УДК 741.

02
ББК 85.154
Ч-58

Издано с разрешения Search Press

Научный редактор Татьяна Быковская

Чиварди, Джованни
Ч-58 Рисование : полное руководство / Джованни Чиварди ; пер. с англ.
Людмилы Лаврухиной. — 2-е изд. — М. : Манн, Иванов и Фербер,
2016. — 448 c. : илл.

ISBN 978-5-00057-918-3

Перед вами универсальное пособие по рисованию известного итальянского ху-

дожника Джованни Чиварди. Оно составлено из нескольких самостоятельных
разделов, которые вы можете изучать выборочно или в удобной для вас последо-
вательности. В каждом из разделов приведены общие сведения об инструментах
и техниках рисования, а также описаны профессиональные приемы графического
изображения портрета, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук
и стоп, различных объектов, пейзажа, нанесения светотени. Вы найдете подробно
проиллюстрированные этапы рисования, а также многочисленные примеры работ
автора, выполненные в разных техниках и жанрах.

УДК 741.02
ББК 85.154

Все права защищены. Никакая часть данной

книги не может быть воспроизведена в какой бы
то ни было форме без письменного разрешения
владельцев авторских прав.

Правовую поддержку издательства обеспечивает

юридическая фирма «Вегас-Лекс».

ISBN 978-5-00057-918-3 © Il Castello Collane Tecniche, Milano 73/75, 20010

Cornaredo (Milano), Italia, 2006.
© Search Press Limited, 2006
© Перевод на русский язык, издание на русском
языке, оформление. ООО «Манн, Иванов
и Фербер», 2016
 ДЖОВАННИ ЧИВАРДИ

РИСОВАНИЕ
ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО
СОДЕРЖАНИЕ

Техники рисования 5
Как рисовать портрет 67
Как рисовать фигуру человека в одежде 129
Как рисовать кисти рук и стопы 191
Как рисовать пейзаж 253
Как наносить свет и тень 315
Ню 379

4
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
Рисование было одним из первых способов запечатлевать
явления окружающего мира. Оно берет свое начало
в первобытных наскальных изображениях, которые по сей
день представляют интерес и как художественное отражение
действительности, и как средство самовыражения.
Уметь рисовать прежде всего значит уметь видеть,
анализировать, испытывать эмоции и осваивать приемы,
которые позволяют художнику в полной мере выразить мысли
и настроение.
В этой главе рассматриваются основные средства рисования,
поскольку техникой рисования можно в той или иной степени
овладеть опытным путем, практикуясь. Теме графических
материалов и особенностям их использования уже посвящено
немало книг, но мой опыт преподавания показывает, что
на начальном этапе новички нуждаются в первую очередь
в исчерпывающей и понятной информации о самых
распространенных инструментах и о том, каких результатов
можно с каждым из них достичь. В дальнейшем начинающий
художник при необходимости сделает свой выбор, а пока
забегать вперед нецелесообразно. Едва ли мои предложения
вызовут интерес, напротив, могут отбить желание учиться.
Собранные в книге рисунки относятся к разным периодам
моей деятельности. Не обязательно брать мой стиль
рисования за образец; достаточно уяснить, как ведут себя
разные графические средства с технической точки зрения.
Более того, все рисунки в высшей степени образны, многие
из них умышленно академичны ó это полезнее для обучения
рисованию с натуры. Но не стоит на этом останавливаться: как
только читатель почувствует уверенность в работе с разными
средствами, советую попробовать выйти за рамки изображения
действительности. Это значит, что полученные знания
следует использовать в качестве источника вдохновения,
чтобы перенести на бумагу свои самые потаенные чувства.
Техника рисования, бесспорно, нужна художнику, но лишь
как инструмент, который при достаточном мастерстве можно
приспособить к любой ситуации и поставить на службу
собственным потребностям.

5
МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ
По сути, используемые сегодня материалы и инструменты не меняются веками:
карандаши, перья, кисти, тушь, бумага и так далее. На рисунке ниже перечислены
инструменты, без которых не обойтись начинающему художнику.
Бумага для рисования бывает нескольких видов, цветов и разного качества.
При выборе техники и инструмента для рисования следует учитывать особенности
бумаги (так, например, углем хорошо рисовать на грубозернистой бумаге,
а пером легче рисовать на гладкой). Чтобы увидеть, какой эффект дают разные
инструменты на разных поверхностях, рекомендую ознакомиться с примерами
на соседней странице.

кисти

фиксатив

бумага

фломастеры

циркуль
угольник
акварель и темпера тушь

карандаши и грифели

уголь точилка

канцелярский нож ластик

ручки наждачная бумага

видоискатель

6
ШТРИХИ РАЗНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ НА ГЛАДКОЙ БУМАГЕ

графитовый грифель H
перо и тушь

кисть и тушь
графитовый грифель
9B
уголь

литографский карандаш

акварель

углеродный карандаш
плотницкий карандаш
фломастер

ШТРИХИ РАЗНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ НА РЫХЛОЙ БУМАГЕ

графитовый грифель H

перо и тушь

графитовый грифель
9B
кисть и тушь

уголь

литографский карандаш

углеродный карандаш акварель

плотницкий карандаш

фломастер

7
ОСНОВНЫЕ ТЕХНИКИ

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ РИСОВАНИЯ МОДЕЛИ

Первый этап. Примерно Второй этап. Уточните формы, Третий этап. Завершите
определите пропорции объектов. отметьте контуры участков в тени. моделирование форм
распределением тонов.

ТОНА
Градации тонов (от светлого к темному) можно добиться разными способами: разной степенью нажима
(примеры A и B); перекрестной штриховкой (пример C) и путем разбавления краски (пример D).

карандаш 2B

прессованный уголь

перо и тушь

водорастворимые
чернила

8
СВЕТ И ТЕНЬ

свет
отраженный свет

четкий контур

мягкий контур

собственная тень
падающая тень

ЛИНИЯ И ТОН

линейный рисунок тональный рисунок

СОЗДАНИЕ ТОНА ПРОСТОЙ ИЛИ ПЕРЕКРЕСТНОЙ

ШТРИХОВКОЙ И ДРУГИМИ СРЕДСТВАМИ

9
КАРАНДАШИ И ГРАФИТЫ
Карандаш ó самый распространенный инструмент для рисования, так как он недорог и универсален. Помимо
простых карандашей в деревянной оправе существуют другие виды карандашей: графиты, или грифели (тонкие
стержни для цанговых механических карандашей); восковые, литографские карандаши; водорастворимые
графитовые карандаши; плоские плотницкие карандаши и очень тонкие (микро7) грифели в винтовых
механических карандашах.
Графитовые стержни различаются по степени твердости в порядке убывания, от 9H (самого твердого)
до H, и в порядке возрастания, от B до 8B (самого мягкого). Графитовые стержни делают толстыми, чтобы
их было удобнее держать. HB ó грифель средней твердости, не слишком твердый и не слишком мягкий.
Твердые графитовые стержни, которые еще называют грифелями для механических карандашей, дают едва
заметные, четкие, ровные линии, а мягкие, более ´художественныеª, точно отражают разную степень нажима.
Темных оттенков можно добиться, усилив нажим или рисуя частые линии, пересекающиеся под прямым углом
(перекрестная штриховка). Смешать оттенки можно, потерев нужное место пальцем, ватным диском или
растушкой.

ШТРИХИ НА СРЕДНЕЗЕРНИСТОМ КАРТОНЕ

твердый карандаш или графит 2H

карандаш или графит средней

твердости HB

10
мягкий графитовый карандаш 6B

разные грифели

мягкий грифель 9B и растушка

11
 графитовый мелок 2B

плотницкий карандаш

очень тонкий грифель

12
 карандашная пыль, блики делаются
ластиком

литографский карандаш

водорастворимый графитовый
карандаш

13
На этой странице представлены портретные
этюды. Я рисовал с натуры на довольно
гладкой бумаге размером 42x56 см
карандашом 2H. Оба рисунка можно
отнести к линейным, легкую тоновую
градацию дает более или менее интенсивная
и равномерная перекрестная штриховка.
С помощью тонкого, хорошо заточенного
карандаша мне удалось сделать рисунки
светлыми, не очень контрастными. Местами
я увеличивал степень нажима на бумагу.

14
15
 Карандаши H и 2H на бумаге
размером 40х50 см. Это
подготовительный этюд к офорту.
Перекрестная штриховка с ровными
штрихами имитирует процесс
традиционной гравировки, что
помогло мне решить ряд тоновых
и композиционных задач, прежде
чем я приступил к работе на медной
пластине. Размер пластины,
конечно, меньше: 20х30 см. Кроме
штриховки можно прибегнуть также
к пунктиру, который я использовал
в основании стены.

16
Когда меня просят нарисовать портрет, я начинаю
c изучения внешности модели. Однако прежде всего
я изучаю характер модели, чтобы понять, интересна ли
мне эта работа с психологической, а также с эстетической
стороны. По рисункам на этой странице можно заметить,
в каком порядке я работаю, во всяком случае вначале.
Некоторые наброски выполнены точно, некоторые
я сделал небрежно, интуитивно, за несколько минут,
чтобы уловить структуру лица, взгляд или выражение лица,
композицию, почти не нанося светотень (отношения между
светлыми и темными участками). Я рисовал карандашом
HB на двух листах грубозернистой бумаги Fabriano
размером 33х43 см.

17
18
Это еще один портретный этюд,
выполненный мягкими карандашами
(2B и 4B) на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см. Растушевку шеи
я сделал, слегка потерев карандашные
штрихи пальцем.

19
 Карандаши HB, 2B и 4B на бумаге размером 50х70 см. Рисунки
´Лампа с книгамиª и ´Инструментыª ó примеры двух видов
упражнений, с которых начинается обучение в художественной
школе. Их цель ó научить учащихся наблюдать
за действительностью и решать простые задачи по композиции,
перспективе и светотени. Оба рисунка выполнены на бумаге,
закрепленной на мольберте вертикально. Объем предметам
придает светлая, но неравномерная и довольно интенсивная
штриховка. Равномерность на некоторых участках достигнута
с помощью пунктира ó я сильно давил кончиком мягкого
карандаша.

20
21
 ´Драпировкаª, карандаши
2B и 6B на бумаге размером
50х70 см. Как и два предыдущих
рисунка, это академический этюд.
Для создания скульптурного
эффекта я подчеркнул структуру
складок, а не мягкость ткани,
высветлив наиболее значительные
и оставив без внимания
несущественные. Я растушевал
линии, слегка проведя по всему
рисунку ватным диском,
а ластиком7клячкой оттенил
освещенные участки и блики.

22
Мягкий графитовый мелок (6B),
которым сделан этот рисунок,
позволяет делать размашистые
линии, без проработки мелких
деталей. Гладкая поверхность
лишь частично удерживает
графит, по этой причине линии
получились неинтенсивными. Чтобы
акцентировать более темные участки,
требуется более сильный нажим.

23
 Карандаш ó самый удобный инструмент
для рисования во время путешествия. Этот эскиз
взят из альбома для этюдов, которые я рисовал
во время поездки по Дальнему Востоку.
Я рисовал мягким карандашом (6B) на грубой
бледно7желтой бумаге 35х50 см. Другие эскизы
из этого же альбома приведены на с. 57.

24
Поскольку многие мои картины
и скульптуры изображают людей,
примеры, которые я включил в эту
книгу, иллюстрируют, как рисовать
тело человека. Рисунок справа был
сделан литографским карандашом
посредством перекрестной штриховки
и изменения степени нажима на бумаге
ручной выработки размером 50х70 см.
Чтобы не запачкать бумагу рукой,
в качестве ´мостаª я использовал
деревянную дощечку.

25
УГОЛЬ, МЕЛ И УГЛЕРОДНЫЙ КАРАНДАШ
Ивовый уголь изготавливается из обожженных тонких веток ивы: он мягкий и оставляет мелкий, как пыль,
след. Прессованный уголь (в форме карандаша или палочки) изготавливается из угольной пыли. Он дает
яркие штрихи насыщенного черного цвета. Уголь идеально подходит для быстрых набросков, он богат
по тональности, но менее пригоден для мелких деталей. Равномерно растереть, размазать уголь гораздо легче,
чем графит. Используются прежние приемы. Но важно не переусердствовать, иначе изображение получится
невыразительным, похожим на фотографию и слабым по своей структуре. Чтобы высветлить или изменить тона
и выявить световые пятна, лучше применить ластик7клячку. Пейзажи и фигуры чаще всего рисуют сангиной,
которая позволяет получить живую, теплую фактуру рисунка.

ШТРИХИ НА СРЕДНЕЗЕРНИСТОМ КАРТОНЕ

ивовый уголь

прессованный уголь

26
углеродный карандаш

черный, серый и белый мел

сангина

27
Этюд, выполненный черным
прессованным углем, сепией
и белым пастельным мелком
на шероховатой серой бумаге
размером 50х70 см. Уголь лучше
использовать для проработки
тонов, нежели для прорисовки
деталей, а рыхлая бумага
позволяет мгновенно добиться
выразительности.

28
На этой странице приведены скульптурные этюды.
Каждый был нарисован на отдельном листе бумаги
за несколько минут и может послужить примером
мгновенной зарисовки, чем в большинстве случаев
и являются пробные эскизы. В этом случае мне
было интересно запечатлеть движение, понять
его поведение в пространстве и изучить сложную
структуру (компактную, но с некоторой динамикой).
Для таких этюдов идеально подходит углеродный
карандаш. Этюды, размещенные на этой странице,
сделаны на гладкой бумаге размером 35х45 см.

29
Интересной и выразительной может быть даже
простая зарисовка. Стоит попробовать рисовать
быстро и точно. Сначала необходимо внимательно
рассмотреть формы и пропорции объекта, а потом легко
и непринужденно сделать набросок. Пусть рисунок
будет скорее интерпретацией, нежели сухим отражением
действительности. Эскиз выполнен на шероховатой
оберточной бумаге, средние оттенки нарисованы
сангиной, а конструктивные линии ó прессованным
углем. Набросок выше сделан хорошо заточенным
углеродным карандашом.

30
Этот рисунок выполнен углем
и углеродным карандашом на гладкой
бумаге размером 45х55 см. Слегка
надавливая на твердый карандаш
(2H), я нарисовал четкий контур
цветов. Затем углем я распределил
светлые и темные участки, растирая
их пальцем и местами ватой. Наконец
я скорректировал тона и блики
ластиком7клячкой: слегка на листьях
и цветах и сильнее на фоновых
контурах. С помощью нескольких
штрихов углеродным карандашом
я выделил некоторые участки и сделал
их более выразительными.

31
32
На этих двух страницах представлены своего
рода академические рисунки, которые
делали (и, к сожалению, продолжают делать)
в художественных школах. ´К сожалениюª,
потому что рисование с гипсового слепка
и оттисков не очень эффективно для
обучения. Очевидно, что лучше рисовать
с натуры. Однако это не всегда возможно;
тогда слепки могут отчасти компенсировать
этот недостаток, поскольку их можно
установить в одном положении и как следует
изучить свет и тени. Таким образом, с их
помощью можно практиковаться не спеша.
Рисунки на этой странице сделаны на гладкой
бумаге размером 40х50 см ивовым
углем и углеродным карандашом, слегка
растушеванными пальцем. Ластиком7клячкой
проявлены блики.

33
Пейзаж Ломбардии. Углеродный карандаш на бумаге, 30х40 см.

34
Руины. Углеродный карандаш на бумаге, 30х40 см.

35
ТУШЬ
Хотя чаще всего в рисовании используется тушь (черная или коричневая), полезными могут также оказаться
цветные водорастворимые чернила, которые разбавляют водой и наносят кончиком кисти. Для рисования
тушью предназначено множество инструментов: разной формы и величины перья, авторучки, шариковые
и капиллярные ручки, кисти и заостренные тростниковые палочки. Рекомендуется использовать достаточно
плотную, гладкую, высококачественную бумагу. Темные участки создаются увеличением плотности простой или
перекрестной штриховки, пунктира.

ШТРИХИ НА СРЕДНЕЗЕРНИСТОМ КАРТОНЕ

авторучка

тушь и тонкое перо

тушь и широкое перо

36
бамбуковое перо

тушь и кисть

капиллярная ручка (0,2ñ0,6)

шариковая ручка

37
 тонкие фломастеры

толстые фломастеры
(маркеры)

фломастеры с широким скошенным кончиком

перо, кисть и водорастворимые чернила

38
Эту фигуру я рисовал
на жестком среднезернистом
картоне размером 36х51 см
черной тушью и толстым
пером, которое позволяет
равномерно заштриховать
большие участки. Формы тела
не прорисованы тщательно
и скорее угадываются.

39
 Этот этюд, в отличие от этюда на предыдущей странице, выполнен
на гладкой бумаге 18х25 см черной тушью и очень тонким пером.
Ткань и складки я заполнил плотными параллельными штрихами
в разных направлениях, а тени на теле ó точками разной степени
интенсивности. Закончив рисунок, я стер бледный наметочный
контур ластиком7клячкой.

40
Водорастворимыми чернилами
хорошо прорабатывать тона.
Рисунок ´Валерия кормит
грудьюª выполнен на жестком
среднезернистом картоне
27х45 см обычной авторучкой,
заправленной черными чернилами
Parker. Я смачивал и слегка
разбавлял чернила кистью средней
величины (№ 6) в местах тени
и там, где мне хотелось сделать
более мягкие штрихи. Требуется
большая осторожность при
работе с водой, чтобы чернила
не растеклись и не испортили
весь рисунок. Впрочем, случайно
тоже можно добиться интересного
эффекта. Поэтому я рекомендую
сделать несколько опытных
образцов, чтобы освоить этот
простой и в то же время сложный
прием. Можно также попробовать
цветные водорастворимые
чернила. Но следует иметь в виду,
что для этой техники не подходит
тушь ó она не смывается,
следовательно, не удастся
растворить штрихи водой.

41
42
На этих двух рисунках изображена пожилая
цветочница. Много лет назад она продавала
цветы в районе Пантеона в Риме. Она
была хорошо известна и узнаваема, ее
часто фотографировали туристы. Мне
посчастливилось нарисовать ее с натуры.
Оба рисунка выполнены на среднезернистом
картоне размером 36х51 см очень тонким
пером и тушью, слегка разбавленной водой
с целью смягчить интенсивность. Чтобы сделать
неравномерную, непринужденную штриховку,
в то же время ´не выходя за краяª, я сделал
легкий, четкий контур карандашом, который
потом стер.

43
Перьевое (или линейное) рисование
особенно подходит для печати: на этой
странице размещена иллюстрация,
которую я нарисовал для публикуемого
в журнале рассказа. Выполнив рисунок
пером и тушью, я добавил несколько
монохромных оттенков акварелью оттенка
сепии. Картон размером 36х51 см.

44
Хотя сюжет этих рисунков нельзя назвать радостным, они
оказались очень полезными для практики рисования пером
в ходе подготовки к гравировке. Я рисовал на гладкой
бумаге размером 35х35 см черной тушью и тремя разными
перьями: очень тонким для рисунка справа, чуть менее
тонким для рисунка слева и еще менее тонким для рисунка
ниже. Светлые и теневые штрихи я распределил короткой,
густой простой штриховкой, а также перекрестной
штриховкой разной плотности. С пером следует обращаться
осторожно, чтобы не поцарапать бумагу, особенно
когда есть желание добавить более насыщенный черный
(который всегда должен оставаться прозрачным и не должен
сливаться в пятно).

45
АКВАРЕЛЬ, ТЕМПЕРА И СОЧЕТАНИЕ СРЕДСТВ
В художественном рисовании широко используются жидкие средства, такие как тушь и пигменты, разбавляемые
водой, хотя к средствам графики они относятся весьма условно, а сделанные ими рисунки больше похожи
на живопись. Монохромные акварели (обычно в темных оттенках, например сиены и сепии) и водорастворимые
чернила используются с давних времен. Наносимые непосредственно кистью или в дополнение к рисунку,
выполненному пером, чернила отличаются богатством тонов и большой гладкостью. Смешанная техника
подразумевает одновременное использование нескольких инструментов и материалов в одном рисунке.
Примеры на следующих страницах иллюстрируют лишь некоторые из многочисленных возможностей. Порой
даже нечаянно сделанные штрихи можно органично вписать в рисунок. Рекомендую поэкспериментировать,
чтобы выбрать предпочтительное сочетание, в зависимости от того, какого эстетического и выразительного
результата хочется достичь.

ШТРИХИ НА СРЕДНЕЗЕРНИСТОМ КАРТОНЕ

акварель или водорастворимые чернила

белая и черная темпера

46
тушь, акриловые краски и белая темпера

карандаш и акварель (или водорастворимые чернила)

масляные краски и углеродный карандаш

47
 Примеры в этом параграфе иллюстрируют сочетание средств
и техник с целью достижения необычного эффекта. Эти рисунки
довольно далеки от традиционной графики, но я включил их
в надежде, что они вдохновят читателя на эксперименты.

Этот рисунок сделан сухой кистью (черная тушь нанесена

круглой щетинной кистью, которая почти высохла, лежа
на блокноте с промокательной бумагой). Я высветлил и слегка
подкрасил фон густой белой темперой. Серый картон размером
35х40 см.

48
Карандаш HB, углеродный
карандаш 3B и водорастворимые
чернила на гладком картоне
размером 45х51 см.

49
 Тушь и чернила оттенка сепии, темпера оттенка сепии и белая темпера на жестком
картоне размером 35х35 см.

50
Водорастворимые чернила, нанесенные круглой щетинной кистью (№ 6) на среднезернистом
жестком картоне размером 20х30 см.

51
 Этюд к иллюстрации. Белая и красная
темпера, углеродный карандаш 2B
и белая пастель на серо7зеленом картоне
размером 36х51 см.

52
Этюд к портрету пером и черной
тушью, покрытый слоем акриловых
красок (темно7зеленой, черной,
оттенка желтой охры и жженой
сиены). Растушевка тонов
и выявление бликов выполнены
сильно растворенной в воде белой
темперой, нанесенной круглой
щетинной кистью. Среднезернистый
картон размером 51х71 см.

53
 Подготовительный рисунок пером, темперой
и тушью оттенка сепии на гладком картоне
размером 15х20 см. Я чуть7чуть убрал цвет
влажной губкой.

Монохромная серая акварель, нанесенная круглой

щетинной кистью, на гладком картоне размером
20х25 см.

54
Иллюстрация на среднезернистом картоне размером
36х51 см. Рисунок выполнен пером и тушью цвета
сепии, покрыт блестящей сильно разбавленной
акриловой краской оттенка вер7гинье (изумрудный
зеленый) и слегка подкрашен белой темперой.

55
 Этюд к иллюстрации. Белая и черная темпера на серо7зеленом
картоне размером 25х36 см.

56
Этюды с натуры, нарисованные во время
путешествия в Индию. Линии выполнены пером
и черной тушью, растушевка ó карандашом HB.
Фотокопировальная бумага размером 21х29 см.

57
НАТУРНЫЕ РИСУНКИ
В заключение этой главы хочу поделиться несколькими рисунками,
выполненными Витторио Менотти, инженером и живописцем7любителем
начала XX века. Эти работы служат примером того, как рисунок
воспринимали столетие назад. Но даже в сравнении с сегодняшними
рисунками видно, что с тех пор методы не слишком изменились. Рисование
с натуры (пейзажей, людей, натюрмортов) остается основным способом
освоения техники без беспокойства об эстетической ценности работы
на начальном этапе. Вкусы, конечно, изменились: сегодня мы больше ценим
быстрые, непринужденные рисунки, нежели академичное воспроизведение
реальности. Однако даже эта ´суровая школаª почти всегда идет на пользу
начинающему художнику, только вступившему на путь обретения свободы
движений и формирования индивидуального стиля.

Окно замка Сфорца, Милан. Перо и чернила Вид из замка Сфорца, Милан. Перо и чернила
оттенка сепии на бумаге размером 8х10 см. оттенка сепии на бумаге размером 8х11 см.

58
Овен. Серые водорастворимые чернила, бумага 25х35 см.

59
 Выразительный этюд (портрет Джозуэ Кардуччи).
Сангина на бумаге 40х50 см.

60
Эскиз головы.
Карандаш на бумаге 12х12 см.

Портрет девочки.
Карандаш на бледно7желтой бумаге,
11 см в диаметре.

61
Портрет.
Карандаш, уголь и блики белой пастелью
на серой бумаге 11х15 см.

62
Выразительные этюды головы.
Полезно всегда иметь блокнот при себе, чтобы
делать так называемые визуальные заметки,
с помощью которых можно научиться видеть
и понимать мир графически.

63
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
ОСВЕЩЕНИЕ
Для комфортной работы большое
значение имеют качество освещения
и поверхность, на которой рисует
художник. Чтобы глаза не уставали,
свет в студии должен быть достаточно
ярким и исходить из одного источника
(дневной свет из окна, искусственный
свет от лампы). Кроме того, следует
учесть, что свет должен падать так,
чтобы не создавать некрасивых
теней на листе. Во время рисования
на открытом воздухе следует избегать
прямого солнечного света, так как он
влияет на соотношение тонов.
ПОЛОЖЕНИЕ БУМАГИ
Поверхность, на которую наносится
рисунок, может быть закреплена
вертикально, например на мольберте.
Такое положение не искажает
восприятия перспективы и подходит
для рисования фигур с натуры
на больших листах. Чаще художники
рисуют за столом с разным наклоном
поверхности. В обоих случаях
полезно установить нужную высоту
стула, чтобы было удобно работать,
но самое главное ó необходимо
сидеть в правильном положении,
чтобы не страдал позвоночник.
Не рекомендуется работать
за горизонтальным столом.
Для рисования на улице
потребуется жесткая папка или
небольшая доска, которую можно
положить на колени. Если рисунок
выполняется в альбоме для рисования,
дополнительная поддержка
не требуется. Можно прикрепить лист
к доске липкой лентой или булавками.
МДФ с гладкой поверхностью ó
хорошая опора, но полезно
проложить несколько листов
между доской и поверхностью для
рисования (особенно для рисования
карандашом), чтобы штрихи были
мягче.
БУМАГА
Советую попробовать несколько видов
бумаги: гладкую, зернистую, цветную,
а также бумагу разной толщины
и разного веса. Карандаш, особенно
мягкий, и уголь требуют шероховатой
и жесткой бумаги; перья хорошо
скользят по гладкой невпитывающей
бумаге; для сочетания инструментов
и растворимых чернил больше
64
подходит достаточно жесткий картон.
Рекомендую всегда выбирать бумагу
самого высокого доступного качества:
конечно, не очень качественная
бумага может избавить начинающего
художника от комплекса чистого листа
(когда бумагу не жаль и результат
не так важен), но практически всегда
приводит к неудовлетворительным
результатам.
Маленькие эскизы или
композиционные этюды
можно рисовать на обычной
фотокопировальной бумаге. Хотя
это совершенно не значит, что
нельзя рисовать хорошие эскизы
на оберточной или газетной бумаге.
КАК ДЕРЖАТЬ КАРАНДАШ
Каждый человек (будь он правша или
левша) держит карандаш по7своему.
Обычно карандаш держат, как при
письме. Однако во время рисования
важно помнить несколько вещей:
держать карандаш (или перо, или
кисть) пальцами следует не очень
близко к кончику, не ближе 2 см
от него, таким образом можно
контролировать и движение
инструмента, и получающуюся линию;
карандаш не следует держать слишком
крепко, чтобы не устала кисть;
во время рисования недостаточно
двигать только пальцами, запястью
тоже должны быть присущи
уверенные, решительные движения;
важно варьировать не только нажим,
но и угол наклона карандаша над
бумагой, чтобы получить штрихи
разной толщины.
В обычной позе вам будет
удобно рисовать только на наклонной
плоскости, но, если лист расположен
вертикально, придется нелегко.
В этом случае, особенно если рисунок
выполняется углем, инструмент лучше
держать в практически вытянутой
руке, приводя в движение всю
конечность. Со временем тело будет
машинально принимать правильную
позу, поскольку она довольно
естественна, но поначалу важно
уделить этому некоторое внимание,
чтобы сразу выработать полезную
привычку.
КАК РИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ
Карандаши можно затачивать
механически соответствующей
точилкой (кроме традиционных
заточных станков есть также
настольные, ручные и электрические),
но лучше всего делать это острым
ножом, чтобы придать грифелю
конусообразную форму с длинным или
коротким кончиком. Длинный кончик
подойдет для твердого грифеля,
а мягкий грифель легко ломается
даже при легком нажиме, поэтому
ему нужна деревянная оболочка.
Достаточно немного потренироваться,
чтобы понять, на каком расстоянии
следует оставлять деревянную оправу
от кончика грифеля. Как грифели, так
и уголь можно заострить, потерев их
о наждачную бумагу. Очень тонкие
грифели в этом не нуждаются.
Чтобы не запачкать поверхность,
на которую наносится рисунок
карандашом или чернилами, под руку
можно положить лист кальки.
Рекомендую как можно меньше
пользоваться ластиками: даже самая
мягкая резинка ó это абразив,
который повреждает поверхность
бумаги. Лучше использовать ластик
´для рисованияª, то есть высветлять
тон, выявлять контуры и блики или
штриховать участок, закрашенный
карандашом или углем.
КАК РИСОВАТЬ УГЛЕМ
Ивовый и прессованный уголь
крошится и оставляет следы пыли
на поверхности для рисования.
Чтобы очистить поверхность
от пыли, достаточно просто на нее
подуть. Можно также держать лист
в вертикальном положении, чтобы
случайно не смахнуть пыль рукой.
Когда рисунок готов, убрать остатки
угля или графита можно мягким
ластиком7клячкой, стараясь тереть
не слишком сильно, скорее, слегка
прижимая резинку.
Чтобы линии, сделанные
мягким карандашом или углем,
не смазывались, их закрепляют
несколькими слоями фиксатива.
В продаже имеются аэрозольные
баллончики, которые позволяют
качественно, равномерно нанести
фиксатив. Необходимо разместить
рисунок вертикально и быстро
опрыскивать его с расстояния
30х40 см, не задерживаясь
и не останавливаясь, чтобы
не оставалось белых следов. Если
нужно зафиксировать изображение
большего размера, можно
воспользоваться обычным лаком
для волос, что обойдется значительно
дешевле. Прежде чем наносить
фиксатив, следует убедиться, что
вблизи нет объектов, которые можно
повредить лаком. Лучше всего
работать под навесом на улице, чтобы
не вдыхать летучие вещества.

КАК РИСОВАТЬ ТУШЬЮ

Прежде чем рисовать тушью
и пером, рекомендую сделать легкий
карандашный набросок в общих
чертах, изредка прибегая к штриховке.
Эскиз пригодится при нанесении
туши, но нанесение туши не должно
сводиться к механическому обведению
карандашного контура, иначе рисунок
получится неестественным. Как только
работа будет готова и высохнет тушь,
ластиком7клячкой можно стереть
´наметочныеª карандашные штрихи.
Не стоит бояться рисовать тушью без
подготовки и переживать, что работа
может получиться неаккуратной.
Раскованные, быстрые и уверенные
движения, необходимые в этой технике,
можно выработать только на практике.
Перо, которое следует держать под
углом 45°, легко скользит по гладкой
бумаге, но цепляется за шероховатую
поверхность. Впрочем, на шершавой
поверхности можно рисовать
тушью, используя перья с толстым,
слегка скругленным кончиком,
или тростниковой палочкой. Если
перед художником не стоит задача
искусственно состарить рисунок, лучше
не использовать впитывающую бумагу ó
на ней тяжело работать пером.
Важно помнить, что чернила
(особенно тушь) имеют обыкновение
густеть, и ими становится сложно
работать, если после работы
оставлять пузырек открытым,
так как из него испаряется вода.
Чтобы решить эту проблему, время
от времени рекомендуется добавлять
одну7две капли воды, желательно
дистиллированной, но следует проявить
осторожность, чтобы чернила не стали
слишком светлыми.
Во время работы необходимо
тщательно и регулярно чистить
перья, удаляя остатки чернил
влажной тряпкой: бумага для этой
цели не подойдет, так как на перьях
останутся ее волокна, и штрихи будут
менее четкими. Любые случайные
пятна и кляксы можно удалить лезвием,
приложив его перпендикулярно к листу,
или специальным ластиком, стараясь
не повредить бумагу. В качестве
альтернативы можно замаскировать
их с помощью темперы или
корректирующей жидкости.

65
66
КАК РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ
Под портретом обычно понимают изображение
внешности человека: лица, головы и плеч или во весь рост.
В изобразительном искусстве портрет всегда занимал
важное место и привлекал внимание художников, которые
воспринимали его не только как жанр художественного
творчества, пользующийся, благодаря своей исторической
значимости, популярностью в обществе, но и как
прекрасную возможность изучить физические и, самое
главное, психологические особенности человека.
Сегодняшнее искусство тяготеет именно к раскрытию
психологических особенностей, поскольку благодаря
появлению фотографии карандашный портрет и портретная
живопись перестали быть единственным способом
воспроизведения индивидуальных физиогномических черт
с тем, чтобы передать их потомству. Но ´документальнаяª
функция ó лишь одна из нескольких особенностей
портрета.
Опираясь на свой опыт работы портретистом,
иллюстратором и учителем, я попытался выявить
и сгруппировать основные проблемы, с которыми
сталкиваются новички, когда впервые берутся
за академический рисунок головы, а позднее и за портрет как
таковой.
Эту главу я разбил на несколько маленьких параграфов,
сопроводив их эскизами в той последовательности, которая
показалась мне наиболее удобной для преподавания основ
портретной техники. Такой подход, по моему опыту, быстро
ведет к заметным результатам. В главе рассматриваются
инструменты, техники, практические советы, анатомия,
детали лица, композиция, освещение и способ правильно
смоделировать форму головы.
Описанные в этой главе основные технические принципы
призваны лишь направить читателя, делающего первые
шаги в рисовании, и послужить ориентирами для обучения.
Дальнейшее формирование читателя как художника будет
зависеть от степени его наблюдательности и регулярности
занятий. Поначалу рекомендую смотреть, как рисуют другие
художники, и фотографировать их работы. Читателю,
уверенно овладевшему навыками рисования основных
линий изображения головы, я советую попробовать
рисовать с натуры, попросив позировать терпеливого друга.
В последнем разделе главы я объединил несколько этюдов,
нарисованных в разное время. На их примере можно
научиться работать со сложными моделями.

67
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Рисовать портрет можно любым доступным средством: карандашом,
углем, тушью и пером, акварельными красками, фломастерами
и так далее. Конечно, каждое из них дает свой эффект, зависящий
не только от характерных особенностей самого инструмента
и используемой техники, но и от того, на какой поверхности
выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой или
шероховатой бумаге, на картоне и так далее. Рисунки, которые
я включил в этот раздел, демонстрируют, насколько точно разные
инструменты передают сложные телесные оттенки.

Перо и черная тушь на гладкой бумаге

Тушь используют многие художники. Наносить

ее можно кистью или пером. Особого эффекта
можно добиться с помощью бамбуковой палочки,
пера, авторучки, а также капиллярной или
шариковой ручки. Градацию тонов дает заполнение
изображения пересекающимися под прямым
углом линиями разной толщины (перекрестная
штриховка). Чтобы поверхность не изнашивалась
и не впитывала чернила неравномерно,
рекомендуется рисовать на гладкой плотной бумаге
или картоне хорошего качества.

Карандаш (B и 2B) на грубозернистой бумаге

Карандаш ó самый распространенный инструмент

для любого рисунка. Им удобно работать, и он
всегда под рукой. Карандашом можно делать как
сложные рисунки, так и маленькие этюды или
быстрые подготовительные эскизы: для последних
подойдут очень тонкие грифели, а для первых
можно использовать более широкий мягкий
грифель.

68
Прессованный уголь на бумаге

Уголь, пожалуй, лучший инструмент для рисования

портретного этюда, поскольку позволяет работать
в широкой тональной гамме и четко прорисовывать
детали. Впрочем, рисовать им следует широко,
концентрируясь на тоновой моделировке объемов
и форм. Преимущество угля в том, что он гибок
и податлив. Можно использовать прессованный уголь
или уголь из обожженных веток ивы. В любом случае
требуется аккуратность, чтобы не запачкать бумагу.
Рисуя углем, можно растушевать штрихи, слегка
потерев пальцем, и смягчить оттенки с помощью
мягкого ластика (ластика7клячки). Чтобы рисунок
со временем не осыпался, готовую работу следует
обработать спреем7фиксативом.

Монохромная акварель на среднезернистой бумаге

Акварельные краски, водорастворимые чернила

и тушь идеально подходят для портретных этюдов,
хотя они ближе живописи, нежели рисунку, поскольку
выполняются кистью и требуют четкой и выразительной
передачи тонов. Для быстрых этюдов можно
использовать водорастворимые грифели или цветные
карандаши (соедините штрихи, проведя по ним
смоченной кистью). Чтобы влага не повредила бумагу,
рекомендуется использовать плотный картон.

Перо и тушь, акварель, белая пастель на цветной

бумаге

Сочетание материалов подразумевает использование

различных средств с целью достижения необычных
эффектов. Хотя перечисленные предметы относятся
к графическим материалам, их более сложное
нанесение требует твердых навыков владения
инструментами и хорошего понимания особенностей
работы с ними, иначе вы рискуете получить
неоднородный результат сомнительной эстетической
ценности. Смешанной технике больше всего
подходит зернистая или цветная, в том числе темная
поверхность.

69
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Прежде чем читатель приступит
непосредственно к практике,
не лишним будет дать несколько
кратких рекомендаций. В следующих
главах я подробнее остановлюсь
на некоторых темах, сопроводив их
примерами и схемами.
ВИДЫ ПОРТРЕТОВ
Существует великое множество поз,
которые принимает человек, и великое
множество психологических черт,
которые характеризуют личность
человека. Художнику предстоит
решить, какую позу предложить
модели, чтобы наиболее полно
передать все нюансы и добиться
максимального сходства.
Следует также помнить, что,
с одной стороны, у каждого человека
свои характерные движения,
отличающие его от других людей,
и своя осанка. С другой стороны,
есть ряд профессий и должностей,
предписывающих определенные
правила поведения и социальные
нормы, которые нужно учесть при
выборе позы для портрета. Таким
образом, различают два вида
портрета: формальный портрет, где
человек изображен в положении,
которое диктует ему род деятельности,
и где большое значение придается
композиции, окружению, нередко ó
символическим атрибутам,
и неформальный портрет, где
человек изображен в произвольной,
естественной позе, например
за выполнением какой7либо рутинной
работы в привычном окружении.
Этот эффектный современный
способ изображения людей появился
благодаря моментальной фотографии
и требует от художника высокого
мастерства и хорошего вкуса. В эту
же категорию входит так называемый
эмоциональный портрет, когда модель
удалось запечатлеть с улыбкой или
в движении.
КОМПОЗИЦИЯ
Независимо от того, какой вид
портрета выбирает художник,
необходимо определить, как именно
изобразить модель. Так, например,
можно нарисовать только голову
(или часть лица), а можно ó человека
в полный рост. Чтобы портрет был
более выразительным, попробуйте
нарисовать часть тела, например,
70
не только голову, но и плечи, или тело
по пояс, а также руки. Рекомендую
сделать несколько эскизов,
чтобы выбрать наиболее удачную
позу (см. с. 88) и гармоничную,
немонотонную композицию. Важно
не рассеивать внимание зрителя
и помнить, что в фокусе должно быть
лицо (главным образом глаза). Руки
могут быть столь же привлекательными,
что и лицо, если они красивой формы
или играют важную роль в композиции.
Одним словом, если руки модели
заслуживают внимания, их обязательно
следует включить в портрет.
МОДЕЛИ
Рисуя портрет, важно суметь
запечатлеть не только внешние черты,
но и характер, а также настроение
модели: в этом заключается
художественная ценность портрета.
Позволю себе дать несколько советов,
как изображать разные категории
моделей, с которыми художнику
предстоит часто иметь дело. У любого
человека всегда нужно спрашивать
разрешения нарисовать его и, при
необходимости, разрешения выставить
работу напоказ.
Дети (см. с. 111). Пропорции
маленького ребенка сильно отличаются
от пропорций взрослого человека.
У ребенка голова относительно
тела больше, чем у взрослого,
а череп крупнее, чем лицо. Глаза
и уши кажутся большими, а нос ó
маленьким и вздернутым; черты лица
мелкие, нижняя челюстная кость
округлая. Рисовать детей трудно ó
они не сидят на месте и не любят,
когда за ними наблюдают. В некоторых
случаях можно сфотографировать
ребенка, когда он этого не ожидает
и, следовательно, не гримасничает
перед камерой. Нежные черты лица
детей требуют слабого, рассеянного
освещения: яркий искусственный или
прямой солнечный свет дают большие
тени, которые могут видоизменить
выражение лица, ребенок при этом
может невольно прикрыть глаза.
Женщины. Изображение женщин,
как и исследование их характера,
не обходится без решения эстетических
вопросов. Следует выбирать свободную,
произвольную позу, если модель
молода, и более строгую, спокойную,
если модель зрелого возраста. Советую
избегать неестественных, излишне
театральных поз. Во многих случаях
стоит рисовать женщину в полный
рост, поскольку одежда и фон играют
немаловажную роль в отражении
в рисунке личности модели.
Мужчины. Мужской портрет
обычно более формальный. Он
отражает общепринятый образ
мужчины, который связан не только
с его физическими качествами,
но и с положением в обществе.
Иногда боковое освещение, дающее
красивые контрасты, помогает особо
выделить черты и формы мужского
лица. Для молодого человека выгодно
непринужденное положение тела
и выражение лица, в то время как
мужчин зрелого возраста лучше
изображать в сдержанной, величавой
позе. Проследите, чтобы мужчина
не скрещивал руки и не казался
высокомерным и агрессивным.
Автопортрет (см. с. 108). Почти все
художники рисуют, пишут или лепят
самих себя. Это помогает значительно
повысить свое мастерство
в рисовании портретов. Чтобы
нарисовать автопортрет, следует сесть
перед зеркалом и изучить отражение
лица в зеркале, пробуя разное
освещение и позы, а затем принять
наиболее удобную и характерную
позу. Этапы рисования перечислены
на с. 96.
Пожилые люди. Рисовать пожилых
людей, как мужчин, так и женщин,
очень интересно, потому что их
лица носят отпечаток времени,
хранят присущую человеку мимику
и ´рассказывают историю жизниª.
По этой причине передать их
физиогномические черты легче,
чем черты молодых людей, и проще
добиться подлинного сходства.
Выбранная поза должна отражать
мудрость и терпение, которые
приходят к людям с возрастом.
Следует избегать яркого
и направленного освещения модели.
Даже если такое освещение помогает
работать, оно подчеркивает любые
недостатки кожи, поэтому портрет
может получиться неудачным.
Обратите внимание на анатомические
изменения лиц пожилых людей:
на лбу, вокруг глаз и рта и на шее
появляются морщины, волосы седеют
и утончаются, глаза становятся
впалыми, удлиняются уши и так далее.
РАЗМЕР РИСУНКА
В портретном жанре размеры
лица не должны быть больше двух
третей натуральных размеров лица,
чтобы не исказить пропорции.
Максимальный размер бумаги ó
40х50 см для изображения головы
и 50х70 см для изображения всей
фигуры. Причем лицо не должно быть
в центре рисунка, оно должно быть
чуть выше и чуть правее или левее
(см. с. 88).
ВЫБОР ПОЗЫ
(См. с. 89). Обычно на портрете
художник изображает голову и плечи,
но можно также включить руки или
все тело.
Если художник рисует с натуры,
необходимо убедиться, что модель
сидит в удобной, естественной позе
и ее лицо приблизительно на том
же уровне, что и лицо художника.
Поза должна быть расслабленной,
но в то же время должна отражать
характер модели, чтобы художник
мог передать не только физические,
но и психологические черты
модели. Желательно выбрать позу,
подчеркивающую строение тела
человека, поэтому художнику
рекомендуется занять место
на расстоянии около двух метров
от модели, чтобы не допустить
перспективных сокращений.
Самым удачным обычно считается
изображение в три четверти, впрочем,
портрет в фас или в профиль тоже
может оказаться интересным.
ОСВЕЩЕНИЕ
(См. с. 94.) Освещение должно
быть слегка рассеянным, исходить
из одного источника (из окна или
от лампы) и располагаться чуть выше
и сбоку от модели. Такое освещение
выявляет черты лица, но так мягко,
что под носом и ртом и вокруг
глаз не образуются тени. По этой
причине следует избегать яркого
искусственного освещения (например,
от прожектора) и прямого солнечного
света: они выделяют даже самые
мелкие морщины и отрицательно
сказываются на качестве работы.
Кроме того, при ярком освещении
модель вынуждена напрягать лицевые
мышцы, поэтому выражение лица
будет напряженным и неестественным.
ОДЕЖДА
Одежда имеет большое значение,
особенно в изображении
в полный рост, и с точки зрения не исказить внешность модели. Перед
композиции и эстетики, и еще началом советую определить, какой
потому, что она характеризует фон больше подходит конкретным
не только личность, социальный целям: белый (фон бумаги, к примеру)
статус и эмоциональное состояние или черный. В некоторых случаях
человека, но и эпоху, в которую фоном может послужить окружение
он жил. Поэтому портретируемый модели (рабочее место, дом, сад
может сам решить, что надеть, и прочее); их следует расценить как
а художник может лишь предложить пейзаж или интерьер и убедиться, что
некоторые элементы одежды, они не затмевают лицо или фигуру
если они улучшат композицию. портретируемого.
Поэкспериментируйте со складками,
обратите внимание, как ведет себя КАК ДОБИТЬСЯ СХОДСТВА
ткань (легкая и мягкая образует
множество маленьких складок, Мы уже говорили, что портрет
тяжелая и плотная ó несколько человека призван передавать как
физические, так и психологические
крупных), но в любом случае складки
расходятся от так называемых точек черты. Чтобы добиться физического
сходства (см. с. 96), необходимо как
напряжения: плеч, локтей, колен
следует рассмотреть форму головы
и так далее. Переносить на бумагу
(и рисовать от общего к частному)
следует наиболее существенные
и точно рассчитать пропорции лица
по направлению и размеру складки,
в целом и деталей лица (глаз, носа,
менее существенные складки могут
рта и так далее). Чтобы добиться
перенасытить композицию. Иногда
психологического сходства, важно
обнаженные части тела (плечи, грудь
поговорить с моделью, попытаться
или спина, например) помогают
понять ее характер, предпочтения,
создать в женском портрете образ
привычки и понаблюдать за тем,
яркой и сильной личности (см. с. 120).
в каком окружении человек живет
и работает. Конечно, это не всегда
ВОЛОСЫ возможно, но может пригодиться,
чтобы определить наиболее
Волосы (в частности, их цвет,
подходящую позу и решить, какие
объем и стрижка) сильно влияют
черты характера стоит выделить или
на восприятие лица. Сделав
поместить в центр внимания.
волосы более или менее явными
по отношению к физиогномическим
чертам, художник может
усовершенствовать композицию
портрета.
Женщинам с густыми
волосами подойдет простая,
аккуратная прическа. Волосы
нужно воспринимать как единое
целое. Необходимо уловить их
цвет и общую форму и попытаться
выявить наиболее характерные пряди.
Определите границы света и тени,
не останавливаясь на малозначащих
деталях и бликах, ó чтобы
обозначить волосы, нужно сделать
лишь несколько тонких и четких
штрихов. Делайте уверенные штрихи
нужной толщины мягким карандашом
в разном направлении, чтобы волосы
переплетались. Очертания волос
следует рисовать очень аккуратно.
Не делайте их идеально ровными,
создайте мягкие изгибы. Особое
внимание нужно обратить на лоб
и виски.
ФОН
Фон портрета должен быть простым
и незаметным, тени не должны
наползать друг на друга, чтобы
71
ТЕХНИЧЕСКИЕ
ПРИСПОСОБЛЕНИЯ
Фотография
С помощью фотографии можно
поймать неожиданный и мимолетный
кадр, чтобы было к чему обратиться,
например, в случае, если не удается
надолго усадить ребенка.
Рекомендую художнику снимать
самому ó современные камеры
с авторежимом позволяют
делать хорошие снимки даже
непрофессионалам. К тому же
фотографии послужат лишь точкой
опоры для вашего рисунка. Важно
учесть возможное искажение
перспективы и предотвратить или
сгладить его, а также не подходить
слишком близко к модели. Желательно,
чтобы освещение было естественным.
Для портретного изображения
не нужно использовать вспышку.
Эскизы
Художнику (особенно если он рисует
с натуры) имеет смысл приучить себя
делать несколько небольших эскизов,
чтобы изучить основные линии
лица и фигуры портретируемого.
Определите лучшую композицию,
подберите лучшее освещение,
рассчитайте самые удобные размеры
и так далее, обходя модель кругом.
Эскизы, даже сделанные на скорую
руку, требуют внимательного изучения,
можно даже сказать, исследования
эстетических особенностей модели.
Возможно, именно от выявления этих
особенностей зависит успех работы.
Когда художник научится рисовать
лицо карандашом (или другими
графическими материалами),
не исключено, что ему захочется
попробовать писать красками.
Тогда пригодится привычка делать
предварительный этюд ó более
сложный рисунок, нежели эскиз ó
с целью выяснить, какие эстетические
задачи, решение которых позволит
получить определенный результат,
стоят перед художником.
Увеличение
Независимо от того, планируете
ли вы нарисовать или написать
красками портрет, на любой
поверхности (бумаге, холсте,
картоне) нужно сделать контур ó
он послужит основой для работы.
С этой целью можно, по крайней
мере для начала, использовать
разные приспособления, чтобы легко
и просто увеличить изображение
или даже фотографию до желаемых
72
размеров. Например, с помощью
обычного проектора можно увеличить
изображение на поверхности для
рисования и обвести очертания
лица и тела. С помощью эпископа
можно увеличивать и проецировать
изображение непрозрачных
объектов (фотоснимков, эскизов
или уменьшенных копий рисунков
и картин). Это удобные устройства,
так сказать, хитрости, но они могут
сильно навредить художественному
развитию, если учащийся начнет
от них зависеть. Более полезна
в обучении квадратная сетка,
о которой знают со школьной скамьи.
На изображение, которое нужно
увеличить (рисунок или фотографию),
наносится сетка. Такое же количество
квадратов, но увеличенных, нужно
перенести на поверхность для
рисования большего размера. После
этого можно без труда перенести
штрихи в нужную клетку, соблюдая
пропорции.
Рабочая обстановка
Если у художника есть своя студия
или, по меньшей мере, комната
там, где он живет, и он намерен
посвятить себя целиком рисованию
портретов, потребуется несколько
дополнительных предметов мебели,
например: стул, кресло или небольшой
диван, чтобы модель могла удобно
расположиться и расслабиться
во время позирования; лампа
с возможностью регулирования
яркости света ó модель должна
быть хорошо освещена; радио или
небольшой телевизор, чтобы модели
было не так скучно позировать
(да и художнику рисовать). Во время
рисования с натуры необходимо часто
делать паузы; в перерывах художник
может изучить выражения лица и позы
модели.
Поверхность для рисования
можно разместить на мольберте или
на столе с наклоненной крышкой.
Впрочем, зачастую можно обойтись
жесткой доской (деревянной,
картонной или из МДФ) размером
50х70 см, которую можно положить
на колени. Это незамысловатое
оборудование вкупе с любимыми
инструментами пригодится для
рисования на открытом воздухе,
в общественных местах или
(и я надеюсь, это скоро произойдет)
дома у того, кто пригласит вас
нарисовать портрет.
Этюд к портрету.
Холст (30х40 см) и масло.
Этот портрет я рисовал не с натуры, а по фотографии, расположенной слева. Если присмотреться
к изображениям, можно заметить, как я переработал информацию, которую содержит
фотография: что7то передал, что7то выделил, а что7то не принял во внимание.

73
КАК РИСОВАТЬ ГОЛОВУ
ПРОПОРЦИИ
Рисуя голову, необходимо убедиться, что ее пропорции, то есть относительные размеры
составных частей (глаз, ушей, носа, рта ó их мы рассмотрим позже), переданы правильно
и точно. Конечно, все головы разные по величине и сочетанию особенностей, но любую
голову можно пропорционально уменьшить, что помогает упростить формы, разглядеть их
объем, а также правильно расположить детали по отношению друг к другу. При рисовании
портрета важно уделить пристальное внимание общему строению головы и определить
ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень
сходства рисунка с оригиналом. Подробного воспроизведения деталей недостаточно:
если общий вид головы неточен, практически всегда результатом будет лишь отдаленное,
неудовлетворительное сходство.

1 1

2 2

3 3

The
Еслиdiagrams
внимательно shown here, if studied
рассмотреть carefully, здесь
представленные will provide
you with the изображения
схематичные simple and essential
головы, можноelements of reference and
понять,
proportion
как свести самыеof a ‘typical’
главныеhead seen рисунка
элементы in frontalголовы
and lateral
projections. Compareи them
к простому контуру, оценитьwith those of your
пропорции типичнойmodelголовы
and
assess whether they
во фронтальной correspondпроекциях.
и профильной or differ. The height of
Сравните the
голову
face
вашей can be divided
модели с головойintoнаthree portions
рисунках of equal size,
и определите, чем which
они
correspond
схожи, а чемtoотличаются.
the height of the forehead
Высоту (up toподелить
головы можно the hairline),
that of равные
на три the nose, and высоту
части: that of лбаthe (до
lower
линииpartволос),
of the высоту
face.
носа In иaddition,
нижнюю note частьthat if you join the three points located
лица.
above
Кроме the того, bridge
следуетof заметить,
the nose, что,on the еслиchin and at the
соединить три corner
of the jaw
точки, (near the earlobe),
расположенные you have на
над переносицей, an подбородке
equilateral
triangle. The same
и в углу нижней figure (на
челюсти is obtained
уровне мочки if youуха),
joinполучится
together the
outer corners of the
равносторонний eyes and Та
треугольник. theже base of the
фигура lower lip.если
получится, The
width
соединитьof the eye viewed
внешние уголкиfromглаз the front is a нижней
и основание useful reference
губы.
for measuring
Полезно the distance
рассчитать ширинуbetween
глаза, глядяthe наeyes (according
модель анфас, to
an
чтобыold определить
academic maxim ‘between
расстояние междуeye and eye
глазами there is an
(расстояние
eye’)
междуand the width
глазами, of the base
как правило, равно of ширине
the noseодного
level with the
глаза).
nostrils.
И еще одно Notice how, viewed
замечание: вид наfrom головуtheсверху
top, the head’s shape
показывает,
is
чтоanонаoval, broaderформы
овальной at theиback.
шире в затылочной части.

1 2 3

74
ПЕРСПЕКТИВА
Перспектива ó это система изображения объемных тел на плоскости. Поэтому, чтобы изображение головы
было правильным, ее, как и любой другой объект, следует рисовать, соблюдая законы перспективы.
Думаю, приведенных ниже чертежей будет достаточно, чтобы напомнить читателю основные понятия
перспективы, такие как линия горизонта, точка зрения и точки схода. Если попытаться вписать голову в куб,
где края головы касаются наиболее выступающих точек, то научиться рисовать детали лица ´в перспективеª
не составит труда. Можно сделать более тщательный эскиз на основе геометризации изображения головы,
представленного двумя овальными формами и цилиндром (см. рисунки на с. 76). Такой метод называют
обрубовкой, или лепкой, формы.

точка схода 2 точка схода 1

горизонт

горизонт
горизонт

горизонт

75
 1

2
3
1

2
3
1

КОНСТРУКТИВНЫЕ НАБРОСКИ
Голова человека овальной формы, и это, во всяком случае вначале, упрощает рисование в том, что касается
пропорции, а также света и теней. Посмотрите, как две овальные формы лица и черепа можно наложить
одна на другую. Однако относительно круглую форму головы тоже можно поделить на плоскости. Вообще
эти плоскости нужны для того, чтобы точно выделить участки света и тени. Попробуйте выделить плоскости
на фотографиях, на которых голова запечатлена в разном положении, и научитесь видеть в них ´геометрические
изображенияª, как те, что вы видите выше.
Голова ó очень сложная форма; начинающий художник, который берется за рисование, скорее всего,
столкнется с рядом трудностей, не зная, с чего начать. На этих страницах упоминается традиционный
академичный, но очень эффективный подход, более подробно он будет рассмотрен в главе ´Построение
головыª (с. 96). Самое главное в портретном жанре ó в общих чертах охватить индивидуальные особенности
головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

76
Первый этап Второй этап

Третий этап Четвертый этап

Изображения на этой странице, представленные

во фронтальной и профильной проекции,
иллюстрируют этапы построения аналитического
рисунка головы.
Первый этап
Обведите участок страницы, который, по вашему
предположению, будет занимать голова: нарисуйте
простую овальную форму.
Второй этап
Отметьте пропорции четырьмя параллельными
линиями, расположенными приблизительно
на одинаковом расстоянии друг от друга, обозначив
тем самым три части, на которые делится
изображение лица.
Третий этап
Тщательно продумайте положение глаз, носа, рта
и ушей, определив, на каком расстоянии они
находятся друг от друга.
Четвертый этап
Внимательно изучите, как элементы головы
соотносятся между собой, и наметьте плоскости,
Пятый этап волосы и прочее, постепенно приближаясь
к естественным формам.
Пятый этап
Изучите, как падает свет, чтобы нанести светотень.

77
АНАТОМИЯ
Базовые знания анатомии строения головы и прилежащих частей тела
(а также, по возможности, рук) помогают в полной мере передать
их внешние очертания, несмотря на то что хороший рисунок этим
не исчерпывается.

КОСТИ
Череп определяет общую форму головы, в нем можно выделить две части ó
черепную коробку и лицевой отдел, состоящие из нескольких костей, которые
плотно соединены и образуют крепкий костный каркас головы. Единственная
подвижная кость черепа ó нижняя челюсть.

теменная кость

лобная кость
височная кость
носовая кость

скуловая кость

челюстная дуга

затылочная кость верхняя челюсть

нижняя челюсть
шейные позвонки
подъязычная кость

щитовидный хрящ

ключица

грудина

Если есть возможность рассмотреть настоящий череп или купить пластмассовый, потренируйтесь
рисовать основной контур. Полезно изображать череп под разными углами, как показано на моих
быстрых зарисовках, соблюдая при этом закон перспективы и придерживаясь принципа упрощения.

78
МЫШЦЫ
Все мышцы головы можно разделить на две группы: лицевые мышцы, формирующие
физиогномическое выражение лица, и жевательные мышцы, которые приводят в движение
челюсть. Они образуют несколько слоев на костях черепа. Мышцы довольно тонкие, поэтому
весьма точно повторяют формы костей черепа. Советую также изучить мышцы шеи ó так или
иначе с ней приходится иметь дело почти во всех портретах.

лобная мышца
височная мышца

круговая мышца

носовая мышца
носовой хрящ

затылочная скуловая мышца

мышца жевательная мышца
круговая мышца рта
щечная мышца
мышца, опускающая угол рта
трапециевидная мышца, опускающая
мышца нижнюю губу трапециевидная
двубрюшная мышца мышца

грудино-подъязычная мышца
грудино-ключично-сосцевидная мышца

Здесь показана связь между строением

костей и внешней формой на примере
мужской головы. Внимательно рассмотрите
положение уха, глаза и губ. Расстояние
между поверхностью кости и внешней
поверхностью головы определяется слоем
мышц, жировой ткани и кожи.

79
ГЛАЗА
Как только вы тщательно изучите общее строение головы, вы можете перейти
к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл
научиться распознавать основные морфологические, то есть конструктивные
характеристики всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение
индивидуальных особенностей позволяет добиться близкого сходства.
Глаза ó самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить
их правильно и передать их точную форму. Заметьте, что белочная оболочка
глаза (склера) не чисто белая. На самом деле она меняет свой цвет под
влиянием собственной тени и тени, которую отбрасывает веко. Глазные яблоки
(следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит
выразительность глаз.

зрачок

бровь много света =

ресницы верхнее веко зрачок сокращен

белочная оболочка глаза верхняя

пальпебральная
борозда мало света = зрачок
слезное мясцо сокращен
внешний угол глаза
радужная оболочка глаза
зрачок
нижнее веко и борозда

Рисунки ниже демонстрируют сферическое строение глаза и то, как на нем располагается веко, и иллюстрируют этапы
правильного построения глаза.

1 2 3 4

80
Можно попробовать рисовать глаза в разном положении и с разных точек зрения, как показывают
примеры на этой странице. У женщин обычно длинные и густые ресницы, а брови тонкие и хорошо
очерченные. Радужная оболочка глаíза ребенка кажется большой по сравнению с веками.
У пожилых людей от уголков глаз расходится несколько глубоких морщин, под глазами образуются
мешки, а брови становятся неравномерно густыми и кустистыми.

81
УШИ
Ушная раковина ó это особой формы упругий хрящ. Хотя
морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку,
в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем7то,
одинакова у мужчин и женщин. Уши часто скрыты волосами, и их
выразительность зависит от точного положения на боковой стороне
головы, как показано на набросках ниже.

треугольная ямка

ушная раковина бугорок ушной раковины

(дарвинов бугорок)
завиток
козелок ушной раковины противозавиток
1

противокозелок 2
мочка
3

1 2 3 4

82
Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа; детские уши кажутся большими
относительно всей головы; у пожилых людей уши имеют обыкновение удлиняться, потому что
утончается и слабеет хрящевая ткань.

83
НОС
Рисовать нос довольно сложно ó это самая выделяющаяся часть лица,
внешний вид которой зависит от точки зрения. Пирамидальная форма носа
образуется двумя маленькими тесно расположенными костями и отчасти
хрящом, и это хорошо просматривается на спинке носа. Рассмотрите эскизы
носа в разных положениях на этих двух страницах и попробуйте рисовать
нос в разном положении, при необходимости обращаясь к фотографиям,
если так будет легче понять его строение. Заметьте, что спинка носа
переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки.
На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся
к кончику носа и ограниченные крыльями носа. Необходимо проработать
самые важные участки света и тени (больше всего света обычно на спинке
и кончике носа, а самая интенсивная тень ó у основания, около ноздрей)
и обозначить только их, чтобы не утяжелить рисунок.

переносица

спинка носа
носогубная борозда крыльев носа кончик носа кончик носа
крылья носа крылья носа

носогубные складки ноздри

носовая перегородка

хрящи

1 2 3 4

84
85
РОТ
Рот ó вторая по выразительности часть лица после глаз. Розоватым
цветом губ человек обязан ткани между слизистой оболочкой и кожей.
Рисуя губы, художник должен четко провести линию, отделяющую
верхнюю губу от нижней (строго на полуцилиндрической плоскости
челюстной кости), и соблюсти упомянутые правила перспективы. Простые
эскизы ниже демонстрируют некоторые основные характеристики формы
губ. Например, верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выдается
вперед.

фильтр (продольный
желоб между верхней
губой и носом)
бугорок
верхняя губа

спайка губ
ротовая щель
нижняя губа
подбородочно-губная складка

1 2 3 4

86
На этой странице
приведены
изображения губ,
обычно встречающиеся
в портретах. Обратите
внимание, что зубы
почти не прорисованы,
некоторые мелкие
малозначащие детали
опущены. Губы пожилых
людей (внизу страницы)
часто тонкие и покрыты
вертикальными
морщинками.

87
 КОМПОЗИЦИЯ ПОРТРЕТА
Под композицией подразумевают расположение элементов изображения на листе. Строгих
правил здесь нет (за исключением, пожалуй, правила золотого сечения), есть скорее
принципы, которые связаны с особенностями визуального восприятия, а именно: принцип
структурной противоположности, принцип единства противоположностей и принцип
равновесия. Композиция портрета требует от художника сразу нескольких решений: рисовать
всю фигуру или только голову, и, если только голову, рисовать ли модель анфас, в профиль
или три четверти; рисовать модель в каком7нибудь интерьере или на нейтральном фоне;
каким будет размер рисунка и отнести ли рисунок к портретному или пейзажному жанру
и так далее. Вам предстоит привыкнуть делать несколько эскизов с целью найти ответы
на эти вопросы, как показано на следующих страницах. Между тем рекомендую внимательно
изучить эскизы ниже, демонстрирующие ´секреты мастерстваª, чтобы направить читателя
в начале пути. Но не стоит ограничиваться традиционными, стереотипными формулами,
нужно обязательно экспериментировать с необычными композициями.

1 2 3

1. На портрете анфас следует размещать лицо

4 5
не в самом центре страницы, а чуть выше, оставляя
по бокам приблизительно одинаковые отступы.
Главное, чтобы голова не касалась верхнего края
страницы.
2. На портрете в три четверти лучше оставить
больше места между лицом и краем страницы,
нежели между краем страницы и затылком.
3. Портрет в профиль хорошо смотрится, когда
расстояние от края страницы до лица достаточно
велико. Желательно не обрезать голову сзади
и не прижимать ее к краю бумаги.
4. Если портретируемый наклонит голову, может
показаться, что он грустит.
6 5ñ6ñ7. Человек, изображенный анфас на переднем
плане рисунка, видится зрителю сильным
и уверенным в себе.
8. Лицо, изображенное с низкой точки зрения1,
может показаться суровым, а человек ó
агрессивным.
9. Если лицо занимает всю страницу, может
создаться необычное и ошибочное впечатление
о характере и настроении модели.

1
7 8 9 Изображение с низкой точки зрения в истории искусств
также называется: 1) лягушачья перспектива; 2) di-sotto-in-su
(снизу вверх). Прим. науч. ред.

88
Когда художник рисует с натуры, ему
необходимо внимательно изучить модель, сделав
набросок головы в разных положениях. Это
позволит оценить общий внешний вид и выбрать
позу и настроение модели, чтобы наиболее
полно и точно передать физиогномические
черты и характер личности.

89
 Чтобы работать непринужденно, для
начала рисуйте с фотографий, хотя
рисование с натуры определенно
эффективнее. Рисование с натуры
позволяет рассмотреть разные
композиционные варианты, обходя
модель вокруг, чтобы не упустить
из виду ни один выразительный
нюанс и уловить общую форму, что
так важно для достижения сходства.
Рисуйте подобные этюды простыми,
ясными штрихами, стараясь
повторить общее строение головы,
не сосредоточиваясь на светотени.

90
То же самое касается изображений
в полный рост. На этой странице
вы видите два этюда пером
и тушью из серии, которую я сделал
в качестве подготовки к рисованию
портрета маслом. Поза модели
и окончательная композиция
объединены в рисунке на с. 93.

91
В изображении в полный рост руки важны так же, как
и лицо. Художнику предстоит найти позу, которая была
бы выразительна и передавала бы общее настроение.
Последнее я и пытался определить, делая рисунки,
представленные на этих страницах.

92
Этюд к портрету.
Выполнен пером и черной тушью
на бумаге размером 33х48 см.
Положение правой руки на спинке
стула противостоит всем остальным
вертикальным частям изображения, что
делает композицию более динамичной.

93
ОСВЕЩЕНИЕ
Очень важно учесть во время рисования направление, характер и яркость света, падающего
на модель. Благодаря свету художник получает представление о пластической форме лица.
Для рисования портрета искусственный свет обычно предпочтительнее солнечного, потому
что в течение дня яркость и направление естественного света существенно меняется. Хорошее
освещение правильно выделяет физиогномические черты модели. Поэтому источник света
не должен быть слишком ярким и не должен располагаться слишком близко к портретируемому.
Лучше всего использовать слегка рассеянное освещение, которое не дает сильных теней,
особенно под носом, губами и глазами.
На этих страницах вы видите вылепленную мною скульптуру, которую я сфотографировал
с целью продемонстрировать, какими необычными и диаметрально противоположными порой
получаются снимки, сделанные при разном освещении. У каждого варианта есть свои плюсы
и минусы. Для портрета лучше всего, когда источник света расположен чуть выше модели, где7то
посередине между фронтальным и боковым положением. Чтобы сделать свет более рассеянным,
можно поместить слегка матированное стекло перед источником света или одно из известных
фотографических приспособлений.

Верхнее освещение Боковое освещение

(Top lighting) (Side lighting)

Очень эффективно, Не подходит

но следует быть для рисования
внимательным и не портрета, поскольку
делать слишком делит лицо на две
глубокие тени под противоположные
бровями, носом части: одна
и подбородком. освещена, другая
Скользящий в тени. Иногда
по поверхности свет его можно
может преувеличить использовать, чтобы
рельеф и углубления изобразить глубокий
на коже. рельеф.

Боковое/контровое Практически
освещение контровое
(Side/back lighting) освещение
(Almost back
Не должно lighting)
использоваться для
рисования портрета, Этот вид освещения
поскольку скрадывает еще называют
почти всю форму эффектным2.
лица. Однако его Не используется
можно использовать, в портретном
чтобы нарисовать жанре, потому
голову в профиль. что при таком
Посмотрите в этом освещении модель
примере на прием, практически
используемый неузнаваема.
в рисовании: Однако контровое
темная часть головы освещение может
вырисовывается пригодиться для
на светлом фоне, изображения лица
а светлая часть ó в профиль.
на темном фоне.
2
Эффектное
освещение ó это
освещение, которое
создает четкий
светотеневой рисунок,
образует броские
световые эффекты.
94 Прим. перев.
Нижнее освещение Фронтальное освещение
(Lighting from below) (Front lighting)

Драматично. Крайне редко используется Обычное, но делает черты лица плоскими.

в портретном жанре, потому что искажает Подходит для линейных портретов
черты лица и лишает изображение сходства. и портретов и портретных миниатюр.

Освещение из угла, сверху и посередине между фронтальным и боковым освещением: такое освещение чаще всего
используется для рисования портретов ó оно правильно выявляет физиогномические черты и передает натуральную пластику
лица. Эти две фотографии отличаются углом наклона источника освещения и расстоянием между источником и моделью.

95
ПОСТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ
В этой главе я продемонстрирую, как нарисовать портрет поэтапно. Предлагаемый
мною прием может показаться излишне формальным. Вместе с тем это очень
эффективный способ научиться рисовать портреты. Как только вы освоите основные
приемы изображения лица, вы легко и непринужденно перейдете от первого
наброска к более сложному рисунку, у вас выработается индивидуальная скорость
работы и манера рисования. Мой вам совет ó потренируйтесь на моделях или
по фотографиям и попытайтесь понять, как на каждом этапе можно решить
конкретную задачу, по мере того как вы учитесь правильно рисовать голову
в определенном ракурсе. Рисуйте на белой бумаге размером 30х40 см карандашами
разной степени твердости, как указано в примерах.

Первый этап

Внимательно рассмотрите
модель, определите отношение
между максимальной высотой
и максимальной шириной, расставив
точки на самых выступающих
частях лица (и горизонтальных,
и вертикальных). Нарисуйте
овал головы и, согласно правилу
перспективы, проведите центральную
ось (она изгибается в изображении
в три четверти) и горизонтальные
линии, разделяющие лицо на несколько
частей. Здесь я отметил уровень линии
волос, бровей, глаз, основания носа
и ротовой щели (линии смыкания губ).
Используйте твердый карандаш (H) ó
он не пачкает бумагу; рисуйте плавно
и легко.

96
 1

Второй этап

Продолжаем совершенствовать рисунок. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши.
Заметьте, что деление лица на три части условно. Постарайтесь определить индивидуальные пропорции
и придерживайтесь их, чтобы добиться сходства. Этот этап очень важен ó он закладывает основу
для последующего развития рисунка. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические
подробности (кости, мышцы и др.). К примеру, на этом рисунке я обозначил выступающие скулы
и лобовую кость, положение круговой мышцы глаза, жевательной и грудинно7ключично7сосцевидной
мышцы. Здесь тоже используется твердый карандаш (H или HB, если хотите), наносятся легкие штрихи.

97
Третий этап

На этом этапе лучше всего представить голову как совокупность плоскостей, образующих ее
поверхность. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Четко обведите
и те, что освещены, и те, что в тени, ó и вы получите объемное изображение. Постарайтесь не делать
слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел ´жесткимª, угловатым. Впрочем, некоторая
´сухостьª позволяет упростить градации света на плоскостях, принимая во внимание последующие
этапы. Рисуйте карандашом средней степени твердости, например HB.

98
Четвертый этап

На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе.
Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них. Вы заметите,
что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Чтобы
упростить изображение, как того требует данный этап работы, прикройте глаза до состояния,
в котором вы видите всего два тона: освещенных участков и участков в тени. Рисуйте твердым
карандашом HB легко и достаточно равномерно.

99
Пятый этап

На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание
на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Выявите самые значительные
детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Продолжайте рисовать карандашом HB, меняя
интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу. Карандашом H можно обозначить очень
светлые участки.

100
На этом этапе рисунок сохраняет линии, сделанные на предыдущих стадиях. Не стирайте их, лучше просто смягчите
и растушуйте тона. В рисунке невозможно (и бесполезно) воспроизвести все оттенки, которые вы видите в жизни.
Поэтому не переусердствуйте, делая последние штрихи и прорисовывая незначительные детали. Хороший рисунок ó
это всегда результат вдумчивого отбора и разумного упрощения.

101
Это реконструкция (эскизы были сделаны позднее для наглядности) нескольких
этапов, которых я, как правило, придерживаюсь уже почти инстинктивно, когда
рисую портрет.

102
Этюд к портрету.
Карандаш HB (местами 2B) на среднезернистой бумаге размером 33х48 см.

103
Уголь тоже подходит для рисования портретов, так как он позволяет быстро и точно передать лица.
Способ рисования углем несколько отличается от способа рисования карандашом: наметьте слабыми
штрихами контур головы и заполните его, смазав штрихи ваткой или пальцем (первый этап); увеличив
нажим угля, затемните участки лица в тени и снова растушуйте (второй этап); затем постепенно
определите границы света и тени, затемните и осветлите соответствующие участки (третий и четвертый
этапы). Чтобы стереть часть изображения или высветлить тона, используйте ластик7клячку, слегка
потирая им или прижимая к рисунку. Не переусердствуйте с растушевкой, иначе изображение
получится вялым, неестественным, похожим на фотографию. Лучше сконцентрируйтесь на крупных
деталях и основных чертах лица.

1 2

3 4

104
Этюд к портрету.
Угольный карандаш оттенка сепии на среднезернистой бумаге размером 33х48 см.

105
ЭТЮДЫ К ПОРТРЕТАМ
В эту главу я включил несколько портретов. Некоторые из них я нарисовал
специально для этой книги, некоторые были нарисованы много раньше.
Почти все изображения ó это этюды к портретам маслом или к более
сложным рисункам. Я остановил свой выбор на этих этюдах, потому
что именно промежуточные результаты работы более наглядно, чем
окончательные варианты, показывают, как ставить и решать задачи
по композиции, позе, анатомии и технике рисования.

Карандаш H, HB и 9B на бумаге размером 30х40 см. Изображение в профиль хорошо подходит молодым людям,
особенно женщинам. Волосы контрастируют с чертами лица и создают интересный эффект композиции, полученный
средствами графики. Волосы я рисовал карандашом HB, слегка растушевал его пальцем, более темные акценты
я добавил карандашом 9B, сделав несколько штрихов широкой стороной грифеля.
Сепия на бумаге 30х45 см.

106
 1

Чтобы запечатлеть улыбку, сделайте фотоснимок, так

как через некоторое время улыбка спадает, и черты
лица выглядят неестественно, натянуто, а вовсе не так
жизнерадостно, как свойственно модели. Обратите
внимание, как сокращаются мышцы лица, а в уголках
глаз и под нижними веками образуются морщины. Губы
приоткрыты и кажутся шире, поэтому можно ошибиться
в пропорциях. Проверьте, правильно ли вы их оценили.

107
Автопортрет. Карандаш HB и 2B на бумаге 33х48 см.
Модель, которую можно снимать в любое время, в любом состоянии, ó это сам художник, смотрящий на себя в зеркало.
Потренируйтесь рисовать свое отражение в зеркале и не переживайте, если в конечном счете вы не узнаете себя в автопортрете.
Позировать утомительно, и спустя некоторое время ваше обычное выражение лица будет выглядеть натянутым и напряженным.
Конечно, можно рисовать по фотографиям, как и в других случаях, но рисование с натуры более продуктивно с точки зрения
обучения. Прежде всего постарайтесь передать относительные пропорции всей головы и затем вставьте детали. Очки, если их
носят постоянно (как в моем случае), становятся частью лица, его характерной чертой. Линзы могут исказить размер и форму
глаз, увеличивая или уменьшая их. Кроме того, имейте в виду, что оправа отбрасывает тень.

108
Карандаш HB на бумаге 30х40 см.

109
Портрет ó это не только
изображение лица. Фигура
человека во весь рост или
часть фигуры может больше
рассказать о нем и создать
интересную композицию.
Обратите внимание
на анатомическое строение
тела. Конечно, тело скрыто
под одеждой, но ведь
одежда ´лежитª на формах,
а рисунок должен передавать
объем.

110
Карандаш H на бумаге размером
30х40 см.
Трудно рисовать портреты детей,
они непоседливы и не любят,
когда на них смотрят, поэтому
сердятся или стесняются.
Можно прибегнуть к помощи
фотографии и привлечь
внимание маленькой модели
интересной игрушкой или
телепередачей. Пропорции
головы ребенка отличаются
от пропорций головы взрослого
(например, лицо расположено
ниже по отношению к черепу),
волосы гораздо тоньше, а глаза
кажутся очень большими.
Простой линейный рисунок
с намеком на светотень,
пожалуй, наиболее подходящий
способ изобразить нежные
черты лица ребенка, особенно
с учетом того, что рисунок
нужно сделать быстро.

111
 Карандаш HB на бумаге 37х45 см.
Это быстрый набросок, на котором
я одновременно изобразил мать
и дочь. Я работал преимущественно
линиями и выбрал композицию,
которая показалась мне
непринужденной и необычной, если
ее расположить по диагонали.

112
Карандаш B на бумаге 34х48 см.

113
114
Карандаш H и HB на бумаге 30х46 см.

115
На этом рисунке обратите внимание на форму глаза,
характерную для многих восточных народов, где
кожная складка скрывает верхнее веко, отчего глаз
кажется вытянутым. Изучите физиогномические черты
разных этнических групп и попробуйте их нарисовать.
Порой непросто добиться сходства, во всяком случае,
на начальном этапе.

116
Карандаш на бумаге размером 35х45 см.
Иногда стоит включить в рисунок
детали, которые делают портрет менее
формальным, как, например, корзинка
в этом этюде. Такой прием позволил мне
запечатлеть модель в непринужденной
и расслабленной позе, практически
непосредственной.

117
На этих страницах представлены этюды, которые я нарисовал с натуры для резного
портрета. Я обошел портретируемого кругом, рассматривая его черты с разных
точек зрения (изображение в профиль вы найдете на с. 122). И отчасти пренебрег
нанесением светотени, поскольку больше всего мне было интересно понять объемное
строение головы.

118
119
Карандаш на бумаге размером
51х63 см. Обнаженная натура
позволяет нарисовать чувственный
и многозначительный портрет, потому
что ей противопоставлен внутренний
мир модели.

120
Портрет. Уголь на бумаге 33х48 см. Для этого этюда я использовал боковое освещение. Он особенно
хорош для того, чтобы подчеркнуть строгий характер модели. Набросок в правом верхнем углу
демонстрирует основные линии, нарисованные, чтобы определить пропорции.

121
Изображение в профиль может быть очень
удачным, особенно если речь идет о портрете
пожилого человека, так как с появлением
больших морщин и кожных складок черты
становятся более выраженными. Посмотрите,
например, как образуются складки вокруг губ
(они становятся более глубокими, когда выпадают
зубы) и в области горла. Для таких этюдов
подходит линейный рисунок без светотени.

122
Этот этюд к портрету выполнен графитом HB на картоне 15х20 см. Некоторые
тени я подчеркнул водорастворимой тушью, нанесенной круглой кистью. Наконец,
я покрыл лаком всю поверхность, чтобы смягчить и разровнять тона.

123
 Портрет. Карандаш HB на сером картоне 14х18 см.

124
Портрет. Карандаш HB на сером картоне 13х18 см.

125
СОЧЕТАНИЕ МАТЕРИАЛОВ
На последних страницах этого раздела я решил разместить
пару портретов, выполненных в смешанной технике (с. 5), для
которой характерно более сложное сочетание материалов, чем
то, что было описано в предыдущих главах. Смешанная техника
идеальна для выразительных и интересных рисунков, в то же время
художник волен ограничиться исключительно графическими или
более выраженными живописными средствами, чтобы добиться
необычных и выразительных эффектов.

Изображение, которое вы здесь видите (целиком на этой странице и частично на следующей),

я рисовал пером и чернилами, акриловыми красками, пастелью, углеродными карандашами
и белой темперой на картоне размером 51х71 см. Меня попросили нарисовать этот
портрет в качестве иллюстрации к интервью модели в журнале. Зная, как будет размещено
изображение, я оставил большой темный участок справа (платье и фон), чтобы на нем
выделялись заголовок и часть текста, набранные белым шрифтом.

126
127
Этот портрет, где волосы привлекают больше внимания, чем черты лица,
необычен, но сходство передано хорошо, несмотря на то что изображение
сделано практически со спины. Рисунок выполнен очень сильно разбавленными
акриловыми красками на рыхлой поверхности древесноволокнистой плиты
(ДВП) размером 18х21 см, предварительно покрытой акриловым грунтом.

128
КАК РИСОВАТЬ ФИГУРУ
ЧЕЛОВЕКА В ОДЕЖДЕ
В художественных школах, в академиях искусств, да и в творчестве
независимого живописца или скульптора натурное рисование фигуры
человека всегда считалось основой основ. Даже в наши дни, когда
в искусстве сосуществуют самые разные, порой прямо противоположные
направления, художники, желающие выработать индивидуальный
стиль, опираясь на качественную техническую подготовку, посвящают
существенную часть своих изысканий рисованию человеческого тела,
которое художники с давних времен считают одним из важнейших для
изображения объектов.
Когда говорят о рисовании фигуры, обычно имеют в виду фигуру
обнаженного человека. Тем не менее ясно, что, за некоторым
исключением, найти модель в одежде гораздо проще, чем обнаженную.
И размах художественного выражения будет шире: доказательство тому
портреты, фотографии, комиксы, иллюстрации и так далее. Но какую
область искусства вы бы ни выбрали, важно заметить, что одежда
скрывает ó и повторяет ó анатомические очертания и движения
человека.
Поэтому я счел нужным раскрыть в этой главе довольно сложную
и вместе с тем очень интересную тему ó как рисовать то, что принято
называть жанровыми сценками, то есть рисовать окружающих нас людей
в различных ситуациях повседневной жизни, там, где мы часто бываем:
дома, на улице, в транспорте или в общественных местах.
Рисование ó самый доступный вид искусства, позволяющий
художнику быстро запечатлеть то, что он видит. Чтобы хорошо рисовать,
нужно уметь наблюдать, интерпретировать увиденное в своей манере
и в силу своего восприятия и творчески подходить к компоновке
изображения. Разумеется, для быстрого натурного наброска не требуется
осмысливать каждую деталь, главное ó выбрать самые существенные,
наиболее значимые в портрете элементы. Рисуя фигуру человека,
в одежде или без, представьте ее как сумму геометрических тел (но они
должны строго соотноситься с общей формой), чтобы определить их
пропорции, баланс, положение и так далее.
В этой главе я предлагаю поразмышлять над рядом вопросов
и попрактиковаться в их решении, чем надеюсь вдохновить читателя
и помочь ему развивать наблюдательность применительно к теме, которая
может показаться сложной, но именно поэтому приносит удовлетворение
и пользу.

129
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Чтобы быстро запечатлеть характер или зарисовать фигуру человека (особенно
если вы рисуете с натуры), можно использовать самые простые и хорошо
знакомые инструменты: карандаши, уголь, пастель, перо и тушь, акварель,
фломастеры и прочие.
Каждый из них дает свой эффект, который зависит не только от характерных
особенностей материала и используемой техники, но и от того, на какой
поверхности рисует художник: на белой или цветной, гладкой или шероховатой
бумаге, на картоне и так далее. Рисунки на этой и следующей странице
выполнены с помощью самых обычных инструментов, которые, тем не менее,
хороши для зарисовок на улице, в общественных местах, во время путешествий
и в других типичных ситуациях.

Карандаш и графитовые стержни (H, HB, B)

на грубозернистой бумаге

Карандаш ó самый распространенный

инструмент для любого вида рисунка.
Карандашом удобно работать, и он позволяет
нарисовать модель в одежде выразительно
и необычно. Можно нарисовать очень детальный
рисунок или быстрый эскиз и вспомогательный
набросок; для последнего подойдут ультратонкие
грифели, для первых ó более мягкие и широкие.
Графитовые грифели, которые вставляются
в механические карандаши, как и грифели
в карандашах в деревянной оправе, различаются
по степени твердости: от самого твердого 9H для
тонких, едва заметных линий до самого мягкого
8B для темных, насыщенных линий.

Перьевая ручка, перо и черная китайская тушь

на среднезернистой бумаге

Художники часто рисуют тушью. Ее можно

наносить кистью или пером, но, используя
бамбуковые палочки, перья с широким кончиком,
авторучки, капиллярные ручки (рапидограф),
фломастеры и шариковые ручки, можно добиться
особых эффектов. Интенсивность тонов обычно
достигается болееGменее плотной поперечной
штриховкой, поэтому рекомендуется рисовать
на гладкой, хорошего качества бумаге или
картоне, чтобы поверхность не изнашивалась,
а тушь впитывалась равномерно.

130
Прессованный уголь на бумаге

Уголь, пожалуй, идеальное средство для

рисования фигур с натуры, потому что им
очень легко управлять, делая растушевку,
а также прописывая детали. Однако
работать им следует быстро, концентрируясь
на тоновой моделировке объемов и форм.
При таком применении уголь проявляет
свои лучшие качества как податливый
и отзывчивый материал. Можете рисовать
как прессованным, так и древесным углем,
но следите, чтобы бумага не пачкалась.
Чтобы соединить угольные штрихи, слегка
потрите, например, пальцем; чтобы смягчить
растушевку, используйте мягкий ластик.
Готовую работу необходимо покрыть
спреемGфиксативом, чтобы уголь не осыпался.

Монохромная акварель на среднезернистой

бумаге

Акварель, растворимые чернила и китайская

тушь, разбавленная водой, очень хороши для
рисования фигур и драпировки, хотя они
ближе живописи, нежели графике, потому
что, воGпервых, их наносят кистью, воGвторых,
требуется выразительная передача тонов
путем смешивания красок. Для быстрых
этюдов с натуры вы можете использовать
графитовые грифели или водорастворимые
цветные карандаши, штрихи которых легко
смешать, пройдясь по ним смоченной в воде
кистью. В таком случае желательно рисовать
на толстом картоне, чтобы поверхность
не набухала и не морщилась от влаги.

Карандаши, чернила, белая темпера

на грубозернистой бумаге

Сочетание материалов подразумевает

использование нескольких инструментов
с целью достижения необычных эффектов.
Используются всегда графические средства
выражения, но их применение требует
высокого мастерства и хорошего понимания
особенностей работы с инструментами, иначе
получится нечто неоднородное сомнительной
эстетической ценности. Сочетание
материалов особенно эффектно, когда
используется на грубой, цветной, в том числе
темной поверхности.

131
ПРАКТИЧЕСКИЕ СООБРАЖЕНИЯ
Сначала найди. Потом ищи.
ЖАН КОКТО

ГДЕ ИСКАТЬ МОДЕЛЕЙ

Найти моделей для того, чтобы учиться рисовать людей в одежде, можно где угодно, и,
конечно, они встречаются гораздо чаще, чем люди, слегка или полностью обнаженные.
Искать последних следует лишь в соответствующих местах и ситуациях.
Все, что от вас требуется, ó это смотреть по сторонам, внимательно и с интересом,
и вам откроются практически неограниченные возможности, чтобы научиться рисовать
фигуры в обычных позах и движениях: на улице, в общественных местах (в садах, парках,
на вокзалах, в ресторанах и барах, в офисах, театрах, на выставках, в общественном
транспорте). И, самое главное, моделей легко найти в нашем непосредственном окружении
(это родственники, друзья, коллеги, одногруппники и так далее).
В общем, возможностей так много, что, можно сказать, мы избалованы выбором.

КАКОЙ РИСУНОК ВЫБРАТЬ

Предлагаю условно выделить две широкие области для исследования:
A. Быстрый натурный эскиз, позволяющий уловить позу, характер, движение и другие
особенности человека, которого заприметил художник (см. с. 169). Набросок выполняется
несколькими линиями за короткий промежуток времени (не более нескольких минут),
чтобы успеть зафиксировать на бумаге мимолетное положение модели, которое привлекло
внимание художника. Характер рисунка предполагает небольшие размеры (в карманном
блокноте или альбоме), использование простого сподручного инструмента (карандаша или
шариковой ручки) и большую долю осмотрительности (на наше счастье, многие люди делают
вид, что не замечают художника). Рисовать необходимо на некотором расстоянии, иначе
теряется естественность и спонтанность позы модели.
B. Этюд с натуры, каких много в этой книге, ó более трудоемкий рисунок с технической
точки зрения (хотя он сохраняет вид изображения, нарисованного быстро, схематически,
без обилия деталей). Этюд требует чуть больше времени (около десяти минут), он больше
по размеру и, что крайне важно, делается с разрешения изображаемых людей. Этюд
с натуры ó не моментальный снимок, который можно ´украстьª, это своего рода портрет,
поэтому модели совершенно очевидно, что вы ее рисуете. Нет ничего зазорного в том, чтобы
спросить у человека разрешения его нарисовать, но, в отличие от обычного портрета, здесь
нужно сохранить непринужденность позы модели, которая привлекла ваше внимание.
В этом случае полезно сделать несколько фотографий, чтобы было на что опереться
позже, когда вы захотите завершить или дополнить нарисованный с натуры этюд. В любых
обстоятельствах уместно дать понять случайной модели, что вы хотите ее нарисовать,
и получить ее разрешение, заверив, что рисунок делается исключительно с учебной,
а не коммерческой целью.
Более того, фотографии практически незаменимы, когда вы рисуете портрет маленьких
и подвижных детей и пытаетесь запечатлеть их движения, а также сложные, но интересные
сценки.

ОБОРУДОВАНИЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Если в какойGто момент вы захотите сделать из простого наброска более подробный этюд,
рекомендуется иметь под рукой ряд нужных инструментов, которые позволяют быстро
выполнить работу: карандаши разной степени твердости, фломастеры, цветные карандаши,
уголь, немного акварели и так далее (см. с. 130); альбом среднего размера, примерно
40х50 см, мешочек с необходимыми предметами (канцелярским ножом, тканевыми или
бумажными салфетками, ластикомGклячкой, контейнером для воды и др.), фотоаппарат,
чтобы обзавестись ´справочнымª материалом, который невозможно получить иначе.
Для моментальных снимков подойдет полароид, но годится и обыкновенная цифровая
камера, поскольку просмотр изображения на ее экране позволяет оценить композицию
и выбор точки зрения.
Почти все рисунки, сделанные мной для этой книги, выполнены грифелями разной
степени твердости с добавлением нескольких штрихов коричневой темперой. Это простой
прием, подходящий, на мой взгляд, для точной и быстрой передачи тоновых оттенков.

132
УЧИМСЯ НАБЛЮДАТЬ И УПРОЩАТЬ
Рассматриваемый вид рисунка требует умения упрощать, то есть ограничиваться
самыми существенными и значимыми элементами, которые характеризуют фигуру
человека. Особенно это касается одежды. Поэтому желательно сосредоточить внимание
на положении и общих формах фигуры, на принятой позе (которая должна быть довольно
непринужденной, привычной, будто человека застали врасплох и вовсе не собирались его
рисовать). Из этого следует, что надо по возможности избегать впечатления, что человек
позировал для этого портрета, где человек позирует, если вы не преследуете именно эту
цель (см., к примеру, рисунки на с. 147, 150, 151 и 156).
Неплохо сделать так, чтобы фигура человека выделялась на фоне окружающих
элементов, хорошенько изучить одежду, ее стиль, складки, которые на ней образуются,
подумать, как расположить тело в пространстве, чтобы все его части образовывали
единую композицию, как распределить самые светлые и самые темные тона, как передать
игру света и тени и так далее.

ВЫБОР ФОНА
Однако отмечу, что в стремлении выделить фигуру человека, изображаемого в окружении
предметов, важно не переусердствовать и помнить, что фон всеGтаки есть. ´Изолироватьª
фигуру можно, это интересный прием, но во многих случаях стоит допустить присутствие
рядом с моделью других людей, и тогда внимание привлечет не только сам человек,
но и то, в какой группе он находится. Полезно также разместить возле человека предметы,
дополняющие его действие, или элементы на фоне (см. с. 178). Цель такого слияния ó
сделать изображение более ясным, а модель менее обособленной или вырванной
из общего сюжета, который развивается на ваших глазах, пробуждает художественное
воображение, вызывает интерес и желание зарисовать увиденное.

Иллюстрация к рассказу Confidences (1992). Акриловые краски на мазоните размером 35х50 см.

133
ПРОПОРЦИИ И АНАТОМИЯ
Для правильной передачи внешних форм и решения поставленных эстетических
и стилистических задач художнику важно не только наблюдать за живой моделью,
но и обладать минимальными (но не поверхностными) знаниями об анатомии
человеческого тела, в строении которого выделяют скелет, суставы, мышечную массу
и кожный покров.
Под пропорциями понимают гармоничное соотношение различных частей
человеческого тела. Исходя из них можно сформулировать набор правил, помогающих
художнику рисовать портрет человека, передавая естественные формы или подгоняя их
под требования эстетического идеала.

На этом эскизе
в обобщенной форме
приведены основные
морфологические
различия между мужским
и женским телом.
Разница наиболее
заметна в скелетном
строении, мышечной
массе, расположении
подкожной жировой
ткани, волосяном
покрове и так далее.
Сравнив строение двух
тел, мы увидим, что
женщины обычно ниже
ростом и у них шире таз.
Среди других хорошо
известных и очевидных
отличий женской фигуры
от мужской ó развитая
грудь, более крупные
ягодицы, более плавная
линия рук и бедер и так
далее.

134
Реалистичность изображения фигуры человека полезно оценить на основании научного
критерия, как показано на рисунке выше на примере мужского тела. Единицей измерения
служит высота головы: рост человека равен семи с половиной головам; самая широкая
часть, в плечах, составляет две головы и так далее. Середина тела у мужчин находится
на уровне лобкового симфиза, у женщин чуть выше. Сетка, наложенная на фронтальную
проекцию фигуры, ясно показывает соотношение уровней пропорций и относительные
точки опоры на теле.

135
Совокупность костей, соединенных
в одно целое с помощью сочленений,
образует скелет, который служит опорой
всего организма. Осевой скелет состоит
из костей черепа, грудной клетки, таза
и позвоночника. Периферический скелет
состоит из костей верхних и нижних
конечностей и костей, которые соединяют
его с осевым скелетом (ключицы,
лопатки).

136
Скелетная мускулатура в значительной
степени определяет внешние формы тела.
Поскольку, сокращаясь и расслабляясь, мышцы
то укорачиваются, то удлиняются, их форма
также зависит от выполняемого движения
и прилагаемой силы. Мышцы, которые
в первую очередь интересны художнику,
расположены в поверхностном слое, под кожей.
Анатомический атлас поможет вам определить
и изучить некоторые характеристики мышц,
изображенных на рисунках выше.

137
ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ И ДРАПИРОВКИ
Изучив характер ткани, вы сможете анализировать и наиболее точно изображать складки, которые
образуются на разных тканях, и понимать, как они располагаются на теле. Легко заметить, что одежда
повторяет фигуру человека, что позволяет нам видеть строение тела, потому что ткань покрывает
точки напряжения (обычно в местах сочленений) и сминается в местах сгиба.

точка подвешивания
точка крепления

впадина
складки ткань ниспадает

фалда

край или подол

отворот

На схематичном рисунке выше изображено, как ведет себя ткань, подвешенная в двух
местах. В зависимости от толщины ткани и ее плотности складки могут быть более или
менее выраженными, более простыми или многослойными.

натяжение сжатие

Изображение рукава рубашки наглядно показывает, как складки, образующиеся в месте, где
сгибается рука, отражают линии напряжения (которые обычно расходятся от места сочленения),
а по направлению к сгибу конечности ткань собирается или морщится.

138
Чтобы научиться рисовать ткань,
попробуйте изобразить руку (можно
свою, глядя в одно или несколько зеркал)
в одежде или без, в одном и том же
положении. Мои примеры показывают:
таким образом можно понять, как
анатомическое строение руки влияет
на то, как на нее ложится ткань, чтобы
оценить, в какой степени следует
упрощать изображение ткани в рисунке.

139
ГОЛОВА, РУКИ И НОГИ
Иногда художник в силу ограниченности времени или из иных соображений
не преследует цель добиться полного сходства. Тем не менее он должен правильно
рисовать те части тела, которые, как правило, открыты: это прежде всего голова
и руки. Впрочем, и они могут быть закрыты какойGто одеждой или аксессуарами,
например шляпой или перчатками. А уж обувь люди носят почти всегда. Поэтому,
как и на предыдущей странице в разделе о ткани, рекомендую потренироваться
в понимании того, как одежда отображает анатомическое строение тела. Возможно,
в этом вам помогут мои зарисовки на с. 141.

Внешняя форма головы в значительной

степени определяется формой черепа,
особенно тех частей, которые покрывают
мягкие, очень тонкие ткани, например,
лба, переносицы, скул, подбородка.
Почувствовать разную толщину
кожи в этих местах можно, пощупав
перечисленные части лица и сравнив их
с теми, что находятся рядом.

Голова человека характеризуется очень

четкими пропорциями, и разница
между индивидуальными чертами лица
обусловлена малейшими отклонениями
в соотношении его частей. На рисунке
слева вы можете сделать вывод, например,
что высоту лица можно поделить тремя
горизонтальными линиями на равные
части и что расстояние между зрачками
чуть больше ширины губ и так далее.

Несколько отличается форма мужской

головы от женской. Например, мужская
голова чуть больше, строение мужского
лица более мощное и угловатое в отличие
от женского лица, более округлого,
овального.

140
К анатомическим формам тела
человека ´приноравливаетсяª
не только одежда, но и шляпы,
обувь, перчатки ó они садятся
по фигуре. Одежда скрывает
части тела, их строение
и общую форму, но они
всегда должны угадываться,
их присутствие под одеждой
или под обувью должно быть
очевидно.

141
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
РИСОВАНИЯ
В этом разделе мне показалось уместным изобразить порядок следования главных
этапов построения рисунка (есть и другие, конечно). Мой метод, возможно, отчасти
академичен, но он дает возможность совершенствовать навыки наблюдения за моделью
и набить руку, чтобы рисовать быстрые и качественные натурные эскизы. Я специально
выбрал и воссоздал этапы рисования, чтобы наглядно показать, как следует работать,
но очевидно, что каждый следующий этап все более походит на предыдущий, и так
рисунок развивается до тех пор, пока не будет достигнут желаемый результат, как,
например, на с. 147.

Первый этап

Размеры и пространство: рассмотрев модель,

определите соотношение самой длинной и самой
широкой части фигуры модели (учтите также форму
и размер листа, на котором вы работаете) и легко,
приблизительно, но аккуратно нарисуйте очертания
и основную массу тела.

142
Второй этап

Линии, образующие строение и пропорции: продолжайте

определять главные формы тела, рисуя, например, основные оси
конечностей, угол, под которым соединяются разные части тела,
и наклон оси между плечами. На этом этапе предпочтительно
проводить очень легкие, но весьма определенные образующие
линии, которые составляют геометрическое строение тела, чтобы
уловить общее положение модели и наметить анатомические
формы, скрытые одеждой, как если бы одежда была прозрачной.

143
Третий этап

Контур: сгладьте схематичные линии,

нарисованные на предыдущей стадии,
сделайте их более естественными
и непосредственными и наметьте
новые очертания значимых частей тела
и элементов изображения: головы,
рук, ступней в обуви, одежды, стула,
на котором сидит модель, и так далее.
Например, покажите складки на юбке
и кофте и обведите участки, где тень
более глубокая.

144
Четвертый этап

Основные тени: тщательнее обведите различные по степени освещения фрагменты рисунка

и подготовьтесь к созданию объема, выделив более глубокие и насыщенные теневые участки
и некоторые полутона. На этом этапе помимо быстрого, свободного карандашного наброска
я сделал несколько мазков кистью сильно разбавленной коричневой темперой.

145
Пятый этап

Прорисовка теней и моделировка

фигуры: рисунок постепенно
приближается к окончанию (хотя он еще
сохраняет характер эскиза): более тонкий
карандашный набросок грифелями
разной толщины совершенствует объем
изображения, складки на одежде,
переходы полутонов, траву на лугу.
На мой взгляд, акварель (см. с. 131)
существенно преображает рисунок,
особенно в тех случаях, когда я рисую
подобный эскиз человека, обязательно
быстрый и обобщенный, который можно
назвать визуальной и композиционной
заметкой.

146
Лючиана на лугу.
Графитовые грифели H, HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

147
СЦЕНЫ ИЗ ЖИЗНИ
Где бы вы ни находились, в городе или в сельской местности, вы без труда найдете
людей, которые согласятся позировать, если вы достаточно тактичны, чтобы
не надоедать им в ходе рисования. К примеру, вы можете изобразить родственников
или друзей в то время, как они выполняют работу по дому, занимаются какимGто
делом или развлекаются. Или вы можете наведаться туда, где часто останавливаются
туристы ó они, как правило, долго находятся в расслабленной и непринужденной
позе, и вы сможете нарисовать довольно подробный этюд (см. с. 149, 154, 159).
Если вам доведется рисовать детей, вы убедитесь, что это непросто, дети
непоседливы, поэтому вы можете пойти на хитрость (скажем, притвориться, что это
игра) и ненадолго удержать их на месте.

Разговор на Монмартре в Париже

Графитовые грифели H, HB и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

Если люди увлечены разговором, сидя за столиком уличного кафе в туристическом месте, скорее
всего, они проведут там немало времени, поэтому их можно рисовать спокойно, хотя и быстро.
Рисунок выше был выполнен в два этапа: сначала я сделал набросок фигур, потом (в более
спокойном темпе, поняв, что они не меняют своего положения) я нарисовал сложную структуру
стола и стульев ó тех предметов, что всегда на виду снаружи кафе. Прямой солнечный свет создает
насыщенные, хорошо очерченные тени, которые придают пространству глубину; на их фоне
выделяются отлично освещенные фигуры людей.

148
На площади Испании в Риме
Графитовые карандаши H, HB и темпера
оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

В самых известных туристических точках

города часто встречается много людей,
которые наслаждаются атмосферой и любуются
красотой окружающих зданий. Эта пара
англичан разрешила мне нарисовать их
и надолго погрузилась в свой мир (к счастью,
забыв про меня). Изображение мужчины
не отличается четкостью, его фигура
образована множеством темных оттенков,
на фоне которых ясно выделяется светлое лицо
и одежда его спутницы.

149
 Дети по росту
Перо и черная китайская тушь,
графитовый карандаш 6B
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

Хотя все дети отличаются друг от друга,

их забавное расположение от младшей
(и самой низкой) к старшей (самой
высокой) создает впечатление, что они
слились вместе, объятые нежностью
и лаской. Перо и тушь очень хорошо
подходят для этих целей, потому что
позволяют провести четкие линии
и избежать путаницы в самых сложных
деталях. Мягким графитом я добавил
несколько штрихов, изображая темный
фон, чтобы придать некий объем
формам.

150
Маленькая семья
Черная акварель
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

Рисунок справа содержит все

черты подготовительного этюда
к портрету (выполненному маслом
на холсте). Он позволил мне легче
поставить и решить ряд задач
по перспективе, чем если бы
я полагался лишь на наблюдение.
К примеру, я заметил, что нога
женщины кажется короче, а стулу
не хватает глубины. Было бы
неприятно, если бы эти недостатки
перешли в чистовую работу.
Разумеется, с этой же целью
можно рисовать с модели: не все,
что в отношении объема кажется
правильным и естественным
в реальной жизни, сохраняет эти
качества, когда сюжет переносят
на плоскую поверхность бумаги.

151
 Джилл думает об игре
Графитовые грифели H, HB и B и темпера
оттенка жженой сиены на грубозернистой
бумаге размером 33х48 см.

В цыганских таборах можно найти

множество идей и сюжетов и застать
людей в разных ситуациях. Если
отнестись к ним с искренним уважением
и дружелюбием, цыгане обычно
ведут себя очень гостеприимно. Они
любят, когда их рисуют. В частности,
маленькие дети очень эмоциональны,
прямолинейны, привлекательны, ласковы
и непосредственны, порой хитры и озорны.
Моделей для этого рисунка и тех,
что размещены на с. 153, 156 и 157,
я встретил в окрестностях Милана.
Мне посчастливилось познакомиться
с приветливыми, очень спокойными
юными особами, но, опасаясь, что они
неугомонны и непоседливы, я быстро
сделал несколько фотоснимков, а уже
потом приступил к рисованию.

152
Анна, Этер и их собака
Перо с широким кончиком
и китайская тушь на картоне
размером 36х51 см.

153
154
Пикник в Центральном парке НьюFЙорка
Графитовые грифели HB и B и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

Эту группку людей я отчасти рисовал с натуры на берегу маленького озера

в парке. Мальчик справа из этой же компании, но он менял позу так быстро
и часто, что было невозможно зарисовать его бойкие движения. Поэтому
я сфотографировал его в нескольких необычных позах и позднее завершил
рисунок, выбрав позу, которая, на мой взгляд, лучше всего вписывается
в композицию изображения.

Страница 154

Базилика ´ТринитаFдеиFМонтиª в Риме

Графитовый карандаш B, белая и оттенка жженой сиены темпера на бумаге
песочного цвета размером 32х45 см.

Если фон сложен и занимает значительную часть рисунка, советую

не тратить на него много времени, вместо этого лучше прорисовать фигуры
людей. На более позднем этапе почте всегда можно дорисовать детали
фона, вернувшись на то же место или обратившись к фотографиям.

155
 Нежный взгляд
Графитовые грифели H и B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

156
Этюд к портрету Чачи
Графитовый грифель 6B
и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

157
Этюд к портрету Патриции
графитовыми грифелями H и B
и темперой оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

Вытянутые ноги, ступни, сведенные

вместе легко и непринужденно,
и любимые игрушки точно
передают характер маленькой
девочки, которая, возможно, слегка
напугана тем, что ее заставили
надолго замереть в одной позе.
Те, кто заказывает портрет, порой
недолюбливают непосредственные,
не всегда изящные телодвижения,
потому что считают, что
традиционный серьезный
портрет ´правильнееª. Но, делая
подготовительные рисунки,
художник может развлечься,
исследуя личность модели.

158
На солнце и в тени
Графитовый грифель HB и темпера оттенка
сепии на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

Лежащих рядом девушек, загорающих на пляже

в Виареджо, я рисовал совершенно спокойно.
Это идеальный вариант, когда можно запечатлеть
умиротворение и даже не нужно спрашивать
разрешения ó достаточно показать моделям
готовый рисунок и посмотреть на их реакцию!

159
Два художника на площади Тертр в Париже
Графитовые грифели B и 2B
и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

На знаменитой площади ó в сердце Монмартра ó почти круглый год можно

встретить чудаковатых художников и туристов, блуждающих среди деревьев,
мольбертов и обстановки уличных ресторанов. Удивительно рисовать портрет
других художников, которые сами зарабатывают на жизнь тем, что рисуют
портреты. Обычно художники весьма расположены (вероятно, не боятся
конкуренции) и чаще дают дельные советы, чем наоборот.
Для этого рисунка я предпочел ´извлечь из окруженияª несколько предметов,
представляющих интерес, и сосредоточился на элементах, которые стыкуются
и накладываются друг на друга, ó они обращают на себя внимание и тем самым
притягивают взгляд к центральной фигуре.

160
Старые и антикварные вещи в Навильо (Милан)
Графитовый грифель 6B и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

161
162
Этюд к автопортрету
Сухая кисть, тушь и белая темпера на сером картоне размером
32,5х36 см (с фотографии)

Страница 162

Композиционный набросок
Сухая кисть, тушь и белая темпера на сером картоне размером 32х43 см.

Рисунки, размещенные на этих двух страницах, я выполнил много лет назад.

В обоих случаях я использовал технику сухой кисти, чтобы нанести ломаные,
´шершавыеª штрихи черной китайской тушью. Я подсушил кисть на ткани
и затем легонько нанес разные штрихи на довольно грубый лист бумаги. Эффект
достигается довольно быстро, и он особенно хорош для изображения людей, когда
затененные участки образуют контраст с освещенными.

163
ПУТЕВОЙ ДНЕВНИК
Многие художники привыкли брать в путешествие (наряду с камерой) альбом для рисования,
чтобы бегло фиксировать наблюдения: пейзажи или архитектуру в укороченной перспективе,
характер людей, замечания по цвету или композиции и так далее. Все, что привлекает
внимание, следует быстро зарисовать и сохранить для будущей, более тщательной работы.
На этих страницах я воспроизвел несколько рисунков, сделанных мною во время путешествия
по Северной Индии; несмотря на то, что я был сильно ограничен во времени, терпение
моделей (получивших вознаграждение в виде нескольких рупий) и в некоторых случаях
благоприятные обстоятельства позволили мне сделать достаточно подробные зарисовки.
Однако остальные рисунки (боíльшая часть из всех, что я сделал) представляют собой простые
наброски, сделанные за несколько минут (с. 169), и потому их можно отнести к категории
эскизов, упоминаемых на с. 133.

Женщина на рынке в Джайсалмере

Графитовый грифель 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

Этот рисунок и рисунки, представленные

на с. 169, я делал в течение нескольких
дней на разных рынках индийского
города Джайсалмера в весьма
неудобных условиях ó в окружении
(если не сказать под давлением)
маленькой, любопытствующей и шумной
толпы. Но мои лишения с лихвой
компенсировало рвение, с которым люди
соглашались позировать (и радовались
скромному гонорару).

164
Вот мое богатство...
Графитовые грифели H и 2B и темпера оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

165
 Торговцы в Индии
Графитовые карандаши HB
и 2B и темпера оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

Кажется, что одежда этих мужчин

вне времени. Ее можно отнести
как к далекому прошлому,
так и к настоящему. Она ó
отголосок древней цивилизации,
которая полнилась контрастами
и мудростью.

166
Заклинатель змей
Графитовые грифели B и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

Рисунок мог бы производить

обманчивое впечатление: кажется,
что нога музыканта изображена
с нарушением перспективы.
К сожалению, это не иллюзия, нога
у мужчины ампутирована

167
 Отдыхающий торговец
Графитовые грифели H, HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

168
Страницы из путевого дневника
Все рисунки выполнены пером и черной китайской
тушью, графитовым грифелем 2B на листе
размером 20х30 см.

В отличие от рисунков, приведенных

на предыдущих страницах (и практически во всей
книге), изображения выше ó типичные образцы
быстрых набросков, так называемых визуальных
заметок (в некотором смысле они напоминают
моментальные снимки), улавливающих лишь
временное состояние или положение модели:
движение, позу; см. с. 133.

169
СТАРИННЫЕ КОСТЮМЫ
Одежда, которую носили в прошлом, скажем в начале XX века, может стать еще одним
источником вдохновения для тех, кто любит изображать людей в костюмах. Костюмам
прошлого присущ целый ряд стилей, цветов, аксессуаров и декоративных элементов
и множество складок пышных, богатых тканей. Художнику предстоит отразить их
глубокий контраст и определить границы света и тени. Сюжет для нескольких рисунков
мне подсказали фотографии, сделанные во время парада костюмов Средневековья
и Возрождения, который ежегодно проходит в Асти во время Сиенского Палио. Вообще,
за исключением рисунков на с. 173, 175 и 177 (для которых участники парада позировали
в течение некоторого времени в день репетиций перед скачками), передать быстро
меняющееся положение людей было непросто. В таких случаях полезно сочетать быстрый
набросок с натуры и фотоснимки, чтобы было на что опереться в дальнейшем.

Участник парада в старинном

костюме
Графитовые грифели H, HB
и 2B и темпера оттенка жженой
сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

170
Участники парада в старинных костюмах
Графитовые грифели H и 2B и темпера оттенка
жженой сиены на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

171
 Участники парада в старинных костюмах
Графитовые грифели HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

172
Участница парада в старинном
костюме
Графитовые грифели HB и 2B
и темпера оттенка жженой сиены
на грубозернистой бумаге размером
33х48 см.

173
Участница парада в старинном
костюме
Графитовые грифели HB и 2B
и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

174
Участник парада в старинном костюме
Графитовые грифели HB и 2B и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

175
 Участник парада в старинном костюме
Графитовые грифели B и 2B и темпера
оттенка сепии на грубозернистой
бумаге размером 33х48 см.

176
Портрет участницы парада
в старинном костюме
Графитовые грифели HB и B
и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

177
ГРУППЫ ЛЮДЕЙ
Парки, сады, площади в городах искусств, рынки или торговые центры, игровые
площадки, рестораны. В таких местах люди встречаются и собираются группами,
и перед художниками открываются широкие возможности ó можно потренироваться
в изображении людей, делающих чтоGлибо коллективно или просто отдыхающих рядом
друг с другом. Это упражнение на композицию: воспользовавшись произвольным
расположением присутствующих, вы можете (даже с помощью простого эскиза) выбрать
наиболее значимые детали окружения и персонажей. Интересно, что спустя некоторое
время вы посмотрите на рисунки не с чисто эстетической точки зрения (очевидно, что
это сырые, незаконченные работы), а с точки зрения того, как персонажи расположены
на листе, и с удивлением обнаружите, что вам удалось интуитивно создать композицию
группового портрета.

Цыганская семья
Графитовые грифели 2B и 6B и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

Я застал сестер в спокойной, расслабленной позе, поэтому рисовал без особого

волнения. В произвольном расположении девушек есть определенная динамика
и равновесие между контрастными элементами (в положении рук, наклонах головы
и так далее). Складки на одежде помогают создать перспективу и придают объем
каждой фигуре.

178
Туристы на площади Синьории во Флоренции
Графитовый грифель 6B и темпера оттенка сепии на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

179
 Дети и голуби на площади Дуомо в Милане
Графитовые грифели 2B и 4B и темпера
оттенка сепии на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

180
Разговоры за обедом в Кембридже
Графитовый грифель 6B и темпера оттенка
жженой сиены на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

181
 У палаццо Веккьо во Флоренции
Графитовые грифели H и 2B и темпера оттенка сепии
на грубозернистой бумаге размером 33х48 см.

182
Первые лучи солнца
Графитовые грифели 2B и 4B и темпера цвета сепии на грубозернистой бумаге
размером 24х33 см.

Когда я увидел эту трогательную, сладко спящую пару на траве в римском парке
Вилла Боргезе, мне сразу пришло в голову расположить их на листе для рисования
по диагонали. Возможно, я стал замечать подобные ситуации, потому что много лет
иллюстрировал романы.
Одежда зарисована лишь в общих чертах: следует прописать несколько самых
явных складок (на коленях, плечах и так далее), чтобы передать характер ткани
и подчеркнуть анатомическое строение тел.

183
ВЫБОР ТОЧКИ ЗРЕНИЯ И ПОЗЫ
Несправедливо утверждать, что человека, чья поза привлекла ваше внимание, следует
изображать именно с той точки зрения, с которой вы его увидели. Если модель сможет
выдержать это положение достаточно долго (даже до того, как вы предупредите ее о своих
намерениях), походите вокруг нее и отойдите хотя бы на несколько шагов, чтобы посмотреть
на нее с другого ракурса, например в профиль или анфас. Или подождите, пока модель
пошевелится, займет другую позу, которая, возможно, покажется вам более интересной.
Конечно, есть риск, что модель уйдет. Не переживайте: вы упустите шанс сделать рисунок
с натуры, но благодаря вниманию, которое вы уделили ситуации, она останется в вашей
памяти, это тоже опыт.
Если непосредственность жеста хорошо сказывается на композиции, возможно, стоит
использовать эскиз для более сложной и кропотливой работы.

184
Страницы 184 и 185

Графитовые грифели 2B и 4B и темпера оттенка

сепии на грубозернистой бумаге размером
24х33 см.

Увлеченную чтением девушку я рисовал

во Флоренции на площади Синьории.
Поскольку мы в дружеских отношениях,
я мог попросить ее помочь мне выбрать позу,
нарисовав ее в двух слегка отличающихся
положениях. Рисунок на с. 184 выглядит
гармонично: девушка сидит, обняв колени,
и увлеченно читает книгу. Однако когда
я чутьGчуть сдвинулся, чтобы изменить точку
зрения, а девушка иначе поставила ноги,
композиция (на этой странице) получилась
более выразительной и уравновешенной.

185
186
Страницы 186 и 187

Графитовые грифели 2B и 4B и темпера оттенка

сепии на грубозернистой бумаге размером
24х33 см.

Пожилой военный, которого я рисовал в Биканере,

был терпелив и отзывчив: за несколько дней,
завороженный его безмятежным и степенным
видом, я смог расположить его к себе и сделать
несколько портретов. Представленные здесь
два изображения получены с разных ракурсов.
В первом рисунке (с. 186), думаю, мне удалось
лучше запечатлеть достоинство мужчины, второй
(на этой странице), возможно, интереснее
в отношении композиции. Этот портрет изображает
военного гораздо более слабым и создает
впечатление покорности или ожидания.

187
Страницы 188 и 189

Графитовые грифели B и 2B и темпера оттенка

сепии на грубозернистой бумаге размером
24х33 см.

Эти иллюстрации я рисовал с фотографий,

так как боялся, что модель (неизвестная
путешественница во Флоренции) уйдет через
несколько минут. Две позы почти идентичны,
и решить, которая из них привлекательнее,
можно, пожалуй, исходя из личных
предпочтений, полагаясь на собственное
чувство вкуса. В каждой из них есть
интересные нюансы: первый рисунок
(на этой странице) сделан с нижней
точки зрения слегка сбоку, он передает
непостоянство сюжета, в то время как
второй рисунок (с. 189) более статичный.
Однако создается ощущение, что композиция
заключает рисунок в рамку, и поза получается
более выразительной.

188
189
На примере этих двух рисунков (которые
по исполнению не отличаются от рисунков
на предыдущих страницах) я хотел
дать понять, что результат во многом
зависит от позы и движений модели,
даже если на мысль сделать рисунок
вас навело случайное обстоятельство.
Следует обратить внимание на этот
факт. Привычные движения бросаются
нам в глаза именно потому, что они
отвечают нашему вкусу к композиции,
который вырабатывается в результате
постоянных размышлений, знакомства
с произведениями искусства, наблюдений
за жизнью. Здесь, на рисунке
в уменьшенном масштабе, выбранная
поза модели кажется невыразительной
и неестественной (по крайней мере с той
точки зрения, с которой я ее зарисовал).
А ведь если бы мы видели, как девушка
совершает это движение, возможно, мы
даже не обратили бы на него внимания.

190
КАК РИСОВАТЬ
КИСТИ РУК И СТОПЫ
Кисти человеческих рук выглядят поGразному, они могут быть короткими,
длинными, конусообразными, похожими на лопатку, сильными или
слабыми. Формы пальцев и ногтей тоже различны. По внешнему
виду руки можно понять, что ею чаще всего делают, например рука,
регулярно выполняющая энергичные движения, крупнее, чем рука,
которая меньше работает, даже у одного и того же человека. Предметом
изучения художника должны быть мельчайшие детали (впрочем,
более научно кисти рук и их патологии исследуют медики). В ходе
эволюции наиболее характерной чертой человеческого рода стало
развитие противопоставленного большого пальца ó когда человек стал
двуногим и прямоходящим, руки перестали участвовать в локомоции
(двигательной деятельности, связанной с перемещением в пространстве)
и приспособились к хватанию и держанию.
Поэтому неудивительно, что кисти рук всегда считались одной
из самых выразительных частей человеческого тела, их даже наделяли
символическим значением. Если вы пролистаете любую книгу по истории
искусства, то увидите несколько пещерных рисунков, на которых нередко
изображены отпечатки рук. К примеру, отпечатки во французской
пещере Гаргас представляют большую историческую ценность.
Как разобраться в значении движений рук в жизни и в искусстве?
Руки показывают, касаются, хватают, благословляют, вторят нашим
словам, молятся, работают, предлагают и таким образом передают самые
разные и самые тонкие нюансы поведения. У каждой эпохи (и, пожалуй,
у каждого художника) своя манера изображать руки: только подумайте
о разнице между рукой готики, рукой Возрождения и рукой кубизма или
между реалистичными руками Родена, Караваджо, Рембрандта и Шиле.
Легко понять, почему обычно считается, что в изображении человека
(в графике, живописи или скульптуре) кисти рук и ступни рисовать
сложнее всего. Без сомнения, это сложная задача. И все же если
внимательно, с умом (и с удовольствием, почему нет?) рассматривать
кисти рук и ступни и получить основные сведения об их строении,
определяющем форму и характер движений, не думаю, что препятствия
окажутся непреодолимыми.
В этой главе, как и в других главах книги, я постарался распределить
по параграфам ключевые понятия, необходимые для того, чтобы
показать вам, с чего следует начать изучение кистей рук и стоп. Также
я предложу несколько тем для размышления и упражнения, которые
помогут вам рисовать (сначала реалистично и правдоподобно, затем
приобретая независимость и свободу собственного стиля) главные
компоненты человеческого тела.

191
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Вы можете рисовать тело человека и части тела (в нашем случае кисти рук
и стопы), будь то быстрый эскиз или более подробный этюд, особенно если
вы рисуете с натуры, самыми простыми и доступными инструментами:
карандашами, пастелью, пером и тушью, акварелью, фломастерами и так далее.
Каждый из них дает свой эффект. Он зависит не только от характерных
особенностей самого инструмента и используемой техники, но и от того,
на какой поверхности выполняется рисунок: на белой или цветной, гладкой
или шероховатой бумаге, на картоне и так далее. Рисунки на этой и следующих
страницах были выполнены привычными инструментами, но все они подходят
для правильного и точного изображения частей тела, о которых пойдет речь
в этой главе.

Перо и тушь

Художники часто рисуют тушью. Ее можно

наносить кистью или пером, но особых эффектов
можно достичь, используя, например, бамбуковую
палочку, перо с широким кончиком, авторучки,
капиллярные ручки (рапидографы), фломастеры
или шариковые ручки. Градацию тонов дает
заполнение изображения более или менее
плотной перекрестной штриховкой, поэтому
рекомендуется работать на гладкой, хорошего
качества бумаге или картоне, чтобы поверхность
не изнашивалась, а тушь впитывалась
равномерно. Кляксы или нежелательные метки
можно поправить или удалить, слегка поскоблив
их скальпелем или лезвием для бритвы.

Карандаши

Карандаш ó самый распространенный

инструмент для любого вида рисунка, им удобно
работать и можно сделать выразительный
и необычный рисунок. Карандаш подойдет и для
подробных рисунков, и для быстрых опорных
набросков: для последних подойдут ультратонкие
грифели (диаметром 0,5ñ0,7 мм), для первых
годятся более широкие и мягкие грифели.
Графитовые грифели, которые вставляются
в механические карандаши, как и грифели
в простых карандашах (в деревянной оправе),
различаются по степени твердости: от самого
твердого 9H для тонких, едва заметных линий
до самого мягкого 8B для темных, насыщенных
линий.

192
Уголь

Уголь, пожалуй, идеальное средство для

рисования фигур с натуры, потому что им
очень легко управлять, делая растушевку,
а также прописывая детали. Однако
работать им следует быстро, концентрируясь
на тоновой моделировке объемов и форм.
При таком применении уголь проявляет
свои лучшие качества ó податливость
и отзывчивость материала. Можете рисовать
как прессованным, там и древесным углем,
но следите, чтобы бумага не пачкалась.
Чтобы соединить угольные штрихи, слегка
потрите их, например, пальцем; чтобы
смягчить растушевку, используйте мягкий
ластик. Готовую работу необходимо
покрыть спреемGфиксативом, чтобы уголь
не осыпался.

Акварель

Акварель, растворимые чернила и китайская

тушь, разбавленная водой, очень хороши
для рисования тела человека, хотя они
ближе живописи, нежели графике, потому
что их наносят кистью и требуется точная,
единообразная передача тонов. Для быстрых
этюдов с натуры вы можете использовать
графитовые грифели или водорастворимые
цветные карандаши, штрихи которых легко
смешать, пройдясь по ним смоченной в воде
кистью. В таком случае желательно рисовать
на толстом картоне, чтобы поверхность
не набухла и не сморщилась от влаги.

Сочетание материалов

Сочетание материалов подразумевает

использование нескольких инструментов
с целью достижения необычных эффектов.
Используются всегда графические средства
выражения, но их применение требует
высокого мастерства и хорошего понимания
особенностей работы с инструментами,
иначе получится нечто неоднородное
сомнительной эстетической ценности.
Сочетание материалов особенно эффектно,
когда используется на грубой, цветной, в том
числе темной поверхности. Сочетать можно
различные материалы, например акриловые
краски, перо и тушь, белую темперу,
акварель, уголь, графит и так далее.

193
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Художники, которые стремятся к совершенству
во всем, не достигают его ни в чем.
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА

Посмотрите на свои руки и ноги и попробуйте выявить самые общие морфологические черты,
когда вы рисуете, пишете красками, лепите, бежите или идете пешком. Изучите части тела,
которые, как вам кажется, вы уже хорошо знаете.
Затем посмотрите на руки и ноги друзей, знакомых и случайных прохожих, которые
встречаются вам в людных местах (в транспорте, в ресторанах, бассейнах, спортзалах,
танцевальных школах и в местах, где работают художники и ремесленники, например в театрах).
Обратите внимание на бесконечное разнообразие форм и поз.
Фотографии, киноG и телекадры, компьютерные программы и другие ресурсы,
безусловно, существенно помогают выделить движение и положение руки или ноги.
Однако не пренебрегайте рисованием с натуры, полезно делать карандашные эскизы
в тетради для рисования: маленькие, быстрые наброски, независимо от того, насколько
качественно и мастерски они исполнены, хранят отпечаток времени и переживаний, а также
совершенствуют ваши творческие навыки. Даже если вы сосредоточитесь на изображении руки
или ноги, всегда помните, что характер движения проявляется не только в какойGто части тела,
но и во всем теле, что очень важно.
Советую также усвоить привычку оценивать морфологические различия, обусловленные
возрастом или родом деятельности. Они особенно заметны на руках. Так вы научитесь
наблюдать. Это умение вам пригодится. Оно понадобится, когда вы будете рисовать портрет или
иллюстрацию, где нужно правдоподобно изобразить кисть руки, да и тогда, когда вы захотите
понять и затем верно передать настроение модели. Особенно это касается тех художников,
которые не желают рисовать строго в реалистичной манере, а хотят интерпретировать
действительность, используя модель в качестве отправной точки, чтобы пробудить
воспоминания и адаптировать формы, которые они видят, под личные требования.
Рисовать свои кисти рук и стопы ó лучший способ изучить их основательно. Вы увидите,
что получатся такие же значительные этюды, как и этюды по рисованию лица, а возможно, даже
более важные. Однако если вы ограничитесь тем, что будете прямо смотреть на изучаемые
части тела, то скоро обнаружите, что овладели лишь скудным набором движений и ракурсов.
Неплохо взять одно или несколько зеркал и попробовать рисовать руки и ноги в отражении,
стараясь освоить различные проекции и эффекты освещения.
Совмещайте изучение анатомии со стремлением к художественной выразительности
и соблюдением эстетических норм. Одним словом, наблюдайте, понимайте и интерпретируйте.
Совет: ежедневно рисуйте хотя бы одну кисть руки или стопу с натуры или с изображения.

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ПО СТРОЕНИЮ КИСТИ РУКИ 3

Кисть ó это относительно плоская дистальная часть верхней конечности. Ее внешняя форма,
особенно тыльная сторона, во многом зависит от строения скелета. Запястные и пястные кости
образуют запястье и ладонь, фаланги образуют пальцы. Кисть соединяется с предплечьем
лучезапястным суставом и ориентирована вдоль продольной оси руки.
Важно помнить, что по традиции анатомическое описание кисти руки построено
на наблюдениях за разжатой кистью со сведенными вместе и вытянутыми вниз пальцами,
в так называемой позиции анатомической стойки, когда ладонь смотрит вперед (вид спереди),
а тыльная сторона смотрит назад (вид сзади). В этой позиции поверхность мизинца называется
медиальной, а поверхность большого пальца ó латеральной стороной кисти.
Посередине ладони есть небольшое углубление, края ладони слегка приподняты за счет
мышечных и жировых образований. На латеральной стороне располагается массивное
овальное мышечное возвышение большого пальца, именуемое тенаром. Это большая группа
мышц, которые приводят в движение большой палец. На медиальной стороне располагается
более продолговатое мышечное возвышение мизинца ó гипотенар, он начинается у запястья,
рядом с тенаром, и тянется до мизинца. С помощью этой группы мышц происходит

3
Думаю, будет полезно добавить несколько подробных комментариев относительно строения и формы кисти
руки в дополнение к тому, что уже сказано, например, на страницах 200ñ201 и 206ñ207, потому что это
часть тела (наравне с лицом), которую чаще всего изображают, когда рисуют человека. Что касается стоп,
которые реже становятся объектом внимания художника, информации, приведенной на страницах 202ñ203
и 208 ñ209, будет достаточно. Прим. авт.

194
движение мизинца. Поперечный подъем на границе между ладонью и пальцами образуется
выступающими шаровидными головками пястных костей, покрытыми некоторым количеством
жировой ткани. В центре ладони, среди перечисленных возвышений, находится углубление,
оно становится более отчетливым, когда сгибаются пальцы. Его присутствие объясняется
тем, что кожа в этом месте прочно фиксируется к апоневрозу ó широкой сухожильной
пластинке, которая полностью покрывает сухожилия сгибающих мышц пальцев. Кожа ладони
светлая, так как в ней отсутствует пигмент (меланин), не очень подвижная, на ней нет волос
и поверхностных вен. У каждого человека на ладони видны характерные складки, которые
образуются за счет сгибания пальцев и приведения большого пальца. Различают четыре самые
крупные постоянные складки: две поперечные и две продольные у основания большого пальца.
В зависимости от движений пальцев на ладони образуется множество других переменных
складок.
Округлость формы медиального края кисти объясняется наличием мышц гипотенара,
который утолщается к запястью и становится тоньше по мере приближения к мизинцу.
С латеральной стороны кисти верхнюю часть занимает возвышение большого пальца,
нижнюю часть ó пястноGфаланговый сустав и указательный палец. Две части латерального
края соединяет большая межпальцевая кожная складка.
Тыльная сторона кисти довольно выпуклая, ее рельеф формируется костями скелета,
поэтому мы легко можем различить выступающие головки пястных костей (так называемые
костяшки), где проходят сухожилия разгибателей, расходящиеся веером от запястья. Сухожилия
сильнее всего выдаются, когда пальцы выпрямлены. Следует отметить два сухожилия, идущие
к указательному пальцу бок о бок: сухожилие с латеральной стороны принадлежит разгибателю
пальцев, сухожилие с медиальной стороны принадлежит разгибателю указательного пальца.
Кожа тыльной стороны кисти свободно облегает скелет, и она более подвижна, чем кожа
ладони; под ней почти нет жировых тканей, снаружи кожу покрывают пушковые волосы
(особенно выраженные у мужчин) и пересекает видимая венозная сеть, рисунок которой
индивидуален у каждого человека, хотя и подчиняется общему принципу. Вены становятся
менее заметными или совсем невидимыми, если высоко поднять руку, так как происходит отток
крови под действием силы тяжести.
Пальцы кисти имеют цилиндрическую форму и начинаются у поперечного края кисти.
Каждый палец, кроме большого, состоит из трех фаланг (основной, средней и ногтевой).
Большой палец состоит из двух фаланг (без средней). Головки фаланг имеют суставную
поверхность для сочленения с другими фалангами. Тела основной и средних фаланг
с тыльной стороны выпуклые, округлые, с ладонной стороны ó слабо вогнуты. Тыльную
сторону пересекают поперечные морщинки, образуемые излишками кожи вокруг суставов
(они проявляются, когда пальцы разогнуты). Проксимальные фаланги покрыты пушковыми
волосами, особенно у мужчин. На тыльной стороне концевой фаланги расположены ногти ó
роговые пластинки квадратной или эллиптической формы, слегка выпуклые в поперечном
направлении. Видимая часть ногтевой пластины занимает приблизительно половину фаланги
и с трех сторон окружена кожей. Ногти пропорциональны пальцам по величине, ноготь
большого пальца обычно больше, чем ногти остальных пальцев. Головки пястных костей
лежат не в одной плоскости, а образуют кривую линию, в силу чего длина пальцев различна,
за исключением большого пальца (у него свои особенности, поскольку он состоит всего
из двух фаланг). Обычно средний палец самый длинный, за ним идет безымянный или
указательный, потом мизинец. В целом эти четыре пальца кажутся длиннее с тыльной стороны,
чем с ладонной, потому что с ладонной стороны поперечная выступающая часть закрывает
половину основной фаланги, образуя межпальцевые складки. С ладонной стороны пальцы
делятся на три выпуклые части, образуемые скоплениями жировой ткани, разделяемые тремя
поперечными складками в местах сгиба. Две крайние складки (между ногтевой и средней,
средней и основной фалангами) располагаются строго над соответствующими суставами,
в то время как складка между основной фалангой и поперечным краем ладони находится
не на одном уровне с пястноGфаланговым суставом, а смещена вдоль основной фаланги.
Складки обычно двойные, образуют две тонкие, почти параллельные линии, близкие друг
к другу, но обычно между основной и средней фалангой складка выглядит как одна линия.
Выступающая часть концевой фаланги, подушечка пальца, ó выпуклая, овальной формы,
ее кожу пересекают эпидермальные гребешки, неизменный и неповторимый узор которых
известен как отпечаток пальца.

195
ОБОБЩЕНИЕ ФОРМ
Кажется, что кисть руки очень сложна для рисования,
потому что она очень подвижна и непостоянна.
То же можно сказать о стопе, хотя ее строение
более лаконичное, не такое выразительное и не так
пугает художника. Впрочем, и кисть, и стопу можно
представить упрощенно в виде геометрических форм.
Кисть можно изобразить как сумму геометрических
тел: ладонь в виде широкого параллелепипеда,
а пальцы в виде трех маленьких параллелепипедов
каждый. С одной стороны к этому необходимо
добавить две формы: большой палец и его основание.
Стопу можно разбить на несколько клиньев,
соединенных вместе. Одно время художники учились
196
рисовать кисть руки, глядя на деревянную модель,
специально изготовленную в качестве учебного
пособия.
Думаю, рисунков на страницах 196 ñ199 будет
достаточно, чтобы понять, в какой последовательности
следует рисовать кисть или стопу, какое положение
вы бы ни выбрали: сначала набросок, коротко,
но верно намечающий позу или положение,
затем геометризация наброска с целью придать
изображению соответствующие анатомические черты
и объем и, наконец, уточнение деталей и внешних
форм.
тыльная сторона
ладонь
197
198
Кисть соединяется с предплечьем лучезапястным
суставом и ориентирована вдоль продольной оси руки;
стопа соединяется с голенью голеностопным суставом,
образуя прямой угол.
Задняя сторона стопы около лодыжек выпуклая.
По направлению к пальцам стопа расширяется
и уплощается. Подошвенная сторона стопы плоская,
широкая около пальцев, узкая около пятки. Внутренний
край стопы приподнят ó это подошвенный свод,
у здорового взрослого человека он не касается земли.
Стопа опирается только передней частью (то есть
головками плюсневых костей), бугром пяточной кости
и боковой (внешней) поверхностью.

199
АНАТОМИЯ: ОСТЕОЛОГИЯ

Wrist
Запястьеandиhand
костиbones
кисти(pages 200–201):
(200 ñ201):
1 1- ó лучевая кость
radius
2 2- ó локтевая кость
ulna
3 3- ó полулунная кость
semilunar
4 4- ó трехгранная кость
pyramidal
1 5 5- ó гороховидная кость
pisiform
6 6- ó крючковидная кость
unciform
2 7 7- ó пястные кости
metacarpal bones
8 8- ó ногтевые
distal фаланги
phalanges
9 9- ó средние
middle фаланги
phalanges
10 -óproximal
10 основные фаланги
phalanges
17 16 11 ó
11 ногтевая
- distal фаланга
phalanx of theбольшого
thumb пальца
15 12 ó средняя фаланга большого пальца
3 12 - proximal phalanx of the thumb
14 13 ó первая пястная кость (большого пальца)
13 - 1st metacarpal bone (of the thumb)
14 ó трапециевидная кость
4 14 - trapezoid
5 15 ó костьGтрапеция
15 - trapezium
13 16 ó головчатая кость
6 16 - capitate (large bone)
17 ó ладьевидная кость
17
18 -óscaphoid
пятая пястная кость
18 - 5th metacarpal bone

7
12
18

11

10

Правая кисть: тыльная сторона

200
 Правая кисть: вид сверху на запястье

тыльная
Back сторона
16 17
15 3
4
1 2 13 5

18
ладонь
17 Palm
3
16 6
15 4
5

14
6
13
2
7
1
18
12

17
11
3
15
16

10 13

7
12
9

11
8

10

Правая кисть:
Right hand: ладонная
palmar сторона
surface 8

8 Right hand:
Правая кисть:
латеральная (лучевая)
lateral (radial) surface сторона

201
 Лодыжка и кости стопы 8 ó пятая плюсневая кость
Ankle and foot bones distal) of the four toes
(202ñ203): 9 ó кубовидная кость
(pages 202–203):
1 ó таранная кость
8 - 5th metatarsal
10 ó ногтевая фаланга большого
1 - astragalus
2 ó пяточная кость 9 - cuboid
пальца
2
3ó- heel
ладьевидная кость 10 ó
11 - distal phalanx
средняя of the
фаланга big toe
большого
3
4ó- scaphoid (navicular) кость
первая клиновидная 11 - proximal phalanx of the big toe
пальца
4 - 1st cuneiform (medial)
(медиальная) 12 ó
12 - 1st metatarsal
первая плюсневая кость
5
5ó- 2nd cuneiform
вторая (intermediate)
клиновидная кость 13 ó
13 - metatarsal
плюсневые bones
кости
6 - 3rd cuneiform (lateral)
(промежуточная) 14 ó
14 - tibia
большеберцовая кость
7
6ó- phalanges (proximal, middle,
третья клиновидная кость 15 ó
15 - fibula
малоберцовая кость
(латеральная)
10 7 7 ó фаланги (ногтевая, средняя
и основная) четырех пальцев ноги

11

7 10

12 11

13

8
4

5 13
6
17 12
3

9 8 4

6
3
1
9

2
1

Правая стопа:
Right foot: 2
тыльная сторона
dorsal surface

Правая стопа:
подошвенная сторона

202
 14

15
1

3 6 5
2 4

19

9 8
Правая
Right стопа:
foot:
внешняя
lateral сторона
surface 15

14
1
3
5
4 2

12

10 11

Правая
Right стопа:
foot:
внутренняя
medial сторона
surface

Posterior projection
вид сзади
вид на стопу спереди

203
 Some
Скелетprojections of the skeleton
правой кисти
of the right hand
в проекции

204
Some
Скелетprojections of the skeleton
левой и правой
of the left
стопы foot and right foot (a)
в проекции

205
АНАТОМИЯ: МИОЛОГИЯ

2 1 8
15

Кисть правой руки:

ладонная сторона 10

11

3 13
16
12
4
5

14 10
17
26 18
6
7
19
25
20

23

9
21

24

Мышцы кисти:Right hand: 15 ó поверхностный сгибатель

1 ó лучевой palmar
сгибатель запястья
surface мышц
2 ó длинная мышца, отводящая 16 ó разгибатель мышц 22
большой палец кисти 17 ó короткий разгибатель
3 ó короткая мышца, большого пальца
разгибающая большой палец 18 ó длинный разгибатель
Muscles
кисти of the hand: 14 - opposing
большого muscle of the
пальца
14 -óradial flexorсгибатель
короткий of the carpus 19 ólittle finger
первая тыльная межкостная
2большого
- long abductor of the thumb
пальца кисти 15 - superficial flexor of the
мышца
35 ó short abductor
длинный of the thumb
сгибатель 20 ófingers
мышца, приводящая
большого пальца кисти большой палец Кисть правой руки:
6 ó мышца, приводящая 21 ó тыльные межкостные тыльная сторона
большой палец кисти мышцы
7 ó червеобразная мышца кисти 22 ó сухожилия разгибающих
8 ó длинная ладонная мышца мышц
(и ее апоневроз) 23 ó разгибающие мышцы
9 ó сухожилия сгибающих мышц пальцев
10 ó локтевая мышца 24 ó мышца, разгибающая
11 ó гороховидная кость указательный палец
12 ó короткая ладонная мышца 25 ó мышца, отводящая мизинец
13 ó мышца, отводящая мизинец 26 ó удерживатель сухожилий
14 ó мышца, разгибающая мышцGразгибателей
мизинец

206
 2 3 2
1 Мышцы предплечья:
1
3 1 ó двуглавые мышцы
3 2 ó плечевая мышца
3 ó трехглавые мышцы
4 4 ó плечелучевая
мышца
5 ó круглый пронатор
5 6 6 ó длинный лучевой
разгибатель запястья
4 19 19 7 ó короткий лучевой
4 разгибатель запястья
6 8 ó лучевой
сгибатель запястья
9 ó поверхностный
8 сгибатель пальцев
7
10 ó длинная
ладонная мышца
7 11 ó разгибатель
18
6 11 пальцев
9 12 ó короткая мышца,
18 11
7 отводящая большой
палец
14 10 20 13 ó квадратный
17 пронатор
21 20 14 ó длинный
13 сгибатель большого
пальца
21 15 ó мышца,
отводящая мизинец
12 16 ó мышца,
противопоставляющая
15
15 22 12 мизинец
17 ó локтевой
16 разгибатель запястья
22 18 ó локтевой
сгибатель запястья
19 ó локтевая мышца
20 ó длинная мышца,
отводящая большой
палец
21 ó короткий
разгибатель большого
пальца
22 ó тыльные
межкостные мышцы

207
Правое предплечье: вид спереди Правое предплечье: вид сзади Правое предплечье: латеральная (лучевая) сторона
 Мышцы стопы: 10 ó короткий сгибатель пальцев
1 ó длинный разгибатель пальцев стопы
стопы 11 ó мышца, отводящая большой
2Muscles
ó длинныйof theразгибатель
foot: 9палец стопы
- dorsal interosseous muscles
большого пальца of the toes
1 - long extensor 12- ó
10 сухожилия
short flexor of длинного
the toes
1 32ó внутренняя сгибателя пальцев стопы
- long extensorлодыжка
of the big toe 11 - abductor of the big toe
43ó сухожилие
- medial задней
malleolus 13- ó
12 сухожилие
tendons of the длинного
long flexor of
большеберцовой мышцы tibial
4 - tendon of the anterior сгибателя
the toesбольшого пальца стопы
55ó мышца, отводящая
- abductor большой
of the big toe 14- ó
13 мышца,
tendon отводящая
of the мизинец
long flexor of
палец
6 - short extensor of the big toe стопыthe big toe
67ó короткийofразгибатель
- abductor the 5th toe 15- ó
14 короткий
abductor сгибатель
of the 5th toe мизинца
3 большого пальца of the toes
8 - short extensor стопы
15 - short flexor of the 5th toe
7 ó мышца, отводящая мизинец
стопы
8 ó короткий разгибатель
пальцев стопы
9 ó тыльные межкостные
мышцы
4

13

2
8
12
6

8 5

15 10
9

14 11

Right стопа:
Правая foot: dorsal surface
тыльная сторона

Права стопа: подошвенная сторона

208
 Мышцы ноги:
1 ó икроножная мышца
Muscles of the leg:сторона)
(внутренняя
1 - gastrocnemius
2 ó икроножная мышца
(medial
(внешняяend)
сторона)
2 - gastrocnemius
3 ó камбаловидная(lateral
end)
мышца
3 - soleus
4 ó задняя
4 - anterior tibial
большеберцовая мышца
1 5 - peroneous longus
5 ó длинная
6 - peroneous brevis
малоберцовая мышца
1 7 - long extensor of the
2 6 ó короткая
4 toes
малоберцовая мышца
8 - short extensor of the
7 ó длинный
toes
разгибатель пальцев
9 - abductor of the big
стопы
3 toe
8 ó короткий
10 - tibia
11 - разгибатель пальцев
5
calcaneal (Achilles)
10 стопы
tendon
7 12 - 9anterior
ó мышца, отводящая
peroneal
большой палец стопы
6 3 10 ó большеберцовая
3 мышца
11 ó пяточное (ахиллово)
сухожилие
12 ó задняя
11 малоберцовая мышца

Правая
Right leg: нога: Правая
Right leg:нога:
вид спереди
anterior surface вид сзадиsurface
posterior

5
2
1
4
4

10
3

7
3

12 11
8
11

Правая нога: Правая нога:

внешняя сторона внутренняя сторона

209
ВНЕШНЯЯ ФОРМА КИСТИ РУКИ
Краткое описание внешних форм кисти руки уже дано на с. 194 и 195. Очень полезно внимательно
рассмотреть свои руки, непосредственно или в зеркале, и затем сравнить их с руками других людей.
Попробуйте с новыми знаниями распознать основные элементы кисти руки (кости, сухожилия
и мышцы) в ее внешней форме, в анатомической позиции и в других возможных позициях.
Сравните руки мужчины и женщины, молодого и пожилого человека, людей разных профессий
и комплекций.

2 1 Морфологические характеристики
Morphological characteristics of theногтя и тыльной
fingernail and dorsal
4 стороны
surface ofвытянутого пальца:
the extended finger:
1ó ногтевая пластина
- nail
3 2ó свободный
- free edge край
33 ó ногтевая лунка
- lunule
44 ó боковой валик
- groove

1
17
3

15
Некоторые
Some выступающие
morphological части на on
prominences примере мужской
the right male hand:
1правой
- radius руки:
2 1- ó
ulnaлучевая кость
3 2- ó локтевая snuffbox
anatomical кость
4 3- ó анатомическая
thumb (1st finger) табакерка
5 4- ó
nailбольшой палец 4 8
6 5- ó ноготь
little finger (5th finger)
7 6- ó мизинецdorsal veins and tendons of the extensor muscles
superficial 8
7 ó поверхностные
8 - heads of the metacarpals кровеносные сосуды и сухожилия
9 разгибающих
- dorsal digitalмышцcreases 6
108 -óindex
головки пястных костей
5
119 -ómiddle
дорсальные кожные складки пальцев
10 ó указательный палец 9
12 - annular
11 ó средний палец
13 - hollow of the palm and palmar lines
12 ó безымянный палец
14 - metacarpophalangeal fat pads
13 ó ладонная впадина и линии
15 - thenar eminence 10
14 ó пястноGфаланговые жировые подушки
16 - hypothenar eminence
15 ó возвышение большого пальца
17
16 -ótransverse
возвышение cutaneous
мизинцаflexion creases
18
18
17 -ódigital pulp кожные складки на месте сгиба
поперечные
19
18 -óventral digital(концевой
подушечка creases фаланги) пальца 5
20
19 -óscaphoid
сгибательные складки
20 ó ладьевидная кость Правая кисть: Правая кисть:
21 ó сухожилия сгибающих мышц внешний край внутренний край

210
 21

17
20

16
15
13

4
14

9 6

19

10
11
12

Правая кисть:
Right hand: 2
вид в перспективе
oblique projection 1 Правая кисть:
Right hand:
ладонная сторона
palmar surface

6 8

10
12
11

Правая кисть:
тыльная сторона

211
212
 Если
When вытянуть
the handруку вниз (рис.
is extended а), на тыльной
downwards стороне
(a) one can see
кисти
on theпочти
back,всегда
almostможно
alwaysотчетливо увидеть
very clearly, венозную
the shape of
сеть, а если поднять руку вверх (рис. b), то
the superficial venous reticulum, whereas when theпод
действием силы(b)тяжести
hand is raised происходит
the force of gravity отток
makesкрови,
the blood
иflow
кровеносные
out and theсосуды становятся
prominence менее
of these выраженными
veins disappears
1 или вовсе незаметными.
or becomes В этом случае
much less noticeable. более
In this caseявно
the
видны сухожилия разгибающих мышц пальцев
tendons of the extensor muscles for the fingers seem
1 ó поверхностные кровеносные сосуды
more obvious.
2 ó сухожилия разгибающих мышц
1 - superficial dorsal veins
3 ó межпальцевые складки
2 - tendons of the extensor muscles
a 3 - interdigital creases

1
2

213
ВНЕШНЯЯ ФОРМА СТОПЫ
Внешняя форма стопы повторяет строение скелета,
в ней различаются три поверхности: дорсальная
(тыльная), медиальная (внутренняя) и подошвенная.
Дорсолатеральная (верхнебоковая) поверхность ó
криволинейная и выпуклая, она постепенно
уменьшается по направлению к внешнему краю;
ее высшая точка находится у лодыжки, затем она
уменьшается, наклоняясь во внутреннем, латеральном
направлении. Ее пересекают сухожилия разгибающих
мышц и прямо под кожей поверхностная венозная
сеть. Медиальная поверхность выражается вогнутой
внутрь кривой, соотносящейся с внутренней аркой
214
подошвенного свода, и имеет треугольную форму.
Подошвенная сторона лишь частично повторяет
строение костей, ее форму меняет жировой слой,
подошвенный апоневроз и толстая кожа. Пальцы
стопы (за исключением большого пальца) короткие,
их длина уменьшается по направлению к пятому
пальцу. Важно рассмотреть расположение и форму
лодыжек (внутренняя лодыжка круглая, внешняя ó
слегка заостренная и ниже, чем противоположная),
пяточного (ахиллова) сухожилия и ретромаллеолярного
углубления (ограничивающего лодыжку сзади).
 Морфологические
Some morphological характеристики
characteristicsна
of примере
the maleмужской
foot: стопы:
6 11-ó внешняя
lateral лодыжка
(fibular) (малоберцовой кости)
malleolus
22-ó внутренняя
medial (tibial) лодыжка
malleolus(большеберцовой кости)
33-ó сухожилия
tendons of theдлинных разгибающих
long extensor muscle мышц
of the пальцев
toes стопы
44-ó поверхностные
superficial veins кровеносные сосуды
55-ó пяточное(Achilles)
calcaneal (ахиллово) сухожилие
tendon
66-ó
bigбольшой
toe палец
77-ó пятка
heel
88-ó подошвенный
plantar vault свод
99-ó сухожилия
tendons of theмалоберцовых мышц
peroneal muscles
10
10 ó кубовидная кость
- cuboid
11 ó ретромаллеолярное углубление
11 - retromalleolar groove

4 1

3
Right foot:
Правая стопа:
подошвенная
plantar surfaceсторона 9

10 Левая
Left стопа:
foot:
верхнебоковая
dorsolateral сторона
surface

2
5

11

7
6
Левая стопа:
Left foot: medial surface
внутренняя сторона

215
216
217
ПРОПОРЦИИ
Приведенные на этих двух страницах схематические
изображения иллюстрируют ключевые особенности
соотношения пропорций кистей рук и стоп,
соотношения их размеров и соотношения пропорций
кисти, стопы и головы на примере мужского тела, хотя
они применимы и к женскому телу. Но имейте в виду,
что женские руки и стопы обычно меньше мужских
и соответствуют меньшему росту.
218
Рассмотрите пропорции на рисунках и сравните их
со своими пропорциями или с пропорциями модели,
сделайте несколько беглых зарисовок и понаблюдайте
за индивидуальными особенностями взрослых людей.
Можно обратить внимание на другие соотношения
пропорций, чтобы научиться правильно рисовать
(с анатомической точки зрения) кисти рук и стопы
в любом положении, в котором вы их заметите.
219
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ
Руки и ноги и, конечно, всю фигуру человека можно изображать разными способами. Это может быть линейное
изображение (передача форм контурами), тоновая моделировка (выявление тональных отношений элементов
рисунка), конструктивное построение рисунка (определение базовых элементов, геометризация и обобщение
форм) и, наконец, структурный метод рисования (выявление и противопоставление основных и наиболее
значимых масс). У каждого способа свои преимущества и недостатки. Выбор метода может продиктовать сама
изображаемая форма, а также психологический настрой или предпочтения художника. Не останавливайтесь
на одном способе, который, возможно, кажется вам самым легким, свободно экспериментируйте с разными.
Вместо того чтобы выполнять эскиз в строго определенной последовательности, попробуйте овладеть всеми
методами и выберите тот, который больше всего соответствует вашим личным потребностям и стилю выражения.

Неплохо для начала построить форму кисти

или стопы в виде упрощенных геометрических
тел. Это позволяет мгновенно выявить
и передать характер движения или положения
исследуемых частей тела.
Однако как только вы освоите этот
способ, не задерживайтесь на конструктивном
построении слишком долго, иначе формы
приобретут строгие, ´механическиеª,
неестественные черты.

Устройство кисти руки требует от художника полного понимания

ее главных частей, внимательного наблюдения за ними и их точной
передачи как графическими, так и пластическими средствами.
В учебных целях полезно перенять последовательность стадий
создания рисунка, как показано на с. 221:
1. Определение пространственного положения руки на листе.
Вы можете выбрать тоновую моделировку формы (рис. 1a) или
изобразить внешние очертания руки (рис. 1b).
2. Определение пропорций и геометризация форм.
3. Передача контуров.
4. Выявление объема и светотеневая моделировка форм.

220
 1b

1a

221
ДВИЖЕНИЯ В СУСТАВАХ

Чтобы нарисовать руку или ногу анатомически
правильно, необходимо знать хотя бы некоторые
характерные черты многочисленных суставов
и движений, которые в них возможны (особенно
степень разгибания), и их пределы. Движения
стоп очень точные, но они не многочисленны
и не разнообразны, их изображение не представляет
особой трудности для художника. Рука гораздо
более подвижна и активна; многие суставы руки
обеспечивают, в частности, сгибание и разгибание
сочленяющихся костей.
В то же время их особые качества и набор
отдельных движений расширяют диапазон движений
в целом и позволяют совершать сложные и искусные
движения, особенно с участием большого пальца.
Движения кисти выполняются с помощью мышц самой
кисти и мышц, которые располагаются в предплечье
и, сокращая сухожилия, прикрепляющиеся к фалангам,
управляют пальцами (сгибают и разгибают их).
У запястья сустав между запястьем, локтевой костью
и лучевой костью отвечает за пронацию и супинацию,
а также за сгибание и разгибание кисти.

Естественное и принудительное
разведение пальцев Разгибание

Сжатие
пальцев Исходное
в кулак положение

Сгибание

Разгибание
(подошвенное
сгибание)
Тыльное сгибание
Исходное положение

Приведение мышцы Исходное положение Отведение мышцы

222
 Отведение
Abduction и приведение
and большого
adduction movements
ofпальца руки (1ñ5)
the thumb (1–5)

2
5

Соединение
Movements большого пальца
of the thumb opposing
сeach
каждым из other
of the пальцев, которым
fingers (a–d)он
противопоставлен (añd)

223
 Постепенное сгибание пальцев

Вид правой мужской

кисти, сжатой в кулак

224
 Отведение кисти
снаружи (абдукция)

Исходное положение

Приведение кисти
внутрь (аддукция)

Отведение кисти снаружи (абдукция)

Исходное положение

Приведение кисти
внутрь (аддукция)

Движения в суставах на примере мужской правой руки

у запястья:
a ó ладонная сторона
b ó тыльная сторона

225
ЖЕСТЫ И ДЕЙСТВИЯ
Всем известно, что жесты сопровождают передачу
сообщения. Иногда они беззвучны (и выступают
как средства невербального общения), но чаще они
подчеркивают, дополняют или обогащают сказанное.
Изучением языка тела, универсальным или связанным
с местными традициями и культурами, занимаются
этология (наука о поведении человека) и психология.
Для художника язык тела может стать неисчерпаемой
темой для исследования. Прежде всего внимание
художника привлекают движения руки и в меньшей
степени ноги, в зависимости от позы, в которой
совершается то или иное действие. Уникальные
226
морфологические качества руки, многообразие
совершаемых ею движений и влияние разных
условий рисования (освещения, перспективы
и др.) открывают перед художником практически
неограниченные возможности для творчества. Итак,
чтобы не растеряться в этом изобилии, советую начать
изучение форм руки с придания разных ´выраженийª
своей руке или руке модели в простых повседневных
действиях, вроде тех, что изображены на этих
страницах (за исключением руки, держащей пистолет,
конечно).
227
228
Потренируйтесь рисовать руку в сильно укороченной
перспективе, потому что художнику часто приходится
иметь дело с таким положением, особенно если он
преимущественно рисует портреты или иллюстрации.
Возможно, будет легче, если посмотреть на руку
в зеркале: тогда вы можете выбрать нужные
пропорции и уменьшить масштаб. По возможности
не обращайтесь к фотографии ó лишь на очень
немногих грамотно сделанных снимках перспектива
не искажена.

229
 Обычно женская кисть отличается более
мягкими формами, чем кисть мужчины.
Ногти овальной формы, а пальцы
сужаются к кончику.

230
Здесь приведены разные способы
изображения человека, держащего чашку
кофе. На двух рисунках внизу одно и то же
движение правой женской руки.

231
ФОРМЫ, ПОЛОЖЕНИЯ И ТИПЫ РУК
Подобно большинству предыдущих работ, рисунки,
приведенные в этой главе, выполнены одними и теми
же средствами (графитовым грифелем H, HB и B
на грубозернистой бумаге размером 24х33 см).
На каждой странице изображена одна рука или
стопа. Я сделал это умышленно, так как хотел
ограничиться несколькими положениями (выбранными
из бесчисленного множества), интересными для
анатомико/морфологического исследования,
но не для механического срисовывания. Рекомендую
попробовать нарисовать в тех же положениях
232
свою руку, стопу или руку и стопу модели с разных
ракурсов, а также в разных условиях освещения.
Полезно (скорее, даже увлекательно) будет
попробовать нарисовать подобные этюды, используя
разные материалы (уголь, акварель, перо и тушь
и так далее) и разные способы рисования (тоновая
передача, линейное изображение и прочие),
чтобы понять, как можно сделать рисунок более
выразительным, и освоить разные способы упрощения
изображения.
233
234
235
Детские руки и ноги

У младенца маленькая кисть с крупной, пухлой ладонью

(это обусловлено относительным развитием мышц
у основания большого пальца и скоплением жировой
ткани на тыльной стороне) и короткими пальчиками.
Аккуратные ноготки воспроизводят все черты, которые
видны на ногтях взрослого человека, в уменьшенном
размере. Из/за скопления жировой ткани вокруг запястья
образуются бороздки, как браслеты, а на тыльной стороне
у основания пальцев ó ямочки.
На ручке маленького ребенка эти черты сохраняются,
но в меньшей степени, пальцы уже не кажутся такими
короткими по сравнению с ладонью.
Стопа младенца довольно плоская, так как
расслаблены связки, подошвенную полость занимают
многочисленные жировые ткани.

236
237
Женская рука

Как и в случае с черепом,

кости женских рук ó
меньшего размера, мышцы
более нежные, кисть
отличается более мягкими
формами и в целом более
длинная и тонкая.
Пальцы имеют
коническую форму, суставы
не выраженные, ногти
овальной формы. На тыльной
стороне волос почти
не видно, и не очень заметны
поверхностные кровеносные
сосуды и сухожилия.

238
239
Руки и ноги пожилого человека

Характерный внешний вид руки пожилого человека объясняется атрофией подкожной жировой
ткани (которая подчеркивает суставы и пястные кости) или атрофией внутренних мышц
(особенно первых тыльных межкостных мышц). Более того, суставы могут быть поражены
артритом, что приводит к относительному увеличению межфаланговых суставов и искривлению
пальцев. Кожа становится тонкой, истощенной и неэластичной (образуется множество морщин
и складок); на тыльной стороне кисти могут появиться многочисленные пигментные пятна
(из/за концентрации меланина), сильнее проступают поверхностные вены.
На стопах пожилого человека образуются участки сильно огрубевшей кожи в местах
наибольшей нагрузки, большой палец деформируется (отклоняется от остальных пальцев стопы),
и подошвенный свод становится тоньше (в результате артрита суставов предплюсны и атрофии
подошвенных мышц).

240
241
242
243
244
Графитовые грифели H, HB
и 2B на грубозернистой бумаге
размером 33х48 см.

245
ГАЛЕРЕЯ РИСУНКОВ И ЭТЮДОВ

Мне показалось уместным разместить в последнем

разделе главы несколько предварительных рисунков,
которые я сделал с использованием различных техник,
готовясь к более сложным, трудоемким работам
(иллюстрациям, гравюрам, картинам или скульптурам).
В отличие от готовых работ, в подготовительных этюдах
почти всегда чувствуется определенная свобода,
свежесть взгляда и исполнения; одним словом, это
рисунки, основанные на исследовании и поиске, они
сосредоточены на идее, замысле или интуиции. Они также
содержат информацию о том, какими инструментами
я работал, чтобы решить некоторые технические задачи
или вопросы построения изображения.

Рука в руке: тайная надежда на взаимность

Скульптурный этюд
Графитовые грифели HB, 2B, 6B на грубозернистой
бумаге размером 33х48 см.

246
Автопортрет (молитва)
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H
на гладкой бумаге размером
42х56 см.

247
 Автопортрет: состояния души. Отказ
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H на гладкой
бумаге размером 42х56 см.

60
248
Автопортрет: состояния души. Ожидание
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H на гладкой
бумаге размером 42х56 см.

249
 Автопортрет: состояния души. Предложение
Этюд к офорту
Графитовый грифель 2H на гладкой бумаге
размером 42х56 см.

250
Распятие
Этюд к скульптуре
Графитовый грифель 2B, уголь, красный
гематит на картоне 36х51 см.

251
 Распятие
Скульптурный этюд
Графитовый грифель B и уголь
на картоне размером 36х51 см.

252
КАК РИСОВАТЬ ПЕЙЗАЖ
Эта глава о том, как рисовать пейзаж. Она не исчерпывается
изображением ландшафтов. Пейзаж ó более широкое
и всеобъемлющее понятие, которое включает в себя как дикую
природу: растения, деревья, реки, моря и горы, ó так и среду
обитания человека и животного: городскую и сельскую
местность, которую человек возделывает и обустраивает. Эта
глава охватывает ландшафтные, морские и архитектурные
пейзажи, хотя их нельзя назвать взаимоисключающими
жанрами. Достаточно взглянуть на историю живописи, чтобы
оценить значение пейзажного жанра в прошлом и настоящем
и увидеть, насколько по/разному порой художники
воспринимали и интерпретировали его на протяжении веков.
Но чтобы хорошо писать красками, нужно прежде
научиться хорошо рисовать. Художник должен знать законы
перспективы и правила композиции. Его цель не в том,
чтобы получить сухой, академичный рисунок, результат ради
результата, а в том, чтобы овладеть мастерством рисования,
чтобы уметь подчинять рисунок своему художественному
замыслу и, если потребуется, отказываться от правил.
В этой главе я попытался предоставить простой
и краткий обзор тонкостей рисования пейзажа, подробно
останавливаясь на трудностях, с которыми сталкиваются
новички. На основе своего преподавательского опыта
я объясняю, как справиться со сложными задачами
и получить хороший результат. Важно отметить, что для
этого следует не только заниматься и экспериментировать
с техниками рисования, но и учиться видеть окружающую
действительность, чтобы передавать визуальные впечатления
графическими средствами. Кое/где наряду с рисунками
и схемами я разместил фотографии, на случай если у читателя
нет возможности изучать натуру. Имея эту коллекцию
примеров, вы можете сразу начать практиковаться в любых
стилях и техниках, не испытывая на себе влияние моего стиля.

253
ИНСТРУМЕНТЫ И ТЕХНИКИ
РИСОВАНИЯ
Для рисования пейзажа можно использовать самые простые,
распространенные инструменты: карандаши, уголь, пастель, перо и тушь,
акварель, фломастеры и другие. Однако каждое средство приводит к разным
результатам, обусловленным не только характерными особенностями самого
материала и используемых техник, но и тем, на какой поверхности выполняется
рисунок: на белой или цветной, гладкой или шероховатой бумаге, на картоне
и так далее. Хотя рисунки на этих двух страницах были выполнены обычными
инструментами, хорошо видно, что эти инструменты превосходно передают
сложные природные оттенки, тени и детали.

Карандаш (H, B, 2B) на грубозернистой бумаге

Карандаш ó самый часто используемый

инструмент в любом жанре, но он особенно
хорош для рисования пейзажа, потому что
всегда под рукой и им удобно работать.
Карандашом можно делать как сложные
рисунки, так и маленькие этюды или быстрые
подготовительные эскизы: для последних
подойдут очень тонкие грифели, а для первых
можно использовать более широкий мягкий
грифель.

Перьевая ручка, перо и черная тушь на гладкой

бумаге

Тушь используют многие художники. Наносить

ее можно кистью или пером. Особого эффекта
можно добиться с помощью бамбуковой
палочки, крупного птичьего пера или
маленькой губки, оставляющей отпечаток.
Усилить или уменьшить тон можно разной
плотностью перекрестной штриховки,
поэтому рекомендуется рисовать на гладкой,
хорошего качества бумаге (или картоне), чтобы
поверхность не изнашивалась и не впитывала
чернила неравномерно. Для рисования
на открытом воздухе больше всего подойдут
авторучки, капиллярные ручки, фломастеры
и шариковые ручки.

254
Прессованный уголь на грубозернистой бумаге

Уголь, пожалуй, лучший инструмент для рисования

пейзажа, поскольку позволяет контролировать
нанесение тонов и довольно четко прорисовывать
детали. Но чтобы уголь проявил себя как гибкий
и податливый материал, рисовать им следует
широко, концентрируясь на тоновой моделировке
объемов и форм. Прессованный уголь, в отличие
от угля из обожженных веток ивы, тоже
пригоден для рисования на открытом воздухе.
В любом случае требуется аккуратность, чтобы
не запачкать бумагу. Растушевать штрихи можно,
слегка потерев пальцем, и смягчить оттенки
с помощью мягкого ластика (ластика/клячки).
По завершении работы рекомендуется покрыть
рисунок фиксативом.

Разбавленные чернила на бумаге холодного

прессования

Акварельные краски, водорастворимые чернила

и тушь идеально подходят для пейзажа, хотя они
ближе живописи, нежели рисунку, поскольку
работы в этом случае выполняются кистью
и требуют четкой и выразительной передачи
тонов. Для быстрых этюдов на открытом
воздухе можно использовать водорастворимые
грифели или цветные карандаши (соедините
штрихи, проведя по ним смоченной кистью).
Рекомендуется хорошо натянуть бумагу, чтобы
поверхность не деформировалась.

Перо и тушь, акварель и белая темпера

на цветной бумаге

Сочетание материалов подразумевает

использование различных средств с целью
достижения необычных эффектов. Хотя
перечисленные предметы относятся
к графическим материалам, их более сложное
нанесение требует твердых навыков владения
инструментами и хорошего понимания
особенностей работы с ними, иначе вы рискуете
получить неоднородный результат сомнительной
эстетической ценности. Смешанной технике
больше всего подходит зернистая и цветная, в том
числе темная поверхность.

255
ПРАКТИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ
Вокруг нас множество видов,
достойных изображения. Многие
известные художники рисовали
и писали то, что видели из окна
собственной студии или отеля,
в котором они останавливались
во время путешествия. Впрочем,
в поиске подходящей, впечатляющей
´сценыª, даже вдали от дома, есть
своя прелесть. Интересные виды
могут открыться из окна поезда или
автобуса. Некоторые рисуют даже
то, что видят из иллюминатора!
Но гораздо чаще вы будете
исследовать окружающий мир пешком,
на велосипеде или на машине.
Истинный пейзажист ó тот, кто
работает на открытом воздухе, или,
как говорят, на пленэре.
РИСОВАНИЕ НА ОТКРЫТОМ
ВОЗДУХЕ
Если вы планируете рисовать
на пленэре, необходимо
предусмотреть возможность
возникновения неприятных ситуаций.
Самая распространенная
проблема ó стеснение. Вам придется
преодолеть дискомфорт от того, что
вы рисуете на виду у прохожих или
любопытных детей. Не беспокойтесь:
вы познакомитесь и с интересными
людьми!
Погода тоже может создать
неудобства. Одевайтесь сообразно
времени года: носите удобную обувь,
головной убор и берите с собой
большой зонт нейтрального цвета,
чтобы создать тень или укрыться
от дождя. В плохую погоду можно
работать даже из машины, где вы
надежно защищены от дождя, ветра
и холода.
Путешествуя по дорогам,
где мало машин, тем не менее
будьте осторожны, останавливаясь
и осматриваясь на местности.
ОБОРУДОВАНИЕ
Вся необходимая информация
о техниках рисования и оборудовании
изложена в первой главе этой книги ó
´Техники рисованияª.
Для работы на открытом воздухе
возьмите раскладной стул, несколько
мягких карандашей (или любые другие
инструменты, которыми вы хотите
рисовать) и альбом для рисования
с бумагой хорошего качества.
256
Если у вас нет альбома, вы можете ВЫБОР СЮЖЕТА
прикрепить несколько листов к доске
клейкой лентой (листы размером Выбрать сюжет для рисования
38х28 см подойдут как нельзя лучше). с натуры довольно сложно, далеко
В небольшую сумку положите не всегда можно увидеть пейзаж
также бутылку воды, несколько в идеальных условиях, так, чтобы
тканевых или бумажных салфеток, он был нечто боíльшим, чем ´просто
чтобы вытирать руки, и что/нибудь приятный видª. Если вы рисуете
поесть, чтобы восстановить силы. конкретные объекты (например,
деревья, облака или воду) или делаете
простое упражнение на технику,
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
все, что вам нужно, ó внимательно
Повторю вкратце некоторые наблюдать за выбранным объектом.
замечания для читателей, которые Но если за рисунком последует
только начинают знакомиться более сложная работа по подготовке
с рисованием. к картине или он выполняется с тем,
Для получения качественного чтобы решить некую эстетическую
результата следите, чтобы карандаши задачу или проанализировать
были хорошо очинены ножом или сложности перспективы
точилкой. Чтобы заострить графитовые и композиции, то, прежде чем вы
грифели в механических карандашах, начнете, наблюдению нужно уделить
потрите их кусочком наждачной больше времени и внимания.
бумаги. Очень тонкие грифели и уголь Прислушайтесь к моему совету, даже
не нуждаются в заточке. если вы намереваетесь ограничиться
Если вы хотите рисовать несколькими беглыми эскизами,
широкими штрихами, держите чтобы запечатлеть основные элементы
карандаш под острым углом изображения.
к поверхности для рисования.
Во время работы подкладывайте
под руку кальку, чтобы не запачкать
рисунок карандашом или углем.
По окончании работы покройте
весь рисунок подходящим
спреем/фиксативом.
Сделав неправильный штрих,
никогда не стирайте его сразу же.
Нарисуйте еще один, чтобы поправить
предыдущий, при необходимости еще
один и так далее, пока не достигнете
результата, который вас удовлетворит.
Если вы сотрете неудачные линии,
вам не на что будет ориентироваться,
придется рисовать новую линию
´с нуляª. Одним словом, вы
не сможете использовать ошибку
в качестве опоры. Как только вы
будете довольны результатом, выделите
правильные линии более уверенными
штрихами и сотрите ошибочные.
Тушь становится вязкой, если
надолго оставить пузырек открытым.
Поэтому время от времени нужно
добавлять одну или две капли воды.
По этой же причине следует регулярно
протирать перья тряпочкой. Помните,
что чистые перья легче скользят
по гладкой бумаге.
Старайтесь не рисовать слишком
долго без перерыва. Периодически
делайте паузу, чтобы немного
отвлечься и рассмотреть то, что у вас
получилось, на расстоянии.
ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ
Выбрав место, которое кажется
вам многообещающим, не спешите
рисовать то, что видите; если
возможно, походите в разных
направлениях, глядя на выбранную
панораму с разных точек зрения
(к примеру, можно присесть на землю
или встать на возвышение).
На каждой из точек делайте
небольшие наброски, чтобы определить
основные, светлые и темные, очертания
будущего изображения (рисуйте,
не боясь неправильно передать форму
объектов; лучше обратите внимание
на контраст оттенков, относительные
размеры и пропорциональные
отношения); оцените формат рисунка:
горизонтальный или вертикальный
(книжный или портретный). Продумайте
композицию, добавьте или уберите
те или иные элементы (см. с. 270,
272 и 284), выберите крупный план или
панорамный, общий вид.
Время, которое вы потратите
на подготовку (наблюдение, выбор
места, наброски и прочее), не пройдет
даром. Напротив, очень полезно
проделать все вышеперечисленное,
чтобы решить вопросы ракурса
и композиции, почувствовать, какие
эмоции вызывает у вас ландшафт,
и приглушить боязнь пустоты, которая
обычно возникает при виде белого
листа, когда мы не знаем, с чего
начать.
УЧИТЕСЬ У ДРУГИХ
Может быть полезно и занятно
общаться с другими художниками,
интересующимися пейзажем,
и выезжать на совместные
прогулки. В таких случаях каждый
художник преследует свою цель
и придерживается своего стиля,
однако в силу того, что все работают
над одним сюжетом в одних условиях,
но используют при этом разные
средства и рисуют с точек зрения,
которые слегка отличаются, будет
интересно сравнить результаты
и обменяться мнениями. Люди
не только учатся на собственном
опыте, но и перенимают опыт других.
257
ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Перспектива ó это графический способ передачи глубины пространства
на плоскости. В этой главе я систематизировал принципы построения
линейной перспективы, с помощью которой вы можете добиться эффекта
удаления пространства посредством уменьшения размера изображаемых
объектов. Следуя этим принципам, художник может корректировать или лучше
понимать перспективу, которую глаз воспринимает естественным образом.

картинная плоскость

центральная главный луч зрения

точка сектора
обзора
ЦТ

линия горизонта
ТЗ
точка зрения

объект

уровень земли

положение наблюдателя

границы сектора обзора линия горизонта центральная точка сектора обзора

ГС Г ЦТ

Г ГС ЦТ ГС

258
Фронтальная (параллельная) перспектива
основывается на том принципе, что
невертикальные параллельные линии
сходятся в одной точке вдалеке. Линия
горизонта всегда располагается на той же
высоте, что и глаза наблюдателя, и меняет
свое положение в зависимости от точки
зрения, с которой вы смотрите на объект
или пейзаж.
Угловая перспектива дает две точки схода, противопоставленные друг
другу на линии горизонта. Объекты (в роли которых для простоты
выступают геометрические тела) находятся под углом к наблюдателю.
Вертикальные линии остаются вертикальными и изображаются
в перспективе параллельными, но их высота различна (уменьшается
по мере приближения к линии горизонта). Горизонтальные линии
сходятся в одной из двух боковых точек схода, таким образом,
объекты воспринимаются в перспективе.

точка схода 1 точка схода 2

линия горизонта
ТС1 ТС2

ТС1 линия горизонта ТС2

ТС1 линия горизонта ТС2

На рисунке справа изображены основные элементы,

которые требуют внимания при рисовании пейзажа. Если
вы держите поверхность для рисования вертикально,
вам будет легче провести линию горизонта, сравнить
ее с натурой и определить точки схода. Прежде чем
приниматься за рисование пейзажа ó особенно если
вы собираетесь рисовать здания и строения, ó сделайте
небольшую перспективную схему, чтобы вы могли сверить
и при необходимости поправить данные интуитивного
восприятия. Но помните, что перспектива ó это
условность и не следует придерживаться ее слишком
буквально; перспектива менее значима, нежели
эстетические качества рисунка.

259
 ИС
источник света Тень, которую отбрасывают тела на плоскость
или на другие освещенные объекты, подчиняется
законам линейной перспективы. Нужно лишь
обозначить точку, где находится источник света
(например, солнце), и провести от нее линию,
перпендикулярную линии горизонта, чтобы
определить точку основания источника света.

ГС линия горизонта О
ИС

основание источника света

ТС1 Г О ТС2

a b c

c
b
a

260
 ТС1 линия горизонта ТС2

Очертания объектов, отражающихся на поверхности воды, следует рисовать, соблюдая законы

перспективы и помня, что водная гладь всегда представляет собой горизонтальную плоскость. Тем
не менее необходимо внимательно наблюдать за объектами с натуры, чтобы понимать, как они
ведут себя в разных обстоятельствах. Когда вода спокойна, отражения в ней подобны отражению
в зеркале; когда вода подернута рябью, отражение слегка искажается, а когда вода беспокойна, оно
почти исчезает. Эскизы внизу страницы 260 демонстрируют эти эффекты, а также эффект, который
создает удаленность объекта от кромки воды.

Фотографии, которые вы видите здесь, можно

использовать как вспомогательный материал,
чтобы учиться рисовать отражения в некоторых
типичных ситуациях. Советую положить поверх
фотографии кальку и обвести контуры лодок или
деревьев и их отражений в воде. Это упражнение
окажет вам существенную помощь, особенно если
вы удержитесь от срисовывания незначительных
мелких деталей, а обведете лишь важные элементы
отражения (волны и рябь).

261
 На первых порах, когда вы только начинаете рисовать пейзажи, полезно делать снимки,
на которых можно отметить основные элементы перспективы: линию горизонта и точки схода
видимых линий. По возможности фотографируйте сами, затем анализируйте нарисованную
перспективу и сравнивайте ее с реальной природной перспективой с той же точки зрения,
с какой вы фотографировали.

Вид сверху: линия горизонта

находится в верхней части рисунка.

Линия горизонта находится

посередине: боковые точки схода ó
за пределами кадра.

Фронтальная перспектива.

262
Фотообъектив может искажать
перспективу объектов. Внимательно
сравнивайте снимок с натурой, чтобы
скорректировать рисунок.

Фронтальная перспектива.

Вид снизу: линия горизонта находится

в нижней части рисунка.

263
ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Для правдоподобного изображения пространства

недостаточно линейной перспективы, поскольку
по мере удаления от наблюдателя не только объекты
кажутся меньше, но и контуры становятся менее
четкими. На восприятие оттенков на расстоянии
между наблюдателем и объектами наблюдения влияют
воздух, пыль и испарения; это замечание особенно
справедливо в отношении панорамных сцен. Тональная,
или воздушная, перспектива принимает во внимание
эти эффекты. Она основывается на принципе, что чем
дальше элементы сцены от точки обзора и чем ближе
к линии горизонта, тем более светлыми и размытыми
они кажутся по сравнению с объектами на переднем
плане, ближе к наблюдателю. Приведенные здесь
изображения наглядно иллюстрируют этот принцип.
Имейте в виду, что в рисунке вы можете создать
ощущение глубины, удаленности в пространстве
не только смягчением тонов, но и частичным
наложением объектов и элементов изображения.

264
265
Попробуйте найти место, где вы
можете рисовать с натуры, или, если
это невозможно, сделайте несколько
фотографий подобно изображениям или
снимкам, приведенным здесь. Можно
также использовать одну из черно/белых
фотографий в этой книге или в любой
другой. Внимательно рассмотрите тона ó
различные оттенки серого на разных
участках ó и упростите их. С этой
целью возьмите три или четыре оттенка
в промежутке между черным цветом
и оттенком бумаги. Можете рисовать
очень мягким карандашом и наносить
темные и светлые штрихи, меняя нажим.
Исключительную пользу приносит
следующее упражнение: наложите кальку
на фотографию, обведите участки
одинаковой тональной интенсивности.
Поначалу вам может показаться, что
это очень сложно, но наблюдением
и практикой вы натренируете восприятие
и в дальнейшем будете меньше
сомневаться и увереннее выбирать
оттенки.

266
267
ПОСТРОЕНИЕ ПЕЙЗАЖНОЙ КОМПОЗИЦИИ
Композиция картины или рисунка означает выбор и размещение значимых элементов изображения
и сочетание различных частей в едином целом. Композиция во многом зависит от интуиции
художника, его подготовки и не подчиняется каким/либо незыблемым правилам. Однако, рассматривая
классические произведения искусства или проводя исследование, можно выявить ряд закономерностей
и принципов, которые наилучшим образом удовлетворяют нашу потребность в гармонии
и соответствуют нашему восприятию окружающей действительности. Наброски, приведенные на этой
странице, составлены из неизобразительных элементов, на примере которых можно постичь такие
основополагающие принципы, как принцип единства, контраста, гармонии, схождения, рассеивания
и другие. Ниже вы видите несколько линейных схем: горизонтальные, вертикальные, диагональные,
волнистые. Потренируйтесь делать подобные наброски и попробуйте оценить их эмоциональное
воздействие: некоторые вселяют в зрителя чувство безмятежности и/или гармонии, другие вызывают
напряжение, ощущение насыщенности или рассеянности и так далее. На противоположной странице
я предлагаю несколько способов достичь эстетического результата в разных композиционных
ситуациях. Но помните, что это лишь предположения, а не правила.

268
Старайтесь не располагать
главный объект строго посередине
изображения.

Следите, чтобы горизонт не делил

изображение пополам.

Избегайте противопоставления
двух участков одинаковой величины
(черного/белого, заполненного/
пустого и так далее).

Вокруг объекта необходим воздух.

Избегайте симметрии в изображении.

Разбавьте монотонность
горизонтальных линий вертикальными
элементами.

Старайтесь не рисовать линии,

которые сходятся в центре
изображения.

Создавайте необычные линии,

которые уводят взгляд зрителя внутрь
изображения, а не за его пределы.

269
ВЫБОР КОМПОЗИЦИИ
Прежде чем вы начнете рисовать пейзаж с натуры, вам нужно
выбрать композицию исходя из замечаний, перечисленных
в предыдущих параграфах. Для построения композиции пейзажа
требуется оценить сцену с разных точек зрения, чтобы как можно
лучше ее понять и наиболее выгодно изобразить. Ниже приведены
некоторые подготовительные эскизы, а напротив вы видите конечный
результат с той точки зрения, на которой я остановился, чтобы
нарисовать более тщательный этюд.

270
Карандаш на бумаге холодного прессования размером 33х48 см.

271
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
КАДРИРОВАНИЕ
Выбор композиции ó это больше, чем выбор правильной точки
зрения. Необходимо также решить, какие элементы следует
включить в рисунок, какие опустить, а какие изобразить мельче,
крупнее или в другом положении. Кроме того, выбор композиции
подразумевает ´обрезкуª изображения, то есть определение
размера, формата рисунка (вертикального или горизонтального,
см. схему ниже) и так далее. Можно прибегнуть к помощи
видоискателя (небольшого прямоугольного окошка, вырезанного
из картона), двигая его то ближе, то дальше, вертикально или
горизонтально, вы можете выбрать границы пейзажа, чтобы
решить, какой вид взять для рисования. Многим художникам
удобнее и проще смотреть через диапозитивную рамку.

272
 ЗЕМЛЯ

ТРАВА

задний план

передний план

ДЕТАЛИ И РАССТОЯНИЕ
КАМНИ
Эскизы на этой странице демонстрируют, как
рисовать траву, землю, воду и дерево. Не следует
принимать их за образец, это лишь примеры
того, какими штрихами можно рисовать
перечисленные элементы изображения.
Заметьте, что передний план нужно тщательно
прорисовывать, в то время как детали на заднем
плане не входят в фокус, поэтому они лишь
слегка обозначены.

вдалеке
ВОДА

вблизи

ДЕРЕВО волны

водопад
отражения

брызги

273
ЛИНЕЙНЫЙ РИСУНОК
Линейный рисунок позволяет нарисовать пейзаж поэтапно. Я начинаю с того, что провожу линии перспективы и рисую
очертания некоторых элементов. Затем я наношу основные оттенки и, наконец, уточняю их. Это аналитический способ
построения изображения, подходящего для работы пером или твердым карандашом. На этих двух страницах вы видите
четыре этапа исполнения рисунка, сделанного мною для этой книги во время отпуска в Германии. Готовую работу вы
найдете на с. 275ñ276.

Первый этап. Наметить линии перспективы.

Второй этап. Нарисовать контур некоторых элементов изображения.

274
Третий этап. Наложить основные оттенки.

Четвертый этап. Детально проработать тона с помощью перекрестной штриховки.

275
 Карандаш на бумаге холодного прессования размером 33х48 см.

276
277
ТОНАЛЬНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ
По сравнению с более графичным линейным подходом тональный рисунок определенно
живописнее. В его основе лежит изображение форм, из которых состоит панорама,
и единообразный, структурированный подход, для которого подходит мягкий грифель,
уголь, акварель или их сочетание ó все они годятся для тональных нюансов, свойственных
воздушной перспективе. Чтобы проиллюстрировать данный способ, я снова выполнил несколько
последовательных рисунков, готовая работа ó на с. 280ñ281. Я советую попробовать оба подхода:
и линейный, и тональный, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете, причем рекомендую
рисовать один и тот же вид, чтобы изучить их разные выразительные характеристики.

Первый этап. Схематическое изображение общей пейзажной композиции.

Второй этап. Проработка тонов некоторых элементов.

278
Третий этап. Тональная передача глубины.

Четвертый этап. Дальнейшая проработка тонов.

279
 Мягкий грифель на бумаге холодного прессования размером 33х48 см.

280
281
ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЕ ЭТЮДЫ
Рисование может быть самостоятельным средством выражения
с присущими ему свойствами и достоинствами, а может быть и полезным
вспомогательным занятием для изучения действительности и решения
композиционных задач. Другими словами, его результатом может быть
подготовительный эскиз перед более сложной, трудоемкой работой, будь то
рисунок или картина.

На этой странице я собрал несколько натурных набросков

на пейзажную тему: обратите внимание на мои перемещения
в поисках наиболее подходящей точки зрения. Я пробовал
заменить, убрать или подвинуть некоторые элементы
(дома и деревья), внимательно изучил архитектуру дома
и тому подобное. Гуляя по сельской местности, берите
с собой карандаш и блокнот для рисования, чтобы сделать
серию набросков. Они послужат своего рода визуальными
заметками, когда вы возьметесь за более сложные сюжеты.
Многие художники берут еще камеру, незаменимый
инструмент для коллекционирования образцов панорам
и крупных планов. Но помните, что фотография ó это лишь
вспомогательное средство для рисования, а не его замена.

282
 желтая охра (темная) темно-зеленый / почти черный

синий

тонкие облака

темно-красный
серо-зеленые (холмы)
голубой тени листьев

серый брезент
розовый
вспаханная почва
земля (цвета охры)
лужа

темно-зеленая
тень
сухая трава

камни

грунтовая
дорога

папоротник

Делая набросок для подготовительного этюда к картине, соберите как можно больше сведений
о цвете, деталях окружения, структуре сложных элементов, свете, погодных условиях и так далее.

1 2 3 4 5 6
Чтобы увеличить небольшой эскиз или
фотографию
To enlarge a до желаемого
little sketch orразмера,
photographвы to
можете
the sizeприбегнуть
wanted, you к простому
can use aприемуsimpleó A
квадратной
tool called aсетке,
‘grid которая позволяет
of squares’, which
быстро
allows aи quick
точно and
перенести
accurateна бумагу
transfer of
основные контуры of
the main outlines изображения.
an image. It is an
Нарисуйте ее от руки:
intuitive process. Draw слабо
lightпроведите
parallel lines
параллельные
to subdivide the и перпендикулярные
original surface into линии, B
чтобы разделить
small squares andповерхность
then transfer рисования
the same
на маленькие
number квадраты,
of squares on toи the
затем нарисуйте
canvas, or a
то же количество
bigger квадратовon
sheet, as indicated на the
холсте
diagram
или листе
on the бумаги
right. It is большего
easy to drawразмера,
on each
как показано
square на схеме справа.
the corresponding strokesВамfrom the
не составит
original. Theтруда
whole скопировать
drawing will штрихи
be C
вenlarged
соответствующих квадратах, глядя
in proportion.
на исходник. Таким образом вы увеличите
рисунок с соблюдением пропорций.

1 2 3 4 5 6 D

A
B
C
D

283
ДЕТАЛИ
Если вы уже пробовали рисовать пейзаж, то, скорее всего, заметили,
что отнюдь не любой вид гарантирует хороший рисунок. К примеру,
вас могли очаровать цвета большой, панорамной сцены, но на
рисунке они выглядят невыразительно. Бывает и наоборот, когда
ничем не примечательный ландшафт оказывается интересным,
стоит только начать его рисовать. Отчасти то же самое можно
сказать о фотографии. Это действительно очень непростой вопрос,
связанный с особенностями нашего восприятия, законами психологии
и художественным опытом. Однако основная трудность заключается
в том, чтобы перенести трехмерное пространство на двумерную
плоскость, сохранив ощущение глубины. Иногда один/два элемента
панорамного вида могут сложиться в самостоятельное произведение.
На рисунке ниже передний план не сильно выделяется, он включен
в общее виíдение пейзажа, и даже четкость деталей уступает тональным
и перспективным отношениям с другими элементами (камнями, морем
и так далее). Тот же передний план (на противоположной странице),
´вырванный из окруженияª, приобретает самостоятельное графическое
значение, и детали здесь проработаны более подробно.

Карандаши HB и 2B на бумаге холодного прессования размером 28х19 см.

284
Мягкие карандаши 2B и 4B на бумаге холодного прессования
размером 33х48 см.

285
СВЕТ
Поскольку освещение играет первостепенную роль для художника, необходимо
уделить особое внимание эффектам солнечного света. Как показано на рисунках ниже
и на эскизах напротив направление теней меняется в течение дня. По возможности
рассмотрите один и тот же пейзаж в разных погодных условиях: при ярком солнце,
в облачную погоду, в дождь, снег, туман и так далее.

Раннее утро Полдень Вечер

Прямой солнечный свет в безоблачную Рассеянный солнечный свет в облачную

погоду. погоду.

286
Этот холмистый пейзаж был нарисован
ранним осенним утром. На рассвете солнце
стоит низко над горизонтом и дает длинные
тени со слабым тональным контрастом, так
как воздух прозрачный.

Тот же пейзаж в полдень. Солнце высоко,

у основания объектов (домов, деревьев)
образуются четкие тени. Тональные
контрасты довольно выраженные, цвета
более насыщенные, и весь ландшафт
кажется ярче.

Тот же пейзаж ближе к вечеру. На закате

солнце снова стоит низко над горизонтом,
образуются глубокие, длинные тени. Яркое
небо сильно контрастирует с другими
элементами пейзажа (темными из/за тени).

287
ВОДА
Вода тоже может стать существенным элементом пейзажа. Я уже рассматривал вопросы перспективы
отражений (с. 260 и 261), здесь же я предлагаю рассмотреть воду в ситуациях, когда она представляет
интерес с точки зрения композиции: волны, лодки в гавани, пруды, фонтаны, ручьи и так далее.
Волны создает ветер, они бывают разной высоты. Приближаясь к берегу, волны выглядят так, как
показано на рисунке ниже. Гребень возвышается над волной и падает на нее, формируя характерную
отбойную волну, которая превращается в пену. Рисуя море, не пытайтесь тягаться с фотографией
в безукоризненной передаче мелких деталей, лучше создайте впечатление постоянного движения
короткими легкими штрихами в горизонтальном направлении.

288
289
Маленькие пруды и фонтаны в городских парках
и садах ó прекрасные объекты для рисования
пейзажа, к тому же их легко найти. Попробуйте
срисовать изображение с этих фотографий,
используя разные материалы (уголь, карандаш,
акварель и прочие), увеличив их с помощью
сетки (см. с. 283). Затем посмотрите на подобные
объекты в ближайшем окружении и попробуйте
нарисовать их с натуры.

290
Ручей.
Карандаш на бумаге холодного прессования
размером 30х40 см.
Коротких штрихов карандашом, передающих направление
потока, будет достаточно, чтобы изобразить водопад
и течение, разбивающееся о камни.

291
ДЕРЕВЬЯ И РАСТИТЕЛЬНОСТЬ
Практически в любом пейзаже вам встретятся леса, деревья, кустарники
и цветы. Природная растительность очень разнообразна, и, чтобы на рисунке
она выглядела убедительно, необходимо внимательно ее изучить. В книге
я ограничиваюсь несколькими замечаниями. Рисуя дерево, прежде всего
обратите внимание на его общую форму, особенно на очертания (см. эскизы
на следующей странице), попробуйте уловить направление роста ствола
и самых толстых веток, структуру коры и листьев. Затем рекомендую
придерживаться следующих трех этапов: 1) нарисовать общий контур;
2) обозначить ключевые и вместе с тем выразительные слои листвы;
3) прописать некоторые детали листвы.

1 2 3

Эти эскизы иллюстрируют

некоторые примеры
типичного изображения
дерева. Обратите внимание,
как ветви растут поочередно
в разные стороны, тем
самым определяя будущую
форму кроны: коническую
или сферическую.
Не останавливайтесь
на простых, неподробных
очертаниях кроны
со сплошной листвой:
покажите, как сквозь листву
пробивается свет.

292
 каштан ель ясень бук

сосна кипарис дуб оливковое дерево

Характерные кроны некоторых распространенных деревьев (чтобы их различать).

На фотографиях ниже изображено одно и то же дерево в разное время года: зимой, когда оно сбросило листву, и весной,
во время распускания. Внимательно рассмотрите оба снимка и обратите внимание на кардинальные изменения.

293
Карандаш 6B на бумаге холодного прессования размером 35х35 см.
Рисовать стволы деревьев очень увлекательно. Сначала необходимо понять их строение и общее направление роста,
затем исследовать характер поверхности коры. Рисуйте мягким карандашом или углем.

Стволы и ветки образуют самые разнообразные формы. Травы и кустарники.

294
Деревья у края леса. Карандаш на бумаге размером 25х30 см.

Сравните рисунок с фотографией ниже. На снимке деревья запечатлены с другого ракурса.

295
ЗДАНИЯ И СТРОЕНИЯ
В нашем окружении редко встречается вид, не содержащий в себе творений
человеческих рук, будь то дом, мост, дорога или сельскохозяйственная
техника. Их необходимо включить в пейзажное изображение. Рисуя здания,
начинайте с тщательной проработки линий перспективы, чтобы визуально
выделить архитектуру, памятники и другие городские объекты. Строения
вдалеке следует рисовать в общих чертах, не прорисовывая деталей,
а на переднем плане они рисуются подробно. Важно изображать людей
пропорционально зданиям. На схемах ниже показано, как соотносятся высота
мужчины, двери, окна и фасад дома.

296
Потренируйтесь рисовать элементы здания крупным планом. Это поможет вам
рассмотреть и изучить текстуры разных материалов (древесины, кирпича, металла,
камня и так далее).

слуховое окно

Дверь и маленькое окно старого

тосканского дома. Странное
на первый взгляд расположение
окна становится понятным, когда дымоход
выясняется, что это световой люк.
Понаблюдайте за любопытными
особенностями с натуры ó в старых
сельских домах вы часто увидите
такие детали.

кирпич

Массивная скала
и сложенная из камня
стена. Материалы
похожи, но их размеры
сильно отличаются.
Во многих случаях
требуется добавить
что/нибудь для
сравнения, чтобы
продемонстрировать
масштаб каждого
(я добавил человека
и цветок).

297
 Этот небольшой карандашный этюд
я сделал в тосканской деревне.
Меня привлек необычный ракурс.
На первое место выступают
не собственно архитектурные
элементы, а геометрический ритм
домов и чередование света и тени.
Холм на фоне ó ´не в фокусеª, такого
эффекта я добился, растерев линии
пальцем; прочие планы проработаны
более четко, так как они ближе. В стене
мостика вы можете различить каменную
кладку, но на стенах домов вдалеке
я лишь слегка наметил ее рисунок.
Гораздо более темные участки я покрыл
перекрестной штриховкой.

298
Гуляя в поисках интересных городских
сюжетов, делайте фотографии, но самое
главное ó рисуйте как можно больше
эскизов.

299
ОБЛАКА И НЕБО
Форма, плотность и положение облаков так быстро меняются, что правдоподобно
их изобразить можно, лишь как следует изучив их с натуры. На эскизах ниже вы
увидите разные виды облаков и их характерные особенности. Наносите частые
штрихи мягким карандашом, не меняя нажим и плавно переходя от оттенка
к оттенку. Растушевывать необязательно, если только вы не добиваетесь эффекта
размытости, но лучше хорошо очерчивать форму и структуру облаков.

Перистые облака. Волокнистые, нитеобразные облака,

наблюдаются в верхней тропосфере.

Кучевые облака. Крупные с куполообразными

вершинами, образуются в нижней и частично средней
тропосфере.

Слоисто?дождевые облака. Темно/серые, высокие, очень

плотные образования с рваными краями, относятся
к облакам нижнего яруса.

Слоистые облака. Тонкие низкие облака вытянутой

формы.

300
Карандаш 4B на бумаге размером 25х35 см.
Этот этюд облачного неба я частично рисовал с фотографий, частично ó
с многочисленных натурных эскизов. Изображение построено на контрасте
между трехслойным передним планом и ярко освещенным небом.

301
ОПОРНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
На с. 282 я уже писал, что во время прогулок и поиска сюжетов для
рисования полезно делать множество маленьких натурных этюдов.
Я убежден, что рисунок, даже если это набросок, способен оказать
неоценимую помощь художнику. Однако в коллекции вспомогательных
материалов пригодятся и фотографии, к примеру, когда необходимо
быстро зафиксировать мимолетные мгновения. В таком случае не упустите
возможность сделать несколько снимков, но не забывайте, что вы будете
с них рисовать, поэтому выберите соответствующую точку зрения
и композицию.

302
Эскизы и фотографии, представленные
на этих страницах, ó из числа моих
визуальных заметок. За многие годы
я собрал большую и разнообразную
коллекцию тем и сюжетов, подходящих
для рисования ландшафтных, морских
и архитектурных пейзажей.

303
ЛЮДИ И ЖИВОТНЫЕ
Если вы рисуете окружающую среду и сцены из жизни, рано или поздно у вас возникнет
необходимость включить в изображение живых существ. Это сложно и потому увлекательно.
Но спешу вас успокоить: пейзаж не требует прописывать людей детальнее, чем другие элементы.
Важно обратить внимание на пропорции (напоминаю, что размер головы укладывается в рост
человека семь или семь с половиной раз), общий внешний вид и характерные черты человека.

304
Когда вы захотите включить в композицию
пейзажа фигуру человека или животное,
вы можете использовать фотографии,
чтобы упростить решение задачи.
Начните с подробного эскиза твердым
карандашом на листе бумаги средней
величины. Можно использовать
квадратную сетку. Со временем, когда
вы почувствуете уверенность в своих
силах, можете начать делать этюды
с натуры. На этих двух страницах для
сравнения рядом с эскизом я разместил
фотографию, которая содержит массу
деталей, подчас второстепенных или
ненужных.

305
ЛАНДШАФТ
Просторы, возделываемые зеíмли и пологие склоны сельской местности всегда вызывали в художниках и других
неравнодушных наблюдателях чувство умиротворения и напоминали о трудолюбии человека. Никакая другая
местность так не воспевает труд человека на земле. Попробуйте же запечатлеть в блокноте для рисования
характерные виды деревенской среды: вспаханные или засеянные поля, одиночные или выстроившиеся в ряд
деревья, изгороди, фермерские домики, небольшие поселки и облака на бескрайнем небосклоне.

306
Карандаш и уголь идеальны для рисования
ландшафтов ó они позволяют в общих
чертах передать основные качества и глубину
пространства. Рисунки на этих двух страницах
были выполнены карандашом 4B на бумаге
холодного прессования. Обратите внимание
на направление карандашных штрихов,
повторяющих неровную поверхность участка
и редкую растительность. На фотографиях
запечатлены другие сюжеты, которые могут вас
вдохновить.

307
МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ
Морю посвящен отдельный жанр пейзажа ó марина, или морской
пейзаж, элементами которого являются также лодки, корабли, отражения,
гавани и так далее. Прежде чем вы возьметесь за рисование моря,
определите направление и характер образования волн, рассмотрите,
как они разбиваются о берег. Оставьте совсем немного места для неба
и заполните боíльшую часть листа массой воды. Волны вдалеке следует
рисовать лаконично: короткими горизонтальными отдельными штрихами.
Волны на переднем плане, напротив, требуют более внимательного
отношения: рисуйте короткими и четкими штрихами, создавая с помощью
их направления форму волны. Для изображения моря подходят карандаши
и уголь, но наиболее точно передает характер воды акварель. Рекомендую
рисовать просто и сдержанно, не стремясь к фотографической точности,
которая может нарушить общую структуру этюда.

Карандаш HB и 4B на бумаге холодного прессования размером 30х33 см.

308
Подготовительный этюд к картине. Карандаш 6B на бумаге размером 20х32 см.

309
ГОРОДСКОЙ И ПРОМЫШЛЕННЫЙ ПЕЙЗАЖ
Большинство из нас живет в возведенном человеком населенном пункте ó в городе или деревне.
В городской среде художник может встретить массу интересных идей для творчества: старинные
или современные здания, памятники, наводненные автомобилями улицы, площади, аллеи и прочее.
У каждого города свое лицо. Не бойтесь, что ваш рисунок окажется банальным ´открыточнымª эскизом,
если вы имеете дело со знаменитыми объектами. Лучше попытайтесь передать историческую атмосферу
или настроение места. Опытные художники видят необычное даже в самых популярных туристических
местах; если вы не хотите повторяться, потребуется выдающаяся внимательность.

310
Осмотрите окрестности больших городов. Вам
встретятся заводы, фабрики, заправочные станции,
железнодорожные пути, которые часто окутаны параíми
и туманом, создающими неправильные и необычные
формы, представляющие интерес для художника.
Возможно, они не так романтичны, как традиционные
ландшафты, но в них есть свое очарование, своя
выразительная сила, оправдывающая творческий труд,
особенно если вам удастся запечатлеть характерную
для этих мест атмосферу. Возьмите перо и тушь
и потренируйтесь рисовать, черпая вдохновение
в фотографиях или с натуры. Как только вы сделаете
несколько маленьких эскизов, чтобы определиться
с композицией и перспективой, выполните лаконичный,
но точный, легкий карандашный рисунок на листе бумаги
хорошего качества средней величины. Затем свободно
и бегло проработайте рисунок пером, обведите контуры
зданий. Наконец, добавьте тени плотной простой или
перекрестной штриховкой или покройте затемненные
участки разбавленной тушью.

311
ГОРЫ
Достаточно увидеть своими глазами хотя бы одну крупную горную цепь, чтобы
оценить, какое сильное впечатление производят горы. Скульптурная мощь этой
каменной громады, контраст между блеском белого снега и глубокими тенями
расщелин, между покрытыми деревьями склонами и лугами у подножья горы
открывают множество возможностей перед художником и вызывают желание
создать богатое тональными контрастами изображение. Возьмите мягкий
карандаш (уголь или перо не столь эффектны) и шероховатую бумагу, обратите
внимание на воздушную перспективу и каждый элемент рисуйте по/своему
(камни, траву, деревья, снег, лед и так далее). Например, изображая горы,
особенно на переднем плане, необходимо передать грубую, неравномерную
структуру простой или перекрестной штриховкой, пунктиром или разными
штрихами; короткие вертикальные карандашные штрихи хорошо подходят
для рисования лугов и деревьев; небольшие участки снега можно оставить
незакрашенными, вместо этого углубив некоторые тени, чтобы придать объем
и фактуру снежному покрову.

312
Доломитовые Альпы летом. Мягкий карандаш на бумаге размером 30х40 см.

313
314
КАК НАНОСИТЬ СВЕТ
И ТЕНЬ
Светотенью обыкновенно называют распределение светлых
и темных тонов на картине. Владение техникой нанесения
светотени позволяет художнику передавать объем предметов
и настроение изображения. Градация тонов зависит
от характера освещения. Светотенью художники пользуются
очень давно, хотя она была неизвестна в Древнем Египте
и на передний план вышла в XVI веке в западном, главным
образом в итальянском искусстве.
На способ применения светотени оказывает влияние
множество факторов: соотношение ее собственных
компонентов (света и тени); цвет; способ распределения
светлых и темных элементов, характеризующих композицию
и выразительные качества картины, а также социальный
и философский подтекст. Светотень можно наблюдать
во многих произведениях великих художников: обратите
внимание на ослепительный свет и бездонную глубину
в гравюрах Рембрандта, отражающие многогранность души;
на светотень в работах Джотто и Микеланджело, где светлое
превалирует над темным; на живописную светотень в картинах
Леонардо да Винчи, где преобладают темные тона, но их
границы размыты, что создает воздушную оболочку вокруг
объектов, придающую им объем; на тональную светотень
в работах Тициана и Джорджоне, где отношения между светом
и тенью основываются на качестве и количестве света и тени,
поглощаемых цветами; на светящуюся светотень в картинах
Караваджо, отличающихся резким, сильно выраженным
и необычным контрастом между освещенными и затененными
участками.
На следующих страницах перечислены полезные приемы
по освоению техники нанесения светотени и советы, как
наблюдать и экспериментировать. Игра света и тени важна
не только с точки зрения реалистичного и правдоподобного
изображения, но и, что особенно важно сегодня, с точки зрения
передачи эмоций, настроения, идеалов, сокровенных желаний,
надежд и переживаний.

315
СВЕТ И ТЕНЬ
Свет ó это энергия, излучаемая естественным или искусственным
источником света: солнцем, пламенем, лампой. Благодаря свету мы видим
окружающие предметы. Прозрачные тела в разной степени пропускают
свет через себя; непрозрачные тела светонепроницаемы. На непрозрачных
предметах образуются тени, и сами предметы отбрасывают тень на соседние
поверхности. В редких случаях поверхность полностью поглощает свет,
но чаще всего поверхность отражает и рассеивает свет в своем окружении.

Прямолинейное распространение света

и образование теней

Свет распространяется прямолинейно. Световой луч ó

это линия, вдоль которой переносится световая энергия.
Пучки света ó это все световые лучи, пересекающие
поверхность.
Чтобы посмотреть, как распространяется свет, возьмите
пару картонок, сделайте в каждой небольшое отверстие
и разместите их на оси между глазом и свечой.
В результате прямолинейного распространения света
образуются тени. Их расположение зависит от характера
освещения. Небольшой сферический источник света
дает световой конус, который проецирует на экране,
расположенном на некотором расстоянии от него, тень
непрозрачной сферы, помещенной посередине.

Точка максимальной световой отдачи на сферическом теле

Исследуйте разницу между тем, как солнечные лучи доходят

до Земли на экваторе, и на полюсах: интенсивность света
достигает наивысшей степени, когда луч направлен под
углом 90° к поверхности, на которую он падает.

316
 Если источник света велик,
образование тени более
сложное: слабо освещенное
пространство между полной
экран (под прямым углом к световому лучу) тенью и полным светом
называется полутенью. Полутень
граница тени
образуется там, где лучи лишь
падающая собственная граница полутени скользят по поверхности,
тень тень а тень ó в тех местах, куда свет
освещенная форма световой пучок (конус) не проникает.
На схемах слева один
источник света больше
непрозрачного тела, другой
меньше.
граница тени
источник света

полутень

Слева вы видите, как распределяются

свет и тень на Земле во время
вращения вокруг Солнца.

Участки света и тени

на сфере.

Начальное положение Положение точек касания

собственной тени лучей света, проходящих
на сфере. по касательной к поверхности
сферы, по отношению
к диаметру сферы.

317
Превращение окружности (замкнутой кривой) в сферу (объем).

Даже если собственную тень

и рефлекс нельзя назвать
неотъемлемыми элементами
изображения, они по крайней
мере играют существенную роль
по приданию объема объекту.

вогнутый объект выпуклый объект

2
Видимый объем объектов как с кривыми, так
и с плоскими поверхностями создается тремя
основными тонами (белым, серым и черным или
светлым, средним и темным).

3
Направление собственной тени
и падающей тени бруска и сферы
в зависимости от направления
света.

1 ó фронтальное освещение
2 ó боковое освещение
4
3, 4, 5 ó верхнее освещение
(под разными углами)
6 ó контражурное освещение

318
 a b

Эффекты рассеянного (a) и направленного освещения (b) на поверхности сферы

(1), конуса и цилиндра (2) и на объектах с плоскими сторонами (3). Рассеянный
свет в облачную погоду, к примеру, дает малоразличимые собственные тени
и малоконтрастные падающие тени. Прямой свет от электролампы дает резкие
и глубокие тени, как собственные, так и падающие.

319
СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ И ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ
Если свет указывает на форму объекта, то объем его создают тени. Под освещением на объекте
образуется собственная тень. Падающая тень ó это тень, которую тело отбрасывает на другие
поверхности: соседние объекты или плоскости. Падающая тень ó проявление отношений между
объектом и окружением. Характер и величина тени зависят от места положения, типа, силы источника
света и от того, как лучи света падают на объект. На собственной тени почти всегда возникает
рефлекс ó отсвет от находящихся рядом освещенных плоскостей, он очень важен для передачи объема
объекта. Рефлекс никогда не обладает той же силой, что и направленный свет, он освещает собственную
тень объекта в разной степени. Следовательно, наиболее глубокая тень находится на границе между
освещенным участком и участком в тени.

собственная
тень полутень
граница полутени граница тени
источник света
падающая тень

граница тени

Физические термины

Образование падающей
тени от цилиндра
и сферы при угловом
освещении.

Виды освещения: собственная тень, образуемая разными направлениями света.

фронтальное боковое контражурное под углом фронтальное контражурное контражурное и верхнее

320
 полутень (полутон)
Художественные термины.
Элементы светотени
граница тени
(на округлой выпуклости)

рефлекс, отраженный свет блик, отблеск

собственная тень (оттенок)

освещенная поверхность

полутень падающая тень

падающая тень (тень на поверхности) собственная тень

Рефлекс очень важен для выявления объема

как в графике, так и в живописи.

321
 Простые геометрические тела,
такие как конус, сфера или куб,
идеально подходят для тренировки
в изображении света и тени.

Удобный способ оценить размер высокого

объекта, стоящего на плоской поверхности, ó
измерить его падающую тень и сравнить ее
с длиной тени, отбрасываемой мерной рейкой.

Падающая тень может сильно изменить форму

отбрасывающего ее тела.

322
 a

Собственная и падающая тень на простых объектах под естественным прямым светом (a)
и слегка рассеянным светом из большого окна (b).

323
На камнях и булыжниках хорошо изучать, как образуются тени разных
предметов, складывающие сложный рисунок из неправильных форм.

324
Рисуя натюрморт, обратите внимание на формирование падающих теней
не только на соседних предметах и поверхности, на которой они размещены,
но и на вертикальных плоскостях фона.

325
ТЕОРИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ И ТЕНЕЙ
Перспектива ó это система изображения явлений трехмерной действительности
(предметов, пейзажей, зданий и людей) на плоскости в соответствии со зрительным
восприятием человека. Теория теней рассматривает объекты и тени по отношению
к источнику света, чтобы, используя перспективу, установить границы собственных
и, что особенно важно, падающих теней.

картинная плоскость В линейной перспективе

ощущение глубины создается
путем уменьшения размера
центральная
точка сектора главный луч зрения объектов по мере их удаления
обзора от глаз наблюдателя, при этом
ЦТ все параллельные удаляющиеся
линия горизонта ТЗ
от наблюдателя линии
точка зрения соединяются в точке схода.
В линейной перспективе
различают фронтальную
объект перспективу (когда
основание картины наблюдатель располагается
фронтально (прямо напротив)
к изображаемому объекту)
положение наблюдателя и угловую перспективу
(когда изображаемый
объект находится под углом
к наблюдателю).
точка удаления линия горизонта центральная точка схода Во фронтальной, или
ТУ Г ТЗ
параллельной, перспективе
горизонтальные линии
граней трехмерного объекта
(в нашем случае ó куба)
получаются путем проведения
линий из вершин квадрата
к центральной точке схода
и к точкам удаления, которые
располагаются на линии
горизонта.
В угловой перспективе
горизонтальные линии
расположенного под углом
объекта сходятся на линии
горизонта в двух точках.
Вертикальные линии
Г ТУ ЦТ ТУ в обоих случаях остаются
в изображении вертикальными.
В зависимости от высоты
уровня глаз наблюдатель
получает разные виды: сверху,
снизу и прочие.

326
ТС1 Г линия горизонта
точка схода 1 ТС2
точка схода 2

ТС1 Г ТС2

ТС1
ТС2
Г

ИС
источник света

ТУ Г О основание источника света

Образование падающих теней сферы и бруска

Важно помнить, что солнечный свет, в силу

большого расстояния и величины самого
источника света, дает параллельные падающие
тени, в то время как искусственный свет
создает другой эффект. В обоих случаях тени
подчиняются законам линейной
перспективы.

327
ТОН И ВАЛЁРЫ
Тоном называют оттенок цвета, отличающийся той или иной степенью яркости,
насыщенности. Валёр ó в искусстве живописи тональный нюанс, тонкое различие
одного и того же цвета по светлоте, зависит от того, в какой пропорции к основной
краске добавлены белила, черная или серая краска. Тон зависит от таких показателей,
как интенсивность света, которая влияет на тени (при очень ярком свете образуются
глубокие тени, и градация полутонов уíже), соотношение смежных оттенков, характер
освещения (естественный, рассеянный и так далее) и наличие отраженного света.
Тоном также называют эффекты света и тени на поверхности, или эффекты,
создаваемые контрастами светлого и темного, расположением светлых и темных тонов
или их упрощением. Все эти способы будут перечислены позднее; они используются
с целью определить структуру тона, который является основным конструктивным
элементом любого, как графического, так и живописного, изображения.

белый светло-серый серый темно-серый черный

на отдельных участках
на смежных участках
Упрощенная шкала из пяти
тональностей. Человеческий глаз
немного по/разному воспринимает
похожие тона, когда они идут
друг за другом и когда между
ними есть небольшое расстояние,
имеет значение и то, какой фон
их окружает ó светлый или
темный. Особенно остро разница
в восприятии насыщенности
оттенков проявляется на границе.

непрерывное затенение
(тушевание)

Простой способ добиться градации оттенков ó перекрестная штриховка. С ее

помощью вы можете покрыть белый участок бумаги наиболее интенсивным
черным.
Последовательность выше состоит из следующих оттенков и значений:
белый (самый светлый), светло/серый (направленный свет), серый (рассеянный
или отраженный свет), темно/серый (тень), черный (самая глубокая тень).
Правильно передать объем предмета можно с помощью двух способов
штриховки, нанесения длинных штрихов вдоль его боковой поверхности
и применения коротких штрихов, подчеркивающих его кривизну.

328
 желто-красный красный
желтый желто-зеленый синий

Тон также показывает степень осветленности поверхности.

Чтобы оценить валёр цвета, полезно сравнить приведенную выше
шкалу и переход от белого к черному. Поднесите цвет к таблице
и прикройте глаза, таким образом вы легко определите уровень
соответствия.

плавный переход четкий светлый контур

четкий контур невидимый контур

(´залитый светомª)

освещенный участок

затененный участок

четкий темный контур

рефлекс

Сфера ó самое подходящее геометрическое тело, на примере

которого можно проиллюстрировать особенности освещения
и способы их графического отображения.

Я разделил цилиндр и конус на тональные плоскости

(геометрически упрощенные участки, в которых каждый валёр
считается универсальным) в зависимости от интенсивности света
и соответственно тени.

329
 a — готовый рисунок

b — границы основных тонов

c — заполнение контуров

Участки, равные по интенсивности тона. Чтобы научиться видеть самые

значимые тона для передачи объема изображаемого объекта, полезно
вычленить участки однородного тона и очертить их.
Например, в рисунке яблока я выделил пять важных тонов (хотя
в действительности их гораздо больше), а изображая коренного американца,
я предпочел обвести участки трех оттенков: белого, серого и черного.

330
Особенно сложно определять тона металлических объектов, потому что у них
блестящая, отражающая поверхность. Но это очень полезное упражнение для развития
наблюдательности.

331
РАЗЛОЖЕНИЕ НА ТОНА
При нанесении светотени, которая целиком строится на соотношении тонов,
рекомендуется создавать не более восьми/девяти градаций, если это не повлияет
на выразительность рисунка. Тогда изображение получится уравновешенным,
не перегруженным излишним затенением.
Отличный способ поупражняться в изображении тонов ó тональный
рисунок (см. с. 359). Вот как это можно сделать: прикройте глаза, выделите
самые темные участки, оцените наиболее значительные местные тона
и запомните ключевые полутона среди них.

Готовый рисунок.

Разложение на два тона: белый

и черный (то есть выявление
освещенного и затененного
участка).

Разложение на три тона: белый,

серый и черный.

Разложение на четыре тона:

белый, светло/серый, темно/серый
и черный.

332
В рисовании не так много правил, которые требуется
неукоснительно соблюдать (напротив, иногда следует
их нарушить, чтобы лучше понять, что за ними стоит),
в основном это принципы хорошего исполнения,
применения накопленного опыта, визуального
восприятия. Один из способов
отточить мастерство в передаче
форм и тонов ó рисовать один
и тот же предмет, с каждым разом
уменьшая количество оттенков
(сначала изобразить четыре,
потом три, потом два). Можно
пойти обратным путем: от самого
простого к более сложному рисунку.

333
ГРАДАЦИЯ ТОНОВ
Градация тонов и есть способ нанесения светотени. Этот процесс иногда
называют затенением, или построением теней. Задача состоит в передаче объема
тел путем создания тонального диапазона в результате изучения и выявления
изображаемых тонов и сравнения их с теми, что художник видит на объекте
в натуре. Сначала необходимо определить шкалу тонов, выделив черным,
например, или оттенком серого наиболее темный участок и белым ó наиболее
светлый участок, а также значение тона основной поверхности. Затем можно
разложить изображение на полутона, оценив разницу тонов на гранях объекта.
На некоторых участках уместно добавить акценты (самые светлые и самые
темные), чтобы максимально точно передать объем изображаемого объекта.
Границы тональных участков обводят лишь в учебных целях: в готовом рисунке
необходимо добиться плавных тональных переходов. Законченный рисунок
не должен иметь контурного каркаса. Затенение лучше всего делать штриховкой.
Ниже вы увидите разные виды штриховки.

Выделение и заполнение
тональных участков
и уточнение тонов.

перекрестная штриховка

неравномерная штриховка

параллельная штриховка

пунктир

непрерывная, сходящая на нет штриховка

произвольные штрихи

круговые штрихи

334
Полезно рисовать сухие листья, чтобы изучить степень освещенности
их многочисленных граней: светлые участки сменяются темными, порой
совсем неожиданно, образуя необычные и интересные формы не только
по структуре, но и по тому, какие тени они отбрасывают на поверхность.

335
Ракушки ó тоже интересные и непростые объекты для рисования, по ним
хорошо изучать многогранные выступы, углубления и выемки, а также границы
распределения света и тени. Местами поверхность ракушек гладкая и блестящая,
это позволяет на одном и том же объекте рассмотреть особенности отражения света
на разных ó и гладких, и шероховатых ó поверхностях.

336
В постижении основ графического искусства
умение изображать драпировку издавна
считается важным навыком, необходимым для
рисования пышно декорированной одежды и внутреннего
убранства, которые были в моде до недавнего времени.
Но и сегодня, несмотря на радикальные изменения
в искусстве и в быту, потренироваться рисовать драпировку
может быть полезно. Драпировку можно придумать,
но невозможно придумать сами складки, их лучше рисовать
с натуры. Характер формирования складок зависит
от плотности, текстуры и цвета ткани. Конечно,
не все складки нужно переносить на бумагу, напротив,
необходимо передать общее образование форм,
качество ткани и тоновый диапазон, позволяющий
придать объем изображению и показать, как ведет
себя материал.

337
Изображая эту белую фарфоровую
статуэтку, я дал волю тональным
контрастам. Освещенная сторона
фигурки вырисовывается на темном
фоне, а затененная сторона выделяется
на светлом. В художественных школах
любят повторять: светлое на темном,
темное на светлом.

338
Этот же прием можно использовать
для рисования многих других объектов.
Изображение гипсового уха отличает резкая,
обостренная штриховка, а лепестки розы
смоделированы более мягкой и нежной
штриховкой.

339
ТОНАЛЬНО ТЬ И КОНТ А Т
В графике и живописи тона состоят во взаимоотношениях, то есть они кажутся светлее
или темнее по сравнению с другими тонами, особенно смежными. Один из принципов
визуального восприятия гласит: насыщенность тона зависит от того, с каким тоном
он соседствует, более светлым или более темным, ó освещенная (белая) поверхность
становится еще белее в окружении более темного тона (см. с. 355). Благодаря тональным
контрастам объем объекта становится более явным и отчетливым. Тональность указывает
на превалирующие в рисунке или картине тональные отношения, или, другими
словами, на общую степень освещенности или затененности. Определение тональности
и относительных контрастов играет решающую роль в успешности произведения,
поскольку таким образом устанавливается прочная связь с композицией и создается
нужное настроение. Например, светлая тональность подходит для создания лиричного
изображения, средняя тональность вызывает ощущение спокойствия и гармонии, темная
тональность выглядит драматично.

3
Светлая тональность (1) состоит из крайних
тонов шкалы (которая в этом примере
разделена на пять оттенков).
Темная тональность (2) обращается
к темным тонам, расположенным на другом
конце шкалы.
Средняя тональность (3) использует тона
из центральной части тональной шкалы или
весь диапазон.

340
Тональный контраст иногда соответствует тональности, но не всегда. Например, средний
контраст может ассоциироваться со средней тональностью, но слабо выраженный
контраст может соотноситься со светлой тональностью (в зависимости от того, как
расположены тона) и, по той же причине, с темной тональностью.

Сильно выраженный контраст (тона

расположены по краям тональной
шкалы).

Средний контраст
(использованы тона всей шкалы
или ее середины).

Слабо выраженный
тональный контраст
(использованы смежные тона,
особенно из темной части
тональной шкалы).

341
ПО Т ОЕНИЕ ЕАЛИ ТИ НЫХ ТЕНЕЙ
Есть множество способов создать работу с хорошим светотеневым решением, особенно это
касается графических инструментов (графита, угля и прочих) или инструментов живописи
(масляных красок, темперы и других), которые выбирает художник. При всем том можно
выделить один распространенный прием, полезный для формирования привычки наблюдать
и совершенствования навыков передачи тональных отношений.
1 ó внимательно рассмотрите объект, оцените его размер, тон и форму; 2 ó легкими,
плотными штрихами обозначьте основные тени; следите, чтобы тона не были однородными,
а границы неясными; 3 ó нанесите основные тональные градации, наблюдаемые на объекте
в зависимости от окружения; 4 ó самые светлые тона обычно наследуют тон чистой белой
бумаги, их можно выделить, ограничив чуть более темными участками; 5 ó оцените, насколько
удачно нанесена светотень, глядя на объект и рисунок полузакрытыми глазами; 6 ó уточните
тона и валёры, пока не получите желаемую интенсивность и правильные тональные отношения;
определите, верно ли переданы контрасты и акценты (посмотрев на объект, на рисунок и оценив
влияние окружения).
В работе с хорошим светотеневым решением тени должны быть ясными, четкими,
но не резкими, в некоторой степени прозрачными и позволяющими понять характер
поверхности под ними. Тональные переходы должны быть мягкими и в то же время явными,
отчетливыми, и следует правильно расположить пятна наибольшей освещенности, ярко
выраженные, значимые и гармоничные.

Некоторые инструменты, подходящие для нанесения

светотени

графит HB
графит 6B водорастворимый графитовый карандаш

перо и тушь (или

шариковая ручка) ивовый уголь прессованный уголь

342
Вариант первого подхода: тоновая
моделировка формы a
Первый этап: нанесение линейного контура.
Второй этап: обозначение основных тонов.
Третий и последующие этапы: уточнение тонов
и тональных отношений.

343
Второй подход: выявление главного тона
a
Первый этап: определение световых и затененных
участков.
Второй этап: введение третьего тона.
Третий и последующие этапы: нанесение светотени.

344
Третий подход: определение границ тонов a
Первый этап: обведение границ
однородного тона.
Второй этап: заполнение участков.
Третий и последующие этапы: затенение
и градация тонов.

345
 Изучение теней на гипсовых
геометрических фигурах

1 ó грифель 0,5 HB
Тончайшим грифелем можно
создать широкий диапазон тонов
с помощью простой перекрестной
штриховки разной плотности. Только
не оставляйте без света даже самые
глубокие тени, пусть они будут слегка
прозрачными.

346
2 ó черный прессованный уголь и белый гипс на цветной бумаге
Для изображения предметов на темной тонированной бумаге достаточно нанесения
лишь оттенков света и тени. Полутона наследуют тон самой поверхности.

347
 3 ó ивовый уголь
Ивовые палочки (обожженные веточки ивы) дают
широкий диапазон оттенков серого. Градации тонов
можно добиться растушевкой пальцем или мягкой
тряпочкой. Освещенные участки выявляются путем
осветления или удаления угольных штрихов мягким
ластиком?клячкой.

348
4 ó прессованный уголь
В отличие от ивового угля прессованный
уголь дает богатые, насыщенные тона,
но им трудно добиться более тонких
переходов светлых тонов. На более темных
участках вместо однородного и плотного
сгущения тона рекомендуется применить
слегка градуированное затенение.
Сходными художественными
возможностями обладает сангина, мягкий
материал в виде палочек?карандашей
красно?коричневого цвета. Сангиной
хорошо рисовать портретные этюды
и обнаженные фигуры.

349
На следующих страницах (350ñ357) вы увидите несколько черно?белых фотографий
гипсовой головы и простых натурных объектов. С их помощью можно потренироваться
в нанесении светотени прежде, чем рисовать похожие предметы с натуры. Рисование
гипсовой головы всегда считалось скучным занятием, сейчас этот метод обучения признан
устаревшим и оторванным от жизни. И все же он необходим для овладения основами
рисунка, тщательного и скрупулезного изучения особенностей распределения светотени
на разных объектах в условиях разного освещения. Белая однородная поверхность
позволяет различить и перенести на бумагу тончайшие тональные переходы, не отвлекаясь
на цвета и движения живой модели.

350
351
352
353
354
355
356
357
КО ПО И ИЯ
Тональная структура ó распределение света и тени и тональные отношения ó важный
элемент композиции картины или рисунка. Композиция ó это составление различных
частей в единое целое в соответствии с какой?либо идеей. Построение композиции
представляет собой поиск оптимального решения по распределению форм и тонов
в соответствии с принципами баланса и дисбаланса, симметрии и асимметрии,
статичности или динамичности и напряжения. Перечисленные принципы не обязательно
соблюдать, это скорее закономерности, полученные в результате накопления
художественного опыта и эстетических размышлений в ходе случайных наблюдений.
Крайне полезно проанализировать произведения художников, мастерски
использовавших в своей работе правила светотени, разных эпох и стилей.

a
1 2 3

b
4 5 6

7 8 9

10 11 12 e
Формат поверхности для рисования (añe), обычно прямоугольный (реже ó квадратный или
круглый), диктует, как расположить элементы в изображении, то есть задает композицию,
в зависимости от того, какие выразительные средства вы планируете использовать.
Результат может вызывать разные ощущения: равновесия/симметрии (рисунки 1, 5, 9, 12);
дисбаланса/асимметрии (1, 3, 4, 6); тяжести (7, 8); бездействия (5, 7, 9);
динамики/напряжения (3, 10, 11).

358
 1

4
5
Тональные наброски,
Tonal sketches срисованные
taken from с известных
famous paintings: thisкартин:
is a very
превосходное упражнение
effective exercise для совершенствования
for improving навыка
your ability to compose
построения композиции
pictures including the useс использованием
of chiaroscuro. светотени.

1.
1. Джон
John Сингер Сарджент
Singer Sargent ´Портрет
Portrait of R.L.Роберта Стивенсонаª
Stevenson (1887)
(1887 г.)
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio Sick Bacchus (1593)
2.
3. Микеланджело
Edgar Degas TheМеризи да Караваджо ´Больной Вакхª
Tub (1885)
(1593 г.) Degas The Absinthe Drinker (1876)
4. Edgar
3.
5. Эдгар ДегаVermeer
Johannes ´МытьеªThe(1885 г.)
Lacemaker (1664)
4. Эдгар Дега ´Абсентª (1876 г.)
5. Ян Вермеер ´Кружевницаª (1664 г.)

359
О Е И ЕЛЬЕ
От характера света (направленный, рассеянный, яркий или слабый) и вида
освещения (естественное или искусственное) зависит эмоциональное
восприятие изображения. Используя разное освещение, можно видоизменять
формы. Результат порой бывает неожиданным. Формы становятся более
явными, или пропадают некоторые нюансы.
Свет подчеркивает рельеф любой поверхности, на которую он падает, свет
создает объем, пространство и атмосферу. В скульптуре и архитектуре свет
также играет важную роль; форма предметов зависит от того, направлен ли
на них свет или он едва касается поверхности, создает ли жесткие или мягкие,
глубокие или слабые тени ó отсюда тончайшие нюансы светотени.

На человеческом лице хорошо проявляются эффекты разных

видов освещения. Мы видим людей ежедневно, но, возможно, даже
не задумываемся о том, в каком виде они предстают перед нами.
Свет перед моделью сглаживает рельеф, в итоге получается
плоское, а не объемное изображение. Боковое освещение, напротив,
подчеркивает объем, деля общую форму пополам, одна часть хорошо
освещена, другая ó в тени.

360
 Боковое освещение способно проявить даже
самые мелкие черты шероховатых поверхностей.
Натурные объекты (плоды или минералы) не составляет
труда найти, и их интересно рисовать, экспериментируя
с тенями, образуемыми разными видами и направлениями освещения.
Но, рисуя тело человека, будьте осторожны ó прямой свет может исказить
формы и произвести неприятное визуальное впечатление.

361
ВО ДУШНАЯ ПЕ ПЕКТИВА
Воздушная перспектива принимает во внимание кажущиеся изменения цвета
на расстоянии. Так, ближние предметы воспринимаются четко, кажутся яркими,
многоцветными. По мере удаления от наблюдателя предметы воспринимаются
обобщенно, цвета становятся менее насыщенными и приобретают оттенок
дымки. Градация тонов ó от глубоких на переднем плане до мягких на заднем
плане ó помогает передать в рисунке объем и пространство.

362
Тональный набросок фрагмента ´Мадонны
в скалахª Леонардо да Винчи (Лондон,
Национальная галерея).

Примеров соблюдения принципов воздушной

перспективы очень много, с их помощью
хорошо изучать (делая схематичные тональные
наброски) приемы, выработанные
величайшими европейскими художниками,
начиная с эпохи Возрождения
и заканчивая импрессионизмом.

На маленьком расстоянии (при рисовании

натюрморта или портрета) воздействие
воздушной среды, конечно, гораздо менее
значительно. Передать объем можно путем
точного, четкого обведения контуров
ближних предметов и используя более мягкие
тона, чтобы наметить контур отдаленных
предметов. Еще один важный прием ó
частичное наложение форм, таким образом
визуально кажется, что они соединяются
по мере удаления.

363
П И Е Ы ВЕТОТЕНИ В И КУ ТВЕ
Светотенью художники пользуются давно, но широкое распространение она получила
в эпоху итальянского Возрождения, и ее быстро переняли мастера европейского искусства,
в том числе современные художники. История искусства хранит память о разных целях
и способах использования светотени: работы Караваджо, например, крайне выразительны
и драматичны, картины Рембрандта отражают глубокий жизненный опыт, Вермеер писал
камерные сюжеты, картины Моне отличают яркое солнце и светлая атмосфера. Конечно,
подобных примеров не счесть. Полезно будет поупражняться в создании тональных
и композиционных этюдов по работам некоторых художников разных периодов и стилей
(по возможности по оригиналам в галерее).

Леонардо да Винчи ´Драпировкаª (ок. 1478 г.)

Микеланджело Буонаротти ´Бородатый рабª (1519 г.)

364
Микеланджело Меризи да Караваджо
´Положение во гробª (1602 г.)

Эдгар Дега ´Певица с перчаткойª (1878 г.)

Огюст Роден ´Женщина, сидящая на корточкахª (1882 г.)

365
НАТУ НЫЕ Т ДЫ
В конце главы мне кажется уместным разместить небольшую коллекцию моих
рисунков, выполненных в разной технике в течение всей творческой жизни. Это
делается не с тем, чтобы выставить напоказ работы или предложить срисовать их.
Моя цель ó проиллюстрировать использование разных средств и способы решения
художественных задач, к которым можете прибегнуть и вы в практике нанесения
светотени. Самое главное ó ищите свои средства выражения (в ходе постоянного
изучения натуры), чтобы выработать индивидуальный стиль и манеру свободного
выражения своего характера, эмоций и любознательности.
Рисование в качественном исполнении ó наиболее универсальный,
основательный инструмент для познания мира и его обитателей, для выражения
чувств и наблюдений.

Герани
Офорт, 15,7х21,6 см

В этот раздел я включил несколько

гравюр, выполненных на медной
пластине. Основным средством для
передачи светотеневых отношений
стала перекрестная штриховка. Если
присмотреться к гравюрам, можно
обнаружить, что их выразительные
возможности схожи с возможностями
карандаша или пера и туши.
На этом небольшом этюде изображена
пара горшочков с цветами, которые стоят
в моем саду на наклонной поверхности:
пожалуй, это не самый выдающийся сюжет
для рисунка, но с его помощью вполне
можно изучить игру света и тени.

366
Розина в святилище Караваджо
Офорт и акватинта, 21,4х26,4 см

Даже в очень темном помещении можно различить множество тональных переходов.

В этом изображении свет, льющийся из маленького окна, обнаруживает все, на что
он падает, и выявляет объем. Желательно не подчеркивать тональный контраст,
а сосредоточиться на тончайших нюансах, например на лице и руках молящейся
женщины, на полу или на поверхности вокруг свечей.
В офорте конечный отпечаток переворачивает оригинальное изображение,
нарисованное на меди. Об этом необходимо помнить при построении композиции
и делая заметки.

367
 Скорлупа и ядра грецкого ореха
Офорт, 16х10,5 см

Рождение
Офорт, 6,5х6,8 см

368
Эльза в ожидании
Темпера, холст на картоне размером 30х40 см

369
Этюд обнаженной фигуры
Темпера, холст на картоне размером 25х35 см

Боковое освещение позволяет подчеркнуть анатомические подробности и игру мышц тела

человека. Но не переусердствуйте со светотенью и скользящим светом, иначе создастся
ложное, даже неприятное впечатление. Свет, отражаемый окружающими поверхностями,
напротив, нужен, так как он точно выявит строение тела и поможет почувствовать объем.

370
Портрет Мириам
Холст на картоне и масло, 35х50 см

Терпентиновое масло дает матовый цвет, похожий на темперу. Этот материал позволяет
передать мягчайшие тональные нюансы, что очень подходит для изображения нежного
обнаженного тела при рассеянном фронтальном освещении.

371
Тень розы на столе
Офорт, 9,5х19,5 см

Верхнее освещение одной электрической лампочкой дает очень четкое распределение

света и тени с небольшим количеством полутонов. Темный фон довольно тяжел, но его
уравновешивает вертикальное расположение двух роз и тени, которую отбрасывает один
из цветков.

372
Индианка в Биканере
Перо, тушь, белая темпера, акриловые краски оттенка желтоватой охры, 50х70 см

Этот рисунок я сделал по возвращении из Индии. Я рисовал по памяти, а также

опираясь на несколько фотографий и натурные зарисовки. Игра глубоких теней
образует беспокойную, энергичную светотень под стать изможденной женщине. Тени,
отбрасываемые палкой и левой рукой, необходимы, чтобы выделить эти два элемента
изображения.

373
 Сюжеты древности
Графит H на картоне размером 36х51 см

Этот подготовительный этюд для книжной иллюстрации ó отличный

пример тонального контраста (см. с. 340). Игра светотени на решетке
на здании, полах и пространстве практически затмевает склонившуюся
фигуру, состоящую из нескольких тоновых фрагментов. На самом
деле яркий солнечный свет давал резкие тени, но глубокая темнота
на крыльце, с которого открывается вид, представляет их довольно
светлыми.

Из путевого дневника (2?я серия, №2)

Графит 0,5 HB, разворот, 14х18 см

Истинный художник всегда начеку: все, что

происходит вокруг или приходит в голову,
может стать поводом для рисования,
по меньшей мере для наброска или
простого исследовательского этюда. Я ношу
с собой маленький альбом для заметок ó
карманный блокнот, ó который постепенно
заполняю разными изображениями, мыслями
и впечатлениями. Это хорошая привычка для
художника. Вы заметите, что игра света и тени
есть везде, но, попробовав запечатлеть их
с натуры, сделаете неожиданные открытия.

374
Загадки жизни
Офорт, 14,8х30,3 см

Это иллюстрация к волнующей сказке, в которой описывается грустная и трогательная

ситуация. Печальное настроение рисунка поднимается за счет тонких тональных
переходов на лестнице и замыкающих ее стенах, в то время как свет в дверном проеме
привлекает внимание зрителя к главной героине.

375
Листья (Париж, Сад Тюильри): в память о Больдини
Графит H, HB на бумаге размером 42х55 см

Светотень не всегда требует изображения глубоких оттенков. Это изображение

демонстрирует, что тонкая и нежная структура не обязательно богата тональными
нюансами, светотень здесь передает туманную осеннюю атмосферу.

376
377
378
Н
В рисование человеческого тела художник
погружается целиком ó его занимает как внешность,
так и настроение модели, которую он склонен
сравнивать с собой. Подобно портрету изображение
обнаженной натуры позволяет взглянуть на тело себе
подобных, почувствовать свойственную человеку
жизненную силу. Работа в жанре ню представляет
собой попытку запечатлеть эту силу.
Поэтому неудивительно и общеизвестно, что
по мере развития в человеке художественного
и религиозного чувства изображение человеческого
тела становилось одной из самых важных тем.
Обнаженная фигура воплощает в себе суть
человеческой природы, хотя, конечно, на Западе
и на Востоке ее представляли по?разному. Так,
отличительной особенностью западного искусства
было исследование, описание анатомического
строения тела, отражение его органической
структуры и поиск равновесия между общими
и индивидуальными чертами. Восточное искусство
во главу угла ставило жизненную силу человека,
любые едва уловимые, но характерные признаки его
внутренней энергии.
Рисование человеческого тела как часть
образования европейских художников имеет
многовековую историю, и этой теме по сей день
уделяют внимание. В наше время, когда направления
в искусстве и средства выражения весьма
разнообразны, умение изображать модель с натуры
по?прежнему имеет большое значение.
В обучении рисованию в жанре ню существует
несколько педагогических методов, среди
которых выделяются два подхода: структурный
и эмоциональный. Первый придерживается научных
принципов и требует от художника сосредоточения
на конструктивных (анатомических, геометрических)
подробностях тела модели. Необходимо, например,
определить размер частей тела, направление основных
осей, правильные пропорции, контуры и объемы.
Цель эмоционального подхода, наоборот, передать
первое впечатление от внешнего облика модели,
схватить характерные свойства, эмоции, темперамент,
а не воспроизвести особенности строения тела.
Но даже такие полярные точки зрения могут и должны
дополнять друг друга в разной степени, в зависимости
Возможно, мы учимся только тому, что уже знаем: мастер
лишь проливает свет на темный угол, где скрытый талант
ждет, когда на него обратят внимание.
ЛОРЕНЦО ВЕСПИНЬЯНИ
от творческой натуры и замысла художника.
Итак, я счел нужным затронуть несколько
тем, которые полезно рассмотреть перед тем,
как приступить к рисованию обнаженного тела.
В этой главе я подскажу, как научиться смотреть
и на мужскую, и на женскую натуру по?новому,
свежим взглядом.
Не имеет значения, в каком жанре и какими
средствами вы рисуете. Один и тот же принцип
применим и к натюрморту, и к анималистическому
жанру, и к пейзажу, и к портрету. Изучить
изображаемый объект ó значит ´рассмотреть
внимательно и с неподдельным интересомª,
определить пропорции частей тела и всего тела,
уловить настроение объекта и позволить себе
задействовать чувства и поразмышлять. Вообще
рисование фигуры ставит перед художником
множество непростых задач, и способность понять
характер модели будет меняться от человека
к человеку.
Для понимания и передачи обнаженной
натуры не так важны глубокие знания анатомии,
как знания морфологии. Тело человека трехмерно:
трехмерные тела обладают такими параметрами, как
глубина, объем и вес. Чтобы убедительно перенести
их на бумагу, необходимо научиться создавать
впечатление объема на плоскости. Овладев навыками
рисования основной формы, можно перейти к более
детальному воспроизведению и творческой адаптации
натуры, обращаясь к анатомическим сведениям,
законам перспективы, принципам нанесения света
и тени. Например, внимательного изучения фигуры
достаточно, чтобы обозначить ключевые точки,
где на поверхности проявляются особенности
строения скелета. Благодаря знаниям анатомии
можно убедиться, что визуальное впечатление верно,
но научную точность необходимо художественно,
пластически и графически переосмыслить. Другими
словами, точное воспроизведение анатомических
подробностей может показаться академичным
и искусственным, недостаточно выразительным.
Точность не должна быть излишне щепетильной,
подобострастной. Напротив, твердые базовые знания
могут проявиться в простоте рисунка.
379
П АКТИ Е КИЕ
Но если что?то наскучило вам,
оставьте это в покое.
ЭЖЕН ДЕЛАКРУА
ПОИСК МОДЕЛЕЙ
Людей обычно рисуют на досуге или
во время занятий в художественных
школах, которые есть в большинстве
городов. Вы можете обратиться
в одну из таких школ и связаться
с натурщиками и натурщицами. Если
поблизости нет художественной школы,
вы можете организовать занятие
по рисованию обнаженной натуры,
пригласив на него других художников,
чтобы позировать друг другу.
Позаботьтесь о подходящем помещении,
в котором найдется достаточно места
и для художников, и для моделей.
В любых обстоятельствах, работая
с моделями, следует проявлять
осторожность. Не забудьте посмотреть
требования законодательства к возрасту
натурщика и договориться со всеми
участниками об оплате, месте,
продолжительности и цели занятия,
конфиденциальности и так далее.
1. Нанесение общего контура
380
ОО А ЕНИЯ
ВЫБОР МОДЕЛЕЙ
Совсем не обязательно выбирать
профессиональных натурщиков ó
тех, которые обычно позируют
в художественных школах или приходят
по направлению кадрового агентства.
Модель не обязательно должна
быть молодой и обладать красивым
телом, отвечающим актуальным
эстетическим стандартам. Гораздо
интереснее рисовать обычных и чем?то
примечательных людей: нередко
подходящих моделей, которые охотно
соглашаются позировать, можно
встретить на танцах, на занятиях
фитнесом и в школах актерского
мастерства. Но изучение обнаженной
натуры не всегда требует полной
наготы: современных купальных
костюмов более чем достаточно,
чтобы избежать неловкости
и помочь модели чувствовать себя
раскрепощенно. Необходимые качества
модели ó приветливость, терпеливость
и желание принять участие
в творческом процессе. Обычно
при гармоничном сотрудничестве
увлеченных общим замыслом
модели и художника удается найти
2. Проведение конструктивных линий
непринужденную позу, которая с лихвой
компенсирует недостаток опыта
позирования.
УСЛОВИЯ РАБОТЫ
В помещении, в котором планируется
работа, следует отвести уголок, где
модель сможет раздеться и одеться.
Кроме того, там должно быть тепло,
и необходимо предусмотреть некоторый
реквизит, чтобы модель могла
принимать разные позы. Рекомендуется
работать при естественном освещении
(но не под прямыми солнечными
лучами), хорошо, если свет идет
из большого окна (старые мастера
предпочитали свет, идущий с севера).
Можно работать и при искусственном
освещении, но при условии, что
свет исходит из одного источника,
а не из нескольких, в противном
случае тени на модели сойдут на нет
или образуется сложный их рисунок.
Если это произойдет, направьте лампу
средней яркости прямо на модель так,
чтобы свет не мешал ей и не создавал
неприятных эффектов. Обычно
позирование длится не меньше
двух часов с двадцатиминутными
3. Геометризация форм
перерывами после каждого часа,
конкретное расписание перерывов
зависит от позы. Можно включить
ненавязчивую музыку, чтобы дело шло
веселее и для модели, и для художника.
РАССТОЯНИЕ ДО МОДЕЛИ
Оптимальное расстояние до модели
составляет 2ñ3 метра: так вы сможете
охватить взглядом все тело, и вам
не нужно будет поворачивать голову.
Не во всех помещениях художник может
находиться на нужном расстоянии:
тогда важно следить за тем, чтобы
перспектива не искажалась сильно
(за исключением случаев, когда
вы этого умышленно добиваетесь),
и иметь возможность поменять
точку зрения, обходя вокруг модели,
расположившейся на полу или
на возвышении.
ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ
Рисование обнаженной натуры
выполняется с целью изучить модель,
поэтому обычно используются
простые и доступные графические
инструменты и материалы (карандаш,
уголь, перо и тушь, пастель, цветные
карандаши и другие). Однако
в некоторых случаях это могут быть
4. Упрощение формы тела
подготовительные рисунки перед
более сложными работами (картинами
или скульптурами), что было широко
распространено в прошлом. Удобно
работать, разместив лист бумаги
на мольберте, чтобы поверхность
для рисования была расположена
вертикально, параллельно модели.
Если вы работаете сидя, закрепите
лист бумаги на легкой доске средней
величины (30х40 см или 40х50 см,
к примеру), которую можно держать
на коленях.
КУЛЬТУРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Натурное изображение обнаженного
тела может принести большее
удовлетворение, если сочетать его
с изучением анатомии, истории
искусства, философии или психологии.
Подобный синтез с культурой
может обогатить ваш рисунок; ее
влияние может отличаться по силе
и направлению, в зависимости
от модели. На первом месте должно
быть исследование человеческого
тела, вами должно руководить
в первую очередь ваше собственное
эстетическое чутье. Сочетание глубоких
знаний и дополнительных источников
вдохновения должно быть направлено
Приведенные здесь зарисовки иллюстрируют одну из возможных
последовательностей изучения и рисования человеческого тела: начиная
с восприятия общей формы и характера модели, переходя к рассмотрению строения
тела и заканчивая распределением и уточнением тонов.
5. Обозначение объема
на формирование и развитие
собственной художественной манеры
выражения в следующем порядке:
наблюдение, понимание и толкование.
РАБОТА В ГРУППЕ
Самостоятельная работа необходима для
оттачивания мастерства, но рисование
в компании других художников
может обладать дополнительными
преимуществами, особенно когда
группа невелика (не более десяти
человек) и состоит из людей с разным
художественным опытом. Прежде чем
собираться на занятие, рекомендую
коллективно обсудить следующие
вопросы: какую позу должна принять
модель, с какой позиции следует ее
рисовать, каким будет освещение и так
далее. Во время занятия можно смотреть
на работы друг друга, чтобы почерпнуть
идеи для новых решений по технике
и стилю рисования. По окончании
работы вы можете сравнить рисунки,
рассмотреть недостатки, обменяться
мнениями и подумать о новых проектах
или других формах занятий. Самое
приятное преимущество коллективной
работы ó возможность разделить
затраты на натурщика и морально
поддержать друг друга.
6. Тональная моделировка форм
381
О НОВНАЯ О А
Просто и выразительно.
ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ

Спонтанные наброски, которые еще называют жестовыми,

представляют собой быстрые зарисовки, основанные
на внимательном наблюдении, цель которого запечатлеть как
можно больше информации за короткий промежуток времени.
Выбор такого вида рисунка (вынужденный или добровольный)
держит художника ´в состоянии боевой готовностиª: в любой
момент может потребоваться интуитивно, но точно схватить
характерные черты, уловить мимолетные движения изучаемой
фигуры.
В результате получается общий рисунок, не представляющий
эстетической ценности, но обладающий художественной
выразительностью. Ведь ´хорошо рисоватьª прежде всего
значит ´уметь видетьª. Жестовый рисунок не имеет
самостоятельного значения, это учебный прием,
позволяющий развивать наблюдательность
и соотносить то, что видят глаза, с тем, что рука
рисует на бумаге. Иными словами, это способ
накопления опыта и приобретения свежего
взгляда, который так необходим даже в самых
сложных, тщательно проработанных рисунках.
Чтобы извлечь пользу из жестового рисунка,
не лишним будет принять во внимание следующие
соображения:

ï Модель должна позировать 2ñ5 минут.

ï Постарайтесь понять суть фигуры
человека, уловить общую форму
и положение, сосредоточьтесь на модели,
а не на рисунке.
ï Найдите для изображаемой модели
оси туловища и конечностей (то есть
внутренние несущие линии, определяемые
прежде всего положением таза
и позвоночника); зоны напряжения
разных частей тела, равновесие тела
и направление движения или жеста;
контуры форм.
ï Рисуйте на обычных листах бумаги
среднего размера (например, 25х35 см
или 35х50 см), опираясь на твердую доску,
и используйте инструменты, которые
позволяют делать повторные штрихи легко
(или энергично) и плотно (например,
мягкие грифели, прессованный уголь
и фломастеры).

382
 Мысленно представьте, будто кончик
рисовального инструмента плывет
по бумаге, исследуя поверхность тела
модели (словно прикасаясь к ней),
улавливая самые значительные изгибы
и выступающие части, отслеживая
основные структурные линии, а также
грани и тона, но так, чтобы они
передавали сложное строение тела
и выразительность позы.

Быстрые рисунки можно делать

в качестве разминки в начале
занятия по рисованию обнаженной
натуры или в самом конце, после
создания подробных рисунков,
чтобы поупражняться в рисовании
штриха и наблюдении. Получаются
совершенно разные с графической
и психологической точки зрения
работы, но они интересны
и заслуживают внимания.

383
 Е АВ И УНКЕ
Я научился измерять,
видеть и искать основные линии.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
Каждая часть человеческого тела находится
в пропорциональных отношениях с другими частями
и всем телом в целом. Соотношение частей тела
определяется анатомическим строением. Отрасль
науки, занимающаяся измерениями человеческого
тела и его частей, называется антропометрией.
Но в поисках вдохновения можно обратиться
к идеалам красоты, признанным искусством.
В следующем параграфе я покажу вам, что гораздо
сложнее понять и оценить физические пропорции,
когда человек принимает сложную позу или когда
художник смотрит на модель с необычного ракурса.
a модель стоит ровно), размеры воспринимаются правильно;
384
Итак, в ходе изучения фигуры человека у вас
возникнет необходимость сделать замеры, которые
позволят вам изобразить модель реалистично.
Простой способ это осуществить ó оценить
соотношение размеров и определить положение
фигуры в пространстве в несколько этапов.
1 ó отметьте на листе узловые точки: вверху и внизу
(длина), по бокам (ширина) и точку пересечения
соединяющих эти точки перпендикулярных линий.
2 ó оцените вертикали и горизонтали, определив
некоторые направляющие линии (края листа бумаги,
например, или вертикальные и горизонтальные линии,
имеющиеся в окружении) и измеряя расстояние
между ними и наиболее явными анатомическими или
морфологическими точками фигуры.
3 ó оцените косые линии, соответствующие осям
основных частей тела, в зависимости от позы модели.
Определите величину угла, образуемого этими
линиями по отношению к вертикалям и горизонталям.
Однако художнику не следует излишне увлекаться
измерениями: упражнение направлено
не на педантичное исследование, а на сравнение
размеров и расстояний, рассчитанное на развитие
глазомера (´способности примерно оценивать
на глазª, как уточнял Микеланджело), показания
которого можно сличить с натурой в случае сомнений
или затруднений.
a ó если художник смотрит прямо и уровень его глаз
совпадает с центральной точкой модели (особенно если
если глаза выше или ниже, могут возникнуть перспективные
сокращения.
b ó для замеров на глаз удобно использовать карандаш или
измерительную рейку. Держите карандаш в вытянутой руке
по направлению к модели. Закрыв один глаз, выровняйте
кончик карандаша с началом части тела, которую вы хотите
измерить, а ноготь большого пальца передвиньте на уровень
другой крайней точки измеряемой части тела. Сравните
полученную величину с величинами других частей тела
и перенесите их на бумагу.
b
Пространство между двумя и более
частями визуальной композиции
называют негативным пространством.
На рисунке выше это расстояние
между двумя и более частями тела.
С помощью этих незаполненных
участков можно проверить,
правильно ли переданы и соотносятся
между собой размеры и формы
изображаемого объекта (образующие
позитивное пространство).
Негативное пространство обычно
формирует силуэт объекта,
благодаря соприкосновению объекта
с окружением легче понять их
сложные отношения.

385
П ОПО ИИ
Пропорция ó это то, как части тела соотносятся
между собой и со всем телом. Наблюдения
за пропорциями человеческого тела привели
художников к созданию так называемого стандарта,
то есть свода правил, зная которые художник может
изображать людей в соответствии с анатомией
и антропометрией. Художник может применить эти
правила, чтобы изобразить идеал красоты.
386
Схематичные рисунки ниже построены
с использованием среднестатистических показателей,
полученных путем измерения частей тела стоящих
прямо мужчин и женщин. За единицу измерения
принята голова от подбородка до темени. Легко
определить, что рост человека составляет
приблизительно семь с половиной голов, самое
широкое место, в плечах, равно двум головам и тому
подобное. Центральная точка высоты тела находится
внизу живота. У мужчин она примерно на уровне
паха, у женщин чуть выше.
Вертикальные и горизонтальные линии
образуют сетку, на которую легко
перенести основные анатомические
детали и показать отношения между
разными частями тела: вертикальная
линия посередине (во фронтальной
и обратной проекции) делит тело
на симметричные половины.
Морфологические различия между
мужским и женским телом обусловлены
главным образом строением скелета
и мышечной системы. Например,
у женщин таз, как правило, шире, чем
плечи; в среднем женщины ниже мужчин
на несколько сантиметров, их туловище
короче по сравнению с полным ростом,
поэтому ноги кажутся длиннее.

Если модель не стоит, а принимает

какую?то другую позу, соблюсти
пропорции сложнее, но все равно
полезно придерживаться основных
принципов, чтобы примерно проверить
точность измерений. Вы можете взять
за основу другую единицу измерения
исходя из занимаемой моделью позы.
В некоторых случаях проще принять
за единицу измерения длину руки,
ширину колена и так далее и сравнивать
их с другими элементами фигуры,
сильно укороченными в перспективе или
менее видными.

387
ВНЕШНЕЕ Т ОЕНИЕ: ГЕО ЕТ И А ИЯ
Геометризация ó это способ построения сложных
форм объекта (особенно биологических организмов)
в виде упрощенных геометрических тел: сфер, кубов,
цилиндров, пирамид и так далее.
Прежде чем приступить к изображению фигуры
человека, полезно проанализировать, из каких
геометрических форм она состоит. Поначалу
обобщенная форма лишь отдаленно напоминает
натуру, но она помогает получить более точное
представление о фигуре человека, ее положении
в пространстве, размерах и пропорциях частей
тела. Геометризация форм особенно полезна для
правильного моделирования фигуры в перспективном
a
388
сокращении (сравните со с. 396): в перспективе
проще нарисовать геометрические тела, обладающие
правильной формой, нежели сложные нестандартные
формы. В этом случае полезно иметь под рукой
качественную деревянную модель с хорошими
сочленениями. Рисуя обнаженную натуру, особенно
важно помнить об объемности тела, определяя
его грани, а не контуры. Геометризация также
полезна для правильного восприятия и нанесения
света, тени и рефлекса. Хорошо, если вы сначала
определите компоненты светотени на поверхностях
геометрических тел, а затем перенесете их
на подобные формы.
a ó чтобы верно передать объем и характер поверхности,
стоит вписать в объем фигуры ряд поперечных плоскостей.
Если представить, что геометрическое тело прозрачно, можно
отобразить линии на задних стенках объекта. В человеческом
теле линии поперечных плоскостей сложнее, но подчиняются
тем же закономерностям.
b ó кривую линию можно построить с помощью
последовательных коротких прямых штрихов под разными
углами. Это придает форме объем и создает чувство глубины.
Общая форма объемной фигуры почти всегда напоминает
плоскую геометрическую фигуру, в которую ее можно
вписать: круг, треугольник, эллипс, прямоугольник.

389
ВНУТ ЕННЕЕ Т ОЕНИЕ: АНАТО ИЯ
Чтобы убедительно и реалистично описать внешние
формы человеческого тела, чрезвычайно полезно
познакомиться с формой, положением и функцией
элементов, из которых состоит внутренняя
структура тела, особенно это касается частей тела,
которые участвуют в движении: костей, суставов
и мышц. Анатомия ó научная дисциплина, но она
представляет интерес и для художника, причем
не только в культурном, историческом и философском
отношении, но и потому, что она помогает умело
изобразить обнаженную натуру. Одним словом,
художнику следует воспринимать анатомию как
390
инструмент изучения себя и собственного тела
и совершенствования навыков натурного рисования.
Благодаря точным исчерпывающим научным
сведениям можно грамотно построить изображение
тела и как следует прописать подробности,
но в первую очередь в результате внимательного
наблюдения вы должны понять, как тело устроено.
Хочу обратить внимание, что уже немало
написано, как важно художнику владеть знаниями
анатомии для натурного рисования. Здесь я лишь
затрону тему, которую рекомендую изучить подробно,
обратившись к другим источникам.
Скелет ó это твердая основа тела человека, состоящая
из 207 костей, соединенных суставами. Череп, позвоночник,
грудная клетка и таз образуют осевой скелет. Кости нижних
и верхних конечностей, ключица и лопатки образуют
периферийный скелет.
Скелетные мышцы являются активной
составной частью опорно?двигательного
аппарата человека. Они обеспечивают
его позу и предназначены для
выполнения различных действий. Они
способны сокращаться и удлиняться
или менять свою форму и толщину
в зависимости от совершаемого
движения. Мышцы поверхностного
слоя (который в числе первых
интересует художника), расслабленные
и сокращенные, в значительной степени
определяют внешние очертания тела.
Художнику крайне важно рассмотреть наклон
и положение таза и позвоночника ó они
определяют характер осанки и являются опорой,
обеспечивающей движения и равновесие. Они
контролируют положение других частей тела.
Выступающие, различимые кости, покрытые
подкожной тканью и кожей, служат опорными
точками, по которым можно проверить точность
анатомических и морфологических измерений.

391
 И ЕТ ИЯ И А И
В отклонении от прямой выражается действие.
РУДОЛЬФ АРНХЕЙМ
Понятие симметрии (от греч. ´соразмерностьª)
тесно связано с понятием равновесия, хотя
равновесие возможно не только при симметричном
расположении. Различают центральную симметрию
(как в кристаллах) ó относительно точки, и осевую
симметрию ó относительно прямой, или оси
симметрии, в этом случае одна сторона является
зеркальным отражением другой. Симметрично
устроены многие живые организмы, в том числе
тело человека. Если посмотреть на него в позиции
анатомической стойки с фронтальной или с обратной
стороны, то посередине можно мысленно провести
вертикальную прямую, которая поделит тело
на одинаковые части, хотя нельзя сказать, что они
совершенно идентичны. Вид сбоку не обнаруживает
симметрии между передней и задней сторонами.
ЕТ ИЯ
Симметрия и равновесие подчиняются не только
законам физики (в частности, закону всемирного
тяготения), но и законам визуального восприятия,
особенно восприятия веса и направленности
композиции. Зрительный вес складывается из того,
каким образом в картине изображается каждый
элемент композиции (каково его положение,
цвет или тон, размер и прочее). Направленность
композиции задают основные линии, в зависимости
от которых может меняться восприятие всего
изображения. Композиция может казаться
симметричной или асимметричной, уравновешенной
или неуравновешенной, динамичной или статичной.
Симметрия ассоциируется с невозможностью внести
изменения, со стабильностью или статичностью,
по этой причине ее редко сохраняют в рисунке
фигуры человека. Предпочтительна относительная
асимметрия, которая придает изображению
динамику.

Чтобы решить, в какой позе запечатлеть

обнаженную фигуру, стоит провести
несколько отвлеченных экспериментов,
сравнивая и оценивая эффекты очень
упрощенных участков объема или
тона, расположенных симметрично
и асимметрично. В рисунке и картине
важно проанализировать симметрию,
но, планируя моделировать фигуру,
главным образом необходимо оценить
истинный вес тела.

Вертикальная линия или пересечение перпендикулярных линий в центре

листа помогает оценить степень симметричности расположения не только
отдельных частей тела, но и всего тела в целом на изображении. На этих
двух зарисовках правая половина рисунка уравновешивает левую. То же
можно сказать, если поделить лист по диагонали или горизонтально.

392
 В позиции анатомической стойки очевидна симметрия двух
сторон тела, которая отсутствует в виде сбоку. Позицию
анатомической стойки интересно рассматривать с целью
изучения анатомии и пропорций, но она не годится для
художественного портрета, потому что воспринимается как
статичная и безжизненная. Со времен древнегреческого
искусства предпочтение отдается контрапосту, когда вес
тела перенесен на одну ногу. С его помощью достигается
выразительность и динамичность фигуры.

На этом рисунке компенсация

симметрии происходит за счет
движения рук. Внимание зрителя
привлекают именно руки,
а уравновешенность остального тела
теряет значение.

393
 АВНОВЕ ИЕ И АЛАН
В физике и механике равновесие сопряжено
с положением центра тяжести ó точки, в которой
концентрируется масса тела. Человеческое тело
постоянно подвергается действию противоположно
направленных механических сил: силы тяжести,
движущей силы переноса, силы трения и других.
Положение, в котором эти силы друг друга
нейтрализуют, называют состоянием равновесия.
Тело человека постоянно поддерживает и регулирует
равновесие без какой?либо внешней помощи или
поддержки, в этом случае линия силы тяжести проходит
в пределах зоны опоры на земле. Например, когда
человек стоит прямо, зона опоры ограничена внешним
контуром стоп и включает расстояние между ними.
Способность человеческого тела поддерживать
равновесие не падая как в положении стоя, так
и в движении называют балансом. В устойчивых
позах, с широкой зоной опоры, например, когда
человек сидит или лежит, необходимость удерживать
394
равновесие значительно меньше. У каждой части тела
(головы, туловища, нижних конечностей) есть свой
центр тяжести и ось. Расположенные один над другим,
центры тяжести выстраиваются в основную ось,
которая разбивается на сегменты, образующие разной
величины углы, в зависимости от позы человека.
Позвоночник ó гибкая, но сильная основа скелета,
соединяется с тазом. Позвоночник ó ключевое место
достижения равновесия и самая интересная структура
для рисования. В большинстве случаев, чтобы
убедительно передать состояние равновесия модели
в рисунке, художнику достаточно приблизительно
обозначить центр тяжести (прямо под пупком)
и провести линию силы тяжести от этой точки до земли:
если она не выходит за пределы зоны опоры, значит,
тело пребывает в состоянии равновесия; если линия
силы тяжести находится за пределами зоны опоры ó
равновесие нарушено и тело пытается восстановить его
за счет смещения некоторых своих частей.
a ó баланс ó это равное распределение
веса: чем шире зона опоры и ниже центр
тяжести, тем объект более устойчив.
b ó разные части тела уравновешивают
друг друга и помогают поддерживать
баланс всего тела. Центр тяжести тела
в положении стоя находится в тазу,
прямо перед последним поясничным
позвонком.
395
ПЕ ПЕКТИВА И УКО А ИВАНИЕ
Перспектива ó в графике система изображения
глубины пространства на плоской поверхности:
в линейной перспективе расстояние передается
путем уменьшения размера изображаемых объектов.
Человеческое тело обычно изображается в ракурсе ó
в угловой перспективе, когда параллельные
горизонтальные линии соединяются в двух точках
схода на линии горизонта. Можно представить,
что тело человека заключено в коробку, которую
Эти две схемы иллюстрируют два вида проекции:
угловую проекцию с двумя точками схода и проекцию
с тремя точками схода.
396
легко изобразить в угловой проекции: в первом
приближении этого достаточно, чтобы интуитивно
понять, как строить перспективное изображение.
Следует отметить, что фигура человека
почти всегда в некоторой степени претерпевает
перспективные сокращения, когда меняются
пропорции и возникает эффект наложения частей
тела, расположенных в горизонтальной плоскости,
которая не параллельна плоскости проекции.
Освоение перспективы упростит следующий прием: в перспективе. С этой целью можно использовать ткань,
разместите модель на простой геометрической форме прямоугольные листы газеты или оберточной бумаги, скатерть
(квадрате, прямоугольнике), которую легко изобразить или коврик.

397
Рассматривая фигуру в сильно
укороченной перспективе, стоит
принять во внимание следующее:
1 ó между кажущимися и реальными
размерами есть большая разница,
особенно это касается самых
близких и самых дальних частей; их
необходимо привести в соответствие,
чтобы рисунок не производил
странное впечатление.
2 ó установить связь между
пропорциями непросто; в этом
случае рекомендуется вывести
их из реальных измерений,
выбрав мерило ó хорошо
различимую часть тела ó
и сравнив ее с частями тела,
размеры и формы которых
претерпели изменения.

398
Эффекта удаления пространства можно добиться путем наложения разных частей
тела и более четкого прописывания деталей на переднем плане, чем на заднем,
следуя принципу воздушной перспективы. Объем и округлость формам придает
не только геометризация, но и ряд тонких линий на поверхности изображаемой
части тела (сравните со с. 388).

399
 ВЕТ И ТЕНЬ

Свет образует тени и тем самым моделирует форму
изображаемого объекта, в том числе человеческого
тела. Известно, что свет может быть естественным
(солнце) или искусственным, и он может падать под
разным углом и отличаться разной степенью яркости
и концентрации (различают свет направленный,
рассеянный, тусклый, яркий и так далее). По форме
и направлению теней можно определить характер
освещения и положение источника света. Одним
словом, свет и тень имеют принципиальное значение
не только для выявления объема и рельефа форм,
но и для придания рисунку глубины и пространства.
полутень (полутон)
граница света (выпуклость)
рефлекс
Распределение света и тени как средство
передачи объемности изображаемого называют
светотенью. Она выражается в градации тонов
(постепенном переходе от самых светлых к самым
темным тонам), получаемой с помощью тушевания.
Далее перечислены некоторые соображения, которые
рекомендуется учесть при рисовании обнаженной
натуры:
1 ó осветите модель рассеянным светом из одного
источника света средней яркости.
2 ó оцените полутон (промежуточный тон), затем
определите и покажите основные максимально
освещенные и максимально затененные участки.
Таким образом вы получите крайние точки тональной
шкалы.
3 ó обратите внимание на границы света и тени,
а также рефлекса и падающей тени.
4 ó распределите светлые и темные участки
на теле и окружающих предметах или фоне: если
они противопоставлены друг другу по тону или
чередуются, рисунок обретет зрительное равновесие,
и композиция будет более выигрышной.
блик
(самое светлое
место), блеск

собственная тень
(затенение)
Этот рисунок взят из главы ´Как наносить свет и теньª,
которая начинается на с. 315. Он иллюстрирует основные
элементы светотени, понять которые не составляет труда.

полутень
падающая тень (в проекции) (внешняя тень)

Тени могут давать очень

заметные и выразительные
эффекты, особенно если
свет падает в необычном
направлении.

400
 a

a ó рельеф проявляется по?разному, когда модель смотрит в разные стороны, b

но стоит в одной позе при неизменном положении источника света.
b ó ярко выраженный контраст между фигурой и фоном.
c ó эффекты, создаваемые слабым, рассеянным и ярким, направленным светом.

401
402
403
404
405
ВЫ О ПО Ы И ТО КИ
Выбор позы модели для рисования обнаженного
тела зависит не только от личных предпочтений,
но и от назначения рисунка и условий, в которых
его выполняют. Возможно, вы хотите сделать
быстрый набросок или очень подробный рисунок,
подчеркнуть контуры, светотень, движения или
анатомические черты. Иногда оптимальный выбор
диктует сама модель, случайно или обдуманно
приняв определенную позу. Некоторые позы больше
подходят мужчинам, некоторые ó женщинам.
Во многих случаях изображение в профиль
406
ЕНИЯ
позволяет более удачно передать движение, а вид
спереди (или сзади) больше подходит для передачи
равновесия и внутренней силы. В любом случае,
рисуя обнаженную фигуру, попробуйте разные
точки зрения, рассматривая модель со всех сторон,
под разным углом, с целью найти самый удачный
и выразительный вид. Вид в сильно укороченной
перспективе таит необычные и привлекательные
эффекты: можно нарисовать модель, расположив
ее выше или ниже относительно себя (или вы сами
можете приподняться или сесть на пол).
407
408
Рассмотрение одной и той же позы с разных точек зрения ó
необходимый этап в работе скульптора. Но он полезен
и для художника, чтобы как следует изучить формы тела
и выполнить поистине содержательный рисунок. Вам может
казаться, что некоторые позы интереснее с анатомической
точки зрения, но не представляют ценности с точки зрения
композиции и выразительности, в этом случае достаточно
лишь слегка изменить точку зрения, чтобы обнаружить
многообещающий ракурс. Конечно, это субъективно,
у всех разные вкусы, жизненный опыт, дает о себе знать
и принадлежность культуре. Разное впечатление об удачности
позы и вида может также зависеть от личной практики,
наблюдений и опыта натурного рисования обнаженной
фигуры.

409
410
411
412
413
ЛИНИЯ И ТОН
При помощи линии художник создает основные
очертания изображаемого объекта (в нашем
случае ó человеческого тела). Линейный рисунок
представляет собой комплексный способ передачи
форм. На самом деле линии весьма условны, ими
принято обозначать границы между поверхностями
тела, тенями, массами или структурными элементами.
Тем не менее, в зависимости от характера линии
(ровная, ломаная, непрерывная, волнистая и тому
подобные), она обладает широкими выразительными
возможностями. При рисовании фигуры человека
в профиль только линией задача художника ó
присмотреться к границам форм и подобрать для их
передачи наиболее подходящие штрихи, умышленно
опуская незначительные детали, которые придают
форму поверхности тела. Но чисто линейного
414
рисунка редко бывает достаточно, чтобы отразить все
пространственные отношения и объем изображаемого
тела. Для эффективной моделировки форм, во всяком
случае в традиционном рисунке, необходимо
использовать тон и светотень. Поэтому с самого
начала следует определить самые важные оттенки,
видимые на теле модели, и нанести их сразу на всю
фигуру (а не на отдельные части тела), сводя к очень
ограниченному диапазону, например: светлый тон
(самый освещенный участок), темный тон (самый
затененный участок) и промежуточный тон.
Кроме внешних контуров иногда стоит
наметить общие очертания внутренних
форм (черт лица и прочего),
концентрируясь на значимых
анатомических деталях в зависимости
от принятой моделью позы. Линейный
рисунок не должен делать формы тела
плоскими, он должен придавать им
объем и плотность.
 b

Обширные участки тени вы можете

заполнить тоном сразу после нанесения
основных контуров (a) или с самого
начала (b), то есть выявляя формы
с помощью простой игры света и тени,
a возможно, подчеркивая или связывая
их несколькими штрихами.

415
 Тональный рисунок.

416
 Линейный рисунок.

Использование разных тонов, полученных с помощью тушевания, может

подчеркнуть объем тела и положение в пространстве. Разумеется, вы можете
сочетать обе техники в той или иной степени.

417
 ИТ

Направление линии может меняться или прерываться
с равномерными промежутками, задавая ритм.
Ритм ó это чередование каких?либо элементов
в определенной последовательности. Он присутствует
повсеместно. Ритм можно встретить и в формах
человеческого тела. Так, короткая кривая сменяется
длинной, выпуклая форма сменяется вогнутой
и так далее. В любом положении тела интересно
понаблюдать за чередующимися линиями,
создающими ритм, органическую целостность,
движение форм. Разнообразие форм и чередование
направлений разбавляют монотонность изображения
и облегчают зрительное восприятие. Даже
конструктивные линии, если они выдержаны в одном
основном направлении, могут отображать внутренние
силы, которые указывают на равновесие, напряжение
и динамический эффект. Однако ритм задается
не только линиями, но и другими составными частями
композиции рисунка, картины или скульптуры.
Он также может быть задан тоном, цветом, объемом
и расположением элементов с разным зрительным
весом.

Ритм позы задает внутренняя линия, идущая вдоль всего тела

и повторяющая позу, принятую моделью, или совершаемое
движение. Более того, в человеческом теле формы
конечностей связаны с формой туловища: ритм чувствуется
в том, как одна часть связана с другой и как все части
образуют все тело.

418
Соотношение сокращенных и расслабленных мышц определяет
внешнюю форму тела. Очень часто, когда одна группа
мышц сокращается, другая удлиняется. Это явление дает
идеальные линии, которые, пересекаясь, образуют красивый
рисунок. Вы легко различите их направление. Я попытался
проиллюстрировать сказанное рисунками на этих двух
страницах.

419
 ИЛА ТЯ Е ТИ

Сила тяжести ó это сила притяжения тел к земле.
Равнодействующая всех сил тяжести, действующих
на тело, проходит через центр тяжести. Смещение
центра тяжести влияет на равновесие тела. Следует
рассмотреть и другие особенности действия силы
тяжести. Внешняя форма тела определяется прочной
опорной конструкцией, скелетом и тканями разной
толщины, так называемыми мягкими тканями:
кожей, мышцами, жировыми тканями и прочими.
Под действием силы тяжести не меняется внешний
вид костей, влияние силы тяжести проявляется лишь
в том, что части скелета должны корректировать
баланс всякий раз, когда тело меняет положение.
А форма мягких частей тела, и это легко проследить,
меняется. Наиболее заметны изменения в женском
теле: объем волос, грудь, живот могут сжиматься,
увеличиваться, удлиняться или втягиваться в тело
в зависимости о того, лежит ли модель лицом вниз,
на спине, на боку, стоит ли прямо или вовсе стоит
на голове. Мягкие ткани приспосабливаются к форме
опорной конструкции или части тела, с которой
они контактируют. Степень адаптации соответствует
твердости опоры и уровню сжатия мягких тканей.

Эти рисунки иллюстрируют некоторые действия силы

тяжести на примере капли жидкости в разных условиях: сила
тяжести отсутствует, сила тяжести присутствует, капля лежит
на горизонтальной плоскости, капля лежит на наклонной
плоскости и капля лежит на краю.

420
421
 КИ И Т Д
О том, что мы знаем слишком хорошо,
мы знаем слишком мало.
То, как вы смотрите на объект, зависит от того, как вы
хотите его изобразить. Рисуя обнаженную натуру, вы
уделите внимание, к примеру, композиции, структуре,
светотени, выразительности и строению тела. Разные
виды рисунка могут служить разным самостоятельным
целям, а могут выступать подготовительным
этапом к более сложной работе. В изображении
422
фигуры человека различают два основных способа
изучения натуры и совершенствования рисунка:
эскизы и этюды; они отличаются по замыслу,
назначению и конечному результату. Эскиз ó это
предварительный набросок, фиксирующий идею
для планируемой композиции или интересную позу.
В самом общем понимании эскиз может совпадать
с жестовым наброском (см. с. 380), когда художник
лишь намечает основные линии, не заботясь о том,
что рисунок выглядит сырым. Суть эскиза сводится
к тому, чтобы мгновенно запечатлеть спонтанную,
непринужденную или какую?то конкретную
позу, да и вообще любые нюансы, требующие
внимательного рассмотрения в более тщательном
натурном рисунке.
423
Д АПИ ОВКА

Драпировка дает превосходные возможности и направление складок. Возьмите легкую ткань,

изучения особенностей формирования объема
на изображении человеческого тела. Это идеальное
средство для выявления формы некоторых частей
тела. Как ни парадоксально, драпировка помогает
подчеркнуть наготу. В то же время она может отвлечь
от неприкрытых частей тела, поэтому может стать
и средством композиции. Направление складок,
отбрасываемые ими тени, то, как ткань лежит на теле,
местами собираясь в крупные складки, но все же
повторяет форму тела, и то, как ткань ниспадает под
действием силы тяжести, ó это факторы, которые
художнику необходимо принять во внимание,
продумывая композицию рисунка. Когда вы будете
рисовать этюд фигуры в драпировке, вам пригодятся
следующие соображения. Первое: от веса, толщины
и плотности ткани зависит количество, размер
чтобы она не скрывала формы тела (формы должны
в некоторой степени угадываться). Второе: когда вы
будете рисовать ткань, стоит прописывать только
самые значимые и важные складки, ясно и уверенно
задавая их направление, чтобы указать на форму
тела, которое они покрывают. Третье: фигура,
частично покрытая тканью, имеет преимущество
перед полностью закрытой или одетой фигурой,
так как позволяет легче различить части тела,
на которых лежит ткань, собирающаяся в складки или
расходящаяся от точек напряжения.

На этом эскизе показана разница между

складками, образующимися на месте
сгибания и опоры. На древнегреческих
статуях можно увидеть множество примеров
драпировки, которая представляет собой
образец изобретательности и внимательного
наблюдения за жизнью. Рекомендую
читателям ознакомиться с особенностями
изображения драпировки в художественных
стилях разных культур.

424
425
 ТАТИ НЫЕ И ДИНА И НЫЕ ПО Ы
В этот параграф я включил несколько эскизов
из альбомов для натурных зарисовок4. Я выбрал
несколько поз, которые можно предложить
модели. Вы можете взять эти позы за основу
и поэкспериментировать с освещением, точкой
зрения или движением. Разнообразие поз
и положений человеческого тела, которые могут
привлечь внимание художника, безгранично,
но в целом их можно распределить по следующим
категориям: положение стоя, сидя, наклон и так
далее. В каждой категории множество подкатегорий.
Слово ´динамичныйª обычно применимо к действию,
движению тела, и всем хорошо известно, как сложно
понять и правильно передать движущийся объект.
Поэтому необходимо очень внимательно рассмотреть
процесс совершения движения, и лучше повторить
движение несколько раз, чтобы уловить характер
изменений и изобразить направление и слаженность
движения. Как вариант, можно сделать фотографию
426
или стоп?кадр в видеозаписи, хотя на полученных
таким путем изображениях перспектива сильно
искажена, а движение кажется замерзшим. Это
полезно для понимания механизма действия,
но не совсем годится для полного и всестороннего
понимания жеста. Поэтому для создания динамичного
впечатления я предпочитаю некоторое напряжение
в формах или осях, возникшее благодаря силе
натяжения, сокращению или скручиванию, что
позволяет вдохнуть жизнь в тело, продемонстрировать
его жизненную силу и энергию. Статичные
позы, напротив, демонстрируют спокойствие
и умиротворение. Соответственно, изображения
тела в какой?либо позе обычно делят на динамичные
и статичные. Но для передачи движения или
покоя имеет значение не только поза и внешность
модели, но и используемые изобразительные
средства: симметрия, асимметрия, равновесие,
светотень, композиция или ритм, о которых шла речь
на предыдущих страницах.
Благодаря симметрии и равновесию
фигура воспринимается как абсолютно
устойчивая и передает ощущение
безмятежности. Впрочем, боковой свет
может выявить поверхности спины,
подчеркивая малейшие углубления
и возвышения, чтобы поверхность
и тона не были монотонными.
4
Почти все рисунки были выполнены
тонким графитовым карандашом
0,5 HB на бумаге размером 13х20,7 см
в блокноте Moleskin. Прим. авт.
Хотя девушка сидит в довольно
статичном положении, взгляд с более
высокой точки зрения создает
некоторое напряжение (кажется,
будто девушка собирается совершить
движение), образуемое контрастом
осей разных частей тела. К тому
же затененные участки чередуются
с осветленными и передано
перспективное сокращение.

427
Если вам посчастливится рисовать моделей, которые
занимаются гимнастикой, очень легко уловить в спонтанных
положениях характерное динамичное напряжение между
противодействующими силами. Посмотрите, например,
на эту позу, где сокращение мышц спины, живота и бедер
противопоставлено действию, которые сила притяжения
оказывает на туловище и наклоненную вперед голову.

428
Спокойную и расслабленную позу
разбавляет поворот грудной клетки
относительно таза, а также практически
прямой угол, образуемый направлением
двух основных осей тела. Более того,
диагональное положение всей фигуры,
которое само по себе создает впечатление
неустойчивости, подчеркивается
перпендикулярными линиями стула.

429
 Неустойчивые положения, подобные
этому, трудно тщательно рассмотреть
с натуры: удержать равновесие можно
лишь несколько минут. Такие позы годятся
для быстрых рисунков, когда достаточно
лишь схватить характер тела и движения,
а изучить их подробнее можно, попросив
модель принять ту же позу или повторить
действие несколько раз, или сделать
несколько хороших снимков.

430
Это другая модель, но ее поза напоминает позу на с. 426. Чувство симметрии
усиливают поднятые вверх руки, словно отражающие положение ног. Но симметрию
нарушает сильный ó почти в профиль ó поворот головы. Кроме того, симметрии
противодействует положение и форма грудей, которые, к слову сказать, редко
бывают совершенно одинаковыми.

431
Несмотря на первое впечатление, эта поза скорее статична. Напряжение преимущественно создается
в композиции и светотени. Интересно, что рисунок выполнен полностью с натуры, модель позировала
столько времени, сколько потребовалось, ó примерно полчаса. По ее словам, она даже не очень устала.

432
Поза, которую вы видите здесь,
типична ó однажды ее признали
удачной для скульптуры, так как она
демонстрирует игру мышц и игру
выявляющих ее света и тени. Любое
проявление статики или динамики
кажется несколько искусственным
и показным или, как в этом
случае, то и другое присутствует
одновременно: поза в виде пирамиды
противопоставлена повороту грудной
клетки, головы, расположению рук
на одной линии, сокращению мышц
бедер и так далее. Однако эти позы
заслуживают внимания и изучения,
потому что модель может долго ее
удерживать, а художник, следовательно,
располагает временем, чтобы тщательно
проанализировать поверхность мышц.

433
Традиционно различают открытые и закрытые позы. Первые определяются
раскрытостью частей тела, которые направлены в разные стороны, словно
на них действуют центробежные силы. Закрытые позы характеризуются
сосредоточенностью, сжатием, словно части тела стягиваются
центростремительными силами. Поза, изображенная на рисунке ниже, очень
закрытая, это передают соединенные руки и переплетенные пальцы. Кроме того,
создается впечатление сильного напряжения, вызванного скручиванием грудной
клетки и выпиранием левого колена, отношение которого к другим частям тела
не так легко оценить, во всяком случае, с первого взгляда.

434
Изображение процесса совершения действия смотрится динамично в самом
широком смысле этого слова. Если не фотографировать движение и не просить
модель повторить одно и то же движение несколько раз, сделать подробный
этюд трудно. Даже если замедлить действие, оно нарушается и выглядит
вынужденным, теряет естественность. Поэтому художнику и модели требуется
проявить изобретательность, чтобы найти золотую середину и оптимальный
способ остановить мгновение: можно быстро зафиксировать характер движения
и присущие движению анатомические формы, а также сделать несколько
фотографий; затем следует придумать какую?нибудь опору для модели, чтобы она
могла удерживать позу по меньшей мере еще несколько минут (хотя это приведет
к частичной потере напряжения и естественности). К примеру, модель, которую
вы видите на рисунке, присела на подлокотник кресла, а пальцами опиралась
на картонную коробку.

435
 И мужчины, и женщины?танцоры, особенно те, кто
занимается современными видами танца, с готовностью
принимают позы из танца. Поэтому можно попросить их
немного поимпровизировать и между тем выбрать позу,
которая кажется наиболее выразительной и интересной
не только с эстетической точки зрения, но и с точки зрения
возможностей, которые открывает то или иное положение
для анатомического/морфологического исследования.

436
437
Вот еще одна закрытая поза модели, которую вы уже видели в предыдущих рисунках.
Она очень легко принимает разного рода спортивные позы. Однако в этом случае
не рекомендуется акцентировать проступающие мышцы или отбрасываемые ими
густые тени. Вместо этого лучше правильно изобразить мышцы в соответствии
с напряжением, с каким выполняется движение.

438
Это пример открытой позы: модель
подняла руки и широко расставила
ноги, и вследствие этого от основной
оси туловища расходятся еще несколько
осей. Во время рисования или лепки
обнаженной фигуры особое внимание
следует обратить на центральную ось,
потому что именно в ней содержится
характер позы. Она определяет
положение тела, а также конечностей
и головы в пространстве.

439
 b

В завершение приведу пару линейных набросков, которые

хорошо показывают отличие статичной позы от динамичной.
В рисунке (a) акцент ó на попытке передать равновесие
тела и компактность форм, и сама линия, проведенная
несколько раз, рождает ощущение серьезности и спокойствия.
a Во втором рисунке (b) акцент ó на тонкой, едва видимой
линии, стремящейся примирить впечатления утраченного
и вновь обретенного равновесия в промежуточной фазе
движения.

440
ГДЕ КУПИТЬ НАШИ КНИГИ
Специальное предложение для компаний

Если вы хотите купить сразу более 20 книг, например для своих сотруд-
ников или в подарок партнерам, мы готовы обсудить с вами специальные
условия работы. Для этого обращайтесь к нашему менеджеру по корпо-
ративным продажам: +7 (495) 792-43-72, b2b@mann-ivanov-ferber.ru

Книготорговым организациям
Если вы оптовый покупатель, обратитесь, пожалуйста, к нашему пар-
тнеру — торговому дому «Эксмо», который осуществляет поставки во
все книготорговые организации.
142701, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное, Белокаменное ш.,
д. 1; +7 (495) 411-50-74, reception@eksmo-sale.ru

Санкт-Петербург Екатеринбург
ООО «СЗКО», 193029, г. Санкт-Петербург, ООО «РДЦ Екатеринбург», 620007,
пр-т Обуховской обороны, д. 84, лит. «Е»; г. Екатеринбург, ул. Прибалтийская,
+7 (812) 365-46-03 / 04, server@szko.ru д. 24а; +7 (343) 378-49-45 (46…49)

Нижний Новгород Новосибирск

Филиал ТД «Эксмо» в Нижнем Новгороде
603074, г. Нижний Новгород, ул. Маршала
Воронова, д. 3; +7 (831) 272-36-70,
243-00-20, 275-30-02,
reception@eksmonn.ru
Ростов-на-Дону
ООО «РДЦ Ростов-на-Дону», 344091,
г. Ростов-на-Дону, пр-т Стачки, д. 243а;
+7 (863) 220-19 34, 218-48 21, 218-48 22,
info@rnd.eksmo.ru
Самара
ООО «РДЦ Самара», 443052,
г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1,
лит. «Е»; +7 (846) 269-66-70 (71…79),
RDC@samara.eksmo.ru
ООО «РДЦ Новосибирск», 630105,
г. Новосибирск, ул. Линейная,
д. 114; +7 (383) 289-91-42;
eksmo-nsk@yandex.ru
Хабаровск
Филиал РДЦ Новосибирск в Хабаровске,
680000, г. Хабаровск, пер. Дзержинского,
д. 24, лит. «Б», оф. 1;
+7 (4212) 21-83-81, eksmo-khv@mail.ru
Казахстан
«РДЦ Алматы», 050039, г. Алматы,
ул. Домбровского, д. 3а;
+7 (727) 251-58-12, 251-59-90 (91, 92, 99),
RDC-Almaty@mail.ru

Если у вас есть замечания и комментарии к содержанию,

переводу, редактуре и корректуре, то просим написать
на be_better@m-i-f.ru, так мы быстрее сможем исправить
недочеты.
Научно-популярное издание

Чиварди Джованни

Рисование
Полное руководство

Главный редактор Артем Степанов

Ответственный редактор Мария Красовская
Арт-директор Алексей Богомолов
Редактор Дарья Сальникова
Верстка Юлия Рахманина
Верстка обложки Юлия Рахманина
Корректоры Ярослава Терещенкова, Юлия Молокова

ООО «Манн, Иванов и Фербер»

www.mann-ivanov-ferber.ru
www.facebook.com/mifbooks
www.vk.com/mifbooks