Вы находитесь на странице: 1из 9

Учредитель и издатель:

ООО Издательство
«Научтехлитиздат»
Журнал зарегистрирован
в Министерстве РФ по печати,
телерадиовещанию и средствам
массовых коммуникаций
Свидетельство
о регистрации ПИ № 77-1151
Подписной индекс
ОАО «Роспечать» 79219
9/2016 Главный редактор
Л.Д. Беленов, д-р иск., Заслуженный
ISSN: 2072-9960 деятель искусств РФ, проф.
Зам. главного редактора
Т.Н. Кобахидзе, М.A. Чершинцева
Ежемесячный научный критико-публицистический журнал Редакция:
В.Б. Гончарова, М.А. Моисеева,
Ю.С. Паляева
СОДЕРЖАНИЕ Редакционная коллегия:
Беленов Л.Д., д-р иск., проф.
Березин В.В., д-р иск., проф.
ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО Вартанов С.Я., д-р иск., проф.
Гаязов А.С., д-р пед. наук, проф.
В.В. Березин Московская школа духовых инструментов Гуляницкая Н.С., д-р иск., проф.
Гучева А.В., канд. ист. наук
Делий П.Ю., канд. пед. наук, доцент
в контексте европейских традиций ................................................ 3 Егорова Т.К., д-р иск., проф.
Имханицкий М.И., д-р иск., проф.
М.А. Готсдинер Корифеи русской музыки написали для скрипки... Кирнарская Д.К., д-р иск., проф.
Куперштох Н.А., канд. ист. наук, доц.
С.С. Прокофьев. Деликатные и ненавязчивые советы Маяровская Г.В. канд. иск., проф.
Моисеева М.А., канд. иск.
Молоткова Н.В., д-р пед. наук, проф.
исполнителю на полях нотного стана .................................... 11 Ничков Б.В., д-р иск., проф.
Орлов С.Б., д-р соц. наук, проф.
Петрова Е.Б., д-р пед. наук, проф.
Савина О.А., д-р пед. наук, проф.
ИСТОРИЯ Северина И.М., канд. иск.
Скурко Е.Р., д-р иск., проф.
Сорокопут Ю.В., д-р пед. наук, проф.
С. Вуйошевич О значении музыки в поэме «Горный венец» Петра Негоша ... 15 Чершинцева М.А., канд. культ.
Шелегина О.Н., д-р ист. наук
А.А. Скрозникова Неаполитанская мандолина: Шершнева В.А., д-р пед. наук, проф.
Шишкина Е.М., д-р иск., доц.
Иностранные члены
эксперименты семейства Калаче ......................................... 20 редакционной коллегии:
Акопян К.З., д-р фил. наук, проф.
(США)
Лордкипанизде Р.В., д-р иск., проф.
ФОЛЬКЛОРИСТИКА (Грузия)
Председатель редакционной коллегии
В.Ю. Сузукей Тембровая характеристика звука и тувинская музыка .............. 27 профессор Т.Г. Самхарадзе
Дизайн и верстка
И.Ю. Шабловская
Отдел рекламы
Тел.: +7 (916) 008-10-40
КОНЦЕРТЫ И ФЕСТИВАЛИ E-mail: tgizd@mail.ru
Адрес редакции:
А. Лесовиченко Апофеоз барокко в Подмоклово .............................................. 36 107258, Москва, Алымов пер.,
д. 17, стр. 2.
ООО Издательство «Научтехлитиздат»,
редакция журнала «Музыка и время»
Тел.: +7 (499) 168-22-28
КОНФЕРЕНЦИИ +7 (916) 768-22-28
Факс: +7 (499) 168-13-69
Актуальные проблемы развития отечественного музыкального образования E-mail: muzyka_vremya@mail.ru
www.tgizd.ru
Подписано в печать 28.08.2016 г.
Беседовала С. Кузнецова ................................................................... 41 Формат 60х88 1/8. Бумага мел-ая.
Печать офсетная. Усл.-печ. л. 9,2.
Уч.-изд. л. 10,2. Зак. № 921.
Тираж 4200 экз.
ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ Оригинал-макет, электронная верстка
выполнены и тираж отпечатан в
ООО Издательство «Научтехлитиздат»
М. Голубкова, В. Грачев-мл. Музыкальные моменты – и часы поэта, 107258, Москва,
Алымов пер., д. 17, стр. 2
писателя и художника Дмитрия Голубкова (1930–1972) ............ 42
Статьи, поступающие в редакцию,
рецензируются.
РУКОПИСИ АСПИРАНТОВ
ПУБЛИКУЮТСЯ БЕСПЛАТНО
НОВАЯ МУЗЫКА И ВНЕ ОЧЕРЕДИ
Ранее опубликованные в других СМИ
статьи к рассмотрению не принимаются.
А.С. Степанова Тембровая персонификация в инструментальных сочинениях Материалы, опубликованные в настоя-
щем журнале, не могут быть полностью
Дмитрия Н. Смирнова, созданных по сюжетам или частично воспроизведены, тиражиро-
ваны и распространены без письменно-
го разрешения редакции. За публикацию
живописных полотен Уильяма Блейка .................................... 59 предоставленных в редакцию материалов
гонорары не выплачиваются. Редакция
вправе публиковать любые присланные
в свой адрес произведения, письма и об-
ращения граждан России и любых стран
На первой странице обложки: Паперть Махайло-Архангельской церкви г. Пущино. Слева направо: мира. Рукописи, произведения, письма и
Анна Лосева, Дмитрий Лихачёв, отец Дионисий Крюков, Мария Лесовиченко, Андрей Лесовиченко, Анаста- обращения, которые, по мнению редак-
ции и/или издательства, не соответствуют
сия Косарская, Светлана Рамазанова. Фото Ларисы Захаровой. тематике журнала и/или мало интересны
На второй странице обложки: Актуальные проблемы развития отечественного музыкального образо- для читателей журнала, не публикуются.
вания. Фото Валерия Петрова. Рукописи авторам не возвращаются.

© ООО Издательство «Научтехлитиздат» 2016 г.


Исполнительское искусс т во

В.В. Березин
доктор искусствоведения, профессор
Московская школа
(Московская государственная
консерватория им. П.И. Чайковского)
духовых инструментов в контексте
E-mail: berezin11@yandex.ru европейских традиций
Эта статья – аналитический обзор формирования и развития московской педагогической и исполнительской шко-
лы духовых инструментов. Автор рассматривает эволюцию исполнительской культуры во взаимосвязи с объективны-
ми и субъективными факторами. Культура исполнительства на духовых инструментах в России формируется толь-
ко во второй половине XIX века. Информации об этом периоде, как и более раннем, очень мало. Московская школа духо-
вых инструментов создавалась под влиянием немецких традиций. Она пережила несколько периодов развития. На этом
пути проявились как важные достижения, так и существенные недостатки. Сообщество исполнителей и педагогов раз-
вивалось в замкнутой среде. Это препятствовало ее совершенствованию, расширению репертуара, реформированию
педагогических принципов. Реформа московской школы духовых инструментов происходит на рубеже 1960-х – 1970-х го-
дов. Исполнители переходят на инструменты французской системы, ориентируются на новые эстетические принципы.
В конце ХХ века российская культура духовых инструментов развивается в русле европейских тенденций. Этому процес-
су сопутствуют значительные препятствия, которые анализируются в предлагаемой публикации.

Ключевые слова: духовые инструменты; Московская консерватория; исполнительское искусство.

V.V. Berezin Moscow School


Doctor of Fine Arts, Professor
(Moscow P.I. Tchaikovsky Conservatory) of Wind Instruments in the Context
E-mail: berezin11@yandex.ru
of European Traditions
The article is an analytical overview of the formation and development of the Moscow pedagogical school and the performing
of wind instruments. The author examines the evolution of the performing culture in conjunction with the objective and subjective
circumstances of its development. The culture of playing wind instruments in Russia is formed only in the second half of the
nineteenth century. Information about this period, as earlier, very little. Moscow school of wind instruments was created under the
influence of German traditions. It went through several periods of development. In this way emerged as important achievements
and significant drawbacks. The community of performers and educators was developed in a closed environment. This has hindered
its improvement, expansion of repertoire, the reform of pedagogical principles. Reform of the Moscow school of wind instruments
takes place at the turn of the 1960-ies – 1970-ies. The players on the instruments of the French system, guided by new aesthetic
principles. At the end of the twentieth century culture of the Russian wind instruments is in line with European trends. This process
is accompanied by considerable obstacles, which are analyzed in the proposed publication.

Keywords: wind instruments; Moscow Conservatory; performing arts.

М осковская школа духовых ин-


струментов сформировалась,
как и петербургская, на немецких
мож, – их влияние на русскую духо-
вую культуры проследить невозмож-
но.) Наиболее интересной, яркой и
капельмейстеры – за единичными
исключениями – немецкие и чеш-
ские артисты. Сольный и ансамбле-
и чешских традициях. Обстоятель- сильной в XIX столетии стала фран- вый репертуар, «школы», этюды и
ство это общеизвестно и призна- цузская школа духовых инструмен- пособия для духовых инструментов,
но, поскольку большинство извест- тов. Однако ее влияние на россий- сохранившиеся в библиотеках, – все
ных ныне музыкантов XIX века, слу- ское исполнительство и педагогику это представляет преимущественно
живших в России, – это действитель- было минимальным, если вообще немецких авторов (в очень скромной
но немцы и чехи, учившиеся и начи- существовало. части и итальянских, но не фран-
навшие карьеру на родине. (Мы не Первые профессора духовых цузских). Наконец, и деревянные, и
касаемся деятельности музыкан- классов Петербургской и Москов- медные духовые инструменты, ис-
тов, служивших у Екатерины Вели- ской консерваторий, Филармониче- пользовавшиеся в России, это имен-
кой или при малых дворах ее вель- ского училища, школ РМО, военные но немецкие модели, изготовленные

ÌÓÇÛÊÀ È ÂÐÅÌß ¹ 9. 2016. 3


P e rf o rmi n g A rt

немецкими и чешскими мастерами1. Если само понятие духовой рос- композитор, чьи пьесы доныне игра-
Использование немецких типов и сийской школы мы определим здесь ют во всем мире. Один – профессор
моделей кардинально повлияло на как художественное направление, в Петербурге, другой – в Московской
интонационные, тембровые, дина- имеющее устойчивые черты и по- консерватории [1, 8–15]. Концер-
мические, виртуозные характеристи- следователей, то придется при- ты для флейты первого московского
ки исполнительства и исполнитель- знать, что установить сейчас чер- профессора флейтиста Фердинанда
скую эстетику в целом, на долгие де- ты изначальные, органично ей при- Бюхнера изданы в Голландии, тогда
сятилетия определив как формиро- сущие, далеко не всегда возможно. как никакой достоверной информа-
вание традиций отечественной шко- Мы слишком мало знаем о деятель- ции о его деятельности в Москве у
лы, так и направления их эволюции. ности даже выдающихся представи- нас нет. Список неизученных, а воз-
Серьезной научно-исторической телей российского духового испол- можно, навсегда потерянных биогра-
базы для анализа начального эта- нительства XIX века и столь же не- фий печально велик.
па формирования отечественной ду- много о коллективах – ансамблях и За первые двадцать пять лет су-
ховой школы на сегодняшний день оркестрах – даже второй половины ществования Московскую консерва-
не существует. Есть лишь разроз- столетия. Вот редкое фото оркестра торию с дипломом окончили лишь
ненная информация о многочис- Преображенского полка из журнала восемь учеников [2]. Духовые ин-
ленных домашних и усадебных ор- «Le Рetit Рarisien», который в сохра- струменты почти не интересовали
кестрах «духовой музыки» на ру- нившихся источниках обычно упоми- русских композиторов первого ряда,
беже XVIII–XIX веков, о выступле- нается как духовой (см. фото). количество оригинальных сочинений
ниях и, позднее, первых записях Перед нами расширенный сим- в их наследии XIX – начала XX ве-
артистов-виртуозов, как обрусевших фонический состав – даже с саксо- ков не превысило десятка и ника-
иностранцев, так и русских. К сча- фонами! – на Всемирной выстав- кой особой значимости они не обре-
стью, сохранились также сочинения ке 1897 года в Брюсселе. Информа- ли. Это обстоятельство можно трак-
российских солистов, написанные ция о нем минимальна, хотя коллек- товать по-разному, но кажется оче-
для собственных концертов и уче- тив был популярен, давал концер- видным, что ни в профессиональ-
ников, часто свидетельствующие о ты, и первые российские грамзапи- ной среде, ни в просвещенных слоях
незаурядном мастерстве и основа- си модных танцев сделаны именно русского общества духовые инстру-
тельной академической подготов- им, – известность его у современни- менты не пользовались особой попу-
ке. Эти фрагменты, пусть и много- ков не подлежит сомнению. лярностью, – или, скорее, исполни-
численные, пока не складываются Мы почти ничего не знаем о бли- тельская карьера в этой области не
в сколько-нибудь целостную карти- стательных российских корнетистах, была ни престижной, ни материаль-
ну. Однако обилие таких фрагментов а отечественная школа корнета утра- но привлекательной. Эта тенденция
позволяет предполагать формиро- чена. В их числе – Вильгельм Вурм, характерна именно для российской
вание более или менее устойчивых учивший игре на корнете Алексан- музыкальной культуры, ничего по-
исполнительских традиций, то есть дра III и восхищавший мастерством добного не знали другие страны Ев-
определенных элементов исполни- Жоржа Арбана, первого корнетиста ропы. И до сих пор она отзывается в
тельской культуры, принятых как по- Европы. Это Карл Вильгельм Брандт, нашем духовом исполнительстве.
зитивные и передающихся от стар- именуемый в России Василием И, тем не менее, сформирован-
шего поколения – младшим. Георгиевичем, – виртуоз, дирижер, ные в XIX веке традиции не были
утрачены в период революции,
а нашли продолжение в деятельно-
сти преемников и учеников – многие
работали и в 1930-е и даже 1940-
е годы, и негативная селекция ран-
него социализма, кажется, не косну-
лась их [3; 4].
Очевидно, что со временем тра-
диции изменялись, эволюциониро-
вали, что-то утрачивалось, что-то
рождалось, как обычно и бывает с
традициями, представляющимися
современникам незыблемыми. Од-
нако в 1930-е годы, когда складыва-
лась московская советская испол-
нительская и педагогическая шко-
ла, она еще базировалась на устой-
чивом фундаменте прошлых десяти-
летий, со всеми достоинствами и не-
достатками. И в этот период Москов-
ская консерватория становится ли-
дером музыкального образования и
просвещения.
Оркестр Преображенского полка (фото из журнала «Le Рetit Рarisien») Успешной профессия – и ка-
рьера – становится в 1930-е годы,
1
Ведущие производства духовых инструментов в России XIX века – фабрики В.Ф. Червеного и Ю.Г. Циммермана.

4 MUSIC & TIME ¹ 9. 2016.


Исполнительское искусс т во

когда меняется отношение к «ор- репертуара духовиков собственны- характеристикам и, в особенности, к


кестрантам», которые становятся ми сочинениями и десятками пре- тембру инструмента. Музыканты тя-
вполне уважаемыми артистами ор- восходных транскрипций и аранжи- готели к плотному, насыщенному, от-
кестра, – особенно для молодежи ровок. части тяжеловесному звучанию го-
из социальных низов, которая и за- Однако формирование совет- боя, кларнета, фагота. Валторни-
полняет консерваторские классы ской духовой школы можно лишь сты особо ценили красоту кантиле-
в 30-е – 40-е годы. очень условно рассматривать как ны и выразительный тембр, труба-
Профессора духовых классов той целостное явление. В своем, осо- чи – владение мощным и агрессив-
поры представляются неординарны- бом направлении развивались шко- ным звуком. Вибрато рассматрива-
ми крупными личностями. Сергей лы флейты, кларнета, гобоя, фаго- лось как недостаток, ущербный на-
Васильевич Розанов, кларнетист, из- та, трубы, валторны. Вероятно, их и вык. Виртуозность, гибкость, лег-
вестный и авторитетный в Москве объединяли некоторые общие чер- кость, изящество – все это уходит
музыкант, реформатор системы про- ты, но слишком разными были и на второй план. Гораздо более цени-
фессиональной подготовки духови- остаются художественные традиции лась точность и педантичнейшее от-
ков, возглавил оркестровое отделе- каждой из названных специально- ношение к тексту, доходившее до ку-
ние, а затем и кафедру. Владимир стей. Вряд ли нужно доказывать, что рьезов.
Николаевич Цыбин – выдающийся между гобоем и тромбоном гораздо Поскольку играли на немецких
флейтист, дирижер, композитор наи- меньше общего, чем между скрипкой инструментах немецкой системы,
более активен именно в это пери- и контрабасом. Но как-то механиче- то и развивать старались присущие
од. С 1904 по 1941-й класс валтор- ски, формализованно духовые сое- им свойства, особенно колористиче-
ны вел выпускник Пражской консер- диняют воедино, отделяя от прочих, ские. Так, гобоисты и кларнетисты
ватории валторнист, дирижер и ком- и, к сожалению, духовики становят- играли на тяжелых тростях, что обе-
позитор Фердинанд Фердинандович ся отдельным сообществом, не осо- спечивало плотный и насыщенный
Эккерт, автор трех концертов для бо значимым и в административной, тембр, но мешало пластичности,
валторны, Фантазии для валторны и в неформальной иерархии инстру- виртуозности и управлению интона-
и фортепиано, не забытых в наши менталистов. Через двадцать лет цией. Однако это всех устраивало.
дни. По справедливости он считает- эта беда отзовется в полной мере. Таким образом, немецкие тради-
ся одним из основателей московской А пока С.В. Розанов делает мно- ции еще играли позитивную и полез-
школы валторны. Михаил Прокофье- го для обновления самих принципов ную роль и даже, приложенные к рус-
вич Адамов, замечательный солист- обучения духовиков. Формируются ской музыке, обретали новый смысл.
корнетист Большого театра, – пер- учебные программы, расширяется Важное обстоятельство: начи-
вый русский профессор, приглашен- репертуар, как художественный, так ная с 30-х годов духовые инструмен-
ный в 1912-м в консерваторию. Од- и инструктивный. По настоянию Ро- ты получали все большее распро-
ним из первых в стране он удостоен занова ученики духовых классов в странение в любительском музици-
званий Героя труда и Заслуженного обязательном порядке играют в ан- ровании. Сотни самодеятельных ор-
артиста республики. Одновременно, самблях. Он разрабатывает и сам кестров по всей стране собирали
с 1918-го по 1949-й, преподавал Ми- читает курс методики обучения на огромное количество участников, и
хаил Иннокентьевич Табаков, вид- духовых инструментах, стимулиру- детей, и взрослых. Из них выходили
нейший трубач своего времени, о ко- ет коллег к созданию учебного мате- впоследствии и хорошие професси-
тором Скрябин писал: «Я до сих пор риала и сам создает замечательную, оналы, и увлеченные любители му-
в упоении от Табакова. Это артист и доныне лучшую «Школу для клар- зыки, которые к тому же знали и це-
мирового масштаба. Я бы купил его, нета» [6]. Нельзя не упомянуть, что нили творчество ведущих артистов,
если бы был богат, чтобы он играл профессора этого первого послере- составляя заинтересованную слуша-
только мои сочинения» [5, 127]. волюционного поколения, как и их тельскую аудиторию.
Тромбонист Владислав Михайлович предшественники, успешно высту- Вероятно, еще передавались из
Блажевич – тоже крупная фигура в пали с сольными и камерными про- рук в руки и мастерство, и даже мен-
музыкальном мире Москвы, прекрас- граммами и имели относительно ши- талитет старых музыкантов. Но вско-
ный исполнитель, незаурядный ком- рокое признание. ре закрылись в СССР все источни-
позитор, дирижер, создатель заме- В 1930-е годы формируется но- ки внешней информации. Артисти-
чательного Государственного духо- вый контингент учащихся духовых ческих обменов не было, реперту-
вого оркестра РСФСР (существовав- классов. Специальные приглаше- ар – весьма ограниченный – не обо-
шего вплоть до 1941 года). С 1920 ния рассылаются в воинские части, гащался зарубежной музыкой, запи-
по 1935 год еще работал последний на заводы, в сельсоветы. Открыва- си ведущих западных мастеров – не-
немецкий педагог по классу гобоя – ется рабфак для неподготовленных известны. Когда С.В. Розанов начал
Гуго Альбертович Гек; класс фаго- учеников. Это уже были совсем дру- читать курс методики и опубликовал
та вел талантливый преемник немца гие люди, без культурного багажа, но (в 1928-м и в 1935-м) первые мето-
Вильгельма Кристеля Иван Иосифо- со страстным желанием пробиться дические работы [7; 8], он делал это,
вич Костлан. Это их усилиями и та- в иной социальный слой. Они заня- будто не существовало предшеству-
лантом формировалась московская ли ведущие позиции в послевоенный ющих полутора веков профессио-
советская духовая школа. Нельзя не период. нальной педагогики духовых инстру-
упомянуть и Александра Федорови- Насколько сейчас можно судить, ментов, – это, помимо прочего, сви-
ча Гедике, органиста, композитора, уже в 30-е годы складываются опре- детельство уровня студентов, к ко-
преподавателя камерного ансамбля, деленные традиции и даже каноны в торым он обращался. Наконец, на-
в эти годы много сделавшего для об- духовом исполнительстве. Это, пре- чал ощущаться дефицит инстру-
новления сольного и ансамблевого жде всего, отношение к звуковым ментария. Учить стали на плохих

ÌÓÇÛÊÀ È ÂÐÅÌß ¹ 9. 2016. 5


P e rf o rmi n g A rt

инструментах (отсюда в большой невольно отделив от профессио- флейтистов А. Гофмана и А. Корнее-


мере наши проблемы с интонаци- нальной элиты, и предоставили пол- ва, гобоистов А. Петрова и И. Пушеч-
ей, виртуозностью, «надежностью» ную автономию: духовики оценива- никова, валторнистов А. Янкелевича
звукоизвлечения), поскольку наци- ют духовиков, устанавливают «вну- и В. Полеха, кларнетистов А. Воло-
онализированные старые фабрики тривидовые» критерии прекрасного, дина и А. Штарка, трубачей Т. Док-
быстро утрачивали былую культуру подбирают сотрудников – педагогов шицера и Г. Орвида… К препода-
производства. «по внутреннему убеждению и ощу- ванию в Московской консерватории
И все же искренне жаль, что нам щению». Такого положения не было приходят прославившиеся впослед-
не дано услышать и узнать больших и нет в ведущих западноевропейских ствии педагоги флейтист Ю. Дол-
московских музыкантов 1930-х, – консерваториях. Так, в Парижской, жиков, трубач Ю. Усов, кларнетист
нет записей ни Табакова и Адамо- одной из наиболее авторитетных в Л. Михайлов. Сейчас представляет-
ва, ни Цыбина, Розанова, Эккерта… интересующей нас сфере, в груп- ся, что эти неординарные, интерес-
Последние представители «старо- пах истории музыки, теории, педа- ные личности сформировали сре-
режимных» традиций, они стали и гогики скрипачи, духовики, пиани- ду, атмосферу, в которой уважение и
последними носителями «старой» сты, клавесинисты учились и учатся интерес к исполнителям на духовых
культуры. вместе; успешно объединяются в ан- инструментах существенно измени-
В предвоенные годы прошли самбли различных составов, органи- ли отношение к профессии в целом.
два всесоюзных конкурса, которые зуют совместные концерты. В экза- Но это, однако, «звезды» и «звез-
выявили талантливых исполните- менационных комиссиях духовиков дочки», которые в России были во
лей по всем духовым специально- слушают не только узкие специали- все времена. При этом даже скром-
стям, включая саксофон. Впослед- сты, но и другие инструменталисты, ная информация, доносившаяся
ствии их победители сполна дока- композиторы, историки. Надо ли до- из «стран социалистического ла-
зали свою состоятельность. Од- казывать, что процесс это взаимопо- геря», свидетельствовала: немцы,
нако заметим, что критерии оцен- лезный для всех участников. чехи, венгры играют во многом ин-
ки конкурсантов были исключитель- В реальной ситуации наши ис- тереснее, и часто вовсе не по тем
но «внутренними». Сейчас нет сви- полнители могли ориентироваться лекалам, которые утвердились
детельств, позволивших бы сопо- только на виднейших отечественных у нас в качестве канонов. Но это
ставить отечественных музыкантов музыкантов. Среди них действитель- еще ни на что не влияло: никому и
тех лет с немецкими или француз- но было немало ярких, крупных фи- в голову не приходило играть кон-
скими. (Правда, и нужды в этом не гур, но могло ли благородное подра- курс в Метрополитен-оперу или ор-
было: «у советских собственная гор- жание собственным авторитетам за- кестр Концертгебау, это было заве-
дость…», – важнее, что в новую со- менить широту профессионального домо невозможно, а нечастые кон-
ветскую культуру пришла молодежь кругозора, развитие общей и худо- церты московских или ленинград-
из рабочих и крестьян, с заводов и из жественной культуры? Наиболее та- ских духовиков-солистов проходили
Красной армии, а они страстно хоте- лантливым, сумевшим выйти за пре- в СССР вполне удачно. Однако учи-
ли учиться!) делы ремесла, доставало и того, что ли в основном на скверных отече-
Представляется, что конкур- есть, но в целом такая ситуация вряд ственных инструментах, – счастьем
сы были определенным прорывом ли могла служить развитию духового считалось достать посредственные
в советском духовом исполнитель- исполнительства как искусства. из ГДР или Чехословакии. Реперту-
стве: повысили престиж профес- Важно, что в послевоенные и ар едва обновлялся и только совет-
сии, стимулировали интерес к мо- 50-е годы оркестровые музыканты ской музыкой. Информации о проис-
лодым успешным артистам, – ведь востребованы повсеместно. Поми- ходящем в мире почти никакой. А од-
в те годы они достойно освещались мо симфонических, работа есть в новременно появилась уверенность
в прессе и на радио, – но вряд ли оркестрах драматических театров, в в том, что мы – самые лучшие, непо-
могли существенно влиять на об- кинотеатрах и ресторанах, на танц- вторимые и индивидуальные. В зам-
щий уровень художественной куль- площадках и в воинских частях – это кнутой среде конформность стала
туры исполнителей-духовиков, уро- придает профессии вес и привлека- естественным способом существо-
вень определенно недостаточный и тельность. И подготовка музыкантов- вания.
не имеющий видимых стимулов для духовиков осуществляется целесо- Невысокий уровень общей куль-
развития. образно: всякий хорош на своем ме- туры в сочетании с горделивым не-
Значимым препятствием для сте, но есть и к чему стремиться, вежеством очень скоро принес свои
развития стало, как представляет- ведь артисты Госоркестра, Большо- плоды. Когда оркестры стали выез-
ся, окончательное формирование го театра, Радиокомитета занимают жать за рубеж, появилась хоть не-
замкнутых профессиональных со- ведущие, «привилегированные» по- которая новая литература, записи,
обществ: «пианисты», «струнники», зиции в музыкантской иерархии. осторожно стали впускать в СССР
«духовики», «теоретики»… В этой В послевоенные годы происходит западных артистов, выяснилась пе-
ситуации при высочайшем уровне смена поколений исполнителей и пе- чальная реальность, хотя осозна-
фортепианного и скрипичного испол- дагогов, однако полезной информа- ли ее не все и не сразу. Побуди-
нительства духовики оказывались на ции о них немного. Более ясно мож- тельные мотивы к совершенствова-
периферии музыкальной – и художе- но видеть, что московская духовая нию могли быть только внутренни-
ственной в целом – культуры. Вместо школа достигла значительных высот ми, ведь внешне все было прекрас-
того чтобы вовлечь их в более ин- в начале 60-х. Это эпоха выдающих- но: консерватории учили, оркестры
теллектуальную и сложную среду, их ся исполнителей и педагогов, доста- функционировали, и званиями за-
стали учить по упрощенным, адапти- точно вспомнить хотя бы некоторые служенных и народных духовики не
рованным программам, вольно или имена. В самом расцвете творчество были обделены, и на конкурсах наши

6 MUSIC & TIME ¹ 9. 2016.


Исполнительское искусс т во

замечательные «звездочки» иногда эта музыка – ничего подобного наша и российского исполнительства на
побеждали. публика не знала. медных инструментах.
Рубеж 60-х и 70-х – начало ре- Изумительно талантливый клар- Наконец, последним этапом ре-
формирования советской духовой нетист Л.Н. Михайлов едва ли не формирования отечественной шко-
школы. Флейтисты, гобоисты, клар- каждый месяц играл в Доме компо- лы духовых инструментов стало уча-
нетисты начали повсеместно пере- зиторов сольные и камерные пре- стие наших музыкантов в западноев-
ходить на инструменты французской мьеры московских и некоторых зару- ропейских международных конкур-
системы. Это был кардинальный по- бежных авторов, чьи сочинения при- сах. Здесь надо было играть не по
ворот в исполнительстве, сложный возил с гастролей. Впервые прозву- известным канонам и правилам, а по
не только технологически, но и пси- чали сонаты для кларнета-соло Ар- самым высоким мировым критери-
хологически. Он повлек за собою темова и Денисова, «Траурная ода» ям. Сколько разочарований это при-
поиски неведомых ранее вырази- и «Солнце инков» Денисова, пье- несло наиболее консервативным пе-
тельных средств и изменения эсте- сы Берга, Хиндемита, Стравинско- дагогам, – но и сколько радости та-
тических критериев исполнитель- го. Для Михайлова тогда писали Пи- лантливым! Так, время подтвердило
ства. Трубачи и валторнисты неожи- румов, Рябов, Губайдулина, Пейко и правоту блистательного педагога-
данно узнали, что можно успешно многие другие. Огромное число но- флейтиста Ю.Н. Должикова. После
играть на легком, пластичном аппа- вых сочинений исполнил А.В. Кор- стажировки у Ж.-П. Рампаля в Па-
рате, хотя еще не очень понимали, неев, необычайно яркий и темпе- рижской консерватории он пересмо-
как этого достичь. раментный артист. Новую музы- трел привычные постулаты россий-
Наконец, впервые исполните- ку успешно играли гобоист А.Б. Лю- ской школы и создал собственную,
ли на духовых инструментах, пре- бимов, саксофонистка М.К. Шапош- современную и вполне конкуренто-
жде всего кларнетисты и флейти- никова. Неоценима роль фаготиста способную.
сты, озаботились проблемами сти- В.С. Попова в популяризации свое- Уже в 70-е и начале 80-х некото-
ля. Не хорошей, пусть и виртуозной го инструмента: он уверенно вывел рые наши исполнители и педагоги
игрой «вообще», а тонкостями тем- фагот на концертную эстраду, сде- получили возможность добирать не-
бра, штрихов, темпов, фразировки и лал десятки превосходных записей дополученное на родине в зарубеж-
их различиями в барочном, роман- неизвестных в СССР сочинений ста- ных стажировках и мастер-классах.
тическом, классицистском репертуа- рых и новых композиторов, букваль- В итоге они и их воспитанники нача-
ре. Это вообще было ново и осозна- но заразил своим инструментом мо- ли довольно успешно конкурировать
валось непросто. Если прослушать лодых музыкантов. с зарубежными коллегами. При этом
сейчас знаменитую запись Концер- Все это сыграло очень важную застывшие каноны русской духовой
та Гайдна в исполнении Т.А. Докши- роль не только в обогащении репер- школы все более нивелировались,
цера, впечатление будет странное: туара и утверждении духовиков в замещались осознанным понимани-
прелестное звучание, изумитель- концертном амплуа. В освоении ши- ем того, что русская, французская,
ная легкость и пластичность, и ни рокой палитры неизвестных ранее немецкая музыка требуют разной ис-
малейшего представления о стиле. сочинений начали постепенно раз- полнительской стилистики, старин-
Сейчас так не играет никто, но для мываться традиционные критерии ную музыку нужно изучать, а не про-
того времени это было совершенно исполнительства на духовых инстру- сто копировать удачные интерпрета-
естественно. Первая запись Сонаты ментах, поскольку для новой музыки ции, современными исполнительски-
Дж. Торелли, сделанная Г.А. Орви- устоявшихся канонов и представле- ми техниками овладеть вполне воз-
дом на трубе-пикколо, произвела фу- ний было явно недостаточно. А хоте- можно, а учиться новому и непри-
рор: тогда оригинального барочного лось играть так же и то же, как и что вычному – необходимо современно-
репертуара наши трубачи не знали. играют французы, немцы, итальян- му артисту, чтобы не остаться на вы-
В Гнесинском институте открыл- цы, голландцы, американцы. Про- сохшем берегу убегающего потока.
ся класс академического саксофо- цесс это был совершенно объектив- Конечно, догонять – не лучший
на, и мы, наконец, узнали, что за сто ный, никто ничего не навязывал и не способ совершенствования, ведь до-
лет для этого инструмента создана пропагандировал. Стало слишком гоняемые за это время уйдут даль-
прекрасная музыка. А Л.Н. Михай- очевидно, что кроме нашего пути ше. Но это движение, а не бег на
лову в Московской консерватории развития есть и другие, интересные, месте. И куда оно приведет через
было позволено преподавать саксо- многообещающие, открывающие но- 10–15 лет, сейчас не скажет никто.
фон как второй инструмент в классе вые горизонты. Новые времена принесли и но-
кларнета. К сожалению, более инертными вые проблемы. Большинство сту-
Музыка барокко еще не стала в этом процессе оказались трубачи, дентов консерватории рано начина-
страстью духовиков, но зато открылся валторнисты и тубисты. Российские ют работать – чтобы как-то прожить.
мир современного искусства. Зазвуча- трубачи и валторнисты в большин- Благо, если удается попасть в хоро-
ли сочинения Стравинского, Онеггера, стве своем играли на тяжелом аппа- ший или хотя бы профессиональный
Мессиана, Пендерецкого. Незабывае- рате, в почете была силовая, агрес- симфонический или театральный
мо первое исполнение «Квартета на сивная игра, появилось даже прене- коллектив. Это способствует росту,
конец времени» в Гнесинском зале – брежительное выражение «играет взрослению, обретению хорошей
шел 1971-й или 1972-й год. Играли на трубе корнетовым звуком» – так уверенности. Но, заняв более-менее
молодой кларнетист И. Мозговенко говорили завистники о Докшице- пристойное место, студенты зача-
и известное в те годы трио: В. Де- ре. Это потом его назовут круп- стую перестают учиться, дотяги-
ревянко (фортепиано), В. Вилькер нейшим трубачом ХХ века, но не у вая вполноги до диплома. Это нор-
(скрипка), М. Дробинский (виолон- нас, – на Западе. Все это существен- мально, что молодые музыканты хо-
чель). Сколько дискуссий вызывала но затормозило развитие советского тят быть успешными, – нет стимула

ÌÓÇÛÊÀ È ÂÐÅÌß ¹ 9. 2016. 7


P e rf o rmi n g A rt

привлекательнее. Беда в том, что художественным багажом, образова- Отдавая почтительную дань ве-
многие неокрепшие души, выйдя из нием, глубиной смыслов. И всякий не дущим профессорам, непремен-
«школы» недоучками, попадают под только учит, но и воспитывает, воль- но хочется отметить педагогов но-
влияние рутинной оркестровой сре- но или невольно. Собственной лич- вого поколения – гобоиста Ф. Ноде-
ды, быстро разрушающей школь- ностью – прежде всего. Перед вся- ля, флейтистку О. Ивущейкову, тру-
ные идеалы. И даже самые талант- ким учеником маячит некая модель бача Л. Гурьева, гобоистку А. Та-
ливые скоро осознают, что индиви- успешности, профессиональной со- банкову (да простят мне неназван-
дуальность и оригинальность мыш- стоятельности, этических представ- ные, но искренне уважаемые колле-
ления – не лучшие качества артиста лений. И консерваторские классы ги личные симпатии) – они не луч-
оркестра. вовсе не одинаковы. Один ближе к ше и не хуже старших, просто – дру-
Творческая атмосфера и стиму- мастерской доброго ремесленника, гие. Разносторонние исполнители,
лы для роста – вовсе необязатель- другой – к студии художника, третий они способны естественным обра-
ные атрибуты многих наших орке- – к механическому цеху ПТУ... В пер- зом увлечь учеников своими интере-
стров. Сколько лет музыканты тер- вом, может быть, порядка больше, сами, взглядами на искусство. Они
пели хамство и бездарность М. Го- и аккуратности. Во втором – и суета умеют толково и интересно прочесть
ренштейна – и терпели бы дальше, бывает, и тревожно, но – жить инте- лекцию, работать с источниками ин-
кабы не воля мудрого начальства. ресно. В третьем зато – прочно, на- формации, увлекательно провести
От подобных мастеров дирижерско- дежно… Какая модель привлечет мастер-классы; владеют языками и
го искусства и сейчас не избавлены ученика? При том, что крепкого ре- тесно контактируют с зарубежными
московские оркестры (а уж провин- месла зачастую вполне достаточно коллегами; ищут новые формы кон-
циальные! Упаси Господь назвать для оркестра, тонкости – дело ди- цертов и, что особенно подкупает,
имена подобных кудесников палоч- рижерское. Зачем суетиться? Не по- учатся, учатся, не останавливаясь,
ки и жеста – задавит Эверест амби- нравился – понизят с третьей вал- и всегда готовы делиться собствен-
ций). Да и в хороших оркестрах ра- торны до четвертой, не беда… (за- ными находками со всеми желающи-
бота трудна, и морально, и физиче- нятно: за пару лет многие москов- ми. Разумеется, такого пути не мо-
ски. А обретя работу, студент вовсе ские валторнисты делают полный жет быть без ошибок, заблуждений,
не ориентирован на продолжение круг по десятку оркестров; но про- смены приоритетов и авторитетов.
образования, личностный рост, по- фессия дефицитная, если что-то Но в нем – обаятельная творческая
стижение всяческих тонкостей, вро- умеет – все равно куда-то возьмут). энергетика, движение к ускользаю-
де бы и ненужных в оркестре, – прак- Студенты, поучившиеся в запад- щему идеалу, бесконечная увлечен-
тика и теплый взгляд дирижера це- ных консерваториях, отмечают, как ность профессией в клубке с иссле-
нятся выше. Через годы некоторые правило, благожелательность атмос- довательской страстью. К чему при-
возвращаются к своим профессорам феры, дружественную среду, раскре- дут они через 10, 15, 20 лет? Смо-
с искренними сетованиями на упу- пощающую и побуждающую к творче- гут ли создать что-то основатель-
щенные возможности. Некоторые, ству. Это приходилось слышать неод- ное? Как хотелось бы знать сейчас,
но не большинство. Большинство – нократно, хотя, кажется, Московская по возможности – немедленно…
самодостаточны, обретая душев- консерватория – один из самых демо- И – удивительное дело – к это-
ный покой в предлагаемых обстоя- кратичных и свободных вузов страны. му по академическим меркам моло-
тельствах. Непоседливая тяга к со- Но ведь большую часть времени сту- дому поколению примыкает еще бо-
вершенствованию и познанию ново- денты проживают не в классе – в дру- лее неуемный музыкант, которому
го – удел немногих, которым, одна- гой среде. И профессора их воспита- лишь «около 80». В.С. Попов, очень
ко, нужно много внимания, понима- ны и существуют в другой атмосфе- народный и очень солидный артист
ния, доброжелательности, поддерж- ре. Потому и те и другие не слишком совсем иной ментальности, воспи-
ки – всего того, что наше профес- избалованы доброжелательностью тания, традиций, привычек – прово-
сиональное окружение дать прак- мира, затаивая в себе собственные дит ежегодные международные кон-
тически не может. Вместо поддерж- комплексы психофизических про- курсы консерватории, организует
ки молодые артисты-духовики зача- блем. Влияет ли это на атмосферу фестивали, концерты с неожидан-
стую стучатся в наглухо закрытые творческую? Вполне возможно. но изысканными программами, до-
двери: консервативное духовое со- Сейчас московская школа дере- кладывает на научных конферен-
общество в лучшем случае ревниво вянных духовых инструментов со- циях, летит за тысячи километров
равнодушно, а слушательские «мас- вершенствуется очень активно. Не- с мастер-классами, и так же открыт
сы», уверенно отличающие лишь ди- сколько скромнее успехи трубачей новой информации, хотя и принима-
рижера от рояля, и вовсе не видят в и валторнистов, но и в этих специ- ет ее «по возрасту», – как хорошо
них ни толку, ни смысла. В то же вре- альностях ситуация меняется бук- информированный оптимист.
мя художественная среда принима- вально на глазах, – утверждается Они совсем не похожи, но очень
ет артиста, уважает и считается с ар- совсем иное творческое поколение. притягательны для учеников – каж-
тистом, к бесцветности она безраз- Открыты все источники информа- дый по-своему, современные евро-
лична. ции, семинары, конкурсы, стажиров- пейские музыканты с собственными
В духовых классах Московской ки. В Московскую консерваторию ча- профессиональными и этическими
консерватории нет плохих педаго- сто приглашаются зарубежные кол- установками.
гов – всякий даст в руки профессию, леги – интересные музыканты и ис- Можно было бы увереннее гово-
необходимые навыки и собствен- следователи, завязываются личные рить о благоприятных перспективах
ный опыт. Но люди среди них, ко- человеческие контакты, и обоюдная развития московской школы духовых
нечно, разные, со своим менталите- симпатия связывает многих наших и инструментов, если бы не ряд из-
том, этическими представлениями, зарубежных педагогов. вестных проблем, влиять на которые

8 MUSIC & TIME ¹ 9. 2016.


Исполнительское искусс т во

ни профессора, ни студенты консер- уже в 70-м был введен в обязатель- не существовало замечательных со-
ваторских классов не могут. ную программу вузов. Его работы чинений Шенберга, Хидемита, Мийо,
во многом примечательны, полезны Барбера, Лигети, Франсэ… Хотя, ка-
*** и намечают несколько интересных залось бы, духовой квинтет предо-
направлений для исследователей- ставляет огромное поле для фанта-

В ажнейшая причина наших бед в


том, что в нашей стране духо-
вые инструменты давно и прочно вы-
историков. Но в итоге привлекли они
только исполнителей, ничего не из-
менив в качестве даже смежных му-
зии. Одна беда: он требует от сочи-
нителя специальных точных и тонких
знаний.
теснены на периферию культурного зыковедческих работ. В нашей музы- Вот уже восемь лет создаются мо-
менталитета. В иерархии инструмен- коведческой среде почти неизвест- лодыми авторами обязательные со-
тальных специальностей они где-то ны трактаты, школы, наставления чинения для конкурса исполнителей
в самом низу. Для родителей, от- прошлых веков, посвященные ду- на духовых инструментах Московской
правляющих детей в ДМШ, духовые ховым инструментам, но одновре- консерватории. Не сужу, прекрасна
специальности не слишком привле- менно отражающие музыкальные и эта музыка или ужасна, в записи ни-
кательны. Даже в Москве заполня- культурно-исторические реалии сво- когда не отличил бы один опус от дру-
ются лишь классы флейты, кларне- его времени. В их числе труды Га- гого. Но по уровню понимания сути,
та, трубы. С прочим инструментами насси, Фантини, Мерсенна, Оттете- природы, традиций, свойств инстру-
все гораздо хуже. Гобой, фагот, вал- ра, Резера, Вандерброка, Видора, мента, будь то гобой, валторна, труба
торна становятся редкими инстру- Геварта и множество других. А отто- или туба, она невежественна и бес-
ментами, и с течением времени по- го устойчивые заблуждения гуляют помощна одновременно.
ложение только ухудшается. Даже из справочника в справочник, из ра- В 1843-м в «Большом тракта-
в крупных городах в классах гобоя, боты в работу. Зато пользуется спро- те…» Берлиоз возмущался автора-
фагота, валторны в ДМШ и учили- сом многотомник Рогаль-Левицкого, ми, не знающими свойств валторны.
щах учеников или совсем мало, или труд весьма небогатый, особенно в Можно предполагать, сколько разоча-
нет вообще. Скверно еще и то, что исторической части. рований испытал бы он в среде на-
дистанция между уровнем Москов- Характерная деталь: открытие в ших молодых творцов прекрасного.
ской консерватории и провинциаль- 1998 году юсуповской коллекции – Самый протяженный научно-
ных вузов весьма значительна, а си- крупного собрания рукописей для просветительский консерваторский
туация с абитуриентами по духовым ансамбля Harmoniemusik – не при- курс – история музыки. В его содер-
специальностям близка к катастро- влекло ни одного российского музы- жание входят оперы и симфонии,
фической. коведа, хотя она включает не толь- скрипичные концерты и фортепиан-
Еще раз отмечу очевидное: вос- ко партитуры Мысливечека, Паи- ные сонаты, биографии композито-
требованность профессии опреде- зиелло, Далейрака или Гретри, но ров и виртуозов. Всех – кроме испол-
ляется главным образом ее успеш- даже Гайдна и Моцарта. Писали о нителей на духовых инструментах.
ностью, привлекательностью в об- сомнительного свойства композици- Разумеется, есть курс истории духо-
щественном мнении. В итоге карье- ях Хандошкина, заурядных симфо- вого исполнительства, но он очень
ра блестящего пианиста Дениса Ма- ниях Антона Тица и бог знает еще о специализированный и в меньшей
цуева зовет и манит, а превосходно- чем. Но духовая музыка – заповед- степени касается общекультурно-
го гобоиста Алексея Уткина – почти ная зона. Ее боятся и к ней не при- го контекста, который раскрывается
незаметна. Профессиональная тра- касаются. в общей истории музыки. Можно ли,
ектория одного из лучших кларне- К сожалению, эта музыковедче- изучая творчество Генделя, Моцар-
тистов Европы, победителя почти ская антитрадиция в нашей стра- та, Вебера, Стравинского, Хиндеми-
двух десятков престижных конкур- не представляется незыблемой. Но та, не отметить хотя бы вскользь со-
сов Валентина Урюпина не приве- беда в том, что если предмет не ста- чинений для духовых, составляющих
ла к заслуженному признанию. Отто- новится объектом дискуссий, анали- базовый мировой репертуар? Как
го что Уткин и Урюпин стали дириже- тических и исторических исследова- показывает практика – да, можно.
рами, больше приобрели они сами, ний, его как бы и совсем нет. Конеч- Их как бы и нет, ведь это такие пу-
тогда как их дарования инструмен- но, это пренебрежение болезненно стяки, что и упоминать не стоит. Ино-
талистов могли бы – и должны были ощущается исполнителями и дезо- гда, правда, действительно лучше не
бы – стать притягательным образ- риентирует молодых композиторов. упоминать, чем так: перед Реквие-
цом для подражания. И еще немало Духовые инструменты в творче- мом Моцарт сочинил небольшой ду-
имен, известных сейчас лишь узкому стве молодых композиторов – осо- ховой концертик (передаю почти бук-
профессиональному кругу, могли бы бая тема. За истекшие четверть века вально слова почтенного профессо-
украсить российскую музыку и вли- вспоминается лишь одно сочинение, ра истории музыки, поразившие сту-
ять на общественное мнение. Но – вошедшее в исполнительский репер- дентов). Речь идет о последнем ин-
не влияют. туар, – Квинтет для духовых А. Руб- струментальном сочинении Моцар-
Исполнители-духовики не в по- цова, что не удивительно: автор – не та – Концерте для кларнета. Что из
чете, музыкальная журналистика их только даровитый композитор и ди- того, что мир давно считает его уни-
не касается, если не считать редких рижер, но и замечательный гобоист. кальным шедевром, – эти благоглу-
и примитивнейших интервью, нако- Что же касается общей картины – пости нам не интересны давно и бес-
нец, в отечественном музыковеде- уже не с огорчением, – с удивлени- поворотно. Соответственно не инте-
нии их как бы и не существует. ем узнаю в беседах со студентами- ресны и имена Венцеля Штиха, Кар-
Еще в 1968 году Ю.А. Усов разра- композиторами, что о жанре класси- ла Бермана, Поля Таффанеля, Мо-
ботал курс истории исполнительства ческого духового квинтета они вооб- риса Андре и иных крупнейших ар-
на духовых инструментах, который ще не имеют представлений. Будто и тистов, чьи масштабы не вызывали

ÌÓÇÛÊÀ È ÂÐÅÌß ¹ 9. 2016. 9


P e rf o rmi n g A rt

сомнений у современников. Но их 3. Усов Ю. Воспитание исполни- 3. Usov Yu. Vospitanie ispolniteley


огромный недостаток – не игра- телей на духовых инструментах в Мо- na dukhovykh instrumentakh v Mosko-
ли на скрипке и рояле! – не позво- сковской консерватории (1866–1916) vskoy konservatorii (1866–1916) [The
ляет нашим музыкальным истори- // Методика обучения игре на духо- education of performers on wind instru-
кам относиться к ним всерьез. В ито- вых инструментах. Очерки. М.: Му- ments at the Moscow Conservatory
ге курс истории музыки, во многом зыка, 1966. Вып. 2. С. 246–269. (1866–1916)]. Metodika obucheniya igre
мировоззренческий, формирует яс- 4. Усов Ю. Воспитание исполни- na dukhovykh instrumentakh. Ocherki
ные представления о незначитель- телей на духовых инструментах в Мо- [The methods of learning to play wind in-
ности и глубокой периферийности сковской консерватории (1917–1967) struments. Essays]. M. [Moscow]: Muzy-
исполнителей-духовиков, о пустяч- // Методика обучения игре на духо- ka [Music], 1966. Vyp. 2. P. 246–269.
ности и второстепенности их репер- вых инструментах. Очерки. М.: Му- 4. Usov Yu. Vospitanie ispolniteley
туара, о заслуженной безвестности зыка, 1971. Вып. 3. С. 160–192. na dukhovykh instrumentakh v Mosko-
их скромных заслуг. Не рассуждая 5. Орвид Г. Музыкант, отмечен- vskoy konservatorii (1917–1967) [The
о сложных и тонких материях, зада- ный печатью вдохновения // Мастера education of performers on wind instru-
димся очевидным вопросом: повы- игры на духовых инструментах Мо- ments at the Moscow Conservatory
шает ли это самооценку студентов? сковской консерватории. М.: Музыка, (1917–1967)]. Metodika obucheniya igre
Укрепляет ли веру в избранный путь, 1979. С. 127–140. na dukhovykh instrumentakh. Ocherki
уважение к профессии? 6. Розанов С.В. Школа игры на [The methods of learning to play wind
Можно ли всерьез полагать, что кларнете. М.: Музгиз, 1940. 157 с. instruments. Essays]. M. [Moscow]: Mu-
профессиональным ориентиром тру- 7. Розанов С.В. Ежедневные zyka [Music], 1971. Vyp. 3. P. 160–192.
бача станет Владмир Горовиц, а не упражнения для развития техники 5. Orvid G. Muzykant, otmechen-
Морис Андре? А флейтиста – Ие- игры на кларнете. М.: Музгиз, 1928. nyy pechatyu vdokhnoveniya [Musician,
гуди Менухин, а не Жан-Пьер Рам- 18 с. marked by the seal of inspiration]. Mas-
паль? Если нет – о них надо хотя бы 8. Розанов С.В. Методика обуче- tera igry na dukhovykh instrumentakh
упомянуть (и не только духовикам, ния игры на духовых инструментах. Moskovskoy konservatorii [Masters of
но и пианистам, теоретикам, скрипа- М.: Музгиз, 1935. 52 с. wind instruments of the Moscow Con-
чам – ей-богу, заслужили). Если все servatory]. M. [Moscow]: Muzyka [Mu-
останется по-прежнему – верю, нена- References sic], 1979. P. 127–140.
долго. Ведь изменяется к лучшему не 1. Guriev L.Ye. Kornet-a-piston v 6. Rozanov S.V. Shkola igry na klar-
только исполнительское искусство, Rossii: instrument i vidneyshie ispolniteli nete [Clarinet method]. M. [Moscow]:
но и музыкально-историческая наука. XIX – pervoy poloviny ХХ vekov [Cornet- Muzgiz [MUZGIZ], 1940. 157 p.
a-piston in Russia: the instrument and 7. Rozanov S.V. Yezhednevnye up-
Список литературы: the prominent artists of the XIX – first razhneniya dlya razvitiya tekhniki igry
1. Гурьев Л.Е. Корнет-а-пистон half XX centuries ]. Muzyka i vremya na klarnete [Daily exercises for deve-
в России: инструмент и виднейшие [Music and Time], 2015. № 10. P. 8–15. lopment of technique on the clarinet].
исполнители XIX – первой полови- 2. Kashkin N. Pervoe dvadtsatipya- M. [Moscow]: Muzgiz [MUZGIZ], 1928.
ны ХХ веков // Музыка и время, 2015. tiletie Moskovskoy konservatorii. [The 18 p.
№ 10. С. 8–15. first twenty-five years at the Moscow 8. Rozanov S.V. Metodika obucheni-
2. Кашкин Н. Первое двадцатипя- Conservatory]. M.: [Moscow]: Imperator- ya igry na dukhovykh instrumentakh.
тилетие Московской консерватории. skoe russkoe muzykalnoe obshchestvo [The methods of learning to play wind in-
М.: Императорское русское музыкаль- [Imperial Russian musical society], struments. Essays] M. [Moscow]: Muzgiz
ное общество, 1891. 81 c. 1891. 81 p. [MUZGIZ], 1938. 52 p.

Информация об авторе

Березин Валерий Владимирович, доктор искусствоведения, профессор


E-mail: berezin11@yandex.ru
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
(университет) «Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского»
125009, Москва, Российская Федерация, ул. Б. Никитская, д. 13/6

Information about the author

Berezin Valery Vladimirovisch, Doctor of Fine Arts, Professor of History and Theory of Performing Arts Department and Wind
Instruments Department
E-mail: berezin11@yandex.ru
Federal State Government-Financed Educational Institution of Higher Professional Education (University) «Moscow
P.I. Tchaikovsky Conservatory»
125009, Мoscow, Russian Federation, Bolshaya Nikitskaya Str., 13/6

10 MUSIC & TIME ¹ 9. 2016.