
представление о высокой горе, затем упоминается сосновая изба, потом
перед нами дубовая скамеечка, на которой сидит добрый молодец, играющий
на гуслях. Именно о молодце и Дуне, для которой он играет, рассказывает
далее песня.
Нередко в лирических песнях наблюдается соединение в одном - двух
стихах нескольких композиционных приемов:
Не свивайся, не свивайся, трава, с повиликой!
Не свыкайся, не свыкайся, молодец, с девицей:
Хорошо было свыкаться — тошно расставаться!..
В первых двух стихах песни использованы и обращение, и
параллелизм. Риторическое обращение природе придает песне определенную
эмоциональную окраску. Вместе с тем это обращение, как и третий стих,
несомненно, афористично по содержанию.
Особенно афористичны концовки песен. Многие исследователи (Т. М.
Акимова, Н. П. Колпакова, С. Г. Лазутин и др.) указывали на то, что
концовки лирических песен как бы подытоживают диалог героев, выносят
моральную оценку тому, о чем было рассказано. Вот несколько примеров
заключительных строк песен: «На чужой сторонушке плохое житье»; «Что не
быть, не быть калинушке против ягоды малины; что не быть, не быть
холостому против милого дружка» и т. д.
Приведенные примеры показывают, что такие композиционные
приемы, как параллелизм и обращение, используются не только в зачинах, но
и в концовках. Встречаются они также в середине текста.
В лирических песнях часто употребляются разные виды повторов
(параллелизм — один из таких видов). С одной стороны, они способствуют
скреплению, единству текста песен, с другой — усиливают их
эмоциональное звучание.
Один из распространенных видов повтора — анафора (единоначатие).
Например:
Я тебе словечушко скажу,
Я тебе едино объявлю;
Я тебя платочком подарю,
Я тебя шелковым!..
Для лирических песен характерны тавтологические и синонимические
повторы, способствующие передаче психологических переживаний. В песне
«Спится мне, младешеньке, дремлется» рассказывается о том, как будят
сноху свекор, свекровь и муж... Свекор и свекровь грозно окликают сноху:
Встань, встань, встань ты — сонливая,
Встань, встань, встань ты — дремливая,
Сонливая, дремливая, неурядливая! 1
Муж в отличие от родителей произносит другие слова:
Спи, спи, спи ты — моя умница,
Спи, спи, спи ты — разумница:
Загонена , заборонена, рано выдана
В сущности, оба монолога полностью построены на повторах, в том
числе и на тавтологических, синонимических, на параллелизме.
Как правило, многие стихи песен повторяются или полностью, или
частично. Такие повторы также усиливают эмоциональное воздействие
песен, подчеркивают главное п их содержании. Большую композиционную
роль играют в песнях рефрены (припевы), которые делят тексты на строфы и
тем самым придают им стройность и законченность в построении. Нередко
рефрены не связаны с содержанием песни, но вносят определенную
эмоциональную окраску — веселую, грустную, праздничную и т. д.
Например:
Как у нас во садочке,
Как у нас во зеленом,
Люшеньки, люли-люли!
Спой люшеньки, люли-люли!
Хорошо пташки пели,
Хорошо воспевали,
Люшеньки, люли-люли,
Спой люшеньки, люди!..
Сложен и разнообразен стиль лирических песен. Пожалуй, трудно
назвать какой-либо традиционный художественный прием, который не
использовался бы в них. Это и символика, и метафоры, и гиперболы, и
сравнения, и эпитеты, и уменьшительноласкательные суффиксы. С их
помощью (и прежде всего с помощью эпитета) создавался традиционный
фольклорный мир, в котором в несколько идеализированно-обобщенном
плане представлена и русская природа с ее темными лесами, широкими
реками, глубокими озерами, зелеными полями, и русский быт с его теремами,
горницами, лавками, и, конечно же, сами поди — персонажи песен. Главной
в лирических песнях •пишется не изобразительная функция художественных
средств, а выразительная. Художественные средства способствуют прежде
всего передаче чувств и настроения и роев лирических песен, оказывают
эмоциональное воздействие на певцов и слушателей. Наряду с
изобразительными эпитетами (темный лес, зеленый садик) большую роль
играют выразительные эпитеты (туча грозная, сильный дождь и др.):
Из-за лесу, лесу темного,
Из-за садика зеленого Выплывала туча грозная,
 Туча грозная — с сильным дождем,
С сильным дождем — с крупным градом;
Дочь от матери поехала...
При помощи выразительных эпитетов здесь создается тревожная
картина природы, которая эмоционально подготавливает трагическую
жизненную ситуацию: дочь, выданная замуж, хочет возвратиться в родную
семью, но не может. И даже изобразительные эпитеты в словосочетаниях
«темный лес», «крупный град» выступают в роли выразительных: они также
способствуют созданию мрачного колорита песни.
Такова же функция гиперболы. Девушка в песне может плакать так:
Плакала сударушка, обливалась слезами:
Залила сударушка все дорожки и лужки,
Все дорожки и лужки — круты славны бережки...
С такой же целью используется сравнение. Вот как сравнивает свою
жизнь со старым мужем молодая жена:
Какова кисла рябина —
Таково мне за старым,
Мне за старым, не за ровней!
И другое сравнение, когда речь идет о любимом:
Какова сладка малина —
Таково мне жить за ровней,
Мне за ровнюшкой, за милым!
Большое значение для передачи лирических переживаний, для
создания определенного эмоционального настроя песни имеет символика.
Посредством символики передаются разные психологические состояния
персонажей. Например, веселье, радость, благополучие изображаются светом
солнца, зарей, огнем, цветущим лугом, полем, садом, цветами, а обман,
обида, оскорбление символически передаются через изображение непогоды,
бури, снега, пыли, сломанного дерева, смятой травы и пр.
Яркой приметой стиля лирических песен являются уменьшительно-
ласкательные суффиксы.
Они выражают симпатии героев, способствуют созданию
определенного настроения. В песнях речь идет не о цветах, а о «цветиках»,
не о траве, а о «травушке», не о голове, а о «головушке», не о молодом парне,
а о «молоденьком», не о шелковом платке, а о «шелковеньком», не о
сахарной ягоде, а о «сахарненькой». В песнях пташки поют «жалобненько»,
молодец сидит на коне «легохонько» и т. д. Используются уничижительные
суффиксы: «мужичище», «старичище», «печище», «кнутище».
Композиционные и художественные средства, органически соединяясь
в тексте, делают его, с одной стороны, целостным, законченным, а с другой
— способствуют наиболее яркому выражению поэтического содержания
песни, ее эмоционального настроения. Обратимся к началу одной из песен:
Полно, солнышко, из-за лесу светить,
Полно, красно, в саду яблони сушить!
Полно, девица, по молодцу тужить,
 Полно, красная, по удалом тосковать!..
Ни одного слова, а тем более строки, здесь убрать нельзя. Единство
текста возникает и за счет анафоры, скрепляющей все четыре строки, и за
счет глагольных рифм, синтаксического параллелизма (все строки построены
однотипно), и за счет настроения, создающегося как обращением к солнцу,
так и синонимией конечных слов (сушить, тужить, тосковать); усилению
впечатления способствует и восклицательная интонация.
Обладая единством, эти четыре строки тесно смыкаются с
последующими двумя. Так как приведенные выше стихи являются
обращением, то далее идет ответ:
Как мне, девушке, не плакать, не тужить?
Такого Дружка на свете не нажить!..
Присоединяясь к первым четырем, они составляют с ними единое
целое и вместе с тем, развивая тематику песни и эмоциональный настрой,
естественно переходят в монолог девушки о своей любви.
Итак, лирические песни являются оригинальным, самостоятельным
жанром песенного фольклора. Относясь к лирическому роду поэзии, они
изобразили богатый мир чувств и переживаний человека-труженика, явились
откликом и средством его борьбы за социально-бытовое совершенство
общества.