18.04–18.05.

2014
Проект «Структуры времени» представляет произведения недавно ушедшего из жизни легендарного
художника Дмитрия Плавинского (1937–2012) и художницы Марии Плавинской.
Дмитрий Плавинский — одна из главных фигур московского нонконформизма второй половины XX века и
создатель собственной символической философии. Искусство этого художника, который обладал мощной
энергией и в то же время был склонен к вдумчивому анализу, признано во всем мире.
Экспозиция включает более 30 произведений Дмитрия Плавинского, значительную часть которых составляют
офорты, созданные им в период с начала 60-х до конца 70-х годов XX века. Также в нее вошли инсталляция
«Собор» (1998), живопись «Формат по Бэкону» (2006) и один из последних коллажей художника «Послание
Пифагора в мир Музыки» (2011).
Каждое произведение Плавинского — это многослойная образная структура. Любая фактура и форма
предмета, будь то созданный человеком артефакт или элемент органики, интерпретируются автором как часть
сложносоставного символа, необходимого для глубинного познания Вселенной. Последняя воспринимается
художником как картина Единого времени. Время для Плавинского — не привычный цикл, а замкнутая
система, цельное и многофактурное наслоение памяти прошлого, динамики настоящего и знания о будущем.
Образ в работах Плавинского всегда изменчив, подвержен метаморфозам. В его произведениях присутствует некая
точка небытия, совмещающая момент, когда самого образа еще не существовало, и предвидение его окончательного
распада и растворения в пространстве. Руины собора, охваченного пламенем, заброшенная церковь, исчезающая
в ветвях разрастающихся деревьев, остов ветхой ладьи, погребенной в снегу, у Плавинского — не картины гибели
цивилизаций, но следы, напоминающие о вечном пути, где финалом всегда будет возвращение к началу.
Для Дмитрия Плавинского образ равнозначен звуку. Художник способен уловить и изобразить звучание
любого предмета. Звук здесь — это прежде всего библейский довременной логос, подобный впервые
произнесенному имени предмета и тем самым знаменующий момент сотворения его образа из небытия.
В произведениях Плавинского не существует однообразного прочтения видимого объекта. Простой срез
ствола дерева у художника подобен карте мироздания, а силуэт старого пугала — фигуре пророка. Корабль
викингов напоминает зооморфное существо, обладающее величественной силой, словно языческий
демон. Истлевший лист трактуется художником как кусок ткани Космоса, а сама его поверхность обретает
глубину и протяженность.
Работы Плавинского всегда динамичны и изменяются в процессе восприятия зрителем. Не только коллажи
или многослойная живопись, но и офорты как будто состоят из сложнейшей фактурной массы, и их можно
рассматривать бесконечно. В них нет упорядоченной композиции: пространство каждой картины дробится
на множество деталей. Неслучайно многие работы художника имеют панорамную композицию, указывающую
на то что, явленное нам изображение — лишь фрагмент некой единой нематериальной субстанции.
Работы Марии Плавинской интересны прежде всего тем, что фотография для нее — только отправная точка
на пути создания сложного художественного образа. Анализируя свои снимки посредством изменения
контрастности и цветовой палитры, она выстраивает из отдельных фотографий масштабные композиции, в
которых каждый элемент важен для динамического развития картины.
Подобно Дмитрию Плавинскому, путем аналитического разложения единого образа на фрагменты Мария
создает произведения, требующие длительного восприятия во времени.
Фотоинсталляции, созданные Марией Плавинской, экспонировались в 2008 году на персональной выставке
в Москве в Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева, а также в 2009–2014 годы в галереях
Москвы и Нью-Йорка.
В объединенных выставкой работах Дмитрия и Марии Плавинских ощущается духовное родство этих двух
авторов. Их произведения воспринимаются как элементы одного целого — свойственного обоим понимания
искусства как визуализации философии бытия.
Елизавета Шагина
4 5
The exhibition “Structures of Time” features works by recently deceased legendary artist Dmitry Plavinsky
(1937–2012) and Maria Plavinskaya.
Dmitry Plavinsky is one of the key representatives of the Moscow Nonconformist Art of the second half of XX cen-
tury, he created his own symbolic philosophy and deep analysis system. Dmitry Plavinskiy was gifted with a pow-
erful energy and at the same time he tended to profound analysis in his work. The art of this artist is now being
recognized all over the world.
The exposition contains around 30 works by Dmitry Plavinsky: the etchings from the 60- 70s, the installation “Ca-
thedral” (1998), the painting “In Bacon’s format” (2006) and one of his latest collages “Pythagoras’s Message to the
Music World” (2011).
Each work of Plavinsky is a multilayer artistic structure. Any texture or shape, whether of a manmade artifact or of
an organic element, is interpreted by him as a part of multi-faceted symbol, essential for deep understanding of the
universe. The author perceives the universe as Mono-Time, which is a closed-circuit system, a solid multi-texture
layering of the memory of the past, dynamic of the present and knowledge of the future.
The image morphology in Plavinsky’s works is fickle and a subject of metamorphosis. There is always an invis-
ible presence of non-being, when the image itself doesn’t exist yet but the foresight of its final destruction and
dissolution hangs thick in the air.
Cathedral ruins in flames, an abandoned church devoured by sprawling trees,
a shabby boat buried in snow, are not the visions of the ends of civilizations, but the artifacts reminiscent of the
eternal journey, where the final always coincides with the starting point.
For Plavinsky an image is equivalent to a sound. The artist is able to capture and reflect the tone of any object. The
sound here is primarily the biblical prehistoric Logos, conformal to the first naming of the object, and inaugurating
the moment of image nativity from nothingness.
The artist’s works can’t be perceived with a unified interpretation of a visible object. A simple tree cross-section
looks like a map of the Universe, and a silhouette of an old Scarecrow reminds a prophet’s figure. A Viking ship
resembles a zoomorphic creature of unhuman power or a pagan demon. A decayed leaf is allegorized as a part of
the cosmic matter, and the surface of the leaf turns into space width and length.
Plavinsky’s art works are always dynamic and change in the process of perception. His multilayered paintings, col-
lages and etchings seem to be made out of complex textures that can be eternally looked at. There is no fixed com-
position; the space is fractionized into multiple details. And it’s not a coincidence that many works have panoramic
composition which indicates that we manifested image is only a fragment of a bigger immaterial substance.
Maria Plavinskaya’s works are particularly interesting from the point that she uses photos only as a starting point on
the way of creating complex artistic images. After analyzing the pictures by changing contrasts and playing with
colors, the author builds them into compositions where each element is perceived as a part of dynamic development
of the installation. Just like Dmitry she uses analytic decomposition of a single image into fragments in order to create
art works of a long time perception.
Photo installations by Maria Plavinskaya were displayed at her solo exhibition at The Moscow State Museum
of Architecture name after A.B. Schusev in 2008 and in different galleries of Moscow and New York in 2009–2014.
The present exhibition features the spiritual relatedness of two authors. Their works are perceived as the parts of the
whole, since they both consider art a visualization of existentialistic philosophy.
Elizaveta Shagina
Дмитрий Плавинский
Родился 28 апреля 1937 года в Москве.
В 1951—1956 годы учился на театрально-декорационном отделении Московского государственного
академического художественного училища памяти 1905 года у Виктора Шестакова, в прошлом — художника
Государственного театра имени Вс. Мейерхольда.
В 1957 году работал в международной студии художников в парке им. Горького и участвовал в выставке во
время VI международного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
В 1958—1965 годы путешествовал по стране. Посетил Среднюю Азию и северные русские города: Псков,
Кострому, Ферапонтово.
С 1960-х годов участвовал в многочисленных международных выставках нонконформистов в США, Англии,
Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Дании, Японии и других странах.
С 1975 года — член и постоянный участник выставок Горкома художников-графиков на Малой Грузинской.
В 1975 году участвовал в выставке живописи в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ, Москва.
В 1978 году принят в Союз художников СССР.
С 1991 по 2004 годы жил и работал в Нью-Йорке.
В 2000 году в издательстве Rizzoli International Publications вышла книга: Dmitri Plavinsky / J. E. Bowlt,
A. Jakimovich, E. Plavinskaya-Mikhailova, D. Plavinsky. - New York: Rizzoli International Publications, 2000.
Жил и работал в Москве и Нью-Йорке.
Умер 1 сентября 2012 года в Москве.
ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
1960-61 Персональные выставки в квартире искусствоведа Ильи Цирлина, Москва.
1970 Объединенный институт ядерных исследований, Дубна.
1985 Дом культуры Института атомной энергии им. И. В. Курчатова, Москва.
1990 «Дмитрий Плавинский», галерея Today, Москва.
1993 «Дмитрий Плавинский», галерея Alex & Edmund, Нью-Йорк (США).
1993 «Дмитрий Плавинский», Дом приемов МИД РФ, Москва.
1995 «Дмитрий Плавинский», галерея «Дом Нащокина», Москва.
1995 «Эхо древних руин», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк, (США).
1998 «Дмитрий Плавинский», Московский аукционный дом, галерея «Кино», Москва.
1998 «Дмитрий Плавинский: В поисках Италии», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк (США).
2000 «Дмитрий Плавинский: Образы Мира», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк (США).
2000 «Дмитрий Плавинский: Святая Земля», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк (США).
2004 Ретроспективная выставка «Дмитрий Плавинский», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2006 «Офорт. Все состояния», галерея Paperwork, Москва.
2009 «Музыка сфер». Совместная выставка Дмитрия Плавинского и Марии Плавинской, Open gallery, Москва.
2010 «Работы нового десятилетия», галерея Игоря Метелицына, Москва.
2011 «Дмитрий Плавинский сегодня», выставочный зал «Домик Чехова», галерея Полины Лобачевской, Москва.
2014 «Структуры времени», совместная выставка Дмитрия Плавинского и Марии Плавинской,
музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.
6 7
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
1957 III выставка произведений молодых художников, Дом художника, Москва.
Выставка молодых советских художников, VI всемирный фестиваль молодежи и студентов, Москва.
Международная выставка изобразительного и прикладного искусства в Центральном парке культуры
и отдыха им. Горького, VI всемирный фестиваль молодежи и студентов, Москва.
1958 «Плавинский. Харитонов. Кулаков», Московский государственный университет, Москва.
IV выставка произведений молодых художников, Дом художника, Москва.
1959 V выставка произведений молодых художников, Дом художника, Москва.
1960 Выставка в квартире Жоржа Костаки, Москва.
1962-67 Выставки в квартире Эдмунда и Нины Стивенс.
1964 «Аспекты современного советского искусства», галерея Grosvenor, Лондон (Великобритания).
1967 «Выставка 12 художников», клуб «Дружба» на шоссе Энтузиастов, Москва.
«Живопись и графика из коллекции Александра Глейзера»,
Грузинское отделение Союза художников СССР, Тбилиси (Грузия).
«Обзор русской живописи с XV века до наших дней»,
Галерея современного искусства, Нью-Йорк (США).
1967-69 «15 молодых художников из Москвы», галерея Il Sgno, Рим (Италия).
«Новая московская школа». Галерея Behr, Штутгарт (Германия); галерея Interior, Франкфурт (Германия);
галерея Pananti, Флоренция (Италия).
1970 Выставка «На открытом воздухе» в доме Эдмунда и Нины Стивенс , Москва.
«Русский авангард в Москве сегодня», галерея Gmurzynska, Кельн (Германия).
«Новые течения в Москве», Музей изобразительных искусств, Лугано (Швейцария).
«Панорама молодой славянской живописи», l’Atelier du Solei, Женева (Швейцария).
«Алексей Смирнов и русский авангард из Москвы», галерея искусств Villa Egli-Keller, Цюрих (Швейцария).
1974 «Прогрессивные течения в Москве. 1957—1970», Городской музей, Бохум (Германия).
«8 художников из Москвы», Музей живописи и скульптуры, Гренобль (Франция).
1975 «20 московских художников», павильон «Пчеловодство», ВДНХ, Москва.
«Русский февраль 1975-го в Вене. Коллекция Александра Глейзера», Дом искусств, Вена (Австрия).
«Русские художники-нонконформисты», из коллекции Александра Глейзера,
Объединение художников, Брауншвейг (Германия).
1976 «7 московских художников», Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, Москва.
«Русский музей в изгнании», Монжерон (Франция).
Вторая европейская биеннале гравюры, Мюлуз (Франция).
«Альтернативы», из коллекции Глейзера, Объединение художников, Эслинген (Германия).
«Современная русская живопись», из коллекции Русского музея в изгнании в Монжероне,
Дворец конгрессов, Париж (Франция)
1976-78 «Новое искусство из Советского Союза» из коллекции Нортона Доджа, Сент-Луис.
Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака (США); Клуб искусств,
Издательский дом Kiplinger, Вашингтон (США).
1977 «Русская и советская живопись», выставка из музеев СССР, музей «Метрополитен», Нью-Йорк (США).
«Неофициальное искусство из Советского Союза», Институт современного искусства,
Лондон (Великобритания).
«Живопись», Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, Москва.
«Новое советское искусство. Неофициальная перспектива», Венецианская биеннале,
Palazetto dello sport all’Arsenale, Венеция (Италия).
«Искусство и материя», оранжерея Люксембургского дворца, Париж (Франция).
1978 «Неофициальное советское современное искусство».
Совместно с Русским музеем в изгнании в Монжероне, Муниципальный музей, Токио (Япония).
«Новое советское неофициальное искусство», Беллинцона (Швейцария).
«Новое советское искусство». Совместно с Русским музеем в изгнании в Монжероне,
Туринская биеннале, Турин (Италия)
«Русское неофициальное искусство». Музей Старого замка, Лаваль;
Музей изящных искусств, Тур (Франция).
1979 «20 лет неофициальному искусству в Советском Союзе», Музей Бохума, Бохум (Германия).
«Цвет, форма, пространство», Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской,
28, Москва.
1980 «Выставка последних поступлений 1970—1980», ГМИИ им. Пушкина, Москва.
1988 «Живу — вижу», Музей искусств, Берн (Швейцария).
«Русский авангард и современное советское искусство», аукцион «Сотбис», Москва.
«Выставка произведений искусства с XVI по XX век», из коллекции Гарига Басмаджана,
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1989 «От революции до перестройки. Советское искусство из коллекции Людвига»,
Музей искусств, Люцерн (Швейцария).
«100 художников из коллекции Татьяны и Наташи Колодзей»,
Государственный музей изобразительных искусств, Ташкент (Узбекистан).
1990-91 «Другое искусство. Mocква 1956–1976». Государственная Третьяковская галерея, Москва;
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
1991 «Современное советское искусство: от оттепели до перестройки»,
Музей искусств Сетагайа, Токио (Япония).
1992 «Новые направления», коллекция русского искусства Джорджа Рябова,
Музей искусств Зимерли, Нью-Брусвик (США).
1993 «Национальные традиции и постмодернизм», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
1994 «Нонконформисты из коллекций Государственного Русского музея и П. Новицкого»,
дворец Круликарня, Варшава (Польша).
1995 «От Гулага к гласности. Нонконформистское искусство Советского Союза»,
коллекция нонконформистского искусства Советского Союза Нортона и Нэнси Додж,
Музей искусств Зимерли, Нью-Брусвик (США).
«Двадцатилетие бульдозерной выставки», Гоголевский бульвар, 10, Москва.
1996 «Эстетика оттепели. Русское искусство между 1956 и 1964 годами», коллекция Национального музея
современного искусства Царицыно, муниципальный выставочный зал «На Каширке», Москва.
«Нонконформисты: Второй русский авангард 1955—1988. Собрание Бар-Гера», Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный
институт искусств и Государственная галерея, Франкфурт на Майне (Германия).
8 9
1997-99 «Торжество натюрморта», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк, (США).
«История в лицах, 1956–1996», Национальный музей современного искусства Царицыно, Москва.
«Выставка коллекции Евгения Нутовича», ГМИИ им. Пушкина, Музей частных коллекций, Москва.
«Второй авангард. Графика», галерея «Дом Нащокина», Москва.
«Русский натюрморт», галерея Tabakman, Нью-Йорк, (США).
1998 «Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард». Арт-центр, Колледж дизайна,
галерея Алис де Руле Уильямсон, Пасадена, Калифорния, США; Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва;
Художественный музей Университета Майами, Оксфорд, Огайо, США.
1999 «Выставка новых приобретений», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Ретроспектива «25 лет нонконформистского русского искусства», избранное из коллекции Колодзей,
Институт углубленного исследования России, Кеннан, Вашингтон (США).
Открытие постоянной экспозиции, Московский музей современного искусства, Москва.
2000 Музей «Другое искусство», открытие постоянной экспозиции коллекции Леонида Талочкина,
Музейный центр Российского государственного гуманитарного университета, Москва.
2009 «Одинокие в поисках смысла жизни», куратор — Игорь Метелицын,
Московский музей современного искусства, Москва.
2011 «О духовной традиции в русском искусстве», Из Художественного фонда Kolodzei,
Музей искусств Челси, Нью-Йорк (США).
Произведения Дмитрия Плавинского находятся в собраниях:
Государственной Третьяковской галереи, Москва
Государственного музея изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, Москва
Музея «Другое искусство», Москва
Государственного Русского музея, Санкт-Петербург
Музея актуального искусства Art4.ru, Москва
Музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
Симферопольского художественного музея, Симферополь
Областного музея Торуни (Muzeum Okręgowe w Toruniu), Торунь, Польша
Коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства (Kolodzei Art Foundation), США
Музея Людвига (Museum Ludwig), Кельн, Германия
Музея «Метрополитен» (Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк, США
Нью-Йоркского музея современного искусства (Museum of Modern Art), Нью-Йорк, США
Музея искусств Зимерли (Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ. The George
Riabov Collection of Russian Art, donated in memory of Basil and Emilia Riabov; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum,
Rutgers University, New Brunswick, NJ. The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the
Soviet Union), Нью-Брансуик, США
Нью-Йоркской публичной библиотеки (New York Public Library), Нью-Йорк, США.
Dmitry Plavinsky
Born on 28 April, 1937 in Moscow.
From 1951 to 1956 studied at the Theater Design Department of the 1905 Institute of Art,
class of A. Shestakov, a former chief artist of the Vsevolod Meyerhold’s Theater.
In 1957 worked at the international artists’ studio at Gorky Park and participated
in the exhibition of the VI International Festival of Youth and Students in Moscow.
From 1958 to 1965 travelled around the country: visited Central Asia
and northern Russian towns (Pskov, Kostroma, Ferapontovo).
Starting from 1960 participated in numerous international exhibitions of nonconformists in the U.S.,
England, Italy, Germany, France, Switzerland, Denmark, and Japan.
From 1975 a member and a regular participant of exhibitions of the Moscow Joint Committee
of Graphic Artists on Malaya Gruzinskaya Street.
In 1975 participated in the exhibition at Beekeeping Pavilion on VDNKh (Moscow).
From 1978 a member of the Soviet Union of Artists.
From 1991 to 2004 lived and worked in New York.
In 2000 Rizzoli International Publications released the book: Dmitri Plavinsky / J. E. Bowlt,
A. Jakimovich, E. Plavinskaya-Mikhailova, D. Plavinsky. - New York: Rizzoli International Publications, 2000.
In 2004 the State Tretyakov Gallery presented his personal retrospective exhibition.
In 2009 MMOMA presented author’s exhibition “Alone in the Search for the Meaning of Life”. Curator Igor Metelitsyn.
In 2009 Open gallery held a joint exhibition by Dmitry Plavinsky and Maria Plavinskaya “Music of Spheres”.
In 2010 Igor Metelitsyn’s Gallery presented a solo exhibition by Dmitry Plavinsky “Works of new decade”.
In 2011 Polina Lobachevskaya Gallery presented the artist’s solo exhibition “Plavinsky Today”
at The Chekhov House Exhibition Hall.
Lived and worked in New York and Moscow.
Dmitry Plavinsky died on 1 September, 2012 in Moscow.
SELECTED SOLO EXHIBITIONS:
1960-61 Solo exhibitions in apartment of art critic Ilya Tsyrlin, Moscow.
1960 Scientist’s Club of the Nuclear Physics, Dubna.
1985 Cultural Club, I.V. Kurchatov’s Institute of Nuclear Energy, Moscow.
1990 “Dmitry Plavinsky”, Today Gallery, Moscow.
1993 “Dmitry Plavinsky”, Alex-Edmund Gallery, New York (USA).
1993 “Dmitry Plavinsky”, Reception House, Ministry of Foreign Affairs of the Russian Federation, Moscow.
1995 “Dmitry Plavinsky”, Dom Nashchokina Gallery, Moscow.
1995 “Echo Ancient Ruins”, Mimi Ferzt Gallery, New York.
1998 “Dmitry Plavinsky”, Gallery Kino, Moscow Auction House, Moscow.
1998 “Dmitry Plavinsky. In search of Italy”, Mimi Ferzt Gallery, New York.
2000 “Dmitry Plavinsky. The Images of the World”, Mimi Ferzt Gallery, New York.
2000 “Dmitry Plavinsky. Holy Land”, Mimi Ferzt Gallery, New York.
2004 Retrospective exhibition “Dmitry Plavinsky”, The State Tretyakov Gallery, Moscow.
2006 “Etching. All states”, Paperwork gallery, Moscow.
2009 “Music of the Spheres”, together with Maria Plavinskaya, Open gallery, Moscow.
2010 “Work of new decade”, Igor Metelitsyn’s Gallery, Moscow.
2011 “Dmitry Plavinsky today”, Exhibition Hall “Chekhov House”, Polina Lobachevskaya Gallery, Moscow.
2014 “Structures of Time”, together with Maria Plavinskaya, Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg.
10
SELECTED GROUP EXHIBITIONS:
1957 The Third Exhibition of Young Moscow Artists, The House of Artists, Moscow.
Exhibition of Young Soviet Artists, Sixth World Festival of Youth and Students, Moscow.
International artists workshops, Gorky Park, Sixth World Festival of Youth and Students, Moscow.
1958 “Plavinsky, Kharitonov, Kulakov”, The Moscow State University, Moscow.
“The Fourth Exhibition of Young Moscow Artists”, The House of Artists, Moscow.
1959 “The Fifth Exhibition of Young Moscow Artists”, The House of Artists, Moscow.
1960 Exhibition in the Apartment of George Costakis, Moscow.
1962-67 Exhibition in the House of Edmund and Nina Stevens, Moscow.
1964 “Aspects of Contemporary Soviet Art”, Grosvenor Gallery, London.
1967 “Exhibition of Twelve Artists”, “Friendship” (“Druzhba”) Club on Shosse Entuziastov, Moscow.
“A Survey of Russian Painting from the Fifteenth Century to the Present”, Gallery of Modern Art, New York (USA).
“Fifteen Young Artists from Moscow”, Gallery Il Segno, Rome (Italy).
1969 “New Moscow School”, Gallery Behr, Stuttgard (Germany), Gallery Interior, Frankfurt (Germany),
Gallery Pananti, Florence (Italy).
1970 “Open-Air Exhibition”, House of Edmund and Nina Stevens, Moscow.
“Russian Avant-Garde in Moscow today”, Gallery Gmurzynska, Cologne (Germany).
“New trends in Moscow”, Fine Arts Museum, Lugano (Italy).
“Panorama of the Young Slavic Painting”, L’Atelier du Soleil, Versoix, Geneva (Switzerland).
“Alexei Smirnov and Russian Avant-Garde in Moscow”, Kunstgalerie Villa Egli-Keller, Zurich (Switzerland).
1974 “Progressive Tendencies in Moscow: 1957–1970”, Museum Bochum (Germany).
“8 Artists from Moscow”, Musée de Peinture et de la Sculpture, Grenoble (France).
1975 “Twenty Muscovite Artists”, Beekeeping Pavilion, VDNKh, Moscow.
“Russian February 1975 in Vienna”, Kunsterhaus, Vienna (Austria).
“Russian Nonkonformist Artists”. From Alexander Glezer Collection, Kunstverein, Braunschweig (Germany).
1976 “Seven Artists”, Moscow Joint Committee of Graphic Artist on Malaya Gruzinskaia Street, Moscow;
Musée Russe en Exil, Montgeron (France).
II European biennial of engravings, Mulhouse (France).
“Alternatives”, from the Glezer Collection, Kunstverein, Esslingen (Germany).
“Russian Contemporary Painting, from Musée Russe en Exil (Montgeron) Collection, Palais des Congres, Paris (France).
1976–78 “New Art from the Soviet Union from the Norton Dodge Collection”, St. Louis; Herbert F. Johnson Museum,
Cornell University, Itaka; The Arts Club of Washington, Washington, D.C.; Kiplinger Editors Building,
Washington, D.C. (USA).
1977 “Russian and Soviet Painting”, an Exhibition from the Museums of the USSR,
The Metropolitan Museum of Art New York; The Fine Arts Museum of San Francisco (USA).
“Unofficial Art from the Soviet Union. In collaboration with Musée Russe en Exil (Montgeron),
Institute of Contemporary Art, London (UK).
“Painting”, Moscow Joint Committee of Graphic Artist on Malaya Gruzinskaia Street, Moscow.
11
 “New Soviet Art. Unofficial Perspective”, La Biennale di Venezia, Palzzetto dello sport all’Arsenale, Venice (Italy).
“Art and Matter”, Orangerie de Luxembourg, Paris (France).
1978 “Contemporary Unofficial Soviet Art”, in collaboration with Musée Russe en Exil (Montgeron),
Municipal Museum, Tokyo, (Japan).
“New Soviet Unofficial Art”, Bellizona (Switzerland).
“New Soviet Art”, In collaboration with Musée Russe en Exil (Montgeron),
La Biennale di Turin, Palazzo Reale, Turin (Italy).
“Russian Unofficial Art”, Musée du Vieux Château de Laval, Laval; Musée des Beaux-Arts de Tour,
Tour; Musée des Beaux-Arts de Chartre, Chartre (France).
1979 “Twenty Years of Independence of Soviet Art”, Kunstsammlung, Museum Bochum, Bochum (Germany).
1980 “Exhibition of Recent Acquisitions 1970–1980”, The State Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow.
1988 “I Live — I See: The Moscow Art Scene of the Eighties”, Kunstmuseum, Bern (Switzerland).
“Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art”, Sotheby’s, Sovincenter, Moscow.
“Exhibition of Works of Art from the Sixteenth Century to the Twentieth Century,
from the Garig Basmadjian Collection”, The State Tretiakov Gallery, Moscow.
1989 “From the Revolution to Perestroika: Soviet Art from the Ludwig Collection”, Kunstmuseum, Lucerne (Switzerland).
“100 Artists from the Collection of Tatiana and Natasha Kolodzei”,
The State Museum of Fine Arts, Tashkent (Uzbekistan).
1990-91 “The Other Art. Moscow 1956–1976”, The State Tretyakov Gallery, Moscow;
The State Russian Museum, St. Petersburg.
1991 “Soviet Contemporary Art. From Thaw to Perestroika”, from the collection of the Tsaritsino National Museum,
Setagaya Art Museum, Tokyo (Japan).
1992 “New Directions”, from the George Riabov Collection of Russian Art, Rutgers University,
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ (USA).
1993 “National Traditions and Postmodernism”, The State Tretyakov Gallery, Moscow.
1994 “The Nonconformists from Collections of the State Russian Museum and P. Nowicky”,
Krolikarnia, Warsaw (Poland).
1998-99 “Forbidden Art: The Postwar Russian Avant-Garde”, Pasadena Art Center College of Design Alyce de Roulet
Williamson Gallery, Pasadena, CA (USA); The State Russian Museum, St. Petersburg;
The State Tretyakov Gallery, Moscow; Miami University Art Museum, Oxford, Ohio (USA).
1999 “Exhibition of Recent Acquisitions”, The State Russian Museum, St. Petersburg.
“A Twenty-Five-Year Retrospective on Nonconformist Russian Art. Selections from the Kolodzei Collection”,
Kennan Institute for Advanced Russian Studies, Washington, D. C. (USA).
Inauguration opening of permanent installation, Museum of Modern Art, Moscow.
2000 Museum “The Other Art”, Inauguration opening of permanent installation of the Leonid Talochkin Collection,
State Russian University for the Humanities, Museum Center, Moscow.
2009 “Alone in the Search for the Meaning of Life”, Curator Igor Metelitsyn, Moscow Museum of Modern Art, Moscow.
2011 “Concerning the Spiritual Tradition in Russian Art”, Selections from the Kolodzei Art Foundation,
Chelsea Art Museum, New York, NY (USA).
PUBLIC COLLECTIONS:
State Tretyakov Gallery, Moscow
The State Pushkin Fine Arts Museum, Moscow
The Other Art Museum, Moscow, The State Russian Museum, St. Petersburg
The Museum of Contemporary Art Art4.ru, Moscow
The Simferopol Art Museum, Simferopol
The Provincial Museum in Torun (Muzeum Okręgowe w Toruniu), Torun (Poland)
The Kolodzei Art Foundation (USA)
Museum Ludwig, Cologne (Germany)
Metropolitan Museum of Art, New York (USA)
Museum of Modern Art, New York (USA)
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ; The George Riabov Collection of Russian
Art, donated in memory of Basil and Emilia Riabov; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New
Brunswick, NJ; The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union, New Brunswick (USA)
New York Public Library, New York (USA)

1995 “From Gulag to Glasnost, Nonconformists Art from the Soviet Union”, Permanent Installation of the Norton
and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union, 1956–1986, Rutgers University,
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, New Brunswick, NJ (USA).
“20th Anniversary of Bulldozer Exhibition”, Gogolevskii bul’var 10, Moscow.

1996 “Aesthetic of Thaw”, The Tsaritsino National Museum Collection of Contemporary Art,
Kashirka Exhibition Hall, Moscow.
“Nonconformist: The Second Russian Avant-Garde 1955–1988. From the Collection of Bar-Gera”, The State
Russian Museum, St. Petersburg; The State Tretyakov Gallery, Moscow; State Art Institute and State Gallery,
Frankfurt on Main (Germany).

1997 “Celebrating the Still-Life”, Mimi Ferzt Gallery, New York (USA).
“The History in Faces, 1956–1996”, The Tsaritsino National Museum Collection of Contemporary Art, Moscow.
“Exhibition from Evgenii Nutovich Collection”, The State Pushkin Museum of Fine Arts,
Museum of Private Collections, Moscow.

1998 “Second Avant-Garde, Graphic Art”, Dom Natachokina Gallery, Moscow.

“Russian Still-Life”, Tabakman Gallery, New York (USA).

12 13
Мария Плавинская
Родилась 21 июля 1952 года в Москве.
В 1979 году окончила кафедру русского и советского искусства Московского
государственного университета им. М. В. Ломоносова.
С 1979 по 1984 годы работала в выставочном отделе Центрального дома художника, Москва.
С 1991 по 2004 годы жила и работала в Нью-Йорке.
В 1991 году состоялась покупка первого фотоаппарата Pentax в Нью-Йорке.
С 1997 года член АИС (Ассоциация искусствоведов).
В 2000 году состоялась первая публикация фотографий в книге:
Dmitri Plavinsky / J. E. Bowlt, A. Jakimovich, E. Plavinskaya-Mikhailova, D. Plavinsky. - New York:
Rizzoli International Publications, 2000.
Живет и работает в Москве.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
2008 «Колизей», МУАР (Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева), Москва.
2009 «Музыка сфер», совместно с Дмитрием Плавинским, Open gallery, Москва.
2009 «Небесная колесница», self-performance, Москва.
2009 «Старое еврейское кладбище», мастерская художника, Москва.
2013 «Портрет в берете», self-performance, Москва.
2013 «Стоунхендж», мастерская художника, Москва.
2014 «Структуры времени», совместная выставка Дмитрия Плавинского и Марии Плавинской,
музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
2009 «Универсам», Международная ярмарка художников, Дом издательства «Известия», Москва.
2010 «Кисть», Первая выставка Третьего авангарда, куратор — Виктор Ореханов,
галерея Everything is art!, Москва.
2010 «Меломаны», «Кисть», куратор — Елена Романова,
Зверевский центр современного искусства, Москва.
2011 Видеоинсталляция «Кисть» (2008), выставка «Дмитрий Плавинский сегодня»,
Выставочный зал «Домик Чехова», галерея Полины Лобачевской.
2012 «Меломаны-2», куратор — Анатолий Герасимов,
Зверевский центр современного искусства, Москва.
2013 Фотоинсталляция «Древо», выставка «Без(с) протеста(о)!», Сахарт,
Творческая лаборатория искусства, Москва.
2014 Фотоинсталляция «Куст» (2013), куратор — Олег «Зак» Пономарев,
Зверевский центр современного искусства, Москва.
2014 «Три камеры», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк, (США).
Произведения находятся в частных коллекциях в России, а также в собрании музея современного искусства
Эрарта, Санкт-Петербург.
14
Maria Plavinskaya
Born on 21 July, 1952 in Moscow.
In 1979 graduated from the Department of Russian and Soviet art of the Moscow State University.
1979-1984 worked at the exhibition department of the Central House of Artists, Moscow.
1991- 2004 lived and worked in New York, USA.
In 1991 bought her first Pentax camera in New York.
Since 1997 a member of the AIC (Association of Art Critics).
In 2000 photographies by Maria Plavinskaya were published in the book: Dmitri Plavinsky / J. E. Bowlt, A. Jakimovich,
E. Plavinskaya-Mikhailova, D. Plavinsky. - New York: Rizzoli International Publications, 2000.
Currently lives and works in Moscow.
SOLO EXHIBITIONs:
2008 «A ruin building. Coliseum», The State Museum of Architecture named after A.B. Schusev, Moscow.
2009 «Music of Spheres», a joint exhibition with Dmitry Plavinsky, Open gallery, Moscow.
2009 «Divine Chariot», self-performance, Moscow.
2009 «Old Jewish Cemetery», the artist’s studio, Moscow.
2013 «Portrait in beret», self-performance, Moscow.
2013 «Stonehenge», the artist’s studio, Moscow.
2014 “Structures of Time”, a joint exhibition with Dmitry Plavinsky, Erarta Museum of Contemporary Art, St. Petersburg.
GROUP EXHIBITIONS:
2009 «Universam», International Art Fair, Izvestiya Publishing House, Moscow.
2010 The first exhibition of the Third Avant-garde. Curator Victor Orehanov. Everything is art! Gallery, Moscow.
2010 « Melomanes», «The Brush». Curator Elena Romanova. Zverev Center of Contemporary Art, Moscow.
2011 Video installation “The Brush” (2008). “Dmitry Plavinsky today” exhibition.
The Chekhov House Exhibition Hall, Polina Lobachevskaya Gallery, Moscow.
2012 «Melomanes-2». Curator Anatoly Gerasimov. Zverev Center of Contemporary Art, Moscow.
2012 Photo installation “The Tree”. “Bez(s) protesta(o)!” exhibition. Sahart, Art Creative Lab, Moscow.
2014 Photo installation “A Bush” (2013). Curator Oleg Zak Ponomarev. Zverev Center of Contemporary Art, Moscow.
2014 Three Cameras, Mimi Ferzt Gallery, New York (USA).
The works by Maria Plavinskaya are presented in Russian private collections, and in the collection of Erarta Museum of
Contemporary Art, St. Petersburg.
15
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Cтарый сарай Строительство Евангелия
1972 1976
Офорт Офорт на меди
48,8 × 64,8 см 71,7 × 58 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Old Barn Building of Gospel
1972 1976
Etching Etching on copper plate
48,8 × 64,8 cm 71,7 × 58 cm

16 17
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Китайский пейзаж Малый лист
1969 1970
Офорт, акватинта Сухая игла, акватинта на меди
48,8 × 64 см 44 × 19,7 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

China landscape Small Leaf
1969 1970
Etching, aquatint Drypoint, aquatint on copper plate
48,8 × 64 cm 44 × 19,7 сm

18 19
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Саламандры Старуха
1974 1972
Офорт на меди Офорт, акватинта
D 19 см 64,5 × 48,4 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Salamanders Old Woman
1974 1972
Etching on copper plate Etching, aquatint
D 19 cm 64,5 × 48,4 cm

20 21
 Дмитрий Плавинский
Cтанок
1975
Офорт, акватинта
64 × 48 см

Dmitry Plavinsky
Loom
1975
Etching, aquatint
64 × 48 cm

Дмитрий Плавинский
Свиток
1969
Офорт
64,2 × 31,7 см

Dmitry Plavinsky
Scroll
1969
Etching
64,2 × 31,7 cm

22 23
 Дмитрий Плавинский
Старый рыцарь
1975
Офорт, акватинта
64,5 × 48,5 см

Dmitry Plavinsky
Old Knight
1975
Etching, aquatint
64,5 × 48,5 cm

Дмитрий Плавинский
Пугало
1976
Офорт, акватинта
48,3 × 64,5 см

Dmitry Plavinsky
Scarecrow
1976
Etching, aquatint
48,3 × 64,5 cm

24 25
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Двойной торец Корабль викингов
1979 1976
Офорт на меди, акватинта Офорт на меди, сухая игла
30,7 × 19,5 см 91 × 61,5 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Double Cut Vikings Ship
1970 1976
Etching on copper plate, aquatint Etching on copper plate, drypoint
30,7 × 19,5 cm 91 × 61,5 cm

26 27
Дмитрий Плавинский
Заброшенная церковь (3 части)
1975
Офорт
64 × 146 см

Dmitry Plavinsky
Abandoned Church (3 parts)
1975
Etching
64 × 146 cm

28 29
 Дмитрий Плавинский
Ладья викингов (3 части)
1976
Офорт на меди
48,3 × 59,8 см

Dmitry Plavinsky
Vikings Boat (3 parts)
1976
Etching on copper plate
48,3 × 59,8 cm

Дмитрий Плавинский
Большое дерево с Луной
1972
Офорт, акватинта
64 × 49 см

Dmitry Plavinsky
Big Tree with a Moon
1972
Etching, aquatint
64 × 49 cm

30 31
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Голова рыбы Боспорская черепаха
1969 1969
Офорт Офорт
43,5 × 32,1 см 62 × 84 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Head of a Fish Bosporus Tortoise
1969 1969
Etching Etching
43,5 × 32,1 cm 62 × 84 cm

32 33
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Кристалл Космический лист
1969 1975
Офорт, акватинта Офорт, акватинта
24,2 × 29,8 см 64,2 × 48,5 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Crystal Cosmic Leaf
1969 1975
Etching, aquatint Etching, aquatint
24,2 × 29,8 cm 64,2 × 48,5 cm

34
Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Большой торец Чертополох
1978 1969
Сухая игла Офорт, акватинта
40,5 × 32,5 см 32,2 × 24,4 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Large Tree Stamp Thistle
1978 1969
Drypoint Etching, aquatint
40,5 × 32,5 cm 32,2 × 24,4 cm

36 37
 Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Руины в огне Складень
1969 1969
Офорт, акватинта Офорт, акватинта
42 × 32 см 30,2 × 24 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Ruins in the Fire Folding Icon
1969 1969
Etching, aquatint Etching, aquatint
42 × 32 cm 30,2 × 24 cm

38 39
Дмитрий Плавинский
Бегущий во тьме (3 части)
1972
Офорт
64,7 × 146 см

Dmitry Plavinsky
Running in the Darkness (3 parts)
1972
Etching
64,7 × 146 cm

40 41
 Дмитрий Плавинский Дмитрий Плавинский
Собор с летучей мышью Мачу-Пикчу
1972 1969
Офорт Офорт, акватинта
88,7 × 58,7 см 31,5 × 31 см

Dmitry Plavinsky Dmitry Plavinsky

Cathedral with a Bat Machu Pikchu
1972 1969
Etching Etching, aquatint
88,7 × 58,7 cm 31,5 × 31 cm

42 43
Дмитрий Плавинский
Дмитрий Плавинский
Послание Пифагора в мир Музыки
Формат по Бэкону
2011
2006
Фанера, коллаж, ассамбляж, масло
Холст, масло, акрил, песок
107 × 97 × 15 см
100 × 150 см
Dmitry Plavinsky
Dmitry Plavinsky
Pythagoras Message to the Music World
In Bacon’s format
2010
2006
Oil, collage, assemblage on plywood
Acrylic, oil, sand on canvas
107 × 97 × 15 cm
100 × 150 cm

44 45
 Дмитрий Плавинский
Собор
1998
Инсталляция, смешанная техника
295 × 244 × 153 см

Dmitry Plavinsky
Cathedral
1998
Installation, mixed media
295 × 244 × 153 cm

46 47
Мария Плавинская
Стоунхендж
2013
Фотоинсталляция
111 × 454 см

Maria Plavinskaya
Stonehenge
2013
Photo installation
111 × 454 cm

48 49
 Мария Плавинская
Божественная Колесница
2014
Холст, коллаж
50 × 60 см

Maria Plavinskaya
The Divine Throne-Chariot
2014
Collage on canvas
50 × 60 cm

Мария Плавинская
Кисть
2009
Фотография на металле
56 × 65 см

Maria Plavinskaya
Brush
2009
Photo on metall
56 × 65 cm

Мария Плавинская
Ворон
2014
Холст, коллаж
50 × 60 см

Maria Plavinskaya
Raven
2014
Collage on canvas
50 × 60 cm

50 51
Мария Плавинская
Древо
2012
Фотоинсталляция
113 × 327 см

Maria Plavinskaya
Wood
2012
Photo installation
113 × 327 cm

52 53
Мария Плавинская
Камни Памяти
2008
Фотоинсталляция
142 × 325 см

Maria Plavinskaya
Stones of Memory
2008
Photo installation
142 × 325 cm

54 55
Экспозиция выставки в Музее современного искусства Эрарта
18.04–18.05.14

Exposition of the exhibition in Erarta Museum of Contemporary Art

18.04–18.05.14

56 57
Экспозиция выставки в Музее современного искусства Эрарта
18.04–18.05.14

Exposition of the exhibition in Erarta Museum of Contemporary Art

18.04–18.05.14

58 59
Куратор выставки, составитель каталога: Елизавета Шагина

Дизайн, верстка: Дмитрий Панин

Редактор: Елизавета Разинкина
Корректор: Валерий Шлыков
Фотограф: Виталий Коликов
Перевод на английский: Галина Мурахтина
Название каталога: «Структуры Времени».
Дмитрий Плавинский и Мария Плавинская. Каталог выставки.

Исполнитель ЗАО «Мастер» по заказу Музея современного искусства «Эрарта»

©ЗАО «Эрарта», 2014. Все права защищены. ЭРАРТА ®, ERARTA ®

Любое использование исключительных прав на материалы данного издания без согласования с правообладателем будет
квалифицировано как нарушение авторских прав. К лицам, нарушившим исключительные права правообладателя,
будут применены все меры ответственности, предусмотренные действующим законодательством Российской Федерации

Main project and exhibition Concept: Elizaveta Shagina

Design: Dmitriy Panin

Editor: Elizaveta Razinkina
Proofreading: Valeriy Shlykov
Photographer: Vitaliy Kolikov
Translator: Galina Murakhtina
“Structures of Time”. Dmitry Plavinsky and Maria Plavinskaya. Exhibition Catalogue

Production: JSC “Master” by the order of ‘Erarta’ Museum and galleries of Contemporary Art
Screen Printing

Any use of exclusive rights to the materials in this publication without the consent of the copyright holder
will be qualified as a violation of copyright. Persons who violate the exclusive rights of the copyright holder,
will apply all the sanctions stipulated by the current legislation of the Russian Federation

2014