Поль Верлен, автор, в частности, "празднеств галантности и мудрости", считался

символистами своим учителем.

Гений не создает ни Ангела, ни зверя. Он измеряет себя человеком. От "мрачного Сократа
» и « грязного Диогена», который держится « на собаке и гиене», до « лучшего поэта
своего времени», "такого поэта, каких не было и двух в одном столетии", Верлен занимает
завидное место. Если его работа находится под знаком славы, его жизнь вписывается в
жизнь Сатурна и содержит « изрядную долю несчастий и изрядную долю желчи ». От этого
человека бедный Лелиан пережил все неудачи и печали, все надежды и неудачи. Он
отдал нам свое сердце, жаждущее нежности и убитое разочарованиями ; и его поэзия
целиком в этом. Вот почему его стихи издают тот великий человеческий звук, в котором
признается истинный гений, тот « пламенный плач», который один способен тронуть и
взволновать нас.

Поль Верлен родился 30 марта 1844 года в семье Арденнского происхождения, но жил в
Париже. Будучи учеником лицея Бонапарта, он впоследствии сделал карьеру
канцелярского служащего в мэрии Парижа. Он начал встречаться с литературными
кругами, ведя жизнь, предосудительную в его собственных глазах, между кафе, где он
злоупотреблял абсентом, и легкими и разочаровывающими любовными утехами.

После периода любовных скитаний он встретил Матильду Муте, которую он прославил в

стихотворениях " хорошая песня "(1870) как"! белое привидение, которое поет и
сверкает», и в которой, как он думал, он нашел «душу, о которой его душа всегда плакала
и просила», невесту искупительная. Но реальность брака быстро изменила этот энтузиазм;
подозреваемый в симпатиях к коммунарам, он в то время испытывал финансовые и
профессиональные трудности, которые еще больше ухудшили семейный климат. Встреча с
поэтом Артуром Рембо в 1871 году нанесла последний удар по этому хрупкому Союзу.
После нескольких месяцев мучительного совместного проживания под семейным кровом
и нескольких жестоких сцен Верлен решает сбежать с Рембо, бросив жену и ребенка. У
двух поэтов продолжались бурные и страстные отношения в Бельгии, а затем в Англии,
которые бурно закончились, когда Верлен во время ссоры выстрелил в Рембо двумя
выстрелами, слегка ранив его. Он был приговорен к двум годам тюремного заключения.
Именно в своей камере он написал стихи для сборника "романсы без слов" (1874) о
периоде своей совместной жизни с Рембо. Терзаемый угрызениями совести, он также
обнаружил в ней веру. Выйдя из тюрьмы, он сочинил стихи, отмеченные его обращением,
в первую очередь те, которые представлены в книге "Мудрость" (опубликовано в 1881
году). Какое-то время он вел уединенный образ жизни, но вскоре его старые демоны
снова завладели им. Матильда покинула его (1874). У него был роман с молодым
Люсьеном Летинуа, который рано умер, и он снова начал пить. Смерть его матери в 1886
году окончательно ввергла его в нищету.

Однако Поль Верлен стал одним из самых почитаемых писателей своего поколения, и его
влияние на молодых поэтов, особенно на ранних символистов, было уже велико. Ему по-
прежнему обязаны важные сборники критических исследований Рембо, Малларме и
Тристана Корбьера, "проклятые поэты" (1884 г.), сборники "чувственные и параллельные"
(1889 г.), а также ближе к концу его существования автобиографические произведения в
прозе "мои больницы" (1892 г.), "мои тюрьмы" (1893 г.) и исповеди (1895). Он умер 8
января 1896 года.
Его первые сборники стихов "сатурнианские поэмы" (1866) и "галантные вечеринки"
(1869) отмечены влиянием парнасской поэзии, хотя мы уже видим, что в ней
прослеживаются несомненно личные черты - чувственность, меланхолия и т. д. - и
совершенно свойственны поэтике Верлена в том виде, в каком он позже опишет ее в
"поэтическом искусстве" (написано в 1874 году, опубликовано в "былые времена" и
"когда-то" в 1884 году).

Публикация первых пяти сборников Верлена, от сатурнианских стихотворений (1866) до

премудрости (1881), то есть самой красивой и оригинальной части его творчества, не
вызвала у публики никакого энтузиазма и оставила критику довольно холодной, если не
враждебной. Автора упрекали в его склонности к аффектации и чрезмерности, в его
склонности к просодической причудливости и разрозненности стихов. В основном искали
связи и влияния; в нем нашли отражение Виктор Гюго, Альфред де Мюссе, Ронсар и сотни
других ; его называли "пуританским Бодлером" ... никто не уловил его истинной
оригинальности ; никто не догадался ни о внутренней драме, выражением которой она
была, ни о попытках поэта замаскировать ее проявления под фасадом скромной
безличности.

В свете этих соображений творчество Верлена предстает как серия попыток и отказов,
актов веры и ересей, вызванных, с одной стороны, проведенными чтениями и
посещаемой средой, а с другой-личными драмами и психологическими состояниями
поэта, но подчиняясь чисто внутреннему чистому времени, времени пейзажа его мечты.

На чувственный опыт его детства наложилось классическое и вдохновляющее Франко-

латинское воспитание, которое быстро перешло в русло самобытной культуры благодаря
открытию барокко и драгоценностей, мариводажа и гонгоризма, чтению второстепенных
поэтов XVII и XVIII веков, т. е. от всего, что подпадает под определение ереси.

На втором этапе своего отрочества, на этапе первых « сатурнинских поэм", он открыл для
себя романтизм во многих его аспектах : политический и ораторский-Гюго, живописный-
Готье и Алоизиус Бертран, бунтующий-Петрюс Борель и Филотей О'Недди (ликантропия),
усвоенный Бодлером..

В сборнике «галантные вечеринки » Верлен сочинил изящно драгоценные стихи, которые

легким штрихом передают гиперболы, оксюмороны и сложности любовной риторики
прошлых веков: «пусть я умру, дамы, если не сниму с вас звезду",-писал он в "о
любви".трава», или, опять же, в другом стихотворении,

«Là, je me tue à vos genoux

Car ma détresse est infinie.
Et la tigresse épouvantable d'Hyrcanie
est une agnelle au prix de vous.» («Dans la grotte».)

"атмосфера, создаваемая галантными вечеринками, напоминает пейзаж в стиле Ватто -

ночные парки со статуями, места для свиданий, - в то время как имена влюбленных прямо
напоминают имена из пасторальных романов семнадцатого века (Тирсис, Аминте,
Клитандра, Доримена) или из комедии дель".искусство (Арлекин, Коломбина, Пьеро,
Скарамуш, Пульчинелла). Открывающийся веселыми развратными воспоминаниями с
участием галантных аббатов, отчаянных любовников и жестоких маркизов ("! изысканные
обманщицы и кокетки, очаровательные нежные сердца, но освобожденные от клятвы"),
сборник завершается на более мрачных нотах такими стихами, как меланхоличный
«сентиментальный симпозиум» : «В одиноком, заледенелом старом парке два призрака
вспоминали прошлое".
Стихи хорошей песни полны очаровательного образа "юной девушки», «маленькой феи»,
глаза которой "являются глазами ангела", невесты, в которой воплощена надежда на
счастье и искупление. Следующие два сборника, в данном случае "мудрость и любовь"
(1888 г.), Тем временем отмечают надежду, окрашенную мистическими импульсами, на
восстановление христианской веры.
Именно в книге "Когда-то и когда-то "фигурирует" поэтическое искусство " (написанное в
1874 году), которое сделало Верлена лидером символистов и которое в стихах излагает
принципы поэтики Верлена : поэтическое искусство выступает за использование коротких
и нечетных стихов, которые считаются более музыкальными и более выразительными.
легкие. Кроме того, во всех сборниках Верлена мы находим галантные партии мудрости,
одиннадцатисложные стихи, а также семисложные, игры аллитераций и ассонансов («и
если глупость его забавляет. Она была бы, будучи музой [ ... ]«), частое использование
многоточия, которое придает стихам Верлена их легкость: "хмель и виноградные лозы.
Листья и цветы. Флагманские палатки пьющих франков". («бельгийские пейзажи» в
романах без слов).
То, что называется музыкальностью стиха Верлена, проистекает из установления новых
отношений между звуками, которые повторяются на досуге, чтобы произвести
впечатление заклинания, как это имеет место в "забытых Ариетах" (в романах без слов). :