Академическая система образования в

России в 18 - начале 20 веков.

РАБОТУ ВЫПОЛНИЛИ МАТАФОНОВА А. И ГУРБАТОВА А.

ИЗО-22
 Академическая система образования и
развитие художественного образования в
России конца XVIII - начала XIX века прошло
тяжелый путь и имело свои особенности.

 Как показало исследование, уже в начале

XIX века в России интерес к рисованию
приобрёл ярко выраженный официальный
характер - рисование вводилось с 1804
года в число обязательных предметов во все
училища и гимназии.
В 1757 году была основана Императорская Академия художеств в Санкт-
Петербурге, которая стала центром художественного образования в стране.
Академия предлагала комплексное обучение художников, включая изучение
анатомии, перспективы, композиции, рисунка, живописи и скульптуры.
Важную роль в развитии академической системы играли знаменитые
художники-педагоги, такие как Алексей Венецианов, Осип Иванович
Куликов, Карл Павлович Брюллов и многие другие. Они разрабатывали
программы обучения, проводили мастер-классы и активно
пропагандировали европейские художественные стандарты.

Карл Павлович Брюллов Алексей Венецианов

Одним из ключевых факторов,
влияющих на развитие
художественного образования,
была реформа системы
образования, проведенная
Министерством народного
просвещения в 1863 году.

В частности, влияние на
реформу художественной
педагогики оказали
западноевропейские идеи и
методы, такие как методика
"свободного рисования" и
"свободного творчества".
Методики
"свободного
рисования" и
"свободного
творчества»
пропагандировались
такими
выдающимися
художниками и
педагогами, как
Александр Иванов,
Виктор Васнецов,
Илья Репин и другие. Илья Репин Александр Иванов Виктор Васнецов
В то же время, так называемые «измы» только начинали
разрабатываться и утверждаться их создателями.
Одним из важных событий в этом периоде было создание Московского
училища живописи, ваяния и зодчества в 1865 году. Училище стало основой
для формирования нового подхода к обучению художников, отличающегося
от классической академической системы.
Другим важным событием было открытие в 1918 году ВХУТЕМАСа (Высшие
художественно-технические мастерские), который стал эпицентром новых
идей и экспериментов в области художественного образования.
Художественные школы в России в 18 веке по начало 20 века
• Академия художеств (1757). Это была первая художественная школа в России, которая
предлагала систематическое обучение живописи, скульптуре и архитектуре.
• Московское училище живописи и ваяния (1743).
• Училище живописи, ваяния и зодчества (1802). Это была ведущая художественная
школа в России в 19 веке, выпустившая многих известных художников.
• ВХУТЕИН (1927). Это была ведущая художественная школа в Советском Союзе.
Важные личности внесшие свой вклад в развитие
искусства.

Препарирование человека без кожи Жан-Антуаном Гудоном

Жан-Антуан Гудон (1741-1828)

был французским
скульптором, известным
своими реалистичными
портретами и скульптурами.
Он был одним из первых
скульпторов, которые
препарировали человеческие
тела без кожи, чтобы лучше
понять анатомию.
Знания Гудона об
Гудон по праву
анатомии позволили
считается одним из
ему создавать очень
величайших
реалистичные
скульпторов в
скульптуры. Его
истории. Его работы
скульптуры часто
до сих пор изучаются
хвалили за их точность
и восхищаются
и внимание к деталям.
художниками и
Он также был
любителями
мастером в передаче
искусства по всему
эмоций и выражений
миру.
лица.
Гудон разработал ряд методов преподавания, которые помогли его ученикам
улучшить свои технические навыки. Например, он использовал гипсовые
слепки с античных скульптур, чтобы научить своих учеников пропорциям и
анатомии. Он также разработал «экорше", которая позволяла студентам
изучать мускулатуру человеческого тела без необходимости препарирования
трупов.

Экорше
Методы преподавания, пособия и изобретения Гудона оказали огромное
влияние на развитие искусства. Его новаторский подход к обучению
искусству помог подготовить несколько поколений выдающихся
художников. Его пособия и изобретения до сих пор используются в
художественных школах по всему миру. Гудон по праву считается одним
из величайших педагогов в истории искусства.

Обрубовка Гудона
 Константин Коровин (1861-1939) - выдающимся русским
художником, который также внес значительный вклад в преподавание
художественного искусства в России в конце 19 - начале 20 века.
Основные принципы методики преподавания Коровина:
1. Пленэрная живопись
2. Наблюдение за природой
3. Передача на холсте ярких цветов и свободных мазков
4. Внимание к композиции и декоративности
 Другие пособия и методики для изучения художественного
искусства в России в 18 веке по начало 20 века.

• "Курс рисования" (1757) Ивана Бецкого

• "Руководство к познанию живописного
искусства" (1771) Дмитрия Левицкого
• «Начертание правил живописи" (1785)
Григория Угрюмова
• «Академический курс рисования"
(1805) Алексея Егорова
• "Руководство к рисованию с натуры"
(1821) Карла Брюллова
• "Курс живописи" (1834) Павла
Чистякова
• Техника живописи" (1908) Николая
Рериха
• "Основы композиции" (1912) Василия
Кандинского
В 18-19 веках в России художественное искусство преподавалось в
основном в Императорской Академии художеств. Методика
преподавания была основана на западноевропейских академиях и
включала в себя:
1. Рисование с гипсовых слепков и натурщиков
2. Живопись с натуры и по композиции
3. Изучение анатомии и перспективы
4. Копирование работ старых мастеров

В конце 19 - начале 20 века в России появились новые

художественные школы и студии, которые предлагали
более прогрессивные методы преподавания. Эти
методы включали в себя:
1. Пленэрная живопись
2. Изучение народного искусства
3. Эксперименты с новыми материалами и техниками
 Важные даты

Основание Основание
Императорской Московского
Академии художеств Училища живописи

1757 1804 1865 1918

Рисование стало Основание
обязательным ВХУТЕМАС
предметом в школах
Ментальная
карта