ЭРОТИЧЕСКИЕ И ЛЮБОВНЫЕ МОТИВЫ В

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ







Нежность, возбуждение, хищные объятия… Душевные метания и тлеющие

угольки страсти – все эти чувства нередко становятся объектами художественных
изысканий мастеров изобразительного искусства любой эпохи. Вне зависимости
от того, вырезаны ли они из камня или же изображены на холсте – любовное
влечение было и остается одной из самых главных тем, вдохновляющих творцов.

В нашей подборке собраны наиболее известные работы, раскрывающие

многогранность проявлений любви.

Жан-Оноре Фрагонар
«Задвижка», 1777-1778
Фрагонар заполнил свою восхитительную картину косвенными сексуальным
намеками. Пылающий желанием и страстью, молодой джентльмен запирает н
задвижку дверь в спальню, одновременно поддерживая свою любовницу з
талию. Сама женщина имеет очень большое сходство с Марией-Антуанеттой

Объединяя в картине чувственность стиля рококо и огромное количеств

страстной символики, художник предельно ясно изложил, что же все-таки буде
происходить дальше

Скользящие и блестящие простыни, ниспадающее платье, свежесорванные цвет

– все это еще больше накаляет сексуальную атмосферу в картине

Опрокинутая ваза в левом углу картины олицетворяет женский половой орган,

то время как задвижка – мужской. Яблоко, лежащее на столе неподалеку о
кровати, также является символом сладострастия и запретных чувств

Жан-Леон Жером
«Пигмалион и Галатея», 1890
На данном полотне художник заимствует мифологический сюжет о любви, которая
по сути своей является невозможной. Однако при содействии и благосклонности
богов все может в корне измениться. Собственно, об этом и повествуется в
картине Жерома. На ней изображена развязка истории о древнегреческом
скульпторе Пигмалионе, который до безумства влюбился в одну из своих статуй.

Смущенный данным фактом, но, тем не менее, сгорающий от собственных чувств,

он начал молиться богам и просить о том, чтобы ему встретилась такая же
женщина как та, которую он изобразил. В тот же день его мольбы были услышаны
богиней Афродитой: с помощью маленького Амура она оживила статую, исполнив
заветную мечту мастера.

Густав Климт
«Поцелуй», 1907
Данная картина поистине стала культовой. На полотне Климта изображена пара
влюбленных, их тела так сильно переплетены, что создается ощущение, будто
они стали одним целым. Художник еще больше усиливает их физическую и
эмоциональную близость, помещая их под общей золотой мантией. Кроме того, их
пестрые одежды в стиле ар-нуво как бы сливаются друг с другом в области талии
и запястья, что еще сильнее подчеркивает интимность сцены.

Многие историки полагают, что на полотне изображен никто иной, как сам Климт и
его возлюбленная Эмилия Флёге.

Рене Магритт
«Влюбленные», 1928
У Магритта свой особый стиль и способ визуализации глубоких, сложных
внутренних переживаний человеческого сознания и его непосредственной связи с
сердечными чувствами. Ему очень близки темы неудовлетворенности и
разочарования, а также и другие темные стороны любви, такие как одержимость и
идолопоклонничество.

Все эти сюжеты так или иначе присутствуют в работах сюрреалиста, однако
именно на данном полотне они проявлены наиболее сильно: двое влюбленных
настолько жадно желают друг друга и тем более сильно ощущается их
неспособность овладеть партнером полностью, что они в прямом смысле
задыхаются, о чем, собственно говоря, свидетельствуют скрывающие их лица
вуали.

Огюст Роден
«Поцелуй», 1929
Известная мраморная статуя Родена уже давно стала универсальным символом
страсти. На ней две фигуры буквально сливаются воедино, как будто бы тая в
объятиях друг друга. Однако история, лежащая в основе создания скульптуры,
носит более сложный характер, чем просто обыкновенная встреча влюбленных.

Фигуры мужчины и женщины, так бережно и кропотливо вырезанные из мрамора

Роденом, являются никем иным, как Паоло и Франческой – героями
«Божественной комедии» Данте. На момент поцелуя они оба были связаны узами
брака, и не сумев сдержать своей страсти, предались запретному. Роден
изображает этот сладострастный момент, который предшествует появлению мужа
Франчески. Супруг, ослепленный ревностью и злобой, через мгновение убивает
пару.

Фрида Кало
«Дружеские объятия вселенной, земли (Мексики), Я, Диего и Синьйор Холотл»,
1949
Отношения Фриды Кало и Диего Риверы были, если можно так выразиться,
взрывоопасными и изменчивыми. Их супружеская жизнь началась с неимоверной
страсти, которая плавно перетекала в отчуждение и гнев, иногда даже в
ненависть, а затем снова в страсть. Тем не менее, именно благодаря всему этому
они считали свою любовь чрезвычайно глубокой и важной.

Эта картина как раз-таки раскрывает все сложности их отношений, а также

показывает нам истинное значение любви для самой Кало. Обратить внимание
стоит на то, что в самой картине прослеживается эволюционная составляющая:
Сиуакоатль – ацтекская богиня земли и плодородия – держит на руках Фриду,
которая, в свою очередь, держит на руках Риверу. Композиция подчеркивает
независимость Кало, но, ко всему прочему, также указывает на ее неспособность
к рождению детей. Вместо этого ей суждено всю жизнь воспитывать собственного
мужа.

Леонор Фини
«Купальщицы», 1972
Леонор Фини – ведущая художница-сюрреалистка, которая открыто признавала
собственную бисексуальность, а также была ярой сторонницей полигамных
отношений. Данные убеждения очень ярко и с завидной регулярностью
прослеживаются в ее творчестве. Сильные и независимые женщины под
покровами тумана предаются всевозможным наслаждениям и удовольствиям.

Эта работа также не стала исключением: чувственные обнаженные девушки

нежно ласкают друг друга и испытывают наслаждение, созерцая собственные
тела.