СЮЖЕТ И СЮЖЕТНАЯ СТРУКТУРА

Стр. 13-19

Воздействие литературного произведения, как уже было сказано,

зависит от всех его элементов. Среди них важную роль играют сюжет и
сюжетная структура.

Сюжет представляет собой серию взаимосвязанных событий, в

которых участвуют герои рассказа. События выстроены в определенной
последовательности, чтобы заинтересовать читателя. Писатель выстраивает
события, упорядочивая их по своему усмотрению.

У большинства рассказов и романов есть сюжеты. Но есть такие, у

которых нет сюжетов. К ним относятся рассказы и стихи, описывающие
природу. Трудно проследить сюжеты в так называемых «романах идей» и
рассказах, представляющих поток сознания, поскольку мысли персонажа
изложены так, как они возникают, независимо от их логики. Однако следует
иметь в виду, что события в сюжете не обязательно должны включать
физическое движение, движение может быть психологическим. В последнем
случае сюжет раскрывает динамику психологического состояния персонажа.

Каждый сюжет - это серия значимых событий. Они имеют значение в

том смысле, что писатель не отслеживает все события, в которых персонажи
его рассказа будут участвовать в реальной жизни в течение периода времени,
охватываемого рассказом. Он выбирает события, которые имеют значение
для сообщения, содержащегося в рассказе, и для характеристики, т.е. е. он
выбирает те, которые раскрывают определенные черты персонажей, их
мотивы и нравы. Следовательно, каждое событие в истории всегда логически
связано с сообщением, темой, конфликтом и психологически связано с
развитием персонажей в истории. Иногда логический, а иногда
психологический аспект может быть более очевидным.

Поскольку писатель выбирает события, которые имеют особое

значение по отношению к сообщению рассказа, каждое событие в сюжете
всегда наводит на размышления. И это следует иметь в виду читателю. Он
должен обнаружить роль, которую события истории играют в характеристике
и передаче сообщения.

Любой сюжет предполагает повторение, но это не означает повторение

механическое. Сюжет состоит из множества событий, каждое из которых
прямо или косвенно напоминает читателю о центральной проблеме. Каким
бы случайным ни казалось на первый взгляд каждое событие, обычно оно
возвращает читателя к главной проблеме рассказа.

В сюжете любой истории всегда присутствует характер и конфликт.

Они подразумевают друг друга. Конфликт в художественной литературе - это
противостояние (или борьба) между силами или персонажами. Конфликты
подразделяются на внешние и внутренние.

Различные типы внешних конфликтов обычно называют следующим

образом:

1) Человек против человека, когда сюжет основан на противостоянии

двух и более людей.

2) Человек против природы (море, пустыня, ледяной Север или дикие

звери) или попытки ученого открыть секреты природы связаны с конфликтом
между человеком и природой.

3) Человек против общества или человек против установленного

порядка в обществе, когда индивид открыто борется со своим социальным
окружением, или когда существует конфликт между индивидом и
установленным порядком: конфликт с бедностью, расовой враждой,
несправедливостью, эксплуатацией, неравенство.

4) Конфликт между одним набором ценностей и другим набором

ценностей. Эти наборы ценностей могут поддерживаться двумя группами
или двумя мирами в противостоянии.

Внутренние конфликты, часто называемые «человек против самого

себя», происходят внутри одного персонажа. Внутренний конфликт как бы
локализован во внутреннем мире персонажа и передается через его мысли,
чувства, интеллектуальные процессы. (Внутренний конфликт не исключает
вечного мира как несуществующего, последний всегда отражается в
противоречивых гранях характера персонажа). Здесь персонаж разрывается
между противоположными чертами своей личности. Внутренний конфликт
внутри человека часто включает борьбу его чувства долга с личными
интересами.

Сюжет рассказа может быть основан на нескольких конфликтах

разного типа, он может включать как внутренний, так и внешний конфликт.

Конфликты в художественной литературе подсказываются

противоречиями в действительности. С другой стороны, на конфликты в
художественной литературе влияет мировоззрение писателя, его личность и
его взгляд на определенные типы людей, проблемы и социальные явления.
Писатель наблюдает за действительностью, и судьбы, проблемы, трудности
его ближних вдохновляют его писать. Реальность, которую он отражает в
своей работе, но он делает это со своей точки зрения, как он ее видит и
понимает. Поэтому при оценке литературного произведения следует
учитывать не только описываемые типы человеческой натуры и классовые
противоречия, но и точку зрения, с которой они рассматриваются.

События сюжета в основном локализованы, т.е. е. они установлены в

определенном месте и в определенное время. Место и время действий
рассказа для романа) образуют место действия. Для места действия
сценарист выбирает соответствующие детали, которые предполагают всю
сцену. В одних рассказах место действия едва заметно, в других он играет
очень важную роль. Функции настройки могут отличаться.

1. Место действия, особенно описание природы, помогает вызвать

необходимую атмосферу (или настроение), соответствующую общему
замыслу рассказа.

2. Место действия может усилить характеристику путем параллельного

или противопоставления действий.

3. Место действия может отражать внутреннее состояние персонажа.

4. Место действия может поместить персонажа в узнаваемую

реалистичную среду. Такая обстановка может включать географические
названия и отсылки к историческим событиям. Реалистичная и яркая
обстановка имеет тенденцию повышать достоверность всего сюжета. Это
означает, что если читатель принимает место действия как реальное, он с
большей готовностью принимает обитателей место действия (то есть
персонажей) и их действия.

5. В художественной литературе место действия, особенно домашний

интерьер, может служить выявлению определенных черт персонажа.

6. Когда тема и основная проблема связаны с конфликтом между

человеком и природой, место действия становится главным антагонистом,
которого герой должен преодолеть.

Место действия в рассказе может одновременно выполнять как одну,

так и несколько функций. Также следует отметить, что персонажи, действия,
конфликт и место действия работают вместе для достижения цели автора.
 Место действия обычно устанавливается в начале рассказа, в
экспозиции, которая является первым компонентом сюжетной структуры.

В экспозиции писатель знакомит с темой, персонажами и

устанавливает обстановку. Таким образом, экспозиция содержит
необходимые предварительные сведения о событиях сюжета, проливает свет
на обстоятельства, влияющие на развитие персонажей, и предоставляет
некоторую информацию либо по всем, либо по некоторым из следующих
вопросов: Кто? Какие? Где? Когда?

Изложение может быть сжато в одно предложение или расширено до

нескольких абзацев. Сказки обычно начинаются с расширенного изложения,
которое предоставляет читателю исчерпывающую информацию о том, когда
и где происходят события, кто герои и о чем рассказывается.

Если персонажи и фоны не особенные, особой экспозиции не

потребуется. Символы и настройка не указаны. В этой истории важны
состояние и поведение главного героя, которому, несмотря на все свои
усилия, не удается скрыть свои речевые предубеждения. Может даже не быть
экспозиции вообще, а описания обстановки могут быть разбросаны по
другим структурным компонентам рассказа. Читатель должен собирать
прямо и косвенно выраженную информацию о персонажах и окружении,
постепенно конструируя сам мир истории, пока он читает.

Вторая структурная составляющая, которая следует за экспозицией, -

усложнения. Осложнения обычно связаны с действиями, хотя они также
могут включать мысли и чувства. Как правило, эта структурная
составляющая состоит из нескольких событий (или моментов осложнений).

Они становятся более напряженными по мере того, как сюжет

приближается к моменту принятия решения - кульминации. В некоторых
историях могут наблюдаться значительные колебания интенсивности
моментов осложнений, хотя в целом наблюдается восходящая тенденция.
Каждый из этих моментов связан с темой рассказа, сообщения или с
развитием персонажей.

Третья структурная составляющая - кульминация. Кульминация - это

ключевое событие, решающий момент истории. Его часто называют
моментом озарения для всей истории, поскольку это момент, когда
отношения между событиями становятся ясными, когда проясняется их роль
в развитии персонажей и когда история рассматривается как имеющая
структуру. .
 Развязка (или развязка) - четвертая структурная составляющая сюжета.
Развязка - разворачивание действий; он включает событие или события в
рассказ сразу после кульминации и завершение действия. Это момент, когда
выясняется судьба главного героя. Развязка наводит читателя на важные
выводы.

История может не иметь развязки. Опуская его, автор достигает

определенного эффекта - он предлагает читателю поразмышлять над всеми
обстоятельствами, сопровождавшими героя рассказа, и самому вообразить
исход всех событий.

Обычный порядок расположения компонентов сюжетной структуры

следующий: изложение, осложнения, кульминация и развязка. В романах
могут быть еще две составляющие сюжетной структуры: пролог и эпилог.
Пролог содержит факты из прошлого, эпилог содержит дополнительные
факты о будущем персонажей, если это недостаточно ясно изложено в
развязке.

Иногда автор переставляет компоненты сюжетной структуры. Затем

история начинается с осложнений или даже с развязки. Любое изменение в
организации сюжетной структуры влияет на общую реакцию читателя.

Развязка, помещенная в начале рассказа, с самого начала придает

меланхолию всем событиям рассказа, создает задумчивое настроение,
унылую атмосферу, усиливает напряжение (состояние неуверенности и
ожидания), обостряет интерес читателя. Таким образом, сюжет рассказа
строится по круговой схеме, так как конец рассказа возвращает читателя к
началу.

Следовательно, любая перестановка компонентов сюжетной структуры

имеет смысл. Это может повлиять на атмосферу и внести необходимое
настроение. Это может усилить напряжение и беспокойство читателя и,
таким образом, повлиять на эмоциональную реакцию читателя на рассказ.

Мы можем обобщить, сказав, что существует множество техник

построения сюжета. История может иметь

(а) прямолинейное повествовательное представление, когда события

расположены по мере их возникновения в хронологическом порядке;

(б) сложная повествовательная структура, когда события не

расположены в хронологическом порядке и когда есть воспоминания о
прошлых событиях;
 (в) круговой узор, когда завершающее событие в рассказе возвращает
читателя к вступительной части;

(г) фреймовая структура, когда в рассказе есть история. Эти две

истории контрастируют или параллельны.

Следует также добавить, что интенсивность впечатления зависит от

последовательности представления, то есть порядка, в котором писатель
представляет информацию, включенную в рассказ. Следовательно,
последовательность представления взаимосвязана со структурой сюжета.

Писатель может скрыть некоторую информацию и заставить читателя

гадать. Тогда читатель будет неуверен в некоторых вещах или будет
подозревать определенные факты. Может возникнуть ряд вопросов, ответы
на которые могут либо последовать быстро, либо появиться постепенно в
ходе повествования. Большинство историй содержат загадку, которая
является важным фактором при повествовании. Некоторые рассказы
содержат целый ряд загадок. Удержание информации до подходящего
времени называется задержкой. Замедление - широко используемый
литературный прием представления последовательности. Замедление
усиливает ожидание.

Техника ретроспективного кадра - еще один прием репрезентативного

секвенирования. Флэшбэк - это сцена из прошлого, вставленная в
повествование.

Предзнаменование - это взгляд в будущее, замечание или намек,

который подготавливает читателя к тому, что ему предстоит. Этот прием
презентационного секвенирования усиливает напряжение.

Презентационная последовательность может быть прослежена на

разных уровнях. Это может включать в себя последовательность
информации, как показано выше. Кроме того, это может быть
последовательность литературных репрезентативных форм, таких как
повествование, описание, рассуждение, прямая речь (монолог, диалог),
интерьер, речь, репрезентативная речь, цитаты, авторские отступления. Это
также может включать в себя последовательность точек зрения в рассказе,
которые формируют так называемую основную композиционную структуру
литературного произведения.
 Стр. 38-45

Система изображений. Средства характеристики

Образ в искусстве - это субъективное отражение действительности. На

это влияет сила воображения писателя. Хотя каждый образ вдохновлен
жизнью, писатель отражает реальность такой, какой он ее видит. Более того,
он может создавать образы сцен, которые никогда бы не увидел (как в
исторических романах).

Образ, с одной стороны, является обобщением и никогда не является

полной идентичностью человека, вещи или явления. Писатель всегда что-то
упускает, а что-то подчеркивается или даже преувеличивается. С другой
стороны, образ в искусстве конкретен со своими индивидуальными
особенностями.

Поскольку изображения в искусстве отражают субъективное

отношение к ним писателя, они всегда эмоциональны. Литературное
искусство обращается к читателю через все органы чувств: зрение, слух,
осязание, обоняние, вкус. В сознании читателя образы вызывают не только
визуальные образы и другие чувственные впечатления, они также вызывают
чувства, такие как тепло, сострадание, привязанность, восторг или
неприязнь, отвращение, негодование.

Наши эмоциональные отклики направляются словами, с помощью

которых автор создает свои образы. Это объясняет, почему писатели так
разборчивы в выборе слов. Однако, когда мы читаем художественную
литературу, мы реагируем не на слова, а образы, создаваемые этими словами,
которые вызывают реакцию читателя. Это не означает, что формулировки в
литературном искусстве неуместны. Любое изменение слова влияет на
реакцию читателя, так как слова могут вызывать чувственные впечатления.

Следует отметить, что образы литературного произведения образуют

систему, которая включает в себя иерархию образов, начиная с
микроизображений (образованных словом или комбинацией слов) и
заканчивая синтетическими образами (образованными всем литературным
произведением). . Между самым низким уровнем (микроизображения) и
самым высоким уровнем (синтетические изображения) находятся
изображения, которые можно назвать «расширенными изображениями».
 В литературе основное внимание уделяется человеку, человеческому
характеру и человеческому поведению. Это объясняет, почему образ-
персонаж (синтетический образ) обычно считается основным элементом
литературного произведения; образы вещей и ландшафта подчинены образу-
персонажу. Таким образом, пейзажные изображения обычно используются
для описания обстановки, для создания определенного настроения или
атмосферы. И все же даже изображение пейзажа, так же как изображение
животного, может стать центральным персонажем рассказа.

Образы персонажей реальны и нереальны. Они реальны в том смысле,

что их можно визуализировать, вы легко видите, как они действуют, вы
слышите, как они говорят, вы понимаете их и верите им. Они нереальны в
том смысле, что они воображаемы. Даже если они взяты из жизни и
воплощают в себе наиболее типичные черты человеческой натуры, даже если
они являются изображениями исторических людей, они не тождественны им,
а являются продуктом воображения писателя.

В большинстве историй один персонаж явно занимает центральное

место и доминирует над сюжетом от начала до конца. Такого персонажа
обычно называют главным, центральным или главным персонажем или
главным героем. Главного героя также можно назвать героем или героиней,
если он заслуживает этого.

Антагонист - персонаж, противостоящий главному герою или герою.

Злодей - персонаж с ярко выраженными отрицательными чертами.

Иногда в литературном произведении писатель дает нам двух

персонажей с явно противоположными чертами, а затем мы говорим, что
один персонаж служит фоном для другого. Фольга настолько разная, что тем
самым резко подчеркиваются важные характеристики противоположного
персонажа. Таким образом, подлый человек будет действовать как фольга
для доброго и щедрого человека. Именно благодаря использованию фольги
контраст между персонажами виден более отчетливо.

Когда персонаж прямо выражает точку зрения автора, говорят, что он

является его репутацией.

Если персонаж разворачивается вокруг одной или нескольких черт, он

становится прообразом или карикатурой. Типу присущи качества,
характерные для определенной социальной группы или класса. Карикатура -
это персонаж, настолько преувеличенный, что кажется смешным и
искаженным, но узнаваемым.

Иероглифы могут быть простыми (плоскими) или сложными

(округленными). Простые персонажи построены вокруг одной черты.
Сложные персонажи претерпевают изменение и рост, раскрывают разные
стороны своей личности. Гамлет - сложный персонаж, он храбрый и
нерешительный, чувствительный и непреклонный. Противоречивые черты
персонажа делают его правдоподобным и убедительным.

Главный герой наиболее актуален в литературном произведении, так

как через его судьбу передается сообщение. Второстепенные персонажи
являются подчиненными, они обычно вводятся, чтобы раскрыть некоторые
аспекты главного героя или его взаимоотношений с людьми.

Полное описание абсолютно всех действий, мыслей, чувств

персонажей художественной литературы невозможно и не нужно. Писатель
выбирает только те, которые имеют особое значение по отношению к
сообщению рассказа. Более того, полное и фотографическое описание часто
заменяется деталями. В зависимости от значения, которое детали имеют в
художественной литературе, следует различать так называемые
художественные детали и особенности.

Художественная деталь всегда наводит на размышления.

Следовательно, он имеет большее значение, чем его поверхностный смысл,
поскольку подразумевает гораздо больше, чем прямо выражается им.
Художественная деталь приобретает выразительную силу и имеет как
прямое, так и косвенное значение. Это поэтическое изображение целой
сцены. В этом смысле художественная деталь может рассматриваться как
метонимическое выражение целого. Художественная деталь, как и любое
микроизображение, будоражит воображение.

В то же время художественная деталь подчеркивает индивидуальность

и правдоподобие. Он создает ощущение реальности, ощущение знакомства с
конкретной реальной индивидуальностью с ее специфическими
характеристиками. Таким образом, художественная деталь одновременно
имплицитна и индивидуальна.

В художественной литературе не все детали являются

художественными деталями. Часто встречаются детали, которые нельзя
трактовать как поэтические репрезентации целого (например, цвет глаз
персонажа, время, когда он покинул свой дом и т. Д.). Они служат для
добавления чего-то нового о персонаже, месте или событии. Такие детали
называются особенностями. Они случайны в том смысле, что трудно (или
невозможно) объяснить выбор писателем того, а не того цвета, или времени и
т. Д. Тем не менее, особенности не являются абсолютно несущественными.
Они способствуют правдоподобию, поскольку помогают создать
реалистичную картину человека или события. Частности используются для
воссоздания реальности в конкретной форме.

Следовательно, художественная деталь является значимой за

пределами ее буквального значения, выражается ею и не имеет никакого
значения. Однако как художественные детали, так и особенности
способствуют правдоподобию и достоверности рассказа, поскольку они
индивидуализируют, конкретизируют и уточняют персонажей, предметы и
события, таким образом представляя реальную жизнь во всем ее
разнообразии. Они поощряют принятие со стороны читателя и повышают
убедительность описываемого.

Один из важнейших факторов в литературе - убедительность

персонажей. Их поведение, мысли и чувства вызовут реакцию читателя, если
он им поверит.

«Основа хорошей беллетристики - это создание персонажей и ничего

больше ... Стиль имеет значение; сюжет имеет значение; исходное
мировоззрение имеет значение. Но ничто из этого не имеет такого значения,
как убедительность персонажей. Если персонажи настоящие, то роман будет
иметь шанс; если нет, забвение будет его уделом ... "

Персонажи могут быть описаны с разных сторон: физического,

эмоционального, морально-духовного, социального. Описание различных
аспектов персонажа называется характеристикой. Существует два основных
типа характеристики: прямая и косвенная. Когда автор ставит оценку самому
персонажу, это прямая характеристика. Существует два основных типа
характеристики: прямая и косвенная. Когда автор ставит оценку самому
персонажу, это прямая характеристика.

К различным средствам косвенной характеристики относятся

следующие:

1. Представление персонажа через действие.

Художественный персонаж - это не просто статичный портрет, он
действует. Поскольку действие, движение, изменение, развитие
всегда происходят в художественной литературе, действие служит
основным средством характеристики. О людях обычно судят по их
делам. Действия - наиболее эффективное средство представления
характера. Они могут раскрыть персонажа с разных сторон.
2. Речевые характеристики.
Речевые характеристики раскрывают социальное и
интеллектуальное положение персонажа, его возраст, образование и
род занятий, его душевное состояние и чувства, его отношение и
отношения с собеседниками.
При анализе речевых характеристик следует обращать внимание на
(1) маркеры стиля, такие как (а) маркеры официального стиля; (б)
маркеры неформального разговорного стиля: сокращенные формы,
разговорные выражения, эллиптические предложения, конструкции
тегов, инициирующие сигналы, паузы колебаний, фальстарт - все
это обычно происходит в спонтанной разговорной речи и часто
остается незамеченным, но в «вымышленном разговоре» они могут
приобретать определенную функцию, поскольку создают
правдоподобие и могут указывать на некоторые особенности
характера говорящего, его душевное состояние и его отношение к
другим:
(2) маркеры эмоционального состояния персонажа: выразительная
инверсия, использование эмоционально окрашенных слов,
использование перерывов в повествовании, обозначающих тишину,
уход в тишину, которая отражает глубокие эмоции или сомнения,
использование курсива, междометий; паузы в нерешительности и
фальстарты, если они часты, могут быть признаком нервозности,
нерешительности или сильного возбуждения;
(3) маркеры отношения: слова, обозначающие отношения,
интенсификаторы;
(4) маркеры образовательного уровня персонажа: книжные слова,
грубые слова, сленг, пошлости, отклонения от стандарта;
(5) маркеры региональной и диалектной речи. которые определяют
говорящего относительно его происхождения, национальности и
социального положения: иностранные слова, местные слова,
графоны;
(6) маркеры рода занятий персонажа: термины, жаргонизмы;
(7) маркеры идиолекта говорящего (т.е. его индивидуальные
речевые особенности), которые служат средством
индивидуализации и универсальности.
 Маркеры неформального разговорного стиля, маркеры диалектной
речи, многочисленные маркеры эмоционального состояния
персонажей и их отношения друг к другу способствуют созданию
правдоподобия. У читателя создается впечатление, что он слышит
персонажей и становится свидетелем происходящего. Кроме того,
читатель получает всю необходимую информацию о персонажах: их
чувства, настроение, отношения друг с другом, их социальное и
интеллектуальное положение и даже их происхождение.
Г-н Твен писал, что разговор в художественной литературе должен
«звучать как человеческий разговор, и быть разговором, подобным
тому, как человеческие существа могут говорить в данных
обстоятельствах, и иметь обнаруживаемое значение, а также
обнаруживаемую цель, и показывать актуальность, и оставаться по
соседству с обсуждаемым предметом, и быть интересным для
читателя, и помогать рассказу, и останавливаться, когда люди не
могут придумать, что еще сказать.
2. Психологическое изображение и анализ мотива.
6. Использование контраста.
Писатель может использовать фольгу как средство характеристики.
Фольга подчеркивает противоположные черты персонажа, которому
он противопоставляется.
7. Имена персонажей могут также служить средством
характеристики. Имя может быть выбрано намеренно, чтобы
соответствовать определенному персонажу.
Сценаристы используют все средства описания, позволяющие
читателю визуализировать и понимать персонажей, думать,
чувствовать и беспокоиться вместе с ними, когда они сталкиваются
со своими проблемами, отслеживать изменения и рост их личностей.
 Стр. 93-100

Тональная система
Нет искусства без эмоций. Художественная литература (как и все
другие виды искусства) обращается к читателю: представление реальности,
как уже отмечалось, всегда является субъективным отражением. Таким
образом, на художественную литературу влияет взгляд автора на мир, его
мировоззрение, его личное отношение к нему. Вот почему в художественной
литературе представление реальности никогда не может быть полностью
нейтральным. В каждом литературном произведении чувства и эмоции
писателя находят отражение в тоне, мироощущении и атмосфере.

Атмосфера - это общее настроение литературного произведения. На

него влияют такие стороны литературного произведения, как сюжет, сеттинг,
персонажи, детали, символы и языковые средства.

Позиция автора - это его взгляд на персонажей и действия. Это

отражает его суждение о них. Позиция автора устанавливает моральные
стандарты, в соответствии с которыми читатель должен делать свои
суждения о проблемах, поднятых в рассказе. Ожидается, что читатель
разделит позицию автора.

Отношение писателя к своему предмету определяет тон рассказа. Тон -

это свет, в котором изображены персонажи и события. Таким образом, тон
тесно связан с атмосферой и отношением.

Тон в устной речи является составной частью интонации и является

одним из просодических средств выражения отношения говорящего к
предмету и своему собеседнику. Тон настолько важен в устном общении, что
может преобладать над смыслом грамматической структуры высказывания
или лексическим значением слов.

Тон выражает отношения между автором (или рассказчиком) и

предметом. Следовательно, он может быть сочувствующим или
бесстрастным, веселым или серьезным, энергичным или прозаичным,
юмористическим или меланхоличным и так далее. С другой стороны, тон
выражает отношения между автором (или рассказчиком) и читателем.
Следовательно, тон может быть знакомым или официальным. В вариациях
тона есть шкалы. Таким образом, тон может быть небрежным, знакомым,
невежливым, вызывающим, оскорбительным; он может быть
саркастическим, ироничным, насмешливым или горьким.

Тон в устной речи в основном передается посредством модуляции

высоты голоса, тогда как в письменной речи тон в основном передается
вербально, в первую очередь эмоционально окрашенными словами.

Тон фантастической истории овального портрета лиричен и

драматичен. Его показатели следующие:

(а) эмоционально окрашенные слова

(б) широкое использование образов, созданных сравнениями,

эпитетами, метафорами;

(c) поэтические слова

(г) поэтические конструкции

(д) интертификаторы

(е) полисиндетон

Фантастическая история удивительно ритмична благодаря

многочисленным параллельным построениям, анафорам, дуплетам,
триплетам, аллитерации сонорантов. Синтаксис и тонкий выбор словарного
запаса, кажется, подчиняются строгой упорядоченной аранжировке, которая
приводит к блестящему ритму, лирическому и драматическому тону, стилю,
который характерен для «поэтической прозы», то есть искусно построенной
прозы с элементами поэзии.

Взаимодействие ритма, стиля и тона обычно создает и поддерживает

настроение или атмосферу.

Сдвиг тона часто происходит в художественной литературе и может

сопровождать не только смену предмета, но также изменение метода или
стиля повествования.

Основными показателями тона художественной литературы являются

авторский подбор слов и структур, стилистические приемы и обстановка. Но
этих сигналов недостаточно при обнаружении юмора или иронии, которые
обычно являются камнем преткновения для читателей, не являющихся
родными. Поэтому юмор и ирония требуют особого внимания.
 Юмор - это средство, используемое в художественной литературе и
предназначенное для того, чтобы вызвать смех. Объектом юмора может быть
забавный случай или странная черта человеческого характера. Суть юмора -
это вообще теплота, симпатия, товарищеские чувства.

Юмористический тон создается за счет умелого использования

преднамеренных преувеличений (или гипербол), обходного способа
обозначения вещей (или перифразов), неожиданного сравнения (или
сравнения), жаргонизмов, диалектных слов, слов, которые звучат забавно в
конкретной ситуации. потому что они не принадлежат к этому.
Использование этих средств часто производит юмористический эффект и
свидетельствует об изобретательности и остроумии автора.

Но юмор можно достичь, даже если тон не юмористический.

Некоторые писатели, такие как М. Твен, Сент-Ликок, часто развивают юмор,
используя притворно серьезный тон, сохраняя при этом совершенно
«серьезное лицо». В таких случаях юмор развивается через ситуацию и
характер. Юмор может быть достигнут забавным инцидентом, когда
персонаж оказывается в забавной или нелепой ситуации, или комическим
персонажем, который говорит или делает абсурдные вещи. Юмор может
быть получен неожиданными поворотами событий, которые застают
читателя врасплох, удивляют и забавляют его.

Чувство юмора как со стороны писателя, так и со стороны читателя

зависит от характера ума и осведомленности о национальных культурных
особенностях. Это затрудняет поиск юмора в зарубежной литературе.
Следующая диаграмма суммирует признаки юмора.

Когда писатель высмеивает социальные пороки и слабости

человеческой натуры, типичные для социальных групп или классов, юмор
становится ироничным или саририческим юмором. Писатель забавно
высмеивает такие социально обусловленные пороки, как подобострастие и
тщеславие. Юмор предназначен для исправления недостатков посредством
смеха, тогда как ирония всегда выражает явно негативное отношение и
предназначена для насмешек и высмеивания.

Иронию обычно определяют как двойное чувство, основанное на

контрасте между явным и подразумеваемым смыслом. В свою очередь,
подразумеваемое всегда прямо противоположно тому, что говорится на
самом деле. Слово или высказывание в конкретном контексте или ситуации
может приобретать значение, противоположное тому, что оно обычно имеет.
Эта ирония предполагает несоответствие между словом или утверждением и
его действительным смыслом, который является истинным и который, как
ожидается, усвоит умный читатель. Как правило, ироник не говорит нам
прямо, что он иронизирует. Вот почему обычно считается, что обнаружение
иронии зависит от интеллекта.

Читая художественную литературу, мы можем иногда не замечать

иронию, даже если автор намеревается быть ироничным, или мы можем
иметь тенденцию воспринимать иронию в том, что вовсе не должно было
быть ироничным. В художественной литературе существует три типа
иронии: словесная ирония, ирония ситуации и драматическая ирония.

Словесная ирония - это фигура речи, в которой буквальное значение

слова или высказывания противоположно предполагаемому значению. Он
используется, чтобы сделать презрительное, горькое или сатирическое
замечание о человеке, вещи или явлении словами, которые обычно
обозначают все виды одобрения, похвалы или восхищения.

Иронию можно распространить на всю историю и создать

экстралингвистически, противопоставив то, что персонаж ищет своими
действиями, и то, что он получает. Это «ирония ситуации» или «ирония
судьбы».

Ирония ситуации возникает из-за контраста между тем, как набор

обстоятельств выглядит на поверхности, и тем, что есть на самом деле. Это
литературный прием, основанный на несоответствии между тем, что
предполагается, когда человек действует, и тем, каков результат.

Драматическая ирония - это литературный прием, в котором читатель

понимает реальный смысл происходящего, а персонаж - нет.

Есть второй вариант драматической иронии, когда автор принимает

неправильную точку зрения персонажа, чтобы окончательно высмеять его и
раскрыть его наивность. Противоречие между принятой точкой зрения и
точкой зрения автора приводит к иронии.

Когда ирония развивается вербально, она влияет на тон повествования

и придает ему иронический оттенок. Но когда он разработан
экстралингвистическими средствами, тон не обязательно должен быть
ироничным.

Следует различать преобладающий тон литературного произведения и

эмоциональные оттенки, которые могут сопровождать отдельные сцены в
рассказе. Все они образуют тональную систему, отражающую изменения
отношения рассказчика к предмету. Эмоциональные оттенки обычно
образуют «тональное единство», что означает постоянство отношения к
событиям и персонажам. Эта последовательность атрибутов отражается в
последовательном использовании языка, соответствующего событиям и
персонажам. «Тональное единство» формирует преобладающий тон рассказа,
который играет доминирующую роль и в значительной степени определяет
послание литературного произведения.

Тон выражает не только отношения между рассказчиком и предметом,

но также отношения между рассказчиком и читателем.

Рассказчик может установить близкие, личные или официальные

отношения с читателем. Следовательно, он может непринужденно
произносить речь и принимать знакомый тон, или он может сохранять
относительную дистанцию и говорить официальным тоном. Показатели
этого аспекта тона также являются лингвистическими.

Официальный тон задают слова и идиомы, имеющие официальное

значение. Его можно установить с помощью тщательно организованного
синтаксиса и тщательно сформулированных идей, не допускающих
отклонений от стандарта. В общем, официальный дополняет повествования
четко определенным развитием идей.

Привычный тон определяется особенностями разговорного языка, в

частности разговорного стиля. К этим особенностям относятся разговорные
слова и идиомы. Неформальность тона может быть достигнута за счет
использования очень формального языка наряду с жаргонизмами и сленгом,
при этом он не будет лингвистически неуместным, поскольку это
характерная черта разговора. Откладывание формул, разговорные фразы в
скобках, игнорирование принципа конечного фокуса путем размещения ядра
не в конечном положении - все это способствует установлению личных
отношений между рассказчиком и читателем, в то же время они
устанавливают знакомые отношения. Следует добавить, что в
художественной речи такие сигналы также действуют как эффективные
средства характеристики, индивидуализации и правдоподобия.

Наконец, следует отметить, что тон, отношение и атмосфера являются

важными элементами любого литературного произведения, которые влияют
на эмоциональную реакцию читателя. Анализ тона, отношения и атмосферы -
это движение к основным мыслям и идеям, содержащимся в работе, его
можно рассматривать как связь между поверхностным содержанием и всем,
что лежит под ним.