Вы находитесь на странице: 1из 15

Министерство образования и науки, молодежи и спорта Украины

Министерство культуры и туризма Украины

Коммунальное учреждение

«Запорожское музыкальное училище им. П.И. Майбороды

Запорожского областного совета

Курсовая работа
по украинской музыкальной литературе

«Образы европейской архитектуры в


творчестве Л. В. Дычко»

Работу выполнила: Студентка IV курса

Специализации «Теория музыки»

Евгения Сизых

Руководитель: Терещенко В. Л.

Запорожье 2015
План работы

I. Вступление

1.1. Взаимосвязь архитектуры с музыкой.

1.2 Творческий портрет Л. В. Дычко.

II. Основная часть.

2.1. Образы архитектуры и живописи Испании в фортепианной фреске «Алькасар…


Колокола Арагона».

2.2. Образы архитектуры Франции в фортепианной фреске «Замки Луара».

III. Выводы.

3.1. Значимость фортепианных фресок Л. Дычко.


I. Вступление

1.1. Взаимосвязь архитектуры с музыкой.

«Архитектура - это застывшая музыка» - утверждал Шеллинг. Схожая мысль есть и


у И. В. Гете в его «Изречениях в прозе», где он говорит, что «архитектура — это
онемевшая музыка». 
Архитектура и музыка – взаимосвязаны, так как и та, и та создают пропорции во
времени и в пространстве. Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке
мы находим архитектуру, в архитектуре – музыку. Музыка и архитектура очень сильно
абстрагированы от конкретного художественного материала. Здесь нет частностей
жизни. В произведениях этих искусств скрыта сердцевина жизни. Мелодия в музыке
создается при помощи чередования звуков разной высоты и долготы. То есть,
посредством упорядоченности во времени. Архитектурная композиция – это окна,
балконы, барельефы, колонны и другие элементы, упорядоченные в пространстве. Это
то, что находится на поверхности. Что видит первый взгляд, брошенный на здание, и
воспринимает ухо в самом начале прослушивания музыки. Но чтобы шедевр проник в
душу, необходимо объединить время и пространство. Так, для полного восприятия
архитектурного творения мы прослеживаем глазами все изгибы, выпуклости и
повороты геометрических линий. Наше восприятие удлиняется по времени и образуется
связь между пространственным и временным.
Если отбросить внутренний смыл архитектурных и музыкальных произведений,
отбросить дух, эмоции, переживания, то останется банальный внешний уровень
сравнения. Архитектура – не очевидный набор кирпичей и блоков. Это картина,
созданная умелой игрой светотени, грамотным подбором форм, многообразием
контуров. Музыка – не набор звуков и ударов. Это огромное многообразие мелодий,
наполненных объемом и фактурой, это динамические нюансы, гармония, мажорная и
минорная окраска и многое другое.
Такие эмоции как грусть, или веселье, возвышенность или загадочность, которые
приносит нам музыка, можно испытать и любуясь на архитектурные шедевры.
Объединяет эти два искусства также наличие опоры. В архитектуре опорой является
фундамент, а в музыке – аккомпанемент. При показе архитектурного сооружения в
музыке в виде фундамента иногда применяется органный пункт. Примером является
произведение М. Мусоргского «Старый замок», в котором на протяжении всей пьесы
используется тонический органный пункт, подчеркивая крепость и устойчивость
старого замка.
Также к образам архитектурных сооружений неоднократно обращались в своих
музыкальных произведениях и другие композиторы, представители XIX-XX веков.
Среди них Ф. Листа «Часовня Вильгельма Телля», «Мыслитель», Р. Шуман «В замке»,
«Смотрят замки в воды Рейна», К. Дебюсси «Затонувший собор», «Ворота
Альгамбры». Интересными образцами сочинений связанных с образами архитектуры
являются произведения украинского композитора XX века Леси Васильевны Дычко.
1.2 Творческий портрет Л. В. Дычко.

Леся Васильевна Дычко – выдающийся украинский хоровой композитор, чьи


произведения включены в мировые концертные программы. Леся Дычко начала свой
творческий путь на переломе 50-60-х годов. Этот период в Украине, характеризуется
творческим подъемом, обращением к историческим корням и поиском новых
технических и фактурных средств, для выражения эмоций методами искусства.
Увлечение музыкой в детстве впоследствии стало главным делом жизни Леси Дычко.
Её первым учителем был отец. Он познакомил ее с нотной грамотой, руководил
детскими сочинениями, вместе они играли в четыре руки.
С 1947 года Леся Дычко поступила в Киевскую среднюю школу имени
К. Ушинского и одновременно в семилетнюю музыкальную школу. На приемных
экзаменах в детскую музыкальную школу учителя были удивлены: в любом сочетании
звуков Леся Дычко безошибочно называла все ноты. С восьмого класса она начала
заниматься в средней специальной музыкальной школе-десятилетке, имени
Н. В. Лысенко  при Киевской государственной консерватории. В старших классах одно
за другим появляются произведения для фортепиано, скрипки,  виолончели.
Фортепианные пьески «Образа» и «Киця», написанные в этот период вошли
впоследствии в  «Сказочную сюиту»  для симфонического оркестра.
На выпускном концерте в Киевской филармонии Леся Дычко исполнила свои
фортепианные произведения, а со скрипачем Р. Володарским – «Скерцо» для скрипки
и фортепиано. За эту пьесу и за фортепианные произведения, юная Леся Дычко
получила Первую премию.

После окончания школы им. Н. В. Лысенко Леся Дычко стала обучаться в


консерватории им. Чайковского на композиторском факультете, где на развитие
собственной творческой манеры будущего композитора влияли такие известные
композиторы как Константин Данькевич и Борис Лятошинский. В то же время ее
окружение составляли Леонид Грабовский, Валентин Сильвестров, Стефания
Павлышин – люди выдающегося дарования, ставшие впоследствии корифеями
украинского музыкального искусства. В таком кругу формировался уникальный и
многогранный стиль молодого композитора.

Яркие впечатления оставили в жизни Леси Дычко фольклорные  экспедиции,


организованные для студентов композиторского и историко-теоретического
факультетов  Киевской консерватории. Непосредственное соприкосновение
с народными песнями, особенностями народного инструментального исполнительства
также повлияли на становление индивидуального стиля Леси Васильевны Дычко,
сыграли огромную роль в дальнейшем творчестве композитора. Самобытное
использование и осмысление фольклора свойственно многим произведениям
Л. Дычко.  Кантаты «Червона калина»,  «Карпатська», «Українські писанки»
для фортепиано,  симфонические «Веснянки», «Партита» для флейты соло — в музыке
этих и других сочинений отображена красота и поэтичность украинского народного
творчества.

Круг увлечений Леси Васильевны необычайно широк:  история, литература,


архитектура, живопись. Проникновение в тайны природы, потребность жить в мире
прекрасного, быть сопричастным к великим созданиям искусства — все это нашло
отражение в музыке композитора. Примером могут служить кантаты «Чотири пори
року»,  «Весна», «Здравствуй, новый добрый день», воспринимаемые как музыкальные
гимны природе, ее красоте. Также вокально-симфонические поэмы, созданные по
мотивам полотен  различных художников: «Над вечным покоем»  и  «Весна» И.
Левитана,  «Лесные дали» И. Шишкина,  «Ковер-самолет» В. Васнецова,
«Утро стрелецкой казни» В. Сурикова. Теме судьбы художника и его призвания
посвящены балеты «Метаморфозы» и  «Натхнення». 

Примерами обращения к истории являются оратория  «І нарекоша ім’я Киев»,


посвященная 1500-летию города, а также кантата «У Києві зорі», написанная на тексты
разных исторических эпох — от древнейших времен до сегодняшнего дня. События
нашего времени вызвали к жизни такие произведения, как цикл романсов для высокого
голоса и  камерного оркестра  «Незгасна зоря»  на стихи
М. Рыльского,  ода  «Музиці» на стихи  Б. Олейника,  кантата-ода «Довженкові» на
стихи  Н. Винграновского.
Проникновенной одухотворенностью отмечены сочинения, связанные с
религиозными текстами, жанрами духовной музыки. Много внимания Леся Дычко
уделяет вопросам эстетического воспитания подрастающего поколения, что нашло
определённый отпечаток в её творчестве. Она посвятила детям ряд песен, хоров,
инструментальных пьес.
В музыке Л. В. Дычко возникают отражения образов Киевской Руси и далекой
Индии, картин русских художников и пейзажей Украины, в ней звучат строки
японских и швейцарских поэтов, возвышаются башни замков Испании и Франции. В
сочетании многоликих образов утверждается идея единства всех национальных
культур, общего преклонения перед великими памятниками искусства нашей земной
цивилизации.
Особый интерес представляют в творчестве композитора сочинения, связанные с
образами архитектуры и изобразительного искусства европейских стран. Среди них
хоровые концерты «Испанские фрески», «Французские фрески» и их варианты
фортепианные фрески «Алькасар…Колокола Арагона», «Замки Луары», которые были
созданные в 1990-х годах.
Ни в одном из своих произведений Леся Дычко не повторяет классических канонов
жанра, а творчески и смело переосмысливает его законы, создавая неповторимые и
самобытные музыкальные полотна.

II. Основная часть


2.1. Образы архитектуры и живописи Испании в фортепианной фреске
«Алькасар…Колокола Арагона»

Испания – это прекрасная и загадочная страна. Она привлекает чарующими


памятниками средневекового мавританского зодчества, готическими церквами и
соборами, величественными замками и дворцами. Испанские образы и жанры
составляют объемный пласт в мировой музыкальной культуре. На протяжении
столетий к ним обращались композиторы – представители различных стран и
художественных направлений. Среди них А. Корелли, Д. Скарлатти, М. И. Глинка, Н.
А. Римский-Корсаков, Ф. Лист, Ж. Бизе, К. Дебюсси… В романтическом, жанровом,
пейзажном, психологическом аспекте передают образы родной страны испанские
композиторы XIX-XX веков: И. Альбенис, Э. Гранадос, М. де Фалья.

В современно украинской музыке своё видение Испании выразила Л. В. Дычко. Это


инструментальная сюита «Алькасар…Колокола Арагона» с жанровым подзаголовком
«фрески для фортепиано» (1995-1996). Образно и тематически произведения связано с
хоровым концертом «Испанские фрески», также созданным в 1990-е годы.

Авторский комментарий указывает: «Это произведение создано на основе


впечатлений от выдающихся памятников архитектуры и живописи Испании XII –
XVIII столетий». Жанровое определение «фрески» неоднократно встречались в
творчестве Л. В. Дычко и других современных композиторов.

Идея фрески – монументальной настенной росписи, объединяющей в единый


комплекс различные сюжетно-изобразительные мотивы, способствует концентрации
целостного замысла. Целостности сочинения способствует продуманность композиции
и драматургии, наличие образных и тематических связей между частями.
Обрамляющие пьесы №1,2 и №5,6 образуют слитно циклические композиции,
следующие друг за другом без перерыва. №4 «Алькасар» - фактурно-экспозиционный
вариант №1, прелюдии. Жанровой основой тематизма этих пьес является маршевость
и хоральность, связанные с духом рыцарской эпохи. В пьесах №2 и №5 по-разному
претворяются стихия танцевальности. №6 - финна-апефеоз, пронизанный триумфально-
колокольным перезвоном, включает в общее развитие разножанровые тематические
элементы предыдущих частей.

Тема прелюдии №1 выражает идею вечности и незыблемой властной красоты


человеческих творений. Она звучит в основном или жанрово-трансформированном
варианте во всех пьесах цикла. В пьесах №2-6 получает различное интонационное
воплощение образ времени: ветры и вихри исторических событий в арпеджированных
пассажах пьесы №2, эффекты эхо, отзвука, воспоминания в пьесе №3, размеренное
остинатное движение хроматического мотива в №4, хроматические пассажи, глиссандо
в №5 и 6. Созданию характерного национального колорита способствует свободная
авторская интерпретация элементов традиционных испанских танцевальных жанров.

Различные памятники архитектуры и изобразительного искусства получают в пьесах


цикла индивидуализированное воплощение, основанное на глубоком изучении истории
их создания, композиционных особенностей, образно-смыслового восприятия.

В пьесе №2 показан старинный замок Торрелобатон, который находится


неподалеку от одноименного поселения в провинции Вальядолид, Кастилия и Леон,
Испания. Он считается одним из наиболее сохранившихся замков Кастилии и Леона и
является фактическим символом селения Торрелобатон. Строительство замка началось
в XIII веке, а завершилось к середине XV века. Замок окружает 8 башен, в основании,
которых располагаются бойницы для лучников. В нём также находится множество
секретных проходов и подземных тоннелей. Главной достопримечательностью замка
является Башня Памяти, которая состоит из трех этажей.

Пьеса написана в сложной трёхчастной форме с чертами концентрической, что


соответствует архитектурной планировке полукруглого замка Торрелобатон.
Крайние разделы написаны в тональности До мажор, а центральный в одноименной –
до минор. Монументальное звучание крайних разделов передаёт впечатление от
монолитного общего вида старинной гладкостенной каменной постройки. А в
центральном разделе чередуются отзвуки то печально-приглушенной, то героической
сарабанды, затаившейся, как музыкальное воспоминание, в интерьере замка.

№3 «Ла Хиральда» - уникальная 97-метровая розовая колокольня, возвышающаяся


над Севильей. Возникшая в XII веке как минарет, она была перестроена и
преобразована в XVI веке в колокольню. На верхнем ярусе колокольни на высоте 83 м.
на бронзовом шаре располагалась вращающаяся женская фигура – аллегория Веры с
пальмой веткой в руках (творение Диего Пескеля и Вернардо Мореля), одновременно
служащая флюгером. Считается, что Хиральда получила свое название благодаря этой
статуе: по-испански «girar» - вращаться.

Пьеса написана в сложной трехчастной форме. Крайние разделы в тональности си-


бемоль минор, а центральный в параллельной тональности Ре-бемоль мажор. Звучное
женское название башни с богатым декором верхних ярусов обусловило
взаимодействие танцевальных ритмов и элементов арабески в музыке пьесы.

№5 «Франсиско Гойя. «Танец» - это оригинальная версия известной картины


«Похороны сардины», созданной в 1793 году. Эта странная картина изображает вторник
Масленицы, когда, в центре Мадрида начинались карнавальные шествия. Этот
ежегодный праздник завершался похоронами сардины, что символизировало окончание
Масленицы. Далее следовал Великий пост. Религиозные праздники составляли канву
всей жизни Испании того времени. На этот сюжет Гойя написал несколько полотен.
«Похороны сардины» является самым тревожным среди них.

В образном строе пьесы отражены и драматизм мировосприятия художника,


сумевшего преодолеть глубокий кризис, и стихийная энергия народного праздника.
Напряженность звучания картины и пьесы проявляется в использование
политональности, в пестроте деталей, ритмической перебивчатости и фактурно-
колористических контрастах.
Образ Испании передается в сюите как торжество человеческого духа над суетой
повседневности, движением времени, сменой эпох и правящих династий. Архитектура,
живопись, музыка Испании в чередовании пьес цикла образуют единое величавое
шествие, исполненное национальной гордости и величия.

2.2. Образы архитектуры Франции в фортепианной фреске «Замки Луара».

Фортепианные фрески «Замки Луары», созданные Л. В. Дычко в 1994 году,


открывают перед исполнителем и слушателем возможность глубокого погружения в
особый мир художественной культуры средневековой и ренессансной Франции. Они
позволяют обратиться к страницам её истории, увидеть и услышать в музыкальной
графике поэтические пейзажи.

Долина Луары входит в список объектов Всемирного культурного наследия


ЮНЕСКО как выдающийся культурный ландшафт. Создававшийся на протяжении
нескольких веков, он демонстрирует удивительную гармонию творения природы и
человека. Это край прекрасных садов, роскошных дворцов и сказочных замков.

Долина Луары  подарила мировому сообществу таких гениев, как Франсуа Рабле,
Пьера Ронсара и Оноре де Бальзака. Здесь черпали свое вдохновение для создания
своих шедевров Виктор Гюго, Стендаль, Жюль Верн, Оскар Уайльд, Шарль Перро.

В фортепианном цикле Л. В. Дычко пять пьес, пять «музыкальных портретов»


различных замков, пять пейзажей, пять музыкальных новелл о прошлом и настоящем, о
судьбах людей и произведений искусства.

В авторском предисловии дан программный комментарий ко всему циклу и каждой


пьесе: «Долина Луара. Сад Франции, страна дворцов и замков. Колыбель языка
труверов, сердце Парижского бассейна, страна аббатств, церквей и дворцов,
излюбленный край импрессионистов… Природа и человеческий гений в их совместном
проявлении создают здесь непревзойденные картины искусства, впечатления от
которых незабываемы».
1. «Анжерский замок». «Оплот рыцарства, воздвигнутый еще Людовиком IX
Святым». Расположился в красочном городе Анжер на западе Франции, на берегу реки
Мен. Это замок, который в свое время не смогли разрушить ни время, ни люди. Он
состоит из 60-метровых стен, 17 гранитных цилиндрических башен, подъемного моста.
Когда-то в одном из залов находился уникальный ковер с изображениями 100 сюжетов
на тему Апокалипсиса. Ныне сохранились лишь фрагменты. А в других залах – серия
гобеленов «Тысяча цветов» с изображением картин светской жизни обитателей замка.
В пьесе используется политональность. Подобно архитектурному комплексу,
музыкальная пьеса представляет собой трехчастную композицию, по схеме: тема + 3
вариации, эпизод, вариации №4-9 и кода. В разомкнутом вариационном цикле
происходит фактурное и полифоническое варьирование архаической темы хорального
типа. Тема излагается широко, протяжно крупными длительностями в низком регистре.
Яркий образный контраст вносит средний раздел (Рresto) – эпизод, рисующий скачку,
охоту или битву. В этом разделе присутствую черты каччи и токкаты.
2. «Замок Шенонсо». «Жемчужина Возрождения – грациозный женский замок
Шенонсо – замок Катрин Брисонне, Дианы де Пуатье и Екатерины Медичи».
Архитектура замка – изящная, женственная, с кружевом арок, окон и башенок. Это
замок-мост, «замок-Нарцисс», днем и ночью любующийся своим отражением в водах
притока Луары, реки Шер. Шенонсо впечатляет множеством прекрасных гобеленов,
целой картинной галереей из полотен Тинторетто, Веронезе, Мурильо, Корреджио,
Пуссена.
В пьесе используется политональность. Форма – простая трехчастная. В музыке
пьесы ритмы легкого, воздушного, трехдольного менуэта чередуются с кружевными
всплесками волнообразных арпеджированных пассажей. Часто используются
контрапункты верхнего и нижнего фактурных пластов, передающие красочный облик
замка и его отражение в воде.
3. «Замок Вилландри». Созданный в 1532 году, он представляет собой шедевр
замковой и парковой культуры Ренессанса. В XX веке для восстановления трех террас
его волшебных садов было высажено около сорока тысяч растений. Идея замкового
комплекса – прославление красоты жизни и любви. На первой террасе расположены
фонтаны и огромный бассейн. На второй террасе разбит сад с ковром из растений,
изображающих четыре аллегории любви: любовь страстную, нежную, непостоянную и
трагическую. В орнаментах клумб переплетаются рисунки сердец, стрел, кинжалов,
языков пламени и порхающих бабочек.
Пьеса написана в тональности Си мажор. Композицию пьесы составляет чередование
в музыке песенно-повествовательных танцевальных и красочных пейзажных эпизодов.
Экспозиция – неторопливое приглушенное фугато на тему в характере старинной
баллады. Во втором разделе возникает танцевальный вариант первоначальной мелодии.
Широкие пассажи центрального раздела можно сопоставить с журчащими струями
фонтана.
4. «Замок Эне-ле-Вьей». «Таинственный, с его суровыми крепостями
бастионами и нежным садом, отражающим дух поэтичной Турени». Это замок с
богатой историей. Так как во время столетних военных действий он служил защитой
французской границы. Замок не раз осаждали, но он никогда не был взят.
Об этом замке часто звучат различные легенды и сказания. В музыкальный мир этой
пьесы проникают образы призраков и привидений. В пьесе нет определённого
тонального устоя, так как в ней используется политональность. Композиция пьесы
состоит из нескольких контрастных эпизодов. По жанру – это капризное скерцо с
контрастами динамики, регистров, типов фактуры и темпов.
5. «Замок Шамбор». «Это своеобразная эмблема Франции, напоминающая
своими оригинальными изысканными формами, каменным кружевом «сказочные
чертоги Багдада и Кашмира» (Альфред де Виньи). Архитектурный комплекс
впечатляет строгостью, уравновешенностью композиции, симметричной
устойчивостью, богатством декора верхних ярусов. Как и Шенонсо, он отражается в
водах реки.
Пьеса написана в тональности Ре мажор, в простой трехчастной форме. Звучание
музыки пьесы проникнуто торжественным величием. Жанровой основой тематизма
пьесы является хоральность. Широта и плавность движения полифонических линий,
неторопливость развертывания, выдержанные кадансовые остановки в конце фраз
соответствуют образу архитектурного сооружения.
«Замок Шамбор» - является финалом цикла. Единство художественного замысла
цикла подчеркнуто использованием в музыке финала тематизма первой пьесы фресок –
«Анжерский замок». Ведь замки Луары – это единый комплекс, дающий блестящий
урок истории стилей зодчества и изобразительного искусства во Франции.

III. Выводы.

3.1. Значимость фортепианных фресок Л. Дычко.

Леся Дычко – композитор с ярким выражением индивидуального видения


окружающего мира. Среди её многочисленного творческого наследия особое место
занимают произведения созданные в жанре «фресок».
Исполнение в технике «фресок», масштабные живописные полотна были
распространены ещё в античном мире, в византийском искусстве, в архитектурных
ансамблях Киевской Руси, в творчестве мастеров итальянского Возрождения, в
декоративных розписах XVII-XVIII столетий.
Леся Дычко всегда активно интересовалась различными видами искусства,
увлекалась живописными фресками. Её привлекала их масштабность, философский
глубинный смысл, красочные палитры. Она искала эквивалент этому искусству в
музыкальных жанрах, создавая композиции для разных исполнительских составов,
стремясь объединить изобразительную и музыкальную семантику.
Особое место в творчестве Леси Дычко занимают фрески, которые отражают
образы архитектуры и изобразительного искусства европейских стран. Среди них
фортепианные фрески «Алькасар…Колокола Арагона», «Замки Луары». Это
неоимпресионистические полотна, музыкальный вернисаж из стран Европы.
Объединение музыки с впечатлениями от памяток архитектуры, живописи было
любимой стихией Леси Дычко. В этих фресках отразилась таинственная эпоха
средневековья XII столетия («Алькасар…Колокола Арагона»), отразились образы
труверов и прекрасных архитектурных памяток, рыцарских замков («Замки Луары»).
Эти два произведения отличаются такими чертами как:
1) Слитной циклической композицией. В фортепианной фреске «Алькасар…
Колокола Арагона» пьесы №1,2 и №5,6, следующие друг за другом без перерыва,
обрамляя цикл. №4 «Алькасар» - фактурно-экспозиционный вариант №1,
прелюдии. В фортепианной фреске «Замки Луары» единство цикла подчеркнуто
использованием в музыке финала тематизма первой пьесы фресок – «Анжерский
замок»;
2) Яркими художественными контрастами. Этому способствует контрасты
динамики, регистров, типов фактуры и темпов.
3) Различные памятники архитектуры и изобразительного искусства получают в
пьесах цикла индивидуализированное воплощение, основанное на глубоком
изучении истории их создания, композиционных особенностей, образно-
смыслового восприятия.

Созданные в 1990-х годах, эти произведения уже вошли в концертный,


педагогический и даже театральный репертуары.
Список использованной литературы:

1) Гордийчук М. «Леся Дичко», — К., 1978;

2) Грица С. «Українська музична енциклопедія», «Леся Дичко в житті та


творчості»;

3) Кияновская Л. «Українська музична культура: навч. посіб. – Львів, 2008;

4) Костюк Н. «Фрески» за мотивами іспанського мистецтва: міжвидові


паралелі та алюзії»;

5) Щур В. «Аспекти традиційного і інноваційного у хорових і інструментальніх


«фресках» Лесі Дичко»;

6) Фильштейн С. «Митець і час», «Леся Дичко»;