Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
Эта книга для тех, кто хочет ра- Кроме того, любое искусство фор-
зобраться в истории европейско- мируется в определённой истори-
го искусства, научиться различать ческой ситуации и неотделимо
стили, направления и течения, от повседневной человеческой
а также понимать причины появле- жизни. Мы считаем важным, гово-
ния в искусстве тех или иных тен- ря о живописи, скульптуре и де-
денций. В этой небольшой книге коративно-прикладном искусстве,
мы рассматриваем историю искус- также говорить о политических,
ства от Древней Греции и Рима до религиозных и прочих событи-
наших дней. Безусловно, каждую ях, повлиявших на ход истории
из описанных эпох можно было и культуры. Мы сосредоточимся
бы рассмотреть гораздо подроб- на визуальном искусстве, но также
нее, но наша задача другая. На будем приводить примеры из мира
примере самых ярких, характер- литературы, театра, моды и других
ных произведений мы выводим областей человеческой жизни —
«формулу», по которой всякий ведь разные её сферы взаимосвя-
сможет понять, из каких элемен- заны, и перемены редко касаются
тов складывается каждый стиль. чего-то одного.
И хотя каждый художник и его ше- Понять законы, по которым меня-
девр уникальны, вполне реально ется искусство, довольно слож-
рассмотреть в любом творчестве но. Зато можно разобраться в его
характерные черты той концепции языке и в том, как оно развивается.
искусства, в рамках которой оно Эта книга написана, чтобы помочь
существует. вам «выучить» этот язык.
Античность
VIII в. до н.э. —
V в. н.э.
около X века до н. э. , на поверхности
Однако по мнению учёных сосуда встречались только концентри-
именно тогда на свете жил Го- ческие круги и полосы, но постепенно
мер, подаривший миру «Илиаду» стали появляться более сложные по
и «Одиссею». Отсюда второе конфигурации узоры, изображения
название этого периода — гоме- животных, а затем и людей.
ровский.
Конспект
Архаика — по-гречески «древ-
ность». В это время греки пере-
нимают традиции у других наро-
дов, искусство становится более
реалистичным.
Пример Возникают два новых типа ста-
туй: куросы (юноши) и коры (де-
`Он выглядит очень реалистично. вушки). Куросы: обнаженные ша-
Тело напряжено, показаны даже гающие юноши, они улыбаются
набухшие вены на руках и ногах, особой «архаической» улыбкой.
а пальцы левой руки, которая дер- Также характерной чертой будут
жит щит, слабеют и опускаются, го- выпуклые веки и некоторая не-
воря о приближении смерти. естественность позы — словно
`Но на лице воина всё та же арха- они только притворяются, что
ическая улыбка и выпуклые веки, идут. Коры: одеты, имеют ха-
придающие ему выражение, абсо- рактерную прическу — длинные
лютно не соответствующее столь волнистые волосы, которые сим-
трагическому моменту.
метрично падают на грудь. Они
выглядят более естественно, чем
куросы, и на их лицах отобража-
ются различные эмоции.
Центром древнегреческого
искусства был человек. Мастера
стремились показать всё лучшее,
что может быть у каждого, ото-
бразить силу и красоту челове-
ка. Это не значит, что греки были
самовлюблёнными, думающими
только о внешности людьми —
красота в те времена была по-
казателем здоровья, молодости,
способности совершать подви-
ги, много воевать и побеждать.
Войны были повседневностью —
сложно найти время в греческой архаических традиций и её с уверен-
истории, когда не случилась бы ностью можно отнести к новому этапу
очередная война. греческой культуры. Такие скульптуры
устанавливались в честь победителей
Поэтому демонстрация внешних в соревнованиях.
данных, силы и ловкости стала
нормой и красивой традицией,
воплотившейся в гимнастиче- Пример
ских состязаниях — олимпий-
ских, панафинейских, дельфий- `Атлет представлен в очень слож-
ских и так далее. Так что среди ной и напряжённой позе, далёкой
греческих статуй много образов от архаической. Юноша пережи-
атлетов. вает один из самых напряжённых
моментов состязания, что видно по
набухшим венам на его ногах, мыш-
цам на руках и животе. Он изобра-
КЛАССИКА жён в момент подготовки к броску,
(V В. ДО Н. Э.)
когда нужно занести руку с диском
назад, а затем резко метнуть его
Наиболее выдающиеся греческие вдаль.
скульптуры были сделаны в период
между V и IV вв. до нашей эры, и это `Сама поза настолько сложна, что
время в истории искусств справедли- в реальности устоять в ней почти
во названо классикой. невозможно. Вес тела направлен на
правую ногу, пальцы которой впи-
Одна из самых знаменитых скульптур лись в землю, а левая лишь помога-
в истории искусства — Дискобол, ет держать равновесие, что крайне
то есть «метатель диска». В ней не трудно, ведь голова атлета развёр-
осталось ничего от предшествующих нута в сторону диска.
`Равновесие тела Дискобол удер- времени наивысшего расцвета гре-
живает благодаря внутреннему ба- ческого искусства: статуе Дорифора,
лансу — это видно по спокойствию или Копьеносца.
на лице. На нём нет ни малейшего
намёка на тревогу или напряжение. Эта статуя, созданная Поликле-
Мышцы лица расслаблены, губы не том, считается воплощением
сжаты, брови не нахмурены. идеала человека и гражданина.
`Выражение лица не соответствует Поскольку для древнего грека
состоянию тела. Это уже встреча- внешность была показателем
лось и в статуе умирающего вои- внутренних качеств, именно иде-
на с острова Эгина, но если у того альная красота свидетельствова-
эмоция прямо противоположна си- ла о человеческой доблести.
туации и выглядит наивно и стран-
но, то спокойствие Дискобола
должно подчеркнуть достоинство Это снова атлет, но здесь он изо-
атлета, его умение владеть собой. бражён спокойным как душевно, так
и физически. Он делает шаг, но вместе
Тема внутреннего равновесия и не- с тем стоит на месте — это смотрит-
возмутимого спокойствия станет од- ся очень естественно, в отличие от
ной из ведущих в искусстве классики. «ходьбы» его архаических предшест-
Все классические статуи прославляют венников. Этот эффект достигнут бла-
человека и говорят о его способности годаря левой ноге, слегка отведённой
быть идеальным. назад и в сторону, в то время как ос-
новной вес тела направлен на правую.
«ДОРИФОР»: ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ Поликлет много ездил по Греции и за-
ИДЕАЛ ЧЕЛОВЕКА. рисовывал фигуры самых красивых ат-
ПРИЕМ КОНТРАПОСТА летов, чтобы вывести формулу идеаль-
ной красоты. Эта формула до сих пор
Чтобы понять, каким был греческий считается классической и используется
идеал, нужно вспомнить о скульптуре, большинством художников. Один из
созданной в середине V века до н. э. , модулей для расчётов — размер голо-
вы (от темени до подбородка), которая
должна умещаться в росте взрослого
человека семь раз. Кисть руки умеща-
ется в теле десять раз, а ступня — шесть.
Для каждой части тела есть свои моду-
ли измерений: например, для руки —
кисть, для кисти — фаланги пальцев.
18
ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА Изображение героев становится
(IV В. ДО Н. Э.) очень жизненным. То, как меняется по-
ложение тела менады в пространстве,
Однако не всё искусство Греции на- воплощает то, как меняется человече-
полнено таким оптимизмом, как ская жизнь.
в V веке до нашей эры. Следующий
этап, начавшийся в IV веке, ярко пока-
зывает, как изменились идеалы, а вме- ПРАКСИТЕЛЬ: ЛЕНИВЫЕ БОГИ
сте с ними и памятники культуры. И ПЕРВАЯ СТАТУЯ ОБНАЖЕННОЙ
ЖЕНЩИНЫ
Поздняя классика в IV веке со- Однако не все скульптуры этого вре-
здаёт образы, наполненные эмо- мени выглядели энергичными и вну-
циями и человеческими чувства- шали иллюзию непрерывного движе-
ми, которые были не чужды даже ния. Некоторые герои были спокойны
богам. В этот период в скульптуре и недвижимы, как у скульптора Прак-
больше динамики и экспрессии. сителя.
`Пракситель любил изображать бо-
гов в состоянии отдыха, погружён-
Это хорошо видно на примере статуи
ными в свои мысли, ленящимися
Менады работы Скопаса, выдающего-
и никогда не совершающими каких-
ся мастера своей эпохи. Это неболь-
либо активных действий
шая статуэтка девушки, исполняющей
энергичный танец. Несмотря на не- Статуя Гермеса с младенцем Дионисом
подвижность куска камня, из которого на руках — яркий пример, характери-
она сделана, возникает ощущение бы- зующий стиль этого мастера. Гермес,
строго вращения менады вокруг своей вестник богов, активный и сильный
оси. Она движется как винт, постоянно бог, покровитель путешественников
меняя положение тела. и торговцев, выглядит утончённым
и изнеженным юношей, который обло-
котился на дерево, чтобы передохнуть. В подобном шаге чувствуется
На его левой руке младенец Дионис, свобода, которую ощущают ма-
сын Зевса, которого Гермес относит стера поздней классики. Они
в лес на воспитание к нимфам. В эту работают не в рамках канонов,
минуту он развлекает ребёнка, держа а исходя из собственного виде-
в правой руке гроздь винограда. ния образа. Во время пробудив-
шегося интереса к человеческой
Бог изображён безбородым, что го- личности и индивидуальности
ворит о его юности, обнажённым, что отражение художником собст-
подчёркивает его красоту. Гермес ка- венных творческих целей стано-
жется даже хрупким: это становится вится невероятно важным.
понятно, когда мы рассматриваем от-
полированную поверхность мрамор-
ной статуи, а затем переводим взгляд
на висящий рядом измятый плащ Гер- ПОТЕРЯ ГАРМОНИИ В ГРЕЧЕСКОМ
меса. Он нужен для контраста, чтобы МИРЕ И ИСКУССТВЕ
подчеркнуть нежность кожи бога.
IV век — тяжёлый отрезок в истории
Сложно догадаться, что это могучий Греции, когда совершенство мира
и важный Гермес, один из самых силь- и оптимизм греков нарушились дол-
ных богов Олимпа. Он стоит, заду- гой гражданской войной, народными
мавшись, и это также является харак- восстаниями и сильным расслоением
терной особенностью образов богов общества.
в IV веке.
Такой мир уже не казался гармонич-
ным, а значит человек не хотел чувст-
Мастерам становится интересно вовать себя его частью. Он обратил-
говорить о живых людях, их чув- ся к себе, своим чувствам и мыслям,
ствах. Теперь в искусстве не люди начал изучать свой внутренний мир,
наделяются чертами богов, а боги свою индивидуальность. Это привело
обретают свойства человека. Они к появлению портрета.
страдают, ленятся, мечтают.
VI и V века были временем воплоще-
ния идеала в искусстве, поэтому внеш-
`Праксителю суждено было войти ность героев не была разнообразной.
в историю греческой скульптуры Лица Дорифора и Дискобола почти
ещё и как революционеру. Он со- ничем не отличаются друг от друга.
здал первую статую обнажённой Если поставить в один ряд головы
женщины. статуй, созданных в V веке, можно
измерять их пропорции, оценивать
Начиная с архаики, женская скуль- правильность черт, но внешность
птура ваялась исключительно одетой. и характер у всех одинаковы — это
Однако Пракситель осмелился из- доблестные воины и достойные гра-
образить Афродиту полностью обна- ждане.
жённой, представив её перед купани-
ем — рядом с богиней сосуд с водой Лица статуй IV века приобретают ин-
и ткань в руках. Этот контекст — как дивидуальность — это проявление ин-
бы оправдание её наготы. тереса к отдельной личности.
20
`Самый известный портрет создал
Лисипп, придворный скульптор
Александра Македонского.
Неизвестно, как выглядел великий
полководец, но говорят, что у Лисиппа
отлично получилось передать самое
характерное в его внешности, особен-
но глаза и форму рта.
Возможно, закономерным результа-
том переосмысления греками жизни
и мира вокруг стало завоевание Гре-
ции Филиппом Македонским. А его
сын, знаменитый Александр, не про-
сто завоевал Элладу, а расширил её
границы, надеясь превратить весь мир
в единое государство. Недолгое время
его правления — всего десять лет —
стало завершением периода поздней
классики.
!
принадлежит не миру, не обществу,
а только самому человеку, потому она
коротка и прекрасна.
ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
Обустройство любого римского дома
предполагало наличие всего, что сде-
лает пребывание в нём полноценным,
удобным. Отношение римлян к дому
было трепетным, он воспринимался
как священный объект. Именно в доме Такие приёмы вновь станут популяр-
обитали духи предков и домашние ны в Европе начиная с середины
покровители римлян, боги-хранители XVIII века, во время большого интере-
дома — пенаты и лары. Во внутренних са к искусству римлян, когда будут об-
наружены похороненные под пеплом
двориках домов были небольшие свя-
Везувия шедевры.
тилища, где регулярно отправлялись
их культы. Поэтому обустроить дом Предметы обстановки хорошо харак-
и жить в нём полноценной жизнью теризуют их обладателей. Иногда их
было для римлян священным долгом. привлекала не польза, а внешний вид
предметов. Небольшие круглые сто- Когда-то животный и растительный
лики с высокими бортиками служили мир обожествлялся и изображался на
своеобразной витриной, на которую священных предметах. Каждое изо-
можно было выставить дорогую посу- бражение имело глубокий магический
ду из серебра и продемонстрировать смысл.
гостям вкус и уровень достатка.
Но чем дальше идёт искусство, тем
В большинстве предметов нет ни од- лучше виден его путь, от священного
ной детали, которая не была бы ос- смысла к эстетическому эффекту. Поэ-
мыслена эстетически. Ручки, ножки, тому использованные в конце истории
дверцы, различные отверстия — в виде Древнего мира образы часто не носи-
человеческих лиц, цветов, растений ли символического характера. Именно
или рыб на чайниках, печках, самова- отсюда берёт начало дизайн — созда-
рах (эти устройства не похожи на при- ние удобных и красивых предметов
вычные нам, однако устроены схожим без какого-либо дополнительного
образом). смысла.
СК
Средневековое искусство развива- Искусство Византии
лось совершенно по-разному на тер-
риториях, принадлежавших Западной Византия известна в первую очередь
и Восточной Римской империи (ко- своими иконами. Мы безошибочно от-
торую принято называть Византией). личаем их от картин по нереалистич-
Если Византия унаследовала и ча- ности изображения, обратной пер-
стично продолжила богатые традиции спективе (увеличению предметов по
римского искусства, то западная часть мере удаления от зрителя), отсутствию
была захвачена варварами. Они обла- объема и библейским образам.
дали своей самобытной культурой — Помимо икон до нас дошло множе-
которой, однако, было далеко до до- ство мозаик, фресок и рельефов — то
стижений античности. есть, других видов живописи и скуль-
При этом, как на Западе, так и на Вос- птуры, которые можно найти в храмах.
токе, искусство было религиозно ори-
ентированным — но выражалось это НА ПУТИ К СРЕДНЕВЕКОВЬЮ.
по-разному. ХРИСТИАНСКОЕ ИСКУССТВО
ВНЕ ЗАКОНА
ОРНАМЕНТ
Все предметы искусства, выполнен-
ные в это время, имеют общую черту:
использование орнамента в качестве
украшения. Мы можем сравнить это
тяготение к узорам с греческой геоме-
трикой, где вазы также были оплетены
сетью поясов, напоминавших природ-
ные образы.
Раннесредневековый орнамент —
это хитросплетение линий, иног-
да напоминающее растение,
а иногда животное; они оплета-
ют, обволакивают предмет.
`Филигранный стиль: предмет, при-
чудливо оплетённый металлически-
ми нитями. Часто в нем можно увидеть черты
и растительного, и животного начала
`Полихромный (многоцветный) одновременно. В сознании одно было
стиль: поверхность изделия разде- неотделимо от другого, неразделим
лена многочисленными перегород- с ними и человек, всё крепко связано.
Пример слегка геометричны, а складки оде-
жды обозначены симметрично распо-
Орнамент можно увидеть не только ложенными прямыми линиями.
в декоративных предметах, но и в ре-
льефе. На этой рельефной плите ор-
наментальная плетёнка создаёт рам-
ку для изображения, а растительные
мотивы встраиваются и в сам рельеф.
Изображение весьма схематично и ка-
жется наивным.
Пример
`Иллюстрация «Взятие Христа под
стражу».
Левая часть фигуры Иисуса выглядит
как зеркальное отражение правой,
лицо и причёска изображены по тому
же принципу. Всё, от завитков волос до
складок одежды, строго симметрично.
`По бокам стоят стражники, мень-
шие по размеру — это иерархиче-
ский подход к изображению.
«Каролингское Возрождение»
в IX веке
В IX веке в книжной миниатюре про-
изошли большие перемены. В кон-
це VIII века к власти во Франкском
государстве пришёл Карл Великий,
который мечтал восстановить грани-
цы прежней Римской империи. Но
его увлекала не только политическая
мысль — обратиться к античному миру
ему хотелось и через искусство.
!
Здесь нет «варварской» плетёнки,
строгая симметрия нарушена, вместо
этого мы видим сидящего на троне
в живой позе евангелиста Луку. Де-
тально проработаны складки его оде-
жды, формирующие объём фигуры,
слегка напоминающие классические
образцы Греции, Рима и Византии. На
втором плане есть архитектура, но нет
привычного орнамента.
ФРЕСКОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Герои фресковых изображений ведут
себя так же, как и в скульптуре.
`Художник не мыслит в трёхмерном
пространстве, он выдвигает все фи-
гуры на первый план.
Благословляющий жест правой руки Пример
Иисуса привлекает внимание — ла-
донь и кисть огромного размера. Из растительной плетёнки на нас
смотрит чудовище с высунутым язы-
Лицо напоминает маску с условно
ком, иногда в нём можно распознать
обозначенными на ней чертами. Иска-
льва или дракона, кое-где мелькнёт
жены пропорции — как в византий-
чешуйчатый или конский хвост. На
ских иконах, огромные глаза и вытяну- фасадах романских соборов чудовищ
тый «свечкой» нос. Румянец на щеках попирают ногами святые и пророки,
обозначен красными точками. выстроившиеся у входа, подобно ко-
Складки хитона Иисуса условны, сим- лоннам — напоминая о том, как надо
метричны и не подчёркивают объёма обходиться с грехами. Каждый из них
фигуры. стоит на каком-то звере, символизи-
рующем человеческую слабость.
В изображении главенствует контур
(линия, очерчивающая границы пред-
мета), а не цвет или тень. Фон плот-
ный и однотонный — синий, зелёный,
белый. Цвет равномерно заполняет
пространство между контурами, иног-
да очень робко и неточно обозначают-
ся суставы или мышцы.
Пример
Например, на портале Амьенского
собора она держит на руках младен-
ца Христа, на её голове корона, а над
головой ангелы поддерживают нимб.
Интересно, что нимб представлен не
как мистическое сияние над головой
святого, а как нечто материальное.
Он напоминает большую красивую
тарелку с ажурными краями. Корона
на голове Марии проработана так же
тщательно.
Десять дев ожидали прихода жени- Мастер уделил одинаковое внимание
ха — по иудейской традиции он с род- как главному образу, так и деталям во-
ными являлся ночью для совершения круг него. Это важнейшее новшество,
свадебного обряда. Пять дев запа- возникшее в эпоху зрелой готики.
слись маслом для светильников, чтобы
зажечь их во время прихода жениха, Интересно обратить внимание на фи-
а пять других нет. Когда жених явил- гуру Марии. Очертания её тела выра-
ся, пятеро дев пошли покупать масло, жены слабо, всё скрывают драпиров-
покинув дом. Оставшиеся девы и сва- ки, но складки драпировок элегантно
дебная процессия затворили двери, струятся и создают игру линий, что
и ушедшие неразумные девы не смо- имеет сильный декоративный эффект.
Сама Мария стоит, опираясь на одну Каждое лицо наделено своими уни-
ногу — здесь также использован кон- кальными чертами, мы видим разные
трапост. Однако этот приём здесь уси- наряды и головные уборы. Если срав-
лен, поэтому вся фигура напоминает нить эти скульптуры с ранними обра-
латинскую букву S. зами пророков Шартрского собора, то
мы поймём, какой огромный путь про-
Многие статуи того времени напоми- делало готическое искусство всего за
нают эту линию, поэтому её принято одно столетие.
называть «готическая кривая» или «с-
образная кривая». Это декоративный
приём, который придаёт чётким прямым
линиям архитектуры собора изящество.
ЖИВОПИСЬ
Пристальное внимание к окружаю-
щему миру не могло не сказаться на В отличие от брутальной романики го-
изображении человека. Мастеров при- тика очень изящна и легка.
влекают не только эмоции, способные Собор не производит впечатления
ярче подчёркивать образ или сюжет. крепости — наоборот, он взмывает
`В XIII веке в Германии появляют- ввысь. Вместо фресок, освещённых
ся статуи, передающие индивиду- тусклым светом маленьких окошек
альность человеческой внешности романского храма, в готическом мы
в полной мере. Это статуи дона- видим огромные окна, заполненные
торов — людей, пожертвовавших витражами. Сквозь них проходят сол-
деньги на строительство городско- нечные лучи, которые создают игру
го собора. света и ощущение чуда внутри собора.
На витражах изображено множество
Люди перед нами — это разные тем- сюжетов Ветхого и Нового Заветов,
пераменты, возрасты и внешности. жития святых.
`Детали фона также проработа-
Яркие краски витражных стёкол ны тщательно. Много подробно-
вдохновляли и художников, стей обстановки — это может быть
иллюстрировавших книги — часть интерьера или пейзажа. Хотя
в книжных миниатюрах цвета художники ещё не знают прямой
были яркими и сочными. перспективы, объекты уже распо-
лагаются на нескольких планах.
`Появляется протопейзаж — пред-
ХАРАКТЕРНЫЕ ПРИЁМЫ КНИЖНОЙ шествующие пейзажу попытки
МИНИАТЮРЫ схематично изобразить природу
`Как и в скульптуре, фигуры изобра- и архитектуру. На рисунке мы ви-
жённых героев немного вытянуты дим замок, имеющий множество
и s-образно изогнуты. готических элементов, несколько
деревьев говорят о том, что дейст-
вие происходит в лесу.
ЖИВОПИСЬ.
ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
Отделённость Италии от общеевро-
пейских готических тенденций про-
явилась прежде всего в живописи. Важнейшую роль в этом повороте
Поэтому, глядя на итальянскую живо- сыграл Джотто ди Бондоне, мастер,
пись XIII века, мы видим действие ви- который первым начал менять визан-
зантийского канона. В глаза бросается тийский канон. Если посмотреть на
непропорциональность фигур и лиц, его работу «Мадонна Оньисанти1», то
золотой фон, обратная перспектива на первый взгляд она покажется обра-
и иерархический подход к изображе- зом, написанным в соответствии с ви-
нию фигур. зантийскими правилами.
Однако к XIV веку интерес к челове- Но если присмотреться внимательнее,
ку и окружающему его земному миру можно заметить реалистично передан-
проник и в итальянское искусство. ные детали. Тёмно-синие драпировки
Этот период, когда произошли серьёз- образуют складки и выделяют объём
ные изменения в живописи, называют колен и ног. Белая туника подчёрки-
Проторенессансом, или Предвозро- вает грудь, и Мадонна выглядит жен-
ждением. По времени он соотносится ственно. Она ближе к реальности ещё
с периодом зрелой готики в других и благодаря тому, что младенец Иисус,
европейских странах. сидящий на её коленях, больше похож
1
О н ь и с а н т и — церковь Всех святых (Ognissanti) во Флоренции, для которой был
написан образ Оньисанти. Мы часто сталкиваемся с тем, что к образу Богоматери,
Мадонны, как называют её в Италии, прибавляется какое-то имя. Чаще всего это имя
заказчика, последнего владельца или самого известного из владельцев картины, или
название церкви, для которой писали образ.
`Одно из новшеств проторенессан-
са — наделение небесных героев
человеческими эмоциями.
В полиптихе «Благовещение», несмо-
тря на обильный готический декор
и византийский золотой фон, есть
что-то, что делает это произведение
не средневековым, а проторенессанс-
ным. Когда архангел Гавриил спустился
на живого ребёнка лицом и фигурой, с небес сообщить благую весть Марии
чем на византийских иконах. о будущем рождении Иисуса, она ис-
пытывает испуг и смущение, отклоня-
Трон стоит на мраморном полу, а левая ясь от Архангела и закрываясь мофо-
и правая стороны трона изображены рием. О такой реакции Богоматери
уходящими в глубь пространства. Это говорится в Евангелии от Луки, однако
ещё рано называть прямой перспек- так точно её испуг художники прежде
тивой, пока она построена неточно, не передавали.
но попытка создать трёхмерное про-
странство говорит о том, что Джотто Это человеческая реакция на неожи-
посмотрел на небесный мир не как на данную и важную новость. И, хотя на
противоположный и далёкий, а как на лице Марии эмоции не отображены,
продолжение земного. жесты её очень естественны и прав-
доподобны.
РАЗВИТИЕ СВЕТСКОГО
ИСКУССТВА. БОТТИЧЕЛЛИ
Начиная с XIV века, в церковное
искусство стремительно проника-
ют элементы светской реальности
в виде архитектуры, причёсок, деталей
!
тельна поза дамы слева. Наклон её го- `Для художника было важнее рабо-
ловы и жесты театральны, поза кажет- тать с фигурой, пропорциями, пер-
ся танцевальной. спективой и сложными ракурсами.
В эпоху кватроченто отношение
`Фигуры готически изогнуты и не- к цвету отчасти напоминало средне-
весомы, складки одежд героев не вековое. Ещё неважна была фактура
подчёркивают объёма фигур. ткани и красота её оттенка, а цвет
`Эту картину можно было бы при- сохранял символический смысл.
нять за позднеготическую, но пра-
вильные пропорции фигур и точно
построенная перспектива обнару- Однако в начале XVI века ко-
живают действие законов искусст- лорит ренессансной картины
ва Возрождения. сильно изменится благодаря
переходу от темперной краски
`В картине есть и воздушная пер- к масляной — с прозрачной, лег-
спектива. Мастера XV века стали кой текстурой.
делать дальний план более блед-
ным, как бы тающим в голубой дым-
ке, тем самым показывая плотность
воздуха, сквозь которую человече- ПОЯВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ
ский глаз видит объекты на гори- АНТИЧНЫХ ОБРАЗОВ.
зонте. РАСТУЩАЯ НЕЗАВИСИМОСТЬ
ОТ ЦЕРКВИ
Цвета в картинах XV века порой
очень яркие. Сочетая их, художник не Абсолютным новшеством для искусст-
использует плавных переходов, кон- ва XV века являются античные сюжеты
трастные холодные цвета соседству- и образы. В это время их не так много,
ют, из-за чего колорит многих картин а самым известным является «Рожде-
кажется пёстрым. ние Венеры» Боттичелли.
Живописи как будто не хватает плав- Боттичелли ввёл в европейское искус-
ности в сочетаниях цветов, хотя в ли- ство новый образ — Венеру. К сред-
ниях она в избытке. невековому символу женственности
и красоты, который олицетворяла Бо-
Это связано с несколькими причи- гоматерь, прибавился античный образ
нами. богини любви. Интересно, что нередко
`В XV веке итальянские мастера ис- символом обеих героинь была роза.
пользовали прочную, вязкую и не-
прозрачную темперную краску.
В её основе — яичный желток. Кра-
ска ложилась на картину плотным
слоем, разные цвета крайне нео-
хотно смешивались друг с другом,
а структура темперы не давала воз-
можности накладывать слои один
поверх другого. Эти ограничения
не давали возможности усложнять
и обогащать оттенки.
`В этой картине художник как бы
воспроизводит образ Афродиты
Книдской, созданной Праксителем.
Венера стыдлива и отрешена от
реальности, в которой существует
зритель.
`Боттичелли не сосредоточен на
том, чтобы передать реальное жи-
вое тело, это образ больше цело-
мудренный и нематериальный, чем
телесный. Здесь чувствуется спле- внимание уделено нарядам, причёскам
тение средневековой и ренессанс- и головным уборам героев. Подробно
ной традиции. прописаны орнаменты, украшающие
Подобные сюжеты мастера создавали одежду. Библейский сюжет, изобра-
для частных домов — вилл и дворцов, жённый в капелле одной из флорен-
нового типа архитектуры. Работая тийских церквей, как бы становится
над такими картинами и фресками, поводом показать актуальную для ху-
написанными не для всеобщего рас- дожника жизнь.
смотрения, а для конкретного адре-
сата, художники действовали смелее Особенное значение в кватро-
и позволяли себе больше действовать ченто имеет классическая архи-
исходя из собственного видения или тектура, тщательно прописанная
предпочтений заказчика. во многих произведениях. По-
Церковь больше не имела такого стоянное возвращение к образ-
сильного влияния на художника, как цам римской архитектуры свя-
в Средние века. зано с планомерным изучением
античности.
Однако мастера по-прежнему получа-
ли заказы от Церкви, поэтому библей-
ские сюжеты продолжали быть важной У Гирландайо этот интерес выражен
темой в искусстве кватроченто. Тем не в изображении многочисленных арок,
менее представлены эти сюжеты по- к которым действительно вернулись
новому. зодчие в XV веке. В глаза бросаются
пилястры (вертикальные выступы сте-
ны, изображающие колонны), по всей
Увлекаясь окружающей дейст- длине расписанные растительным узо-
вительностью, художник поме- ром и завершающиеся вверху коринф-
щал библейских героев в совре- ской капителью.
менную ему обстановку, одевал
в модные на данный момент на- Внимание к архитектурному декору
ряды и окружал великолепной и его обилие, порой кажущееся чрез-
классической архитектурой. мерным — одна из визитных карточек
кватроченто.
Сцена обручения Девы Марии со Свя- Во фреске Гирландайо эти пилястры
тым Иосифом разворачивается в инте- продолжают линию пилястр, реально
рьерах роскошного дворца. Огромное существующих в интерьере капеллы.
За счёт этого приёма сцена, развора-
чивающаяся перед нами, приобретает
ещё большую связь с настоящим. Тем
не менее, эта архитектурная составля-
ющая в живописи часто выглядит как
декорация.
Конспект:
Живопись Кватроченто
Понятие «Возрождение» появля- Интерес к человеку влечет за со-
ется в XV веке и означает возвра- бой появление жанра портрета.
щение итальянцев к культурному Сперва герои на портрете изобра-
прошлому, то есть к античности. жены в профиль, вслед за римской
Как и в то время, в период Кватро- и средневековой традицией, но
ченто в центре мироздания нахо- довольно быстро разворачивают-
дится человек. В эту эпоху главной ся в три четверти — этот ракурс
ценностью становится человече- остается основным на несколько
ская личность — эта философия последующих веков.
получает название гуманизма.
Портреты в эпоху кватроченто де-
В искусстве внимание к человеку лают подробными и детальными,
и восприятие его как центра мира и изображенные фигуры, и фон за-
выражается в изобретении прямой литы ярким светом.
перспективы — мир изображается
именно таким, как его видит чело- Это отражение любопытства ху-
век. Сам прием перспективы был дожника по отношению к миру
разработан Брунеллески, именно и стремления изобразить его мак-
он произвел необходимые расчеты. симально подробно.
Портрет — это один из первых архитектуре — обилие архитектур-
светских жанров. Светские сюжеты ных деталей можно считать одним
становятся все более значимы в эту из ключевых признаков кватрочен-
эпоху. При этом в фокусе внимания то. Кроме того, интерес к классиче-
мастеров — фигуры, пропорции, ской архитектуре — частное прояв-
перспектива и различные ракурсы. ление интереса к античности.
Цвет находится на втором плане.
Цвета в эпоху кватроченто плот- Однако в картинах сохраняются
ные и тяжелые, им не хватает плав- и средневековые черты — в част-
ности переходов — это связано ности, симметрия. При этом также
как и с плотностью самой краски возникает приём изокефалии —
(использовалась темпера на осно- изображение всех людей на одном
ве яичного желтка), так и с тем, что уровне, что выражает их равенст-
мастера не придавали этому осо- во с позиции творчества и позна-
бенного значения. ния.
Живопись становится все более На картинах наблюдается избыток
независимой от церкви. В ней фигур, предметов и деталей. Это
появляются античные сюжеты — связано с тем, что художники по-
например, Венера у Боттичелли. лучили наконец возможность изо-
Мастера чувствуют себя более бражать всё, что угодно, и, посколь-
свободно, поскольку появляются ку им был интересен мир в любых
частные заказы, которые не выстав- проявлениях, они стремились ох-
ляются на всеобщее обозрение. ватить сразу всё.
Однако Церковь тоже продол- Характерными стремлениями жи-
жает поставлять заказы, поэтому вописцев в эпоху кватроченто
библейские сюжеты сохраняют- можно назвать следующие: экспе-
ся — но обретают новые трактов- рименты, расширение творческих
ки. В частности, в Венеции начи- возможностей, разговор о внеш-
нают помещать античные сюжеты нем и внутреннем мире человека
в очень реалистичные и правдопо- и его чувствах, интерес к анатомии
добно прописанные современные и натурализму.
декорации.
Эти стремления будут по-ново-
В остальной Италии развивается му оформлены в искусстве начала
интерес к римской классической XVI века.
Конспект:
Скульптура Кватроченто
В эпоху Кватроченто по-прежнему материал: более пластичная и по-
остается важной церковная архи- датливая бронза.
тектура и рельеф. Однако он при- Кроме того, возникает новый
обретает новые черты. На нем мы, образ Давида — не зрелого мужчи-
как и в живописи, видим множест- ны, царя и певца псалмов, а юноши,
во фигур, перспективу, прорабо- освободившего свой народ. Эта
танность деталей, анатомическую скульптура олицетворяет идею
точность — в то время как в Сред- свободы человека и его лично-
невековье рельеф был простым сти. Также впервые за тысячу лет
и без излишеств. в искусстве возникает обнаженное
В это же время возникает наряду красивое человеческое тело.
с архитектурой и скульптура. Она Темы гармонии в человеке и мире,
говорит о желании художников поиск идеальной красоты станут
рассуждать о независимом, сво- главными в искусстве последую-
бодном человеке. Для создания щей эпохи — Высокого Возрожде-
скульптуры используется новый ния.
КОМПОЗИЦИЯ
Леонардо одним из первых использо-
вал тот принцип композиции, который
придаёт произведению уравновешен-
ность и спокойствие. Будучи теорети-
ком искусства, художник говорил, что
важно вписывать фигуры на картине
в правильную геометрическую фор-
му — круг, треугольник или пирамиду. нут жесты и позы. Они утрачивают ту
Композиция «Джоконды» — это рав- наивную выразительность, которой
нобедренный треугольник, он чётко обладали в Средневековье, становят-
проступает на первом плане, если со- ся естественными и живыми, порывая
единить линиями контуры фигуры. с танцевальностью Кватроченто.
Пример пирамидальной композиции — `Теперь жесты способствуют ин-
другая работа Леонардо «Мадонна теллектуальной работе зрителя,
в скалах»1. Здесь Мария, Христос, Ио- вовлекают его в действие картины,
анн и ангел расположены не столько на указывают возможный путь для его
фоне пейзажа, сколько в самом пейзаже, взгляда.
и удалены от зрителя по-разному. Их
фигуры расположены уже не на одной Движение рук героев в «Мадонне
горизонтали, как в эпоху Кватроченто. в скалах» заставляет наш взгляд дви-
Фигура Марии служит осью и верши- гаться по кругу. В центре композиции
ной пирамиды, а три линии, которые фигура Богоматери, а её рука указыва-
можно провести от её головы к осталь- ет на ангела и младенца Христа. Перст
ным героям, образуют три ребра. ангела и вторящий ему благословляю-
щий жест Иисуса вынуждают нас пе-
Любопытной деталью у Леонардо ревести глаза на Иоанна Крестителя,
и других мастеров Ренессанса ста- молитвенно сложившего руки, кото-
1
С XV века в живописи появляется новый сюжет: Мадонна вместе с младенцем Иисусом
и Иоанном Крестителем. Иногда в этой сцене могут присутствовать и другие герои —
святой Иосиф, муж Марии, святая Елизавета, мать Иоанна, ангелы и другие библейские
персонажи, обычно 3—4 фигуры.
рые, в свою очередь, указывают на Ма- `Если прежде художники показыва-
донну. Эти движения рук объединяют ли последний ужин Христа с учени-
героев между собой. Без этого компо- ками как бытовую или торжествен-
зиция бы распалась, персонажи выгля- ную сцену, то Леонардо одним из
дели бы сидящими по отдельности. первых наполнил её драматизмом.
Перед нами момент, когда Иисус ска-
зал, что один из учеников предаст его.
Высокий Ренессанс утратил ин-
Каждый из сидящих за столом апосто-
терес к былой декоративности,
лов по-своему реагирует на эту новость.
которая способствовала ув-
Леонардо попытался в фигурах, лицах,
лечённому разглядыванию кар-
позах героев показать, как каждый из
тины. На смену ей пришла чёткая
них воспринял слова Христа. Это пси-
выверенность всех элементов
хологически сложный момент. При этом
произведения. Это вовлекает
апостолы разделены на четыре группы,
зрителя интеллектуально, за-
в каждой из которых своё настроение.
ставляет его думать.
Лица большинства апостолов портрет-
ны. Художник долго трудился над обра-
В искусстве Леонардо неслучаен ак- зом каждого героя: рисовал с натуры,
цент на интеллекте. Наука сделала отрабатывал в набросках постановку
огромный скачок в освоении зако- фигуры, изучал возможности позы и же-
нов мироздания. От Великих геогра- ста выразить то или иное чувство. Это
фических открытий, расширивших одна из первых работ в Ренессансе, где
представления о размерах мира, до начинается разговор о психологизме,
гелиоцентрической системы Николая внутренних противоречиях личности.
Коперника — сама эпоха определяла
новый подход к жизни и искусству. Трагическое ощущение усиливается
за счёт отстранённого, противопо-
Фреска «Тайная вечеря» — ещё один ставленного ученикам образа Иисуса.
вариант работы с композицией, а так- Помещая его в центр этого длинного
же разговор о человеческой душе. Это стола, Леонардо изображает Христа
один из важнейших сюжетов европей- спокойным и отрешённым от споров
ского искусства. учеников, каждый из которых предаст
его по-своему. Стол изображён так, жения Возрождения в своём творче-
что зритель оказывается за ним же, но стве.
с другой стороны, таким образом, ста-
новясь ещё и участником этой драмы. Его главное произведение — фре-
Эти сложные приёмы будут активно ска «Афинская школа» — написано
использоваться в классической живо- в Риме. Этот город к началу XVI века
писи в последующие века. стал новым центром Возрождения. Из
свободной Флоренции центр искусств
переместился в город папской власти,
Гений Леонардо — это проявле- и гении начали создавать свои шедев-
ние любознательности и жела- ры под покровительством Ватикана.
ния художника что-то открывать, Однако, хотя «Афинская школа» напи-
изучать. Воплощение этого ге- сана по заказу папы римского Юлия II
ния — открытия, которые делает для зала Ватиканского дворца, она не
зритель, глядя на картину. Со- основана на библейском сюжете.
зданное разумом, полотно про- Искусство освободилось от сильного
буждает и разум смотрящего. влияния Церкви: даже если художник
получал заказы от её представителей,
он действовал по своему усмотрению.
РАФАЭЛЬ САНТИ — Фреска, созданная Рафаэлем, — образ
ПРОСЛАВЛЯЕТ МУДРОСТЬ, мудрости и торжества рациональ-
ИСПОЛЬЗУЯ ЗНАНИЯ ЭПОХИ ности. На ней представлены учёные
Гимн интеллекту, любви к мудрости и философы разных взглядов и поко-
создал великий Рафаэль. Он не сделал лений. Платон и Аристотель, Сократ,
в искусстве сенсационных открытий, Диоген, Пифагор, Евклид и многие
но талантливо объединил все дости- другие мудрецы сидят и стоят на сту-
пенях, ведущих в роскошное античное что вбежал в это изображение, и на-
здание. Несколько десятков фигур за- шему взгляду задаётся вектор движе-
нимают всё пространство фрески. Ху- ния вправо. Его поддерживает человек
дожник полностью овладел глубиной рядом, вытягивающий руку. Так мы до-
изображения. Здесь ещё лучше, чем бираемся взглядом до первой группы,
у Леонардо, видно, что герои разме- где идёт диалог между Александром
щены на разных планах. При этом пла- Македонским и Сократом (его выра-
ны согласованы благодаря правильным зительный профиль Рафаэль срисовал
расчётам перспективы и масштабам, с античного портрета).
а также с помощью фигур, которые Поворот фигуры юноши в светлом
перемещаются между планами. плаще переключает внимание на двух
Мы видим, как сокращаются в перспек- центральных персонажей — Плато-
тиве римские арки, форма которых на и Аристотеля. Один поднял палец
гармонирует с реальным полукруглым к небу — Возрождение никогда не за-
сводом стены зала. Частично это сде- бывало о Боге; другой держит руку так,
лано затем, чтобы визуально расши- как будто совершает движение вниз.
рить пространство и создать иллюзию Он указывает на земной мир, который
бесконечного простора помещения. для этой эпохи ничуть не менее зна-
Однако ещё одна цель — создать у зри- чим, чем божественный. К этим двум
теля ощущение причастности к этому персонажам обращены стоящие рядом
интеллектуальному пиру, показать, что с ними фигуры.
между ним и огромным залом плато- Переключиться на нижний регистр
новской академии нет никаких преград. фрески помогает фигура человека, под-
нимающегося по лестнице к нам спи-
В это пространство зрителя пригла-
ной. Он указывает на сидящего на сту-
шают и сами герои. Несколько персо-
пенях Диогена, а тот смотрит на людей
нажей на переднем и заднем планах
в правом нижнем углу: там собравшаяся
смотрят нам в глаза. Теперь диалог
компания молодых философов наблю-
картины со зрителем постоянно встре-
дает за главным в их группе, Евклидом.
чается в живописи. Хотя эти персона-
жи рассредоточены по всей фреске, По тому же принципу сформирова-
ширина основания которой 7,7 м, каж- ны все группы философов. Художник
дый из них смотрит прямо на нас. До- предлагает зрителям бесконечное
стижение столь трудной цели — тоже множество вариантов рассмотрения
показатель мастерства Рафаэля. (Точ- фрески: от философа к философу,
но изобразить направление взглядов от группы к группе. Они не выглядят
персонажей, находящихся в несколь- разобщённо, но разделены, что под-
ких метрах друг от друга, так, чтобы чёркивает идею произведения: фило-
их глаза одновременно встречались софия — это поиск истины, но фило-
с взглядом зрителя, — это непросто). софских школ много, и путь к истине
у каждого свой. Также это выражает
Приём, который Рафаэль использует гуманистическую идею интеллекту-
в многофигурных композициях, мы альной свободы личности.
уже встречали у Леонардо. Как и он,
Рафаэль связывает группы персонажей Столь сложной работой, ставшей од-
между собой. На фреске слева мы ви- ним из манифестов Возрождения
дим человека, который как бы только и провозгласившей торжество рацио-
АВТОПОРТРЕТ РАФАЭЛЯ,
ПОИСКИ ИДЕАЛА
Появление автопортрета говорит о том,
что живописец начинает осмыслять
свою миссию как нечто особенное. Он
не просто исполнитель церковного или
светского заказа — он создаёт произ-
ведение, основываясь на собственном
видении, отношении к задаче.
С появлением автопортрета в искус-
стве возникает тема самопознания,
осмысления человеком своей роли
в жизни. Прежде эта тема не звуча-
ла. Рафаэль создал своего рода канон
изображения художником самого себя.
Не он изобрёл этот жанр — автопор-
треты уже встречались и раньше; од-
нако у него вышло показать себя со-
нального начала, Рафаэль выразил ещё вершенно иначе.
одну идею: художник — это творец Мастер изображен на спокойном ла-
и значительная фигура в мире. Его зна- коничном фоне, его фигура поверну-
менитый автопортрет завершает эпоху та в профиль, а лицо в три четверти.
определённого отношения к роли ху- Он внимательно смотрит на зрителя.
дожника. Вслед за Рафаэлем так будут писать
себя почти все художники — от Рем-
Средневековье не видело разницы брандта до Сальвадора Дали.
между работой живописца и резчи-
ка по дереву, создателя витража или Рафаэль — один из тех художников
книжной миниатюры. Высокого Возрождения, кто посвя-
тил себя поиску идеальной красоты
И то, и другое казалось равнознач- и сосредоточился на воплощении
ной по смыслу и усилиям работой. в искусстве своего идеала. Всем из-
Деятельность живописца, писавшего вестно выражение «рафаэлевская Ма-
темперой алтарный образ, и резчика, донна» — именно при помощи этого
создававшего для него деревянную образа он осуществлял свой поиск.
раму, воспринималась примерно оди-
наково — так было вплоть до XV века Для Рафаэля идеал — это женщина:
в Европе, в том числе и в Италии. Но утончённая, нежная, молодая и граци-
начиная с XVI века роль художника озная, целомудренная, благородная,
изменилась. женщина-мать. Все эти черты вопло-
щены в его Мадоннах.
Джорджоне первым ввёл в искусство Ещё одна загадочная картина, где изо-
мотив человека, находящегося в при- бражены люди на лоне природы —
роде, в общении с ней. Пейзаж спо- «Сельский концерт». Здесь рядом
собен по-особенному показать героя с одетыми музицирующими мужчина-
или героиню, создать ощущение пол- ми расположились две обнажённые
ной гармонии и спокойствия. Спящая дамы. Вот уже пять веков учёные пы-
Венера изображена в пейзаже, и это таются раскрыть смысл этой работы,
тельным для монархов в последующие
века. Также он начал писать психологи-
ческие и групповые портреты. В целом
можно сказать, что Тициан был худож-
ником общеевропейского масштаба.
Тициан — ученик Беллини и Джорджо-
не. Возможно, поэтому в его работах
соединилось стремление изображать
прекрасных женщин и роскошь вене-
цианской жизни. Правда, в отличие от
Джорджоне, поначалу сильно влияв-
шего на его стиль, этот мастер создавал
очень чувственные образы, прославляя
видя в ней то аллегорию наслаждения, соблазнительное женское тело, окру-
то античный миф. жённое драпировками из шёлка, бар-
хата и парчи, усыпанных драгоценными
камнями и расшитых жемчугом.
Искусство Джорджоне положи-
ло начало бессюжетной живопи- Венера Урбинская напоминает Ве-
си. Это картины, созданные для неру Джорджоне, однако здесь она
созерцания и для понимания помещена в интерьер венецианского
собственных ощущений от уви- палаццо. Она лежит на белоснежных
денного. простынях и мягких подушках, держа
в руках розовые цветы.
В XIX веке к этой идее вернутся ху- Для изображения обнажённого тела
дожники-импрессионисты, которые Тициан использует различные оттенки
научат мир созерцать. Эдуард Мане жёлтого и розового, и цвет кожи полу-
создаст картины, где воскреснут мо- чается нежно-персиковым. Переходы
тивы искусства Джорджоне — «Олим- цвета неуловимы, и тёплый оттенок
пия» и «Завтрак на траве». Они столь кожи завораживает.
же значительны и так же призывают
Стоит иметь в виду, что зритель в этом
больше смотреть и чувствовать, чем
случае не просто любуется красотой,
пересказывать и рассуждать. Но нача-
но рассматривает лежащую на посте-
ло этой традиции положил Джорджо-
не в XVI веке.
Конспект:
Высокое Возрождение
Период, который мы называем Вы- Ключевыми представителями Вы-
соким Возрождением, совсем ко- сокого Возрождения считаются
роткий. Он приходится на первую пять художников, которых также
четверть XVI века, с 1500 по 1527 г. называют «титанами Возрожде-
Это период, когда доводятся до ния». Это Леонардо да Винчи, Ми-
совершенства открытия эпохи Ква- келанджело Буонарроти, Рафаэль
троченто и делаются новые. Санти, Джорджо да Кастельфранко
и Тициан Вечеллио. Каждый из этих ет жанр автопортрета, закладывая
мастеров стремился в своем искус- новую традицию, которой в даль-
стве выразить идеал человека так, нейшем будут следовать многие
как его видел. известные художники. В эту эпо-
ху вообще меняется отношение
Одно из главных открытий в пери- к художнику: из ремесленника он
од Высокого Возрождения — это в общественном представлении
переход с темперной краски на становится творцом, обладающим
масляную, более легкую по текс- полной свободой.
туре и податливую. Это позволяет
художникам сильно продвинуться Микеланджело — художник, в ра-
вперед в работе с цветом. ботах которого отчётливо звучит
гражданский пафос и воспевается
Основной экспериментатор этой образ героической личности. Са-
эпохи — Леонардо да Винчи. Он со- мое важное его творение — это
здаёт самое известное произведе- скульптура Давида. Она словно бы
ние мировой живописи — «Портрет ставит точку в разговоре Высокого
госпожи Лизы дель Джокондо». Возрождения о Человеке — разго-
В этой картине впервые появляется воре, который был начат образом
приём сфумато — воздушная дым- того же самого персонажа автор-
ка, которая делает переходы цвета ства Донателло. «Давид» работы
плавными, а лицо героини — зага- Микеланджело говорит о красо-
дочным. те, силе, свободе и высшем на-
пряжении воли человека — эти
Также Леонардо много работает
качества в достаточной степени
с композицией. Он выстраивает
присущи и самим «титанам Возрожде-
фигуры героев в правильные ге-
ния».
ометрические формы — равнобе-
дренный треугольник, пирамиду. Два других художника — Джорд-
Также он впервые вводит в живо- жоне и Тициан — принадлежали
пись психологизм в картине «Тай- к венецианской художественной
ная вечеря». Зритель видит, что школе. Венецианцам было свойст-
все герои по-разному реагируют венно особое внимание к миру ве-
на слова Иисуса о предателе — щей, к фактурам и точному изобра-
и сам зритель оказывается как бы жению реальности. Поэтому своих
за одним столом с апостолами, что героев они помещают в реальный
совершенно иначе, чем раньше, во- венецианский интерьер или пей-
влекает его в картину. заж.
Рафаэль Санти — певец мудрости Работы Джорджоне (Джорджо да
и рационального начала. Его клю- Кастельфранко) — это спокойствие
чевая работа — фреска «Афинская и нега, тихое наслаждение жизнью
школа», где идёт речь о знаниях и единение с природой. Он пер-
и о выборе человеком пути овладе- вым начинает говорить о гармонии
ния ими. Также он переосмыслива- человека и природы и считается
изобретателем бессюжетной живо- имеют более чувственный характер
писи, к которой будут обращаться и кажутся очень реальными.
художники в XIX веке. В его испол-
нении впервые появляется образ Также он разрабатывает тему пси-
богини, полностью лишённый ми- хологизма, изображает эмоции ге-
фологических черт: портрет Ве- роев, внутренние страсти, тонкости
неры, который в отсутствие назва- отношений. Это хорошо демон-
ния выглядит как портрет обычной стрирует портрет папы римского
женщины. Это новаторство унасле- Павла III с внуками — эта картина
дует у него Тициан. поразила современников точно-
стью передачи эмоций.
Тициан считается ключевым живо-
писцем венецианской школы. Он В поздних работах Тициана заметна
многое привнес в жанр портрета, смена настроений: смелость и уве-
наделив его тонким психологиз- ренность Высокого Возрождения
мом, а также создав множество сменяется тревогой и осознани-
парадных образов. Именно Тици- ем зыбкости жизни. Резонируя
ан довёл до совершенства рабо- с этими настроениями в реально-
ту с цветом. В отличие от работ сти, в искусстве возникает манье-
Джорджоне женские образы у него ризм.
Академизм
Для многих художников искусство,
созданное в эпоху Высокого Возро- античных статуй; тело Христа, хотя
ждения, имело абсолютный авторитет. и показанное в сложном развороте,
Среди итальянских мастеров, почитав- атлетически прекрасно.
ших живопись начала XVI века, оказа-
лись и те, кто призывали считать её
В основе академизма лежит ан-
единственным образцом для подража- тичный принцип красоты и гар-
ния. Это были братья Аннибале и Аго- монии, воспринятый высоким
стино Карраччи из города Болонья. Их Ренессансом и через его посред-
целью было объединить в искусстве ство достигший XVII века.
самые сильные стороны великих мас-
теров — рисунок Леонардо, компози-
цию Рафаэля, колорит Тициана. Одним из известнейших привержен-
цев академизма в Италии стал ху-
`Основав в 1582 году в родном го-
дожник Гвидо Рени. Его картина «Из-
роде художественную школу, они
биение младенцев» демонстрирует
назвали её Академией (Академия
несколько характерных признаков
дельи Инкамминати — в переводе
академической традиции.
означает Академия вступивших на
истинный путь). Именно так про- `Прежде всего художники обраща-
изошло зарождение академизма лись к библейским или историче-
в живописи — стиля, в котором ским сюжетам: здесь представлена
главным ориентиром были высокие сцена казни младенцев по приказу
классические идеалы. царя Ирода, желавшего смерти но-
ворождённому Иисусу.
В работе Аннибале Карраччи «Пьета»
наблюдается треугольная композиция, `В целом подобное произведение
правильные черты и идеальные лица, должно было казаться возвышенным,
на которых нет страдания, они не героическим, вызывать восхищение
искажены сильными эмоциями. Оде- красотой персонажей и говорить
жда Марии напоминает драпировки о важности изображенных событий.
Заключительный этап — лессировка, то
есть наложение на живописный слой
тончайшей полупрозрачной жидкой
краски. Это было необходимо, чтобы
создать абсолютно ровную и гладкую
поверхность картины. Лессировочный
слой придавал картине законченный
вид. Огромное значение для академи-
ческой живописи имел рисунок: все
фигуры и предметы обладали чётким,
тонко очерченным контуром.
Главные черты академической живо-
писи:
`В основе произведения лежит кон-
турный рисунок. Линии, очерчива-
ющие фигуры, всегда тонкие и за-
метные.
`Правильная, уравновешенная ком-
позиция, тяготеющая к симметрии
и вписывающаяся в правильную ге-
ометрическую фигуру.
`Цвета высветляются постепенно, от
Ясно прочитываются границы между низа к верху. Нижняя часть картины
передним и задним планами карти- темнее, чем верхняя.
ны. Композиция симметричная, левая `Картины создаются на мифологиче-
и правая стороны уравновешены не ские или библейские сюжеты; так-
только позами героев, но и цветом. же популярен исторический жанр,
Его использование отвечает правилу парадные портреты.
«трёх цветов»: художник изображал
человеческие фигуры нейтральными, `Настроение картин торжественное,
бледно-бежевыми оттенками, а для героически приподнятое, всегда
драпировок и деталей использовал есть место патетике.
три основных спектральных цвета —
красный, синий и жёлтый. Академизм стал нормативным искус-
ством, в котором было много условий,
Академисты работали в три этапа. правил и ориентиров. Закономерно,
Сначала на холст накладывался пер- что далеко не все мастера были со-
вый изобразительный слой — подма- гласны идти только таким путём.
лёвок. На этой стадии художник лишь
размечал будущую композицию кар- КАРАВАДЖИЗМ
тины, обобщённо прорабатывал фигу-
ры и распределял на холсте цветовые Художником, который первым заявил
пятна. Затем шла основная работа — о других живописных принципах, был
наложение живописного слоя, то есть Микеланджело Меризи да Караваджо.
собственно создание изображения. С его именем ныне связано направле-
ние караваджизма, во многом проти- собой абсолютно настоящих людей,
воположное академической живописи. что вызывает сильные переживания
и отклик и заставляет более глубоко
Картина Караваджо «Давид и Голиаф» воспринимать происходящее. XVII век
поражает реалистичностью. Над по- требует от зрителя полной вовлечен-
верженным Голиафом склонился Да- ности в сюжет.
вид. Вместо меча в его руках верёвка,
которую он обвязывает вокруг шеи ве- `Помещать современников в ситуа-
ликана. На лбу у Голиафа след от кам- цию библейской притчи — важная
ня, выпущенного Давидом из пращи. черта стиля Караваджо.
Но также мы видим отведённые в сто-
рону глаза на неживом лице, глубокие В «Призвании апостола Матфея» мы
морщины и растворяющуюся в темно- видим людей, одетых по итальянской
те бороду. Страшно выглядит и сжатый моде начала XVII века. Типажи, обста-
окоченевший кулак. новка, предметы — ничто не намека-
ет на новозаветные времена. Только
нимб над головой Иисуса и жест его
правой руки говорят о том, что перед
нами события священной истории.
На будущего апостола Матфея на-
правлен не только перст Иисуса. Сам
апостол, не верящий в происходящее,
указывает на себя, как бы переспра-
шивая, правильно ли он понял Христа.
Однако то, что по-настоящему делает
картину характерной для этого на-
правления — луч света, разбивающий
мрак полуподвального помещения.
Именно в картинах Караваджо впер-
вые возникает особое освещение —
Конспект:
Академизм и караваджизм
Братья Аннибале и Агостино Кар- главным были высокие классиче-
раччи, основавшие в 1582 году ские идеалы.
Академию дельи Инкамминати
призывали считать лучшие образ- В основе академизма лежит антич-
цы искусства Возрождения единст- ный принцип красоты и гармонии,
венным ориентиром для современ- пришедший в XVII век из Высоко-
ных им художников. Именно так го Ренессанса. Для живописи же
произошло зарождение академиз- характерно следующее: нанесение
ма в живописи — стиля, в котором контурного рисунка перед началом
работы краской, правильная ком- как своих современников — в оде-
позиция, постепенное высветле- жде и обстановке эпохи, а также
ние цветов от низа к верху карти- особое освещение — техника те-
ны. В этот период распространены небросо. Её особенность в том,
произведения на мифологический что фигуры героев ярко освещены
или библейский сюжет, а также и сильно выделяются на темном
торжественное и патетическое на- фоне окружающей обстановки.
строение картин.
Перенесение мифологических пер-
Но не все мастера были соглас- сонажей в современную обстанов-
ны подчиняться строгим правилам ку впервые возникло в искусстве
академизма. кватроченто, но тогда это делалось
Первым о других живописных из желания художника изучать мир
принципах заявил Микеландже- через живопись и восхищаться им.
ло Меризи да Караваджо. Для его В искусстве Караваджо изображе-
картин характерна реалистичность ние библейских героев в обстанов-
вплоть до отталкивающего натура- ке XVII века — это его стремление
лизма («Давид и Голиаф»), изобра- показать историю максимально ре-
жение героев библейских притч алистичной и близкой к зрителю.
ГЕДОНИЗМ В БАРОЧНОЙ
ЖИВОПИСИ В картинах Снейдерса натура не вы-
глядит мёртвой. Рыба трепыхается
Жизнь начинает восприниматься как в корзине, убитый лебедь как будто
краткий миг, которым важно успеть взмахнул крылом. Однако выпотро-
насладиться. Гедонистическое начало шенные кролики и подвешенные к по-
толку окорока напоминают, что смерть
всегда рядом с жизнью. Эта мысль
прослеживается в искусстве барокко
нередко.
Часто изображавшиеся на подобных
картинах охотничьи трофеи, битая
дичь, заставляют нас вспомнить ещё
об одном популярном сюжете в живо-
писи XVII века — охоте, и о возникно-
вении анималистического жанра в жи-
вописи.
ПОРТРЕТ
XVII век — время, когда портрет по-
прежнему остаётся ведущим светским
жанром. Однако на смену ренессанс-
Охота всегда была одним из любимых ному портрету приходит новый из-
занятий аристократии начиная с эпохи образительный канон.
Средневековья.
Нередко монархи и дворяне имели
возможность содержать зверинцы, где Если художники XVI века ста-
мастера писали животных с натуры. рались подчеркнуть внутреннее
благородство и в каждом портре-
Сцены охоты активно заказывали ху- те создавали образ мыслящего
дожникам в эпоху барокко. Они всегда творческого человека, часто ре-
динамичны и напряжены, предполага- тушируя недостатки, то портреты
ют изображение кульминационных XVII века более выразительны,
моментов, что полностью соответст- психологичны и правдивы. Ху-
вует характеру искусства XVII века. дожник старается передать не
Кроме того, интерес к окружающей только внешнее, но и внутреннее
действительности не уменьшался, сходство, не стесняясь обнару-
и художник старался запечатлеть всё жить недостатки, странности.
многообразие мира.
Такая тенденция наметилась ещё Тип портрета, сложившийся к кон-
в раннем Ренессансе, виртуозно во- цу XVI века и ставший важнейшим
плотилась у северных мастеров, осо- в XVII — парадный портрет. Его зада-
бенно у Дюрера, и достигла апогея ча — подчеркнуть социальный статус
в эпоху барокко. героя, его положение в обществе и за-
слуги перед отечеством. Важная цель ный им от короля Испании. За спиной
художника — вызвать у зрителя чувст- графа поднимается дым от пушечных
во уважения и восхищения. выстрелов — напоминание о много-
численных сражениях, в которых он
Антонис ван Дейк, фламандский ма-
принял участие. Слева роскошная
стер, работавший при английском
драпировка из парчи, похожая на теа-
дворе — один из самых крупных пор-
тральный занавес. Эта деталь присут-
третистов XVII века, главным образом
ствует во многих барочных картинах,
писавший парадные портреты. Они
не только на портретах. Она придаёт
нередко были выставлены в парадных
происходящему вид театральной по-
залах во дворцах и обязательно де-
становки, торжественной и пафосной.
монстрировались гостям.
СКУЛЬПТУРА БАРОККО
В скульптуре барокко проявились те во сне ангела, пронзившего её сердце
же черты, что и в живописи. Однако, золотой стрелой, отчего она испытала
будучи объёмным искусством, скульп- сладостную муку.
тура могла быть более выразительной
и реалистичной. Монахиня изображена с наполовину
прикрытыми глазами, приоткрытым
Поскольку заказчиком для скульпто- ртом и запрокинутой головой — ха-
ров, как и для живописцев, часто была рактерные внешние признаки экстаза
Церковь, среди барочных скульптур в искусстве. Слева над ней ангел го-
немало религиозных. Особенно важ- товится пустить в неё стрелу. Как мы
ным сюжетом были религиозные экс- понимаем, это любимая мастерами ба-
тазы. Это состояние очень верующего рокко кульминация сюжета.
человека, когда он наиболее остро чув- Ангел со стрелой в руках напомина-
ствует присутствие бога в своей жизни. ет Амура; в этом образе соединилось
Экстазы были популярны и в живопи- церковное и светское. Трепет складок
си, и такие герои, как Мария Магдалина, одежды ангела и Терезы вторят этому
святой Франциск, святая Тереза, часто кульминационному неспокойствию,
встречались в картинах барокко. усиливая эмоциональность.
Джованни Лоренцо Бернини, рим- `Мрамор в исполнении Бернини
ский скульптор XVII века, просла- в этой и других скульптурах совер-
вился множеством скульптур, однако шенно не похож на камень. Та лёг-
одна из самых знаменитых — «Экстаз кость и естественность, с которой
святой Терезы». Тереза — испанская он выполнил фигуры, движение
монахиня, которая однажды увидела тел и складок, говорят не только
о таланте скульптора, но и снова
заставляют нас вспомнить требова-
ние заказчика — чудо должно стать
реальным.
С таким же мастерством Бернини вы-
полнил ещё одну знаменитую скуль-
птуру барокко — «Похищение Про-
зерпины». Это античный миф о том,
как бог подземного царства Аид, влю-
бившись в дочь богини плодородия,
Прозерпину, забрал её в свой мир.
Две фигуры, соединившиеся в борь-
бе, имеют сложный силуэт. Если по-
смотреть на тень, которую отбрасы-
вает скульптура, мы увидим много
линий, направленных в разные сто-
роны.
Итог разговору о барокко можно под-
вести, вспомнив о появлении в это
время большого количества фонтанов.
Особенно много их было в Риме — го-
роде, в который вода поступала ещё Вода — олицетворение движения, те-
по акведукам. Фонтан был не просто кучести времени — в XVII веке фак-
источником воды, но природным во- тически стала элементом искусства
площением барокко. и остаётся им по сей день.
Конспект: Барокко
В XVI веке церковь сильно поте- Барокко — это стиль, который рас-
ряла свое влияние, и в XVII она пространяется в странах католиче-
обратилась к искусству с задачей ской Европы как отклик на новые
вернуть человека в лоно церкви. требования. В переводе с порту-
Новым методом, призванным укре- гальского «барокко» значит «жем-
пить в зрителе веру, становятся ре- чужина неправильной формы».
алистично показанные священные Это стиль, который характеризу-
сюжеты и герои. Например, это мы ется роскошью, ему свойственны
видим в картине Рубенса «Воздви- драматизм, повышенная динамика,
жение креста» или в скульптуре психологизм, эмоциональность.
«Экстаз святой Терезы». Задача барокко — добиться мак-
симальной вовлеченности зри- В этом жанре развивается пси-
теля в мир картины, поэтому для хологизм, стремление говорить
изображения выбираются кульми- о личности и судьбе человека.
национные моменты, а также ис- Также Рембрандт написал несколь-
пользуются другие способы акцен- ко автопортретов в разное время
тировать напряжение: динамичные жизни.
позы, сложные ракурсы.
Наиболее специфическим явлени-
Одним из ярких представителей ем в истории портрета в XVII веке
барокко был Питер Пауль Рубенс. стал групповой портрет, получив-
Помимо характерного для эпохи ший распространение в Голландии.
напряжения и скорости, у Рубен- Картины заказывали члены одного
са, как и у других мастеров, звучит объединения, и на них изобража-
тема наслаждения жизнью. Возни- лись все, кто вносил художнику
кает множество картин, где демон- плату.
стрируется изобилие — например,
«Рыночная сцена» Снейдерса или Голландия в XVII веке пережи-
рубенсовские сцены охоты. ла расцвет искусства. Это было
связано с политическими про-
Также в XVII веке популярен жанр цессами — отделением Голландии
парадного портрета, целью кото- от Южных Нидерландов, а также
рого было продемонстрировать с выбором новообразовавшейся
заслуги героя и вызвать у зрите- страной протестантизма, рели-
лей чувство восхищения. Портре- гии, которая отказалась от пыш-
ты важных персон создавали Ван ного убранства в храмах. Таким
Дейк и Веласкес. образом, голландские художни-
ки лишаются церковных заказов,
При этом в эту эпоху мастеров и живопись становится преиму-
в первую очередь интересует не щественно светской.
идеал, как в эпоху Возрождения,
а жизнь, какой она была в реально- Картины писались для домов за-
сти, пусть и немного театрализо- казчиков, которые хотели видеть
ванная и утрированная. Становится знакомые и понятные сюжеты.
популярным не только парадный, Особенно популярен был бытовой
но и бытовой портрет. Второй жанр, показывающий жизнь в ее
противопоставлен первому: это естественном течении. Главные его
естественная жизненная ситуация, черты — внимание и любовь к бы-
самый непосредственный и дина- товым деталям. Кроме того, были
мичный образ человека. популярны натюрморты, которые,
наряду с внешней простотой, обла-
А в портрете-биографии — что, дали глубоким аллегорическим
в первую очередь, имеет отно- смыслом.
шение к творчеству Рембранд-
та — акцент делается на прожитые В Голландии XVII века расцвел ин-
годы и изучение судьбы человека. терес к родной природе, и пейзаж
из идеализированного превратил- научный и технический прогресс
ся в национальный, способный по- продвигал человечество вперед,
настоящему передать вид родного а с другой — человек начинал ощу-
края. щать себя слишком незначитель-
Скульптура барокко не менее вы- ным и ничтожным по сравнению
разительна и реалистична, чем жи- с огромным и сложным миром.
вопись, и при этом в ней воплоще- Познать себя казалось проще, чем
ны многочисленные религиозные познать мир — отсюда внимание
сюжеты. Примером типичной ба- многих живописцев к личности че-
рочной скульптуры может служить ловека и к индивидуальной судьбе
«Экстаз святой Терезы» Джованни каждого. Жизнь начинает воспри-
Лоренцо Бернини. ниматься как краткий миг, которым
Можно сказать, что стиль барок- нужно успеть воспользоваться —
ко — это воплощение в искусстве и отсюда в искусстве барокко воз-
всеобщего беспокойства, царив- никают динамика и эмоциональ-
шего в мире. С одной стороны, ное напряжение.
!
Искусство
XVIII в.
К началу XVIII века в архитектуре
продолжали главенствовать барокко
и классицизм, но живопись, скульптура
и декоративно-прикладное искусство
начали настраиваться на новый лад.
Это хорошо видно на примере живо-
писи Италии. Хотя с конца XVII века
она сдала свои позиции главного куль-
турного центра Европы, именно здесь
возник новый тип пейзажа — ведута:
городской вид, запечатлённый в его
обыденном состоянии. вид города: они фотографически точ-
но воспроизводили его облик. Это
Художник, который стал основопо- было возможно благодаря использо-
ложником ведуты, — Антонио Канале, ванию мастерами камеры-обскуры,
прозванный Каналетто. Он написал что на латыни значит «тёмная комна-
множество видов Венеции, которые та». Это устройство в XVII—XVIII вв.
до сих пор тиражируются в огромном представляло собой небольшой ящик,
количестве. на одной из стенок которого распо-
лагалось отверстие. Лучи света, про-
ходившие через него, переносили
изображение на противоположную от
отверстия стенку. И это изображение
художник переносил на бумагу, а за-
тем на его основе делал точный пей-
заж.
Благодаря этой точности картины
имеют историческое значение: разру-
шенный после Второй мировой войны
средневековый центр Варшавы вос-
станавливали в том числе и по рабо-
«Вход в Большой Канал» — один из там Белотто.
таких пейзажей. Здесь есть все ха-
рактерные атрибуты венецианской Если в XV и XVI веке пальма пер-
реальности: вода, дома с их трапеци- венства по открытиям в искусстве
евидным завершением труб, гондолы принадлежала Италии, то с середины
с пассажирами, церковь Санта-Мария- XVII века её место заняла Франция.
делла-Салюте и, конечно, свет и бли- Нельзя сказать, что там, по сравнению
ки — всё то, чем знаменита и привле- с другими европейскими странами,
кательна Венеция. были особенно благоприятные усло-
вия для развития культуры. Невоз-
Подобные картины пользовались можно объяснить этот феномен толь-
в большим спросом, и вслед за Кана- ко экономическими и политическими
летто художники начали писать виды причинами. Однако Испания и Италия
и других городов. Бернардо Белотто, действительно находились в большом
к примеру, — Дрезден и Варшаву. Кар- упадке, Англия переживала кризис,
тины не только передавали реальный и к середине XVII века Франция стала
военным лидером Европы, могущест-
венной и богатой монархией. Морская раковина — нечто
хрупкое, утончённое, изящное
Художники, скульпторы и архитек- и, в общем-то, бесполезное —
торы получали огромное количество хорошая характеристика этого
заказов от короля и представителей стиля. Главные его герои — жиз-
аристократии. Именно здесь родил- нерадостные и легкомысленные
ся классицизм, ставший основным аристократы, нередко плетущие
стилем официального придворного придворные интриги, любящие
искусства в Европе. балы, театр, нарядную одежду,
К XVII столетию культурное поло- сладкие десерты и прогулки
жение Франции не изменилось, од- в парках.
нако в первой половине XVIII века
на смену абсолютисту Людовику XIV Одной из любимых тем рококо стали
пришёл король-гедонист Людовик XV. галантные сцены, созданные в боль-
Он не считал искусство столь важной шом количестве Антуаном Ватто.
силой, продвигающей в массы идею
величия государства, и не возлагал на
него особенных надежд. Поэтому во
время его правления искусство ушло
от гражданской и религиозной патети-
ки в сторону спокойного созерцания.
Оно начало тяготеть к большей деко-
ративности, утончённости и аристо-
кратизму, погрузилось в мир роскоши
дворцов и парков.
Всё это повлияло на выбор сюжетов —
актуальной стала тема повседневно-
сти в её наиболее привлекательных
проявлениях, художники чаще стали
обращаться к жанру пейзажа, бытовой
сцене и портрету.
Галантная сцена — новый живопис-
ный жанр, где художник представля-
РОКОКО ет сцены из светской жизни. Объек-
том изображения становятся праздно
Новый стиль рококо (или рокайль-
проводящие время аристократы, чаще
ный стиль, от французского rocaille,
всего на лоне природы — на фоне пар-
«раковина») в достаточной степени
ка с античными скульптурами. В этих
определяет искусство, возникшее
сценах нет глубокого морального под-
в XVIII веке. Действительно, важным
текста, действия и конфликта.
декоративным элементом становит-
ся морская раковина. Узоры, напо- «Праздник любви» — типичная кар-
минающие эту форму, можно видеть тина в этом жанре, показывающая нам
в украшениях мебели или лепнине во сладкое безделье. В красивом парке
дворцах; в садах и парках появлялись возле статуи Венеры с Амуром распо-
гроты, украшенные раковинами. ложилась небольшая группа кавалеров
и дам. Герои увлечены близким обще- природой, связана с философскими
нием друг с другом. идеями Жан-Жака Руссо, который
в середине XVIII века заговорил о не-
Лица и фигуры прописаны очень обходимости вернуться к естествен-
обобщённо, мы не видим конкрет- ной жизни.
ных образов с портретными чертами.
Скорее, подобные картины долж- В галантных сценах и пасторалях ча-
ны были создавать настроение в го- сто просматривается общий мотив
стиных и будуарах, для которых их свидания — важная составляющая
и заказывали мастерам. Достаточно жизни придворных. Часто свидание
размыто, нечётко написана природа. было и отдельной темой для картины.
Она создаёт мягкий обволакивающий В «Капризнице» Ватто изображены
фон, усиливая атмосферу лёгкости красавица в чёрном шёлковом платье
и непринуждённости. Такие картины с кружевами и добивающийся её вни-
напоминают гобелен или ковёр, ко- мания кавалер. Вероятно, он слишком
торый должен украсить помещение назойлив, поскольку дама смотрит
и развлечь гостей, но не вызвать у них в сторону и демонстрирует явное
неприятных переживаний. пренебрежение. Изображение приро-
ды в картине напоминает театральную
Похожий по настроению жанр — это декорацию.
пастораль. Действие происходит на
природе, но в неё включается изобра-
жение крестьян, часто пастухов и пас-
тушек, и простой деревенской архи-
тектуры. «Прелести сельской жизни»
Франсуа Буше — это легкомысленное
представление о беззаботной жизни
на природе. В подобных сценах ча-
сто изображаются влюблённые пары,
окружённые овечками. Их лица кажут-
ся немного кукольными, почти одина-
ковыми, слегка жеманными, румяными
и счастливыми. Это не настоящий мир
деревни, а лишь игра в него. Тема че-
ловека, окружённого гармоничной
ПОРТРЕТ
Главная героиня искусства роко-
ко — конечно, женщина. В эту пору
женщины активно начинают влиять
на политическую жизнь государства, В уютной и роскошной комнате рас-
становятся писательницами и худож- положилась молодая аристократка.
ницами. Достаточно вспомнить при- Она отвлеклась от чтения романа
дворную французскую художницу и мечтательно смотрит вдаль. Её ми-
ловидная улыбка, нежный румянец на
щеках, маленькие белые холёные руки
и, конечно, платье, усыпанное цвета-
ми, делают образ необычайно женст-
венным и воздушным. Однако это не
единственное впечатление, которое
вызывает дама.
Рядом с её кушеткой мы видим не-
большой столик на гнутых изящных
ножках с открытым ящиком. Из ящика
выглядывает перо, а на столике ле-
жит письмо. Всё это напоминает нам
о жизни высшего света, погружённо-
го в игры в любовь, романы. Однако
другой стороной этой красивой жиз-
ни стали интриги и заговоры. Одно
из самых известных произведений,
где блестяще передана обстановка
времени — роман Шодерло де Лакло
«Опасные связи», где герои тонко
просчитывают схемы поведения, пы-
таясь управлять эмоциями и чувства-
ми других. Детали картины, напомина-
ющие об этом, заставляют вспомнить
о расчётливости и прагматичности
придворного мира — это общество
КАРИКАТУРА
не менее рационально, чем в эпоху
Декарта и расцвета классицизма при В XVIII веке возникает такая область
Людовике XIV. Однако сухость и стро- изобразительного искусства, как ка-
гость классицизма в искусстве уступи- рикатура. Её истоки просматривают-
ла мечтательности и лёгкости, припу- ся в готике и искусстве Нидерландов
дренности и воздушности портретных XVI—XVII века, где в назидательных
образов рококо. Само искусство этого целях человек изображался гротескно,
времени можно назвать утончённо- а на его недостатках и слабостях зао-
женственным. стрялось внимание. Однако карикату-
ра приобрела важное значение лишь
Английский художник Томас Гейнсбо-
в XVIII веке.
ро создал один из самых ярких пор-
третов XVIII века: «Портрет мисисс Картины и гравюры английского ху-
Ричард Бринси Шеридан». Внезап- дожника Уильяма Хогарта, высмеива-
ность, естественность позы, случай- ющие нравы современного ему об-
ность ракурса, в которой показана щества, положили начало развитию
героиня, придают её облику неприну- карикатуры как жанра. Выбор коро-
ждённость и расслабленность, а слегка лём Генрихом VIII протестантизма
размытые контуры фигуры, причёски в XVI веке помешал развитию англий-
и драпировок делают её неуловимой ской живописи. Процветал лишь пор-
и воздушной. третный жанр, и для создания парад-
ных образов аристократов в Англию в XVIII веке задавала Франция. В этой
приглашали мастеров с континента. стране со второй половины XVIII века
всё активнее начинают звучать рево-
Однако развивавшаяся в Англии ли- люционные идеи, и внимание в искус-
тературная традиция — творчество стве начинают обращать не только на
Шекспира, Дефо, Свифта — подтолк- придворный мир, который был до-
нула художников XVIII века к созда- вольно-таки далек от мира обычных
нию сюжетных, полных содержания людей.
картин, порой наполненных сатирой
и горькой иронией. Параллельно с легкомысленной эсте-
тикой рококо в искусстве возникает
Например, на гравюре Хогарта «Пе- и другая линия — жизнь простого че-
реулок Джина» показаны накачиваю- ловека из третьего сословия: торгов-
щиеся дешёвым джином лондонские цев, ремесленников, слуг и т. д.
бедняки. Пьяная мать, которая не за-
мечает, как с её колен падает младе- Именно такие люди стали героями
нец, похожий на скелет мужчина спра- картин Жана-Батиста Симеона Шар-
ва, оборванные горожане на втором дена.
плане, стоящие толпами возле каба-
ков. Этот мир — тоже по-своему уютный
и привлекательный. Особенно он ка-
Морализаторство вообще было свой- жется таким в многочисленных на-
ственно протестантской культуре. тюрмортах, созданных художником.
Однако на острый интерес к несовер-
Простая обстановка, деревянный стол,
шенной действительности влияла не
салфетка — частые предметы в таких
только религия.
картинах. Добротная и скромная по-
Во многом тон общественным и куль- суда — глина, медь, стекло. Простая
турным настроениям в Европе еда — рыба, мясо, яйца и чеснок.
прошлое, Грецию, прославлявшую
Всё это уводит в мир повсед- силу разума и идеи свободы Римской
невности простого человека, республики. Кроме этого, всплеск ин-
живущего вдалеке от Версаля, тереса к искусству классики произо-
изо дня в день делающего свою шел благодаря находкам археологов
работу. Именно такой человек в городах Помпеи и Геркуланум, когда
станет героем конца XVIII века глазам учёных открылись памятники
во Франции, времени, когда мир искусства Рима времён расцвета им-
и искусство изменит Француз- перии (I век н. э.).
ская революция.
Возвращение искусства к идеалам ан-
тичности в период, близкий к Фран-
цузской революции, в европейском
искусствоведении носит имя неоклас-
НЕОКЛАССИЦИЗМ сицизма, а в России его также назы-
XVIII век в истории Европы назван вают классицизмом. В сущности, этот
эпохой Просвещения. Это время стре- период представляет собой вторую
мительного развития науки и филосо- волну классицизма в Европе, когда
фии, когда учёные всё больше углубля- в искусство возвращаются прежние
ются в изучение истории общества, темы и живописные законы.
размышляют о том, как и по каким за- Главный представитель неоклассициз-
конам оно развивается. Актуальными ма — Жак-Луи Давид, а его картина
вопросами становятся права человека, «Клятва Горациев» — одно из самых
устройство государства, осуждается показательных произведений для
религиозное мышление, пропаганди- характеристики стиля. Это картина
руется рационализм. на сюжет из римской истории, когда
В это время была впервые сформули- для сражения с врагами Рима родом
рована необходимость нести знание из города Альба Лонга были выбра-
в массы, что подтолкнуло французско- ны трое братьев из рода Горациев.
го писателя Дени Дидро к созданию В картине запечатлён момент, когда
«Энциклопедии» — первого попу- братья, поднимая правую руку вверх,
лярного научного издания, где была клянутся победить или умереть, а их
изложена информация обо всех из- отец протягивает им оружие. Спра-
ученных к тому моменту областях
человеческой жизни. Стремление
к просветительской деятельности, по-
вышению уровня образования в обще-
стве были распространены не только
во Франции. Однако именно здесь
это привело к глубокому осмыслению
политической ситуации, пониманию
несправедливости политического
строя и Революции в 1789 году.
Рационализм и революционные на-
строения снова вызвали у художни-
ков желание оглянуться на античное
ва изображены скорбящие женщины, всё это делает её программным произ-
как противовес их воинственному на- ведением в этом стиле.
строю.
«Клятва Горациев» была написана за
Композиционно картина делится на пять лет до начала Французской ре-
три части — братья, отец и женщины. волюции 1789 года. За этим событием,
На заднем плане эта композиция уси- начинавшимся как путь к человече-
ливается тремя пролётами римских ским правам и свободам, за которым
арок, что делает её ритмичной и более с вдохновением следил весь мир, по-
упорядоченной. Здесь мы видим все следовал якобинский террор и захват
характерные признаки классицизма. власти Наполеоном Бонапартом. Столь
Античный сюжет, красноречивые же- стремительные перемены в мире, На-
сты персонажей, фигуры, расположен- полеоновские войны, изменения гра-
ные на переднем плане, лаконичный, ниц привели к новому мироощуще-
чётко просматривающийся второй нию в Европе и новым настроениям
план и героический пафос картины — в искусстве XIX века.
Искусство
XIX в.
XIX столетие — время возникновения вид монарха, обилие золота — всё это
множества живописных направлений: характерные черты парадного портре-
романтизм, реализм, импрессионизм, та стиля ампир. Однако можно найти
постимпрессионизм, символизм. примеры более лирических и мягких
образов, написанных мастерами этого
времени.
К началу XIX века классицизм
всё ещё оставался главным сти- «Портрет мадам Рекамье» работы Дави-
лем, пропагандировавшим вели- да — минималистичный, сдержанный, но
чие Французской империи. Это вместе с тем подчёркивающий грацию
последний этап, который назы- и красоту молодой светской дамы, од-
вается ампиром — т. е. «стилем ной из самых образованных и привле-
империи». Он сохранил все чер- кательных в Париже начала XIX века.
ты классицизма, но стал более
помпезным и официальным.
1
Понятие «романтизм» связано со словом «роман», которым во Франции XII века
назывались приключенческие повествования о войне, любви и разных, полных перипетий,
событиях. Роман рассказывал о подвигах, победах, авантюрах, предполагал насыщенный
сюжет и выдающихся героев. Этот термин возник в конце XVIII века в значении
«возвышенный, поднимающий человека над обыденностью».
команды и пассажиры «Медузы», не Пейзаж на втором плане — безбреж-
имевшие возможности сесть в спаса- ное море с бушующими волнами —
тельные шлюпки, оказались брошен- отражает состояние безысходности
ными на произвол судьбы на плоту и опасности.
без еды и воды. Спустя четырнадцать
дней плот был обнаружен, но из 147
человек в живых осталось 15. Захваты- В романтических произведениях
вающий сюжет и трагический исход — пейзаж перестаёт быть просто
основания, по которым можно назвать фоном для сюжета: теперь он
эту картину романтической. отражает внутреннее состояние
героев, передаёт движение души.
В центре огромного полотна находится
плот, на котором размещены челове-
ческие фигуры. Чёткие линии рисун- Именно в это время в поэзии начи-
ка и правильная композиция картины, нает активно звучать тема природы
вписанная в треугольник, позволяют как метафора человеческих чувств.
отметить академический подход ху- Буря, шторм, штиль и т. д. — эти состо-
дожника. Однако академический метод, яния природы постоянно возникают
который был основой искусства начала и в картинах, и в стихах романтиков.
XIX века, не мешал мастерам романтиз-
ма работать над новыми сюжетами. Художников-романтиков привлека-
ли исключительные качества людей.
Способность человека чувствовать — Французских живописцев особенно
важнейшая тема в романтизме. Чув- интересовали смелость, отвага, бес-
ства могли быть не только возвышен- страшие и готовность идти на риск:
ными и положительными; романтизм здесь направление романтизма скла-
обращается и к страданиям, боли, дывалось в период наполеоновских
страху. В этой картине они в избыт- кампаний и даже после этих событий
ке. Мы видим среди героев мёртвых сохранило героическую тональность.
и живых, находящихся в отчаянии, то-
ске и ужасе. Эжен Делакруа в картине «Свобода,
ведущая народ» воспевает именно
`При этом, несмотря на пережива- упомянутые качества.
емые мучения, фигуры героев кра-
сивы и атлетичны — романтизму не В его аллегорической работе, связан-
свойствен чрезмерный натурализм. ной с революционными событиями
Конспект: Реализм
Реализм — это течение, целью ко- тив общепринятых живописных
торого стало отображение обыден- норм академизма, салонной живо-
ной жизни во всех ее проявлениях. писи, идеализации и эстетизации
Оформившись в XIX веке, оно слу- героев, служащей для увеличения
жило своего рода протестом про- продаж картин.
!
Главными темами реалистов стала Группа художников, уделявших
жизнь простых людей — крестьян, особое внимание пейзажу, полу-
рабочих, горожан среднего достат- чила название барбизонцев — от
ка. Отдельным направлением ста- деревушки Барбизон. В то время
нет критика общественной морали среди художников было популяр-
и политической жизни. ным покидать шумные города, что-
бы обратиться к природе.
Один из главных мастеров-реали-
стов — Оноре Домье. Его главной Самый известный из барбизонцев,
задачей была критика политиче- Жан-Франсуа Милле, темой для
ского строя. В частности, в картине картин выбрал крестьянский быт.
«Гаргантюа» он изображает монар- Его крестьянки и пастушки не име-
ха в сатирическом образе. Кроме ют ничего общего с пасторалью —
того, в его картинах часто можно это глубокие образы, говорящие
увидеть неприглядную сторону о проблемах и тяготах крестьян-
реальности. ского труда.
Также крупным художником-ре- Барбизонцы — это первые в исто-
алистом считается Гюстав Курбе. рии художники, которые писали
Героями его масштабной картины природу с натуры на открытом
«Похороны в Орнане» становятся воздухе. Этому способствовало
обычные жители, здесь нет никако- изобретение тюбиков с масляной
го выдающегося события — смысл краской — теперь можно было не
этого полотна в том, чтобы макси- опасаться, что краска засохнет.
мально точно и детально изобра- Кроме того, благодаря этому жи-
зить обыденную жизнь. С точки вописцы стали уделять больше
зрения академической живописи внимания цветам, а не контурам
эта картина не имеет ни малейше- предметов — чтобы точнее пере-
го смысла. дать воздух и цвет.
Импрессионизм ПРЕДПОСЫЛКИ
ИМПРЕССИОНИЗМА
Время официального существования
импрессионизма, одного из самых по- В 1863 и 1865 годах Париже были
пулярных течений в истории живопи- впервые выставлены две крайне скан-
си — с 1874 по 1886 гг.: это даты пер- дальные картины: «Завтрак на траве»
вой и последней выставки. Течение и «Олимпия» Эдуарда Мане.
того, при взгляде на картину вообще
не было понятно, что на ней происхо-
дит и какой смысл в ней заключён.
Конспект
нием импрессионизма происходит как
бы «перезагрузка» искусства. В Евро-
пе это становится точкой отсчёта для
Официально импрессионизм су- нового серьезного этапа, получившего
ществовал с 1874 по 1886 годы, название модернизма. Он охватывает
когда представители течения ре- последнюю треть XIX и первую поло-
гулярно демонстрировали свои вину XX века.
картины на выставках. Название
возникло благодаря критику Луи
Леруа, который в насмешку на- Постимпрессионизм
звал художников «впечатлиста- Это явление, возникшее вслед за им-
ми», или «впечатленцами». Но прессионизмом и пришедшееся на
это оказалось довольно точным 80—90-е годы XIX века, не имело об-
определением — именно впе- щей программы, поэтому его название
чатление, мимолетный взгляд на можно считать весьма условным. Под
мир они и хотели передать. Что- термином постимпрессионизм подра-
бы добиться такого эффекта, они зумевается творчество нескольких ху-
отказались от подробной про- дожников, на работы которых публика
работки деталей и правильной и критики обратили внимание через
уравновешенной композиции. несколько лет после финальной вы-
Кроме того, импрессионисты ставки импрессионистов.
первыми начали писать с нату-
ры — до этого художники рабо-
тали в студии, а на пленэре де- ПОЛЬ СЕЗАНН И ЕГО ПРИЗЫВ
лались только наброски. УПРОСТИТЬ ИСКУССТВО
Импрессионизм — это попытка Каждый из мастеров, которых относят
передать на холсте то, что видит к постимпрессионизму, обладал соб-
глаз. Поэтому существуют целые ственным видением искусства, поэто-
серии картин, такие как «Руан- му их живопись сильно различается.
ский собор» Моне, где показан Мало общего у неё и с импрессиониз-
один и тот же объект в разное мом. Это хорошо видно на примере
время дня — чтобы продемон- работ Поля Сезанна.
стрировать, насколько измен-
чивы краски, которые мы видим В отличие от предыдущего поколе-
перед глазами, и как это форми- ния художников, которые стремились
рует общее впечатление от од- передать движение и постоянную из-
ного и того же объекта. менчивость мира, Сезанн поставил
перед собой другую цель. Он хотел
найти в природе постоянные величи-
ны, которые могут отобразить устой-
Импрессионизм справедливо будет
чивость и монументальность того, что
назвать явлением, подводящим итог
есть перед глазами.
классическому искусству. Это то, что
заставило живопись и другие виды В его картине «Фруктовый сад в Пон-
искусства обратиться к новым целям, туазе», вариант которой мы видели
смелым экспериментам, свободе само- и у Писсарро, пространство кажется
природе — оттенки охры, синего и зе-
лёного. «Скалы в Эстаке» демонстри-
руют стремление художника выбрать
для каждой формы и цвета своё на-
правление мазка, свою штриховку. Та-
ким образом, в предметах ощущается
геометрия, каждый объект делится на
составные части.
ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
И СОВРЕМЕННОСТЬ
Анри де Тулуз-Лотрек — художник,
открывший зрителю мир француз-
ских кабаре. Его искусство — лёгкое
и слегка карикатурное, оно без стыда
высвечивает и привлекательное, и от-
талкивающее. Лотрек не стал убегать
от городской цивилизации, но нашёл
в ней то, что прежде было только
предметом порицания и осуждения.
Он, красиво и иронично изображая
современность, ставит своей целью
не осудить, а зафиксировать живое,
типичное.
Конспект
Постимпрессионизм — это весьма ные. Например, желтый был для
условное название. Оно не обо- него цветом радости, а красный
значает течения с какой-либо об- зачастую цветом тревоги.
щей парадигмой — так называют
творчество нескольких художни- Поисками нового яркого цвета
ков, которые работали уже после и новых образов занимался и Поль
импрессионистов, в последней Гоген. Для этого он уехал на коло-
четверти XIX века. низированный французами Таити,
где надеялся найти новый мир, не
Поль Сезанн, в противополож- тронутый цивилизацией. Его кар-
ность импрессионистам, стремился тина «Женщина, держащая плод»
отобразить устойчивость и мону- должна была ассоциироваться
ментальность окружающего мира. с Евой в райском саду. Гоген меч-
«Фруктовый сад в Понтуазе» — за- тал вернуться к дикому, первоздан-
стывшее безвоздушное простран- ному в искусстве, забыть об акаде-
ство, тогда как у импрессионистов мических нормах и возвышенных
оно живое, подвижное, легкое. сюжетах, античных идеалах и хри-
Картины Сезанна не стремятся от- стианской морали. Он тоже ис-
ражать действительность. Он всег- пользует цвет субъективно, но
да четко выстраивает композицию, не для выражения эмоций, а ради
сочетает в одной картине разные стремления найти максимальную
ракурсы и говорит о том, что ху- красоту и гармонию. При этом он
дожник должен писать предме- легко нарушает привычную логику
ты похожими на геометрические цвета — море в картине не обязано
формы. (Этот подход в XX веке быть синим, а песок жёлтым.
станет основой для кубизма.) Пы-
таясь создать на холсте идеальную Анри де Тулуз-Лотрек, в отли-
«конструкцию», он из раза в раз чии от остальных, жил и работал
изображает одни и те же объек- в Париже. Его искусство — легкое
ты — например, гору святой Вик- и слегка карикатурное, изображает
тории. мир кабаре. Без малейшего осу-
ждения Тулуз-Лотрек фиксирует
Живописцев того времени можно живое, типичное в мире, который
назвать беглецами от цивилизации. видит вокруг. В отличие от других
Винсент Ван Гог — голландец, кото- постимпрессионистов Тулуз-Ло-
рый писал картины во Франции. Он трек был графиком, и он продемон-
увлекался японским искусством, стрировал, что передавать настро-
его чёткими линиями и яркими ение и эмоцию может не только
красками, но, не имея возможности цвет, но и линия. В его работах нет
отправиться в Японию, в поисках богатства оттенков, он равномерно
яркого цвета поехал в Прованс. заполняет цветом контуры фигуры.
Ван Гог использовал цвет субъек- Вдохновившись японскими гравю-
тивно — не для того, чтобы пере- рами, Лотрек точно так же выбира-
дать реальность, а чтобы выразить ет неожиданные ракурсы и компо-
свои эмоции и чувства, ею вызван- зиции для своих рисунков.
Постимпрессионисты заявили о но- воспринимались как красивая деталь,
вых возможностях живописи — форме, дополняющая интерьер.
цвете, линии, сюжете и образе как от-
Но несмотря на развитие технологий
ражении внутреннего мира художника.
и рост благосостояния, на рубеже ве-
Многое из воплощённого этими мас-
ков началось напряженное осмысле-
терами было воспринято художниками
ние изменений, которым подвергает-
начала ХХ века, увлечёнными поиском
ся мир. Это был период шокирующе
новых идей. Однако постимпрессио-
стремительного движения прогрес-
низм сохраняет прочную связь и с мо-
са, который многими воспринимался
дерном — стилем, сформировавшимся как угроза человеку и всему живому.
в 80-е годы XIX века. Предчувствие конца прежней евро-
пейской цивилизации отразилось
и в искусстве.
Модерн
Желание художников середины и вто-
Эстетической основой стиля мо-
рой половины XIX века обратить- дерн и источником вдохновения
ся к природе и искать вдохновения для художников стали образы
в ней, а также поиски новых форм и формы природы — как символа
и образов в искусстве привели к по- прекрасного, но уязвимого мира.
явлению нового стиля, названного Модерн не интересует твёрдое,
модерном (во Франции — «ар нуво», крепкое и застывшее — его вни-
в Германии — «югендстиль», в Аме- мание обращено на хрупкое, из-
рике —«стиль Тиффани», в Австрии — ящное и тонкое, служащее мета-
«сецессион», в Италии — «либерти»). форой непрочности всего вокруг.
Время его формирования — конец
XIX века, период относительной ста-
бильности и благополучия, когда тех- Самыми популярными мотивами были
нологии стремительно развивались, цветы, ветви деревьев, птицы и насе-
а уровень жизни и благосостояния лю- комые, а изменчивость мира и быст-
дей возрастал. рое течение жизни воплотились в мо-
Это привело к активному строитель- тиве волны.
ству городских особняков и доходных Хрупкость природы, её ускользающая,
домов, внешний вид и внутреннее но при этом вечная красота вопло-
оформление которых должны были тились в тонких, изогнутых, ассиме-
составлять единое целое. Этот запрос трично расположенных линиях — ведь
подтолкнул развитие прикладных природа, какой её видел модерн, не
искусств, а также повлиял на то, что ху- знает ни симметрии, ни прямых углов.
дожник постепенно начал становить- Это можно заметить на всех уровнях:
ся ещё и дизайнером, декоратором. во внешнем декоре зданий, в офор-
Сильнее всего модерн проявился в ар- млении интерьеров — обоях, лепнине
хитектуре и декоративно-прикладном и т. д; в предметах мебели, украше-
искусстве, особенно в мебели и пред- ниях, орнаментах тканей. Часто эти
метах интерьера, женских украшени- линии одновременно напоминают
ях, аксессуарах. Многочисленные кар- и ветви деревьев, и стебли растений,
тины, рисунки и плакаты тоже часто и движение волн.
как в графике Обри Бёрдслея. Здесь
акцент сделан на детали наряда герои-
ни, который становится самодостаточ-
ным эстетическим элементом. Линии
на этом рисунке, длинные и причуд-
ливые, нужны не по смыслу, но для
красоты.
Этот же приём превращения детали,
второстепенного элемента в само-
стоятельную эстетическую едини-
цу использован и Густавом Климтом
в картине «Поцелуй». Герои одеты
в золотистые наряды, которые на гла-
зах у зрителя превращаются в орна-
мент и сливаются с фоном картины.
Кубизм
Это течение стало крупнейшим
в искусстве авангарда, воплотившись
не только в живописи, но и в скуль-
птуре и архитектуре. Частично его
возникновение связано с общей тен-
денцией к упрощению искусства, воз-
вращению к базовым формам.
Именно это позволяет назвать Поля
Сезанна, который призывал изобра-
жать природу при помощи простейших
геометрических форм, вдохновителем
кубизма. Подобное утверждение пока-
жется ещё более справедливым, если
Художник не стал детально прора- вспомнить, что главный представитель
батывать черты внешности и фигуру кубизма, Пабло Пикассо, написал пер-
героя. Непонятен его пол и возраст, вую в истории картину в этом стиле —
неясна причина его состояния, неиз- «Авиньонские девицы» — вдохновив-
вестно, что происходит вокруг. Однако шись работами Сезанна. Пропорции
смысл в экспрессии, ярко и понятно тел героинь искажены, формы геоме-
выраженной эмоции — ужасе, страхе, тризованы, как и у Сезанна, лица обо-
боли. На формирование этого чувства значены условно.
работает не только облик персонажа,
но и соединения резких линий — ди-
агонали моста, его перила, сталкиваю-
щиеся с горизонтом. Линия горизонта
неровная, она вибрирует, как будто
искажаясь от человеческого крика
и показывая вибрацию в воздухе. Кон-
трастные и мрачные краски создают
тягостное впечатление.
Как и фовисты, экспрессионисты сде-
лали живопись эмоциональной. Но
важный признак этого течения — пес-
симизм и негативный взгляд на мир.
Тема картины часто связана с тяжёлой
социальной или общечеловеческой
проблематикой. Развиваясь в первые
два десятилетия XX века, экспресси-
Однако у кубизма есть и другой источ- Интересно, что, как правило, в таких
ник — влияние африканского искус- картинах всё равно хорошо понят-
ства. В конце XIX века Поль Гоген но, что именно изображено. Пикассо
отправился на Таити изучать другой даже прописывает текстуру дерева,
мир, дикий и не испорченный циви- а в портретах, при явном сходстве
лизацией. Таким он видел и искусство с африканской маской, есть и сходст-
таитян. В начале XX века этот интерес во с натурой.
к примитивному и языческому под-
хватили многие художники, особенно
после выставки негритянской скуль- Абстракционизм
птуры 1906 года в парижском Дворце Следуя по пути упрощения, искусство
Трокадеро. сначала перестало быть литературным,
словесным. После импрессионистов
Свойственное Сезанну отноше- картины стало всё сложнее переска-
ние к предметам в кубизме вы- зывать. Работы постимпрессионистов
разилось ещё сильнее. Их части сложно объяснять. Произведения нача-
могут быть повернуты в разные ла XX века перестают говорить со зри-
стороны, сами предметы изо- телем понятными образами, имеющими
бражаются с нескольких точек какое-либо отношение к реальности.
зрения и иногда даже в раз- Главным произведением абстракци-
ные моменты времени, теряют онизма считается «Чёрный квадрат»
целостность и распадаются на Казимира Малевича, который стоит
элементы из разных геометриче- рассматривать не как произведение
ских форм. живописи, а как способ рассказать
о тупике и одновременно о новом
старте искусства.
Абстракционизм полностью изба-
вился от сюжета и конкретного обра-
за, придя к выражению сложной, не
оформившейся идеи через линии, ге-
ометрические формы и цветовые со-
четания, как у Василия Кандинского.
Это искусство рационально и осмы-
сленно. Кандинский отталкивался от
способности цвета и геометрической
формы влиять на глаз зрителя, когда
форма и цвет сами по себе способны
формировать настроение, дарить ощу-
щение гармонии, и наоборот. Каждое
новое сочетание формы и цвета даёт
новый эффект и новую возможность
для трактовки.
`Абстракционизм не стремится
к выражению словесных смыслов.
Художники намеренно обращались
В отличие от абстрактного и де-
коративного искусства футуризм
провозгласил объектом изобра-
жения энергию будущего и но-
вые ценности века — скорость,
динамику и всё то, что может
выражать эту идею.