КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА №2

Развёрнутый стилистический анализ Масс-медиа текста

Сливина Юлия Игоревна, 1 курс, ЯЛНбв-04-20

УОРХОЛ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ:

КАК АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР ИЗОБРЕЛ КОМИКСЫ

В Историческом музее открылась выставка графики Альбрехта Дюрера. Коллекцию,

привезенную из Италии, дополнили семь оригинальных гравюр из собрания ГИМ — их
выставляют впервые. Всего получилось почти полторы сотни работ. О художнике, который
еще в эпоху Возрождения создал персональный бренд, судился с "пиратами" и обожал
"селфи", — в фотоленте РИА Новости.
Более 120 оттисков, причем авторских, прибыли в ГИМ из пинакотеки Тозио
Мартиненго в Брешии, где хранится одна из лучших коллекций графики Альбрехта Дюрера,
немецкого художника Северного Возрождения.
Понимая, что просто черно-белые отпечатки размером с книжную страницу, пусть
и выполненные с невероятным мастерством, современному зрителю воспринимать сложновато,
на выставке гравюры вписали в широкий контекст.
Кроме графики, здесь можно увидеть редкие книги, включая Библию Пискатора,
монеты, распятия, мебель и даже рыцарские латы из коллекции ГИМ — все, чтобы воссоздать
атмосферу средневекового Нюрнберга, где работал мастер.
Еще при жизни Дюрер получил широкое признание. Гонорары ему выплачивали
в гульденах, то есть золотом. Так что "бедный художник" — точно не про него: он мог себе
позволить хорошие обеды с вином и раками. Несколько стендов на выставке посвящены
как раз доходам мастера.
Дюрер обладал прекрасной коммерческой хваткой. Так, он быстро оценил потенциал
гравюры — ее тиражность и относительную доступность производства. И если раньше этот
жанр считался чем-то несерьезным, почти вульгарным, то Дюрер превратил его в особый
вид изобразительного искусства.
Примерно то же самое спустя четыре с половиной века сделал Энди Уорхол
с шелкографией. Кстати, эти художники похожи — оба превратили собственное имя в торговую
марку, не стеснялись массовости своих работ и понимали значение быстроты и широты
распространения визуальных образов.
Фактически Дюрер создал личный бренд, хотя тогда это было не принято: художник,
который еще воспринимался как ремесленник, должен был оставаться в тени.
 Дюрер одним из первых в истории германской — а по большому счету, и всей евро-
пейской — традиции обратился к жанру автопортрета, прообраза современных селфи. На
самом известном "Автопортрете в одежде, отделанной мехом" (1500), цифровая копия
которого есть на выставке, он без лишней скромности изобразил себя в образе Христа —
невиданная смелость. И дело не только во внешности или жесте руки, напоминающем
благословение, но и в ракурсе. Вид строго в фас был нетипичен для светского портрета —
простых смертных так не изображали.
Хотя одна из самых известных работ мастера, "Руки молящегося", в Москву не приехала,
о ней стоит рассказать. Есть легенда, что это руки брата Дюрера, который стал шахтером,
чтобы художник мог оплатить образование. Однако вряд ли столь изящные кисти и тонкие
пальцы могли быть у того, кто занимался тяжелым физическим трудом. Вероятно, это руки
самого художника, написанные с отражения в зеркале.
Оригинал рисунка из-за хрупкости очень редко показывают публике: последний раз
— на ретроспективе Дюрера в Альбертине. Куратор той выставки, Кристоф Мецгер, пред-
положил, что это не этюд для центральной части алтаря Геллера, как считалось раньше,
а реклама.
"Руки молящегося", считает искусствовед, Дюрер специально вывесил в мастерской,
чтобы посетители и потенциальные заказчики уже при входе могли оценить уровень
художника.
Невероятное внимание к деталям и выразительность гравюр особенно заметны
в работах на меди, хотя художник владел и техникой по дереву. Просто Дюрер, сын ювелира,
выполнял рисунок на металле сам, а не делегировал это помощникам. Отличный пример —
триптих "мастерских гравюр": "Рыцарь, смерть и дьявол", "Святой Иероним в келье"
и "Меланхолия" — самая таинственная работа художника.
В ней очень много загадок. Расшифровкой шедевра занимался профессор Роберт
Лэнгдон, главный герой "Кода да Винчи" Дэна Брауна.
Например, в правом верхнем углу — магический квадрат, 4 х 4. До Дюрера таких
изображений в европейском искусстве не было. Сумма чисел в любой строке, столбце,
диагонали, а также в каждой четверти равна 34 (в момент создания работы художнику было
43 года). Два средних числа в нижнем ряду указывают год — 1514. Два крайних числа
в нижнем ряду соответствуют инициалам мастера.
Обладать работами с заветной монограммой AD, то есть "Альбрехт Дюрер", считалось
признаком статуса и хорошего вкуса. Поэтому его гравюры постоянно подделывали, причем
довольно бесцеремонно. Авторы посредственных копий не стеснялись указывать инициалы
с оригинала (кстати, сегодня то же самое происходит со многими люксовыми вещами).
 Подделки также представлены на выставке в ГИМ, и это хорошая возможность сравнить
их с первоисточником.
Особенно нагло "под Дюрера" работал итальянец Маркантонио Раймонди: этот гравер
полностью скопировал серию "Жизнь Марии". Художник судился с "пиратами" за авторские
права, но добился лишь запрета на использование личной монограммы.
И все равно копировали: в коллекции ГИМ есть "пиратский" оттиск, где монограмма
— в зеркальном развороте, чтобы избежать иска. В Историческом музее нашлось целых
семь подлинников мастера, включая, кстати, "Меланхолию". Одни гравюры попали
в собрание из Музея революции СССР, другие — из коллекции брата знаменитого мецената
Сергея Щукина.
"Эта выставка наконец показала их публике — мы не часто экспонируем западноев-
ропейские предметы", — говорит куратор выставки и хранитель ГИМ Наталья Углева.
"ГИМ впервые в своих стенах продемонстрирует подлинники знаменитого мастера
эпохи Возрождения", — отмечает директор Исторического музея Алексей Левыкин.
Всего, по словам хранителя выставки Залины Тетермазовой, в музее больше пяти
тысяч листов западноевропейской гравюры, причем не все до конца изучено.
Сам Дюрер иногда намеренно упрощал работы для "народа". Это видно по циклу
"Малые страсти". Рисунки, выполненные в технике ксилографии, то есть по дереву, изда-
вались в специальной книжке. И рассчитаны были на широкого читателя.
"По сути, такие средневековые комиксы — понятные образы с надписями", —
рассуждает куратор выставки с итальянской стороны Андрей Близнюков.
Человек верующий, Дюрер часто обращался к библейским сюжетам, но предлагал
собственную трактовку. Так, Мария у него — совершенно земная женщина, ничем не отли-
чающаяся от современниц художника.
Архитектору выставки Агнии Стерлиговой удалось создать инстаграмную локацию,
не отвлекающую внимание публики от главных героев — гравюр. Так, в зале с "Меланхолией"
на потолке видны очертания поверхности темной планеты. Это, возможно, Сатурн, который
во времена Дюрера считался покровителем меланхоликов. Или аллюзия к одноименному
фильму Ларса фон Триера.
"Мне важно, чтобы созданная нами среда была максимально органична для восприятия
шедевров Дюрера. Мы оставляем за посетителем право самостоятельно разгадывать смысл
каждой "сцены", здесь нет правил и риска ошибиться", — подчеркивает Стерлигова.
В зале с серией "Апокалипсис", которую Дюрер готовил как раз под "инфоповод",
к приближению 1500 года и связанной с ним истерии по поводу конца света, висят застывшие
камни, напоминающие метеориты. А на входе — изящный коридор из золотой решетки,
похожей на вырезанные на меди тонкие штрихи.
Андрей Близнюков, профессор истории искусства в Академии изящных искусств
города Фоджа, объясняет, почему Дюрер в Москве ненадолго: "Гравюру нельзя выставлять
больше трех месяцев — материал хрупкий. И после показа ей нужно обязательно отле-
жаться в темноте".
Наталья Углева считает, что за это время публика успеет посмотреть выставку. "Дюрер
не так далек, как нам кажется. Например, одна из его композиций воспроизведена на фреске
в храме Ильи Пророка в Ярославле. Старшее поколение об этом, наверное, знает", —
рассказывает она. Однако рассчитывали авторы привлечь на выставку прежде всего молодежь.
Ведь живи художник в наше время, он наверняка стал бы популярным блогером —
по крайней мере, принципы работы соцсетей Дюрер предугадал за пять веков до их появления.
Государственный исторический музей, "Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из
собрания пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии", с 30 марта до 28 июня 2021 года.

СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

I Экстралингвистическая информация

Для данного стилистического анализа была выбрана статься корреспондента Ольги

Распоповой, которая пишет для портала «РИА Новости». Ссылка на статью:
https://ria.ru/20210402/dyurer-1603680853.html
Статья сообщает о выставке Дюрера в Москве и что можно будет там увидеть помимо
гравюр. Так же с целью привлечения внимания к выставке, в статье рассказываются инте-
ресные факты о жизни, творчестве Дюрера, его влиянии на культуру Средневековья. В данном
масс-медиа тексте проводятся параллели с современными «трендами» в обществе и творче-
ством Дюрера. Автор статьи в первую очередь стремится заинтересовать молодёжь посетить
выставку Дюрера в Москве.
 II Анализ по 4 уровням языка

1. Фонетический уровень.

Фонетические особенности текста стиля массовой коммуникации заключаются

в том, что он предназначен для устного произнесения. Несмотря на то, что текст опубликован
в письменном варианте в Интернете, он может быть реализован в устной речи. Так,
в анализируемом мной тексте не встречаются каламбуры, анаграммирование, но встречается
аллитерация на букву «р»: Дюрер одним из первых в истории германской — а по большому
счету, и всей европейской — традиции обратился к жанру автопортрета, прообраза совре-
менных селфи. На самом известном "Автопортрете в одежде, отделанной мехом" (1500),
цифровая копия которого есть на выставке, он без лишней скромности изобразил себя
в образе Христа — невиданная смелость. И дело не только во внешности или жесте руки,
напоминающем благословение, но и в ракурсе. Вид строго в фас был нетипичен для светского
портрета — простых смертных так не изображали.
Хотя одна из самых известных работ мастера, "Руки молящегося", в Москву не приехала,
о ней стоит рассказать. Есть легенда, что это руки брата Дюрера, который стал шахтером,
чтобы художник мог оплатить образование. Однако вряд ли столь изящные кисти и тонкие
пальцы были бы у того, кто занимался тяжелым физическим трудом. Вероятно, это руки
самого художника, написанные с отражения в зеркале.»
Так же в тексте встречается ассонанс на «а» и «о»: «Человек верующий, Дюрер часто
обращался к библейским сюжетам, но предлагал собственную трактовку. Так, Мария у него
— совершенно земная женщина, ничем не отличающаяся от современниц художника.
Архитектору выставки Агнии Стерлиговой удалось создать инстаграмную локацию,
не отвлекающую внимание публики от главных героев — гравюр. Так, в зале с "Меланхолией"
на потолке видны очертания поверхности темной планеты. Это, возможно, Сатурн, который
во времена Дюрера считался покровителем меланхоликов. Или аллюзия к одноименному
фильму Ларса фон Триера.
"Мне важно, чтобы созданная нами среда была максимально органична для восприятия
шедевров Дюрера. Мы оставляем за посетителем право самостоятельно разгадывать смысл
каждой "сцены", здесь нет правил и риска ошибиться", — подчеркивает Стерлигова.»
Так же в анализируемом тексте встречается пример, где ассонируют гласные
«о» и «ы» (быстроты и широты) и аллитерируют: «с», «т», «р» и «п»: «…значение быстроты
и широты распространения визуальных образов.»

2. Морфологический уровень.
ЧАСТИРЕЧНЫЙ АНАЛИЗ

Из-за большого объёма статьи был выбран следующий фрагмент для частиречного
анализа: «Дюрер одним из первых в истории германской — а по большому счету, и всей
европейской — традиции обратился к жанру автопортрета, прообраза современных селфи.
На самом известном "Автопортрете в одежде, отделанной мехом" (1500), цифровая копия
которого есть на выставке, он без лишней скромности изобразил себя в образе Христа —
невиданная смелость. И дело не только во внешности или жесте руки, напоминающем
благословение, но и в ракурсе. Вид строго в фас был нетипичен для светского портрета —
простых смертных так не изображали.
Хотя одна из самых известных работ мастера, "Руки молящегося", в Москву
не приехала, о ней стоит рассказать. Есть легенда, что это руки брата Дюрера, который стал
шахтером, чтобы художник мог оплатить образование. Однако вряд ли столь изящные
кисти и тонкие пальцы были бы у того, кто занимался тяжелым физическим трудом. Вероятно,
это руки самого художника, написанные с отражения в зеркале.
Оригинал рисунка из-за хрупкости очень редко показывают публике: последний раз
— на ретроспективе Дюрера в Альбертине. Куратор той выставки, Кристоф Мецгер, пред-
положил, что это не этюд для центральной части алтаря Геллера, как считалось раньше,
а реклама.
"Руки молящегося", считает искусствовед, Дюрер специально вывесил в мастерской,
чтобы посетители и потенциальные заказчики уже при входе могли оценить уровень
художника.
Невероятное внимание к деталям и выразительность гравюр особенно заметны
в работах на меди, хотя художник владел и техникой по дереву. Просто Дюрер, сын
ювелира, выполнял рисунок на металле сам, а не делегировал это помощникам. Отличный
пример — триптих "мастерских гравюр": "Рыцарь, смерть и дьявол", "Святой Иероним
в келье" и "Меланхолия" — самая таинственная работа художника.
В ней очень много загадок. Расшифровкой шедевра занимался профессор Роберт
Лэнгдон, главный герой "Кода да Винчи" Дэна Брауна.
Например, в правом верхнем углу — магический квадрат, 4 х 4. До Дюрера таких
изображений в европейском искусстве не было. Сумма чисел в любой строке, столбце,
диагонали, а также в каждой четверти равна 34 (в момент создания работы художнику было
43 года). Два средних числа в нижнем ряду указывают год — 1514. Два крайних числа
в нижнем ряду соответствуют инициалам мастера.»

В анализируемом фрагменте (323 слов):

 136 имён существительных – 42%
38 прилагательных – 12%
31 глаголов, причастий и деепричастий – 10%
В анализируемом тексте преобладают имена существительные, а прилагательных,
глаголов и глагольных форм значительно меньше, что говорит о статичности текста.

3. Наклонение и модальность глаголов.

В данной статье глаголы выражены в изъявительном наклонении, что характерно для

повествовательных текстов.
В основном используются простые глагольные формы прошедшего времени (открылась,
получилось, создал, получил, выплачивали, мог, посвящены, предположил, считалось,
владел, выполнял, делегировал) из-за того, что в основном автор пишет о прошедших
событиях.

Так же в тексте можно встретить глаголы в настоящем универсальном времени

(выставляют, хранится, показывают, считает, указывают, соответствуют), некоторые
формы используются для того, чтобы сообщить читателям, что выставка происходит сейчас:
«Коллекцию, привезенную из Италии, дополнили семь оригинальных гравюр из собрания
ГИМ — их выставляют впервые.».
Другие формы глаголов настоящего универсального времени используются для
описания деталей картины: «Два средних числа в нижнем ряду указывают год — 1514. Два
крайних числа в нижнем ряду соответствуют инициалам мастера.».

4. Суффиксы.

В данном тексте присутствуют слова с функционально-стилистическими суффик-

сами, встречаются абстрактные понятия, образованные при помощи суффиксов: -ние (при-
знание, значение, использование, собрание, поколение); -ость (тиражность, доступность,
смелость, выразительность, возможность); -ство (мастерством, искусствовед); -ант (вари-
анте).
В статье встречаются суффиксы лица, обозначающие профессии и виды деятельно-
сти: -ник (художник, ремесленник, помощникам), -ер (гравёр).
Однократно встречается слово с суффиксом значения неполноты качества -оват –
сложновато.

4. Лексический уровень.

Коннотация слов:
 Данный текст посвящён теме искусства, поэтому в большей степени проявляется
функционально-стилистическая коннотация. Это выражается в употреблении терминов,
которые связаны с искусствоведением, художественными искусствами, так же в статье
используются современные термины, относящиеся к маркетингу, экономике, так как автор
статьи характеризует его как человека: «обладающего прекрасной коммерческой хваткой».
Так же присутствует оценочная лексика (жанр считался чем-то несерьезным, почти
вульгарным; особый вид; нетипичен для светского портрета; изящные кисти и тонкие
пальцы; самая таинственная работа; хорошего вкуса; довольно бесцеремонно; хорошая
возможность; инстаграмную локацию).
В тексте встречаются историзмы – латы, гульден. Так же в статье встречается
неологизмы – инстаграмный, блогер, селфи. Присутствуют аббревиатуры: ГИМ –
Государственный исторический музей; AD – Альбрехт Дюрер; СССР – Союз Советских
Социалистических Республик.

В тексте встречаются замены повторов синонимами:

«…дополнили семь оригинальных гравюр из собрания ГИМ — их выставляют впервые»
«О художнике, который еще в эпоху Возрождения создал персональный бренд…»
«оценил потенциал гравюры — ее тиражность и относительную доступность произ-
водства… И если раньше этот жанр считался чем-то несерьезным…»
«Хотя одна из самых известных работ мастера… Оригинал рисунка»

Так же в тексте встречаются лексические уточнения:

«Наталья Углева считает, что за это время публика успеет посмотреть выставку.»
«Например, в правом верхнем углу — магический квадрат, 4 х 4.»

Встречаются выражения в переносном значении, оформленные в кавычках:

Так что "бедный художник" — точно не про него: он мог себе позволить хорошие
обеды с вином и раками.

Встречаются устойчивые обороты:

«Дюрер одним из первых в истории германской — а по большому счету, и всей
европейской — традиции обратился к жанру автопортрета, прообраза современных селфи.»
«Фактически Дюрер создал личный бренд, хотя тогда это было не принято: художник,
который еще воспринимался как ремесленник, должен был оставаться в тени.»
 «На самом известном "Автопортрете в одежде, отделанной мехом" (1500), цифровая
копия которого есть на выставке, он без лишней скромности изобразил себя в образе Христа
— невиданная смелость.»

Термины:
В анализируемой статье встречаются термины из разных предметных областей,
в большей степени встречаются термины, связанные с искусством, живописью, культурой,
так же встречаются термины, которые относятся к маркетингу, истории, религии. Употреб-
ляются термины пассивного словарного запаса (пинакотека, шелкография, ксилография,
триптих).

Активная/
Лексический Стилистическая
Термин Область употребления пассивная
пласт окраска
лексика

Графика Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Гравюра Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Пинакотека Термин Функционально- Искусствоведение Пассивная

стилистическая

Тиражность Термин Функционально- Издательское дело Активная

стилистическая

Искусство Термин Функционально- Культурология, Активная

стилистическая искусствоведение

Изобразитель- Термин Функционально- Культурология, Активная

ное искусство стилистическая искусствоведение

Шелкография Термин Функционально- Изобразительное Пассивная

стилистическая искусство

Автопортрет Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Ракурс Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Фас Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Портрет Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство
 Этюд Термин Функционально- Изобразительное Активная
стилистическая искусство

Техника Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Триптих Термин Функционально- Изобразительное Пассивная

стилистическая искусство

Подлинник Термин Функционально- Искусствоведение Активная

стилистическая

Эпоха Термин Функционально- История Активная

стилистическая

Цикл Термин Функционально- Искусствоведение Активная

стилистическая

Ксилография Термин Функционально- Изобразительное Пассивная

стилистическая искусство

Аллюзия Термин Функционально- Литература Активная

стилистическая

Фреска Термин Функционально- Изобразительное Активная

стилистическая искусство

Алтарь Термин Функционально- Религия Активная

стилистическая

Реклама Термин Функционально- Маркетинг, Активная

стилистическая Экономика

Торговая марка Термин Функционально- Маркетинг Активная

стилистическая

Библия Термин Функционально- Религия Активная

стилистическая

Абстрактная и конкретная лексика:

В анализируемой статье встречается абстрактная лексика (коллекция, мастерство,

признание, тиражность, доступность, массовость, значение, хранитель и т.д.) и встречается
конкретная лексика (гравюра, музей, художник, портрет, страница, книга, монета, мебель
и т.д.).
4. Синтаксический уровень

Типы сказуемых:
 В тексте в основном встречаются простые глагольные сказуемые (создал, судился,
воссоздать, получил, работал, воспринимать и т.д.), реже встречаются составные глагольные
сказуемые (можно увидеть; стоит рассказать; мог оплатить; не стеснялись указывать;
рассчитываем привлечь) и так же редко встречаются составные именные сказуемые (стал
шахтёром, занимался тяжёлым физическим трудом; считался покровителем).

Соотношение сложных и простых предложений:

В анализируемом тексте встречаются разные типы предложений: простые; предло-
жения осложнённые однородными членами предложения; предложения, осложнённые
вставными конструкциями, выраженными причастными и деепричастными оборотами,
вводными словами; сложноподчинённые и сложносочинённые предложения.

Предложения, осложнённые однородными членами:

«О художнике, который ещё в эпоху Возрождения создал персональный бренд,
судился с "пиратами" и обожал "селфи"».
«Так что "бедный художник" — точно не про него: он мог себе позволить хорошие
обеды с вином и раками»

Предложения, осложнённые вставными конструкциями:

«Например, в правом верхнем углу — магический квадрат, 4 х 4.»
«Рисунки, выполненные в технике ксилографии, то есть по дереву, издавались
в специальной книжке.»
«В Историческом музее нашлось целых семь подлинников мастера, включая, кстати,
"Меланхолию"»

Сложноподчинённые предложения:
«И все равно копировали: в коллекции ГИМ есть "пиратский" оттиск, где моно-
грамма — в зеркальном развороте, чтобы избежать иска.»
«Есть легенда, что это руки брата Дюрера, который стал шахтером, чтобы художник
мог оплатить образование.»

Сложносочинённые предложения:
«Подделки также представлены на выставке в ГИМ, и это хорошая возможность
сравнить их с первоисточником.»
«Особенно нагло "под Дюрера" работал итальянец Маркантонио Раймонди: этот
гравер полностью скопировал серию "Жизнь Марии".»
 5. Композиция.
Для данного стиля характерны яркие и кричащие заголовки, которые привлекают
внимание читателей. В данном случае заголовок: Уорхол эпохи Возрождения: как Альбрехт
Дюрер изобрёл комиксы, играет на логически несвязанных между собой образах: амери-
канский художник XX века, представитель поп-арта, Энди Уорхол и эпоха Возрождения
XVI века, немецкий гравёр Альбрехт Дюрер, творивший в XVвеке и комиксы, которые
стали популярны в XX веке.
В статье многие предложения относительно короткие, абзацы небольшие, поделены
на микротемы. Текст логичен и последователен.
Текст статьи поделён на несколько частей: первая часть – вводная, содержит инфор-
мацию об открытии выставки: «В Историческом музее открылась…», вторая часть –
описание выставки, что будет, что посмотреть: «Более 120 оттисков, причем авторских…»,
«Кроме графики, здесь можно увидеть...», третья часть, сама объёмная, посвящена творчеству,
личности и интересным фактам из жизни Дюрера: «Еще при жизни Дюрер получил широкое
признание.», «Хотя одна из самых известных работ мастера…», «Обладать работами
с заветной монограммой AD…», четвёртая часть описывает нам перспективы того, что
работы хрупкие, выставляются на несколько месяцев, поэтому надо успеть посетить
выставку: «Гравюру нельзя выставлять больше трех месяцев…», «…за это время публика
успеет посмотреть выставку….». Таким образом, композиция текста достаточно чёткая,
логичная.

III Речевая функция текста

Речевая функция данной статьи заключается в том, чтобы познакомить и заинтере-

совать читателей новостного портала о проходящей в Москве в ГИМ выставке и пригла-
шает посетить её. Статья построена так, что читатель получит интересующую информацию
и обязательно захочет посетить эту выставку.
Для лучшего восприятия в статье использованы фонетические приёмы, лексические
приёмы, в основном предложения простые, содержат интересную для читателей информацию,
используются устойчивые обороты – всё это помогает лучше воспринимать данный текст.
 IV Вывод

Данная статья относится к публицистическому стилю. Она оказывает воздействующую

функцию на читателя, так как она приглашает посетить выставку Дюрера и сообщает о том,
что нужно поторопиться. Текст интересен, легко читается, эмоционально окрашен, при
этом так же используется функционально-стилистическая коннотация. Текст имеет
элементы научного стиля и художественного. Это выражено в большом количестве терминов,
но при этом присутствуют фонетические приёмы, устойчивые обороты, которые скорее
характерны для художественных текстов. Абзацы короткие, поделены на микротемы.
Все эти приёмы способствуют лучшему восприятию текста читателями.