Хоровое искусство древности и средневековья

До начала 13 века церковная музыка создавалась исключительно в монастырях. Сочиняя песнопения, монах строго
следовал канонам и не стремился создать произведение. Он не считал себя автором, ибо единственным создателем был
Бог.

В католической традиции важную роль в богослужении с 7 века начал играть орган и за ним и другие инструменты.
Православная музыка значительно дольше, чем католическая сохраняла верность одноголосию, в православных храмах до
сих пор не разрешается звучание инструментов.

С конца 7 века стало развиваться светская музыка, связанная с рыцарской любовной поэзии. Большое распространение в
средние века получили и бытовые жанры инструментальной музыки (главным образом танцевальная).

С начала 10 века в церковную музыку начало проникать многоголосие. Это были церковные песнопения на 2 голоса.
Принцип исполнения многоголосия было следующее: к основному напеву григорианского хорала припевался второй, а
затем третий.

Тип раннего многоголосия получил название ленточного; т.к. оба голоса часто звучали в параллельном движении (в ч.4 и
ч.5).

В 13 веке появляется мензуральная нотация, в которой за каждым звуком была закреплена нужная длительность.

С 12 века одним из ведущих жанров светской вокальной музыки стал – матет.

К исполнению матетов наряду с мужскими голосами стали привлекать голоса мальчиков. Многоголосие вызвало к жизни
такие муз. Жанры как кондукт, матет. В жанре кондукта создавали духовные и светские произведения для сопровождения
торжественных процессий. В матете каждому голосу соответствовал свой текст.

Расцвет профессиональной светской музыки 12-13 веков связан с культурой рыцарства, военной аристократией
европейского средневековья. В середине 12 века сформировываются поэты и певцы-трубодуры(изобретатель-сочинитель).

Главной темой трубодуров является любовь. Но музыка их песен более строга, сурова. .Мелодии покорялись простотой и
локаничностью, за которыми скрывалась духовная глубина, позволяющая сопоставить их с лучшими образцами церковной
музыки.

Распев знаменный, строчный распев (2-3 голоса), партесное пение (4 голоса).

Формы бытового песенного музицирования.

Формы:

· Фольклорный ансамбль: (организация основана на авторитете и певческом опыте одного из организаторов (запевала)).
Манера исполнения традиционно, состав от 3-12 человек.

· Самодеятельные народные хоры (это организованный коллектив, имеющий грамотного муз (образования) руководителя
(баянист). Возраст смешанный. Количество от 12-40 человек.

· Профессиональный народный хор – это исполнительская форма, представляет собой особый творческий организм. Как
условием работы так и по масштабам, разнообразие форм концертно творческой деятельности. Эти коллективы
распологают огромными исполнительскими возможностями.

Каждый областной хор состоит из:

· Хоровой

· Инструментальной

· Хореографической

Состав: художественный руководитель, концертмейстер, хормейстер, балетмейстер.

· Детский хор – дисконты (голоса детей)

· Учебные хоры – существует отделение по подготовке русских народных и академический хор.

 Голосовой аппарат человека

Устройство голосового аппарата и 3 его основных составляющих: 1. Лёгкие с дыхательными путями

2. Гортань с голосовыми связками

3. Область природных резонаторов.

Лёгкие состоят из множество микроскопических полостей. Гортань представляет собой конусообразную полость,
сужающуюся к верху и заканчивающийся узкой голосовой щелью(резонаторная полость).

Выше гортани глоточное пространство, переходящее ротовую полость, ограниченную мягкими и твёрдыми тканями
(мягкие- боковые стенки, нёба, язык; твёрдые- зубы, нижняя челюсть, твёрдые верхние нёбы, ткани).

Органы артикуляции состоят из подвижных, поддающимися нашему контролю органа (губы, язык, глотка, нижн челюсть и
неподвижных- верхние нёба, зубы).

Каждая часть голосового аппарата в пении выполняет определённую функцию:

· Лёгкие и мышцы живота управляют функцией дыхания

· Голосовые связки являются возбудителями колебания воздуха

· Полость рта, носа, глотки и грудная клетка- резонаторы, усиливающий звук и определяющий тембр голоса.

· Органы артикуляции формируют гласные и согласные звуки. Все части голосового аппарата управляются центральными
нервными системами и действует связанно.

Вопросы певческой культуры.

· Певческая установка

Перед началом пения нужно принять самое удобное положение – непринудительное, но подтянутое положение головы,
равномерная опора на обе ноги, свободные руки.

· Позиция звука. Различают высокую и низкую позицию звука.

Высокая позиция- характеризует верхних головных резонаторов. Тембр обогащается высокими обертонами, которые
придают голосу звонкость.

Низкая позиция порождает глухой, тяжёлый и низкий голос из-за отсутствия в ней высоких обертонов.

Низкая позиция происходит от вялого, ленивого, равнодушного пения.

· Атака звука (твёрдая, мягкая и преддыхательная)

Под атакой звука надо работать постоянно и настойчиво, т.к. она нужно не только в начале пения, но и при каждой смене
дыхания.

Каждый вид дыхания характеризуется различной плотностью смыкания голос. связок: интенсивно (при твёрдой атаке),
менее плотной (мягкая атака) и вялая (преддыхательной).

· Диапазон.

Различают общий диапазон- звуковой объём голоса от низкого до высокого звука. Рабочий диапазон- наиболее
употребляемый часть общего диапазона.

В зависимости от использования резонаторов голос имеет головной и грудной регистр.

· Регистр
Это звукоряд певческого голоса, извлекаемый одним механизмом звукообразования. Голосовой аппарат человека состоит
как бы из 2-ух инструментов, имеющий разную механику звукообразования, Общим для них является: артикуляция и
дыхание.

Переходные ноты помогают правильно определить тип голоса. Что является залогом его естественного развития.
Обеспечивая наилучшие условия работы голосовых связок.

Теситура – это высотное положение звуков мелодии по отношению к голосу. Различают вусокую, среднюю и низкую
теситуру

· Певческое дыхание

Является важной частью работой хора. Типы певческого дыхания:

- рёберное диафрагмальное или грудно- брюшное дыхание. При вдохе грудная клетка расширяется, нижние рёбра
раздвигаются, диафрагма опускается, передняя стенка живота выдвигается вперёд, лёгкие наполняются.

При активном выдохе сокращаются мышцы живота, диафрагма поднимается, нижние рёбра становятся в обычном
положении, грудная клетка опускается, из лёгких силой выпускается воздух.

Воздух проходит через голосовую щель интенсивно колеблющего, становясь источником слухового аппарата.

Самым неправильным является рёберное дыхание. При дыхании этим способом раздвигаются верхние ноги (поднимаются
плечи) +, расширяется лишь верхняя часть лёгких в которую входят лишь ограниченная часть воздуха.

Певческий звук образуется во время выдоха. Он должен быть плавным, экономичным и без напряжённости.

Хоровое дыхание может быть цепным и обще-хоровым. Общее дыхание должно выполнятся вместе. Цепное дыхание-
специфический хоровой приём, с помощью которого достигается непрерывные звучания хоровой мелодии энное
количество времени.

Дыхание берётся на продолжительные гласные звуки, а в подвижном темпе с пропуском слога.

Существует дыхание общехоровое и цепное.

· Звуковедение

Способ связи звуков в процессе фонации. Включает в себя технику использования различных штрихов в процессе
вокального интонирования. Звуковедение обусловлено принципом работы дыхание фонетической структурой текста.

Основные виды звука видение: легато, нолегато, стаккато. Для правильного звуковедения важны дикционные навыки –
развитие подвижности артикуляционного аппарата, знание приемов произношения звуков, развитие чёткой и ясной
дикции, воспитание выразительного и осмысленного текста.

· Динамика

Это совокупность понятий и нотных обозначений, связанных с оттенками громкости звучания. 2 базовых обозначения
громкости: форте и пиано.

Умеренные степени громкости: меццо-пиано и меццо-форте.

Для обозначения постепенного изменения громкости используют крещендо и диминуэндо.

Резкие изменения – сфорцандо и субито пиано.

Классификация голосов

Все певческие голоса разделяются на мужские, женские и детские.

Основные женские голоса – сопрано, меццо-сопрано, контральто.

Мужские голоса – тенор, баритон, бас.

Основные виды женских голосов различаются диапазоном и тембровой окраской. К числу тембровых свойств можно
отнести прозрачность, легкость, насыщенность.

1) Сопрано- женский высокий голос. Диапазон 1, 2 октав.

Сопрано по характеру звучания различают:
 Коларотурное сопрано – это когда голос с легкостью справляется с быстрыми пассажами в высоком регистре.
Лирическое – драматическое
2) Меццо- сопрано –женский голос с более густым тембром. Диапазон – от ля малой до ля 2 октавы.
3) Контральто –самый низкий женский голос.

Мужские голоса:

1) Тенор – самый высокий голос. Диапазон от малой октавы до 1 октавы

2) Баритон – этот голос отличается густотой и легкостью звука. Диапазон от ля большой до ля 1 октавы
3) Бас бывает раскатистый, гудящий, колокольный.
4) Бас профундо – диапазон из контроктавы

Детские голоса: дисконт, альт

Тенор альтино – самый высокий мужской голос, диапазон совпадает с женским голосом и легкостью достает ноты сопрано.

Рабочий диапазон голоса профессионального обучения вокалиста составляется обычно две октавы.

Термин и понятие слова хор.

По Пирогову хор – это организованный коллектив певцов. В понимании слушателей, хор- творческий коллектив, основная
цель которого идейное содержание художественное и эстетическое воспитание масс людей.

Культура речи в пении

Работа над словом в себя владение культуры речи, умение выявить логическое ударение в тексте, знание правил дикции и
орфоэпии.

Культура речи в пении – это умение правильно определить смысловые акценты, расставить ударение в словах, грамотно
исполнять музыкальный текст, фразу и раскрыть смысл того или иного фрагмента. В каждом слове 1 ударный слог, в речи
он может быть выделен звуком громкостью, протяжностью текста высотой интонации, а в произведении вступлением с
полуслова.

Нужно помнить, что:

1) Разрыв слова не означает разрыв мысли, поэтому между частями прерванного слова должна сохраняться связь
2) Вставные слоги не содержат нового смысла, а вносят дополнительные оттенки слова
3) Вступление голосов среди слова не должны дробить песню, а напротив служить песенному слову

Орфоэпия – это совокупность правил русской речи, нормы произношения и ударения

Пение осуществляется на гласных звуках, с помощью которых раскрывается протяжностью звука. Красота тембра,
если ударение не совпадает с муз. текстом, то его нужно убрать, смягчить; ударный слог бывает короче по
длительности и располагается в любой муз.доли. Распространенная ошибка в таких случаях – старательное выпеваие
каждого слога с одинаковой силой, что ведет и невыразительному пению. Согласные звуки в чтении и речи
произносятся одинаково и коротко. В хоре согласные требуют единообразную артикуляцию у всех певцов. Для это
нужна устойчивая упорная работа, нужно тренировать произношение согласных в распевах.

Типы и виды хора

Хор – это живой, творческий единый организм.

ТИП – Хоры разделяется по типам: однородные (мужские, женские или смешанные), смешанные (женские и мужские
вместе), не полно смешанные (отсутствует одна из хоровых партий).

Хоровая партия – это группа певцов хора, имеющая голоса приблизительно одинакового диапазона, а также родственные
по тембру.

В однородном детском хоре к партии верхних голосов относятся дисконты, а к нижнему – альты.

В однородном женском хоре к верхним партиям относятся сопрано, а к нижним альт. В мужском к верхним относится
тенор, а к нижним бас.

ВИД – В зависимости от того сколько голосов имеет партитура хора может быть одноголосным, двухголосным, и так
далее.

Навык ансамблевого пения – это умение певца слышать, как собственный голос сливается с другими голосами, не
выделяться, но и не теряться в общем хоре.

Уравновешенность певца со своей партией является основным требованием ансамбля.

Противопоказания для хорового и ансамблевого пения: 1) певческие речевые дефекты; 2) чрезмерное качание и вибрация в
голосе; 3) слишком большое несоответствие в силе голоса – это создает трудности для уравновешивания звучание хоровых
партий; 4) не чистый унисон – он является начальным и в то же время важнейшим мировым свином звучности.

Ансамбль в хоре

По музыкальным функциям различаются ансамбли динамические, ритмические, дикционные, темповые. Все эти качества
присутствуют в ансамбле одновременно, но в тот или иной момент работы в произведении руководитель сосредотачивает
внимание на одном или нескольких из них.

1) Динамический – предусматривает умение каждого певца и каждый хоровой партии с измерять силу своего голоса в
общем звучании и требуют точного метроритмического рисунка певцом каждой партии

2) Темповой – важнейшим компонентом исполнении в народном хоре, выступающим без дирижера, является темп. Темпы
произведение выставляется с учётом жанра, характера исполнения или традиции. (ред.)

3) Дикционный – в музыке ритм теснейшим образом связана с техникой произношение литературного текста, поэтому
ритм неразделим с ансамблем дикционным.

Жанры хорового исполнительства

1. Академический - для этого пения характерно многообразие шкал и стиливых направлений. Академическое пение
сформировалась на фундаменте многовекового опыта вокального искусства и продолжает совершенствовать
выразительные средства. Они имеют большой диапазон, поют округлым, прикрытым звуком выступают под руководством
дирижера. Вот таких хорах ровное кол-во голосов в партии.

2. Народный. Строят свою деятельность на основе греческой областной традиции. Этим определяется манерой исполнения
и разнообразие народных хоров. В каждой области существует своя манера звукообразования, на которое влияет
музыкальный склад песни и особенности местного говора точка манера пения близко к разговорной речи. Без дирижера

Жанры хоровой музыке

К академической музыке относится:

1. Хоровая миниатюра – небольшое произведение для хора, в отличие от песни в хоровой миниатюре более развита
многоголосная фактура.

2. Кантата вокальное и инструментальное произведение для солистов, хора, чтеца и оркестра.

3. Оратория-крупные музыкальные произведения для хора, солиста, чтеца и оркестра. Может достигать 2 часов.

4. Хоровой концерт-крупнейшие – многочастное сочинения, написанные на духовное, светские и народные тексты.

Диалектное пение

Традиционное народное пение бытует лишь в конкретных диалектах. При этом каждая певческая традиция, согласно своим
неписанным, но стойким законам, имеет свой «набор» предпочитаемых песенных жанров, свой певческий стиль,
диалектную фонетику, лексику и синтаксис, диалектные черты напева.

Наибольшая характерность народного пения – артикуляция.

Диалектизмы придают исполнению ярко выраженный местный колорит, придают характерность песни и еще больше
приближают воспроизведение к ее бытовому оригиналу.

Идеальным условием обучения является живое общение учеников с диалектной средой, в которой бытует та или иная
песня. Если же нет такой возможности, необходимо организовывать многократное прослушивание диалектных
фонозаписей.

В обработках и авторских сочинениях диалект употребляется лишь в тех случаях, когда на это есть указание автора либо
исполнители всю свою певческую работу изначально строят на конкретном диалекте.

Каждый диалект имеет свою артикуляционную базу: положение языка, гортани, губ, мягкого неба, раскрытия рта
(челюстного угла) и др.

В настоящее время лингвисты различают три основные группы диалектов: а) северорусский (наиболее «чистый» от
влияний); б) южнорусский (с интенсивным грудным резонированием); в) среднерусский (на слиянии двух первых).
Классификация певческих стилей:

1. Северорусский

2. Западнорусский

3. Центральный и Среднерусский

4. Южнорусский

5. Поволжский

6. Уральский

7. Сибирский

8. Дальневосточный

Строй в хоре

Хоровое исполнение неразрывно связано с понятием строя. Хоровой строй – это система звуковысотных отношений,
которая в хоровом пении выражается в правильном интонировании интервалов. Умение хористов чисто интонировать
ступени лада, интервалы, аккорды, взятые в мелодическом изложении, называется мелодическим (горизонтальным)
строем; умение певцов выстраивать интервалы в аккорды в одновременном звучании – гармоническим (вертикальным)
строем.

Работа над мелодическим и гармоническим строем связана с развитием у хористов музыкального слуха

Развитию вокального слуха помогают не только занятия по пению, но и по сольфеджио.

Важнейшей предпосылкой слаженного пения, хорошего строя является правильное вокальное воспитание певцов.
Например, пение а дыхании без опоры, на перегруженном дыхании вредит чистоте интонации. Низкая позиция звука
рождает понижение интонации. В некоторых случаях у певцов наблюдается чрезмерная вибрация, что также приводит к
неустойчивой интонации.

В длинных фразах, требующих большого дыхания, певцы также склонны к понижению интонации фразы. Надо
предложить участникам хора быстро и бесшумно «перехватить» в разное время дыхание, то есть спеть всю фразу приемом
цепного дыхания на опоре, не понижая интонацию.

Произведения в быстром темпе, так же, как и в очень медленном, интонировать трудно. В этом случае рекомендуется
прорабатывать произведения в противоположных темпах.

Динамика произведения также влияет на строй.

При разучивании нового произведения желательно, чтобы руководитель показал его на фортепиано или каком-либо другом
инструменте.

Следует добиваться унисонного строя, чтобы каждый поющий слушал свою хоровую партию, сливался с нею.

Сначала хор овладевает элементарным строем. Работая над конкретным произведением, руководитель еще часто прибегает
к помощи инструмента. Но постепенно потребность в нем становится все меньше, репертуар пополняется произведениями
a capella, работа над строем углубляется.

Необходимо систематически приучать певцов петь без сопровождения, развивать у них активный музыкальный слух
(интонационный, гармонический, внутренний, вокальный).

Вокально-хоровая работа в хоре

Учебно-педагогические задачи в хоре решаются в процессе обучения хоровому пению. Обучение осуществляется на
основе систематического общего и музыкального развития учащихся, им прививается сознательное отношение к хоровому
искусству, к содержанию исполняемых ими произведений, к анализу средств музыкальной выразительности. Учащиеся
начинают понимать необходимость овладения вокально-хоровыми навыками, исполнительским мастерством. Подготовка и
исполнение любого вокально-хорового произведения представляется во многих аспектах: это непосредственное первое
эмоциональное впечатление, анализ музыкального языка с целью создания исполнительского плана, работа по
разучиванию и усвоению материала, призванная помочь накоплению вокально-хорового мастерства, неоднократные
повторения произведения, ведущие к усовершенствованию исполнения. Всё это невозможно без получения учениками
определённого круга знаний, но главное - без достижения ими певческой культуры.

Методы вокально-хоровой работы целиком опираются на методы профессионального обучения пению. С первых же
занятий внимание учеников обращается на формирование качества звука и выработку основных певческих свойств голоса -
звонкости, "полётности", являющейся главным источником красоты певческого голоса.

Чтобы научить красивому пению, нужно привить определённые певческие навыки дыхания, атаки звука, артикуляции,
дикции. Нужно научить учащихся добиваться хорошего вокально-хорового строя и ансамбля в звучании своей партии и в
многоголосном хоре в целом.

Одно из важнейших условий: соблюдение правил певческой установки.

На репетиции при пении сидя не следует класть ногу на ногу, так как это вызывает неправильное дыхание и
звукообразование. Рот в пении служит "раструбом", посредством которого вокальный звук получает своё направление,
поэтому основное положение рта должно быть широким, открытым. Нёбо является важным резонатором. Благодаря
приподнятому мягкому нёбу происходит формирование округлого звука.

Работа над дыханием - один из наиболее сложных моментов вокально-хоровой работы. Вокальная педагогика
рассматривает в качестве наиболее целесообразного для пения грудобрюшное дыхание, а также варианты смешений
грудного и брюшного дыхания, в зависимости от индивидуальных особенностей певца.

Грудобрюшное дыхание предусматривает при вдохе расширение грудной клетки в средней и нижней её части с
одновременным снижением купола диафрагмы, сопровождаемым расширением передней стенки живота.

Работу над дыханием можно разделить на три этапа:

Первый этап - педагог добивается от учащихся спокойного вдоха и непроизвольной регуляции выдоха в процессе пения
мягким, лёгким, напевным звуком.

Второй этап - к ранее привитым навыкам, прибавляется выработка ощущений раздвижения нижних рёбер при выдохе.

Третий этап - сохранение дыхательной установки, т.е. сохранять нижние рёбра в раздвинутом положении во время
фонации всей музыкальной фразы.

Существенное значение в процессе развития тембра голоса имеет атака звука. Атакой звука является лишь первый момент
его возникновения. Она воздействует на характер смыкания связок, координацию работы связок и дыхания, на качество
певческого звучания, тембр звука, формирование гласных. Идеальный звук в его точной форме перед своим
возникновением должен быть оформлен в мысленных слуховых представлениях певца. Звук при атаке извлекается таким
же способом, каким совершается переход от звука к звуку - точно, сразу, без "подъездов" к нему, т.е. без глиссандо.
Согласные, предшествующие гласной, следует произносить чётко и коротко.

Различаются следующие виды атак: твёрдая, мягкая и придыхательная.

При твёрдой татке ещё до начала фонации связки твёрдо смыкаются. Использование твёрдой атаки ведёт к быстрой
утомляемости голосовых связок, нарушается дыхательная функция и ухудшается тембр голоса.

Обязательной в постоянной работе считается мягкая атака.

При придыхательной атаки смыкание голосовых связок значительно отстаёт от начала выдоха, поэтому звуку
предшествует шум выдыхаемого воздуха.

К отбору распеваний предъявлены определённые требования:

· они должны носить универсальный характер;

· принципиальное значение имеет относительная стабильность, постоянство отдельных приёмов;

· необходимо периодически пополнять группу приёмов.

Сущность метода Глинки такова:

1. Развивать голос следует исходя из примарных, натуральных (или центральных) звуков;

2. Объём, диапазон голоса, в пределах которого можно работать, для слабых певческих мало развитых голосов - всего лишь
несколько тонов;

3. Работать надо постепенно, без торопливости;

4. Ни в коем случае нельзя допускать форсирования звучания;

5. Петь следует на умеренном звучании (не громко и не тихо);

6. Наибольшее внимание необходимо уделять качеству звучания и свободе при пении.

7. Большое значение имеет работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой фразе). Эту работу
целесообразно проводить в ещё более ограниченном диапазоне;

8. Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания.

Умение чётко и ясно произносить слова при песни – это и есть певческая дикция, необходимое средство для донесения
литературного текста и смысла слушателям. Создание художественного образа в пении возможно только на соснове
синтеза звука и слова.

Для успешной работы над дикцией руководитель должен обратить внимание на следующие моменты:

а) строго следить при произношении за тем, чтобы не нарушался принцип отнесения согласных букв к последующему
слову;

б) ясно и чётко произносить согласные, в то время как гласные единообразны по манере звучания и округлы;

в) разъединить встречающиеся в конце одного и в начале другого слова одинаковые согласные и гласные;

г) выразительно произносить каждое слово согласно принятому произношению, а не правописанию;

д) чётко произносить согласные в окончании слов;

е) выделять ударные слоги в словах.

Как известно, певческий звук формируется на гласных, в них выявляются все качества голоса. Гласные должны звучать
выравнено и одинаково вокально, сохранять тембральное родство.

Строй и ансамбль относятся к числу важнейших и наиболее трудных по своему усвоению элементов хорового пения.
Строй относится к числу важнейших и наиболее трудных по своему усвоению элементов хорового пения.

Для выработки точного интонирования:

- пропеть сначала два раздельных звука интервала, потом спеть их в слиянии, обращая внимание на более высокое
интонирование верхнего звука интервала, и далее, в процессе занятий, самим ученикам находить интервал и интонировать
на правильно организованном дыхании гласные (а, о, е);

- петь интервалы от разных звуков вначале без определённой длительности, потом отбивая рукой метрическую единицу
размера;

- закреплять навыки интонирования интервалов на специально подобранном песенном репертуаре. Песни должны
исполняться в разных тональностях, ибо пение в одной тональности притупляет слух и внимание певцов. Важен личный
показ педагога, так как обучение певцов на начальном этапе подразумевает подражание живому голосу учителя, а не звуку
фортепиано;

- перед разучиванием произведения прочитать текст, отчётливо и выразительно произнося слова. Это развивает дикцию и
художественное восприятие песни.

Основные методы работы над строем:

1) Предварительный анализ песни и выделение трудных в интонационном отношении мест.

2) Сочетание индивидуального и группового методов работы.

3) Пение с закрытым ртом.

4) Пение в среднем темпе и в средней динамике.

5) Метод транспонирования: разучивания трудных в интонационном отношении мест в другой, более удобной
тональности.

6) Пение по нотам.

7) Пение без сопровождения.

Начинать работу над строем хора необходимо с простейшей задачи – выстраиванию унисона.

определённые приёмы по выстраиванию хора:

- спокойное пение в унисон всего хора при произнесении разных гласных слогов;

- пение несложных акккордовых последовательностей при одинаковом нюансе в партиях;

- пение звукоряда (мажора и минора и их видов);

- пение неустойчивых ступеней лада с разрешением в устойчивые.

К числу наиболее важных и трудных элементов хорового пения относится ансамбль. Слово ансамбль означает слитность,
согласованность, уравновешенность звучания хоровых партий, точность в передачи ритмического рисунка и темпа,
единообразие дикции звуковедения, единое понимание идейно-художественного замысла, характера произведения.

На первых хоровых занятиях важно внимательно ознакомиться с четырьмя основными указаниями руки: "внимание",
"дыхание", "начало", "окончание" пения.

При показе размера дирижёр движением рук отмечает количество долей в такте, показу каждой доли предшествует
предупредительный жест - замах (ауфтакт). Руки дирижёра движутся по четырём основным направлениям (вниз, вверх,
вправо, влево), согласно дирижёрской схеме. Следующий жест (показ вступления), обеспечивающий одновременное
вступление голосов, является также концентрирующим внимание. Показ окончания пения служит одновременному снятию
звучания хора. Управление темпом исполнения происходит подробно тактированию на протяжении всего произведения.
Темпы во многом определяются при показе вступления.

Дирижёрский жест при показе нюансов должен соответствовать характеру показываемого нюанса. Если это показ пиано,
то жест должен быть лёгкий, мягкий, округлый, если форте, то энергичный, волевой.

План анализа хоровых произведений

I. Историко-биографический анализ.

1. Сведения о композиторе и его творчестве, эпохе и особенностях индивидуального творческого стиля, истории и
обстоятельствах создания данного сочинения.

2. Анализ эмоционально-образного содержания в связи с поэтическим текстом, с особенностями его субъективно-

личностного претворения в композиторском творчестве.

3. Краткая характеристика творчества поэта, эпохи, в которой он жил, тематики, основных идей и эмоционального настроя
его стихов.

4. Анализ данного произведения (стиха) – его темы и образного содержания.

II. Музыкально-теоретический анализ (определение средств выразительности в связи с эмоционально-образным

содержанием хоровой музыки).

1. Жанр и масштабы произведения (хор или сцена из оперы, отдельный номер или полноценный цикл, оратория, хоровая
поэма, сюита и т.д.)

2. Жанровые истоки

3. Тональный план.

4. Музыкальная форма

5. Гармонический язык
6. Метр и ритм как средства музыкальной выразительности.

7. Темп и агогические (темповые) отклонения (замедления, ускорения).

8. Динамика.

III. Вокально-хоровой анализ

1. Тип хора.

2. Вид хора

3. Приемы хор. Письма: общехоровое изложение темы или отдельными группами, партиями, дублирование, унисон,
октавный унисон, передача мелодии из одной партии в другую, перекрещивание голосов, наложение, окружение осн.темы,
контрапункт, хоровая педаль, остинатная фигура и т.д.

4. Характер звуковедения

5. Хоровая фактура (монодическая, полифоническая, мелодико-гармоническая, аккордовая, гомофонно-гармоническая,

смешенная)

6. Дикция, орфоэпия, артикуляция.

7. Диапазоны хоровых партий, их тесситурные условия.

IV. Исполнительские трудности.

1. Интонационные (скачки, вид мажора или минора, лады народной музыки, хроматизмы и альтерация)

2. Метроритмические (переменные или смешанные размеры, особенности ритма, пауз, особенности ритма, пауз и фермат)

3. Дирижёрские плоскости в исполнительском различии динамических оттенков.

4. Дирижирование фермат

5. Динамические – связанные с исполнением динамических оттенков.

6. Темповые – связанные с исполнением темповых указаний.

7. Звуковедение

8. Тесситурные – связанные с высотными условиями партии

9. Фактурные- исполнение полифонической или канонической имитации, фуги, постоянной смене фактуры.

10. Дикционные – произношение отдельных буквенных сочетаний, свистящих или шипящих звуков, пение на иностранном
языке.

Формы хорового исполнительства

1. Академический хор (капелла). Основными признаками такого хорового коллектива являются:

1) профессиональный уровень певцов, подбираемых по тембрам; сравнительно многочисленный состав хора (50-60 и более
человек);

2) постоянные, регулярные занятия по развитию вокально-ансамблевой техники и накоплению разнообразного репертуара.

Репертуар включает как простые сочинения (хоровые миниатюры a' cappella), так и сложные вокально-симфонические
произведения (кантаты, оратории, реквиемы, хоровые сюиты и пр.).

2) Камерный хор — вокальный коллектив сравнительно небольшого состава (не более 30-40 человек), обладающий
камерными качествами: «особой тонкостью, детализацией исполнения, динамической и ритмической гибкостью».
3) Народный хор. Исполнительские средства такого хора, его репертуар, манера пения выражают художественную
простоту и непосредственность, присущие народному песенному искусству. Оркестр или баяны – аккомпанемент.

4) Ансамбль песни и пляски. Само название говорит об объединении вокально-ансамблевого искусства с

хореографическим.

5) Оперный хор, за весьма малым исключением, поет с сопровождением оркестра. К специфике оперного хора относится
обязательное участие певцов в драматическом действии на сцене.

6) Хоровой театр.

Период активного формирования хорового театра приходится на последние десятилетия XX столетия. Данный процесс
явился результатом поиска не только новых форм хорового исполнительства, обновления системы средств музыкального
выражения, но и синтеза искусств, опирающегося на традиции камерного пения и сценического искусства. В вокально-
ансамблевой практике – «концерт в лицах».

7) Школьный хор.

Школьный хор находится в особенных условиях, так как он, прежде всего, функционирует непостоянно. Работа его во
время каникул прекращается,

Среди особенностей работы со школьным хором является разный уровень певческого развития каждого участника.

Для детей младшей группы хора (дети 7-10 лет) характерна недоразвитость голосовых мышц, короткое дыхание,
неширокий диапазон (с1-с2). Данный хор является одноголосным и не делится на сопрано и альты.

Для детей средней группы (дети 11- 13лет) характерно осмысленное пение в группе детей, владение правильным
дыханием.

Старший хор, в свою очередь, может быть представлен как однородным (например, хор девушек старших классов), так и
неполным смешанным хором, состоящим из группы женских голосов (сопрано, альт) и унисона голосов юношей без
деления на партии тенора и баса. Это обусловлено возрастными особенностями звучания, так как в этот возрастной период
(после мутации.

8) Хор мальчиков.

Это ценнейшая форма хорового исполнительства. В недалеком прошлом все профессиональные хоры были
укомплектованы так: партии басов и теноров составляли мужчины, а партии сопрано и альтов исполнялись певцами-
мальчиками. По такому принципу были организованы всемирно известные русские хоры — Придворный и Синодальный

9) Учебный хор – это певческий коллектив, состоящий из студентов дирижерско-хоровых отделений консерваторий,
музыкальных училищ, а также музыкальных отделений педагогических институтов (университетов) и педагогических
училищ (колледжей). Так же, как и школьный хор, он прерывает свою работу на каникулярное время, но специфические
условия учебного заведения создают более благоприятные условия для развития хора.

Особенности профессии дирижёра

Дирижёрская деятельность – одна из самых сложных среди музыкально – исполнительских профессий.

Профессия дирижёра весьма объёмна и сложна по своей структуре, связана с тремя гранями его деятельности:
исполнительской, педагогической и организаторской.

Ведущим признаком профессионализма является чистота интонирования. Если хор поёт фальшиво, или например, как
говорят дирижёры «низко», слушатель говорит о том, что хормейстер не профессионал, так как хор «не звучит».

Кроме того, дирижёр должен обладать быстротой реакции, яркой и глубокой эмоциональностью, выдержкой, хорошо
развитым сосредоточенным и распределённым вниманием, иметь хорошие физические данные.

хор – это коллектив, «настроенный» в соответствии с художественным вкусом и требованиями его руководителя –
хормейстера. Хор может быть гибким, доброжелательным, восприимчивым или наоборот – статичным, агрессивным и
нестабильным.

Особенно важна роль дирижерского жеста в организации темпового ансамбля.

Хорошие, четкие ауфтакты дирижера всегда дают хору представление о темпе исполняемого произведения, и тогда
постоянный темп (Andante, Moderato и др.) не представляет для хора особой трудности.
Важной частью дирижирования является начало исполнения.

Репетиционная работа в хоре

Репетиция – это процесс постепенного выражения художественной идеи произведения, сопровождающийся обогащением
творческого опыта и повышением исполнительского уровня певцов.

В репетиционной работе деятельность хормейстера многофункциональна.

Он:

- музыкант-исполнитель

- педагог, прививающий певцам вокально-хоровые навыки, необходимые для успешного решения исполнительских задач

- организатор и руководитель репетиционного процесса.

Хормейстер должен:

- определить количество репетиционного времени

- наметить типы репетиций

- решить, какое количество часов будет выделено на подготовку каждого из сочинений программы

- определить, какие сочинения будут репетироваться на каждом занятии;

- наметить план работы над исполнительскими навыками

Организация репетиционной работы

Наиболее важные моменты в этом вопросе:

- продуктивное использование репетиционного времени;

- рациональное использование исполнительских ресурсов хора;

- поддержание порядка и дисциплины на занятиях;

- создание соответствующих условий для репетиционного труда.

Продуктивное использование репетиционного времени предполагает:

- умение правильно выбирать и поддерживать возможно высокий темп проведения репетиции;

- рациональное распределение репетиционного времени между отдельными видами работы;

- стремление свести к минимуму непроизводительные затраты времени.

Певческий голос – довольно хрупкий инструмент, а эмоциональный запас человека не безграничен. Учитывая
напряженный, творческий характер репетиционного труда, следует бережно относиться к использованию голосовых и
эмоциональных ресурсов хора.

Занятия искусством и беспорядок – несовместимы. Требовательность дирижера – один из важных факторов порядка и
дисциплины на репетициях.

Репетиция – непрерывный процесс общения с хором. От того, насколько совершенна техника общения хормейстера,
зависит во многом результативность репетиционной работы.

Основное оружие хормейстера – умение убедить, увлечь, завладеть вниманием певцов и направить его нужную сторону.
Реализуется оно через речевую форму общения.