■■■■■■■■ ■■■ ■■■■■■■■ 1st

Edition ■■■■■■■■■ ■■■■■■■

Visit to download the full and correct content document:
https://ebookstep.com/download/ebook-46098846/
More products digital (pdf, epub, mobi) instant
download maybe you interests ...

Aula Internacional Plus 4 B2 1 1st Edition Difusión

https://ebookstep.com/product/aula-internacional-plus-4-b2-1-1st-
edition-difusion/

L eredità B1 B2 Primi Racconti 1st Edition Luisa Brisi

https://ebookstep.com/product/l-eredita-b1-b2-primi-racconti-1st-
edition-luisa-brisi/

Edito B2 4e édition 4th Edition Myriam Abou-Samra

https://ebookstep.com/product/edito-b2-4e-edition-4th-edition-
myriam-abou-samra/

Ritorno alle origini B1 B2 Primi Racconti 1st Edition

Valentina Mapelli

https://ebookstep.com/product/ritorno-alle-origini-b1-b2-primi-
racconti-1st-edition-valentina-mapelli/
1000 Questions 1000 Answers angol középfok B2 Némethné
Hock Ildikó

https://ebookstep.com/product/1000-questions-1000-answers-angol-
kozepfok-b2-nemethne-hock-ildiko/

Nagy Origó nyelvvizsgakönyv Angol középfok B2 Horváth

Miklós Zsigmond Ildikó

https://ebookstep.com/product/nagy-origo-nyelvvizsgakonyv-angol-
kozepfok-b2-horvath-miklos-zsigmond-ildiko/

Let s Discuss It B2 1st Edition Kész Zoltán Stanley A

Ward

https://ebookstep.com/product/let-s-discuss-it-b2-1st-edition-
kesz-zoltan-stanley-a-ward/

Civilisation progressive du français B2 C1 Avancé

Corrigés 1st Edition Jacques Pécheur

https://ebookstep.com/product/civilisation-progressive-du-
francais-b2-c1-avance-corriges-1st-edition-jacques-pecheur/

Norsk grammatikk for viderekomne nivå B2 C1 1st Edition

Harald Olav Pharo

https://ebookstep.com/product/norsk-grammatikk-for-viderekomne-
niva-b2-c1-1st-edition-harald-olav-pharo/
Анастасия Кустова

Акварель
для
взрослых

Издательство АСТ
Москва
УДК 75.02
ББК 85.14
К94

Кустова Анастасия
К94 Акварель для взрослых / Кустова А. — Москва: Издательство АСТ,
2022. — 208 с. [с ил.] — (СуперКурс по рисованию).
ISBN 978-5-17-135329-2
Книга «Акварель для взрослых» Анастасии Кустовой (@kustova_anastasia
118 тыс. подписчиков в Инстаграме), художницы-акварелиста, станет на-
стольной для каждого, кто хочет создавать собственные картины и разо-
браться во всех тонкостях.
Если вы не знаете, какую кисточку лучше взять, какими красками лучше
начинать писать свои работы, как учитывать тон и фактуру бумаги при рабо-
те и как не утонуть в море технических тонкостей, Анастасия на примерах
шаг за шагом поможет вам разобраться во всех аспектах акварели.
УДК 75.02
ББК 85.14

ISBN 978-5-17-135329-2 © Кустова А., текст и иллюстрации

© ООО «Издательство АСТ»
Введение
Для кого эта книга
Последние три года я активно преподаю, как
в России, так и за рубежом, и моя препода-
вательская деятельность в основном связана
с работой с людьми, которые хотят научиться
рисовать уже во взрослом возрасте. Большин-
ство из них очень успешны в своей карьере,
направление которой отличается от искус-
ства. Они приходят в рисование для того, что-
бы научиться чему-то новому, взглянуть на мир
по-другому. Для того, чтобы отвлечься от рути-
ны и увидеть результат своего труда не после
полугода работы над проектом, а через пару
часов. Это то, что может добавить мотивации
и сил любому человеку. Многие потом выби-
рают рисование делом своей жизни, а кто-то
продолжает писать акварелью только в каче-
стве хобби.
Однако независимо от этого существуют мо-
менты, которые объединяют всех. Это то, что
я проходила и чувствовала сама, возвращаясь
к рисованию после работы в инженерной сфе-
ре, это то, о чем я могу говорить, потому что
очень хорошо помню этот опыт. И конечно,
это то, что является ключевым во всей книге,
которую вы держите в руках.
Во-первых, когда мы начинаем чему-
то учиться во взрослом возрасте, мы сразу
предъявляем к себе массу требований, на-
пример: «Как же так, я купил все нужные ма-
Сегодня я максимально постарался, в соответ-
ствии с теми навыками и умениями, которые есть
у меня сейчас.
Я хвалю себя за это, но знаю, что можно улуч-
шить, и постараюсь сделать это в дальнейшем.
Часть моей ежедневной практики —
Кустова А.
териалы, трачу столько времени на рисова-
ние, а у меня не получается?», «почему он/
она (педагог) делает так и у него/нее выхо-
дит красиво, а у меня какие-то каракули?»
и так далее. Уверена, что у вас были подоб-
ные мысли, да? Поверьте, они были и у меня.
Из этих фраз со временем, если успех не при-
ходит, растут новые: «наверное, рисование
это не мое», «у меня просто кривые руки»
и другие, которые, даже если не углубляться
в психологию, приводят к внутренним зажи-
мам и расстройству.
Но ведь сам смысл рисования — это ра-
дость от процесса, получение удовольствия
от создания своими руками чего-то совер-
шенно нового.
Во-вторых, наш мир так быстро развива-
ется, и вокруг появляется так много инфор-
мации, что порой нам сложно «отфильтро-
вать», на что действительно нужно тратить
время, а что не является столь важным. Из-
за этого мы часто огорчаемся и бросаем на-
чатое, так как просто-напросто не понимаем,
с чего начать.
В-третьих, материалы и техники рисования
также шагнули вперед. Безусловно, есть клас-
сические методики, без освоения которых бу-
3
дет сложно прогрессировать, и об этом мы
обязательно еще поговорим, но очень важно
разбираться в современных материалах, что-
бы чувствовать себя спокойно и уверенно при
покупках в художественном магазине.
Есть еще много «в-четвертых», «в-пятых»
и «в-шестых», и в этой книге я расскажу вам,
как по максимуму разобраться со всеми слож-
ностями на начальном этапе знакомства с ак-
варельной живописью, а пока хочу ненадолго
остановиться на самом важном.
В процессе изучения чего-то нового имен-
но сейчас, в нашей голове возникает гораз-
до больше каких-то страхов и ожиданий, чем
когда мы были детьми. Мы стараемся сразу
получить идеальный результат, будто бы за-
бывая, что для успеха в основной деятель-
ности нам понадобилось 10 лет в школе,
потом обучение в университете, и только по-
том уже, получая опыт на работе, мы стали
теми, кто есть сейчас. Рисование — это такое
же, совсем новое для нас направление, в ко-
тором нужно снова стать ребенком, учени-
ком, принять, что помимо успехов возмож-
ны и неудачи, что процесс изучения не будет
линейным, но несмотря на это мы будем дви-
гаться к своей цели. Да, сказать это себе по-
рой гораздо проще, чем по-настоящему при-
нять. Но именно благодаря правильному
подходу мы можем минимизировать внутрен-
ние сложности и конфликты, которые в нас
возникают.
Часто я встречаю такое мнение, что рисо-
вание — это сложно и дано не каждому. И я по-
стоянно пытаюсь разрушать этот стереотип.
Дело в том, что оценочная характеристика
из двух полярностей «сложно» или «не слож-
но» тут просто не подходит.
Рисование, так же как и любая другая
практика: йога, кулинария или езда на ма-
шине, требует времени и регулярных за-
нятий.
Да, безусловно, в рисовании гениями и ве-
ликими станут не все, но и не все станут ге-
ниями кулинарного искусства или победят
в Формуле-1.
Если вы повторяете в своей голове, что ри-
сование — это сложно, то оно и становится та-
ким, потому что сила убеждения гораздо эф-
фективнее, чем все остальное.
4
Если относиться к процессу проще, чувство-
вать себя учеником, который двигается по-
этапно и не строит себе огромного количества
ожиданий, и принимает, что совершая еже-
дневную работу, он постепенно придет к цели,
то все получится. Дайте себе время!
Успешного человека от неуспешного отли-
чает лишь то, что первый не сдается и продол-
жает действовать, а в итоге справляется с труд-
ностями.
Работа со своим отношением к процессу
и страхами — одна из самых основных состав-
ляющих успеха для взрослого человека, в том
числе и в рисовании.
Но нам с детства рассказывают, что, в от-
личие от других сфер, в искусстве есть какая-
то дополнительная неведомая составляю-
щая — «вдохновение». Если оно есть, тогда мы
творим, а если его нет, то творчество невоз-
можно.
На самом деле, некое «вдохновение» суще-
ствует и у повара, и у программиста, и у ин-
женера. Но в этих сферах оно не является
ключевым аспектом успеха или оправданием
бездействия. И рисование не так уж и уникаль-
но. Если оно становится делом жизни, то на
смену ожиданию «вдохновения» приходит еже-
дневная работа, на которой мы устаем, не всег-
да нам что-то нравится, иногда мы чем-то недо-
вольны. И это нормально.
Как и в спорте, мышцы необходимо раз-
вивать. Чем больше вы не тренируетесь, тем
сильнее ослабевает ваш навык. Так и в рисова-
нии: чем чаще вы рисуете, тем успешнее у вас
будет получаться идти к своей цели.
Исходя из моего опыта преподавания лю-
дям из разных стран и разных возрастов, могу
сказать, что, на самом деле, эффективное осво-
ение техники рисования акварелью во многом
зависит не столько от возраста, столько от пра-
вильно поданной информации с ключевыми
точками и от структуры, подходящей каждому
этапу развития. У вас уже есть огромная база
знаний. Не недооценивайте их, именно они
помогут вам сориентироваться в процессе.
Ведь рисование, как ни странно, это некая
квинтэссенция математики, геометрии, хи-
мии и физики.
 Мы, как взрослые люди, уже можем четко ви-
деть взаимосвязь информации, строить алгорит-
мы и, основываясь на этом, учиться быстрее.
Именно поэтому я хочу, применяя наши силь-
ные стороны, поделиться с вами своей методи-
кой и опытом, чтобы вы смогли разобраться во
всем многообразии акварельных материалов, не
совершали необдуманных покупок, поняли, ка-
кие моменты действительно важны на началь-
ных этапах, а какие знания можно получить уже
со временем и опытом, смогли выстроить для
себя план, благодаря которому процесс начнет
приносить вам больше приятных результатов,
а сомнений и самокритики будет меньше.
Давайте вместе с вами поэтапно разберемся
во всем, что касается современной акварели,
и с удовольствием окунемся в этот интересный
и многогранный мир. А я постараюсь быть ва-
шим проводником, поделюсь своей страстью
к рисованию и отвечу по максимуму на ваши
вопросы.
Часть 1

Материалы
Акварельная бумага.
Как разобраться
и что покупать?
Начнем с вами наше знакомство с акварельны-
ми материалами, конечно, с бумаги. Почему
именно с нее, спросите вы? Все просто: бума-
га, а точнее, рынок акварельной бумаги в Рос-
сии — это то, что претерпело наибольшее
количество изменений за последние 10 лет. По-
явление на рынке бумаги из 100%-ного хлопка,
можно сказать, перевернуло рисование аква-
рельными красками, дав даже самым большим
скептикам возможность сомневаться — являет-
ся ли теперь акварель графикой или живопи-
сью. Но обо всем по порядку.
рисовали в школе на уроках ИЗО. На нашем
рынке она бывает как российского, так и ино-
странного производства.
Особенности:
ü Не очень долго держит воду, не набира-
ет ее вглубь, а держит на поверхности, от
чего при большом увлажнении идет вол-
нами. Рис. 1.
рис. 1

Каждого начинающего (и не только) худож-

ника может пробирать дрожь от одной толь-
ко мысли о выборе этого основного материа-
ла. Я думаю, вы понимаете, о чем я, если хоть
раз заходили в магазин художественных това-
ров. Глаза разбегаются от разнообразия, а кон-
сультанты не могут объяснить преимущество
одной бумаги перед другой или просто отве-
тить на вопрос: «почему она столько стоит?».
Поэтому давайте разберемся в классификации:
ü Краска также остается на поверхности
Бумага по составу делится на: листа, из-за этого цвет не «съедается»
1. Целлюлозу; (уходит вглубь бумаги по яркости и тону
2. Хлопок; (см. раздел «Тон»).
3. Микс хлопка и целлюлозы в разных ü На таком типе бумаги будет сложно сде-
пропорциях (от 5% до 90%). лать неограниченное количество слоев,
так как один поверхностный слой может
смыть другой.
Бумага из целлюлозы ü При попытке стереть неудачный участок
кистью с водой повреждается поверх-
С целлюлозой мы с вами все знакомы с дет- ность, часто образуются катышки.
ства: начиная от бумаги для принтера, тетра- ü Меньше прощает ошибки.
дей и заканчивая ватманом, на котором все ü Цена достаточно невысокая.

8
Хлопковая бумага
Одно из старейших производств бумаги для
рисования начинает свои истоки в Европе
в городке Фабриано еще в XIII веке. В Рос-
сии, в связи с историческими ситуациями,
художественный рынок был не столь широк,
и хлопковая бумага стала появляться на при-
лавках магазинов только около 10 лет назад.
Производители и свойства хлопковой бума-
ги бывают различны, и в следующей главе
мы разберем подробнее, но важно понимать,
что хлопковая бумага является совсем иным
материалом, и на мой взгляд, не совсем вер-
но противопоставлять ее целлюлозе, что ча-
сто делают.
Бумага из 100% хлопка помогает увидеть
и ощутить новые технические возможности,
которые не были знакомы нам раньше.
Особенности:
ü Она долго удерживает воду (до 30–60 ми-
нут), вода уходит вглубь бумаги и напол-
няет ее, будто хлопковую футболку или
ткань. Это наиболее важное сравнение,
для того чтобы понять, насколько она от-
личается.
ü Она дает как возможность многослой-
ной живописи с неограниченным коли-
чеством слоев (зависит от конкретной
марки), так и возможность писать в тех-
нике a la prima1.
ü Можно исправлять ошибки, смывать не-
удачные участки без повреждения по-
верхности. 100%-ный хлопок преимуще-
ственно производят в Европе, Америке
и Китае, хотя и наши производители на-
чинают свой путь в создании качествен-
ной хлопковой бумаги.
ü Самый главный плюс хлопковой бума-
ги — это ее архивные свойства. Она дол-
говечнее целлюлозной. Именно поэто-
му на нее переходят профессиональные
художники, которые заботятся о сохран-
ности своих работ на протяжении дол-
гих лет.
ü Но есть и большой недостаток — цена та-
кой бумаги достаточно высока.
1
А la prima — в один слой.
Микс (целлюлоза и хлопок)
За последние 5 лет я пробовала различные вари-
анты «микс» бумаги на практике и, как правило,
все из них по свойствам гораздо ближе к целлю-
лозе. Во многом ценообразование данного сег-
мента можно назвать маркетинговым ходом для
тех, кто еще не готов купить дорогую хлопковую
бумагу, но уже не удовлетворен техническими
моментами, которые получаются на целлюлозе.
Покупая данный вид бумаги, вы приобрета-
ете что-то непредсказуемое, что может быть
и подходящим для вас, а может и нет. Эдакий
«кот в мешке». И все бы было хорошо, если бы
не достаточно высокая цена «миксов». Поэто-
му, чтобы не создавать бесконечные запасы не-
подходящей бумаги, я советую не переплачи-
вать, а выбирать для работы либо целлюлозу,
либо хлопок. И что же лучше? Об этом я рас-
скажу вам чуть позже.
Плотность бумаги
По плотности бумага делится на:
— 180 г/м2
— 220–250 г/м2
— 300 г/м2
— 640 г/м2
и др.
Бумага 180–200 г/м2 отлично подходит для
натягивания на планшеты. Такой вид натя-
жения бумаги наиболее сильный, что позво-
ляет ей в процессе работы и увлажнения не
идти «буграми» и «волнами», и довольно бы-
стро при высыхании возвращаться в исходное
плоское состояние. В своей студии я натяги-
ваю хлопковую бумагу плотностью 300 г/м2 на
планшеты до 2 метров длиной, но это требует
достаточных усилий и хорошего увлажнения.
В художественных вузах натягивают и целлю-
лозную бумагу, но она требует более аккурат-
ной натяжки, чтобы ничего не порвалось.
Для натяжения на планшет бумагу неболь-
шого формата можно замочить из пульвери-
затора, кистью или в ванне до полного намо-
кания. Затем на лист укладывают планшет,
углы подгибают и закрепляют мебельным сте-
плером или кнопками (рис. 2, 3). Важно! Если
бумага недостаточно влажная, то при высы-
9
хании она не натянется ровно, а на поверхно- тит, чтобы она вернулась в прежнюю форму
сти будут пузыри. Поэтому увлажняем хорошо: после намокания (рис. 4). Если же плотность
вода — это то, что бумага для акварели очень меньше, то такую бумагу лучше натягивать на
любит. планшет.

рис. 2 рис. 4

Закрепление скотчем подходит, если вы

рис. 3
увлажняете бумагу только с одной стороны.
После окончания работы у вас остаются белые
поля. В последние несколько лет я не исполь-
зую данный вид закрепления в своих работах
по нескольким причинам.
Во-первых, при работе на больших форматах
натяжения скотча недостаточно, и бумага идет
волнами, в которых скапливается краска, что
препятствует спокойной работе. Во-вторых,
при классическом оформлении в паспарту бе-
лых полей не должно быть видно, а так как мы
закрепляем скотчем лист «на глаз», то рассто-
яния с каждой стороны могу отличаться. При
этом стандартные паспарту, как правило, не под-
ходят, что усложняет оформление. И в-третьих,
при участии в международных выставках суще-
ствуют требования к размеру картины и внеш-
нему виду, так как оформление в рамы произ-
водится организаторами на месте. В условиях
часто указывают, что картина не должна иметь
белых полей или должна иметь достаточное
свободное пространство вокруг (рис. 5).

рис. 5

Еще один способ закрепления листа — при-

клеивание его на планшет бумажным скот-
чем по четырем сторонам. Для этого лучше
брать бумагу плотностью не менее 250 г/м2,
тогда натяжения от малярного скотча хва-

10
11
 Универсальная плотность бумаги для ак-
варельной работы — это 300 г/м2 (также
в различных источниках может быть обозна-
чение 140 lb — это то же самое, только не в ме-
трической системе) (рис. 6).
рис. 6
Она не «идет волнами» при закреплении
скотчем, ее можно натягивать на планшеты
и смачивать с двух сторон для прикрепления
к пластиковому планшету (рис. 7). Этот вид
смачивания мы рассмотрим в главе «Увлажне-
ние бумаги».
рис. 7
12
Фактура бумаги
По фактуре бумага бывает:
— Гладкая — она же satin / hot pressed
— Средняя — она же fin / cold pressed / Not
— Крупная — она же torchon / rouge
Эти названия вам точно придется выучить,
чтобы не потеряться при выборе, так как каждый
производитель использует свои маркировки.
На рисунке 6 видно, что производитель по-
заботился и написал различные обозначения
средней фактуры, но часто вы можете встре-
тить лишь одно из этих названий, а на некото-
рых российских бумагах, к сожалению, порой
ни одного.
На рисунке 7 пример бумаги без указаний
плотности, состава, зерна. Важно знать, что
такие обозначения говорят о целлюлозном со-
ставе бумаги. Если бумага 100% хлопок, то, по-
верьте, на ней будет это указано.
Хочу сразу отметить, что деление на три
типа на практике может выглядеть достаточно
условно, к примеру, торшон фирмы «Палац-
цо», на котором я начинала рисовать в начале
знакомства с акварелью, часто визуально бли-
же к средней фактуре по сравнению с торшо-
ном от Canson Moulin du Roy (рис. 8).
рис. 8
В целом, гладкая фактура (satin) создана
методом горячего прессования и использует-
ся для многослойно-лессировочной живописи
и ботанической иллюстрации. Если вы любите
медленное вдумчивое рисование цветов и эсте-
тических красивых форм, то обязательно по-
пробуйте эту фактуру. Хотя я знаю нескольких
прекрасных художников, кто использует фак-
туру satin для смелых заливок на большом фор-
мате, поэтому пробовать различные типы бу-
маги однозначно нужно (рис. 9).
рис. 9
Крупная фактура (torchon) производится
методом холодного прессования или без прес-
сования, используется в основном для пей-
зажей. За счет нее можно получить эффекты
ряби на воде, волнах, снеге, листвы и т.д. Она
подходит для экспрессивных быстрых работ
и влажных техник (рис. 9).
А вот средняя фактура (fin) производит-
ся методом холодного прессования и являет-
ся наиболее универсальной. Поэтому если вы
только в начале своего творческого акварель-
ного пути, то с фактурой мы уже определи-
лись. Смело берите среднюю фактуру, она по-
дойдет для всего (рис. 9).
У российских производителей вы можете
встретить такие фрактуры, как «лен», «хло-
пок», «скорлупа» и так далее. Не пугайтесь, это
индивидуальные особенности российских ма-
рок, которые не подходят под международную
классификацию, но ближе всего отражают все-
таки среднюю фактуру (fin).
Вся акварельная бумага продается в:
ü папках;
ü альбомах;
ü склейках;
ü листах;
ü рулонах;
ü а также есть блокноты и скетчбуки.
Папки бывают форматами от 10х15 см, но
в основном форматы А4, А3 и А2 и т.д. по стан-
дарту ISO 216, основанному на метрической си-
стеме мер, которую мы знаем со школы. Рос-
сийские производители зачастую пользуются
именно этими форматами.
Склейки могут быть практически любо-
го формата, как вытянутые, так и более ква-
дратные, поэтому при покупке через интернет
прочертите на листе бумаги размер в санти-
метрах для точного понимания. Как правило,
формат склеек популярен у зарубежных произ-
водителей.
Склейки — это те же листы в папке, но скре-
плены они по периметру клеем и вся стопка
имеет лишь один непроклеенный участок 20–
30 мм, чтобы в дальнейшем лист подцепить
и срезать ножом. (рис. 10). Это нужно для того,
чтобы благодаря клею по четырем сторонам
имитировать натяжение бумаги на планшет.
рис. 10
Склейки удобно брать с собой на пленэры
(plein air — от фр. Рисование на открытом воз-
духе). Часто встречаю ошибку начинающих,
когда они срезают лист со склейки и прикле-
ивают на планшет скотчем. Этого делать не
нужно, потому что сам формат склейки пред-
полагает выравнивание листа после высыха-
ния. И срезать его можно уже в самом конце
работы.
Стандартный акварельный лист тоже не от-
вечает формату «А», он 56х76 см. Поэтому, если
вы встретите где-то обозначение «на выставку
принимается полный акварельный лист», то
речь идет как раз о 56х76 см, соответствен-
но половина акварельного листа — 38х56 см,
четверть — 28х38 см и т. д. Встречаются листы
и других форматов: 65х100 см, 39x54 см, но их
13
формат не является «стандартным акварель-
ным листом». Поэтому при покупке вниматель-
но смотрите на размер бумаги. Лист, как пра-
вило, имеет «рваный край» (рис. 11), но его,
конечно, никто не рвал, хотя я встречала и та-
кие мнения. Он создается в процессе производ-
ства, когда пресс опускается на налитую в фор-
му смесь. Небольшие излишки, выходящие за
край пресса, как раз и формируют этот край.
удобной для работы стороной Arches grain fin
является та, где клеймо читается в обратную
сторону (рис. 12.1). Если клейма нет или есть
сомнения по лицевой стороне, то берите для
работы наиболее фактурную, там, где бумага
будто «выступает наверх», а не «проваливает-
ся вниз» (рис. 12.2).
рис. 12

рис. 11

рис. 12.1
Я советую приобретать бумагу в листах,
особенно начинающим.
Почему в листах, спросите вы.
Во-первых, ценовой фактор: один лист сто-
ит дешевле склейки, и если вам не подойдет
и не понравится бумага, вы совершенно спо-
койно не будете покупать второй лист.
Во-вторых, лист можно разрезать любым
удобным образом на те форматы, которые вам
нравятся. Можете вырезать прямоугольник,
квадрат, круг или панораму, что в итоге гораз-
до экономичнее.
В-третьих, при разрезке всегда остаются рис. 12.2
лишние мелкие кусочки, которые можно ис-
пользовать для пробы цвета или эскизов, что-
бы не использовать большой лист.
А еще я советую в начале практики подпи-
сывать маленькие обрезки от листов (что за бу-
мага, фактура, состав и ощущения от работы)
и складывать в личную мини-картотеку. Так вы
точно не забудете, какую бумагу уже тестиро-
вали, и легко опознаете, если вдруг забыли на-
звание фирмы, а лист никак не маркирован.
Кстати, о маркировке. Как правило, боль-
шинство иностранных производителей ставит
на бумаге в листах свое клеймо. Если вы може- Еще одна немаловажная вещь при выбо-
те прочитать клеймо прямо, а не в зеркальном ре бумаги — это надпись Acid free — это бума-
отображении (рис. 12), то это лицевая сторо- га, свободная от кислот с нейтральным pH.
на бумаги. Но есть и исключения: наиболее Это, конечно же не мыло, подумаете вы и бу-

14
дете правы, но на жизнеспособность ваших
картин со временем влияет не только свето-
стойкость красок (см. главу «Краски»), а так-
же и состав бумаги. И чем нейтральнее у нее
pH, тем меньшей химии она подвергалась
и тем дольше будет в хорошем состоянии
и не рассыпется.
Часто эта надпись бывает на упаковке
с лицевой или с внутренней стороны. Если
ее нет, то важно отметить цвет бумаги. Если
она очень белая, будто офисная, то скорее
всего она подвергалась дополнительному от-
беливанию. Старайтесь выбирать бумагу нор-
мального белого или молочного цвета, то
есть ее натурального цвета (рис. 13).
Цвет бумаги
По цвету бумага бывает:
ü ярко-белая (тут стоит задуматься, как вы
уже поняли);
ü естественно-белая;
ü молочная или желтоватая.
рис. 13
Цвет зависит от технологии производства,
при этом бумага одной марки, например, Saunders
Waterford в белом и молочном цвете будет слегка
различаться по свойствам. Это чувствуется уже
при большом опыте работы, и начинающим не
стоит на этом сильно фокусироваться, поэто-
му я рекомендую брать естественно-белую бума-
гу, она универсальна и не дает дополнительный
оттенок на лист, что не приводит к искажению
восприятия цвета.
Одним из форматов производства бума-
ги является рулон. У разных производите-
лей их размеры отличаются. У французского
Canson хлопковая бумага Arches идет в рулонах
1,13х9,15 м, Saunders Waterford можно встретить
до 1,5 м шириной, Российский производитель
«Лилия Холдинг» поставляет 1,5х5 м целлюлоз-
ную бумагу и т.д.
Преимущество рулонов — использова-
ние бумаги для рисования больших работ от
1 м (рис. 14), но я не советую брать его для
разрезания на более мелкие форматы, так
как выровнять бумагу без увлажнения будет
очень сложно.
рис. 14
Скетчбуки
Они стали очень популярны в последнее
время, и различные производители создают
скетчбуки как из целлюлозной, так и из хлоп-
ковой бумаги. Иногда их компонуют из раз-
личных типов бумаги, и именно эти варианты
я считаю очень полезными для практики. Та-
кие блокноты с акварельной бумагой бывают
как совсем крошечных форматов, так и фор-
матов 25 на 25. Размеры больше уже не совсем
удобно носить с собой.
15
 Мне кажется, что рисование в скетчбуках
стало сейчас абсолютно самодостаточным на-
правлением. Иногда скетчбуки художников
представляют собой целые книги, Travel books
с историями из путешествий, когда худож-
ник зарисовывает в них все, что видел вокруг
во время поездки. Отчасти формат скетчбука
ограничивает вас размером и возможностью
продажи по отдельности работ, нарисованных
в нем (так как часто мы рисуем с двух сторон),
но при этом вы можете тренироваться и полу-
чать практику по раскрепощению и справлять-
ся с «боязнью белого листа».
При рисовании в скетчбуке вам не нужно
очень серьезно относиться к работе, и вы мо-
жете пробовать новые краски и технику, экспе-
риментировать, миксовать материалы и даже
портить страницы, если это необходимо по
внутренним ощущениям.
Часто я использую скетчбук для того, что-
бы показать студентам какие-то отдельные эле-
менты в рисовании, они также очень полезны
на пленэрах, для того чтобы разобрать натуру
по тону и цвету (рис. 15).
рис. 15
В целом, я рекомендую каждому начинаю-
щему и опытному художнику иметь в своем
арсенале скетчбук. Сейчас в интернете очень
много уроков по созданию скетчбуков самосто-
ятельно, так что, если вас не удовлетворяют те
блокноты, которые есть в продаже, вы можете
купить бумагу в листах разных производителей
и сшить себе скетчбук на свой вкус.
Итак, основную классификацию бумаги
мы с вами разобрали. Сейчас вы подумаете:
«И что? Я думал, прочитаю и побегу сразу
в магазин покупать ту самую, лучшую бумагу,
которую мне посоветовали». Но не спеши-
16
те! Моя цель рассказать вам, как разобраться
в мире материалов, дать «удочку», потому что
каждый художник может советовать бумагу на
свой вкус, а в итоге после огромного количе-
ства мастер-классов у вас образуются запасы
ненужной и неиспользуемой бумаги. Поэтому
выводы можно будет сделать чуть позже. Аб-
солютно идеального варианта не существует.
Важно научиться подбирать бумагу в зависи-
мости от вашей техники и принять, что со
временем предпочтения могут меняться.
Но из этого раздела мы с вами можем выве-
сти упрощенную формулу для начинающих:
Наиболее универсальный вариант — бу-
мага не менее 300 г/м2, средней фактуры,
она же grain fin / cold pressed / not в листах
56х76 см, белого цвета, acid free.
А про состав и особенности мы поговорим
с вами дальше.
Хлопок VS целлюлоза.
Надо ли сравнивать?
Я часто встречаю сравнение хлопковой и цел-
люлозной бумаги в различных источниках, но
вам предлагаю взглянуть на этот вопрос не-
много с другой стороны.
Моя практика работы на той и на другой
бумаге довольно обширна, поэтому я пришла
к выводу, что это два довольно разных мате-
риала, обладающих разными свойствами, раз-
личными эффектами, а главное — областью
применения, что сравнивать их просто не
нужно. Ну вот, представьте, машина и лодка:
и то, и то — средства передвижения, и тем,
и тем можно управлять и двигаться к намечен-
ной цели, но если вам нужно начать двигать-
ся по земле, то вы возьмете машину, а если по
воде, то лодку. Безусловно, и лодка и автомо-
биль еще могут быть разной стоимости, цен-
ности, да и любители одного могут не любить
другое, но вряд ли, чтобы эффективно дви-
гаться по воде, вы возьмете машину.
С целлюлозной и хлопковой бумагой при-
мерно так же. Они совсем разные.
Сразу скажу, что если все-таки выбирать из
двух, то, безусловно, хлопковая бумага более
универсальная, но это совсем не значит, что
на целлюлозе нельзя ездить, точнее рисовать.
 Когда я начинала свое знакомство с акварель- Первые мои успешные работы, которые
ной бумагой, в ближайшем магазине совершен- были проданы, затем участвовали в выставках,
но не знали, что такое хлопок, и в лучшем слу- были написаны на целлюлозе, и я до сих пор
чае я могла достать иностранную целлюлозу. ими горжусь (рис. 16).

рис. 16

17
 Просто целлюлоза не прощает ошибок.
Чтобы на ней получить чистую, не «замучен-
ную» работу, надо рисовать достаточно бы-
стро, не медлить, потому что она сохнет; не
исправлять, чтобы не затереть до катышков,
не накладывать много слоев, потому что один
смывает другой — и в итоге появляется очень
много «нельзя». Но целлюлозная бумага в на-
чале моего пути была для меня как личный
тренажерный зал по рисованию, она не дава-
ла расслабиться: заставляла тщательно пла-
нировать этапы перед работой и сокращать
количество слоев до одного-двух, точно пони-
мать, сколько воды и краски я должна взять,
чтобы угадать с тоном с первого раза и ничего
не исправлять (подробнее в главе «Тон»). Это
то, что продвинуло мою акварель со временем
и упростило работу на хлопковой бумаге.
Сейчас я использую хлопковую бумагу, по-
тому что она медленнее сохнет, дает возмож-
ность гораздо дольше работать на одном влаж-
ном участке, позволяет исправить небольшие
фрагменты. Это важно, когда ты пишешь ра-
боты около двух метров и переписать всю пол-
ностью довольно сложно, а на мастер-классах
она дает возможность помочь начинающим ис-
править их ошибки в работе.
Если бы я работала сразу на хлопковой бу-
маге, продвинулась бы я в своих навыках так
же? Не знаю. Но знаю, что много зависит от
цели. На хлопке получить хороший результат
гораздо проще и быстрее. Поэтому, если вы
хотите быстро освоить акварельные техни-
ки и возможности, то качественная хлопко-
вая бумага вам в этом поможет.
Важно! Не научит вас рисовать, не облегчит
изучения тона, рисунка и перспективы, а имен-
но поможет с акварельными приемами.
Здесь и есть ключевой момент, почему я так
избегаю сравнения хлопок vs целлюлоза. По-
тому что обычно все происходит близко к по-
добному сценарию:
Мы рисуем на целлюлозной бумаге, привыка-
ем к ней, она достаточно быстро сохнет — и мы
учимся ускоряться, она не позволяет класть мно-
го слоев, и мы стараемся делать меньше. А потом
слышим от опытных художников рекомендацию
попробовать хлопковую бумагу. Идем в магазин,
18
тратим кучу денег и разочаровываемся, потому
что у нас на ней ничего не получается. К ощуще-
нию обманутости, что так дорого заплатили за
хлопковую бумагу, прибавляются ожидания, что
вот сейчас-то она сотворит чудо и будет волшеб-
ной, а этого не происходит.
А ответ прост: для работы на хлопковой
бумаге требуются совсем другие техниче-
ские навыки, потому что это другой матери-
ал. То есть после 10 лет хорошего рисования
на целлюлозе у вас на хлопке может ничего не
получиться — и наоборот. И в этом нет ниче-
го странного, представьте, будто вы садитесь
за руль «Мерседеса» после «Волги», права у вас
есть, и водите вы виртуозно, но чтобы управ-
лять новой машиной, вам надо разобраться со
всеми кнопочками и рычажками, которых не
было в той, на которой учились.
На хлопке так же: есть ряд возможностей,
которых просто не существует на целлюлозе.
Но и хлопковая бумага бывает различной.
Ниже я приведу таблицу свойств, из кото-
рой, я думаю, тем, кто уже сталкивался с про-
блемой различия технических возможностей
даже внутри «хлопка», станет понятнее, в чем
же дело.
Помимо целлюлозной бумаги в первом
столбце, в ней есть хлопок со свойствами,
приближенными к целлюлозе. На него легче
всего переходить начинающим после целлю-
лозной бумаги.
Я добавила примеры некоторых марок,
в дальнейшем вы можете использовать ее как
«живую таблицу» и добавлять свои марки бума-
ги, определяя ее принадлежность к каждому из
типов. Своеобразный чек-лист.
Деление на хлопок со свойствами целлюло-
зы и хлопок со свойствами хлопка происходит
лишь на практике. Безусловно, данная класси-
фикация относительна и в каждом случае будет
много индивидуальных различий, но основные
моменты помогут вам разобраться в технике,
которую вам лучше применять в соответствии
с бумагой и наоборот, какую бумагу подбирать
в зависимости от техники.
Та бумага, которая находится во второй ко-
лонке, больше подходит для быстрых техник,
не подразумевающих многослойность. При
этом цвет сохраняется и не очень поглощает-
ся бумагой, что упрощает видение готового ре-
зультата. Вторая же колонка больше подходит
для многослойных техник, но при этом кра-
ска уходит внутрь бумаги, и нужно привыкать
к тому, что тон при высыхании становится
светлее, цвет становится менее насыщенным,
и снять краску и протереть белый участок на
ней будет сложнее. Важно понимание — что вы
можете ожидать от каждого типа бумаги.
Например, если вам необходимо увлажнять
бумагу много раз и рисовать несколько слоев,
то, если вы берете для этого, например, хлопок
от Winsor & Newton или Baohong, у вас будет, ско-
рее всего, вымываться предыдущий слой, и для
вашей многослойной техники это бумага подой-
дет меньше, чем, например, Saunders Waterford.
А если вы пишете a la prima в один слой и не ис-
пользуете маскирующую жидкость, то, наоборот,
это бумага даст вам преимущество, и вы сможете
протирать какие-то участки до белой бумаги.

Свойства Целлюлоза Хлопок со свойствами Хлопок со свойствами

целлюлозы хлопка

Долго держит воду Нет Да Да

Возможно увлажнять с двух Нет Да Да

сторон (подробнее в главе
«Увлажнение»)

Тон при высыхании Нет Не сильно Да

становится светлее

Цвет при высыхании Нет Не сильно Да

становится менее
насыщенным

Краска уходит внутрь Нет Отчасти Да

бумаги

Возможно работать Отчасти Отчасти Да

многослойно

Возможность протирать Да Да Практически нет

сухой кистью

Возможно смыть Да, но Да Нет

полностью с повреждением слоя
бумаги

Сохранность работ Низкая Высокая Высокая

Стоимость Низкая Высокая Высокая

Примеры: Canson Montval Baohong Saunders Waterford

Saunders Bockingford Khadi Arches

Целлюлоза Baohong Hahnemuhle Cezanne

Целлюлоза Winsor & Newton (цвет

«Палаццо» уходит наравне с Arches)

Целлюлоза др.
российских брендов

19
 Подводя итог:
Рисовать можно на любой бумаге, но нуж-
но опираться не только на моду, советы
и т.д., а на свою технику. Бумага из 100%-
ного хлопка даст возможность работы a la
prima, и можно будет смачивать ее с двух сто-
рон, что вы не попробуете ни на каком дру-
гом материале. И об этом мы с вами пого-
ворим в следующей главе. Хлопковая бумага
ускорит изучение техники современной ак-
варели. Целлюлозная бумага — прекрасный
друг в пробах и ошибках, поисках и прокачи-
вании навыка скорости в работе.
А начинающим взрослым я рекомендую
приобрести хлопковую бумагу и начать зна-
комство с современной акварелью именно
с нее. Если хотите быстрее получить резуль-
тат, а времени затратить меньше, то таким
образом действительно можно перескочить
этап привыкания к одному типу бумаги —
и ничего в этом страшного нет.
Увлажнение листа.
Разве это так важно?
В этой главе я хочу рассказать об увлажнении
листа. Это то, о чем довольно мало говорят,
но я считаю, что этот момент достоин отдель-
ной главы. Как мы с вами уже узнали, хлопок
и целлюлоза очень сильно различаются, и са-
мое основное отличие кроется как раз в ра-
боте с водой. И сейчас мы с вами поговорим
об особенностях, хитростях, сложностях и ин-
струментах для правильного увлажнения бума-
ги, чтобы современные акварельные инстру-
менты работали на вас и помогали творить.
Существуют четыре основных метода
увлажнения листа:
1. с кисти;
2. с одной стороны;
3. с двух сторон;
4. комбинированное.
1. При увлажнении с кисти мы используем
только воду, которая находится на ней. При
этом лучше всего закреплять лист скотчем или
натягивать на планшет. Этот способ работы
20
не требует дополнительного сложного увлаж-
нения и является более классическим.
2. Увлажнение с одной стороны наиболее
распространенный метод. Тут вы можете ска-
зать: «ну что нам нового можно рассказать про
увлажнение? Беру воду, беру кисть и увлажняю
лист. Все».
И вы будете отчасти правы, но все обсто-
ит не совсем так. Увлажнение в акварельной
живописи настолько же важно, как и грунтов-
ка холста в масляной. Именно это является
основной частью технологического процесса
рисования в современной акварельной техни-
ке. Пренебрежение этим этапом может приве-
сти к той самой неудовлетворенности резуль-
татом и мыслям: «рисование — не мое».
Тут нам нужно побыть не ребенком, кото-
рый сразу стремится быстрее приступить к ри-
сованию, забывая обо всем на свете, а вклю-
чить свою сильную сторону. Стать более
сдержанным взрослым, который понимает,
что от того, насколько правильно и постепен-
но он будет выполнять технологию, напрямую
будет зависеть успех его финальной работы,
поэтому спешить не стоит. К примеру, чтобы
сшить платье, которое идеально сядет на вас,
сначала нужно раскроить ткань, затем приме-
тать все детали друг другу в определенной по-
следовательности. Однако если весь техно-
логический процесс нарушен и будет сделан
наоборот, то вы, безусловно, что-то получите,
но скорее всего результат не будет вас удовлет-
ворять и соответствовать ожиданиям.
Важно! Увлажнение бумаги происходит
после того, как вы закончили карандашный
рисунок.
Помните, что после того как вы смочи-
ли лист, стереть карандаш будет либо очень
сложно либо невозможно, поэтому все изме-
нения в рисунке лучше делать до этапа увлаж-
нения. Если вы работаете в технике гипер-
реализма, где долго прописываете детали
и ваша рука постоянно находится на рисун-
ке, то это свойство закрепления карандаша
после увлажнения будет работать на вас. Вы
можете смочить лист и после высыхания бу-
маги карандаш не сотрется, что позволит
много часов трудиться над работой, не рас-
тирая карандаш рукой.
 Давайте вместе с вами попробуем медленно
и старательно увлажнить лист по той инструк-
ции, которую я вам предложу, и вы увидите эф-
фективность в деле.
ü Перед увлажнением листа необходимо
оценить температуру в помещении, в ко-
тором будете рисовать. Если вы находи-
тесь рядом с радиатором или теплой ба-
тареей, или наоборот рядом с холодным
окном, то вам стоит переместиться по воз-
можности в ту область, где не будет тако-
го температурного влияния на высыхание
бумаги. Возможно, изолировать или от-
ключить обогрев на время рисования или
как минимум понимать, что рисование ря-
дом с горячим обогревателем укорачива-
ет ваше время работы с влажным листом.
Часто дома я ставлю увлажнитель воздуха,
чтобы работать было комфортнее.
ü Необходимо увлажнить лист флейцем1 (к
их выбору мы подойдем позже), посмо-
треть на свет, чуть наклонив лист, чтобы
не было сухих участков, бумага хорошо
блестела, подождать 1 минуту или чуть
больше, или чуть меньше — зависит от
размера и плотности (рис. 17).
рис. 17
ü Затем еще раз увлажнить, плавно про-
ходясь по всему листу, как бы втирая ки-
стью воду в бумагу, но не слишком силь-
но, чтобы не повредить верхний слой.
1
Флейц — широкая плоская кисть.
Иногда после этого этапа на бумаге воз-
никают полоски. Это от того, что флей-
цем вы царапаете поверхность, поэтому
будьте внимательны и аккуратны.
ü Можно увлажнить еще раз, если ваш фор-
мат больше, чем А3.
ü Лучше всего еще дополнительно увлаж-
нить углы, потому что они сохнут бы-
стрее всего и, если у вас скопилось вода
в середине, то убрать ее тем же флейцем,
плавно разогнав по листу.
ü Время увлажнения будет зависеть от со-
става бумаги. Хлопковая бумага гораздо
меньше будет идти волнами, чем целлю-
лозная. Поэтому на целлюлозе увлажне-
ние нужно делать быстрее, чтобы не по-
являлось «озер воды» (рис. 1).
Данный способ увлажнения позволяет рабо-
тать на влажном слое около 5–15 минут, а ино-
гда и до 20–30 минут на хлопковый бумаге, в за-
висимости от влажности окружающего воздуха.
Безусловно, если вы находитесь на пленэре где-
нибудь в Индии, Таиланде или Бали, то даже
с небольшим увлажнением вы сможете работать
больше часа, и бумага, скорее всего, не будет сох-
нуть, но это все узнается уже на практике.
3. Увлажнение с двух сторон — это тот са-
мый вид увлажнения, при котором технически
вы используете совершенно новые свойства
хлопковой бумаги. Безусловно, вы можете смо-
чить целлюлозу с двух сторон, но никакого до-
полнительного интересного эффекта и разницы
от смачивания ее с одной стороны или с двух от
этого не получится. Хотя она приклеится к план-
шету и будет лежать ровно, но будет сохнуть бы-
стро. Это связано со структурой бумаги.
Важно! Хлопок по сути действует как хлоп-
ковая футболка: он набирает воду внутрь,
а целлюлоза держит на поверхности, имен-
но поэтому она высыхает быстрее, отсюда
и разница в технике работы.
ü Если вы увлажняете бумагу в ванне под
струей воды, то лучше совершать это дей-
ствие не менее 2–5 минут. Если формат
большой, то я набираю ванну и мягко за-
мачиваю лист. Не стоит держать лист под
струей с напором, потому что она может
деформировать поверхность бумаги. И, к
21
 сожалению, вы увидите это только уже рис. 18.3
в процессе, деформация будет выражать-
ся более темными пятнами на бумаге.
ü После того как вы хорошо намочили
свой лист, его нужно положить на водоу-
порную гладкую поверхность: в большин-
стве случаев используется пластиковый
планшет или планшет из оргстекла, мож-
но использовать обычное стекло (тут
будьте осторожны), мраморные поверх-
ности столов или обматывать пищевой
пленкой планшет.
рис. 18.4
Самое важное, чтобы поверхность была
гладкой и не впитывала воду, иначе весь смысл
смачивания с двух сторон пропадет — вода про-
сто уйдет в планшет. В связи с этим для данно-
го метода увлажнения не подходят деревянные
или картонные планшеты.

Зачем же работать так долго на влажной бу-

маге, спросите вы? Мы с вами разберем этот
момент на практике, ну и, конечно, просто по-
тому, что это та возможность, которую дает
именно акварель и не дает никакая другая тех-
ника (рис 18.1, 18.2, 18.3, 18.4).
рис. 18.1
На этом рисунке одна и та же бумага, при
этом вторая увлажнена с обратной стороны.
Через пять минут я начинаю продолжать за-
ливку. В первом случае она ложится новым
слоем, так как первый полностью впитал-
ся в бумагу. Во втором случае я могу продол-
жить работу без стыков, благодаря влажной
обратной стороне.

ü Когда вы нашли подходящий планшет, на-

мочили бумагу, она приклеилась к нему,
то можно начинать рисовать. Не нужно
закреплять дополнительно скотчем, да
он и не удержится. Когда лист высохнет,
то сам спокойно отделится от планшета.
рис. 18.2
ü Для того чтобы при увлажнении с двух
сторон бумага еще дольше держала влагу,
иногда используют марлю, которую под-
кладывают на планшет под лист. Влаж-
ная марля позволяет сохранять поверх-
ность влажной достаточно долго.

Важно! Данный способ закрепления не

даст белых полей, так как вы не используе-
те бумажный скотч, поэтому не размещай-
те ключевые объекты близко к краю: при
оформлении в паспарту этот край скроется.

22
 4. Комбинированный метод увлажнения
Как правило, никто не выделяет этот спо-
соб в отдельный метод, но я все-таки осмелюсь
это сделать. Такое решение связано с моей пле-
нэрной и педагогической практикой. Дело все
в том, что на мастер-классах я постоянно стал-
киваюсь с вопросом студентов «а если у меня
все высохло, можно ли еще раз увлажнить?»
или «края моего листа начали топорщиться,
можно я увлажню обратную сторону?» Снача-
ла я не понимала природу этого вопроса и го-
ворила – «да, конечно». Но потом поняла, от-
куда такие мысли у студентов, и насколько они
важны и влияют на процесс.
Такие вопросы исходят из того, что ког-
да мы учимся и процесс нам не знаком, то не
чувствуем свободы действий и используем схе-
му повторения. Мы хотим максимально повто-
рить за педагогом его этапы работы, чтобы
получить наилучший результат. Но абсолютно
забываем, что педагог, даже если он младше
нас по возрасту, уже имеет большую практику
в рисовании, а мы рисуем совсем недавно. Да,
он может один раз увлажнить лист и спокой-
но работать на нем долго, потому что он знает,
как долго его бумага держит влагу, он привык
к своим кистям, он понимает, какая влажность
у окружающей среды и с какой скоростью ему
необходимо работать, потому что рисует каж-
дый день на протяжении многих лет. А мы ду-
маем, что сразу, в точности, с той же скоро-
стью так же быстро все повторим.
Поверьте, это было и со мной. А когда все
не случается, как в нашем представлении, мы
опять возвращаемся к разочарованиям в себе
и мыслям о том, что, наверное, «акварельная
техника мне не подвластна». На самом деле
проблема не в том, что мы не способны. Благо-
даря практике и времени этот вопрос и уйдет
вовсе, но на данном этапе надо учитывать свою
скорость и свои возможности. Отсюда и родил-
ся комбинированный метод увлажнения.
Я всегда говорю: увлажняйте столько раз,
сколько нужно именно вам, с обратной сто-
роны или с лицевой с использованием флей-
ца или пульверизатора, запрета на количе-
ство и способ нет!
Например, вы можете комбинировать:
1.
ü Увлажняете лист и прилепляете к орг-
стеклу.
ü Пока замешивали краски, передняя сто-
рона полностью высохла, тогда...
ü Если хотите мягких перетеканий, сма-
чиваете локально участки спереди — это
позволяет краске не растекаться вне
увлажненных участков, при этом вы уве-
личиваете время на изменения за счет
влажной обратной стороны.
Или
ü Если вы видите, что заливка сверху уже
не перетекает друг в друга (рис 18) и на-
чинает наслаиваться, то подмачиваете
обратную сторону, что дает вам нужный
эффект.
2.
ü Работая с листом, увлажненным только
спереди, при его подсыхании вы може-
те увлажнять участки локально флейцем
или использовать пульверизатор.
ü Или дождаться полного высыхания верх-
него слоя и повторить увлажнение еще.
Самое главное — это внимание к влажно-
сти и сухости листа. Влажный лист — мягкие
контуры, сухой — жесткие контуры.
И, конечно, повторю еще раз. Если не успе-
ваете сразу — комбинируйте увлажнение. Это
ваш акварельный танец, вам решать, как его
создавать.
Для того чтобы хорошо контролировать
влажность, ставьте мазок краски в начале
работы и подождите. Если он увеличивает-
ся более чем в 2 раза, значит еще слишком
влажно для работы, или вы взяли крупную
кисть, которая отдает много воды. Пробные
мазки помогут контролировать влажность.
Инструменты для увлажнения листа:
Мы с вами поняли этапность увлажнения,
но качество будет зависеть также и от инстру-
мента, который используете.
Самый распространенный инструмент —
это флейц — широкая плоская кисть.
Так как же выбрать правильный?
Ассортимент магазинов сейчас огромный,
и часто консультанты, не совсем разбираясь
в технологии современной акварели, совету-
ют широкие синтетические флейцы, потому
что их часто берут для масла или акрила. Но
23
для смачивания листа в акварели синтетиче-
ский флейц не подходит (рис. 19).
Синтетика хорошо забирает воду, но пло-
хо отдает, в итоге кажется, что вы уже мно-
го раз прошли кисточкой по листу, начинае-
те работать, а лист — сухой или очень быстро
сохнет. Это происходит потому, что на самом
деле бумага совсем не напиталась водой, из-за
того, что синтетика не отдала воду. Либо вто-
рой вариант: понимая, что ваш лист не на-
мокает, вы стараетесь налить на него воды
побольше —и тогда появляются лужи, за кото-
рыми начинающему акварелисту не всегда лег-
ко уследить.
А дело лишь в том, что данный вид инстру-
мента не подходит для данного процесса.
Для увлажнения подходит только натураль-
ный ворс.
Золотое правило, которое мы с вами по-
вторим еще не раз, запомните: натуральный
ворс отдает воду, синтетический — воду не
отдает!
Моя самая главная рекомендация — это ку-
пить флейц из белой козы (рис. 19).
рис. 19
Они бывают различных производителей,
например российский Pinax, а также флейцы
иностранных производителей, которые мож-
но посмотреть и заказать на сайте Jackson’s Art.
Существуют флейцы из белки и черной
козы, они также подходят, так как это нату-
ральный ворс, но все-таки белая коза на моей
практике увлажняет лучше. Ширина флейца
должна быть от 30 мм до 80 мм, в зависимости
24
от размера листа. Если вы приобретете сред-
ний флейц шириной 50 мм, он будет наиболее
универсальным. Самый простой и дешевый ва-
риант — это флейц из щетины, он жестче, но
также справится с увлажнением лучше любого
дорогого синтетического.
Видите, как важна не столько стоимость ма-
териалов, сколько понимание их свойств?
ü Избегать полос при смачивании помо-
жет изменение направления движения.
Старайтесь проводить кистью не только
горизонтально, но и вертикально, а так-
же по диагонали (и не забываем про веч-
но сохнущие уголки).
ü Также увлажнять лист можно из пуль-
веризатора. Самый простой вариант —
это купить дорожный набор с пустыми
пузырьками, в который входит пульве-
ризатор. Исходя из моей практики, его
разбрызгивание самое мелкое и равно-
мерное. Часто пульверизаторы большого
размера разбрызгивают каплями, что не
подходит.
Как же выровнять лист после высыха-
ния, когда вы уже закончили работу? Этот
вопрос мне задают очень часто, особенно на-
чинающие, потому что удивляются, что по-
сле окончания работы лист не такой ровный,
как до. Это происходит почти всегда, но ча-
сто с определенными видами бумаг, например,
Arches, даже при увлажнении с двух сторон бу-
дет идти волнами после высыхания.
Что нужно делать?
ü Развернуть лист на изнаночную сторону.
ü Смочить его из пульверизатора или акку-
ратно флейцем.
ü Положить его под домашний пресс —
я накрываю оргстеклом и кладу сверху
книги или тяжелые предметы.
ü Внимательно следите, чтобы с лицевой
стороны листа у вас была чистая поверх-
ность, потому что иначе она может ис-
пачкать рисунок, а обратная сторона ча-
сто бывает со следами краски.
ü При выравнивании важно, чтобы бумага
полежала под прессом около суток, но не
дольше, потому что если долго нет досту-
па воздуха, то она может начать плесне-
веть. Будьте внимательны!
 Возможно, что после прочтения этого раз-
дела какие-то моменты вам остались совер-
шенно непонятны. Так может быть, если вы
только начинаете свое знакомство с совре-
менной акварелью. Поэтому не беспокой-
тесь, просто перечитайте этот раздел после
того, как вы сделаете практические упражне-
ния, и я уверена, что информация усвоится
гораздо лучше вместе с вашим личным прак-
тическим опытом.
Кисти.
Базовый набор
для начинающих
Безусловно, сейчас на рынке существует та-
кое многообразие кистей, что даже те кисти,
которыми я пользовалась пять лет назад, ка-
жутся просто «бедными родственниками» по
сравнению с теми формами, которые есть сей-
час. Это и скошенный край, различные страй-
перы, много фигурных кистей и, если честно,
то даже я порой не знаю назначение многих из
них, поэтому в этом разделе я бы хотела пого-
ворить о базовом наборе кистей, который вам
понадобится для начала. В дальнейшем вы смо-
жете добавлять к нему те кисти, которые по-
нравятся вам.
Важно: применение тех или иных кистей
зависит от техники.
Мы с вами уже говорили о том, что в совре-
менной акварели можно работать тремя спо-
собами:
1. Рисование без увлажнения, только с кисти.
2. Увлажнение листа с одной стороны.
3. Увлажнение листа с двух сторон.
Про комбинированный я здесь говорить
не буду.
Способ №1, как правило, называют ра-
бота «по сухому», а при увлажнении с одной
или с двух сторон №2 и №3 техника называ-
ется «по сырому».
Можно много рассуждать, какие кисти под-
ходят для одной или другой техники, но я сове-
тую запомнить одно важное правило, оно по-
может вам определиться.
Всегда спрашивайте себя: «Где у вас нахо-
дится вода?»
Если вода на листе, это сырая техника:
либо вы уже с кисточки заполнили большой
участок, тогда дальше используете кисти син-
тетические или колонковые, то есть те ки-
сти, которые отдают мало воды. Вода будет
на листе, а на кисти при этом минимум воды
и больше краски. Потому что, если при нали-
чии воды на листе вы будете использовать бел-
ку или щетину, то есть кисть, отдающую воду,
то акварель будет растекаться и нарисовать
что-то имеющее форму будет очень сложно.
Если при вопросе «где вода?» вы себе отве-
чаете, что вода на кисти, то тогда это, скорее
всего, техника по сухому, и кисть должна быть
натуральная, чтобы заполнить большой объ-
ем листа, так как на листе нет воды. Это на-
прямую касается кисти для основной работы.
Для деталей я советую синтетические кисти
и чуть ниже объясню — почему. Итак, повто-
рим правило «где вода?»
ü Если вода на листе — кисти синтетиче-
ские или колонковые.
ü Если воды на листе нет, то вода долж-
на быть на кисти, значит кисть нату-
ральная: белка или щетина.
ü Каллиграфические кисти могут подхо-
дить и в том и в другом случае, тогда
стоит набирать на них при первом слу-
чае краску только на кончик, при вто-
ром — набирать на всю кисть.
1. Флейц (мы о нем уже говорили);
2. Беличья кисть. Белка нужна в акварели
для больших заливок. Чем больше размер, тем
бо2льшую заливку она может выполнить. Что
часто происходит при заливке большой пло-
щади маленькими кистями? Кисть отдает кра-
ску и воду, но ее недостаточно на всю площадь
и приходится набирать еще. Пока вы это де-
лаете, край заливки высыхает, и в итоге она
получается с разводами, линиями и неравно-
мерная. Возможно, иногда это и хорошо, но
только если вы планировали такой ход. В ак-
варели очень важно, чтобы вы понимали «как
это работает» и могли все контролировать.
Если вы начинаете осваивать акварель и ра-
ботаете на форматах А4 и А3, то такая кисть
25
может быть небольшого размера (я буду го-
ворить мм по диаметру, потому что у каждого
производителя совершенно разные маркиров-
ки размеров).
Для маленьких форматов подойдет диаметр
кистью около 6–8 мм; если вы работаете на
форматах больше, то я уже советую от 10 мм.
Купив один раз хорошую беличью кисть, вы не
пожалеете. Она вам послужит даже на метро-
вом формате и в течение пары лет точно. Луч-
ше всего, чтобы такая кисть была с француз-
ским креплением (рис. 20). Что же это такое?
Давайте разберемся.
рис. 20
Когда я первый раз увидела французское
крепление, то подумала, что кисть сломалась
и «кто-то не очень опытный ее залечил» в до-
машних условиях. На самом деле, только по-
том я узнала, насколько сильно ошибалась.
Французское крепление, оно же пленочная
обойма, позволяет набирать на кисть большой
объем краски и воды, не только на вершинку,
26
но и вглубь кисти. Такой кистью, размера 10–
12, набрав краску один раз, можно прокрыть
гораздо больший объем площади бумаги, чем
кистью аналогичного размера с обычным кре-
плением, что очень ускоряет и упрощает рабо-
ту (рис. 21, 22).
рис. 21
рис. 22
Часто в целях экономии покупаются белки
микс или имитация белки, но здесь существует
одно «но». Состав очень важен! При том же са-
мом диаметре и размере имитация белки или
белка микс будет отдавать воду хуже, чем нату-
ральная. Она будет действовать ближе по свой-
ствам к синтетической кисти и больше подой-
дет для влажных техник, нежели чем в работе
по сухому.
 Если вы не планируете работать в технике по лонок от фирмы Winzor & Newton его стоимость
сухому, заполняя большие объемы сухого листа около 4000 рублей, когда при этом можно купить
с кисти, то большая белка вам не обязательна. похожую синтетическую кисть фирмы Pinax в 10
Белки с французским креплением бывают раз дешевле. Поэтому я рекомендую вам синте-
различных фирм, у меня была «Черная реч- тическую кисть диаметром 6–8 мм (размеры 6, 8,
ка», но они давно пропали из продажи, сейчас 10 российские). В зависимости от того формата,
хорошие белки можно найти у фирмы Roubloff, на котором вы работаете: чем больше формат,
Winsor & Newton на сайте Jackson’s Art. Стоимость тем крупнее кисть (рис. 23).
их от 1500 рублей и выше.
Тут вы можете сказать «а чем же не подой- рис. 23
дет обычная белка за 300 рублей, которой мы
в школе писали?», и я отвечу на ваш вопрос.
Как правило, такие белки не имеют острого
кончика, который нужен для качественной ра-
боты, не заполняют большой объем листа из-
за того, что не набирают много краски и воды,
и частично подходят лишь для многослойной
классической живописи. Но в своей книге
я все-таки хочу вас познакомить с современ-
ными материалами, которые позволяют рас-
ширить горизонты восприятия акварели, вы-
вести ее на новый уровень, чтобы отношение
к ней стало серьезнее наравне с маслом.
Если сказать в шутку, то те кисти, которые зна-
комы вам со школы, больше похожи на старый
синтепоновый пуховик, который не греет и при-
носит дискомфорт, а не на хорошую пуховую курт- 4. Плоская кисть. Нужна для того, чтобы
ку из современных спортивных материалов. Вро- снимать излишки краски или протирать тон-
де и то и это куртка, но качество имеет значение. кие участки, если вы не работаете с маскирую-
щей жидкостью. Также ей можно рисовать тра-
Важно! ву, окна домов и создавать различные эффекты.
Если есть компьютеры — не надо считать Я рекомендую Roubloff 1S25 номер 10–12. Если
на арифмометре. Также не обязательно дер- вы будете выбирать какие-то другие кисти для
жаться всех тех старых художественных ма- протиров, то берите рыжую синтетику, пото-
териалов, которые были когда-то. Да, тогда му что она более жесткая, чем белая или любая
художники и мастера ими рисовали, и успеш- другая светлая, и ей лучше всего будет проти-
но, но если сейчас есть возможность использо- рать краску с поверхности. (рис. 24)
вать новые технологические качественные ма-
териалы, то почему бы ими не пользоваться? рис. 24
Попробуйте их — и вы удивитесь!

3. Далее нам будет необходима синтетиче-

ская или колонковая кисть. Раньше для про-
рисовки деталей использовали колонковые ки-
сти, потому что они отдают воду хуже, чем белка,
и как раз выполняют необходимые свойства для
влажных техник. Сейчас современные техноло-
гии позволили уменьшить пушное производство
и использовать синтетические материалы для
создания кистей. Я могу сказать, что в этом слу-
чае синтетические кисти ничуть не хуже, а даже
лучше и бюджетнее. У меня есть хороший ко-

27
 5. Одна из моих любимых и незаменимых
кистей — это веерная, особенно она эффек-
тивна на пленэрах. Как правило, многие аб-
солютно не знают, зачем она нужна. А нужна
она для того, чтобы исправлять ошибки. Если
во время заливок неба или любых других ра-
бот по сырому у вас начинает подсыхать бума-
га и вы случайно капаете на нее водой, то вода
всегда начнет вытеснять пигмент (рис. 25).
рис. 25.1
рис. 25.2
рис. 25.3
рис. 25.4
28
В итоге там образуются «пятно-цветок»
но если вы будете очень быстро двигаться ве-
ерной кистью в различных направлениях, как
будто бы «расчесывая бумагу», то вы сравняете
по влажности участок с водой и подсыхающий,
тем самым уберете с листа неудачное пятно. На
пленэрах очень часто идет дождь или что-то мо-
жет попасть на лист, а используя данную кисть,
вы также сможете легко смахнуть лишнее, не
повредив ровность и влажность заливки.
6. Лайнер (страйпер, флоппер) — кисть
с удлиненным ворсом (рис. 26). Ей можно про-
вести очень длинные тонкие и живые линии
(провода, столбы, ветки деревьев) У меня это
Roubloff. Советую брать колонок, а не синте-
тику, так как она более гибкая и менее упру-
гая и мягче ложится, но дело вкуса. Частый
вопрос: какой размер брать? 1 или 0 или 00?
Честно говоря, ширина линий будет не сильно
отличаться, но в нулевом размере меньше вор-
са и он быстрее потеряет его, поэтому берите
1 или 2, такая кисть проживет дольше.
рис. 26
В целом, базовый набор на этом завершен,
но отдельно хочу остановиться на каллигра-
фической кисти.
 Если вы будете работать с бумагой, увлаж- рис. 27.3
ненной с двух сторон в мокрой технике, то
одной такой кистью вы сможете написать всю
работу. Она действует по принципу шприца:
ü Если вы набираете на весь объем кисти
краску с водой, то она будет делать залив-
ки, как будто бы беличья.
ü Если вы наберете до середины кисти кра-
ску + воду, то она будет действовать как
колонковая.
ü Если наберете краску на самый кончик,
то как синтетическая.
ü Также, если вы ее сплющите, она будет
выглядеть как плоская.
ü А если соберете в тонкий кончик, то он рис. 27.4
будет достаточно острым и гибким и бла-
годаря своей длине сможет выполнять
функцию линера-страйпера.
Если вы начинающий, то обязательно удели-
те внимание следующему разделу «Как работать
с кистью». Безусловно, работа одной кистью
над всем акварельным рисунком довольно слож-
ный эксперимент, и встречается, как правило,
у опытных мастеров, но если вы хотите разви-
ваться, то работа с каллиграфической кистью
очень сильно вам в этом поможет (рис. 27).

рис. 27.1 рис. 27.5

рис. 27.2 рис. 27.6

29
 Каллиграфические кисти бывают S, M, L
(маленькие / средние / большие). Как та-
ковых номеров у них нет. По составу обыч-
но это — волк, лиса или какие-то иные неиз-
вестные куньи. Возможно, в Китае их делают
практически из всех пород, поэтому узнать
точный состав невозможно. Поэтому советую
обращать внимание на цвет: белые — более
мягкие, часто это коза, они ближе к бел-
ке по свойствам, то есть для техники «по
сухому» подходят больше и держат много
воды. Рыжие — более упругие, ближе к ко-
лонку и синтетике. Бывают варианты микс
(рис. 28).
На рисунке 28: Сердцевинка рыжая, вокруг
мягкий белый ворс. Отличное сочетание! Но
если выбирать, то рыжий ворс более уни-
версален. Где купить? Сейчас они популяр-
ны и продаются даже в художественных ма-
газинах Москвы, также можно посмотреть
на иностранных сайтах типа Jackson’s Art или
найти в интернете сайты с материалами для
каллиграфии. Первое время, возможно, бу-
дет лезть ворс — не пугайтесь, он вылезает,
так как кисти ручной сборки и попадается
обратный ворс (ворс вставлен неправильно,
он и выпадает).
рис. 28
30
рис. 29
Отдельно хочется рассказать вам, что же та-
кое выставка — это размер от начала обоймы
до кончика (рис. 29). Выставка бывает корот-
кая, средняя и длинная.
ü Если выставка короткая, то такая кисть
больше подходит для ботанической жи-
вописи, росписи, мелких деталей. Ее
кончик более контролируемый, он наби-
рает не очень много воды и краски и по-
зволяет положить ровно столько краски,
сколько вы набрали.
ü Средняя выставка наиболее универсаль-
на. Она уже более гибкая, подходит прак-
тически для всех техник и направлений
и позволяет набирать на себя бо2льший
объем жидкости и краски.
ü Длинная выставка. Такая кисть похожа
на каллиграфические кисти и работает
по принципу «шприца», позволяет про-
водить смелые и длинные штрихи, хоро-
шо создает «сухой штрих». Эффективна
для работы на больших форматах, наби-
рает гораздо больше воды и краски, но
при этом менее подконтрольная и слож-
на в управлении начинающим.
Именно понимание длины выставки позво-
лит вам сориентироваться в магазине при вы-
боре кисти относительно своей техники, даже
если вы не знаете производителя и материал.
И именно в размере выставки кроется неудача
в подборе кистей.
 ü Если вы рисуете в спокойной технике
(не влажной) и хотите делать лессиров-
ки и много слоев и при этом берете уд-
линенную кисть, которая набирает мно-
го воды и краски, то естественно у вас не
получится сделать нужный вам мазок.
ü И наоборот, если вы хотите смелых
штрихов и берете кисть с короткой или
средней выставкой, то она может не дать
вам сделать даже прием «сухая кисть»,
так как для этого приема лучше развер-
нуть кисть на бок.
Средняя выставка наиболее универсаль-
ная, но я очень люблю удлиненную выставку.
Она помогает работать на больших форма-
тах, дает легкость акварели и смелые штри-
хи, иногда кажется, что она будто танцует
и рисует за вас, но она требует больше прак-
тики управления.
Полезные советы:
1. Хорошая кисть — это кисть с тон-
ким кончиком. Забудьте про странные окру-
глые кисточки без кончика из канцелярских
магазинов. Но даже если вы сейчас улыбну-
лись, то все равно помните, что даже самая до-
рогая кисть изнашивается со временем и теря-
ет свой кончик. Не ждите от них, что они будут
служить вам вечно. Синтетические кисти из-
нашивается быстрее натуральных. А натураль-
ные порой больше лезут, поэтому относитесь
к ним как к инструменту, который нужно со
временем заменять.
2. Не оставляйте кисти в воде. Особенно
вертикально ворсом вниз. Во-первых, вынимая
такую кисть и начиная ей работать, вы не кон-
тролируете влажность кисти, потому что с нее
просто течет, она успевает «напиться» вдоволь
и о приеме «сухой штрих» не может идти речи.
А во-вторых, кончик также загибается под соб-
ственным весом и кисть портится.
3. Размеры кистей. Они могут быть раз-
ными у различных производителей. Поэтому
перед покупкой через интернет внимательно
смотрите карты с размерами, они часто быва-
ют вместе с фото кисти. Нарисуйте на бумаге
указанный размер, так легче будет понять, как
она будет выглядеть. Если подобного фото нет
на сайте магазина, то обязательно поищите
в сети по названию кисти и серии фото с раз-
мерами на сайте производителя, иначе вам не
избежать сюрприза, когда покупка придет.
И в завершение хочу сказать про мини-
мальный набор кистей, которыми вы смо-
жете выполнить любую работу (рис. 30):
ü Козий флейц для увлажнения.
ü Крупная белка для работы с кисти по
сухому.
ü Синтетическая для деталей, работы по
сухому и по сырому.
ü Плоская синтетика для протиров
и прямоугольных объектов.
ü Веерная кисть для исправления ошибок.
ü Страйпер для тонких линий.
рис. 30
Работа с кистью.
Самый важный
раздел
После того как мы с вами разобрались, какие
же основные типы кистей существуют, обсуди-
ли их особенности и составили свой набор ба-
зовых кистей, у нас осталась нераскрытой одна
очень важная тема, о которой практически ни-
где не говорят. Но я считаю ее основополага-
ющей для того, чтобы взрослый человек осво-
ил акварельную технику — это работа с кистью
и постановка руки.
«И что же там работать с кистью? — можете
сказать вы, — взял кисточку, взял краску и рису-
ешь». Все было бы именно так, если бы при этом
31
действительно не совершалось такое огромное А теперь давайте обоснуем это новое зна-
количество ошибок, которые как раз и приво- ние для себя, чтобы наш внутренний ребенок,
дят к давно известным мыслям: «Вот педагог ри- «ляпающий кистью» согласился с нами. Я ду-
сует и я так же, но у него красиво получается, а у маю, что каждый из вас видел студентов худо-
меня нет». И на удивление дело опять не совсем жественных вузов, когда они держит карандаш
в нас, и как правило даже не в самом инструмен- вот таким образом (рис. 32) И, возможно, вы
те. Дело в том, каким образом вы держите задавались вопросом: «зачем же они его так
кисть и как работаете с ней в процессе созда- держат, это же неудобно». Но иногда все не со-
ния картины. Давайте разберемся в этом. всем так, как кажется на первый взгляд. Если
Мне кажется, вы точно помните, как нас держать карандаш таким образом, работа с ли-
учили в детском саду делать мазки вертикаль- нией идет не от запястья, а за счет предплечья
но, как бы ляпая кисточкой. По-моему, это дви- от локтя. Благодаря такому движению вы мо-
жение настолько въелось в наше подсознание, жете провести гораздо более длинную и ров-
что когда я работаю со студентами, только на- ную линию, чувствовать себя комфортно при
чинающими писать акварелью, часто встречаю работе на вертикальной поверхности (когда
его. Я бы его запретила на законодательном нет возможности положить на нее руку, что
уровне, просто потому, что оно совершенно и не нужно).
никак не раскрывает понимание «как же нам
пользоваться кистью», а скорее усугубляет не- рис. 32.1
правильное положение руки.
Я думаю, вы согласитесь со мной, что когда
берете ложку, ваш рука имеет одно положение,
когда пишете ручкой или карандашом, она име-
ет другое положение, а когда играете на музы-
кальном инструменте, ваша постановка рук так-
же совершенно иная. Так вот, представьте, когда
вы берете кисть, ваша постановка руки также от-
личается и не похожа на то, как бы вы держали
карандаш или ручку. На самом деле это распро-
страненная ошибка, когда начинающий худож-
ник берет кисть ровно так же, как и ручку. Этот
вариант подходит только в том случае, если вы
рис. 32.2
прописываете детали и работаете с короткой
выставкой (рис. 31), но, если вы хотите освоить
легкость в акварели, работу на пленэрах и с боль-
шими форматами, смелые мазки и мазки сухой
кистью, заливки и так далее, то вам необходимо
в первую очередь понять, что кисть — это не руч-
ка и держать ее нужно совершенно по-другому.

рис. 31

Все дело в том, что как только вы бере-

те кисть как ручку, зона действия на листе
уменьшается, потому что ваше запястье не мо-
жет двигаться далеко. На рис. 33 очень хоро-
шо виден радиус действия, когда вы работае-
те кистью как ручкой и кладете руку на лист.
На рис. 34 я показала радиус действия, когда
вы берете кисть правильно. В начале держать

32
кисть на весу достаточно непросто, но имен- рис. 36.1
но эта постановка руки относительно листа
дает вам легкость. Вы перестаете нагружать
кисть весом тела, что помогает сделать тон-
кий штрих. Чтобы на начальных этапах было
легче не класть руку на лист, можно упирать-
ся мизинцем (рис. 35). Но самое главное — не-
обходимо брать кисть не у основания обоймы.
Чем более смелые линии мы хотим провести,
тем дальше берем кисть (рис. 36).

рис. 33

рис. 36.2

рис. 34

рис. 36.3

рис. 35

Вы можете увидеть, насколько различа-

ются линии от одной и той же кисти, если
мы берем ее рядом с ворсом, чуть подальше
и еще дальше. Можете провести следствен-
ный эксперимент самостоятельно. Это про-
исходит потому, что в первом случае весь
вес нашей руки идет в кисть, вода выте-
кает вместе с пигментом и тонкую линию
провести практически невозможно. Даль-
ше движение идет без опоры и мы не на-
гружаем кисть дополнительно собствен-

33
ным весом, тем самым линии утоньшаются
и, чем дальше мы держим кисть, тем длин-
нее линии можем провести (рис. 39.3).
«Сухая кисть»
Одним из важных приемов акварельного
рисования является прием «сухая кисть». Этот
прием часто вызывает много вопросов и слож-
ностей. Кто-то из вас точно может сказать,
что «я уже и сухую краску набирал и кисть вы-
тер о салфетку и все сделал, но у меня не полу-
чается «сухая кисть» — и сейчас я вам покажу
одну из причин. На рисунке 37 вы видите, ка-
кое должно быть положение руки и кисти для
того, чтобы правильно сделать этот прием,
а на рисунке 38 — какая постановка неверная.
рис. 37
рис. 38
Если вы располагаете кисть вертикально,
то получить сухой штрих тяжело (если только
кисть не полностью сухая со свежим пигмен-
том из тюбика). Мы с вами уже разбирали на
примере каллиграфической кисти, что любая
кисть работает как шприц. Вот и представьте,
что вся жидкость, которая есть внутри ворса,
при вертикальном положении стекает вниз,
тем самым мазок получается влажным. Для того
34
чтобы этот прием получился верно, вам нужно
развернуть ваше запястье вместе с кистью на-
бок, параллельно листу и боком кисти прове-
сти «шваркающее» движение по поверхности.
Чтобы постановка руки и кисть помогали
в рисовании, а не мешали, нужно запомнить
и принять, что ваше запястье может двигать-
ся по кругу, а не только зафиксированным
в одном положении, когда вы пишите ручкой.
Благодаря движению запястья и предплечья
как раз и получается тот самый «танец кисти»,
который часто неочевиден начинающим, но за
которым так рьяно охотятся те, кто углубляет
свои навыки в акварели.
Далее я предложу вам несколько простых
упражнений, которые помогут разработать
и понять новые движения.
Внимательно посмотрите на рис. 39 и на то,
как я разворачиваю руку, заполняя краской раз-
личные по форме фигуры. Нарисуйте себе на
формате А3 фигуры различного размера и фор-
мы и старайтесь заполнять их краской. Если фи-
гура округлая, то это движение поможет при ри-
совании мягких форм, облаков и портретов, если
фигура прямоугольная такие движения помогут
для заполнения заливок в городском пейзаже.
рис. 39.1
рис. 39.2
 рис. 39.3 рис. 40.1

рис. 39.4 рис. 40.2

Важно! Потренировать свою руку дви- рис. 40.3

гаться разнообразно, запомнить, что огра-
ничения на движение нет.

Еще одно упражнение — это мазок дву-

мя цветами, так называемый One stock. Я на-
бираю на кисть сначала один цвет с большим
количеством воды, затем другой с мень-
шим количеством, получается что кисть, как
шприц, набрала два цвета (рис. 40). При этом
в мазке вы можете разворачивать кисть под
разными углами, чтобы на листе было сра-
зу два цвета. Если на листе будет один цвет,
вы сразу поймете, что работаете вертикаль- рис. 40.4
но и недостаточно разворачиваете кисть. Об-
легченный вариант этого мазка применяет-
ся в акварели повсеместно, когда на влажную
кисть набрали краску. Вместо первого цвета
в основании кисти может быть просто вода,
но разворачивая свою руку, вы создаете мяг-
кий край заливки.

Несмотря на то, что акварельная техника не-

похожа на работу с маслом и акварельные мазки
соединяются друг с другом из-за влаги, поверь-

35
те, в итоговой работе все равно будет видно,
в каком направлении вы проводили кистью. Это
будет действительно важно и заметно, когда мы
начнем тренировать заливки, но упражнения,
которые я привела, помогут вам подготовиться
к этому уже сейчас или устранить технические
сложности, которые возникали ранее.
Я люблю сравнения, и здесь хочется при-
вести одно из них. Возможно, вы учились ка-
таться на лыжах или бегать на них без инструк-
тора. Вам казалось, что тут и так все понятно,
а потом у вас вдруг заболели колени, и вы по-
няли, что что-то делаете не так технически. Так
вот, в любом спорте важна техника, чтобы вам
было удобнее и ваше тело привыкало к снаряду
или движению. Потому что движения отлича-
ются от тех, к которым мы привыкли в жизни.
В акварели все точно так же: все по-новому
и этим новым движениям тела надо учиться.
Для правильной работы в акварели:
ü Кисть мы берем дальше от соединения
ворса с обоймой.
ü Запястье двигается и вращается как угодно
в зависимости от заполняемой формы.
ü Используем различные упражнения для
тренировки, чтобы освоить новые дви-
жения, которые не знакомы нашим ру-
кам.
ü Благодаря правильной работе с ки-
стью вы сможете освоить самый основ-
ной акварельный навык — понимание,
какое количество краски и воды одно-
временно у вас на кисти, то есть какую
по тону краску мы кладем на лист.
И заканчивая свое повествование про ки-
сти, поделюсь одним важным секретом: если
вы уже далеко не начинающий, то, когда вы
смотрите на художника или его демонстрацию,
на самом деле не нужно смотреть на краски,
кисти и бумагу. Неважно, какими красками он
рисует, совершенно неважно, на какой бумаге
он работает (скорее всего, конечно же, на хо-
рошей), да и какими именно кистями — не так
уж и важно. Бо2льшая часть секретов и мастер-
ства будет в том, как он работает с кисточкой,
каким образом набирает на нее краску и как он
двигает своей рукой. Смотрите за этим, там —
настоящая магия.
Краски
Начать разговор про краски я бы хотела
с основных типов акварельных красок, кото-
рые есть сейчас на художественном рынке.
Краски вы можете найти в формах (рис. 41):
ü Полукювета (half pan);
ü Кювета (pan);
ü Тюбик (tube);
ü Жидкая акварель.
Еще 10 лет назад в России практически не
было акварели в тубах, и даже сейчас для мно-
гих начинающих — это открытие, что акварель
продается в такой же форме, как масло.
рис. 41
В отличие от красок в кюветах, знакомых
нам со школы в виде «медовой акварели», кра-
ски в тюбиках более жидкие.
Первыми моими красками были 24 цвета
«Ленинград», и я не знала никаких других про-
изводителей, кроме «Невской палитры». Сей-
час я знаю и пользуюсь множеством других
красок различных производителей в разной це-
новой категории. Это и корейские марки Mijello,
ShinHan, европейские марки Winsor&Newton,
Sennelier, Schmincke, американская марка Daniel
Smith и так далее. В действительности их гораздо
больше. И практически каждый производитель
создает краски как в кюветах, так и в тюбиках.
37
 Кюветы бывают выпуклые сверху, значит,
они произведены запеченным способом, кю-
веты, имеющие вогнутость — наливным. Из на-
ливных набрать краску проще, так как она ле-
жит менее плотно.
Так в чем же плюсы и минусы работы с кю-
ветами и тюбиками?
Краски в кюветах
Плюсы:
ü Удобнее брать с собой в поездку из-за не-
большого размера.
ü Часто продаются сразу в наборах, что
упрощает подбор палитры.
ü Стоят дешевле туб.
Минусы довольно весомые для влажных
техник:
ü Сложно набрать много краски и сделать
большой замес для работы на крупном
формате.
ü При работе с сухой кюветой сильнее пор-
тятся кисти.
Для того чтобы работать с кюветами, их не-
обходимо сбрызнуть водой за 15–20 минут перед
работой. Никогда не работайте с очень старыми
высохшими кюветами, это будет сильно влиять
на набор краски в процессе. Если все-таки это-
го никак не избежать, то смочите их задолго до
начала работы и желательно перемешайте крас-
ку внутри, чтобы пигмент распределился равно-
мерно. В целом, кюветы подходят для работы
в скетчбуках и на небольшом формате.
Лично знаю художников, одни из которых
любят кюветы, а другие любят тубы, поэто-
му отчасти это тоже вопрос вкуса. Но как мы
с вами обсуждали ранее, мой подход состоит
в том, чтобы по максимуму использовать функ-
ционал материала. Поэтому, если мы можем
купить акварель в тюбиках, то и начинать зна-
комство с акварелью можно с тюбиков.
Преимущества тюбиков:
ü Так как акварель в тюбике находится уже
в более жидком виде, похожем по конси-
стенции на сметану, вы можете перед ра-
ботой выдавить столько, сколько нужно,
38
и благодаря этому замешать сразу боль-
шой объем краски для заливки, это помо-
гает вам комфортно работать на форма-
те больше, чем А3.
ü За счет мягкости краски не портятся ки-
сти при работе.
ü Благодаря подготовленной краске, кото-
рой не нужно напитываться водой, вы
лучше можете контролировать количе-
ство пигмента и воды на кисти (что важ-
но в технике «по сырому»).
Одна из ошибок начинающих кроется в том,
что когда вы осваиваете технику «по сырому»
и используете кюветы, то набираете полупро-
зрачную краску из-за отсутствия у них густоты.
Эта краска не позволяет вам набрать достаточ-
ный тон. В результате слой, который вы кла-
дете на бумагу, при высыхании становится
очень светлым. Краска блекнет и приходится
наносить больше и больше слоев, что приво-
дит к грязи. И тут опять же проблема только
в том, что вы подобрали неправильный мате-
риал для техники, которую тренируете.
ü Работа с тюбиками ускоряет ваше твор-
чество на пленэре и в студии. Исчезает
ощущение, что «бумага так быстро вы-
сыхает». Часто дело не в бумаге, а в том,
сколько времени вы тратите на заме-
шивание. С тюбиками этот процесс бы-
стрее.
ü Стоимость выше, но это только на пер-
вый взгляд. 1 тюбик 10 мл заполняет при-
близительно 2–3 кюветы, поэтому для ри-
сующих постоянно получается выгоднее.
За последние несколько лет у «Невской па-
литры» также появилось производство аква-
рели в тюбиках, что очень сильно упрощает
приобретение таких красок в России. И дела-
ет доступной их покупку, потому что иностран-
ные бренды достаточно дорогостоящие.
Легче всего начинать знакомство с аква-
рельными красками с набора в 24 цвета, где
есть классический подбор цветов по цветово-
му кругу: теплый желтый, холодный желтый,
теплый оранжевый, холодный оранжевый
и так далее. Тот же состав можно собрать из
тюбиков. Для начала я рекомендую «Невскую
палитру». Со временем вы начнете разби-
раться во всех цветах, знать названия и их
предметный состав и тогда уже будет легче
выбрать что-то из иностранных брендов, по-
нять, в чем же различие и преимущество или
наоборот (рис. 42).
рис. 42
Жидкая акварель
Как правило, это акварель, в составе которой
краситель, а не пигмент, как в тюбиках и кю-
ветах. Отличить можно так: пигмент оседает
в воде, краситель подкрашивает воду сразу без
осадка. Краски, например, Ecoline с красителем
довольно яркие, но при этом не светостойкие,
так как краситель выгорает быстрее пигмента.
Они подходят для иллюстраций, которые сра-
зу отправляются на сканирование и печать, но
не подходят для работ, которые планируете
долго хранить.
Также краски делятся на профессиональ-
ные и ученические серии. Вторые дешев-
ле, потому что в них используется меньше
красящего пигмента или он является искус-
ственным, а не натуральным, в отличие от
профессиональных линеек. Также у некото-
рых производителей можно заметить больше
связующего у ученических серий. Если есть
возможность, я рекомендую приобретать
профессиональные серии, так как качество
пигментов в них лучше, и они влияют на дол-
говечность вашей работы.
Вернемся с вами к работе с красками, когда
перейдем к разделу «Цвет». Сейчас вы можете
спросить меня: «Почему? Ведь обычно во всех
учебниках сначала мы говорим про материалы,
а потом уже приступаем к рисованию». Все дело
в том, что я часто замечаю, как в погоне за кра-
сивыми красками, изучением их цветов и на-
званий упускают самое важное в рисовании,
а именно работу с формой и тоном. Краски
сами по себе не научат вас рисовать. А чтобы
сделать правильный выбор, нужно понимать,
что вы от них хотите. Вы же согласитесь, что
рисовать можно и одним цветом? Реалистич-
ные фотографии получаются и в черно-белом
формате, да и гризайль1 выглядит вполне
успешно. Поэтому я сейчас не углубляюсь в во-
просы цвета и подбора палитры, доверьтесь
мне, сейчас они для нас не первостепенны.
Для начала работы в этом разделе вам до-
статочно будет базового набора «Невская
палитра» или пары тюбиков акварели.
1
Гризайль — разновидность росписи, в отличие от жи-
вописи, выполняемая градациями одного тона.
Дополнительные
материалы
Палитры
Если вы покупаете краски в кюветах, то, как
правило, они продаются уже в наборах с па-
литрами и коробочками. Если все-таки реши-
лись на краски в тюбиках, то вам необходимо
будет приобрести палитру. Она вам прослу-
жит долго (рис. 43).
Они бывают разнообразные с разным коли-
чеством отсеков. Они бывают как пластиковые,

рис. 43

40
так и металлические. Довольно бюджетный и
простой вариант — это пластиковые палитры
корейской фирмы Mijello. Пластик может со
временем окраситься за счет синего пигмента
в красках, потому что он наиболее въедливый,
но в целом он практически не окрашивается.
Преимущества таких палитр в том, что они
герметичные и достаточно легкие, гораздо легче
металлических аналогов; их очень удобно брать
на пленэр и выдавливать в них то количество
красок, какое необходимо в процессе работы.
А самое главное — это наличие в них боль-
ших зон для замесов. Отсутствие места порой
не позволяет набрать достаточного коли-
чество краски для работы, потому что про-
сто ее негде замешать. Что в итоге приводит
к тому, что вы наносите полупрозрачные слои
один за одним и в итоге получается достаточ-
но «грязная» работа. О грязи в акварели, а так-
же многослойной и однослойной техниках мы
поговорим в разделе «Цвет». Поэтому для того
чтобы вам было комфортнее работать, я реко-
мендую палитры с большим свободным местом
для замешивания краски.
Маскирующая
жидкость
Это такой резерваж для акварели, имеющий
резиновую основу. Его наносят в начале или
в процессе работы на участки, которые вы хо-
тите оставить белыми или защитить от краски.
Он снимается в конце, скатывается как резина
с помощью пальца или стерки.
В классической акварели мы идем от свет-
лого к темному, и самые светлые участки —
это белая бумага. Мы не используем белила,
как в масле, чтобы высветлить фрагменты,
именно поэтому возможно применение ма-
скирующей жидкости. Она бывает различных
производителей и различных цветов. После
высыхания приобретает оттенок от голубого
до серого, но полностью белой она не бывает.
Очень важно, чтобы маскирующая жидкость
не была просрочена, потому что часто исполь-
зование старой маскирующей жидкости может
испортить работу, так как она может очень
сильно въедается в бумагу. При ее удалении
с листа можете повредить верхний слой или
снять с кусочками бумаги, что тоже может ис-
портить работу. Поэтому перед работой обяза-
тельно протестируйте маскирующую жидкость
на отдельном участке бумаги.
Среди акварелистов есть те, кто любит исполь-
зовать маскирующую жидкость, и кто не любит.
Вы можете встретить совершенно различные
мнения. Я не против использования маскирую-
щей жидкости именно там, где она действитель-
но необходима, например, снег или брызги воды,
то есть там, где без нее не сделать белые участки,
так как они малы и имеют округлую форму. Но
часто начинающие очень сильно злоупотребля-
ют маскирующий жидкостью и маскируют ей все,
даже крупные участки белой бумаги.
Я советую все-таки на начальных этапах ста-
раться прорабатывать свою технику владения
кистью и учиться обходить белые участки там,
где можете это сделать. Это очень сильно улуч-
шит ваши навыки владения акварельной живо-
писью. Также после снятия с листа маскирую-
щая жидкость, как правило, оставляет участки
с жестким контуром, которые привлекают вни-
мание. Если это необходимо, как в брызгах, то
все хорошо, но если такие участки встречаются
на мягких заливках, то эти края лучше размывать
(протирать плоской синтетической кистью по
краю), чтобы не делать дополнительных акцен-
тов там, где это не нужно. В итоге это также до-
бавляет определенные сложности при работе.
Карандаш
и карандашный
рисунок
Для карандашного рисунка под акварель я обыч-
но использую механический карандаш 2В, он по-
зволяет нарисовать более четкие линии, кото-
рые вы будете видеть после заливки, и они не
исчезнут на листе бумаги в процессе работы.
При этом такой карандаш не царапает и не трав-
мирует бумагу, как более твердый, и не остав-
ляет много графита на поверхности, как более
мягкий. Если на работе все-таки остается лиш-
ний графит из-за уточнения линий, то лучше ис-
пользовать ластик или клячку (рис. 44), которая
снимает верхний слой графита без стирания ли-
нии. Тогда работа будет выглядеть чище.
41
 рис. 44 под акварель и графическую работу (рис. 45).
Я знаю, что вначале это сложно — именно из-
за неуверенности и отсутствие практики, но со
временем это проходит.

Я рекомендую делать легкий эскизный рису-

нок по нескольким причинам:
ü Во-первых, все исправления остаются на
работе — часто мы начинаем тереть бума-
гу, что портит ее, загрязняет рабочее про-
странство листа, и в итоге приводит к гря-
зи в акварели из-за лишнего графита.
ü Во-вторых, и это мой практический
Здесь важно помнить, что карандашный опыт — когда вы начинаете углублять-
рисунок под акварель не должен быть очень ся в карандашный рисунок, то есть пре-
жирным. Это часто встречается, когда мы не вращать его в графическую работу, в ко-
уверены и бесконечно уточняем ту линию, ко- торой прорисовываете все детали: окна,
торую хотим провести. Но карандашный ри- фонари и даже вон ту кошку на соседнем
сунок должен быть очень легким, скорее как окне, то это приводит к тому, что вы уста-
эскиз, показывать основную форму предметов ете, все силы уходят на первый этап,
и светотень. Не путайте карандашный рисунок и вы не заканчиваете работу в акварели

рис. 45

42
 так, как хотели изначально. Она вам не
нравится уже в процессе. А все потому,
что у вас уже просто не хватает сил.
Важно помнить, что когда мы рисуем, то как
будто бы бежим забег на длинную дистанцию:
нам не нужно выложиться на первом киломе-
тре, нам нужно правильно распределить силы
на весь участок трассы. Так и здесь, слишком
подробный карандашный рисунок не оставля-
ет сил на дальнейшую работу.
На самом деле, никто не будет считать коли-
чество окон и все детали, потому что зритель
будет смотреть на вашу картину в целом. И мы
еще обсудим, как же фокусироваться на важном
и упрощать ненужное. Но сейчас просто поверь-
те мне, что детали проще и правильнее прора-
ботать в конце уже в акварели, когда вы будете
видеть, как по тону складывается работа.
Так как же не «закопаться в деталях» и сде-
лать правильный рисунок под акварель?
Разделите для себя в голове два направле-
ния: карандаш под акварель и графическую
работу (рис. 46). В графической работе вы мо-
жете прорисовать все и детализировать, для
того чтобы разобраться с объектами и лучше
осуществлять все на отдельном листке бумаги.
Многие акварелисты создают карандашный
рисунок, затем используют кальку, на которую
рис. 46
переводят только основные линии, и уже с каль-
ки переводят рисунок на акварельный лист с по-
мощью светового планшета или стола.
Если такой вариант вам не подходит, то со-
ветую фокусироваться только на следующем:
ü Линии общего контура (этому будет по-
священа следующая глава «Форма»).
ü Рисовать только участки, которые отли-
чаются по контрасту, отделять светлые
от темных.
ü Представить, что на этом этапе вы толь-
ко проснулись и ваше зрение расфоку-
сировано и не видите деталей, а видите
только общие объекты, и тогда вам надо
обозначать на рисунке лишь объекты
крупных и средних форм. Также, если вы
рисуете с фото, то не увеличивайте его,
а если с натуры, то расфокусируйте зре-
ние или отойдите подальше, чтобы уви-
деть объект в целом.
ü Также чистому рисунку помогает метод
остановки на ключевых связующих точ-
ках (рис. 47). Когда вы не проводите бес-
конечное количество линий на одном
и том же месте, а вдумчиво двигаетесь по
форме объекта и останавливаетесь там,
где форма меняется.
рис. 47
43
Оборудование
рабочего места
Удобство
Вне зависимости от того, работаете вы на план-
шете, на столе либо на вертикальной поверх-
ности под различными наклонами, очень важ-
но располагать все оснащение так, чтобы вам
было удобно. Часто ошибки и пятна на ли-
сте совершаются именно из-за того, что мы
располагаем воду и краску не с той стороны
и тратим много времени на движение руки.
Это кажется очевидным, но иногда даже на
мастер-классах я встречаю ошибку в расположе-
нии воды или палитры. Если вы правша, то рас-
полагайте все справа и максимально удобно для
вас. Уделите этому время. Не спешите. Имен-
но правильность расположения предметов на
вашем рабочем месте будет сильно влиять на
комфорт работы. Если располагаете что-то не
совсем удобно для вас, то тратите время на то,
чтобы дотянуться. Вам кажется, что это какая-то
секунда, но на самом деле из этих секунд склады-
ваются минуты и это может приводить к высы-
ханию листа бумаги гораздо быстрее и к ощуще-
нию, что вы не успеваете. Помните, акварель
не масло, когда вы можете отойти и снова про-
должить, тут время влажности листа играет до-
статочно большую роль. Поэтому, чтобы не во-
ровать это время у себя, располагайте предметы
на вашем столе максимально удобно. Проанали-
зируйте этот вопрос. Я это делаю всегда, когда
начинаю работу, проверяю, насколько удобно
подготовила рабочее место.
Освещение
Если вы работаете дома или в студии, а это,
как правило, самый распространенный вари-
ант, то обязательно используйте хорошую лам-
пу, для того чтобы ваши глаза не страдали и для
того, чтобы работа при естественном освеще-
нии днем соответствовала тому, что рисуете
вечером. В России световой день, особенно
зимой, очень короткий, поэтому часто прихо-
дится работать под искусственным освещени-
ем. И вопрос света для живописи очень важен.
Для начала купите в вашу настольную лам-
пу самую простую LED лампочку естествен-
ного белого света. Не подойдет теплый жел-
тый свет, который есть в лампах накаливания,
44
обычно используемых дома. Также не подой-
дет синий холодный свет, который использу-
ют иногда для выращивания комнатных расте-
ний. LED лампочки естественного света можно
сейчас купить в любом магазине (рис. 48). На
них написано «холодный дневной свет» и долж-
на быть маркировка в кельвинах: от 3000 до
6000 К, наилучшая от 3500 до 4000 К.
Если рисование уже становится неотъемле-
мой частью вашей жизни, то советую приоб-
рести более профессиональную лампу. Сейчас
продается много кольцевых ламп различных
производителей, которые можно приобрести
на AliExpress или OZON. Они позволяют регули-
ровать теплоту света и мощность. Стоимость
различается в зависимости от комплектации,
но в среднем около 5000 рублей. Лучше приоб-
рести такую лампу на штативе (рис. 49).
Такая лампа позволяет освещать рабочую
площадь сверху, и цвет работы не будет сильно
отличаться от естественного, так как лампа ими-
тирует дневное солнечное освещение. Если есть
возможность рисовать при естественном свете,
конечно же, лучше воспользоваться ею и рисо-
вать рядом с окном. Если мы рисуем вечером, то
тон работы получается гораздо темнее и мы до-
бавляем больший контраст, потому что глаза на-
прягаются и фокусируются только на объектах,
которые сильно отличаются по светлоте/тем-
ноте. Уделите подбору освещения большое вни-
мание. Это действительно важно.
рис. 48
Another random document with
no related content on Scribd:
“I’ll order him,” spoke the general, briskly. “I’ll re-assign him. And the
dispatches must go.” His eyes wandered musingly over his
company.
At George’s wail of disappointment, and his collapse, Terry’s heart
had risen chokingly. With sudden impulse he stood up and saluted.
“I’ll take them and go with George, sir, if you please. He—we sort of
hang together, and he’d feel better about it, to have me along.”
“Good!”
“I don’t want to quit. ’Tisn’t that, sir,” Terry explained anxiously. “Only
—I guess you can get on without me, and I’ve had a splendid time,
and now I can help George and be back to lay some more rails, to
the Black Hills.”
“You’re a brick, by Jiminy!” exclaimed young Mr. Duff. “Wish I had a
pardner like you. Don’t know whether we can get along without you,
or not.”
“Soldier’s orders, on special duty as dispatch bearer—that will free
you of any suspicion of ‘quitting,’ my boy,” said General Rawlins.
“That’s the understanding, general?”
“Detached service, of course. But he’ll not miss much, except
discomfort. The best part of the trip lies behind us, unless we get
through the desert in time to cross the mountains before snow.”
When George heard of the plan, he kicked vigorously—not about
himself, any more, but about Terry. However, Terry only laughed.
“No, sir; I’m the man,” he insisted. “I can be spared the easiest of
anybody, and I’m ready to see the rails again. We’ll have a lot of fun,
on the way.”
Colonel Mizner detached a squad of the cavalry, under red-faced
Sergeant Ryan, for an escort to Sanders, and by way of Rawlins
Springs they backtracked for the Laramie Plains; one day hove in
sight of Fort Sanders—and Terry pointed before, with a shout.
“See ’em? Hurrah! The first gang’s across the pass. Now the rails
will follow.”
For southward, at the base of the Black Hills, the tents of camps
glimmered, and a reddish line of upturned earth showed like a
thread. The advance of the railroad graders were already attacking
the new survey—and, as Terry had cheered, the rails would soon
follow.
 CHAPTER XI
MAJOR HURD IN A FIX

After all, it seemed good to be getting back into the midst of things
again. Now George was all on fire to hasten ahead, and see the
“doings.” So they stopped for only a night at the outpost of Fort
Sanders on the Laramie River at the western foot of the Black Hills,
twenty-two miles from the summit.
“Colonel Gibbon has directed that I furnish you with another escort,”
said Lieutenant Wanless.
“We don’t need an escort now, lieutenant. The trail’s plain. There’ll
be the graders’ camps,” objected Terry.
“Yes, and there’ll be the Sioux,” smiled the lieutenant. “They and the
Cheyennes are busy—making their last fight, I guess. They’ve tied
up operations several times since you passed through. Either you
take the escort or you don’t go on.”
“Shucks!” George grumbled, privately. “We could travel faster alone.
I want to see what’s on the other side of the hills.”
But orders being orders, they set out with a squad of G Company of
the good old Second Cavalry, who were instructed to land them with
the first survey party going in.
Yes, those were the advance graders, all right—sweaty, grimy, jovial
Irishmen in their red shirts and scuffed boots and brogans, just
knocking off work for nooning when the Fort Sanders escort,
convoying two explorers, trotted in.
“An’ where have yez been?” asked the boss, Big Mike, curiously, of
Terry.
“Into the Red Desert with General Dodge, for me, laying out the trail
for you fellows. But my pardner’s been clear to the Green on the
other side.”
“An’ what did yez find?”
“Injuns and desert, Mike. Powerful far between water, but the road
goes through.”
“That kind of a country, is it?” Mike sighed, and puffed at his stubby
black pipe. “Ah, well; for the Injuns we don’t care a rap, b’ gorry; an’
as for the wather, sure we’ll take wan big drink when we start in an’
another when we get out. Lucky for the road that ’tain’t dependin’ on
them Chinymen, who have to have their tay three times a day. For
it’s hard to make tay widout wather.”
“What’s doing eastward, Mike?”
“Work—an’ work ag’in. But ye’d better stay hereabouts this night.
There’s nothin’ in the pass yet. We’re waitin’ for powder for the
blastin’, so’s to lay the roadbed in the rock.”
“Have the rails reached Cheyenne?”
“I dunno. They hadn’t reached it whin I lift, but the people had. ’Tis
another town started, an’ before winter ’twill be roarin’, for the rails
are comin’ fast an’ all the toughs from Julesburg’ll follow.”
They camped this night with the next grading camp, at the foot of the
pass.
“The powder’s on its way front Julesburg,” reported the gang boss.
“Engineer Hurd’s fetchin’ it from end o’ track—an’ supplies, too.
Orders be to work till the snows stop us. Did yez hear tell, out west,
where the Cintral is by this time?”
“About two months ago they were on the east side of the Sierra
Nevada Mountains in California, and coming on down. That’s what
the telegraph operator at Green River stage station said,” answered
George. “They’ve got 10,000 Chinese coolies!”
“An’ while they’re a-comin’ down we’re a-comin’ up, aye? We’ll see if
thray-dollar-a-day Christians can’t bate a-dollar-a-day haythen.”
Before the next noon, from the Sherman Summit they craned
eagerly to catch the first view of the wide land before. Gradually it
unfolded, as they wound over and entered the downward trail—and
on a sudden Terry uttered a sharp cry of amazement.
“Great Cæsar’s ghost! Look at Cheyenne.”
“Where?”
“Down yonder. See that bunch of whity dots and rusty roofs, away,
’way off. It’s Cheyenne, I bet. Gee! And when we came through in
July there wasn’t anything.”
The air was still and marvelously clear; in straight line as the crow
flies, one might see miles and miles—seemed as though one could
see to Omaha, the beginning of track—and one probably could, “if,”
as Sol Judy would say, “he only looked far enough!”
At any rate, on the brownish plain twenty-five miles by air-line there
was smoke, black and blue, and a collection of the whity and browny
dots betokening a town.
“Yes, sir; there’s what they call Cheyenne, the ‘Magic City of the
Plains,’” quoth Corporal Williams. “Two months old, with a thousand
people, and a town government already, and a daily paper being
started, and the telegraph almost through up from Denver, and coal
mines staked off, and lots that the railroad company sold for $150
fetching $2000 and better. She’s a hummer.”
“How near are the rails?” demanded Terry. That was the important
matter.
“Fifty miles out yet. The Injuns have bothered a heap—corralling the
graders and crews and running off stock. But those Irish keep at it,
between times. Maybe if your eyes are good you can see the smoke
of the construction-train, against the horizon.”
“Is Cheyenne as tough as Julesburg?” asked George.
The corporal laughed.
“Wait till the pay-car comes on, along with end of track. That
graveyard the Injuns planted will be ’tended to by the white men.
She’s grown already.”
Down the slope of the pass and to Cheyenne the grade was marked,
and knots of ants were busy—but not ants, they were men, of
course. As for the smoke of the construction-train, no one could be
certain that he saw it, from this distance. However, it was there,
seventy-five miles distant, at end o’ track; and mile by mile, this very
day, it was drawing nearer.
You could trust in Paddy Miles for that.
“Squad, halt,” barked the corporal. “Dismount. We’ll make noon
camp, boys. By evening we’ll meet that wagon train, yonder, and
learn the news. I expect there’ll be some surveyors I can leave you
with, on the right o’ way, who’ll pass you along. The orders are for
me to get back to Sanders as quick as ever I can.”
Another gang of graders were passed, on the downward trail, after
the noon hour. They were digging a cut—wielding their shovels
lustily, and throwing the dirt and gravel out upon the dump, while
their stacked guns stood near, and the ploughs and scrapers
clattered.
“Drill, you tarriers, drill!” daringly shouted Terry, as with George and
the cavalry squad he rode along the line. But only two or three of the
men lifted face, to stare and wipe their brows; the rest stuck to the
job as if they had no time for nonsense.
Now there was an interval of a couple of miles; and then a little crew
of surveyors, checking a grade already leveled. They worked with
revolvers hanging at their waists, and picked up their rifles and
blanket-rolls whenever they moved on with level and transit.
“Where’s your camp, boys?” queried the corporal.
“Anywhere we spread our beds, corporal. We bunk and eat with the
grading gangs, mostly. You’ll likely find a real camp further on, before
night.”
There was another interval, of five or six miles—and then the wagon
train. It was moving slowly—a dozen of the great white-canvassed
freighter wagons, a number of trudging teamsters, a handful of riders
ambling at the head, and a cavalry company guarding the rear and
scouting in the fore.
“Supplies from headquarters, I reckon,” spoke the corporal.
“Fetching up that powder and some provisions, like as not.”
The two parties approached each other. Jones, the big “buck” private
riding behind Terry and George and the corporal, exclaimed shortly:
“Those ain’t the regular cavalry; they’re some o’ them Pawnee
scouts.”
“Yes—and they see something, too.” Corporal Williams’ voice issued
tensely. “Close up, men. Draw—carbines! That looks like hostiles,
somewhere around.”
“I see ’em!” George yelped. “Down to the south! Making ’round that
point of hills.”
“And watch those Pawnees go after ’em!” ejaculated Corporal
Williams. “Squad, halt! Steady, men, till we see what’s what.”
The wagon train, about two miles before, had changed formation in a
hurry. Its escort had suddenly bunched, and now were streaming
furiously across country, in wild charge upon another bunch of
horsemen skirting the range of hills on the south. The Pawnee yells
might be heard faintly, as the scouts urged their ponies with their
quirts and heels, and wrestled out of their clothes as they rode.
The quarry had seen, as quickly. They were fifty—Indians, sure,
driving a herd of stock.
“Sioux, I bet yuh!” rapped the corporal. “Robbed a graders’ camp. I
see more of the beggars, too—those hills are full of ’em. But look at
those Pawnees! Never think of the wagon train, they don’t. Plumb
left it, set on getting scalps. It’s corralling. Squad, ’tenshun! For’d,
march! Trot! Gallop! We’d better get there while we can, boys.”
Away they dashed. The train had corralled, in a complete circle of
wagons, wheel to wheel and the teams turned inside. The ground
there was rough and rocky, among rises. “Granite Canyon” it was
called, after the railroad grade had been blasted through.
The Pawnees were still scurrying; the Sioux had defiantly paused, as
though to give battle. If while they fought, the other Sioux came
down—well, there’d be considerable trouble.
“They’ll not cut us off, now,” declared Corporal Williams. “They’re a
little too leary.”
And with horses blowing the squad tore in, to the corralled train.
“This way! Here’s a hole for you.” They were inside.
“Glad to see you.” It was Major Marshall Hurd himself, the principal
engineer assistant to Mr. Reed, superintendent of construction.
“What do you think of my Pawnees?”
“They’re keen on a fight, sir. Just show ’em some Sioux, and away
they go; but they don’t wait orders,” laughed the corporal.
“Hardly.” And Engineer Hurd smiled grimly. “There were no white
officers with this bunch, to hold ’em, and away they went. Now here
we are, with a wagon train of powder and provisions, and no guard.
Station your men, corporal, where they can help the teamsters. We’ll
put up a white man’s fight, and the Pawnees can go hang. Colonel
Seymour, you take command of this side of the corral, if you please,
and show your Civil War training. I’ll take command of the other side.
These boys——”
“Hello!” Colonel Silas Seymour (for it was he, again, evidently on
another trip to the Black Hills) addressed Terry. “You’re back, are
you? Where did you leave the general?”
“In the Red Desert, sir. He and the rest of the party are with the
Bates party, but he sent my pardner and me in with dispatches for
General Casement.”
“All right. You’ll find General Casement at Cheyenne. They’re still
doing business with end o’ track. I saw your old yellow mule, and
one of the Muldoons on her back. Now you and your partner crawl
under a wagon and help out. Grab a gun apiece. You can shoot?
Good!”
The Pawnees had disappeared; and although the wagon corral
waited all the afternoon, they did not return—did not come even into
sight, again!
Several other Sioux were to be seen, in the rough country north of
the line. They seemed to be spying. They did not venture nearer, but
Major Hurd was wise enough not to open the corral; all along the line
the graders’ camps, if they knew about the enemy, were playing
safe, too.
Dusk settled, and still there was no sign of the Pawnees.
“This will never do,” finally Major Hurd declared. “We’re only twenty
miles from Cheyenne, and the whole line is being held up. I hate to
spare a single man, but we’ll have to send back for an escort,
colonel. I can’t risk taking this train on, without better protection. It’s
too valuable a prize.”
“You can detail a couple of those soldiers, I suppose.”
“We may need them; but it can’t be helped. Where’s the corporal? I’ll
——”
George nudged Terry, and Terry understood. He stood forward and
saluted.
“We’ll go, major. We’re carrying dispatches anyway.”
“You two boys? I don’t doubt you’d do as well as anybody, if the
Indians didn’t get after you, but in a case like this——”
“Aw, shucks!” blurted George, who wasn’t much on military
discipline. “We’re used to Injuns. ’Tisn’t far, Mr. Hurd. Only twenty
miles. Injuns wouldn’t see us any quicker than they would anybody
else. We’ve ridden worse trails than that.”
“And we’ve got General Dodge’s dispatches, too,” added Terry.
“Wish you’d let us go, sir.”
“I expect they could make it as well as two men, major,” put in
Colonel Seymour. “That is, if they’re as smart as they think they are.”
“We’re smart enough to fool Injuns,” asserted George. “Anyway,
we’re not afraid.”
“You’re a likely pair,” said Major Hurd, abruptly. “I’ll chance your
getting through. You’ll start at midnight. That’ll bring you there by
daylight. I’ll give you a dispatch for the military commander at new
Fort Russell. There’ll be several graders’ camps along the way—but
you’d better keep out from them if you can, or somebody’ll take a
shot at you. If you’re driven into one, then halloo in good English
before you arrive.”
“Yes, sir. I don’t believe we’ll need any help, though,” answered
Terry; and George proclaimed:
“Sure not. We’ll not stop for help. Injuns don’t bother in the dark.”
“Huh!” Terry replied. “Don’t they, these days? You ought to have
been with us at Plum Creek!”
 CHAPTER XII
TWO ON THE SCOUT TRAIL

They left shortly after midnight, with Major Hurd’s dispatch tucked
inside Terry’s shirt along with the General Dodge letters. The men of
the wagon corral, except the sentries, were asleep, but Colonel
Seymour had stayed up. He and the major shook hands with the two
couriers.
“Good luck to you. We’ll depend on your sending that escort and
opening the line again.”
“What was that General Dodge said? Boys are mighty handy,
sometimes—wasn’t it?” George chuckled, as they rode away.
“That’s what,” agreed Terry. “But this is nothing. All we’ve got to do is
to keep going—same as the railroad.”
“Can’t hurry, though, and kick up a fuss,” warned George. “Sure and
steady, is the word, boy. We want to steer clear of those graders’
camps, too. They shoot first and ask questions afterward.”
“You bet.”
The plains before stretched wide and lonesome in spite of the
railroad work. On either side of the survey stakes and the few
graders’ camps it lay for hundreds of miles, by day broken with
uplifts and ravines and ridges, but by night shrouded all in mystery,
and looking all the same.
Above, the bright stars studded the black; below, there were no
landmarks, except the upturned earth where the graders’ ploughs
and picks and spades had followed the stakes. And frequently there
was not even this, when the work had been interrupted or
postponed.
The horses traveled, with ears pricked, at fast walk. Their hoofs
occasionally clinked on a stone; and again were muffled in the sand
and sod. The canteens now and then jingled, the saddle leather
squeaked, one horse or the other blew snortingly. But the silence of
the night, in such a country, was too big to be disturbed by such
small noises.
However, with a good horse under him, and a Spencer repeating
carbine across his saddle horn, and a stanch chum by his side, and
a trail to which he was used, before him, a fellow need not feel
afraid.
They jogged on. The darkness was not the thick kind; it never is, in
the clear night in the great open. The graded trail loomed blackly,
and warned by his glowing eyes they once or twice glimpsed a
coyote slip away, like a shadow.
They tried to parallel the railroad survey, until, after they had ridden
for an hour, maybe, in the distance ahead they heard a dog barking.
“Graders’ camp, huh!” George grunted.
“Yep. Can’t be Injuns. Injuns wouldn’t camp along the right o’ way.
Not when the Pawnees are out after ’em. We’d better branch off and
go ’round.”
“Right you are. Edge off, toward the North Star.”
So they veered from the due east and catty-cornered in the direction
of the North Star.
“Keep it between chin and shoulder. That’ll take us ’round, I reckon,
and we’ll know how far to turn back in,” Terry directed.
“Aw, we couldn’t miss the railroad grades, anyway,” George scoffed.
“A fellow can miss almost anything, at night, unless he’s mighty
careful.”
“Couldn’t miss Cheyenne, though.”
“Well, this is a big country, just the same.”
They rode and rode. The barking of the dog had quit. They were
surely past the graders’ camp; it was high time to turn in. George
suddenly exclaimed:
“What’s the matter, up yonder? Blame it, the sky’s clouding. Can’t
scarcely see the North Star, now.”
“That’s right. It’s light enough down here, though. Doesn’t feel like a
storm.”
“No; but how’ll we keep direction?”
“Guess at it. If we travel in a straight line as we’re heading, we’ll
strike the grade somewhere.”
Terry turned more sharply, to make certain, and they rode. They rode
—and they rode, with eyes keen to catch the first traces of the
railroad survey.
“Do you reckon we’ve crossed it?”
“No. It’s in front of us. Must be.”
“Wish some dog would bark,” George complained. “Let’s stop a
minute.”
They stopped, and listened. They did not hear a sound.
 THE TWO SCOUTS IN A FIX
“I’ll be darned!” George grumbled. “Just when we need a dog, he
doesn’t bark. And there’s not a single star in the whole blamed sky.
How can a fellow travel by night without stars?”
“Injuns can.”
“Well, we aren’t Injuns.”
“So could Jim Bridger, I bet you.”
“So could I, if I knew where I was going,” retorted George.
“Keep going.”
“Keep going,” George echoed.
They rode. The horses no longer pricked up their ears; they plodded
with only an occasional shying off from unexpected objects, but
otherwise did not take much interest. That was a bad sign. The
country under foot seemed to be growing rougher. A deep gully cut
the blind trail, and had to be followed for a piece, until the horses
plunged in, and out again.
Terry reined, and spoke.
“Either we’re lost or the grade’s lost.”
“Shucks! We’re hefty scouts, to lose a railroad line.”
“Wouldn’t have lost it, if the sky hadn’t clouded over. And we haven’t
any compass.”
“Next time we’ll ride right through any graders’ camp and let ’em
shoot,” declared George. “What had we better do? Keep going?”
“Seems to me we’re headed nearly right, anyhow,” mused Terry. “I
don’t think that gully threw us off, much. These horses are liable to
take us somewhere if we give ’em the rein—liable to take us to a
camp or into Cheyenne.”
“Maybe they don’t know about Cheyenne.”
“Gwan!” bade Terry, to his mount; and they rode on again, through
the stillness and the monotonous dusk.
After what might have been a long time, of plodding and stumbling
and rasping through brush and over rocks, the horses halted, of
themselves, at the base of a steep slope which slanted up into the
night. Their riders peered, and hope died.
“We’re plumb lost, for sure,” growled George. “There’s no railroad
grade here; it’s somewhere else. Which way’s east, I’d like to know.”
“’Tisn’t this way. We must be north of the grade, still. We’d better
follow along this hill, and strike in another direction. Come on.”
They rode (the horses were glad not to climb) and leaving the slope
they presently arrived against another slope, in the new direction.
“Say! The farther we go the farther we are from anywhere,” George
flatly declared. “I vote we quit till daylight. Then we can see
something. This blundering about and getting no place isn’t any fun.”
“W-well,” sighed Terry, “I reckon you’re right, boy. Might as well save
our hosses. But I hate to give in.”
So did George. Still, as he had said, they weren’t getting any place
with all their riding. He plumped from the saddle, and fumbled at his
picket rope.
“What you doing?”
“Going to picket this horse, and take a snooze.”
He was practical, George was; nothing phazed him.
“All right. Leave the saddles on, though, and the bits in, so we can
mount in a jiffy.”
“You talk sense, pard,” George answered broadly.
They picketed their horses close within reach, and snuggled down
like old campaigners.
“When the sky gets light, we’ll know where the east is, then, sure,”
remarked Terry.
“Yes; and we may find ourselves right close to the grade, or we may
be a thousand miles from nowhere,” George sleepily murmured. “Br-
r! Wish we’d brought a blanket.”
The night was chill. Terry grew colder and colder, and shivered. He
hunched up, longing for daybreak—he nodded off, and shivered
awake. The horses cropped and snorted; George always could sleep
at any time and at any place, and now began to gurgle. Terry dozed
for short intervals; finally let himself go (there wasn’t any use in
mounting guard, here, over the two of them); and when again he
opened his eyes, the blackness had paled.
Morning!
He scrambled to his feet, and easily located the east, by the
brightness of the sky there. Birds were twittering in the brush—hill
slopes of sage and gravel rose on right and left, as the night thinned;
but all the landscape was lonely, without trace of other human
beings. Not even an antelope was in sight.
He shook George.
“Wha’ ’smatter?”
“Morning. Let’s get out of here.”
“I should say!” And George staggered to his feet. “Did you sleep,
too? Where are we, anyhow?” And he blinked about.
“I don’t know. But we’ll hit south as fast as we can. There’s the east.
Once we’re out of these hills, then we can see something.”
Without wasting time George stumbled for his horse; they hung the
picket ropes to the saddles, swung aboard, and were on their way
again.
“Follow down this draw?”
“Yes. If it doesn’t lead right we’ll climb a hill and take a look.”
The morning brightened rapidly. The draw seemed to lead in the
right direction. It opened into a rolling plain—hurrah! And now they
saw, far before, a column of smoke suspended in the still air.
“Camp! There’s the grade!”
“How in thunder did we ever get away out here?”
“I dunno. We ought to have been at Cheyenne by this time.”
“Well, we’ll get there now,” asserted George. “But we’re hefty
dispatch-bearers.”
The smoke column was some three miles yonder. They pushed for it,
at a trot—thought that they could see the line itself, and Terry was
just saying: “Cheyenne can’t be very far, either,” when George’s
voice broke in a little gasp.
“Terry! Injuns! Look quick. We’ll never make it.”
Terry looked. Quartering on their right, ahead, out from a low place in
the range of bare hills, there, the Indians were coming, at last. There
was no mistake about that. They were less than a mile away—they
rode like Indians, they acted like Indians, and Indians they were,
charging full tilt; twenty-five or thirty of them.
Terry’s heart surged into his throat. A wave of sickness swept
through him. He hauled on the rein.
“Run for it, George. Never mind the grade—they’ll cut us off. But
we’ll beat ’em to Cheyenne. Got to.”
“Sure have. They may quit.”
“We can fort and fight ’em off, till help comes. Blame the luck! Major
Hurd’s counting on us.”
“Never say die till you’re dead,” panted George. “Maybe Cheyenne
isn’t far. Maybe a graders’ camp has seen.”
They tore on at best speed. Terry glanced aside, to measure
distance again. The sky in the east had cleared, and the sun was
just launching his first level rays across the sage. They brought the
Indians into plainer view. The gap between the two, pursuers and
pursued, had narrowed. Those were good ponies as well as good
riders, and the horses were stiff and sluggish.
“Dog-gone! They’re closing in on us,” George remarked, as if trying
to speak matter-of-fact. George never got rattled, in a pinch. He
might be depended upon, to the last inch.
“Guess they are.” And Terry also tried to speak cheerfully. “If we
could only get to that ridge yonder, maybe we’d see Cheyenne.”
The Indians were beginning to whoop. Their cries wafted shrilly and
threateningly—likewise gleefully. They were between the boys and
the distant grade—were closing in almost parallel. From the grade
nobody was coming, to the rescue. It seemed horrible to be cut off,
this way, and forced to fight for one’s life, right within sight of other
persons—right within sight of possible help; but that had been the
story of the railroad, to date. The same thing had occurred along
almost every mile of the track, and the grading, and the surveys.
“When we come to a good place, stop quick. We’ll have to fight ’em
off, George,” spoke Terry. “We can’t make even the ridge.”
A fellow could always do that, if he was smart: down his horse, fort
behind it, and shoot true.
The yells were louder. The Indians were within easy range. In a
moment the bullets would commence to sing.
“Now!” rasped Terry—and at the instant George’s horse stumbled,
pitched to his knees, and sent George flying over its head. Terry
reined in a jiffy, tumbled off, and leveled his carbine across the
saddle.
“Give it to ’em. Get up—catch your hoss. I’ll hold ’em off.”
The sight blurred in his eyes—but the Indians swerved madly—he
saw the nearest lift hand, palm to the front, heard him shout—and
heard George also.
“Wait! Don’t shoot. They’re Pawnees!”
So they were—the Pawnee scouts, several of them in army
breeches made into leggins. They had bunched and halted, the
leader (the one with the hand up) was riding forward, grinning; now
the rest followed. The relief was so great that Terry felt faint and
trembly.
“I suppose they think it’s a great joke,” panted George. “It’d served
’em right if we’d wiped out a few of ’em. And we’d have done it, too,
in a minute more.”
The Pawnees evidently did think it a great joke. They came on
laughing and prancing. The leader, their sergeant, shook hands with
Terry, and with the angry George.
“What do you mean by chasing us, anyhow?” George demanded.
The sergeant, who wore breeches-leggins with a commissioned
officer’s yellow stripe down their seam, grinned broadly.
“Heap run,” he chuckled. “No good. Pawnees ketch ’um, samee
Sioux. Make young warriors. Good boys.”
“Humph!” Then Terry found himself smiling, too. There was no use in
being sour over such luck. “Where you going?”
“Where you go?” answered the sergeant.
“Cheyenne.”
“All right. We go Cheyenne. Come.”
George’s horse was unhurt; they mounted.
“You with Major Hurd?” queried Terry.
“Yes. Chase Sioux; kill heap; many scalps. Take ’um Crow Creek,
have big dance.”
“Why don’t you go back to the wagon train?” scolded George. “That’s
where you belong. What are you out here chasing white men for?”
“No wagon train. Kill all Sioux, now bring scalps to soldier chief.
Scare white boys, make ’em run. Hoo-rah!”
The Pawnees were in the highest kind of spirits. They seemed to
think nothing of having left the wagon train in the lurch, but they
thought a whole lot of their successful fight with the Sioux. Now they
were going back to Crow Creek, or Cheyenne, to celebrate.
Taking the two dispatch-bearers, they laid a straight course—knew
exactly where they were heading. And sure enough, from the crest of
the next little rise Cheyenne was plain in sight, with the railroad
grade running into its collection of tents and shacks and new
buildings, and through and on east to meet end o’ track.
The first thing to do, of course, was to hustle the Major Hurd dispatch
into the hands of the commanding officer at the new Fort Russell,
which was as yet only a tent camp outside of town, and leave their
Spencer carbines; then to look up General “Jack” Casement, and
give him the General Dodge dispatches and report for duty; all
before breakfast.
Scarcely had they reached town, from the fort, when a detachment
of cavalry was trotting into the west, to relieve the Hurd wagon train.
That was good. Now for General Casement.
“It’s shore some town,” George commented, as they ambled through,
curiously inspecting.
And so it was, they were to find out: the “Magic City of the Plains,”
with already over a thousand people, here where three months
before there had been only a bare expanse, and a graveyard of two
dead men; with streets named, and city officers in charge, and a
daily paper, and shingled roofs as well as sheet-iron and canvas,
and several two-story buildings, one of which, 55 × 25 feet, had been
erected of raw rough lumber from Denver in forty-eight hours!