Родион Константинович Щедрин (16.12.

1932)
Щедрин родился в семье музыканта. Отец, Константин Михайлович, был
известным лектором-музыковедом. В доме Щедриных постоянно звучала
музыка. Именно живое музицирование было той питательной средой, которая
исподволь формировала пристрастия и вкусы будущего композитора. Семейной
гордостью было фортепианное трио, в котором участвовали Константин
Михайлович и его родные братья. Годы отрочества совпали с великим
испытанием, обрушившимся на плечи всего советского народа. Дважды
мальчик бежал на фронт и дважды был возвращен в родительский дом. Позже
Щедрин не раз вспомнит о войне, не раз боль пережитого отзовется в его
музыке — во Второй симфонии (1965), хорах на стихи А. Твардовского —
памяти брата, не пришедшего с войны (1968), в «Поэтории» (на ст. А.
Вознесенского, 1968) — оригинальном концерте для поэта в сопровождении
женского голоса, смешанного хора и симфонического оркестра.
В 1945 г. двенадцатилетнего подростка определили в недавно открывшееся
Хоровое училище — ныне им. А. В. Свешникова. Помимо изучения
теоретических дисциплин, пение было едва ли не главным занятием
воспитанников училища. За год до окончания он написал свой Первый
фортепианный концерт (1954).
Двадцатидвухлетний автор дерзнул включить в концертно-эстрадную стихию 2
частушечных мотива — сибирскую «Балалаечка гудит» и знаменитую
«Семеновну», эффектно разработав их в серии вариаций. В начале своего пути
Щедрин опробовал разные сферы. Это были балет по П. Ершову «Конек-
Горбунок» (1955) и Первая симфония (1958), Камерная сюита для 20 скрипок,
арфы, аккордеона и 2 контрабасов (1961) и опера «Не только любовь» (1961),
сатирическая курортная кантата «Бюрократиада» (1963) и Концерт для оркестра
«Озорные частушки» (1963), музыка к драматическим спектаклям и
кинофильмам. Веселый марш из фильма «Высота» мгновенно стал
музыкальным бестселлером.
 «Первый лед»

Стихотворение А.А. Вознесенского «Первый лед» — небольшая элегическая

зарисовка из жизни обычной молодой девушки. Влюбленная девочка мерзнет в
автомате. Через все произведение проходит тема холода. Ее подчеркивает ряд
художественных деталей: «зябкое пальтецо», «пальцы — льдышки», «ледяная
улочка», «мерзлый след на щеках» и, наконец, вынесенный в название и
трижды повторенный в тексте стихотворения ключевой образ произведения —
«первый лед». На протяжении развития сюжета этот образ переосмысливается.
Сначала он воспринимается как обычное погодное явление. Но затем метафора
«первый лед телефонных фраз» подсказывает, что в стихотворении важен не
холод приближающейся зимы, а лед, просочившийся в душу лирической
героини через ледяные нотки в голосе любимого, которые девушка услышала
по телефону. Финальные строки стихотворения завершают созданный автором
образ на логической ноте: «Мерзлый след на щеках блестит — Первый лед от
людских обид».

Девочка только вступает во взрослую жизнь. Сережки и губная помада

являются символами пробуждения в ней женского начала, потребности любить
и быть любимой.

В стихотворении много назывных предложений, что придает сюжету

определенную недосказанность, фрагментарность. Столкновение детской
наивности с обманом больно ранит не только душу лирической героини, но и
сердце автора, который, с одной стороны, сочувствует своей героине, а с другой
— не может изменить сюжет и сделать ее счастливой, ибо тогда он погрешит
против правды — суровой правды жизни.

Образ первого льда соотносится в стихотворении с темой горя и одиночества.

Между строк в стихотворении видна авторская досада на то, что, столкнувшись
с обидой, трогательное и наивное существо очерствеет душой. Эпитет
«первый» постоянно напоминает о том, что таких любовных разочарований
может быть много на жизненном пути.

Стихотворение заставляет вспомнить о ценности доверительных человеческих

отношений, о том, что легко разрушить их, но порой невозможно восстановить.

Музыкально-теоретический
анализ
Форма произведения- микротрёхчастная (8+12+6). Крайние части формы
воплотили внутреннюю застылость, скованность, оцепенелость образа, тогда
как в среднем разделе дано несколько более интенсивное его развитие. Такой
динамический контур отразил запечатленные композитором в музыке
эмоциональные оттенки, в начале и в конце-как бы созерцание горестного
состояния героини, а в середине-нарастание пафоса сострадания к ней.

Фактура произведения-смешанная ( гомофонная + гармоническая). Гомофонию

можно наблюдать весь 1й период произведения (до 16 такта). Гармонический
же склад письма появляется с 17 такта и до конца произведения.

Главная тема изложена в тональности ля минор, тем самым композитор уже

показывает ту холодность и потерянность в этом мире, которую испытывает
лирическая героиня. Основным образным стадием характеризуются 2 типа
интонационного рисунка: для крайних частей характернаотносительная
ровность мелодической линии с постоянством возврата к исходному звуку-
устою e1. А в середине мелодия развернута значительно шире, по принципу
динамической волны: после неуклонного подъема и достижения мелодической
вершины произведения (e2) следует плавный спад и возвращение к прежнему
высотному уровню. Преобладающие в мелодии интервалы большой и малой
секунды используются как семантические ярчайшие варианты всевозможных
оттенков жалобных эмоций, меняющие окраску благодаря звучанию на разной
высоте.

Основная тональность произведения a moll, но есть отклонения в тональность

доминанты-E dur. Это обусловлено музыкальным развитием в произведении,
аккорд приходящийся на это отклонение- ум.VII7.

Основной темп в произведении «не спеша, вполголоса», в переводе значит

«andante, sotto voce». В классической темповой шкале из пяти
составляющих Andante занимает среднюю позицию как умеренный темп.
Andante характеризуется также как наиболее подвижный темп в группе
медленных темпов или как умеренно медленное движение.

Особенности дирижирования метрических и ритмических структур.

Метрическая структура произведения выражена разными размерами:3/4 и 4/4,из
этого следует что необходимо использование как и трех так и четырехдольной
схем.Основные фигуры:2 восьмые ,четверть,2 восьмые при треходольном
размере,и 2 восьмые,1 четверть и половинная нота.
Метрическая организаци партитуры не стабильно,так же и смена тактирования
достаточно часто меняется,на протяжении всего произведения.

Вокально-торетический
анализ
Тип и вид хора.
Хоровая партитура «Первый лед» написана для смешанного хора a capella.
Происходит так же дивизи в партии басов, практически постоянно за
исключением окончания фраз. Так же происходит дивизи в партии альтов
начиная с третьей строки и до конца пятой.

Диапазон и тесситурные особенности.

Общий диапазон хоровой партитуры составляет две с половиной октавы: от а
большой до е второй октавы. Диапазон партии сопрано-большая нона от d
первой до е второй октавы.
Диапазон партии альтов-от g # малой до h первой октавы. Диапазон партии
теноров-октава, от е малой до е первой октавы. Диапазон партии басов-децима,
от а большой до с первой октавы.
Тесситурные условия в целом удобные. В 17-20 тактах у альтов главная тема
звучит в низкой для них тесситуре. Альты должны петь чуть ярче, т.к. у них
главная партия в этом эпизоде.
Соотношение естественного и искуственного ансамблей.
Как уже говорилось раньше особенности альтовой и басовой тесситуры
различны, если басы поют в естественной тесситуре, то альты в достаточно для
них низкой, как говорилось выше. Так же и партия теноров может испытывать
небольшие трудности, например с 7 по 9 такты. В 13 такте следует уделить
внимание партии басов так как для них достаточно высокие тесситурные
условия, и динамический нюанс.

Особенности использования тембровых красок и хоровая оркестровка.

В первую очередь это использование не однородного хора, а смешанного, так
же с дивизи партии басов и альтов. Возможность использования микстового
регистра, а так же мощь и яркость звучания в динамически насыщенных
эпизодах. Дивизи партии басов так же придает звучанию более насыщенный
колорит.

Используется прием наложения ,при котором басы всегда нижний голоса а

тенора-средний. Так же используется дивизи в партии басов и альтов. Так же
используется прием дублирования в кульминационных моментах и окончаниях,
например 24-26 такты.

Хоровая партитура произведения должна иполняться на цепном дыхании.В не

которых моментах в данной партитуре должно применятся общехоровое
дыхание,например в конце такта 15.Этот вид дыхания необходим для того
чтобы спеть данные аккорды с хорошей атакой звука,и четкой артикуляцией,в
противном случае возникнет скомканность и неодновременное произношение
хора.

Исполнительский
анализ

Музыкальный язык сочинений Щедрина базируется на довольно неустойчивой

основе, особенно в этом произведении. Свойственна хроматизированная
мелодика и остродиссонантные гармонии. Так же используется спецефический
гармонический колорит для создания определенных музыкальных образов.
Наиболее частый элемент гармонизации используемый композитором 1-4;17-21
такты. К определенным трудностям можно отнести g# малой октавы в партии
альтов.

Основные проблемы связанны с исполнением этого произведения с

ритмической стороны заключаются в смене размеров практически на
протяжении всего произведения. В этом случае дирижеру необходимо достичь
необходимого ритмического ансамбля при помощи своего четкого ощущения
метра и внутридолевой пульсации.

Как было отмечено выше, данное произведение написано в рамках единого

темпа. Небольшие агогические оттенки на смысловых оттенках (такты-6,11,12)
а так же 13-14 такт. Начиная с 20 такта идет небольшое замедление
позволяющее подчеркнуть скованность и всю трагичность ситуации описанной
в контексте данного произведения.

Во всех голосах данной партитуры автором выставлены идентичные

обозначения силы звука, но необходимо динамически дифференцировать голоса
несущие мелодическую нагрузку от всех остальных. В начале произведение
необходимо уделить внимание партии сопрано, которая является мелодической,
по отношению к остальным голосам. В 13 т следует рассчитать баланс
громкости чтобы все голоса звучали в ансамбле и не пытались заглушать друг-
друга.

Основной способ звуковедения в этом произведении-non legato и он

используется на протяжении всего произведения.

Особенности произношения хором текста заключаются в верно организованной

работе над произношением гласных и согласных звуков.
Происходит достаточно лаконичное и скупое произношение,так же немного
растягиваются гласные которые попадают на более крупные длительности.
«Мер-знет де-воч-ка в ав-то-ма-те».

Исполнительская фразировка имеет прямое инепосредственное отношение к

структурному членению музыкальной формы. Первая строфа (т.т.1-8) построена
на на соединении четырех двухтактовых фраз которые объединены по
принципы суммирования (2+2+4) Кульминационным в этой строфе является
последняя фраза. Следующая строфа состоит из соединения двух
четырехтактовых фраз (т.т. 9-16). Последняя строфа основана на соединении
двух трехтактовых фраз (т.т.21-26.).

Исполнительская трактовка произведения складывается постепенно,

присутствуют контрасты, буквально из тишины в самом начале, и статичной
динамики в следующих тактах во второй строфе происходит кульминация и
достигает вершины звучности, и после этого опять уходит буквально в тень,
достаточно резко спадает звучность и происходит постепенное угасание,
подчеркивающее контраст.

Дирижёрские трудности
В дирижировании данного произведения наиболее уместнымпредставляется
среднее положени дирижерской плоскости,оно достаточно статично,лишь
только в кульминации происходят значительные изменения связанные с
изменением динамики и амплитуды.Характер жеста достаточно
плавный,тягучий.Форма кисти должна быть предельно собранной.