ПРОБЛЕМЫ АДАПТАЦИИ ДЖАЗОВОГО МУЗЫКАНТА К СЦЕНЕ

Романцов Никита Евгеньевич — студент 4 курса факультета эстрадно-джазовой

музыки и звукорежиссуры (профиль: инструменты эстрадного оркестра)
Руководитель: Карпова Наталья Константиновна, доктор педагогических наук,
профессор
Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова,
Ростов-на-Дону, Россия.

Адаптация к сцене является одной из ключевых задач для джазового

музыканта. Эта профессия требует не только технического мастерства, но и
способности взаимодействовать с другими музыкантами, адаптироваться к
новым ситуациям и уметь выступать перед публикой. В данной статье мы
рассмотрим основные проблемы, с которыми сталкивается джазовый музыкант
в процессе адаптации к сцене, и предложим некоторые варианты их решения.
Начнем с наиболее распространенной — это боязнь играть и
импровизировать перед многочисленной публикой. Небольшое волнение перед
выступлением и в его процессе является абсолютно нормальным явлением,
свойственным большому числу известных музыкантов и людей, чья
деятельность связана с публикой. Но когда оно перерастает в
неконтролируемый страх, это становится серьезной проблемой, так как
исполнитель теряет контроль над техникой и плохо контролирует процесс игры
в целом.
Страх берет начало в наших мыслях. Перед выступлением необходимо
успокоить нервную систему. Глубокие вдохи и выдохи помогут Вам в этом.
Мысленно настройте себя на «рабочую волну». Важно понимать, что в
выступлении нет ничего страшного, и Вы, как музыкант, выполняете свое
предназначение. Музыка, рождающаяся на сцене — это подарок для слушателя.
Не думайте о технических трудностях, заложенных в ней, а придайте этому
подарку как можно более выразительную и яркую окраску, стремитесь
порадовать своего слушателя.
Находясь на сцене, выберите среди публики наиболее приятное и
доброжелательное лицо. Представьте, что играете только для него. Хорошо,
если в зале присутствует кто-либо из близких или друзей.
Такой же прием можно осуществить, используя какой-либо «счастливый»
предмет. Это может быть небольшой камень, фигурка, амулет и т. д. Подержите
его в ладони, а затем положите где-нибудь поблизости, так, чтобы он был в зоне
видимости. Представьте, что это Ваш единственный и самый преданный
слушатель.
Импровизация — сложный и многогранный процесс. Часто она является
особым фактором страха для музыканта на сцене. Начиная импровизацию,
расслабьтесь. Ваша главная задача - сказать свое слово музыкой. Используйте
приемы, которые у Вас точно получатся, не наращивайте интенсивность соло
слишком быстро. Подобно речи, выстраивайте свою мысль постепенно и
продуманно. Когда вы почувствуете, что контролируете процесс полностью,
можно немного увеличить интенсивность исполнения. Зацикливание какого-
либо приема или мотива может звучать довольно эффектно, кроме того, в этот
момент Вы сможете немного расслабиться, перевести дыхание и продумать
следующую музыкальную мысль.
Сравнение себя с другими музыкантами является еще одной довольно
распространенной проблемой среди творческих личностей. Теодор Рузвельт
говорил: «Сравнение — вор радости». Мы сравниваем свои недостатки с
преимуществами других людей и таким образом разрушаем сами себя. Это
также негативно сказывается и на исполнительской деятельности —
появляются страх, стеснение, игра становится «зажатой», невыразительной.
Что же делать, чтобы избавиться от этой деструктивной черты? Нужно
составить для себя список целей, и постепенно идти к ним. Таким образом Вы
сможете научиться отмечать свои успехи и фокусировать внимание на главном.
Важно напоминать себе, что совершенных людей не бывает, как не бывает и
двух полностью идентичных людей - каждый уникален по-своему. И чем
раньше люди перестанут соревноваться друг с другом, делая одно дело, тем
раньше они поймут свое место в жизни и смогут объединиться для создания
чего-то по-настоящему важного и великого. Стремитесь быть сегодня лучше
чем Вы были вчера, смотрите только на свою цель и двигайтесь к ее
выполнению.
Так часто бывает, что в одном коллективе сотрудничают люди, имеющие
разный профессиональный уровень, и те, у кого он является наиболее низким,
сталкиваются с неудовлетворительной оценкой своей деятельности со стороны
коллег. Важно помнить, что даже музыканты мирового уровня порой также
подвергаются критике, и если Вы находитесь на пути своего становления, то не
следует опускать руки и испытывать весь спектр негативных эмоций. Стоит
обратить внимание на критику, оценить ее объективность и отметить для себя
те качества, которых не хватает в Вашей игре, начать работу над ними.
Успех коллектива зависит от того, в какой степени каждый из участников
вкладывает свои силы в его развитие. Стремитесь не только выполнять свою
основную роль качественно, но и будьте заинтересованы в общем успехе и
продвижении: тщательно продумывайте партии, предлагайте коллективу новые
идеи для аранжировок, участвуйте в обсуждении программы и т. д. Постепенно
накопленный опыт выведет Вас на новый качественный уровень, не только как
исполнителя на конкретном инструменте, но и как музыканта-специалиста.
Игра в коллективе всегда связана с межличностным общением, но, к
сожалению, любовь к музыке не всегда объединяет людей. Помимо
объективной критики, порой можно столкнуться с тем, что один из участников
открыто выражает по отношению к Вам необоснованную личностную
неприязнь. Относительно данной проблемы важно помнить, что мы не можем
вызывать симпатию у всех и это абсолютно нормально. Безусловно, подобное
поведение негативно сказывается на сплоченности коллектива, что также может
повлиять и на качество выступления. Ни в коем случае не стоит усугублять
ситуацию, проявляя неприязнь и агрессию в ответ — так трещина в обшивке
корабля превратится в пробоину. Постарайтесь по возможности выстроить с
человеком контакт, настроить его на общение в положительном ключе, найти
общие темы для разговора. Но ни в коем случае не будьте навязчивы. Если же
человек не идет Вам навстречу, самым разумным действием является
поддержание нейтралитета. Не поддавайтесь на провокации, сосредоточьтесь на
рабочем процессе. В тех случаях, когда по отношению к Вам проявляют
вербальную агрессию или другие, более грубые ее виды, следует решать
проблему исключительно через руководителя/директора коллектива. Старайтесь
абстрагироваться от негативных воздействий и не пропускать их через себя.
В тех случаях, когда музыкант имеет низкую стрессоустойчивость и
«впитывает» в себя все негативные последствия своей деятельности без
проведения внутренней работы над собой, он становится все более
подверженным апатии, выгоранию, депрессии. В таких случаях неудачные
выступления, критика и конфликты, ранят не менее пуль. Происходит так, что
музыкант обесценивает как результаты своей деятельности, так и саму
деятельность. Он не рассматривает себя как важный элемент музыкального
коллектива. Главная причина данной проблемы - низкая самооценка.
Препятствуя развитию или вовсе блокируя его в тех областях, которые человек
считает важными, она оказывает крайне губительное воздействие.
Так как самооценивание является мыслительным процессом, необходимо
провести работу с нашими мыслями. Если мы можем дать себе установку о том,
что мы плохо играем на инструменте, или деятельность, которой мы
занимаемся бессмысленна, при желании мы можем изменить подобные
установки на позитивные. Чаще всего человеку проще позаботиться или сказать
что-то хорошее другому, чем сделать это по отношению к себе. Представьте, что
Вы — это другой человек. Близкий Вам друг. Ваши мысли и мнение о себе —
его мысли и мнение о себе. Справедливы ли они? Наверняка, Вы бы не
согласились с его убеждениями и захотели подбодрить своего друга, обратить
его внимание на то, как важно дело, которым он занимается, напомнить как
восхищенно смотрели на него из зала в момент выступления и т. д. Безусловно,
это было бы так. Начните работать над своими мыслями. Не ставьте сразу
высоких целей. Сперва обрывайте все негативные мысли о себе — это уже
будет большим и уверенным шагом к здоровой самооценке. Составьте список
негативных убеждений о себе и оцените объективность каждого пункта («за» /
«против»). Напишите для каждого пункта «за» альтернативное убеждение.
Составьте список своих достижений и достоинств. Чаще общайтесь с
успешными музыкантами, чтобы «зарядиться» от них позитивной энергией и
мышлением. Чтение литературы на данную тематику также поможет сменить
вектор мышления на положительный.
Итак, для успешной адаптации к сцене необходимо научиться: управлять
своими эмоциями, отличать объективную критику от необъективной, выделять
для себя наиболее важные цели и работать для их достижения, правильно
выстраивать отношения с коллегами, контролировать уровень своей
самооценки.
Только действия могут сделать нас счастливыми и успешными. Спокойно
и уверенно двигайтесь к воплощению Вашей мечты.
 Список литературы
1. Кенни Вернер. Непринужденное мастерство. В поисках внутренней свободы.
1996;
2. Цагарелли Ю. А.. Психология музыкально-исполнительской деятельности.
Учебное пособие. СПб. - «Композитор». 2008;
3. Эванс А. Секреты музыкальной уверенности. Bloomsbury Publishing PLC.
2013.