Основы Каллиграфии и Леттеринга

ОСНОВЫ
КАЛЛИГРАФИИ
ЛЕТТЕРИНГА
Издательство АСТ
Москва
Cari Ferraro, Eugene Metcalf, Arthur Newhall, John Stevens
The Art of Calligraphy & Lettering
Печатается с разрешения издательства

Walter Foster Publishing, a division of Quarto Publishing Group USA Inc.
All rights reserved. Walter Foster is a registered trademark.
УДК 76
ББК 85.15
Ф43
Ферраро, Кери.
Ф43 Основы каллиграфии и леттеринга / Кери Ферраро, Юджин
Меткалф, Артур Ньюхолл, Джон Стивенс; пер с англ. Л. Степановой.–
Москва: Издательство АСТ, 2018. – 208 + [16 вкл.] с.: ил. – Полный
курс рисования (подарочная)
ISBN: 978-5-17-111899-0 (ООО «Издательство АСТ»)

Эта книга станет идеальным началом вашего путешествия в мир
каллиграфии и леттеринга. Она вам поможет освоить разнообразие
линий, штрихов и форм, составляющих каждый шрифт, раскроет тонкости
написания разнообразных шрифтов – от классических и элегантных
до стильных, необычных и ультрасовременных, расскажет, как выбрать
подходящие инструменты и материалы для каллиграфии и леттеринга.
УДК 76
ББК 85.15
© 2011 Quarto Publishing Group USA Inc

© Artwork on the left side and center right side of the front cover, the
back cover, and on pages 98–140 © 2011 John Stevens. Artwork on
bottom left corner of the back cover, on pages 9–31, 50–65, and 71–91
© 2006, 2008, 2011 Cari Ferraro. Artwork on top right and bottom right
of the front cover, on pages 34–47, and 93 by Arthur Newhall and
Eugene Metcalf.
© 2005, 2011, Walter Foster Publishing, Inc. All rights reserved
© 2006 Walter Foster Publishing, Inc. Artwork
© 2006 Diane Cardaci. All rights reserved
© ООО «Издательство АСТ»
СОДЕРЖАНИЕ
ГЛАВА I. Каллиграфия с Кери Ферраро . . . . . . . . . . . . 7 Boing! Полужирный шрифт . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Ting! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
История . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Использование цвета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Cheer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
Сборка ручки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 «Калейдоскоп» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Подготовка рабочего места . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Цифровая обработка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Начало работы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Галерея . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Анатомия шрифта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 Латинские цитаты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Подготовка бумаги . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Базовый стиль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 ГЛАВА IV. Листы для практической работы . . . . . . 105
Фундаментальный стиль письма . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Базовый стиль. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
«Устав» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Строчные буквы Базового стиля . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
Готическое письмо . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Заглавные буквы Базового стиля . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
«Версаль» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Заглавные буквы стиля «Устав» . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
Курсивный стиль (Italic) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Заглавные буквы «Рунического стиля» . . . . . . . . . . . . 118
Планирование проектов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 Строчные буквы Готического стиля
Textura Quadrata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
ГЛАВА II. Каллиграфия с Артуром Ньюхоллом Строчные буквы Готического стиля Batarde . . . . . . . 122
и Юджином Меткалфом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Заглавные буквы Готического стиля . . . . . . . . . . . . . . . 124
Стиль Sans Serif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Заглавные буквы стиля «Версаль»: Roman . . . . . . . . . 126
Стиль Roman. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Заглавные буквы «Версаль»: Lombardic . . . . . . . . . . . . 128
Стиль Chancery Cursive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Строчные буквы Курсивного стиля . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Стиль Batarde . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Заглавные буквы Курсивного стиля . . . . . . . . . . . . . . . 132
Цифры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Базовый лист для практики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Украшения и бордюры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Об авторах . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Дизайн . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
ГЛАВА V. Основы рисования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
ГЛАВА III. Леттеринг с Джоном Стивенсом . . . . . . . 53 Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Введение в леттеринг . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Выполнение линий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
Инструменты и материалы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 «Живопись» карандашом . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Основные элементы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Обретение собственного стиля . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
Приемы работы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61 Различные приемы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
Путь к успеху . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Понятие оттенка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
Модифицированные классические буквы . . . . . . . . . . . 67 Изучение форм . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
Zenful . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Создание текстуры с помощью света . . . . . . . . . . . . . . 154
Латинский стиль . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69 Изображение расстояния . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
Libretto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 Ботанические текстуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Линии, выполненные кистью . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 Колокольчик . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Аnime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72 Текстуры натюрмортов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Beijing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73 Вино и сыр . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
Fresh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Текстуры натюрморта с цветами . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
Весело и задорно . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75 Кувшин с лилиями . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
Funk 49 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 Текстуры дикой природы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
Saturnia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 Голубая сойка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Polyline Pile-Up с эффектом наложения линий . . . . . . 78 Пейзажные текстуры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
Необычные стили . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 Сцена у озера . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
Manic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80 Текстуры городского пейзажа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
Boundary. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 Городская площадь . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Interwine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 Текстуры животных . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
Стили, основанные на рукописных текстах . . . . . . . . . 83 Йоркширский терьер . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
Chirography . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 Текстуры портрета . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
Spike Mild . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85 Девочка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
Posh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86 Силуэты . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204
Quirky & Curlicue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Работа кистью и тушью . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
Boing! Regular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
5
ГЛАВА I
КАЛЛИГРАФИЯ
 К Ф
Э
та глава станет идеальным началом вашего путешествия
в мир каллиграфии. В ней даны подробнейшие инструкции
по изображению каждой буквы различных шрифтов. Кери
Ферраро – опытный живописец, она делает процесс обучения кал-
лиграфии простым и приятным для художников любого уровня
мастерства.
ВВЕДЕНИЕ
С лово «каллиграфия» переводится как «кра-
сивый почерк». Это искусство начиналось
как утилитарный процесс, но затем преврати-
лось в создание динамичных и элегантных худо-
жественных форм. В мире, переполненном ком-
пьютерными шрифтами, людей все больше при-
влекает рукописный текст, выполненный
обычным пером. Каллиграфия больше не явля-
ется просто методом написания официальных
документов и свидетельств – теперь это сред-
ство выражения эмоций и создания настрое-
ния посредством слова или фразы, созданных
из разнообразных штрихов, порой даже рас-
крашенных разными цветами. Современные
каллиграфы расширяют свой художественный
диапазон, экспериментируя с формой букв,
используя каракули, неразборчивые значки
и различные варианты «словесных картин»,
а также смешивая западную каллиграфию
с арабскими и азиатскими традициями.
В этой главе я познакомлю вас с этой процве-

тающей формой искусства. Я научу вас базовым
основам традиционных стилей написания слов
с помощью широкого пера – эти знания послу-
жат основой для вашей самостоятельной работы
по изучению форм букв и созданию выразитель-
ных надписей. Я покажу вам несколько истори-
ческих шрифтов, которые выполнялись широким
пером – от величественного готического стиля
до изящного курсива. Я также покажу последо-
вательность выполнения штрихов и их направ-
ление при написании каждой буквы, вы также
найдете полезные замечания относительно наи-
более подходящего типа пера для изображения
каждого шрифта. По мере того как вы будете
обучаться основам этого древнего искусства по
этой книге, в качестве дополнения просмотрите
иллюстрированные рукописи в библиотеках или
в интернете – эти произведения искусства обе-
спечат вам богатый источник вдохновения для
собственного творчества.
СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ЧАСОСЛОВЫ
Эти богато разукрашенные молитвенные книги были «бестселле-
рами» позднего Средневековья. Они представляют собой высшее
проявление мастерства каллиграфов.
8
ИСТОРИЯ
И стория западной каллиграфии началась более
2000 лет назад. Поначалу надписи выполнялись
с помощью кистей, а также ручками, сделанными из
тростника и перьев. В качестве поверхности для письма
каллиграфы, или «писцы», использовали камень, глиня-
ные таблетки, папирус и шкуры животных. Наш совре-
менный алфавит восходит к письменности Древнего
Рима – ранние надписи на камне содержат все основные
буквы, которые мы знаем сегодня.
В эпоху Средневековья рукописи, ранее копировав-
шиеся исключительно монахами, начали создаваться
работниками профессиональных мастерских. Обучен-
ные писцы писали текст, а художники-иллюстраторы
добавляли украшения и позолоту (сусальное золото).
По мере того как чтение становилось все более распро-
страненным, возрастал спрос на личные молитвенные
книги. Были созданы и проданы тысячи экземпляров
часословов, и многие из этих книг иногда можно найти
в букинистических магазинах.
В XV веке изобретение печатного станка подвиж-
ного типа устранило необходимость копирования книг
вручную, поэтому каллиграфия вскоре стала постепен-
но забываться. Но именно благодаря печатному станку
каллиграфия превратилась в особую художественную
форму, заставляя писцов совершенствовать свои навы-
ки и разрабатывать инструменты, которые могли бы
соответствовать сложным узорам, создаваемым гра-
верами на медных печатных пластинах. Изысканный
рукописный стиль письма, украшенный росчерками
и тонкими линиями, созданный с помощью медной
печатной доски, просуществовал в течение всего вик-
торианского периода.
Современное возрождение каллиграфии началось
в начале XX века, чему немало поспособствовало дви-
жение «Искусства и Ремесла». Сегодняшние дизай-
неры считают своими учителями таких каллиграфов, ВЗГЛЯД В ПРОШЛОЕ
как Эдвард Джонстон и Рудольф Кох. В 1970-е годы Это мое исследование знаменитой исторической рукописи брата Джованни
Дональд Джексон, писарь Королевского офиса Елизаве- «Письмо другу». Обратите внимание, что при создании этого художествен-
ты II в Палате лордов, провел семинары в Соединенных ного произведения я адаптировала бордюр, использованный в Часослове.
Штатах Америки, которые вызвали большой интерес
к каллиграфии. Вдохновленные его визитом, любители
этой формы искусства основали ряд гильдий, которые
продолжают активно работать и сегодня. Сейчас суще-
ствует даже международное сообщество интернет-кал-
лиграфов, называющееся «Киберписцы», появившееся
в 1990-х годах.
9
ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
М атериалы для каллиграфии, такие как карандаши и линейка, скорее всего можно найти на любом письменном
столе. Все необходимые инструменты для каллиграфии, в том числе перьевые ручки, которые создают четкие,
ровные линии и позволяют легко изменять размеры пера, можно купить в магазине для художников. Покупайте более
высококачественные материалы – благодаря этому вам будет намного приятнее работать.
Основные материалы для каллиграфии

Перья Чернила
Перья вставляются в конец держателя ручки. Существуют Неводостойкие черные чернила Сarbon
перья самых разных форм и размеров, в зависимости от ink – самые лучшие чернила для леттерин-
задачи, для выполнения которой они предназначены – га. Некоторые виды чернил для перьевых
каждое создает уникальные линии. Например, курсивное ручек продаются в бутылках. Цветные чер-
перо имеет загнутый кончик для того, чтобы рисовать нила на основе красителей быстро выцве-
наклонные буквы, в то время как у пера «рондо» кончик тают, поэтому для добавления цветов луч-
плоский, что облегчает проведение прямых линий. Не ше использовать гуашь.
забывайте о том, что номер пера, определяющий его раз-
мер, у разных производителей может быть разным. Резервуар
Резервуар (на фото справа) представляет собой
небольшую металлическую деталь, которая при-
крепляется на перо, чтобы помочь контролиро-
вать поток чернил из пера для создания более
чистых надписей. Каждый производитель
перьев выпускает свой собственный резервуар.
Держатель для пера

В широком конце ручки (внутри корпуса) имеет-
ся стандартный фиксирующий зажим, который
обеспечивает устойчивое положение пера. Этот
инструмент нужно держать как карандаш, но всегда
№2–1/2 кур- Перо для №4 перо №2 перо №1 перо следует убедиться в том, что округлая поверхность пера
сивное перо рисования «рондо» «рондо» «рондо»
при выполнении линии находится вверху.
Бумага
Акварельная бумага горячего прессования (глад-
кая) – отличный выбор для леттеринга, тогда как
акварельная бумага холодного прессования (средняя)
идеально подходит для рисования заставок. Вам сто-
ит сделать запас бумаги вроде кальки, которую
можно положить поверх листа с нарисованной
разметкой или миллиметровки и использовать
для упражнений. Бумага для печатной графи-
ки или другие виды бумаги для художественных
работ также подойдет для каллиграфии. Помни-
те, что вам необходима бумага, пропитанная кле-
ем (покрытие, которое делает поверхность менее
абсорбирующей), чтобы на ней можно было зани-
маться леттерингом. Слишком мало клея приведет
к растеканию чернил, а слишком большое его количе-
ство приведет к тому, что чернила будут оставаться
на поверхности бумаги.
10
Материалы для рисования заставок
Гуашь
Гуашь для дизайнеров похожа на акварельную краску, но она содержит большее количество
наполнителя, что делает ее непрозрачной. Гуашь можно разбавлять до консистенции, когда
она начинает хорошо стекать с пера. Вы можете работать с основными цветами (красным,
желтым и синим) в чистом виде или смешивать их между собой, чтобы создать почти
любой другой цвет. Используйте золотую гуашь, чтобы добавить позолоченные участки,
имитирующие блеск золотых листьев.
Кисти Палитра
Чтобы смешивать цвета, набирать краску, заполнять Белая керамическая палитра с несколькими емкостями
ручку, а таже окрашивать большие площади, приоб- удобна при смешивании цветов. В емкостях палитры
ретите большую круглую кисть. Для рисования мелких вы можете держать целый набор разбавленных красок
деталей подойдет маленькая круглая кисть. Кончики и смесей цветов, их углубления не позволяют краскам
круглых кистей сужаются до точки – эта форма позво- смешиваться самостоятельно. Палитра с большой цен-
ляет щетинкам удерживать большое количество влаги тральной емкостью обеспечивает удобное место для
при сохранении способности выполнять тонкие линии. хранения чистой воды, которую вы будете добавлять
Прежде чем рисовать, обязательно смочите кисть так, в другие емкости для разбавления чистых красок или
чтобы чернила или краски легко стекали с щетинок. смесей.
Принадлежности для рисования

Карандаши
Вам понадобятся карандаши различной твердости, обо-
значенные буквой и числом. У карандашей, обозначен-
ных буквой H, жесткие грифели – чем больше число, тем
выше твердость. Они подходят для выполнения тонких,
светлых линий, но всегда оценивайте, насколько сильно
вы нажимаете на бумагу – ими легко процарапать бума-
гу. У карандашей, обозначенных буквой В, более мягкие
грифели – чем больше число, тем они мягче. Они соз-
дают более темные линии даже при меньшем давлении. Другие материалы
Карандаши HB находятся посередине между твердыми Чертежная доска, T-образная линейка (также вполне
и мягкими видами и прекрасно подходят для обычного подойдет металлическая линейка на пробковом осно-
рисования. Чтобы рисовать очень толстые и тонкие вании) и треугольник с углом 90° позволят вам быстро
линии, используйте плотницкий карандаш. и легко нарисовать направляющие линии. Вам также
понадобятся: копировальная бумага для переноса букв
и рисунков, белый виниловый ластик, малоадгезивная
маскирующая лента для художников, банка с водой,
большая плоская кисть и мягкая тряпка для протирания
перьев. Также держите на блюдце возле работы сложен-
ное в несколько раз бумажное полотенце, чтобы выти-
рать пальцы от чернил, иначе они попадут на бумагу
и испортят вашу работу. Вместо бумажного полотенца
можно использовать обычные салфетки.
11
СБОРКА РУЧКИ
К онструкция ручек для каллиграфии проще, чем кажется. Их дизайн вырабатывался веками и проверен временем.
Они состоят из держателя, пера и резервуара (которые вынимаются для чистки). Размер большинства ручек –
стандартный, но разумно покупать перья и держатель одной марки, чтобы они точно подходили друг другу.
резервуар
перо
держатель ручки
кончик пера
округлый конец зажим
широкий конец
ЧАСТИ ПЕРА ДЕРЖАТЕЛЬ ПЕРА

На фотографии выше показаны три компонента, необходимые для сборки Держатель пера зажимает перо четырьмя металлическими зубцами. Эти зубцы
ручки: держатель, перо и резервуар. Как показывают стрелки, перо вставля- делаются из тонкого металла и их можно отрегулировать таким образом, что-
ется в держатель, а резервуар надевается на перо. бы они лучше удерживали перо после того, как они деформируются в процес-
се использования. Аккуратно прижмите зубцы к внешнему кольцу держателя,
чтобы они прижимались плотнее.
ВСТАВЬТЕ ПЕРО ПРИКРЕПИТЕ РЕЗЕРВУАР

Вдвиньте закругленный конец пера в область между одним из металлических Резервуар золотистого цвета надевается на перо, обхватывая его нижнюю
зубцов и наружным кольцом держателя пера, пока оно не будет плотно приле- сторону, чтобы создать «карман» для чернил, и, прикасаясь к перу около
гать к стенке держателя, чтобы оно не шаталось. Если перо шатается, выньте кончика, контролирует поток чернил (слева). Как показано справа, клапаны
его, поверните держатель пера на четверть оборота и снова вставьте перо. На с двух сторон скользят вдоль боковин пера (обратите внимание, что на сним-
снимке слева изображено перо снизу, а справа – перо сверху. ке показано перо с уже присоединенным резервуаром).
СОВЕТ
Писцы-левши должны работать пером рондо под другим углом, стачивая кончик пера на точильном камне.
По почте или в интернет-магазинах вы можете заказать перья, специально подготовленные для использования левшами.
12
ПОДГОТОВКА РАБОЧЕГО МЕСТА
Разложите все по местам
Правши, желающие работать перьевой ручкой, должны положить все необходимые предметы справа от листа бума-
ги. Если вместо ручки вы работаете кистью, палитра или чернила должны быть размещены слева. Писцы-левши
должны расположить все наоборот.
Размещение предметов для правшей Размещение предметов для левшей
Вырабатывайте правильные привычки

Чтобы работа всегда доставляла удовольствие, старайтесь делать частые перерывы, чтобы расслабить руки, спину
и глаза. Выписывая буквы, двигайте бумагу справа налево, чтобы рабочая рука оставалась по центру прямо перед
глазами. Очищайте ручку, окунув кончик пера в воду и вытерев его насухо, даже если вы просто прекращаете
работу всего на несколько минут.
Подготовьте поверхность доски

Наклейте на доску несколько листов офисной бумаги, газеты
или бумажных полотенец, чтобы сформировать под бумагой
подушку. Благодаря этому перо будет немного пружинить,
что поможет вам лучше изображать буквы. Вы можете также
работать на верхней части мягкой подкладки под бумагу для
большей пружинистости. Чтобы защитить бумагу, поместите
под рабочей рукой лист бумаги или наденьте белую перчат-
ку со срезанными большим и первыми двумя пальцами. Это
защитит бумагу от кожного жира, отталкивающего чернила.
Расположение рабочей поверхности

Наклонная доска обеспечит вам возможность смотреть прямо
на работу, снижая напряжение с глаз, шеи и плеч. Правильное
расположение рабочей поверхности влияет на течение чер-
нил – при ее наклоне чернила вытекают на бумагу медленнее,
и таким образом вы можете контролировать их количество.
Чтобы избежать капель краски во время раскрашивания, вам
нужно будет опустить поверхность почти горизонтально.
Потренируйтесь выполнять надписи под разными углами.
13
НАЧАЛО РАБОТЫ
П ерьевые ручки требуют некоторой подготовки и специального обслуживания, но при правильной эксплуатации
они долго вам послужат. Перед тем как начать писать, вам необходимо научиться собирать ручку, набирать чер-
нила, управляться с ручкой и чистить ее. Держите под рукой стопку ненужных листков бумаги и не пожалейте вре-
мени на то, чтобы ознакомиться с уникальным характером знаков, оставляемым каждым пером.
ПОДГОТОВКА НОВЫХ ПЕРЬЕВ НАДЕВАНИЕ РЕЗЕРВУАРА

Новые перья покрыты тонким слоем технического масла или лака и нуж- Установите резервуар на перо, поправьте его (пальцами или плоскогубцами)
даются в подготовке, чтобы чернила или краски текли должным образом. так, чтобы он находился примерно на расстоянии 16 мм от кончика пера (не
Тщательно промойте новые перья мыльной водой или несколько секунд поде- очень близко, так как он будет мешать вам писать, если слишком далеко, он
ржите кончик пера над открытым пламенем, как показано на рисунке, а затем будет мешать нормальному вытеканию чернил). Если он надет слишком плот-
опустите его в холодную воду. но, то вы увидите свет через щель, держа ручку напротив источника света.
ПОНЯТИЕ УГЛА НАКЛОНА ПЕРА НАПОЛНЕНИЕ РУЧКИ ЧЕРНИЛАМИ

Угол наклона кончика пера к горизонтальной линии Чтобы набрать чернила, лучше всего использовать кисть или капельницу.
определяет толщину линии, а также скос на концах Если вы окунете кончик пера в чернила, скорее всего, вы начнете выполнять
каждую линию с большим количеством чернил. Независимо от того, как вы
проводимой линии и засечки (маленькие штришки на наполняете ручку чернилами, стоит проверить ее, выполнив первые штрихи
концах букв). Для большинства надписей используется на ненужном листке бумаги.
угол наклона пера от 30 до 45°.
СОВЕТ
Если вы все же предпочитаете макать ручку в чернила, а не использовать кисточку,
сильно прижмите перо к борту емкости палитры (или к бутылочке), чтобы удалить излишки чернил.
14
НАЧАЛО РАБОТЫ
Выполнение ровных линий
Сначала заставьте чернила стекать, подвигав или покачав пером из стороны в сторону и выполняя самые тонкие
линии. При этом проследите за скоростью и направлением движения пера. Равномерно надавливайте на перо, чтобы
у линии получились четкие края с обеих сторон.
ПРИЕМЫ ДЛЯ ЛЕВШЕЙ ПРИЕМЫ ДЛЯ ЛЕВШЕЙ

Чтобы получить правильный угол наклона пера, вы можете либо переместить Чтобы получить правильный угол наклона пера, вы можете либо переместить
бумагу влево и держать руку ниже выписываемой строки, либо повернуть бумагу влево и держать руку ниже выписываемой строки, либо повернуть
бумагу на 90° и писать сверху вниз (если ваша рука будет двигаться поверх бумагу на 90° и писать сверху вниз (если ваша рука будет двигаться поверх
выписанных букв, вы будете размазывать чернила). выписанных букв, вы будете размазывать чернила).
Работа ширококонечным пером
Потренируйтесь в выполнении базовых форм. Начните с простых штрихов, Потренируйтесь соединять изогнутые штрихи в самой тонкой части буквы,
как показано выше, и сохраняйте угол наклона пера неизменным, чтобы помещая ручку на влажную чернильную поверхность предыдущего штриха,
создать ощущение ритма. Двигайте перо вниз или к себе. Намного труднее чтобы завершить форму. Это проще всего делать, если угол наклона пера
двигать перо от себя, при этом чернила могут начать разбрызгиваться. неизменен.
НАРИСУЙТЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ШТРИХИ

Средневековые писцы часто использовали одну и ту же ручку для надписи вания – потренируйтесь в рисовании самых разных форм, чтобы узнать как
и для украшения конца строк и полей своих текстов. Ширококонечное можно больше об уникальных качествах пера. Например, переверните лист
перо можно использовать так же, как и любой другой инструмент для рисо- бумаги, чтобы создать ряд штрихов в виде сердечек.
15
АНАТОМИЯ ШРИФТА
Э та схема познакомит вас с терминами, используе-
мыми в остальной части книги. Как вы можете
видеть ниже, различные штрихи, кривые и засечки
основных направляющих (линия верха верхних вынос-
ных элементов строчных букв, линия низа нижних
выносных элементов строчных букв, верхняя линия
каллиграфических букв имеют конкретные названия – строчных букв, нижняя линия строчных букв и линия
обратитесь к этой странице, когда будете учиться верха заглавных букв), которые помогут вам разме-
писать каждую букву. Ниже вы также увидите пять стить все штрихи.
ширина пера
(ш.п.)
линия верха верхних
выносных элементов верхняя
строчных букв
линия
заглавная буква строчных выносной
линия верха ухо засечка
букв элемент
заглавных букв строчная буква дуга
3
дуга овал перекладина
1
высота
строчной
2 буквы
концевой базовая нижняя линия концевой элемент

элемент строчных букв
петля
начальный штрих нижний выносной элемент

нижний выносной
элемент
линия низа нижних

выносных элементов
строчных букв
Формирование букв
Термин «дуга» относится к направлению и последо- с помощью серии отдельных штрихов, поэтому важ-
вательности штрихов, которые указываются повсюду но соблюдать рекомендуемую дугу во время обучения.
на примерах красными стрелками и цифрами. Буквы, Однако с опытом вы сможете разрабатывать свои при-
выполненные ширококонечным пером, формируются емы написания различных букв.
Запомните правильную терминологию

Термины «верхний регистр» и «нижний регистр» отно- и «строчные буквы». Кроме того, избегайте использо-
сятся к эпохе ручного набора текстов, когда отдельные вания термина «шрифт», который обычно относится
металлические буквы хранились в узких ящиках, поэто- к компьютерным буквам. При упоминании различных
му эти термины не следует употреблять в каллигра- алфавитов, написанных вручную, используйте термин
фии. Лучше использовать термины «заглавные буквы» «стиль».
16
ПОДГОТОВКА БУМАГИ
Н езависимо от вашего уровня мастерства, при созда-
нии каллиграфических надписей вам понадобятся
направляющие линии. Без этих полезных линий ваша
ниже инструкциям, чтобы подготовить рабочую поверх-
ность и провести все необходимые направляющие. Пом-
ните, что по завершении работы вы можете стереть лег-
надпись может потерять ритм, плотность и будет выгля- кие карандашные линии, удаляя любые их следы с гото-
деть неровно, – а именно эти качества и делают калли- вого произведения.
графию столь приятной для глаз. Следуйте приведенным
СДЕЛАЙТЕ БУМАЖНУЮ ЛИНЕЙКУ НАМЕТЬТЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ

На маленьком листке бумаги отметьте ряд коротких линий, соответствующих Положите сделанную вами бумажную линейку у края листа бумаги и исполь-
ширине пера, как показано на рисунке. Разверните ручку на 90° и начните зуйте ее для расположения горизонтальных направляющих. Использовать
с базовой линии, образуя столбик из квадратов. Использование ширины T-образную линейку проще, чем обычную, так как при этом вы можете начер-
пера в качестве единицы измерения позволит сохранить высоту буквы про- тить направляющие, которые будут идеально перпендикулярны вертикально-
порциональной толщине линии. В каждом упражнении с алфавитом указаны му краю листа бумаги. Начертите базовую линию, верхнюю линию строчных
соответствующие ему ширина пера (ш.п.) и высота, с указанием количества букв, линию верха верхних выносных элементов строчных букв, линию низа
необходимых квадратов. нижних выносных элементов строчных букв и линию верха заглавных букв
(если вы будете писать заглавные буквы).
Практикуйтесь для совершенствования своего мастерства

Разогрейте руку, чтобы добиться ощущения, что вы контролируете достаточно комфортно, выписывая отдельные буквы, начинайте писать
каждое движение, и помните, что необходимо делать частые перерывы. целые слова.
Начинайте каждое упражнение с самого большого пера – при этом Поначалу просто копируйте отсканированные формы букв – это
проще заметить контраст между толстыми и тонкими штрихами, создан- полезно для начинающих и может помочь вам лучше ощутить угол
ными ширококонечным пером. наклона пера. На каждой странице, где описан тот или иной стиль,
вы узнаете, какой процент букв был репродуцирован в этой кни-
Во время упражнений подложите под рабочий лист гладкой, легкой, ге. Чтобы повторять буквы, просто увеличьте буквы до 100% при
полупрозрачной бумаги лист бумаги с нарисованными на ней направ- ксерокопировании. (Например, если размер букв составляет 75%,
ляющими. разделите 100 на 75. Когда вы получите результат – 1.33 – преоб-
разуйте это в проценты – 133% – и скопируйте ваши буквы с таким
Выберите стиль надписи, который вам больше всего нравится, и потре- увеличением.)
нируйтесь в нем в первую очередь. Для примеров в этой книге выбраны
некоторые из самых легких стилей – их легче всего выучить и они тре- Каллиграфия, как танец или йога, требует практики для достижения
буют меньше всего движений пером или разворотов держателя пера. легкости движений. Расслабьтесь и наслаждайтесь теми моментами,
когда вы можете спокойно тренировать свою руку, выписывая каж-
Потренируйтесь в написании надписи и создании ритма, изображая «о» дую букву.
или «n» между каждой парой букв. Как только вы почувствуете себя
17
БАЗОВЫЙ СТИЛЬ
О своение базового стиля поможет вам приобрести
основные навыки, которые позволят изучить все
остальные стили. В этом шрифте представлена базовая
зовать маркер или карандаш. По мере того как вы раз за
разом воссоздаете буквы этого стиля, как и любого дру-
гого, помните, что отчасти прелесть и привлекательность
структура (или скелет) букв. Обучаясь выписывать эти ручного письма заключается в его несовершенстве. Хотя
буквы, вы будете тренировать свою руку держаться я старалась соответствовать основным направляющим,
устойчиво, когда она вырисовывает прямые и изогнутые буквы рукописного алфавита не будут идеально точно
линии. Я написала эти буквы обычным пером, которое попадать в их границы. (Этот стиль изображен здесь
делает тонкие линии, но вы, если хотите, можете исполь- в 85% от фактического размера).
Строчные буквы
Изучая особенности строения букв, вы сможете 4 ячейки сетки). Другие круглые буквы занимают око-
понять разницу между неинтересными и красивыми ло 7/8 ширины этого квадрата, а большинство других
буквами. Обратите внимание на то, что буква «о» строчных букв (за исключением «i») – 3/4 ширины
заполняет всю ширину квадрата (4 ячейки сетки на квадрата.
Верхнюю арку Начало и конец

пишите вровень буквы «с»
с левой стороной должны быть на
буквы «а». одном уровне.
Делайте симметричными
верхнюю и нижнюю дуги
буквы «g».
Арки буквы «m» Ножка буквы «k» Всегда делайте

должны быть такой немного выходит строчную букву
же ширины, как за границы «t» короткой.
арка в букве «n». квадрата.
Делайте углы букв «v», «w», «х» Делайте одина- Ширина буквы
и «y» одинаковыми. ковыми верхний «i» равна ширине
и нижний штри- штриха пера.
хи в букве «z».
Напишите эти буквы обычным пером.

Этот стиль показан в размере 85% от полного размера.
18
БАЗОВЫЙ СТИЛЬ
Заглавные буквы
Работая над буквами, в том числе и заглавными, так же называемые «римскими», помните, что красивые буквы
можно создать, только соблюдая пропорции. Обратите внимание на форму буквы «о», которая является «матерью»
любого алфавита – она определяет форму всех остальных букв.
«О» и «Q» полностью вписываются «C», «D» и «G» занимают 7/8 ширины квадрата. Буква «M» занимает 1 1/8 ширины квадрата,
в квадрат. а «W» – 1 1/4 ширины квадрата.
Делайте верхнюю и нижнюю дуги букв «C», «D» и «G» Средняя часть буквы «М» Буква «W» – это две
довольно плоскими. подобна «V», но шире. суженные буквы «V».
Боковые ножки буквы
Ширина букв «A», «H», «N», «T», «U», «V», «X», «Y» и «Z» «М» внизу чуть расхо-
составляет 3/4 ширины квадрата. дятся в стороны.
Нарисуйте Перекладина Рисуйте верхнюю Букву «U»

перекладину должна быть перекладину можно
чуть ниже чуть выше первой, чтобы рисовать без
середины середины правильно распо- бокового
квадрата. квадрата. ложить букву. штриха.
Ширина букв «B», «E», «F», «J», «K», «L», «P», «R» и «S» равна 1/2 ширины квадрата.
Верхняя Средняя Средняя Нарисуйте Ножка буквы Ширина буквы

дуга буквы перекладина перекладина короткие штри- «R» немного «I» равна
«В» уже буквы «Е» буквы «F» хи буквы «К» выступает ширине штриха
нижней. выше середи- выше середи- под углом 90° за пределы пера.
ны квадрата. ны квадрата. друг к другу. квадрата.
СОВЕТЫ
Не забывайте о необходимости экспериментировать! Перед началом работы опробуйте перо и бумагу,
чтобы понять, как они реагируют на краски и чернила.
Возможно, потребуется изменить густоту акварели или гуаши в зависимости от угла наклона рабочей поверхности
или положить бумагу под менее острым косым углом.
Держите рабочую поверхность чистой, следите за чистотой кончиков пальцев, когда касаетесь готовой работы.
У меня всегда под рукой находится влажное бумажное полотенце, чтобы протирать руки перед тем,
как прикоснуться к бумаге.
Не нажимайте на перо слишком сильно, потому что оно будет царапать и даже рвать поверхность бумаги,
а также во избежание появления клякс.
Выписывая буквы, делайте это с одинаковой скоростью; это придаст вашей работе ритмичность
и поможет сделать буквы более одинаковыми.
19
ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ПИСЬМА
Н ачните тренироваться работать широким пером
с фундаментального шрифта – буквы этого стиля
простые, они образуются из самых простых штрихов
взят из книги X века и адаптирован в начале 1900-х
годов Эдвардом Джонстоном. Это отличный выбор для
начинающих, а также когда нужно сделать текст легко
и наиболее привычны нашему глазу. Этот стиль был читаемым.
Строчные буквы легче освоить, так что начните с них, прежде чем перейдете к заглавным. Отслеживайте дугу каж-
дой буквы и тренируйтесь до тех пор, пока не сможете свободно выполнять прямые штрихи вверх-вниз и плавные
округлые формы.
5°
–3
30
Высота строчной Буква «о» Чтобы сделать красивый верхний выносной эле- Строчная «е» напо- Верхний овал буквы
буквы: 4 ш.п., имеет форму мент буквы «b», вдвиньте перо в верхний штрих минает «а» – ее дуги «g» абсолютно круглый
верхние выносные лимона. перед началом выполнения основного движения. примерно того же и меньшего размера, чем
элементы: 3 ш.п., Выполняя начальные и завершающие штрихи, размера. буква «о».
нижние выносные действуйте на подошве немного интенсивнее,
элементы: 3 ш.п. чем на начальном штрихе.
Ширина буквы «m» почти

равна суммарной ширине
двух букв «n».
Делайте Первые штрихи букв «v», «w», «x» и «y» выполнены Выписывая диагональный
горизонтальный при угле наклона пера около 45° для того, чтобы сделать соединительный штрих бук-
штрих буквы «r» их толще. вы «z» (2) уменьшите угол
коротким. наклона пера, чтобы увеличить
толщину линии.
Создайте кривую закругляющейся

засечки вторым штрихом.
Каждая страница в этой книге с описанием стиля

заканчивается словом «scripsit» (по латыни «он/она
Напишите эти буквы, используя перо рондо №1. Этот стиль приведен в 85% от написал(а)»), чтобы дать вам представление о том,
своего фактического размера. как выглядит стиль, когда буквы собраны в слова.
20
ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ПИСЬМА
Поскольку вы уже знакомы с современными шрифтами, которые похожи на классические фундаментальные заглав-
ные буквы, вы наверняка легко узнаете этот стиль письма. Потренируйтесь в написании групп аналогичных букв:
круглые буквы, арочные или полукруглые буквы, угловые буквы. После этого напишите слова, в которых приме-
няются как заглавные буквы, так и строчные, для того чтобы почувствовать интервал и пропорции при написании
комбинаций букв.
Соединяйте кривые, Верхняя дуга Перекладина в букве «Е» должна

составляющие букву буквы «В» меньше, располагаться немного выше
«O» как можно более чем нижняя. середины квадрата, а в букве «F» –
плавно. немного ниже середины.
Ножка буквы «К» (4) Центральные штрихи буквы «М»

рисуется под углом 90° должны располагаться под тем же
к верхнему штриху (3). углом, что и штрихи, составляющие
букву «V». Внизу ножки буквы «М»
немного расходятся наружу.
Выписывая букву «S», Делайте букву «W» как Пересечение штрихов

следите, чтобы линии можно более симметрич- в букве «Х» должно
были округлыми. ной, она состоит из двух находиться чуть
наборов параллельных выше центра.
штрихов.
Напишите эти буквы пером рондо №1. Этот стиль показан Эти цифры называются «старым стилем» и пред-
в 85% от фактического размера. назначены для использования со строчными
буквами, так как они также располагаются выше
и ниже границ строчных букв.
Сохранение визуального баланса

Заглавные буквы должны быть немного короче, чем верхние выносные элементы строчных букв (в данном
случае шесть ш.п.). Чтобы заглавные и строчные буквы были визуально сбалансированы, используйте угол
наклона пера от 25 до 30° (немного более прижатым к бумаге, чем при написании строчных букв), что позво-
ляет делать более широкие штрихи.
21
«УСТАВ»
Э то один из старейших шрифтов, его легче всего узнать.
Этот стиль можно считать самым обобщенным, так
как в нем имеются общие элементы в заглавных и строч-
ных буквах. При изображении букв делайте их широкими
и круглыми. Верхние и нижние выносные элементы очень
короткие, особенно в заглавных буквах этого стиля.
30°
Ширина буквы «о» Выносной элемент Выносной элемент буквы

больше ее высоты. буквы «b» немного «f» немного выходит
выходит за верхнюю за нижнюю границу
границу строчных букв. строчных букв.
Делайте дугу буквы Буква «m» особенно Сделайте основной

«g» короткой, наравне широкая и округлая. штрих буквы «n»
со всеми остальными коротким, чтобы
нижними выносными отличать ее
элементами. от буквы «h».
Основной штрих буквы Выполните дугу 1 буквы

«r» немного выходит «t» как левую дугу
за нижнюю границу буквы «о».
строчных букв.
Делайте букву «w»

широкой и округлой,
как перевернутую
букву «m».
Напишите эти буквы пером рондо №1. Этот стиль показан в 85% от фактиче-
ского размера.
Засечки
Засечки в уставе начинаются с клиновидного штриха. Начните с угла наклона в 30° в начале штриха и пере-
местите кончик пера вверх и вправо, чтобы создать тонкую линию, затем потяните кончик пера прямо вниз,
+ =
к себе, образуя основной столбик буквы. Заполните небольшой клиновидный угол короткой изогнутой
линией.
22
«УСТАВ»
Рунические заглавные буквы
В «Уставе» не предусмотрено заглавных букв, но вы можете форм. Интересная форма этих букв обеспечивает возмож-
использовать эти рунические буквы в сочетании с «Уста- ность для творчества. Средневековые кельтские книжники
вом». Рунические буквы часто использовались в шрифте часто рисовали на концах букв спирали, переплетающиеся
«Версаль» или декоративных букв, первоначально исполь- полосы и головы животных. Эти «нарисованные» бук-
зовавшихся в начале главы или стиха. Замечательные при- вы можно выполнить карандашом, пером для рисования
меры этого можно найти в известных рукописях, таких или узким пером, как показано здесь. Они называют-
как «Келлская Книга» и «Евангелие из Линдисфарна». ся «составными буквами», поскольку для их начертания
Рунические письмена были одной из самых универсальных необходимо выполнить несколько штрихов.
от 0° до 90°
Возможно, вам будет проще начать выпол-
24 ш.п.
нять эти буквы фломастером с тонким пером
или ручкой с кистью.
Округлые формы этих букв основаны

на овале буквы «о», а не на круге,
хотя фактически они ромбовидные.
В старинных манускриптах существует множество

разновидностей этих букв. Они часто изображались
на цветных панелях, окруженные красными точками.
Для изображения засечек и завитков добавьте дополнительные

штрихи, как показано в примерах. Чтобы нарисовать
треугольные засечки, разверните перо относительно одного края,
как показано на рисунке слева.
Когда вы будете опробовать эти стили, не забывайте о читаемости текста. Напишите эти буквы пером рондо №4 или пером для рисования.
При написании целых слов этот стиль трудночитаем, поэтому лучше всего Этот стиль показан в 85% от фактического размера.
использовать эти угловатые и декоративные буквы в качестве фокусных
букв (например, в начале страницы).
Создание столбиков в буквах

При двойном штрихе столбиков букв оставьте небольшой зазор между линиями. Затем перекройте линии
сверху и снизу короткими, изогнутыми штрихами. Завершите рисование буквы, при желании заполняя про-
странство внутри линий чернилами, как показано выше.
23
ГОТИЧЕСКОЕ ПИСЬМО
О бщая характеристика всех готических букв – сжа-
тие букв и пробелов, что позволяло помещать на
страницу больше слов. Этот плотный стиль также харак-
письма показан ниже, он называется Textura Quadrata
или «ломанные буквы». Нередко он напоминает частокол.
Внизу показан стиль Batarde – это рукописный старо-
теризуется динамическим контрастом тонких волосяных печатный стиль, который наиболее часто применялся при
линий с плотными буквами. Первый стиль готического написании книг в позднем Средневековье.
Старопечатный стиль, также называемый «готическим», выглядит очень плотно сжатым; у букв очень небольшое
подстрочное пространство, а надстрочные и подстрочные элементы строчных букв очень короткие (от 11/2 до 2
ш.п.). Это делает страницу темной и мрачной.
Textura Quadrata
5°
–4
40
4 p.w.
В букве «f» имеется две отдельные тонкие Обратите внимание на то,

линии. Чтобы создать такую линию, подни- что в этом стиле нет кривых
мите перо на передний угол и потяните. линий – даже в букве «o».
Внутреннее пространство В букве «t» также

большинства букв совпада- есть тонкая линия, как
ет с шириной чернильного в перекладине буквы «f».
штриха.
Batarde
5°
–4
40
3 p.w.
Делайте завершаю- Штрих 2 в букве «h» – Штрих 2 в «l» –

щий штрих тонким, пример штриха воло- дополнительный штрих
поднимающимся сяного завершающего в верхнем выносном
вверх. штриха. элементе.
Закрутите перо в конце штриха, чтобы получить В буквах «е», «х» Это разновид-
заостренные концы нижних выносных элементов. и «z» делайте тон- ность амперсанда
кие перекладины.
Напишите эти буквы пером рондо №1. Этот стиль показан в 85% от фактиче-
ского размера.
24
ГОТИЧЕСКОЕ ПИСЬМО
Эффектные, широкие заглавные буквы резко контрастируют с плотно упакованными строчными. Эти буквы можно
использовать с любым стилем строчных букв на первой странице. Изучайте старые рукописи, чтобы увидеть при-
меры применения различных стилей готических заглавных букв или создавайте свои собственные варианты.
5°
–4
40
5 p.w.
Круглые буквы «C», «E», «G», Верхние засечки на штрихах букв «B», «D», «F»,
«M», «O», «Q», «T» и «Z» вклю- «H», «I», «J», «K», «P», «R», «U», «V», «W»
чают расщепленные штрихи. и «Y» имеют волнистую и S-образную форму.
Делайте нижние засечки ваших

букв довольно плоскими.
Завершайте расщепленные
штрихи тонкими линиями.
У буквы «Z» длинная перекладина; диагональный

стержень составляют две параллельные линии.
Напишите эти буквы пером рондо №1. Этот стиль показан

в 85% от фактического размера.
СОВЕТ
Используйте эти заглавные буквы только для создания особого впечатления.
Если составлять из этих заглавных букв слова, они выглядят уродливо и почти нечитаемы.
25
«ВЕРСАЛЬ»
Т радиционно эти шрифты используются в средневе-
ковых рукописных книгах для того, чтобы начать
стих или главу. Стили «Версаль», как правило, использу-
более современный вид этого стиля можно использовать
без засечек. Буквы стилей «Версаль» ниже и справа были
оставлены незалитыми, чтобы вы получили лучшее пред-
ются индивидуально. Эти разносторонние буквы исполь- ставление об их структуре и о том, как их следует вос-
зуются сегодня в энергичной каллиграфической работе; произвести.
Roman
В этом стиле используются довольно сложные штрихи. Вы заметите, что вертикальные штрихи немного изогнуты
в центре, а ширина состоящих из двух линий вертикалей и диагоналей равна трем ш.п. Сначала нарисуйте контуры
заглавных букв карандашом, соблюдая классические пропорции.
от 0 до 90° Сначала изобразите Наконец добавьте Перекладина в «Н»

24 ш.п. внешний край засечки каждой немного толще справа.
буквы «С». буквы.
Вертикальный штрих Концы тонких вертикальный линий Соедините столбик

в этом стиле немного расширяются внутрь больше, чем наружу. с округлой частью
изгибается посередине. чуть ниже центра.
Сужающиеся кривые буквы «S» делают

ее самой сложной буквой – ее вы можете
сначала набросать карандашом.
В примере слева показано, как буквы

выглядят после завершения их написания
и заполнения краской или чернилами.
Напишите эти буквы пером для рисования. Этот стиль показан в 85% от фак-
тического размера.
26
«ВЕРСАЛЬ»
Lombardic
Буквы шрифта Lombardic – это в основном пропорции стиля Versals при формах «Устава». Эти нарисованные
и часто декоративно оформленные заглавные буквы часто украшали начала стихов в священных средневековых
текстах. Для облагораживания букв используйте перо меньшего размера. В большинстве случаев сначала вы будете
выполнять внутренние штрихи, а затем – внешние. В этой версии стиля заметен сильный контраст между толстыми
и тонкими линиями, что делает эти буквы более эффектными. Иногда толстые вертикальные штрихи изукрашенных
версий этих букв заполнялись зигзагами или другими линейными узорами.
от 0 до 90° Вертикальные штрихи немного

(от 10° до 15° – отличная прогибаются в центре, создавая
начальная точка) непредвиденные засечки на концах.
24 ш.п.
Внутреннее пространство
буквы «О» напоминает
беговую дорожку.
Постарайтесь при написании букв в словах

шрифта Lombardic делать вертикальные
штрихи достаточно толстыми.
Напишите эти буквы пером для учебного рисунка Drawing Nib. Этот
стиль показан в 85% от фактического размера.
Уравновесьте обе стороны буквы

Изогнутые и прямые стороны букв, написанных Lombardic, как показано на примере показанной справа буквы
«u», выглядят визуально уравновешенными – их ширина не одинакова. Обратите внимание на то, что самая
широкая часть изогнутой стороны буквы на самом деле гораздо шире, чем прямой вертикальный штрих.
27
КУРСИВНЫЙ СТИЛЬ (ITALIC)
Б ыстро выписываемый наклонный стиль был разрабо-
тан на базе книжных стилей эпохи итальянского
Возрождения. Он основан на строчных буквах X века.
Этот стиль часто использовался для написания книг неза-
долго до изобретения печатного станка.
Эти буквы тонкие, изящные и очень ритмичные. Они связаны с современным рукописным шрифтом, поэтому их
форма должна казаться вам очень естественной. Каждая буква наклоняется вперед под углом от 5 до 10° к стро-
ке – это называется «наклон букв».
Для наклонных стилей необходимо дополнительное межстрочное простран-
ство, чтобы верхние и нижние выносные элементы не путались.
4 ш.п.
°
45
5 ш.п.
4 ш.п.
всего 13 ш.п. В основе формы Иногда вы можете продлить Первые два штриха букв «a»,
этих букв лежит длинные, широкие штрихи этого «g» и «q» одинаковые.
овал. стиля, создавая непрерывную,
изящную линию.
Снова поместите перо на вертикальный При написании буквы «s» Строчная буква «u»
штрих, чтобы начать ответвляющиеся штрихи, делайте ее внутреннее должна выглядеть как
как в буквах «b», «h», «k», «m», «n» и «p». пространство округлым. перевернутая буква «n».
Измените угол постановки пера для

рисования правых диагоналей букв
«v», «w», «х» и «z».
Напишите эти буквы пером для курсива №21/2. Этот стиль

показан в 85% от фактического размера.
СОВЕТ
Держите перо под одним и тем же углом от начала до конца выполнения штриха.
Для этого ваше запястье должно оставаться неподвижным,
а перо должно передвигаться всей рукой, а не кистью.
28
КУРСИВНЫЙ СТИЛЬ (ITALIC)
Для заглавных букв наклонного стиля характерны росчерки, которые являются округлыми расширениями базовых
форм самих букв. Избегайте написания целого слова такими буквами с вытянутыми деталями, потому что тогда
текст будет выглядеть слишком загруженным. При написании целых слов и строк эти заглавные буквы можно делать
без удлинений, чтобы добиться более четкого, более читаемого вида. Когда будете разукрашивать ваши буквы,
помните – лучше меньше, да лучше.
5°
–4
40
8 ш.п.
Иногда дугообразная деталь Для «D», «E», «I» и «L» вытяните вертикальный
может быть отделена штрих внизу влево, чтобы получить изящный
от самой буквы. изгиб и сужение.
Как и в случае с буквой «А», убедитесь,

что крайний слева штрих не станет
слишком тонким в центре.
Делайте ножку букв «I», «K», «Q» и «R» Делайте перекладину буквы «T»
близко к основной части, чтобы осталось над вертикальным штрихом
достаточно места для расширения. горизонтальной.
Скруглите концы вытянутых деталей у букв «V» и «W». Расположите пересече-

ние штрихов буквы Х
немного выше центра.
Напишите эти буквы курсивным пером №21/2. Этот стиль
показан в 85% от фактического размера.
Рисование вытянутых деталей

Вытянутые детали курсивных заглавных букв очень много добавляют к их ширине, во многих случаях удваивая
ширину всей буквы. Используйте эти большие вытянутые детали для того, чтобы сделать слово эффектнее или
в начале страницы.
29
ПЛАНИРОВАНИЕ ПРОЕКТОВ
Н ачиная изучать каллиграфию, вы сосредотачиваетесь
на том, как делается каждая отдельная буква, но рас-
стояние между буквами и расположение строк на страни-
це также являются важной частью этого вида искусства.
Композиция (расположение элементов в завершенной
работе) так же важна, как и отдельные детали.
Обратите внимание на расстояние между буквами

Объединяя буквы при формировании слова, вы должны создать ровную визуальную текстуру. Помните, что про-
странство между буквами так же важно, как и пространство внутри букв – пробелы должны выглядеть согласую-
щимися с буквами слова и образом страницы. Вы поймете, что с интервалом не все так просто, как кажется – вы
не должны использовать пробел одного и того же размера между всеми буквами, поскольку края соседних букв
создают уникальные формы, которые требуют различной обработки. Вместо этого располагайте буквы на основе
объема свободного пространства, остающегося с обеих сторон. При написании строчных букв расстояние между
вертикальными штрихами должны выглядеть одинаковыми. Заглавные буквы, однако, требуют больше места
и визуально разместить их в пространстве гораздо сложнее. Вы можете потренироваться видеть согласующиеся
интервалы – попробуйте смотреть на группы из трех букв и измерять пространство, которое вы видите с обеих
сторон средней буквы, по форме и объему.
Интервалы между строчными буквами Интервалы между заглавными буквами

Вы можете проверять свое умение располагать буквы Использование одной и той же величины пробела меж-
с помощью наложения бумаги трассировки. Напишите ду буквами приводит к некрасивому написанию слова,
все буквы, перемежая их буквой «n» в качестве пробе- как показано в словочетании «ТABULA RASA» (вторая
ла. Проведите вертикальные линии вдоль вертикальных строка ниже). Измените интервал между буквами так,
штрихов ваших буквах – в случае «s» проведите линию чтобы пространство между буквами было примерно
посередине буквы. Если вы правильно расположили бук- одинаковым, как показано в слове «TAROT» (третья
вы в строке, эти линии будут находиться примерно на строка ниже). Некоторые рекомендации по использо-
одинаковом расстоянии одна от другой (см. первую ванию интервалов между буквами приведены в строке
р у букв
строку у ниже). ) ниже.
Расположите две Это довольно сложная

округлые буквы комбинация: оставьте внизу Не рисуйте две диагонали
Два прямых штриха как можно ближе как можно меньшее расстоя- слишком близко одну
будут сближены. одну к другой. ние между буквами. к другой.
Расположите прямую При написании прямых Большое пространство между

и округлую буквы немного и диагональных букв умень- буквами означает, что верхнюю
ближе одну к другой. шите остающееся часть буквы «Т» нужно расположить
пространство. как можно ближе к «V».
30
ПЛАНИРОВАНИЕ ПРОЕКТОВ
Пробел между словами Связки между буквами
Для того чтобы добиться ощущения правильного интервала между Связки двух букв возникают естественно в тех их сочетаниях, где рас-
словами, потренируйтесь в написании фраз, выписывая между сло- ширения или засечки встречаются на линиях письма. Тем не менее,
вами букву «n». Эта буква обеспечит естественный вид пространства не все буквы в связках на самом деле касаются друг друга, поскольку
и минимизирует различие в написании. Сведите проблемы к минимуму это может выглядеть как другая буква. Посмотрите на сочетание «rn».
для предотвращения «рек» (визуальных вертикальных просветов на В связке у «n» нет засечки, и если «r» будет касаться буквы «n», они
странице, созданных пробелами между словами). вместе будут слишком похожи на одну букву «m».
Планирование внешнего вида документа

Композиция – это целенаправленная организация элементов целого. Распланируйте расположение вашего текста
еще до начала работы так, чтобы вы могли включить весь материал при сохранении ощущения равновесия. Вырав-
нивание текста играет огромную роль в создании макета страницы. Текст может быть выровнен по левому или
правому краю, по центру, по ширине (выровнен с обеих сторон текстового блока) или расположен асимметрично.
Чтобы сделать текст легкочитаемым, оставляйте достаточно большие поля, с нижней стороны больше, чем сверху
и по бокам. На эскизах, ниже, показаны варианты вертикального расположения текста (в верхней строке показаны
эффективные макеты, в нижней – неверные макеты). Помните, что текст может также располагаться горизонтально.
Эффективные макеты
Классический Центрированный макет, Текст, выровненный Текст, выровненный Текст, выровненный

центрированный макет в котором строки размещены по ширине. по левому краю. по левому краю с выделен-
асимметрично. ной начальной буквой.
Проблемные макеты
Диагональные линии, В этом макете строки Когда боковые поля Узкие поля вверху и по бокам У этого текста слабый центр;
образованные строками неупорядочены равны, текст выглядит и большие пространства помните, что область вокруг
этого макета, уводят глаз и фрагментированы. внизу тяжело. внутри текста создают ощуще- текста также является
от страницы вправо. ние изрезанного макета. самостоятельной фигурой.
31
ГЛАВА II
КАЛЛИГРАФИЯ
 А Н
 Ю М
В
этой главе Юджин Меткалф и Артур Ньюхолл описывают
ряд дополнительных стилей, которые вы могли бы опробо-
вать. От величественного Roman и Chancery до элегантного
алфавита Batarde, эти стили подходят для любой задумки калли-
графа. Вы также откроете для себя стили цифр, которые сможете
скопировать, а также украшение букв и другие советы по дизайну.
СТИЛЬ SANS SERIF
S ans Serif («без засечек», «Гротеск», «Рубленый шрифт») – это простой, базовый стиль написания букв, который
довольно легко выполнить с помощью широкого пера (например, пером рондо №1). Это шрифт Roman без засечек.
Вертикальный штрих, направленный вниз, и горизонтальные штрихи делаются единым решительным движением
запястья. Изогнутые штрихи направляются пальцами. Угол наклона пера – 35° без вращения.
Ниже приведены различные элементы Sans Serif, разбитые на отдельные тренировочные группы штрихов. Потре-
нируйтесь выполнять эти основные штрихи, пока не почувствуете себя комфортно. Угол наклона пера позволяет
варьировать толщину линии, при этом требуется лишь небольшое давление на перо.
Группы штрихов для тренировки
35°
34
35
36
37
38
СТИЛЬ ROMAN
Б уквы стиля Roman являются основой для многих алфавитов, которые мы используем сегодня. Эту классическую
форму разработали римские каменщики и писцы. Существует много вариантов алфавита стиля Roman, но его
основа остается неизменной.
Заглавные буквы стиля Roman выполняются при угле наклона пера в 30°. Начинают делать засечки горизонталь-
ным штрихом вдоль нажней части буквы. Затем перо уходит дугой вправо, а затем влево, чтобы закончить засечку.
Делается короткий вертикальный штрих кончиком пера, а затем заполняется, чтобы закончить буквы «С», «Е», «F»,
«G», «L», «Т», «S».
Элементы алфавита Roman были разбиты на отдельные штрихи для тренировки. Сначала потренируйтесь выполнять
штрихи и засечки, а затем – полные формы букв.
Тренировочные наборы штрихов
30° Элементы стиля Sans Serif

1. Потяните перо к направляющей линии, выполняя вертикаль-
ный штрих.
2. Сделайте короткий горизонтальный штрих.
3. Поместите кончик пера на вертикальный штрих и выполните
дугу влево.
39
СТИЛЬ ROMAN
40
СТИЛЬ ROMAN
41
СТИЛЬ CHANCERY CURSIVE
К аллиграфы любят Chancery Cursive за его красоту, функциональность и скорость написания. Буквы Chancery
Cursive наклонены вправо, они идеально подходят для написания манускриптов, стихов, дипломов, наградных
листов, отзывов или любого текста, требующего массового копирования. Его красивая форма хорошо сочетается
с большинством каллиграфических алфавитов. Заглавные буквы могут украсить начало абзаца.
Буквы Chancery Cursive отлично пишутся широким пером. Буквы высокие, но не широкие. Угол наклона пера
составляет 45°, а штрихи букв наклонены вправо на 10–15°. Ручка сама выполняет большую часть работы, поэтому
применять сильное давление на перо не нужно.
Ниже приведены элементы, используемые для создания каждой буквы алфавита Chancery Cursive. Потренируйтесь
в выполнении этих штрихов, а затем последовательно напишите реальные буквы этого шрифта.
Тренировочные
р р наборы
р штрихов
р
45°
42
СТИЛЬ CHANCERY CURSIVE
43
СТИЛЬ BATARDE
B atarde – красивый угловатый алфавит, который был разработан во Франции в XV веке. Batarde является есте-
ственным стилем для пера с широким кончиком. Это очень угловатая форма, поэтому для выполнения штрихов
приходится прилагать некоторое усилие. Для достижения эффекта ленты лучше всего использовать одну из ручек
с широким пером.
Угол наклона пера 30°. Заглавные буквы достаточно широкие и хорошо контрастируют с плотно сбитыми строч-
ными. Batarde прекрасно сочетается с Chancery Cursive и другими курсивами.
Потренируйтесь в выполнении штрихов, чтобы освоить основные элементы алфавита Batarde. Затем последователь-
но выполните реальные буквы алфавита.
30°
44
СТИЛЬ BATARDE
45
ЦИФРЫ
В от несколько стилей цифр, которые подходят к боль-
шинству стилей букв. Не обязательно использовать
ту же форму, которой написана остальная часть текста.
Отличительный стиль чисел может сделать текст интереснее.
46
ЦИФРЫ
47
ЦИФРЫ
48
ЦИФРЫ
49
УКРАШЕНИЯ И БОРДЮРЫ
П осле того как вы освоите создание букв и алфавитов, приведенных в этой книге, можете начать украшать их
красивыми завитушками и окружать декоративными бордюрами – возможности бесконечны!
Завитки и росчерки
Стильное добавление завитушек и росчерков служит
двойной цели – расширение пространства и привлече-
ние дополнительного интереса. Однако важно, чтобы
эти штрихи наносились продуманно и организован-
но. Широкая вьющаяся лента добавляется пером той
же ширины, что и надпись. Ручка меньшего размера
используется для выполнения более деликатных тонких
завитушек, а самая тонкая ручка используется для про-
ведения тонких линий.
Бордюры
Бордюры могут выполняться в различных стилях, от
простых до самых роскошных. Они часто используют-
ся для подчеркивания темы сообщения или создания
настроения. Бордюры могут применяться для выделения
имени, титула или логотипа. В печати они могут при-
влечь внимание к конкретному пространству. Бордюр
может полностью окружать надпись или находиться
только наверху, внизу или по бокам от текста. Они
должны соответствовать характеру предмета письма
и шрифтом.
50
ДИЗАЙН
Т еперь давайте объединим каллиграфию с творче-
ством. Во-первых, следует помнить, что хороший
дизайн надписи подчеркивает наиболее важные слова,
веса, формы и направления штрихов. Изучите следую-
щие примеры, чтобы понять, как можно использовать
эти контрасты для создания уникальных дизайнов,
придает тексту интерес и создает нужное настроение дополняющих характер текста.
и чувство. Это достигается за счет контрастов размера,
Вариации написания буквы «А»,

позволяющие передать разные
оттенки настроения.
Roman
Засечка
Высота
буквы
Заглавная буква
Chancery
Cursive
декоративный
элемент
Завиток
«Устав»
«Флаги»
Строчная буква
Росчерк
51
ГЛАВА III
ЛЕТТЕРИНГ
 Д С
В
мире, заполненном оцифрованными буквами и стандартными
шрифтами, органичное искусство ручного письма предлага-
ет свежий, художественный и насыщенный энергией подход
к созданию красивых текстов. В этой главе Джон Стивенс познако-
мит вас с различными стилями – от элегантных и проверенных вре-
менем до необычных и ультрасовременных. Формы букв, представ-
ленные в этой главе, вы можете использовать в качестве источника
вдохновения для создания различных художественных работ, таких
как приглашения, сертификаты, личные послания и многое, многое
другое.
ВВЕДЕНИЕ В ЛЕТТЕРИНГ
Ш рифты привлекают нас, даже когда они не
используются для написания слов. Формы букв
являются важным графическим элементом, они пере-
дают информацию и подчеркивают содержание тек-
ста. Каждый стиль имеет свой голос. У консервативной
типографики голоса довольно тихие, но в графической
и иллюстративной работе эти голоса достаточно мощ-
ные и громкие. Как и каллиграфия, создание шрифтов
требует тренировки. Попрактиковавшись, вы сможете
добавить ваши собственные варианты шрифта к тем,
которые приведены в этой книге.
Шрифт «рассказывает»
историю
Линии и формы несут собственную информацию. Они
говорят на собственном языке, который мы можем
использовать, чтобы усилить, изменить или ослабить
формизм и экспрессионизм. Мне нравятся некоторые
сообщение. Формы букв, их линии и формы несут
из этих алфавитов, и это один из многих «голосов»,
в себе определенную информацию, которую мы вос-
которые мы можем с успехом использовать. Я часто
принимаем еще до того, как прочитаем текст. Мы
думаю о своей работе в терминах, которые скорее
привыкли связывать со стилем изображения текста
присущи актеру на сцене. Работая над некоторыми
определенные социальные конвенции. Когда вы види-
проектами, мне порой требуется время, чтобы «найти
те элегантные, изящные буквы, у вас сразу возникает
суть персонажа».
мысль о свадьбе или о поэзии. Надписи, выполненные
угловатым готическим стилем, имеющим четкий ритм,
напоминают о церкви, Европе или даже немецком пиве.
Старинная вывеска, содержащая надпись готическим Как использовать материалы
стилем без засечек, создает образ картин Гранта Вуда этой главы
или магазина XIX века. Когда люди начали работать
с буквами в такой иллюстративной манере, родился В этой главе представлен ряд стилей, которые можно
графический дизайн. использовать в качестве источника вдохновения или
повторить в личных проектах. В книге приведен широ-
кий диапазон шрифтов, от классических и элегантных
до стильных и необычных. Вы научитесь чувствовать
Современные шрифты нюансы, создавая интересные вариации – то, что невоз-
До недавнего времени технические навыки, необ- можно сделать с помощью компьютерных шрифтов.
ходимые для выполнения этой работы, практически Есть чисто декоративные стили; формы других навеяны
не менялись. В течение тысяч лет нужно было вруч- сюжетом сообщения. Вы даже можете создавать свои
ную рисовать или писать буквы. Только в послед- варианты букв, меняя их базовые формы, высоту или
ние 20 лет существенным фактором стали цифровые толщину, добавляя или, наоборот, убирая засечки.
технологии. Как ни странно, буквы, появившиеся Классические формы шрифтов нейтральны. (Вы
в результате применения этих технологий, выглядят можете использовать римские заглавные буквы практи-
некрасиво и непрофессионально. Я называю такой чески в любом месте.) У других стилей более конкрет-
стиль «нет мастерства, есть только стремление выде- ная, узкая сфера применения. Некоторые стили нужно
литься» – в них преувеличена небрежность, созда- более тщательно изучать и больше тренироваться в их
ваемая рукой человека. Они отражают потребность написании, однако, если вы изучите классические фор-
человека показать свою уникальность, их нонкон- мы, вы сможете представить практически любой другой
Обратите внимание на соотношения внутри каждого стиля и ключевые формы букв. Каждый может сделать одну впечатля-
ющую букву, но для того, чтобы сделать все 25 букв, вам понадобится все ваше умение!
54
ВВЕДЕНИЕ В ЛЕТТЕРИНГ
стиль. Ваша индивидуальность обязательно проявится дуальность в словах, и это приводит к необходимости
в написанных вами буквах, а работа, сделанная от руки, уметь создавать интересные надписи от руки. Стоит
будет постепенно становиться все более однородной. только начать, и вы уже не сможете бросить это увле-
Важно помнить, что это не шрифты: вам не достаточно кательное занятие.
будет пару раз кликнуть по меню. Это скорее конти-
нуум алфавитов, подвижный и эластичный. Как только
вы освоите некоторые основные методы и принципы,
вы будете готовы начать свое собственное творческое
Оттачивайте свои навыки
приключение. Мастерство в любой области достигается одинаково –
в любом деле самое важное – постоянная практика,
и чем больше, тем лучше.
Ваши первые попытки создания надписей будут
Искусство леттеринга посвящены отработке техники. Но если вы хотите стать
В моей работе надпись порой оказывается самостоя- профессионалом в этом деле, важнее добиться узнава-
тельным изображением; в других случаях она допол- емого стиля, чем отработать множество технических
няет фотографию или картинку. Она может даже приемов. Ведь самое главное в любом тексте – это вы
обладать качествами фотографии или иллюстрации, сами, ваш почерк, ваш стиль и характер, они важнее, чем
сочетаясь с основным изображением и подчеркивая идеально отрисованные буквы в римском стиле.
выражаемую им идею или мысль. Я создаю дизайны
шрифтов для конкретной цели, и это дает мне воз- Джон Стивенс
можности, которых нет у тех, кто выбирает шрифт из
меню. Создание шрифтов и каллиграфия переклика-
ются и объединяются во многих областях, но между
ними есть и несколько важных различий. За последние
два десятилетия каллиграфия претерпела множество
изменений, и границы между каллиграфией и созда-
нием шрифтов почти исчезли. Различие между «искус-
ством письма» и «графическим искусством созданием
букв» очень тонкое. У каждого искусства своя эстетика
и цель. Мне нравится думать, что «искусство письма»
больше относится к каллиграфии как к творческому
процессу, в то время как «графическое искусство соз-
дания букв» может быть реализовано самыми разными
способами. Тем не менее, они могут перекликаться
и заимствовать некоторые приемы друг у друга. Мы
не пуристы.
Погрузитесь в творчество
Станьте коллекционером надписей и шрифтов, собирай-
те все тексты, которые могут вам понравиться. Изучай-
те книги, посещайте мастер-классы.
Начинайте высматривать буквы и надписи повсюду.
Вы найдете много источников в интернете, в журналах,
в книжных магазинах, на боках классических автомоби-
лей, на этикетках продуктов питания, в кино – просто
смотрите внимательно.
Люди, которые занимаются созданием художе-
ственных надписей, рисуют комиксы, пишут тексты
и надписи, татуировки или разрабатывают логотипы
фирм, с увлечением играют с буквами и их формами,
открывают для себя все новые и новые возможности,
интересные формы букв, новое расположение текста на
странице. Очень важно уметь выразить свою индиви-
55
В настоящее время в художественных салонах и мага-
зинах для живописцев представлено множество
инструментов для каллиграфии. Попробуем разобраться,
ет немного модифицировать или подготовить к работе.
Художники и мастера прошлого всегда этим занима-
лись, но сейчас мы просто идем в магазин, вынимаем
что действительно нужно приобрести художнику, зани- купленный инструмент из упаковки, и он работает
мающемуся леттерингом. именно так, как мы этого хотим.
Нередко набросок рисуется карандашами, но обыч- Ниже я упоминаю наименования фирм, инструмен-
но я использую кисть с острым кончиком, широкую ты которых я использую, потому что не все ручки,
кисть, перо с острым концом, перо с широким концом, кисти и чернила одинаковы. Нет отраслевых стандар-
рейсфедер, ручки для каллиграфических работ Pilot тов. Информация, которую я включил в книгу, основана
Parallel Pen или маркеры. Эти инструменты можно на 30-летнем опыте, но я также признаю, что у каждого
заменять, что означает, что вы можете пользоваться из нас свои предпочтения. Каждый инструмент опреде-
рейсфедером вместо кисти с острым кончиком для ляется своим соотношением цена / качества. Возможно,
написания любого шрифта – все зависит от вашего вам будет удобнее работать не с теми инструментами,
уровня квалификации. Некоторые инструменты следу- о которых я здесь упомянул.
Ручки
Перья с широким концом Ручки с острым кончиком
Перо с широким концом может стать Ручки с острым кончиком сами по себе не создают тол-
самым легким и удобным инструментом стые и тонкие линии, скорее это определяется давлени-
для начинающих. Оно популярно бла- ем со стороны пишущего, которое влияет на изменение
годаря тому, что оставляет след в виде толщины штриха. Ручки с острым кончиком изготавли-
естественной широкой ленты, кото- ваются из различных металлов и имеют разную степень
рую можно сделать тоньше. Эти перья гибкости, поэтому вам придется опробовать некоторые
адаптированы к западному алфавиту. типы перьев. Ручки с острым кончиком можно использо-
Ручки с широкими перьями предназна- вать для создания официальных документов. Их также
чены именно для каллиграфии (Brause можно использовать для выполнения неофициальных
и Mitchell – хорошие варианты ручек). работ, но у них есть недостаток – для того, чтобы
Авторучки применяются для написания научиться ими работать, требуется довольно много вре-
больших букв. Широкие ручки (иногда мени. Изменение толщины линии зависит от силы дав-
называемые плоскими) можно исполь- ления на перо, поэтому кончики перьев могут цепляться
зовать для изображения стилей, пред- за волокна бумаги, рвать их, отчего возникают брызги.
ставленных в этой книге, однако вам, Эта ручка требует терпения.
возможно, придется произвести с ними
определенные манипуляции для того,
чтобы добиться некоторых из желаемых
эффектов.
Рейсфедеры
Этот инструмент очень снисходителен к новичкам, к тому
же им довольно интересно и весело работать. У рейс-
федера есть колесико сбоку, которое можно покрутить,
чтобы сдвинуть лезвия для создания более тонкой линии,
или раздвинуть, чтобы увеличить поток чернил и чтобы
линия стала толще. В противоположность традиционной
каллиграфии они создают формы, которые кажутся про-
извольными и свободными. Я обычно изменяю толщину
линии, работая то боковой стороной рейсфедера, то его
кончиком. Это универсальный инструмент, так что я очень
рекомендую завести несколько разных рейсфедеров.
56
Кисти
Кисти с острым кончиком
Кисти с острым кончиком одни из самых универсальных и доступ-
ных инструментов для леттеринга. Они могут быть самых разных
форм, размеров и разной длины волосков. Среди моих любимых
инструментов – китайские, японские и соболиные кисти (Winsor
& Newton). Как и рейсфедеры, кисти с острым кончиком – уди-
вительно выразительный инструмент, которым можно выполнять
самые разные штрихи и линии. Немного попрактиковавшись, вы
можете создавать работы, имеющие интересные текстуры и линии,
но при использовании этого инструмента бывает трудно осу-
ществлять контроль над ним и добиваться однородности линий.
Многие художники имеют в своем арсенале кисти для создания
иллюстраций или логотипов, даже если они работают с цифровы-
ми штрихами.
Широкая плоская кисть

Широкая кисть – универсальный инструмент, который столь же
удобен, как широкое перо, но годится для таких поверхностей, как
ткань или тонкая японская бумага. Это также хороший инструмент
для создания больших букв, особенно на стене. Недостатком таких
кистей является то, что ими довольно трудно выполнять кривые
линии, поэтому они не очень подходят для начинающих. Обойма
(часть кисти – металлическое кольцо, которое удерживает пучок
волоса или щетины) может быть плоской или круглой.
Чернила и пигменты
Чернила и пигменты делятся на группы: на основе красителей,
пигментов или на базе угля. Уголь и пигмент смешиваются с водой
и связующим веществом. Некоторые из них являются водостой-
кими, но в этих составах используются связующие вещества,
которые, как правило, оказывают негативное воздействие на неко-
торые инструменты, так что будьте осторожны. Чернила на базе
угля довольно стойкие, они не выцветают со временем. Вы можете
также растереть тушечницу – чернильный камень – или использо-
вать китайскую или японскую палочку концентрированной сухой
туши. Я вообще предпочитаю японскую тушь. Из палочки более
высокого качества получаются лучшие чернила, и одна палочка
чернил может использоваться в течение многих лет – они очень
экономичны.
Вы можете контролировать густоту и яркость цвета самосто-
ятельно, и в этих чернилах нет вредных добавок или шеллака,
которые имеются в магазинных чернилах в бутылках. Чернила
на основе краски следует использовать для тренировки, потому
что они довольно жидкие, что может обеспечить интересные
эффекты при письме. Они не засорят вашу ручку, но со временем
выцветают.
Вы также можете использовать гуашь, акварель и жидкий акрил.
Гуашь и акварель схожи, хотя гуашь более непрозрачный материал
и, высыхая, образует ровную бархатистую поверхность. Акварели
прозрачны и хороши, когда вы хотите получить интересные цвето- Китайские кисти для письма, тушь и чернильный
вые вариации. камень
57
Бумага
Вопрос выбора бумаги очень серьезен, особенно сейчас,
так как производители способны сделать так, чтобы низ-
кокачественная бумага выглядела лучше, чем она есть на
самом деле. Некоторые виды бумаги могут выглядеть
хорошо, но чернила на них будут расплываться, как
только вы поцарапаете их поверхность пером.
Всю бумагу можно разбить на три категории: бума-
га для эскизов, офисная бумага и бумага для особых
эффектов. Художники, занимающиеся каллиграфией,
очень тщательно изучают бумагу, которую они исполь-
зуют для готовых работ.
Бумага для документов, ровная и не допускающая
растекания чернил, подходит и для повседневного
использования. Для эскизов можно взять коричневую
крафт-бумагу или более дешевую офисную бумагу (до
тех пор, пока чернила на ней не начнут растекаться).
Бумага высокого качества стоит дорого. Фирма Canson
выпускает гладкую белую бумагу, на которой приятно Крафт-бумага
работать. Она достаточно прозрачная, что позволяет
подложить под нее разлинованный лист.
Когда вы будете готовы перейти от тренировок Дополнительные материалы
к работе, возможно, вы захотите попробовать исполь- Есть несколько других инструментов, которые вам
зовать бумагу бренда Arches Text Wove и Arches® Text будет полезно иметь под рукой: карандаши, ластики,
Laid. Она долговечна, немного шероховата, что обеспе- линейка в форме буквы T, калька, белая гуашь для рету-
чивает хорошее качество работы. ширования, канцелярские ножи, маркеры, скотч, лотки
Бренд Arches выпускает серию бумаги BFK Rives, для смешивания краски и палитры, а также небольшие
которая отлично подходит для выполнения готовых недорогие кисти для смешивания красок и наполнения
работ, в то время как крафт-бумага хорошо подходит ручки.
для эскизов. Тем не менее даже тренироваться стоит
на хорошей бумаге, поскольку это сильно влияет на
качество вашей работы.
К специальным видам бумаги относятся бумага руч-
ной работы, цветная бумага и грубая бумага для акваре-
ли, которые можно использовать для достижения инте-
ресных, текстурированных форм или контуров.
ства
окаче
шег
выс
ага
Бум
58
Бумага для документов
ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
П ервое, чему должен научиться человек, начинающий знакомиться с рукописным письмом и каллиграфией, это
умению правильно держать перо или кисть, выполнять точные штрихи и поддерживать ритм работы. Вы должны
научиться делать все это правильно, прежде чем сможете писать однородные буквы. Чтобы работать уверенно, необ-
ходимо много тренироваться. Штрих не должен быть четким, а выбор инструмента должен соответствовать форме
букв, которые вы намерены изобразить.
Правильный способ держать Штрих

инструмент Как правило, штрих выполняется слева напра-
Обычно кисти и ручки необходимо держать почти вертикаль- во, сверху вниз, вертикальные линии перед
но, причем задний конец пишущего инструмента должен быть горизонтальными линиями. Если вы думаете,
направлен к потолку. Избегайте направления конца ручки на что определенную часть буквы следует сделать
стену за вашей спиной (исключения из этого правила составляют одним штрихом, но у вас это не получается,
некоторые приемы работы с рейсфедером). Большинство нович- попробуйте нарисовать ее в два штриха. Будь-
ков держат кисть или ручку неправильно – слишком наклонно; те внимательны и не торопитесь.
а нужно брать их мягко большим, указательным и средним паль- Контроль за расходом чернил или пигмен-
цами (для поддержки). Вам может помешать неправильный спо- та – умение добиться вытекания правильного
соб удерживания кисти или ручки в момент, когда вы двигаете ее количества чернил на бумагу – является для
по бумаге, что нередко случается даже с некоторыми художника- начинающих трудной задачей, которую мож-
ми. Великое искусство создавалось независимо от техники. Мне но решить, только зная несколько базовых
нравится держать кисть или перо вертикально, потому что это принципов и постоянно практикуясь. Необ-
лучшая отправная точка, с которой можно двигаться в любом ходимо найти компромисс между набором
направлении или перевернуть перо или кисть в любую сторону. большого количества чернил и контролем за
Если вы крепко удерживаете ручку, наклоняя ее к бумаге, то их расходом, чтобы не было брызг, клякс и пр.
вам будет трудно позднее сделать плавные текучие линии, и у Поскольку все чернила различны, я обычно
вас могут выработаться нехорошие, мешающие вам, привычки. держу под рукой палитру или образец бума-
ги, на которых пробую ручку или кисть, пре-
жде чем поднести их к рабочему листу. Когда
я хочу добиться большей свободы, я просто
окунаю кисть или ручку в чернила, а когда
мне нужно получить возможность большего
контроля за количеством чернил для поддер-
жания однородности штриха или нарисовать
тонкие линии, я набираю чернила на ручку
с помощью кисти.
Окуните широкую кисть в лунку палитры,
а затем постучите ею по краю, чтобы ее воло-
ски правильно сформировались, а пигмент
опустился к кончику. Кисть можно окунуть
в чернила и сразу писать или сначала постучать
кистью по палитре, если художник предпочи-
тает большую осторожность в работе.
Ритм
По мере того как вы начинаете лучше выполнять штрихи и приобретаете уверенность в написании основных форм (и
делать их неоднократно), можно начать вырабатывать чувство ритма. Ритм – это естественное состояние, которое
помогает объединять буквы, как бы нанизывая их одну за другую. В леттеринге очень важно добиться ритмичности,
тем самым обретая плавность и энергичность движений.
Начните с вертикальных линий, а затем перейдите к горизонтальным, кривым линиям и диагоналям, после чего
попробуйте свои силы в создании «ключевых букв». Следите за правильной геометрией и качестве рисунка. Вам
может понадобиться какое-то время для того, чтобы почувствовать себя уверенно при работе вашими инструмен-
тами. Если вы будете упорно работать, у вас все получится.
59
ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Общие признаки
С каждым инструментом связана определенная техника, но существует и несколько общих моментов. В леттеринге,
как и в каллиграфии, есть характеристики, присущие большинству стилей:
• интересные линии и характерные
R
формы
• правильные пропорции Засечки
• варьирование внутри строки Засечки – это короткие линии, которые выполняются под
• базовые структуры углом на концах образующих букву штрихов. Когда шрифт
• наличие или отсутствие засечек делается без засечек, он называется sans serif.
(см. врезку справа)
• соединения и связки без засечек засечка
• толщина линий
Ключевые буквы
Начинать изучать новый стиль лучше всего с «ключевых букв». Они помогут выполнить прямые и изогнутые линии,
которые будут включаться в состав других букв шрифта. Для большинства шрифтов это буквы «i» и «o». Далее
потренируйтесь в написании букв «d», «b», «р» и «q», а потом уже двигайтесь дальше. Когда вы группируете буквы
по форме, проще уловить их единство. Эта методическая тренировка поможет вам лучше понять внутренние отно-
шения между буквами, вместо того чтобы заучивать 26 различных форм. Ключевыми заглавными буквами являются
«H», «О», «N» и «Е». Вы также можете разбить буквы в группы по ширине. Вы увидите, что «m» и «n», равно как
«P» и «R», являются «близкими родственниками».
В процессе изучения нового стиля также важно учитывать пропорции. У букв классических шрифтов точные
пропорции, в то время как буквы нетрадиционных шрифтов обычно делают непропорциональными, чтобы добиться
ощущения «продуманной небрежности».
Группы ключевых букв

imo bdpqg
aec kvwyzl
hnur ftsj
60
ПРИЕМЫ РАБОТЫ
П исец прошлого обрезал тростник или птичье перо, формируя кончик по своему вкусу. Вы тоже можете модифи-
цировать свои инструменты так, как вам удобно. Например, металлические ручки порой оказываются слишком
гладкими и скользят по бумаге. В этом случае можно сделать кончик пера более шероховатым, потерев его по тонкой
наждачной бумаге. Как только вы освоите техники, описанные в этом разделе, вы поймете, как именно вам надо изме-
нить свои инструменты, чтобы было удобнее ими работать.
Инструменты с широким кончиком

При работе пером с широким кончиком начните с выполнения простых, ровных
штрихов, сохраняя один и тот же угол наклона пера. Большинство начинающих
поначалу держат перо слишком крепко и близко к бумаге, но затем привыкают рас-
полагать перо более вертикально. Хотя многие шрифты в этом разделе являются
неофициальными, вы увидите, что полезно использовать линейку в форме буквы «Т»
чтобы провести прямые линии на поверхности листа.
ПОВОРОТ
При повороте используйте только край пера, чтобы создать тонкую линию или заполнить деталь чернилами. Этот
метод часто используется для выполнения тонких линий, а иногда – чтобы сделать завершающие засечки.
Широкая кисть
Широкая кисть – это Сужение
нечто среднее между Сужение осуществляется
широким пером и кистью небольшим (в четверть
прямой суженный
оборота) скручиванием пера
с острым кончиком, против часовой стрелки
штрих штрих
поскольку в ней соединя- в середине штриха. Это делает
ются достоинства и недо- линию вогнутой в середине
статки обоих инструмен- и благодаря этому зрительно
тов. Используйте ее как более интересной.
ручку с широким пером
или «гибридную» кисть.
«Гибридная»
широкая кисть
Это пример использова-
ния метода работы сухой
широкой кистью, способ-
ный обеспечить интерес-
ный эффект. При этом
кисть проявляет себя как легкое
кисть с острым кончиком скручивание
и широкая кисть одновре- Twist
скручивание скручивание
менно. на 1/8 оборота
скручивание
на 1/4 оборота
Return
возвращение
горизонтальная
базовая линия
Рейсфедер
Рейсфедер – инструмент, который нравится очень многим людям. Иногда кажется, что вы просто оскорбляете
бумагу, так как отметки на ней выглядят принужденными, а бумажные волокна – покалеченными. Не существует
правильного или неправильного способа писать с помощью этого полезного инструмента.
СДВОЕННЫЙ РЕЙСФЕДЕР
Когда вы работаете только кончиком сдвоенного рейсфедера, получается ПОЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С СОЗДАНИЕМ ШТРИХОВ
тонкая линия, а когда вы работаете его боковой стороной, получается толстая Здесь я использую то, что называю «плоским хватом» – я держу ручку так,
линия. Можно добиться линии любой толщины, рисуя любым участком между как держал бы нож за обеденным столом. Хотя важно добиться максимума
концом и боковой стороной рейсфедера. контроля над ручкой, суть приема заключается в том, чтобы делать отметки,
кажущиеся несколько неуверенными.
Перья с острым кончиком

Этот тип пера ассоциируется с медной печатной формой и стилем Spencerian, но его также можно использовать
для создания современных надписей, особенно если немного видоизменить кончик пера. Сделайте кончик пера
немного шире, потерев его по точильному камню. Другой способ изменить эффект, создаваемый остроконечным
пером – надавливать на перо и поднимать его (внизу справа).
ГИБКОЕ ПЕРО ДАВЛЕНИЕ И ОТПУСК

Традиционно большинство каллиграфических надписей выполнялось либо При осуществлении этого приема усиливайте и уменьшайте давление на
пером с острым кончиком, либо пером с широким краем. Оба они создают кончик ручки, за счет чего два острия пера будут расходиться и сходиться.
линии с «тенью», но по-разному: при работе остроконечным пером использу- Это движение регулирует поток чернил на бумагу и позволяет создавать
ется давление на перо, тогда как при письме пером с широким краем исполь- изменение толщины линии.
зуется изменение направления движения пера. Здесь я усиливаю давление на
гибкое перо с острым кончиком, что делает линию толще.
62
Кисти с острым кончиком
Кисти с острым кончиком могут делать самые разные штрихи, и поначалу это может немного нервировать нович-
ков. Я думаю, что во многих отношениях это самый ценный инструмент, дающий возможность рисовать и писать
различными видами красок и чернил почти на любой поверхности. Направление и скорость движения, давление на
перо – все это влияет на форму линии, которую вы пишете такой кистью. Кисть можно держать вертикально или
наклонно, рисовать кончиком такой кисти очень тонкие линии, а более широким основанием – толстые. Поучитесь
чувствовать этот инструмент, неоднократно выполняя различные штрихи.
A B
C D
ПОДХОДЫ К РАБОТЕ КИСТЬЮ С ОСТРЫМ КОНЧИКОМ

На этих фотографиях показаны общие подходы к работе кистью с острым кончиком. Вы можете либо работать кончиком кисти (А), работать боковой поверхно-
стью кисти (B), или попеременно использовать кончик и боковую поверхность кисти (С). Можно также варьировать давление на кисть (D). Существуют различные
типы кистей – по форме, размеру и типу щетины. На окончательный результат работы влияет все – и выбор кисти, и тип бумаги, на которой вы пишете, и прием,
которым вы набираете чернила.
КИТАЙСКАЯ КИСТЬ
Китайская кисть обеспечивает большее
количество вариантов штрихов, чем прочие
кисти с острым кончиком. Некоторые
китайские кисти позволяют очень строго
контролировать получающиеся линии,
а другие больше похожи на швабры,
и когда они движутся по бумаге, то
оставляют следы от волосков. Существует
несколько способов держать китайскую
кисть, показанные выше: вертикально
или под углом к бумаге, рисовать только
кончиком или всеми щетинками.
63
Набор чернил
В искусстве изящного письма чрезвычайно важно тщательное управление потоком чернил, поэтому для наполнения
пера чернилами следует использовать кисть. Чтобы добиться максимальной однородности текста, я наполняю перо
чернилами с помощью кисти среднего размера. Если я просто окунаю ручку в чернила, я почти всегда проверяю
ее на ненужном листе бумаги, прежде чем приступать к работе. Вы всегда должны точно представлять, что будет
делать ваш инструмент – по крайней мере, хотя бы до определенной степени.
Начинающим трудно оценивать степень разведения чернил. Если вы погружаете ручку в чернила и набираете
слишком много чернил (пытаясь увеличить время непрерывной работы без набора чернил), то у вас появятся кляксы.
Если вы наберете недостаточно чернил, то вам придется часто повторять этот процесс, что нарушит ритмичность
работы. Помочь справиться с этой задачей может только постоянная практика, в результате которой у вас появятся
необходимые навыки.
ПОГРУЖЕНИЕ ПЕРА В ЧЕРНИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КИСТИ

Чтобы работа могла выполняться более спонтанно, попробуйте просто оку- Прежде всего, возьмите кисть с чернилами в левую руку (если вы правша).
нать ручку в чернила. Знайте, что при первом касании пером бумаги на нее Если размер надписи невелик, осторожно прикоснитесь к кончику пера
выльется довольно много чернил, а при выполнении последующих штрихов кистью и наберите немного чернил в резервуар. Количество наполняемых
чернил будет использоваться все меньше и меньше. чернил зависит от величины надписи и от бумаги (насколько она тонкая и как
она впитывает), а также насколько жидок пигмент (чернила).
Набор цветных чернил и краски

При работе с цветом вы будете в той или иной степени разбавлять водой чернила или краски в зависимости от
того, какого эффекта вы желаете добиться. Очень четкие и тонкие буквы нельзя написать слишком жидкими,
водянистыми чернилами. Я часто растираю чернила самостоятельно, чтобы иметь возможность полностью контро-
лировать процесс письма. У чернил Higgins Eternal наиболее удобная консистенция, но если вы пишете достаточно
быстро, можете разбавить их. Я считаю, что пипетка – удобный инструмент для набора чернил в ручку, когда
я хочу изобразить многоцветные символы. Разбавляя чернила или краску для наполнения своего инструмента для
письма, вам нужно учитывать три составляющих – размер надписи, плотность пигмента чернил, а также толщину
и впитывающую способность бумаги.
64
ПУТЬ К УСПЕХУ
В музыке вы одновременно изучаете и инструмент, и ноты. Леттеринг похож на музыку – вы одновременно изуча-
ете и написание букв, и особенности пишущих инструментов. Для того чтобы стать мастером и в том, и в другом,
вам необходимо иметь в виду несколько важных моментов.
му вы можете потратить немного свободного времени

Практикуйтесь! на тренировки в обычной тетради в любом удобном
Прежде всего, усердная тренировка поможет вам вырабо- для вас месте. Просто возьмите пишущий инструмент
тать и усовершенствовать свои навыки письма. По мере в руку и выполняйте штрихи – это очень полезно. Если
того как вы все лучше чувствуете свои инструменты, вы вам стало скучно или вы расстроены – развлекитесь
будете все увереннее ими пользоваться. Начните с тща- с инструментами для каллиграфии и леттеринга. Не
тельного копирования чего-либо, например шрифта или пытайтесь делать что-либо конкретное, просто посмо-
страницы текста. Внимательно изучите различия между трите, что произойдет. Откройтесь для свободного
тем, что вы написали, и образцом. Необходимо тщатель- творчества.
но проработать строение каждой буквы. Тренируйтесь Вы можете проверить качество своей работы следу-
в письме, держа образец перед глазами. Поначалу не ющими способами:
следует доверять своей памяти. Я рекомендую вам делать 1) всегда держите образец прямо перед глазами,
достаточно перерывов в работе и рисовать буквы, что- чтобы иметь возможность сравнить. Обычная ошибка
бы вы могли по-настоящему «увидеть» каждую форму, учеников – убрать образец подальше, поскольку они
каждую линию. Люди часто путают понятия «смотреть» сосредотачивают свое внимание на обретении контро-
и «видеть». Большинство людей смотрит, но не видит. ля над потоком чернил и движениями. Это приводит
Выработка умения видеть требует много времени и уси- к тому, что человек снова и снова повторяет неправиль-
лий, поэтому предварительный рисунок поначалу очень ные движения;
полезен. Это заставит вас замедлиться, выключить логи- 2) создайте для себя карту. Вырежьте самые лучшие
ческое сознание и позволить глазам сделать свою работу. образцы из своих ученических работ и разместите их
Люди часто тренируются по нескольку часов, а потом рядом с моделью. Перерисуйте или скопируйте модель,
на несколько дней забрасывают занятия. Делайте нао- чтобы убедиться, что вы действительно «видите» ее.
борот: занятия должны быть короткими, но частыми. Время от времени набирайтесь смелости и развешивай-
Обучение – это изучение результата, выявление оши- те листки со своими упражнениями на стене. Я гаран-
бок и повторение через небольшой промежуток вре- тирую, что после этого вы будете совсем по-другому
мени. Существуют портативные кисти и ручки, поэто- «видеть» свои работы.
СОВЕТ
Помните, необходимо постоянно и методично тренироваться. Составьте расписание упражнений
и строго придерживайтесь его – очень важно, чтобы вы не забывали отмечать свои успехи!
Поиск вдохновения
Также хорошая идея – начать собирать вырезки с над-
писями, которые вам нравятся. Сюда входят буквы,
найденные вами в книгах и журналах, или шрифты из
интернета, которые вам приглянулись. Старая вывеска
может исчезнуть, так что стоит брать с собой циф-
ровую камеру и делать как можно больше снимков.
В некоторых магазинах для каллиграфов по-прежнему
проводятся семинары по рукописным алфавитам. Там
собираются достаточно дружелюбные люди, поэтому
не бойтесь посещать такие собрания. Будьте внима-
тельны, не мешайте работающим людям. Возможно,
это последнее поколение людей, пишущих символы
вручную, и у них вы можете многое узнать о рисова-
нии букв.
65
ПУТЬ К УСПЕХУ
Начало работы
Как только вы почувствуете себя уверенно (не ждите слишком
долго!), я рекомендую вам создать первый проект, опираясь на те
знания, что вы получили из этой книги. Есть много способов при-
менить свои новые навыки: вы можете заполнить страницу буквами
алфавита, написать плакат, книгу, открытку, создать логотип или
знак; сделать надпись для своего почтового ящика, написать ваши
любимые цитаты или программу для школы, церкви, вашей группы
или другой организации. Простой дизайн (организация надписи на
странице) более ценен, чем сложный.
В результате у вас не только получится законченное произведе-
ние искусства, но и новые знания и опыт. Дело в том, что таким
образом вы сможете «закрепить» свои навыки и знания в подсо-
знании. Думайте об этом, как об еще одном упражнении: ваши ум
и видение многое приобретут в результате создания и завершения
собственного произведения искусства.
www.calligraphycentre.com
Неважно, насколько совершенной будет получившаяся завершен-
ная работа – гораздо важнее, чтобы вы ее закончили, а затем переш-
ли к следующему проекту. При этом вы будете набирать обороты.
Со временем вы поймете, что практика позволит вам значительно
усовершенствовать свои навыки. Этот совет вы могли бы дать своим
детям, так что примените его и для себя самого.
Обои iPhone. Джон Стивенс

Усовершенствование в мастерстве
леттеринга
Спросите любого, кто занимается искусством письма или игрой
Продолжение вашего
на музыкальном инструменте, и они скажут вам, что добиться обучения
совершенства в своем деле можно лишь постоянно практикуясь. Если вы стремитесь стать профессиональ-
Учиться необходимо всю жизнь. Даже такие талантливые люди, как ным художником-каллиграфом, рекоменду-
Леонардо да Винчи, посвятили свою жизнь изучению нового. Они ется пройти дополнительное образование.
стремились постоянно изучать открывающиеся перед ними беско- Планомерное обучение подарит вам больше
нечные возможности. Вы не должны стремиться к улучшению – вы вдохновения, к тому же вы сможете вни-
должны стремиться к совершенству. мательно рассмотреть весь процесс письма
руками мастеров. И что еще важнее, другие
каллиграфы могут оценить ваши работы,
а вы – прогресс других учеников.
«Не бойтесь совершенства – вы никогда его На следующих страницах книги пред-
не достигнете» ставлена коллекция образцов для работы.
Проработав много лет в области калли-
графии и леттеринга, я достиг опреде-
– Сальвадор Дали ленного уровня совершенства, но я тоже
до сих пор учусь. Наслаждайтесь дорогой
мастерства!
66
МОДИФИЦИРОВАННЫЕ
КЛАССИЧЕСКИЕ БУКВЫ
К лассические шрифты изысканны и красивы, их буквы выдержали проверку
временем. Один из самых известных примеров такого стиля можно найти на
основании колонны Траяна в Риме. В надписи Траяна использованы самые шикар-
ные формы латинских букв, а ведь это было написано почти 2000 лет назад. Только
представьте: мы до сих пор используем буквы Римской империи! Так что вы не
можете улучшить их – можно только изменить их. Они считаются стоящими на
самом верху «пирамиды» шрифтов. Любой серьезный художник-каллиграф должен
в обязательном порядке тщательно изучить эти буквы. Они представляют собой
прекрасный баланс формы и функции. К сожалению, их достаточно трудно повто-
рить. В этом разделе я включил некоторые мои личные изменения этого классиче-
ского стиля, которые не так сложно создать, как траянские буквы, но которые
обладают такой же присущей этим стилям элегантностью. Эти стили выполняются
кистью или ручкой с широким концом. За 2000 лет было сделано немало вариаций
этого стиля. Эти буквы изучались в Средние века и в эпоху Возрождения, они
изучаются и в наши дни.
Существует несколько способов изображе-

ния вариантов стиля Траяна: написание пером,
рисование кистью или изображение широки-
ми или заостренными инструментами. Изучив
ИНСТРУМЕНТЫ
способ написания пером классических букв, вы
Широкая кисть
узнаете несколько особых приемов, которые
будут полезны и при написании текстов дру- Перо с широким кончиком
гими стилями. Моя цель – поделиться с вами Модифицированное перо
с острым кончиком
некоторыми не слишком сложными методами,
Рейсфедер
поскольку полагаю, что вы не являетесь пури-
стами, а скорее хотите создать красивые буквы,
которые хорошо выглядят на странице.
67
ZENFUL
М онументальные заглавные буквы стиля Roman
Empire по-прежнему являются стандартом совер-
шенства. Требуется много усилий для того, чтобы нау-
ский шрифт без засечек, с высокими, четко определенны-
ми формами кривых и слегка треугольными мотивами.
За последние четыре года я преобразовал и адаптировал
читься их писать. Эта адаптация стиля Roman Empire – этот шрифт. Он явно перекликается с классическими
элегантная и менее сложная версия римских имперских формами букв. Я нарисовал этот шрифт широкой кистью
заглавных букв. Zenful представляет собой узкий рим- с округлым кончиком.
«Свет и тень сменяют друг друга, лишь любовь вечна».
68
ЛАТИНСКИЙ СТИЛЬ
Л атинские буквы «игривы», они «отскакивают» от
базовой линии, на которой следует писать слова
и строки. Тем не менее линии его заглавных букв доста-
го времени на освоение, чтобы буквы выглядели идеаль-
но: скручивание, поворот, давление и ослабление давле-
ния. У вас есть выбор – как только вы освоите формы,
точно элегантны – тонкие и воздушные. Я создал эти можете использовать любой из этих приемов. Для меня
буквы с помощью широкого пера, используя лишь выбор техники зависит от размера букв и вида, которо-
несколько приемов, которые требуют, однако, некоторо- го я хочу добиться.
Менее трудоемкий метод

Эта латинская фраза была написана ручкой с острым пером, которую я модифицировал, сформировав кончик
на маленьком широком краю с помощью новакулита (точильного камня). Благодаря этому ручка могла рабо-
тать как обычное перо с узким кончиком и как широкое перо. Я создал эти строки, одновременно выполняя
буквы и используя изменение давления на перо.
«Двигайся к реализации цели каждый день понемногу, маленькими шажками».
69
LIBRETTO
L ibretto – это плавные, текучие буквы с выражен-
ным каллиграфическим наклоном. Этот шрифт слу-
жит основой для других моих алфавитов, написанных
перейдите к буквам «B», «R» и «P», а затем –
к остальной части алфавита. Другими словами, вы
должны постепенно осваивать семьи букв, а не идти
с помощью рейсфедера. Он помогает обрести контроль от «А» до «Z». Необходимо прочувствовать штрихи,
над этим инструментом. Начните тренировку с выпол- повторяя их раз за разом. После того как вы разо-
нения прямых и изогнутых линий, из которых состав- мнетесь, можно переходить к словам и продолжать
лен этот алфавит. Затем перейдите к буквам «O», «G», работать над отдельными буквами, которые получают-
«C» и «Q». После того как вы освоите эти буквы, ся у вас хуже всего.
70
ЛИНИИ, ВЫПОЛНЕННЫЕ
КИСТЬЮ
Е сли художник хочет выписывать буквы вручную, им нередко требуются для
этого шрифты, имеющие «рукотворный» вид. При использовании кисти буквы
обретают необходимые свойства и живость, а также различную степень прозрач-
ности окраски.
Кисть по-прежнему популярна – отчасти из-за своей универсальности, а отча-
сти – благодаря тому, что этот инструмент дает художнику большую свободу
и обеспечивает необходимую выразительность. Мазок кисти может быть как очень
энергичным, так и крайне деликатным. Искусство письма с помощью кисти имеет
очень долгую историю – особенно на Востоке. Китайцы и японцы (а также пред-
ставители других азиатских культур) довели свою письменность до высочайшего
уровня совершенства, лучшие каллиграфические надписи, представленные в азиат-
ском искусстве, стоят того, чтобы их изучать и восхищаться ими.
Яркие каллиграфические работы оказали огромное влияние на абстрактных экс-
прессионистов. На Востоке каждый штрих – это высокое искусство. На Западе же
кисть – это инструмент, который обеспечивает возможность отдаться творческим
экспериментам.
Даже когда вы не владеете традиционным восточным способом письма, кисть
по-прежнему является великолепным инструментом для работы. Просто рассма-
тривая сделанные ею линии, можно увидеть, где
штрих начался и где он закончился, его направ-
ление, какой была скорость движения кисти.
Наиболее сложным аспектом изучения рабо-

ты кистью является понимание того, что «хочет»
Кисть с острым кончиком
сделать сама кисть, умение ощутить это на уров-
не подсознания, что позволит вам работать ей Широкая кисть
абсолютно естественно. Когда вы начнете рабо- Большая китайская кисть
тать кистью, вы поймете, что это не самый про-
стой инструмент для письма – необходимо мно-
го и регулярно тренироваться, чтобы добиться
совершенства.
71
АNIME
Э тот алфавит написан чернилами, разбавленными
водой, чтобы добиться различных оттенков. В основ-
ном буквы стиля Аnime узкие или средние по толщине,
дадут вам ощущение разнообразия и – в зависимости от
вида ваших штрихов – индивидуальности. При написа-
нии необходимо выполнять давление на кисть и быстро
но иногда встречаются более широкие и тяжелые буквы. отнимать ее от бумаги, чтобы варьировать размер каждо-
Если вы уловите основной ритм, то эти два варианта го штриха.
72
BEIJING
Д ля этого алфавита я использовал большую китайскую
кисть. Позвольте щетинкам оставлять свои характер-
ные следы, находите правильный баланс между количе-
ный широкий штрих. Или вы можете нажать и двигать
кисть, постепенно немного приподнимая ее, чтобы соз-
дать сужающийся штрих. Необходимо попрактиковать-
ством набранных кистью чернил и способностью бумаги ся для того, чтобы почувствовать свободу движений, но
поглощать их. Некоторые виды бумаги поглощают много этот тип кисти оставляет очень характерные следы, так
чернил (японская бумага очень чувствительна, так что она что это занятие должно доставлять вам удовольствие.
способна запечатлеть каждый нюанс), но можно добиться При рисовании этого алфавита чаще используется боко-
интересных эффектов на грубой бумаге для акварели. Вам вая сторона кисти, чем ее кончик, время от времени,
стоит поэкспериментировать на разных видах бумаги. когда запас чернил заканчивается, ее волосы «растре-
Базовые штрихи следующие: нажим, движение, оста- пываются», и тогда на бумаге появляются грубые сухие
новка, а затем подъем кисти – и у вас получается плот- следы кисти.
73
FRESH
Э то энергичный алфавит, который я изобразил на
японской бумаге, является отличной иллюстрацией
хорошего сочетания чернил и бумаги. Вы можете исполь-
алфавита наиболее подходящую кисть на основе своего
опыта. Пишите эти буквы быстро, поскольку в них наи-
более важны ритм и энергия. Штрихи выполняются
зовать любую кисть с тонким кончиком, но помните, что боковой стороной кисти и ее кончиком, так что опробуй-
каждая кисть имеет свой неповторимый «почерк». Мне те несколько вариантов хвата кисти и разновидностей
нравится выбирать кисти и знакомиться с возможностя- штрихов, чтобы понять, какие из них подходят вам луч-
ми каждой из них. Затем я выбираю для очередного ше всего.
74
ВЕСЕЛО И ЗАДОРНО
Э ти шрифты невероятно выразительны. Они привлекают внимание и менее
строгие, чем классические стили, но сегодня это модно. Вы можете исполь-
зовать эти шрифты вместе с типографскими, поскольку они дополняют совершен-
ство компьютера, делая текст более человечным. Этому виду работы свойственна
особая культура, в основном связанная с молодостью и творчеством. (Представь-
те себе тетрадь средней школы.) Вы можете рисовать или писать эти буквы
с помощью любого инструмента. Я предпочитаю рейсфедер, но можно использо-
вать любой инструмент, какой вам нравится и каким вам удобно работать. Как
только вы уловите основной ритм, можете придумать свой собственный алфавит.
Не нужно делать каждую букву безумно необычной. Для создания ощущения раз-
нообразия необходимо добиться определенного порядка или единства букв. Это
может показаться забавным, но вы получите больше удовольствия, если добавите
в свое творчество немного сдержанности и сделаете эти стили фоном для эффект-
ного содержания.
Ручка с широкими краями
Ручка с острым пером
Модифицированная ручка
с острым пером
Рейсфедер
Сдвоенный рейсфедер
75
FUNK 49
Я создал Funk 49, используя сдвоенный рейсфедер. Для
него характерны конусообразные штрихи, выбор
толщины линий кажется немного случайным. Несмотря
написания этого шрифта. Преимущество рейсфедера
в том, что он не производит линий фиксированной шири-
ны, тем самым позволяя создавать интересные фигуры.
на это, обратите внимание на то, что у этого шрифта К сожалению, это преимущество также становится и его
хорошо выражены движение и ритм. Работая боковой минусом, так как вам придется научиться контролиро-
поверхностью и кончиком рейсфедера, вы сможете вать движения рейсфедера, прежде чем вы сумеете
выполнить два основных вида штрихов, необходимых для добиться однородности движений.
76
SATURNIA
Я создал стиль Saturnia с помощью рейсфедера, но вы
вполне можете написать эти буквы с помощью тех-
ники вхождения в повороты, пользуясь авторучкой
рается на узкие квадратные структуры, причем порой
иногда буквы становятся неожиданно особенно узкими.
Как и при обычном рисовании, в любой момент можно
с широким пером. Этот комбинированный алфавит опи- применить фантазию.
77
POLYLINE PILEUP С ЭФФЕКТОМ
НАЛОЖЕНИЯ ЛИНИЙ
Б уквы стиля Polyline Pile-Up состоят из причудливо
переплетающихся между собой линий, их очень
удобно писать с помощью рейсфедера. Он характеризу-
том, необходимо понять идею динамического баланса
(количество черного и белого пространства, входящего
в состав каждой буквы). Линии танцуют вокруг узкой,
ется большим количеством различных движений при прямоугольной структуры, которая составляет каждую
написании и яркой индивидуальностью. Эти буквы так- заглавную букву. Этот алфавит – хороший способ одно-
же могут быть созданы ручкой с острым кончиком или временно попрактиковаться в каллиграфии и позаба-
карандашом. Как и при работе
аботе с любым другим шриф
шриф- виться.
78
НЕОБЫЧНЫЕ СТИЛИ
Н еобычные стили довольно сложные, немного агрессивные. Этот шрифт ориги-
нален, но он не попадает в категорию «симпатичных», которая обычно ассо-
циируется с каллиграфией. Группа подобных шрифтов основывается на законах
каллиграфии, но их главная задача – добиться большего ощущения действия и выра-
зительности. Многие из этих шрифтов могут быть созданы при помощи любого
инструмента для письма, просто каждый из них обеспечит различный, свой вид
текста. Обратите внимание на распределение толщины линий: широкие инструменты
распределяют толщину линий по вертикальной оси снизу вверх, тогда как рейсфедер
и кисть с острым кончиком – наоборот. Я предпочитаю комбинировать оба вариан-
та для создания «гибридных» эффектов. Я не рекомендую вам приступать к подобной
работе сразу же, если у вас еще не наработан достаточный опыт работы. Придется
потренироваться некоторое время, чтобы понять правила и разобраться, какие из
них можно нарушить, а какие – нет. Если вы хотите создать надпись, которая выгля-
дит достаточно современно, этот стиль письма вам отлично подойдет.
Кисть
Ручка с широким пером
Модифицированное остроко-
нечное перо
Рейсфедер
79
MANIC
Э тот алфавит можно воспроизвести с помощью остро-
конечного пера или рейсфедера. Сосредоточьтесь на
создании баланса между повторяющимися штрихами
выглядят немного непредсказуемыми, но они гармонич-
ны. Попробуйте использовать гибкую остроконечную
ручку с широким краем, выполняя энергичные движения,
и теми, которые выбиваются из общего ритма. Также не при которых даже возникают брызги. Скорее всего, пона-
забывайте о динамическом равновесии (соотношении чалу ваши буквы окажутся перегруженными, поэтому не
черного и белого пространств в каждой букве). Буквы забывайте о правиле «лучше меньше, да лучше».
80
BOUNDARY
B oundary – это рукописный стиль шрифта, современ-
ная разновидность курсива. Это сочетание обычного
и вертикального курсивов, с явным ощущением движения
и менее предсказуемым распределением толщины линий,
чем в вертикальном курсиве. Лучше всего начать писать
этот шрифт автоматической ручкой.
81
INTERWINE
I nterwine – это алфавит из довольно тонких заглавных
букв (вы можете сделать их толще или еще тоньше),
который я завершил с помощью рейсфедера. Привлека-
которые отличаются интересной формой и узором.
В письме форма, ритм, движение взаимодействуют меж-
ду собой. Цель каллиграфа заключается в том, чтобы
тельность этих букв заключается в том, что вы можете создать в целом приятные картины с каскадным движе-
сблизить их или рассредоточить, создавая композиции, нием.
82
СТИЛИ, ОСНОВАННЫЕ
НА РУКОПИСНЫХ ТЕКСТАХ
П очерк – это система уникальных штрихов, определяемых привычками и харак-
тером человека. Он может быть свободным, неразборчивым, осторожным или
однородным. Каждый вариант рукописного почерка может многое сказать о человеке,
писавшем текст.
В этом разделе представлены шрифты, аналогичные рукописному письму. Эти
буквы часто соединяются и характеризуются живостью и движением. Рукописные
буквы являются неофициальным стилем письма, ни одна пара букв не будет оди-
наковой. Существуют различия в толщине линий, что отличает их от регулярного
вида официальных каллиграфических стилей, однако форма и ритм по-прежнему
очень важны. Шрифты на основе живого почерка выглядят очень свободными.
Для создания линий, толстых в одних местах и тонких в других, я часто исполь-
зую модифицированную ручку с остроконечным пером. Это позволяет мне полу-
чить широкий край за счет изменения давления на перо. Это во многих отношениях
полезная техника, применяемая и для выполнения алфавитов других типов. Эту
технику вы можете использовать для создания алфавитов классических стилей.
Модифицированная ручка
с остроконечным пером
Ручка с остроконечным пером
Кисть с острым кончиком
Прямоугольная кисть
с округлым зажимом
Фломастер
83
CHIROGRAPHY
В ы можете воспроизвести стиль Chirography с помо-
щью самых разных инструментов. При написании
этого шрифта я использовал остроконечную кисть, пото-
кистью требует повышенного контроля над движениями
руки, так что будет разумно сначала сделать эскиз каран-
дашом. Вы также можете попробовать написать этот
му что я хотел добиться более широких линий, чем можно шрифт с помощью пера на гладкой или текстурированной
было бы добиться с помощью любого другого инструмен- бумаге. Обратите внимание на то, что эта модель похожа
та, позволяющего выполнять буквы этого размера. Работа на скоропись, которую изучают в начальной школе.
84
SPIKE MILD
Я создал шрифт Spike Mild, используя кончик квадрат-
ной кисти с круглым металлическим зажимом. Это
более официальный, но легко изучаемый стиль письма.
Поскольку буквы этого шрифта достаточно узкие и их
ритм весьма простой, вы можете использовать для его
написания практически любой инструмент.
85
POSH
Э тот шрифт создан с помощью пера с острым кончи-
ком. Posh очень каллиграфичен, но при этом он
выглядит более современно, чем тот стиль, которым мог-
ли писать наши прадеды и деды. Он полезен для написа-
ния букв или цитат, когда вы хотите продемонстрировать
свободу линий и легкость руки.
86
QUIRKY & CURLICUE
Э тот стиль выглядит беззаботным, он связан со стилем Fun & Funky и относит-
ся к категории «невинных» и счастливых, в нем чувствуется юмор и веселый
нрав. Подобные шрифты позволяют полностью выразить себя. Они как бы говорят:
«Посмотрите на меня!» Заимствуя у этого стиля ощущение влюбленности в самого
себя, постарайтесь вложить в надпись этими буквами ощущение «это весь я».
При рисовании этого шрифта думайте как о вашей целевой аудитории, так и о
том, какой «голос» слышится за этими буквами. Как только вы определитесь с этим,
можете добавить или убрать информацию, чтобы получившаяся надпись удовлет-
воряла вашему вкусу. Необходимо, чтобы вы были уверены в том, что ваша работа
точно передает тот настрой, который вы хотели выразить. Вполне возможно, что
вы создадите буквы, которые окажутся отдельными, чисто декоративными произ-
ведениями искусства.
Заостренная кисть
Остроконечное перо
Рейсфедер
87
BOING! REGULAR
Э тот шрифт может выглядеть совершенно по-разному,
в зависимости от вашего желания: почти естествен-
ным, перегруженным украшениями и завитками, его
добавив дополнительное давление, чтобы создать неболь-
шие изменения в толщине линий. Буквы достаточно
узкие, чтобы позволить завиткам вторгаться на терри-
линии могут плавно перетекать одна в другую или обры- торию соседних букв.
ваться. Я создал эту версию кистью с острым кончиком,
88
BOING! ПОЛУЖИРНЫЙ ШРИФТ
В этой версии стиля Boing! по-прежнему отображают-
ся детали, такие как завитки и слегка ломаные кри-
вые, но он более энергичный. Его следует выписывать
используете, но вы будете работать боковой стороной
и кончиком пера. Грубые и сильно впитывающие влагу
сорта бумаги обеспечат привлекательный и слегка непред-
остроконечной кистью, полностью отдавшись процессу сказуемый результат. Научитесь различать характер букв,
письма. Вы можете писать эти буквы в живописном сти- их основные элементы и детали, которые могут быть
ле, который будет выглядеть одновременно весело и деко- изменены по вашему вкусу. Некоторые детали этого
ративно. Используемые вами живописные приемы могут шрифта следует скопировать, а другие можно менять
варьироваться в зависимости от того, какую бумагу вы в зависимости от вашего предпочтения.
89
TING!
Э тот шрифт создан с помощью рейсфедера, но он так-
же может быть отрисован обычным пером с острым
кончиком. Основные особенности букв в шрифте Ting! –
множество завитков, разрывов и точки в конце штрихов.
90
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА
П осле того, как вы привыкните работать с инструментами для письма и изучи-
те основные приемы, освоите буквы, которые намерены украсить, можно будет
попробовать использовать цвет. В этом разделе я нарисовал буквы рейсфедером
и широкоугольным пером, набрав высококачественные акварельные краски.
Рейсфедер с двойным каналом
Перо с широкими краями
Пипетка
91
CHEER
Я написал шрифт Cheer рейсфедером с двойным кана-
лом на грубой акварельной бумаге. Этот шрифт
похож на скрипты XIX века, но у него более высокие
(я называю это «избегать 50–50»). Если у вас есть доста-
точно места, можете «поиграть» с линиями верха и низа
выносных элементов строчных букв, и последними штри-
строчные буквы. Можно поэкспериментировать с соот- хами слова или группы слов. Симметричный баланс ста-
ношением высоты заглавных и строчных букв, но не сле- ромоден, динамический баланс полон напряженности
дует делать строчные буквы ровно вполовину заглавных и решимости, что делает текст более интересным.
92
«КАЛЕЙДОСКОП»
«К алейдоскоп» представляет собой смесь блочных
и нескольких наклонных курсивных букв. У этого
стиля больше компонентов, так как блочные буквы более
лять цвет в надпись, подумайте о соотношении светлых
и темных букв, чтобы общее впечатление было уравнове-
шенным, в противном случае этот шрифт может выгля-
отличаются от курсивных по толщине и размеру. Кроме деть слишком загруженным. Распределяйте буквы в соот-
того, я делаю буквы очень очевидно нарисованными, не ношении 70/30, то есть 70 темных и 30 – светлых. Никог-
пытаясь сделать
д их совершенными.
р Когда
д вы будете
уд д добав- да
д не дделайте соотношение 50/50.
/
93
ЦИФРОВАЯ ОБРАБОТКА
Б ольшинство современных дизайнеров, занимающих-
ся созданием шрифтов, выполняет часть работы на
компьютере, в то время как в прошлом мы писали на
Photoshop®. Изучив такую программу, вы сможете поль-
зоваться ее многочисленными преимуществами. Напри-
мер, вы можете создать несколько версий вашей надписи
листе плотной бумаги или на картоне. Многие художни- и даже убрать ошибки всего одним-двумя щелчками
ки сегодня сканируют и перерисовывают свои буквы мыши, так что «чернильные» навыки, некогда столь важ-
амме вроде Adobe Illustrator® или
в векторной программе ные, сегодня можно считать практи
практически устаревшими.
94
ЦИФРОВАЯ ОБРАБОТКА
ИНВЕРСИЯ
Инверсию легко создавать в программе Photoshop. Просто отсканируйте свою надпись в программе и перейдите в выпадающее меню «Image», затем выберите
«Adjustment» и «Invert». Вы также можете выбрать буквы, скопировать их и вставить на новый слой, чтобы отделить их от фона, выделить отдельные элементы.
После этого вы при желании можете окрасить отдельно буквы или фон.
95
ГАЛЕРЕЯ
Дополнительные шрифты
Возможности письма бесконечны. Ниже приведены некоторые дополнительные шрифты, созданные известным
художником Джоном Стивенсом. После того, как вы привыкнете работать инструментами для леттеринга, попро-
буйте поэкспериментировать и посмотрите, какие виды букв и шрифтов вы сможете придумать самостоятельно.
96
ГАЛЕРЕЯ
97
ГАЛЕРЕЯ
98
ГАЛЕРЕЯ
99
ГАЛЕРЕЯ
100
ЛАТИНСКИЕ ЦИТАТЫ
П оловина сообщения может передаваться посред-
ством букв, используемых для его создания. Этот
завершающий этап процесса надписи также приносит
наибольшее удовлетворение. Эти красиво написанные
латинские фразы создал Джон Стивенс.
«Свет и тень сменяют друг друга, но любовь неизменна».
101
«Любой может совершить ошибку, но только дурак повторяет ее».
102
«Важно, как добродетельно вы живете, а не как долго».
103
ГЛАВА IV
ЛИСТЫ ДЛЯ
ПРАКТИЧЕСКОЙ
РАБОТЫ
В
этой главе вы найдете листы для практики, которые помо-
гут вам научиться чувствовать перо и изучить разнообразие
штрихов и форм, составляющих каждый шрифт. Вы можете
работать прямо в книге или использовать эти листы в качестве
образца для последующего копирования на кальку. Сделайте их
фотокопии. Вы увидите, что в большинстве листов для практики
представлен шрифт, который соответствует определенным принци-
пам разметки. Тем не менее вы можете использовать для тренировки
любой из шрифтов, приведенных в главе II с базовым листом для
практики.
БАЗОВЫЙ СТИЛЬ См. стр. 18–19.
106
107
108
109
СТРОЧНЫЕ БУКВЫ БАЗОВОГО СТИЛЯ
См. стр. 20.
5°
–3
30
Высота строчной буквы 4 ш.п.,

верхний выносной элемент – 3 ш.п.,
нижний выносной элемент – 3 ш.п.
110
См. стр. 20.
5°
–3
30

111
См. стр. 20.
5°
–3
30

112
См. стр. 20.
5°
–3
30

113
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ БАЗОВОГО СТИЛЯ
См. стр. 21.
30°
25–
6 ш.п.
114
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ БАЗОВОГО СТИЛЯ
См. стр. 21.
30°
25–
6 ш.п.
115
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ СТИЛЯ «УСТАВ»
См. стр. 22.
30°
5 ш.п.
116
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ СТИЛЯ «УСТАВ»
См. стр. 22.
30°
5 ш.п.
117
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ «РУНИЧЕСКОГО
СТИЛЯ» См. стр. 23.
0 до 90°; 24 ш.п
118
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ «РУНИЧЕСКОГО
СТИЛЯ» См. стр. 23.
0 до 90°; 24 ш.п
119
СТРОЧНЫЕ БУКВЫ ГОТИЧЕСКОГО
СТИЛЯ TEXTURA QUADRATA См. стр. 24.
5°
–4
40
4 ш.п.
120
СТИЛЯ TEXTURA QUADRATA См. стр. 24.
5°
–4
40
4 ш.п.
121
СТИЛЯ BATARDE См. стр. 24.
5°
–4
40
3 ш.п.
122
СТИЛЯ BATARDE См. стр. 24.
5°
–4
40
3 ш.п.
123
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ ГОТИЧЕСКОГО
СТИЛЯ См. стр. 25.
5°
–4
40
5 ш.п.
124
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ ГОТИЧЕСКОГО
5°
–4
40
5 ш.п.
125
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ СТИЛЯ
«ВЕРСАЛЬ»: ROMAN См. стр. 26.
Угол от 0 до 90°
24 ш.п.
126
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ СТИЛЯ
«ВЕРСАЛЬ»: ROMAN См. стр. 26.
Угол от 0 до 90
24 ш.п.
127
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ «ВЕРСАЛЬ»:
LOMBARDIC См. стр. 27.
Лучше от 10 до 15°
24 ш.п.
128
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ «ВЕРСАЛЬ»:
LOMBARDIC См. стр. 27.
Лучше от 10 до 15°
24 ш.п.
129
СТРОЧНЫЕ БУКВЫ КУРСИВНОГО
4 ш.п.
5°
5 ш.п.
–4
40
4 ш.п.
130
СТРОЧНЫЕ БУКВЫ КУРСИВНОГО
4 ш.п.
5°
5 ш.п.
–4
40
4 ш.п.
131
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ КУРСИВНОГО
5°
–4
40
8 ш.п.
132
ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ КУРСИВНОГО
5°
–4
40
8 ш.п.
133
БАЗОВЫЙ ЛИСТ ДЛЯ ПРАКТИКИ
134
135
136
137
138
139
140
ОБ АВТОРАХ
Кери Ферраро
Кари Ферраро практикует каллиграфию уже более трех десятилетий, она училась у многих из лучших препода-
ющих сегодня каллиграфов. Ее дизайнерская фирма «Prose and Letters» с 1982 года выполняет каллиграфические
работы для свадеб, корпораций, учреждений и частных лиц. Она также имеет свой веб-сайт где представлен ката-
лог ее визиток, гравюр, книг и свадебных сертификатов. Кари работает в Северной Калифорнии. Ее сайт: www.
proseandletters.com
Артур Ньюхолл
Артур Ньюхолл долгое время работал в области графического дизайна. Занимался дизайном текстов, оформлением
театральных вестибюлей, создавал шрифты для кино, музеев, выставок, подписи под картинами, работал в области
рекламы произведений искусства. Он занимал должность художественного руководителя в рекламном агентстве.
Этот уникальный опыт позволил ему стать настоящим профессионалом в области каллиграфии и леттеринга.
Артур – сторонник точности и стиля, он всегда готов помогать и направлять как новичков, так и профессионалов.
Он был одним из создателей одного из самых зрелищных стилей каллиграфии всех времен – «Cartoon Casual»,
а также «Modern Scrtipt» 40-х и 50-х годов. Артур и его жена Эмма живут в Седоне, штат Аризона, в колонии
художников.
Юджин Меткалф
Карьера этого художника и дизайнера отмечена многочисленными национальными и международными наградами.
Природный талант Юджина в различных областях искусства сделал его одним из лучших каллиграфов и дизай-
неров. Его специализация дизайн надписей и создание логотипов. Он уже более 30 лет работает в коммерческой
арт-индустрии, почти половина из них – в качестве арт-директора и топ-дизайнера крупных компаний наружной
рекламы в Лос-Анджелесе. Юджин – художник-фрилансер, работающий в самых разных видах коммерческого
искусства, включая обложки национальных журналов.
Джон Стивенс
Джон Стивенс – всемирно известный дизайнер и художник-каллиграф с 30-летним опытом работы в области каа-
лиграфии и леттеринга. Джон занимался искусством и музыкой, но свое истинное призвание он нашел, когда его
попросили сделать надпись на вывеске. Он был вдохновлен этой работой, и после начал усердно изучать различные
стили письма, дизайн текстов, типографику, каллиграфию, искусство и дизайн. В начале 1980-х годов Джон стал
писателем и дизайнером, создавал надписи, и логотипы для издательских компаний и других предприятий. Пре-
стижный список клиентов Джона включает «Rolling Stone», «Time», «Readers Digest», и «Newsweek magazines»
«Pepsi», «Atlantic Records», «HBO», «Lucasfilm, «Universal Studios», «Macy’s», «Begdorf Goodman», «IBM», «Disney»,
«Bloomibgdales» и другие. Джон родился в Нью-Йорке, но в настоящее время он живет в Уинстон-Салем, Северная
Каролина, работает преподавателем «Sawtooth Center» – центра визуального искусства и является членом ассо-
циации художников. Он преподает и является консультантом и директором по маркетингу «Cheerio Calligraphy
Retreats». Его сайт – www.johnstevensdesign.com
141
ГЛАВА V
ОСНОВЫ
РИСОВАНИЯ
К
арандаш – мощный инструмент творческого самовыражения.
В этой главе после уроков каллиграфии и леттеринга мы
освоим азы рисования карандашом. Авторы книги, известные
художники, поделятся с вами некоторыми проверенными методами,
а также вдохновят поиграть с текстурами с помощью карандаша.
В дополнение к стандартным пошаговым урокам в сборник включены
упражнения, целью которых является развитие вашего творческого
потенциала. Исследуйте мир рисунка и оцените, что можно создать
с помощью карандаша, поймите, на что в действительности способен
карандаш, и позвольте ему стать частью вашей творческой палитры.
Не забывайте о том, что некоторые необычные приемы рисования,
которые могут стать частью вашей собственной неповторимой мане-
ры, возникли из простых экспериментов с положением руки при
рисовании, твердостью карандашей и различными типами бумаги.
Совершенствуйте технику работая в студии и на пленэре, а также
посещайте музеи и выставки, на которых можно познакомиться
с работами известных художников.
С помощью карандаша и бумаги вы можете создать
почти любую текстуру, какую только можно себе
представить. В этой главе мы познакомимся с необходи-
мыми инструментами и материалами для рисования, что-
бы понять, какие из них вам больше всего подходят.
Карандаши
Вы уже знаете, что на карандашах есть маркировки
из чисел и букв. Буква указывает на то, твердый (H)
или мягкий (B) грифель, а число описывает интенсив-
ность – чем выше число, тем тверже или мягче гри-
фель. Так, 9B – самый мягкий из грифелей B; 2B –
умеренно мягкий. НВ – посередине между твердым
и мягким грифелями. Мягкие грифели создают более
толстые, более темные линии. Карандаши с водорас-
творимыми грифелями создают прозрачные, более
светлые линии.
Есть несколько типов карандашей: карандаши без
ВЫБОР КАРАНДАША
деревянного корпуса создают более широкую линию, Слева направо изображены карандаши: плотницкий, графитовый без дере-
чем может нарисовать карандаш с тонким грифелем. вянного корпуса, а также большой и маленький держатели для грифеля.
Механическими карандашами выполняются одинако-
вые, однородные линии, тогда как толстые плотницкие
карандаши образуют очень широкие линии. Каранда- Бумага
ши с водорастворимыми грифелями, если предваритель- Выбор бумаги так же важен, как и выбор карандаша.
но опустить их в воду, производят размытые линии, Главным образом я использую бристольский картон –
похожие на штрихи, создаваемые акварелью. Существу- бумагу, имеющую грубую, зернистую или гладкую
ют специальные держатели, которые могут удерживать поверхность. На грубой бумаге холодного прессования
любой вид грифеля. тон линий получается более глубоким, линии выглядят
состоящими из ряда точек, что отлично подходит для
рисования пейзажных текстур и камней. Гладкая бумага
горячего прессования обеспечивает идеальную поверх-
ность для нанесения мелких тонких линий. Чем грубее
поверхность, тем больше зернистая текстура. Всегда,
когда возможно, используйте бескислотные типы бума-
ги, чтобы избежать пожелтения бумаги и порчи рисунка.
Ластики
Бумага ручной работы
Ластики отлично подходят для того, чтобы создавать бли-
Грубая акварельная бумага ки и тени. Я предпочитаю резинки-клячки, потому что от
Бумага для пастели цветная
них можно отделить кусочек любого размера, которому
затем можно придать любую форму, удовлетворя-
Акварельная бумага холодного прессования ющую моим потребностям. Они более мягкие
Толстая бумага ручной работы и гибкие, чем виниловые резинки, которые
вы обычно видите в школах. Они отлич-
но подходят для того, чтобы очистить
законченный рисунок, поскольку
ЭКСПЕРИМЕНТЫ С РАЗЛИЧНЫМИ ТИПАМИ БУМАГИ не оставляют крошек.
У вас есть возможность выбирать из множества разнообразных типов бума-
ги. Здесь сверху вниз изображены: маленький лист бумаги ручной работы,
с кромкой — она идеально подходит для небольших рисунков; грубая аква-
рельная бумага с очень резкой, но регулярной текстурой; бумага для пастели ОЧИСТИТЕЛЬ
цветная с явной шероховатостью; холоднопрессованная акварельная бумага, На рисунке изображена резинка
которая отлично подходит для рисования водорастворимым карандашом; на батарейке, клячка, виниловые
и наконец, толстая бумага ручной работы с очень грубой, неровной текстурой. резинки и ластик-карандаш.
144
Способы затачивания
Плотницкий и другие профессиональные каранда-
ши можно заточить вручную односторонним лезвием
и/или на бруске наждачной бумаги. У механических
карандашей есть специальные точилки для грифелей.
Для затачивания своих деревянных карандашей я обыч-
но использую электрическую точилку. Большинство
художников используют все виды точилок, в зависимо-
сти от желаемого типа кончика грифеля. Механическая
точилка создает очень тонкий кончик, но вы не може-
те контролировать процесс затачивания. С помощью
наждачной бумаги можно сделать удобный округлый
ЗАТАЧИВАНИЕ ИНСТРУМЕНТОВ
кончик, который трудно создать с помощью других Для каждого типа карандаша существует определенная точилка. Если вы
типов точилок. Некоторые художники также исполь- используете плотницкий карандаш, можете купить лезвие и наждачную бума-
зуют канцелярский нож, чтобы создать острый кончик гу в хозяйственном магазине. После затачивания такого карандаша вы може-
твердого карандаша. те сохранить графитовый порошок и использовать его в дальнейшей работе.
Инструменты смешивания
тонов
Есть несколько инструментов, которые могут исполь-
зоваться для того, чтобы растушевывать графит. Расту-
шка – скрученный листок бумаги, который может
использоваться для смешивания графита, чтобы не пач-
кать пальцы. Тортильон похож на растушку, но выгля-
дит по-другому. Когда вы работаете на достаточно
крупном участке, можете использовать для смешивания
графита кусок замши. При создании некоторых текстур
важно всегда иметь их под рукой.
Опора для вашего рисунка

Очень важно иметь крепкую подложку для бумаги. ИНСТРУМЕНТЫ ДЛЯ РАСТУШЕВКИ
Очень удобны портативные чертежные доски, их мож- Тортильоны делаются из плотно свернутой бумаги. Они заострены с одного
но положить почти на любой стол. Сейчас я по большей конца (справа), тогда как другой торец остается для растушевки (слева).
части рисую на мольберте, потому что
он позволяет мне по мере продвижения
работы рассматривать рисунок с рассто-
яния. Когда мне нужно достаточно боль-
шое пространство, я также использую
большой чертежный стол.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОЧЕГО ПРОСТРАНСТВА

Организовывая рабочее пространство, важно иметь
удобный стул, иначе вы можете повредить спину. Не
стоит перенапрягать глаза, поэтому удостоверьтесь, что
у вас достаточно хорошее освещение. Мне нравится, ког-
да все мои рабочие принадлежности находятся в преде-
лах досягаемости руки, поэтому мне не нужно прерывать
рисование, чтобы найти необходимое.
145
С помощью карандаша вы можете создать невероят-
ное множество разнообразных эффектов. Различ-
ные положения рук позволят вам создать целый мир из
что может сделать ваш карандаш! При рисовании
я использую два основных положения рук. Положение
«как при письме» хорошо для выполнения очень мелких
линий и штрихов. Если вы меняете способ, как вы деталей, что требует идеального управления движени-
держите карандаш, наносимые карандашом отметки ем рукой, а также для изображения текстур, которые
меняются. Столь же важно отметить, как выглядит требуют использования кончика карандаша. Положе-
кончик карандаша, его форма столь же важна, как тип ние «под ладонью» предполагает создание более сво-
грифеля в карандаше. Поэкспериментируйте с различ- бодных штрихов и более размашистые движения руки,
ными положениями рук и карандаша, чтобы увидеть, как в живописи.
Другие принадлежности
Для создания очень реалистических изображе- ЗАЩИТНЫЙ ЭКРАН И ТРАФАРЕТЫ
ний зданий и других предметов с четкими и пря- Еще один отличный инструмент –
мыми гранями пригодятся линейки и треуголь- защитный экран (вверху), который
действует как трафарет, позволяя
ники. Липкая лента применяется для того, чтобы стирать определенные части вашего
удерживать рисунок на месте, но не наклеивайте рисунка. Вы также можете исполь-
пленку на область рисунка, поскольку она может зовать трафареты, которые помогают
оставить следы. создать идеальные углы и кривые.
ЗАЩИТА РИСУНКА
Очень разумно подложить кусок кальки в качестве барьера между рукой и рисунком. Калька не только не дает вам испачкаться о рисунок, но также не позволяет
кожному жиру испортить ваше творение.
146
ВЫПОЛНЕНИЕ ЛИНИЙ
П ри рисовании линий нет никакой необходимости
всегда использовать острый кончик карандаша. На
самом деле, иногда закругленный кончик может создать
штриха, какой вы только можете придумать, используя
как острый, так и закругленный кончик. Попробуйте
выполнить приведенные ниже штрихи.
более интересный эффект. При использовании грифелей Выполняя эти штрихи, вы можете обнаружить, что
большого диаметра эффект закругления кончика еще некоторые каракули напоминают определенные образы
более заметен. Поэкспериментируйте со своими каранда- или текстуры. Когда я рисую маленькие галочки, мне
шами, чтобы познакомиться с различными типами линий, на ум сразу приходят летящие птицы. Когда я выполняю
которые они могут создавать. Выполните каждый вид волнистые линии, я мысленно вижу воду.
РИСОВАНИЕ ОСТРЫМ
КОНЧИКОМ КАРАНДАША
Сначала я рисую ряд параллель-
ных линий. Я пробую провести их
вертикально, а затем под углом.
Я изгибаю некоторых из них, про-
буя делать как короткие, так и
длинные штрихи. Затем я пробую
провести несколько волнистых
линий под углом вместе с несколь-
кими короткими вертикальными
черточками. Я также развлека-
юсь тем, что провожу спиральные
линии, а затем группы коротких
искривленных линий. Затем я экс-
периментирую с изменением тол-
щины линий. Маленькие буковки
O, U и V — мои любимые элементы
алфавита.
РИСОВАНИЕ СКРУГЛЕННЫМ
КОНЧИКОМ КАРАНДАША
Очень разумно выполнить те же
самые упражнения, используя
карандаш с закругленным кончи-
ком. Даже если вы будете исполь-
зовать те же самые положения рук
и виды штрихов, при смене типа
кончика карандаша результат будет
отличаться. Посмотрите на нарисо-
ванные мной примеры. Я нарисовал
те же самые формы обоими вида-
ми грифеля, но скругленный кон-
чик создал совсем иные изобра-
жения. Мой любимый инструмент
с закругленным кончиком — боль-
шой карандаш 6В с грифелем боль-
шого диаметра, который я вставляю
в держатель для грифелей.
147
«ЖИВОПИСЬ» КАРАНДАШОМ
К огда вы будете использовать живописные штрихи,
рисунок начнет выглядеть совершенно иначе. Думай-
те о карандаше, как о кисти, и позвольте себе вкладывать
разворачивать карандаш в руке, вам не придется часто
его затачивать. Чем больше грифель, тем шире будет
штрих. Чем мягче грифель, тем более живописный эффект
в каждый штрих движение рук. Чтобы создать этот вы получите. Все эти примеры были сделаны на гладкой
эффект, я обычно держу карандаш между большим и бумаге карандашом 6B, но вы можете поэкспериментиро-
указательным пальцами и использую боковую поверх- вать с грубыми сортами бумаги, чтобы добиться более
ность грифеля. Если через каждые несколько штрихов сложных эффектов.
НАЧАЛО
А Б
Сначала я провожу эксперимент В
с вертикальными, горизонтальными
и изогнутыми штрихами. Я нано-
шу штрихи достаточно близко друг
к другу и начинаю с сильного дав-
ления на бумагу, а затем снижаю
давление при выполнении каждого
штриха.
Б
ИЗМЕНЕНИЕ ДАВЛЕНИЯ
НА ГРИФЕЛЬ
А
Здесь я беспорядочно покрыл рису-
нок графитом, меняя давление в раз-
личных точках. В любой момент
движения должны быть достаточно
свободными.
Б
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕЛКИХ
ШТРИХОВ А
В первом примере я делаю маленькие
круги. Рисунок напоминает мне кожу
животного. Во втором примере (Б)
я использую короткие штрихи, попе-
ременно сильно и слабо надавливая
на карандаш. Получается текстура,
напоминающая камень или кирпич.
Б
СВОБОДНЫЕ ШТРИХИ А
Справа я использовал вертикаль-
ные линии, меняя давление при
выполнении каждого штриха.
Переменные штрихи напоминают
высокую траву. Дальше справа при-
менялись более свободные движе-
ния, которые могли использоваться
при изображении воды. Сначала
В
я выполняю короткие спиральные
движения рукой (Б), а затем делаю
волнистое движение, меняя давление
на карандаш (В).
148
ОБРЕТЕНИЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ
И звестно, что многие великие художники прошлого
проводили уникальные эксперименты с линиями.
Рисунки Ван Гога – праздник каллиграфических линий,
Сера стал синонимом пуантилизма, а Джакометти был
известен своими извилистыми линиями. А вы сможете
проявить свою личность в карандашных штрихах?
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЕРЕКРЕСТНЫХ
ШТРИХОВ
Эта техника обычно упоминается как
«штриховка». Если вам нравится иметь
в своей работе множество мелких деталей,
то вы обнаружите, что штриховка отлич-
но поможет вам их создать. Вы можете
регулировать глубину штриховки, меняя
расстояние между штрихами.
РИСОВАНИЕ ОКРУГЛЫХ КАРАКУЛЕЙ

Если вы выполняете округлые штрихи,
получаются линии вроде тех, что изо-
бражены здесь. Скорее всего, вы готовы
к экспериментам в своей работе. Эти скру-
ченные, пересекающиеся линии скорее
способны создать настроение, чем пере-
дать точные детали.
РИСОВАНИЕ МАЛЕНЬКИХ ТОЧЕК

Эту технику называют «пуантилизм» —
множество маленьких точек различного
размера позволяют вам создать ощущение
глубины и передать различные эффек-
ты. Этот прием требует большой точности,
которая приходит с практикой.
ИМИТАЦИЯ МАЗКОВ КИСТЬЮ

Вы можете создать иллюзию мазков
кисточкой с краской при помощи корот-
ких, широких линий. Такие линии позво-
лят вам так же четко изображать детали,
как если бы вы выполняли штриховку.
Эти виды штрихов идеально подходят для
создания более стилизованных рисунков.
149
РАЗЛИЧНЫЕ ПРИЕМЫ
Н иже показано несколько примеров применения различ-
ных приемов, которые могут быть выполнены с помо-
щью карандаша. Эти методы важны для создания более
живописных эффектов. Помните, что карандаши B имеют
мягкий грифель, а у карандашей H – твердый. В своих
упражнениях вам придется использовать и те, и другие.
РАЗМЫТЫЕ УЧАСТКИ ВЫДЕЛЕНИЕ ОТДЕЛЬНЫХ ОБЛАСТЕЙ

Размазывая штрихи водорастворимого карандаша влажной кистью, вы смо- Растушуйте штрихи мягкого карандаша на гладкой бумаге, а затем уберите
жете добиться впечатления акварели. Только следите, чтобы кисть не была нежелательный участок графита с помощью резинки. Посредством этой тех-
слишком влажной, и используйте более плотную бумагу вроде веленевой. ники вы можете создать блики и другие интересные эффекты.
ПРОТИРАНИЕ СОЗДАНИЕ ЗАЗУБРЕННЫХ ЛИНИЙ

Положите бумагу на нужный вам предмет и потрите по бумаге боковой Прежде чем рисовать карандашом, изобразите узор на бумаге острым, не
поверхностью грифеля, в результате чего штрихи, создаваемые карандашом, оставляющим следов предметом, таким, например, как вязальная спица.
будут имитировать узор предмета на бумаге. Попробуйте использовать Когда вы заштрихуете эту область боковой поверхностью карандаша, графит
мягкий карандаш на гладкой бумаге и выберите объект с ярко выраженной не будет попадать в углубления зазубрин, оставляя белые линии.
текстурой. Для этого примера я использовал проволочную сетку.
РАЗМАЗЫВАНИЕ
ПЯТНА
Это очень важная техника, позволяющая
создать тени и градиенты. Используйте тор-
тильон, растушку или замшу, чтобы смешать
тона штрихов. Важно не делать это пальцем,
потому что даже на чистых руках остает-
ся кожный жир, который может повредить
рисунок. РАЗМАЗЫВАНИЕ НА ГРУБЫХ ПОВЕРХНОСТЯХ РАЗМАЗЫВАНИЕ НА ГЛАДКИХ
Используйте карандаш 6B на бристольском кар- ПОВЕРХНОСТЯХ
тоне с веленевым покрытием. Выполните штрихи Используйте карандаш 4B на бристольском кар-
боковой поверхностью карандаша и растушуйте тоне с гладкой поверхностью. Нанесите штрихи
графит. В этом примере получился сильный грану- боковой поверхностью карандаша, а затем расту-
лированный эффект. шуйте штрихи растушкой.
150
РАЗЛИЧНЫЕ ПРИЕМЫ
Комбинированные приемы
Можно соединить различные приемы, создавая уникаль- зазубренной линии и нанесение поверх тона – отличный
ные эффекты. Поэкспериментировав с ними, вы смо- способ изобразить тонкие жилки на листе. Расслабив
жете увидеть, скольких различных эффектов вы може- руку, вы можете случайно открыть необычную технику,
те добиться, просто меняя карандаши, силу давления которая идеально подходит для того, что вы пытаетесь
на грифель или положение рук. Например, создание выразить в своем рисунке.
ПЕРЕКРЕСТНАЯ ШТРИХОВКА И ТОЧКИ УГЛУБЛЕННЫЕ ШТРИХИ И ВОДА

Я использовал боковую поверхность карандаша 2В, быстро проводя ею Прежде чем выполнить какие-либо штрихи карандашом, я взял вязальную
по странице зигзагом. Затем я беру острый карандаш НВ и наношу поверх спицу, проводя ею по бумаге. Затем я использовал боковую поверхность
рисунка штриховые линии. Затем я беру крупный грифель 6В в держателе водорастворимого карандаша, чтобы нанести тон, и влажной акварельной
и использую сильное давление на грифель, ставя точки поверх однородных кистью растушевал графит. Эта техника очень полезна, когда вы хотите соз-
штрихов. Этот эффект напоминает мне забор, покрытый цветами. дать впечатление грубой поверхности, например, старой кожи или помятого
металла.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ТЕКСТУРИРОВАННОЙ БУМАГИ И МЯГКОГО

КАРАНДАША
РАСТУШЕВЫВАНИЕ И ВЫДЕЛЕНИЕ УЧАСТКОВ Здесь вы можете видеть, как грубая бумага в сочетании с мягким карандашом
Растушевывание — отличная техника для того, чтобы создать мягкие тексту- создает эффект грязного камня. Я использовал веленевую бумагу и штрихи,
ры, такие, как мех. Я использовал мягкий 6B карандаш, чтобы нанести гори- выполненные боковой поверхностью грифеля 6B. Я нанес общий темный тон
зонтальные штрихи, а затем слегка размыть их растушкой. Вдобавок к этому и выбрал несколько светлых пятен с помощью резинки-клячки. Беспокоиться
я наношу сверху очень резкие искривленные, короткие штрихи. Затем я беру о текстуре не приходится — бумага все делает за меня. Затем я беру острый
резинку-клячку, чтобы в произвольном порядке изъять пятна графита. Эта карандаш 2B, чтобы изобразить несколько отдельных камней. Так, без особых
текстура напоминает об узловатой поверхности шерстяного свитера. деталей я создаю образ дороги из гравия.
151
ПОНЯТИЕ ОТТЕНКА
О дна из главных проблем рисунка – как плоское,
двумерное изображение сделать похожим на трех-
мерное – на некий предмет. Вы можете добиться этого
светлота и темнота цвета или черного графита. Заштри-
ховывая (добавляя темный оттенок) и высветляя (добав-
ляя светлые тона), вы производите изменения оттенка,
путем изменения тона. Оттенок – это относительная которые и создают иллюзию глубины.
Работа с тональной растяжкой

Так же, как музыкант использует звукоряд, чтобы изме- знать, насколько темными делать области темного тона
рить диапазон нот, художник использует шкалу оттен- и насколько светлыми следует сделать блики. Тональная
ков, чтобы измерить изменения тона. Вы можете обра- растяжка служит источником информации при перехо-
титься к тональной растяжке, – это всегда позволит вам де от светлых оттенков к темным.
СОЗДАНИЕ ТОНАЛЬНОЙ РАСТЯЖКИ

Создание тональной растяжки поможет вам понять, как меняются оттенки. чтобы последовательно получать более темные оттенки, — это отличнок
Двигайтесь от светлых оттенков к темным, добавляя все больше темного тона, упражнение для тренировки.
РАСТУШЕВЫВАНИЕ ОТТЕНКОВ
Теперь создайте растушеванную тональную шкалу — используйте растушку светлого до самого темного. Так будет видно, как один тон смешивается со
для того, чтобы растянуть каждую границу между двумя оттенками, от самого следующим, пока они постепенно становятся все более темными.
Создание формы с помощью

света
Каждый предмет, который мы видим, обретает свои
формы благодаря освещению. Чтобы создать ощущение
трехмерности, предмет должен быть освещен так, что-
бы тени воспроизводили его форму. Например, если вы
будете освещать объект спереди, то не увидите тени,
которые падают на объект, и он будет казаться плоским.
Если вы осветите объект под углом около 60 градусов
(три четверти), то объект породит тени, и переход
оттенков подчеркнет контуры формы. Тени разделя-
ют на два вида: отбрасываемые (падающие) тени –
это тени, которые формируются, когда какой-либо пред-
мет стоит на пути источника света и отбрасывает тень на
другие поверхности. (Вспомните тень, отбрасываемую
деревом в солнечный день.) Тени формы становятся ДОБАВЛЕНИЕ ГЛУБИНЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТА
Здесь вы можете увидеть, какой эффект создают оттенки. Заштриховывая
более темными по мере отдаления от источника света. боковые поверхности этого предмета, я создал иллюзию глубины. Делая
Они зависят от источника освещения и формируются на одну сторону этого куба темной, а другую — светлой, вы добиваетесь
предмете, располагаясь на стороне, которая не обращена ощущения, что каждая его сторона находится в иной плоскости. Как
к источнику света. можно видеть, направление штрихов следует форме объекта.
152
ИЗУЧЕНИЕ ФОРМ
П омимо создания формы, свет также создает текстуру
объекта. Когда свет падает на объект с ярко выра-
женной текстурой, каждый отдельный аспект этой тек-
Когда вы рисуете предмет с определенной текстурой,
сначала представьте его как гладкий предмет без тексту-
ры. Мне нравится думать о текстуре объекта как о сво-
стуры создает свою неповторимую игру света и тени. Но его рода прозрачной оболочке, через которую просве-
эти индивидуальные изменения оттенка должны оста- чивают основные тона формы. Стоит попрактиковаться
ваться вторичными по отношению к формирующим в рисовании нескольких предметов с ярко выраженной
теням, или форма будет потеряна. Например, если вы текстурой и постараться как можно более точно пере-
изобразите очень темную текстуру на всей поверхности дать тон наиболее светлых, средних и наиболее темных
предмета и забудете добавить блики, позволяющие пере- тонов для каждого из объектов. Затем посмотрите, как
дать форму объекта, то предмет будет казаться плоским, меняется форма при изменении тонов.
в рисунке не будет ощущения глубины.
УМЕНИЕ УВИДЕТЬ ФОРМУ ФОРМА И ТЕКСТУРА

Форма кокосового ореха (он показан выше, освещенный с угла в три четвер- Кокосовый орех – хороший пример соотношения текстуры и формы. У вас мог
ти) подобна форме яйца. Я представлю себе кокосовый орех с гладкой, как возникнуть соблазн использовать темную, густую штриховку, чтобы изобра-
у яйца, поверхностью. Как только я смогла понять, как именно свет падает на зить поверхность кокосового ореха, однако в этом случае форма кокосового
объект, есть возможность изобразить его форму. ореха важнее его текстуры.
ИЗУЧАЙТЕ ФОРМЫ ДОБАВЛЕНИЕ ДЕТАЛЕЙ

Чтобы понять, как источник света создает форму этого дерева, я разбиваю Я изображаю листья, используя короткие штрихи. Не стоит заниматься рисо-
дерево на шар и цилиндр. Чтобы создать текстуру, я использую грубую бума- ванием отдельных листочков — вместо этого изобразите листья как текстуру.
гу и наношу слой темного тона боковой поверхностью карандаша. Когда я рисую листья, сверху — там, где источник света освещает дерево, —
делаю текстуру светлее.
153
СОЗДАНИЕ ТЕКСТУРЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТА
Ф ормируя текстуры, имейте в виду, что рисунок выгля-
дит более динамично, когда что-то оставлено вооб-
ражению – не следует вырисовывать каждый листочек или
создания текстуры является форма бликов. Блики играют
главную роль при определении, блестящий предмет или
тусклый. У блестящих предметов блики с острым краем,
камешек. Вполне разумно бывает потерять часть текстуры тогда как у тусклых предметов или объектов с мягкой
в тенях и ярких пятнах света. Другим важным аспектом текстурой блики нечеткие и с размытым краем.
РИСУНОК КАМНЯ ИЗОБРАЖЕНИЕ МЕХА

Я быстро выполняю набросок камня на бристольском картоне с достаточно Чтобы передать направление прядей меха, я использую карандаш НВ, делая
грубой поверхностью. Я начинаю рисовать боковой поверхностью карандаша тонкие штрихи. Реальный мех неоднороден по длине, так что я делаю штрихи
4B и легко провожу несколько штрихов, чтобы заложить основу текстуры. неодинаковой длины. В наиболее темных участках я начинаю терять часть
Я добавляю несколько тонких линий там, где есть острые края и тени. Затем деталей, и это добавляет естественность теням и бликам. Я слежу за тем,
я заканчиваю рисунок, беспорядочно нанося точки карандашом 6В с широким чтобы края области штриховки следовали мягкой, плавной текстуре объекта.
кончиком. Это помогает изобразить неровную, грубую поверхность камня.
ИЗОБРАЖЕНИЕ МЯГКИХ ПРЕДМЕТОВ ЗАШТРИХОВЫВАНИЕ НЕРОВНЫХ ПОВЕРХНОСТЕЙ

Шарф сделан из мягкого тусклого материала, поэтому мне нужно использо- Широким карандашом 6B я рисую общий контур и выполняю штриховку
вать мягкие блики. Острые, четкие блики заставили бы шарф казаться жест- округлыми штрихами по всей поверхности формы. Эти маленькие кружки
ким и блестящим. Я начинаю этот рисунок с изображения контуров шарфа создают грубую текстуру, напоминающую гальку. Поскольку объект бугри-
и его полос. Боковой стороной карандаша 2В я рисую основные блики и тени стый, я не слишком забочусь о том, чтобы не выходить из контуров предмета.
формы. Мои штрихи следуют форме изгибов шарфа. В глубоких сгибах шарфа Я заполняю тени, помня о том, что свет огибает криволинейную поверхность,
я преднамеренно отбрасываю большую часть различий тонов полос. обтекая цилиндрическую форму, создавая мягкий переход от бликов к теням.
Я использую острый карандаш 4B и делаю маленькие, округлые штрихи,
добавляя больше бугорков. На более светлых участках я делаю бугорки
более четкими, тогда как в темных областях я теряю часть текстуры.
154
ИЗОБРАЖЕНИЕ РАССТОЯНИЯ
В природе примеси, витающие в воздухе – такие, как
влага и пыль, – блокируют свет некоторой длины
частот, из-за чего отдаленные предметы кажутся менее
спектива, обеспечивает вам дополнительный инструмент,
позволяющий создать в ваших рисунках ощущение глу-
бины. Вы можете обеспечить еще большую иллюзию
четкими. По мере того как предметы отступают вдаль, глубины, делая объекты на переднем плане больше и более
они начинают терять не только свои острые грани, но и четкими, с большим количеством деталей, чем фоновые
текстуру. Это явление, известное как атмосферная пер- или отдаленные.
РАБОТА С ПЕРСПЕКТИВОЙ
В этом примере я стараюсь показать, что на более
близких сваях текстура выглядит более вырази-
тельной. Сначала я заштриховываю все сваи боко-
вой поверхностью карандаша 2В. Оттенки самых
дальних свай менее контрастны. Изображая эти
отдаленные сваи, я рисую только одну или две
линии, чтобы передать ощущение текстуры древе-
сины. На сваях переднего плана я изобразил боль-
ше подобных линий, поскольку на них текстура
заметна более явно. На передней свае я добавляю
дополнительную деталь — скошенный край навер-
ху — и несколько четких линий, которые обознача-
ют трещины на дереве.
СОКРАЩЕНИЕ ЧИСЛА ДЕТАЛЕЙ

На дереве на переднем плане имеется множество
деталей. Кончиком карандаша я рисую несколь-
ко изогнутых линий, а затем добавляю всего
несколько штрихов боковой поверхностью каран-
даша, придавая эскизу некоторую зернистость. По
мере того как деревья перемещаются вдаль, я все
чаще и больше использую боковую поверхность
карандаша.
155
БОТАНИЧЕСКИЕ ТЕКСТУРЫ
Б отанические рисунки – изображения растений, пере-
данные с максимальным реализмом. Они демонстри-
руют красоту цветов и других растений с их сложными,
ЛЕПЕСТКИ
тонкими деталями.
Наиболее приятно рисовать цветы, потому что их
яркие цвета бросают вам вызов как художнику. Одна-
ко ботанические композиции содержат много больше,
чем просто цветы. Деревья и другие растения без цве-
тов также становятся замечательными объектами для
рисования.
Рисуя растения, важно помнить, что существуют
листья самых разных форм, размеров и текстур. Поми-
мо общей формы, необходимо тщательно передавать
форму их края (неровный, с зазубринами или гладкий),
блеск (глянцевый или матовый лист), а также толщи-
ну. Бывает довольно интересно передавать уникаль-
ные качества каждого растения, бросив взгляд на розы Шаг 1 Я изображаю контуры лепестка, затем распределяю основные оттенки,
и понюхав их, не останавливайтесь, берите карандаш несколько темных пятен и изображаю приподнятую центральную область.
и делайте набросок! Штрихи подчеркивают мягкость лепестка.
ЧАСТИ ЦВЕТКА
Рыльце
Пестик
Лепестки
Пыльник
Тычинка
Шаг 2 Затем я делаю неровные пятна более темными и затемняю область

вдоль центра лепестка, чтобы выделить приподнятые части листа.
Столбик Чаше-
листик
Завязь Тычиночная нить
Стебель
СОСТАВНЫЕ ЧАСТИ ЦВЕТКА

Цветок не просто состоит из лепестков и листьев — вам надо
узнать о существовании множества мелких деталей, которые
могут придать вашему рисунку ощущение реализма. На этой схе-
ме показаны различные части цветка, которые будут упомянуты
в некоторых пошаговых уроках, эта схема также поможет вам Шаг 3 Я затемняю штриховку окрашенных участков, используя длинные
в дальнейшем правильно выполнять будущие эскизы. штрихи, которые я провожу вдоль лепестка, — это передает его гладкость.
Я делаю более темными отметки на лепестке и осевую линию, а затем лишь
слегка заштриховываю ту область, где лепесток складывается.
156
БОТАНИЧЕСКИЕ ТЕКСТУРЫ
ЛИСТЬЯ ЛИСТ КРОТОНА
Проблема заключается в том, чтобы правильно
передать с помощью графита его твердую поверх-
ность и тонкие изменения цвета. Я в общих чертах
рисую основные узоры (слева), а затем рисую
самые глубокие тона карандашом 2B. Я растуше-
вываю нанесенный тон, сохраняя оттенки, указы-
вающие на изменения цвета. Вдоль края листа
я выделяю блики (слева).
ЛИСТ ПАДУБА
Боковой поверхностью карандаша 2B я наклады-
ваю тон (слева), затем растушевываю нанесен-
ные штрихи и вытираю участки, которые должны
остаться белыми. Блики важны для создания ощу-
щения глянцевого сияния этого листка. Я добав-
ляю более глубокие тона карандашом 4B (с акцен-
тами на острых кончиках листьев и приподнятых
жилках), а затем смешиваю границы оттенков.
Наконец я вытираю резинкой наиболее светлые
жилки (слева).
ЛИСТ КАКТУСА
Темная штриховка вдоль края этого листа переда-
ет его толщину (слева). Я добавляю тени, отбра-
сываемые плодами кактуса. Я заштриховываю
ромбовидные углубления на листе карандашом
2B и высветляю приподнятые области. Там, где
острые иглы соединяются с стеблями кактуса
(слева), я ставлю точки.
157
КОЛОКОЛЬЧИК
Шаг 2 Используя боковую поверхность

карандаша НВ и очень легко надавливая на
карандаш, я начинаю создавать тени цве-
Шаг 1 Я выбрал колокольчик за его контра- тов, уделяя особое внимание краям лепест-
сты между мягкими завитками лепестков и ков, где они выворачиваются наружу —
жесткостью листьев. Эти цветы быстро вянут, эти завитые лепестки более тонкие. Рисуя
поэтому я сфотографировал их, используя листья, я использую немного более сильное
единственный источник света вверху слева. давление, чтобы передать их жесткие края
Я сделал точный набросок схемы цветов на и резкие завитки. Чтобы нарисовать рыль-
гладкой поверхности бристольского карто- це, я использую маленькие, круглые штри-
на, чтобы передать форму отдельных цветов хи, чтобы передать текстуру поверхности,
и листьев. покрытой пыльцой.
158
Шаг 3 Различными тонами я передаю наи-

более тонкие детали, по-прежнему исполь-
зуя очень мягкое прикосновение карандаша
к бумаге. Я высветляю резинкой любую
часть контура, которая кажется мне слиш-
ком темной. Нижняя часть лепестков цветов Шаг 4 Теперь я устанавливаю соотношение
светлые и гладкие, поэтому следует почаще оттенков. Листья и стебли зеленые, у них
сверяться со схемой оттенков. К более гру- довольно грубая текстура, таким образом их
бой текстуре верхней части цветов добав- тон варьируется между средними и темными
ляются маленькие падающие тени от чаше- оттенками. И наоборот, цветы светло-розо-
листиков и рыльца. Когда я работаю над вые и белые, они бархатно гладкие — их
листьями, я обращаю особое внимание на оттенки должны быть намного светлее. Для
маленькие, неровные изгибы, которые соз- листьев я использую сильное давление на
дают много резких теней, а также оставляю карандаш НВ с округлым кончиком, добав-
светлые участки вокруг прожилок листа. ляя более глубокие тени на сгибах листьев.
159
Шаг 5 Чтобы нарисовать столь нежные цветы, я с особым

вниманием отношусь к мелким деталям. Я беру карандаш
2В и маленькими кругами изображаю текстуру рыль-
ца, затемняя тон у основания рыльца, чтобы передать
падающую тень. Чтобы текстура выглядела реалистичнее,
я добавляю наверху немного зернистости. Используя
карандаш НВ, я прохожу каждый цветок, усиливая штри-
ховку и создавая чашевидную форму цветка. Затем я беру
резинку-клячку, чтобы высветлить самые светлые части
цветов, особенно там, где лепестки выворачиваются нару-
жу. Там, где листья изгибаются и создают тени, я исполь-
зую сильное давление на карандаш, создавая более
темные оттенки. Я дополнительно затемняю штриховку на
стебле, а затем высветляю блики и жилки листьев с помо-
щью резинки-клячки.
160
Шаг 6 Последняя стадия — этап отделки. Пришла пора

подчеркнуть мягкие изгибы лепестков, так отличающихся
от угловатых листьев. Карандашом НВ я прохожусь по
каждому из цветков и создаю более тонкие переходы
оттенков на лепестках, очень легко надавливая на гри-
фель, чтобы изобразить края лепестков. Я использую
карандаш 2B, чтобы нарисовать самые глубокие тени на
нижней поверхности лепестков и на листьях, а затем под-
черкиваю неровность краев листьев. Острым кончиком
карандаша НВ я еще четче прорисовываю жилки листьев и
высветляю некоторые области листьев легкими прикосно-
вениями резинки. Я проверяю свой рисунок, глядя на него
в зеркало — оно обеспечивает новую точку зрения на
объект, — чтобы посмотреть, не нужно ли еще что-нибудь
сделать. Когда рисунок меня полностью удовлетворяет,
я стираю все пятна и нежелательные карандашные линии.
161
ТЕКСТУРЫ НАТЮРМОРТОВ
Н атюрморт позволяет вам иметь полный контроль
над рисунком – вы сами составляете композицию,
выбираете диапазон текстур, оттенков и цветов, обе-
фрукт в грубо сплетенной корзине. Поиграйте с раз-
личными типами фруктов и сыров, чтобы понять, как
на них падает свет, проявляя их текстуры. К тому же
спечиваете идеальное освещение. Мне нравится выстра- есть дополнительный бонус – после того как вы завер-
ивать свои композиции таким образом, чтобы в них шите работу над рисунком, можете съесть элементы
было много контрастных текстур, например, гладкий композиции!
ФРУКТЫ
ЯБЛОКО АПЕЛЬСИН КЛУБНИКА КАНТАЛУПА (ДЫНЯ)

На поверхности красного яблока Поначалу я наношу графитовую Я наношу графитовую пыль, созда- Боковой поверхностью карандаша 4B
с гладкой кожицей много ярких бли- пыль и выполняю штрихи, отслежи- вая довольно темную поверхность, я наношу определенный тон, а затем
ков, которые контрастируют с тем- вающие форму этого фрукта (ввер- и карандашом 4B выполняю узор из беспорядочно растушевываю графит.
ным тоном кожуры. Я использую ху). Резинкой я высветляю главный точек на поверхности ягоды (ввер- Я высветляю несколько линий, чтобы
графитовую пыль (собранную при блик, а затем ею же создаю изо- ху). Я усиливаю ощущение текстуры увидеть, насколько сильно светлые
затачивании карандашей) и окру- гнутые штрихи вокруг блика, изо- из ямочек с зернышками, добавляя участки контрастируют с темным
глые, неровные штрихи (вверху), бражая пористую текстуру кожуры тонкие кривые линии бликов вокруг тоном (вверху). Поскольку кожура
а затем высветляю блики с помощью апельсина (внизу). более темных точек (внизу). дыни очень грубая, на ней нет ярких
резинки (внизу). бликов — это просто сетка из жилок.
ПЕРЕПЛЕТЕНИЯ КОРЗИНЫ
Текстура корзины невероятно осязательная. Это
трехмерный многослойный узор. Потренируйтесь
в изображении плетеной корзины — отличный
способ познакомиться со взаимодействием света
и тени и тем, как это может выразить грубую тек-
стуру корзины.
162
ТЕКСТУРЫ НАТЮРМОРТОВ
ДРЕВЕСИНА
СУЧКОВАТАЯ СОСНА ЯСЕНЬ ЧЕРНОЕ ДЕРЕВО

Зигзагообразная линия создает узор грубой Для изображения этой мелкозернистой древеси- Взяв карандаш 4B я рисую темные линии этой
поверхности дерева. Для изображения сучков ны я выполняю формы в виде длинных перевер- древесины с прямыми волокнами. Я объединяю
я использую концентрические овалы. Затем нутых букв U с немного неровными краями. Затем некоторые из них в группы, чтобы обозначить
я беру карандаш НВ, чтобы добавить легкие, я рисую очень длинные линии волокон, варьируя вариации цвета. Я использую карандаш 2H, чтобы
прямые вертикальные штрихи и отдельные более их толщину и позволяя линиям естественно изги- добавить очень светлый тон с помощью длинных,
короткие штрихи, чтобы показать трещинки. баться. Затем я прохожусь по этим линиям легки- вертикальных линий, добавляя ощущение глад-
ми, вертикальными линиями. кости.
ДРУГИЕ СЪЕДОБНЫЕ ОБЪЕКТЫ

Я подумал, что будет забавно попытаться передать цветовые пятна, форму и текстуры этих двух совсем
разных продуктов.
ТЫКВА
Шаг 1 Я начинаю с рисования эскиза бугри- Шаг 2 Нанеся графитовую пыль на кончик Шаг 3 Круглыми штрихами карандаша 4B
стой поверхности тыквы и ее цветных пятен. растушки, я добавляю немного темного тона, я углубляю тон темных участков, демонстрируя
Я использую графитовую пыль для того, чтобы чтобы изобразить грубые складки кожуры бугристую поверхность кожуры. Я прохожусь
ввести базовые оттенки более темных пятен. и тень от стебля. На более светлые области по наиболее светлым областям карандашом
я нанесла неровный тон. Для рисования сте- 2B, а затем резинкой высветляю блики и линии
бля я использую карандаш 4B. вдоль складок на поверхности тыквы.
СЫР
Шаг 1 Я рисую эскиз куска сыра, боковой Шаг 2 Теперь я провожу горизонтальные Шаг 3 Сильно надавливая на тупой кончик
поверхностью карандаша заштриховываю сли- штрих вдоль кромки корки сыра и нано- карандаша, я делаю отверстия более тем-
вочную поверхность сыра свободными, оваль- шу более темный тон на сырные дырки и ными, не забывая варьировать оттенки, что-
ными штрихами, не надавливая сильно на зазубренный край куска, а затем изобра- бы показать различную глубину. Я наношу
карандаш. Вертикальными штрихами я покры- жаю небольшую падающую тень под сыром, перекрестную штриховку на падающую тень
ваю боковую поверхность куска сыра, а затем чтобы кусок выглядел лежащим на некоей и усиливаю тон линий вокруг сыра, чтобы изо-
наношу более темный тон на дырки и тени. поверхности. бразить толстую корку.
163
ВИНО И СЫР
Шаг 1 Я выбрал такие предметы из-за того, что
в них соединились самые разные текстуры. В этой
композиции противопоставлены очень твердый,
гладкий стеклянный бокал и грубая солома,
покрывающая бутылку, в то время как виноград,
сыр и деревянный поднос являются промежуточ-
ными текстурами. Очень важно обратить особое
внимание на отражения в стеклянных предметах.
Я аккуратно делаю набросок сцены на гладкой
поверхности бристольского картона очень острым
карандашом НВ. Я слежу за тем, чтобы овальные
формы бокала и бутылки были идеально точными.
Затем я очищаю рисунок от лишних линий и начи-
наю процесс штриховки.
Шаг 2 Штрихуя гладкие предметы, такие, как бокал,

я сначала наношу графитовую пыль, а затем растуше-
вываю ее растушкой. Я использую штрихи овальной
формы, идущие вдоль контуров твердой поверхности
стекла, а затем оставшейся графитовой пылью на
растушке обозначаю темные блики на стекле. То же
самое я делаю с областью налитого вина, которое
воспринимает свойства гладкой поверхности стекла.
Чтобы изобразить соломенную оплетку на бутылке,
я провожу длинные, вертикальные линии, следуя
форме сосуда. Это должны быть неровные, преры-
вистые линии, передающие натуральность волокна.
Быстрыми штрихами я наношу графитовую пыль на
виноград, чтобы создать случайные изменения тона.
Рисуя сыр, я использую растушку, чтобы выполнять
ей длинные штрихи, соответствующие плоской форме
куска сыра.
164
ВИНО И СЫР
Шаг 3 Для создания гладкой поверхности вина
я использую карандаш 2В, выполняя длинные, изо-
гнутые штрихи, которые затем смешиваю с помо-
щью растушки. На ножке бокала, там, где видны
отражения, я изобразил вертикальные линии, а на
донышке бокала, там, где есть несколько областей
более темного тона, я использую изогнутые штрихи.
Я добавляю легкую штриховку на этикетке бутылки.
Чтобы нарисовать солому, я растушевываю первый
слой графита и боковой стороной карандаша 2B
создаю мягкие тени, созданные накладывающимися
пучками соломы. Я добавляю несколько темных
участков тени на виноград, а затем растушевываю
штрихи, чтобы передать гладкость его кожицы.
Я наношу растушкой немного темного тона на сыр,
а затем более темными штрихами выделяю углубле-
ния в нем. Я углубляю тон падающих теней на столе,
а затем растушевываю штрихи.
Шаг 4 Я беру карандаш 2Н и, следуя конту-

рам форм, добавляю штриховку на ножке бокала,
чтобы изобразить ее четкие края. Возвращаясь
к бутылке, я карандашом 2B делаю вино более
темным. Позади бутылки, там, где имеются яркие
блики, я смешиваю штрихи еще сильнее, усили-
вая ощущение гладкости. Кроме того, я растушкой
подчеркиваю отражения в стекле. С помощью
острого кончика карандаша НВ я делаю виноград
более объемным, изображая яркие края вино-
градин. Боковой стороной карандаша я рисую
тонкие стебли винограда. Чтобы нарисовать
сливочный сыр, я карандашом НВ наношу тон-
кую, светлую штриховку, следуя контурам формы,
а затем карандашом 4B делаю восковую корку
сыра более темной. Теперь карандашом НВ я изо-
бражаю тонкие линии узора древесины и рисую
мелкие детали этикетки бутылки.
165
ВИНО И СЫР
Шаг 5 Я еще больше усиливаю тон вина тупым кончиком карандаша 4В подчеркнуть глянцевость его кожицы. Я растушевываю тона на сыре и
как в бокале, так и в бутылке. Резинкой я усиливаю ощущение гладкости, вытираю блики, чтобы передать более гладкую текстуру сыра. Очень острым
изымая некоторые отражения и блики на вине. Карандашом НВ я заштрихо- кончиком карандаша я рисую узкую падающую тень под сыром, точно
вываю стекло и создаю блики. Рисуя бутылку, я смешиваю оттенки, а затем отображающую неровный край у основания сыра. Я изображаю дополни-
вытираю длинный блик вдоль горлышка линией, идущей вдоль четкого края тельные детали на зернистой поверхности деревянного подноса, используя
стеклянной бутылки. Карандашом 4B я выполняю крошечные, округлые длинные штрихи, выполняемые острым карандашом. Затем я добавляю
штрихи, делая виноград еще более темным, а затем выделяю блики, чтобы текстуру в штриховке скатерти.
166
ВИНО И СЫР
Шаг 6 Карандашом 2Н я делаю стекло немного темнее, чтобы сделать соломе. Затем боковой поверхностью карандаша я создаю тени, отбрасывае-
отражения в нем более контрастными, а затем создаю ластиком несколько мые виноградом. Я заштриховываю зубчатые впадины на соломе с помощью
светлых участков, чтобы еще более подчеркнуть твердость поверхности. длинных, кривых линий и острым кончиком карандаша рисую несколько
Под основанием ножки бокала я наношу легкую перекрестную штриховку, трещин в соломе. При необходимости я поправляю штриховку на винограде.
чтобы подчеркнуть прозрачность стекла. Я добавляю несколько малень- После этого я аккуратно с помощью резинки располагаю блики на сыре —
ких, вертикальных теней на этикетке, чтобы изобразить неровные складки это помогает мне изобразить сырные дырки. Кончиком карандаша НВ
и набросок других надписей на этикетке, не изображая при этом каждую я более детально прорисовываю узор древесины и добавляю перекрестную
букву. Используя карандаш НВ, я увеличиваю количество штриховки на штриховку на скатерти.
167
ТЕКСТУРЫ НАТЮРМОРТА С ЦВЕТАМИ
Ц веты имеют множество интересных форм, цветов и
текстур – неудивительно, что они бесконечно вдох-
новляют художников! Выстраивая натюрморт с цветами,
подбирайте достаточно простые емкости и окружающее
пространство, с текстурой, которая не будет подавлять
цветы.
СТЕКЛО
НЕПРОЗРАЧНАЯ БЛЕСТЯЩАЯ ВАЗА НЕПРОЗРАЧНАЯ МАТОВАЯ ВАЗА ПРОЗРАЧНАЯ ВАЗА

Я наношу графитовую пыль, а затем резинкой На этой вазе блики еле видны. Я использую Эта ваза прозрачна, так что спереди можно видеть
изымаю яркие блики. Для создания тонких бликов карандаш НВ, чтобы изобразить четкие края, про- заднюю часть вазы. На вазе также видны четкие
я легко провожу резинкой по вазе, осветляя тон. демонстрировать твердую, гладкую поверхность. блики и отражения.
КЕРАМИКА
Шаг 1 Глазурованная керамика очень твердая, Шаг 2 Я беру карандаш НВ и провожу светлые Шаг 3 Я передаю свойства заварного чайника
ее поверхность отлично отражает окружающие вертикальные штрихи, которые идут вдоль кон- с помощью вертикальных и горизонтальных штри-
предметы. Растушкой я создаю размытый тон тура заварного чайника, затем я наношу штрихи, хов, а затем смешиваю штрихи растушкой. Чтобы
с помощью графитовой пыли, а затем располагаю расположенные горизонтально, особенно вокруг добиться четких контрастов, я беру резинку и
тени. Вертикальные линии соответствуют форме основания заварного чайника. вытираю блики и пятна отраженного света.
заварного чайника.
ТКАНИ
БАХРОМА ТКАНЬ, ВЯЗАННАЯ

Чтобы точно и со всеми КРЮЧКОМ
деталями нарисо- У кружева и вязанных
вать бахрому и узлы, крючком тканей есть
я использую острый отверстия, которые ста-
карандаш НВ. Нитки новятся прекрасными
должны выглядеть текстурными элемента-
немного растрепан- ми. Отверстия создают
ными, чтобы передать густую тень, тем не
мягкость нити. менее ткань остается
легкой и тонкой.
168
КУВШИН С ЛИЛИЯМИ
Шаг 1 Мне очень нравится изящная, драпирующаяся форма нежных в Италии, — это дало мне дополнительное удовольствие: позволило внести
тигровых лилий, интересные пятнышки на их лепестках. В этой компози- в процесс рисования приятные воспоминания. Сначала я нарисовал точный
ции я противопоставил цветы и тяжелый медный кувшин, который купил эскиз острым карандашом НВ на гладкой поверхности бристольского картона.
169
Шаг 2 Чтобы нанести первый слой штриховки, я использую графитовую пыль криволинейные штрихи, соответствующие форме и изгибам лепестков. Я сле-
на растушке, поэтому никакие карандашные штрихи не будут видны. Я задаю жу за тем, чтобы оттенки были достаточно светлыми и не забываю сохранять
тон на цветочных стеблях, а затем наношу графитовую пыль на листья, выпол- края цветов белыми. Кончиком растушки я передаю очень мягкую текстуру
няя штрихи в направлении роста листьев. Я работаю свободно, добавляя маленького пыльника, овального и покрытого пыльцой. Затем я беру большую
немного больше тона там, где листья темнее, а также изымаю немного тона на растушку и выполняю круглые линии, чтобы заштриховать медный кувшин.
лепестках цветов там, где они более нежно-розовые. Я выполняю длинные, В этот момент текстура довольно плотная.
170
Шаг 3 Карандашом 2B я добавляю более темный тон
на стеблях, проводя длинные штрихи вдоль краев сте-
блей, чтобы показать их четкие и ровные линии; то же
самое делаю с листьями. Затем я аккуратно начинаю
добавлять тон на лепестки. Тон окраски лепестков
обычно более яркий в центре и в основании лепестка,
поэтому в этих местах я немного сильнее надавли-
ваю на карандаш. Карандашом 6B добавляю больше
текстуры на пыльниках и рыльце. Я заштриховываю
тычинки карандашом 2B и провожу кривую темную
линию у основания цветка там, откуда выходят пестик
и тычинки. На ветке есть два бутона, которые еще
не раскрылись, поэтому я просто добавляю немного
штриховки там, где их мягкие лепестки присоединя-
ются к стеблю. Я углубляю тона кувшина, используя
округлые линии, а затем смешиваю все штрихи. Более
темный тон я наношу у основания кувшина и вдоль
его ручки.
Шаг 4 Я возвращаюсь к стеблям и листьям, чтобы дове-

сти до конца их ровные текстуры и оттенки зеленого
цвета, намного более темного, чем тон розовых лепест-
ков. Карандашом 2B провожу длинные штрихи, чтобы
углубить тон затененной стороны стебля, пробегая по
нему кончиком маленькой растушки. Я заштриховываю
листья, а затем карандашом 4B делаю штрихи в самых
темных областях, например, в основании кувшина.
Работая над листьями, чередую карандаш и растушку.
Я оставляю некоторые штрихи более очевидными,
чтобы передать вид жилок на листьях, выполняю очень
нежные, мягкие штрихи, затемняя таким образом ниж-
ние стороны некоторых лепестков. Я беру карандаш
6В и боковой стороной грифеля неровно заштри-
ховываю поверхность кувшина и резинкой вытираю
некоторые участки его поверхности, чтобы изобразить
блик. Теперь я добавляю немного тона на столе, там,
где лежит падающая тень, а затем растушевываю его
кусочком замши.
171
Шаг 5 В этот момент все тона и формы хорошо проработаны, так что я сосре- а затем провожу линии по краям, окончательно уточняя рисунок лепестков.
дотачиваюсь на уточнении штриховки, чтобы более эффектно показать тексту- Крошечными, округлыми штрихами карандаша 4В заштриховываю пыльники,
ру. Используя карандаш, растушку и резинку, создаю тонкие ровные переходы усиливая их насыщенную пыльцой, грубую текстуру. Карандашом 6В добав-
между штрихами. Кончиком карандаша я изображаю мелкие тени, например, ляю темный тон на кувшине, делая его сбоку наиболее темным там, где он
на бутонах и в основании листьев там, где они прикрепляются к стеблям. дальше всего от света, и оставляю грубые штрихи, чтобы показать металличе-
Карандашом НВ длинными, светлыми штрихами аккуратно заштриховываю скую текстуру кувшина. Я немного убираю тон с правого края кувшина, чтобы
тугие, гладкие бутоны. Я приглаживаю тон на бархатных, мягких лепестках, обозначить отраженный свет.
172
Шаг 6 Усиливаю темный тон листьев ровными, уверенными штрихами, а затем кончиком карандаша, чтобы лучше обозначить края твердого металла там, где
резинкой-клячкой изымаю тонкие линии жилок. Затем я довожу до совер- у основания кувшина лежит тонкая линия тени. Кончиком карандаша 6В наношу
шенства тональную штриховку, используя карандаш НВ, растушку и резинку. точки и беспорядочно обвожу их острым кусочком резинки, чтобы создать ощу-
Резинкой я высветляю белые границы лепестков и добавляю плоские пятна, щение точечной коррозии. Горизонтальными штрихами, выполненными боко-
столь характерные для лилий. Я также подчеркиваю тычинки и пестики, уси- вой поверхностью карандаша, я наношу на поверхность стола очень светлый
ливая тон в основании цветка там, где лепестки сходятся воедино. Я сглажи- тон, затем немного надавливая на карандаш, чтобы изобразить узор вышивки на
ваю тона на кувшине с помощью мелких, округлых штрихов, а затем работаю скатерти. Я также делаю более темной тень, отбрасываемую всей композицией.
173
ТЕКСТУРЫ ДИКОЙ ПРИРОДЫ
П рирода сама создает самые изящные и интересные
текстуры. Очень полезно рисовать объекты дикой
природы, потому что в изображении любого животного
зами. О чем еще может мечтать художник? У меня на
заднем дворе имеется множество роскошных текстур,
просто ожидающих, когда я смогу за них взяться – от
вы найдете множество различных текстурных элементов. хрупкой бабочки до лохматого сурка. Все текстуры,
Подумайте о птице с ее гладкими перьями, чешуйчатыми приведенные на этой странице, можно найти прямо за
лапами, гладким, блестящим клювом и сверкающими гла- дверью. А что ожидает вас?
Шаг 1 Чтобы передать нежную, хрупкую текстуру Шаг 2 Я наношу более темный тон в центре Шаг 3 Сделав все линии более темными, я резин-
павлиньего пера, я начинаю с того, что рисую тон- «глазка», чтобы подчеркнуть специфический узор кой-клячкой изымаю небольшие криволинейные
кие линии, отходящие от вертикальной средней пера павлина. Я сохраняю область вокруг центра линии вдоль края темного центра. (Более под-
линии. затем я рисую круг внутри овала — это «глазка» очень светлой, чтобы обозначить изме- робно об этом написано в разделе «Выделение
эскиз «глазка». Я рисую кривые линии, окружа- нение цвета и тонкую текстуру пера. перьев» ниже.)
ющие «глазок», так, чтобы они шли вдоль яйцео-
бразной формы «глазка».
ВЫДЕЛЕНИЕ ПЕРЬЕВ
Я использую резинку, чтобы убрать тон с белых краев перьев. Затем я снова прово-
жу линии карандашом, подчеркивая края перьев. Часто трудно бывает изображать
формы на краях высветленной области, поэтому порой нежность краев перьев
теряется. Я использую короткие линии, следующие направлению контуров перьев,
чтобы создать дополнительную текстуру. Затем я растушевываю фон с помощью
резинки — это помогает выделить перья из фона.
174
ТЕКСТУРЫ ДИКОЙ ПРИРОДЫ
ЧЕШУЯ И ШКУРА
АЛЛИГАТОР РЫБА
Я использую широкий мягкий карандаш и гладкую бумагу, поскольку не хочу Сначала я делаю эскиз чешуек, обращая особое внимание на детали. Затем
позволить эффектам, возникающим на грубой бумаге, влиять на изображение я добавляю штриховку в основании чешуек там, где они накладываются одна
кожистой, бугристой текстуры кожи аллигатора. Имея дело с текстурами, на другую, чтобы показать слоистую текстуру чешуи. Обратите внимание на
обратите внимание на направление источника света — кожа аллигатора то, что на каждой чешуйке следует изобразить блик — это помогает передать
состоит из множества небольших выступов, и каждый выступ должен быть ощущение переливающейся поверхности.
правильно освещен для того, чтобы рисунок шкуры выглядел реалистичным.
БАБОЧКА ЛЯГУШКА
Прежде всего я аккуратно острым карандашом НВ рисую эскиз крыльев. Кожа лягушки обычно влажная, поэтому стоит использовать технику расту-
Легкими, длинными штрихами я рисую очень тонкие жилки, а затем начинаю шевывания. Я использую более темные оттенки для того, чтобы создать
наносить слой темного тона, на сей раз равномерно, покрывая более светлые выступы-бородавки на коже, а затем я изымаю немного графита, чтобы соз-
области крыла. Затем я беру карандаш 2B, чтобы углубить прожилки крыла, дать блики на слизистой поверхности шкурки — это заставит ее выглядеть
постепенно увеличивая давление на карандаш и выполняя длинные штрихи влажной.
вдоль контуров крыла. Затем я беру карандаш НВ и длинными штрихами углу-
бляю светлые тона крыла, позволяя некоторым штрихам быть более темными,
чтобы создать легкие, мягкие переходы на более светлых участках.
175
ГОЛУБАЯ СОЙКА
Шаг 1 Я начинаю этот рисунок с тщательно выпол-
ненного эскиза, нарисованного острым механическим
карандашом НВ. Рисуя голову, я использую корот-
кие штрихи, чтобы передать ощущение мягких краев
перьев. Рисуя, я сверяюсь с несколькими фотогра-
фиями, чтобы убедиться, что узор перьев передан
достаточно точно, а черные пятнышки в оперении пти-
цы я изображаю быстрой штриховкой. Прямо сейчас
я более всего сосредотачиваюсь на том, чтобы пере-
дать основные характеристики этой птицы, деталями
я буду заниматься позже.
Шаг 2 Острым карандашом 2Н я затемняю линии

вокруг перьев, чтобы четче обозначить их, и коротки-
ми штрихами добавляю темные пятнышки. На данном
этапе для меня все еще важно точно изобразить узоры
оперения, поскольку пятнышки на крыльях и хвосте
очень важны при идентификации птицы. Рисуя, я сле-
жу за тем, чтобы все штрихи соответствовали направ-
лению роста перьев — даже на этой ранней стадии
текстура создается с помощью штрихов. Я заштрихо-
вываю тени под крыльями, но не хочу, чтобы на этом
этапе тени были слишком темными. Я делаю глаз
очень темным, не забывая оставлять яркий белый блик,
чтобы глаз выглядел влажным. Необходимо помнить
о том, что глаз похож на сферу, поэтому я использую
крошечные штрихи, соответствующие ее форме. Затем
я беру карандаш НВ, чтобы нарисовать контуры твер-
дого клюва. Я нанесла на клюв темный тон, который
сделала светлее на верхней части клюва, чтобы пока-
зать, как на него падает свет.
176
Шаг 3 Я начинаю работать над штриховкой, которая будет способствовать более темным тоном макушку головы, чтобы обозначить ее синий цвет.
созданию формы птицы, но при этом стараюсь не забывать, что необхо- Я делаю клюв темнее, но стараюсь сохранить блики, чтобы подчеркнуть его
димо сохранить ощущение мягкости оперения. На данном этапе я рисую, гладкую текстуру. В основании клюва я рисую несколько небольших линий,
постоянно меняя карандаши НВ и 2B. Сначала я начинаю наносить оттенки, чтобы изобразить короткие перья. На крыльях выполняю длинные штрихи,
концентрируясь на туловище и голове птицы, — в основе обоих лежит овал, чтобы создать тени, следя за тем, чтобы на них сохранились белые отметки.
напоминающий яйцо. Короткими, неравномерными карандашными штрихами Широким кончиком карандаша 6B заштриховываю округлыми штрихами вет-
я начинаю наносить тон на спину, живот и затылок птицы, затем закрашиваю ку. По мере удаления в глубь сцены я делаю штриховку более светлой.
177
Шаг 4 Очень важно уравновесить оттенки формы с тона-
ми, обозначающими цвета, сохраняя при этом элементы
текстуры. Тона формы — это оттенки, созданные пада-
ющим на голубую сойку светом, тогда как тона окраски
изображают различные цвета оперения птицы. То, как
наносятся эти оттенки, и определяет текстуру. При рабо-
те карандашом белый цвет передается самой светлой
штриховкой, синее оперение изображается средними
тонами, а черный — самой темной штриховкой. Если воз-
никает «конфликт» между формой и оттенками окраски,
первостепенное значение я уделяю оттенкам формы.
Теперь я углубляю черные отметины с помощью коротких
штрихов острого карандаша НВ, оставляя белые пятныш-
ки без какой-либо штриховки. Там, где перья наклады-
ваются, в основании хвоста и под крыльями, я наношу
боковой поверхностью грифеля карандаша 2В более
глубокий оттенок, чтобы изобразить тень. Добавляю
штриховку на голове, выполняя короткие линии, а позади
макушки я наношу более длинные линии, чтобы изобра-
зить приподнятые перья. Затем я углубляю тон на спинке
и животе птицы, оставляя несколько небольших линий,
выходящих за край контура птицы, — это передает тек-
стуру оперения.
Шаг 5 Теперь я сосредотачиваюсь на создании более

гладких и более естественных тональных переходов.
Я дорабатываю глаз, углубляя черный тон и делая блик
более четким. Я затемняю клюв голубой сойки, акку-
ратно оставляя более светлый тон по его краям. Затем
я добавляю несколько длинных и более темных линий
на задней части макушки, чтобы придать ощущение глу-
бины отдельным перьям. Я также добавляю несколько
коротких, светлых штрихов в светлой области головы.
Эти линии я делаю очень светлыми, чтобы не потерять
ощущение белого цвета. Затем я беру тупой карандаш
4B, чтобы округлыми штрихами нанести темный тон
на лапки, после чего добавляю маленькую тень под
лапками. Текстура ног сильно отличается от текстуры
перьев, поэтому необходимо попытаться создать ощуще-
ние чешуйчатости. На этом этапе уделяю больше вни-
мания оттенкам ветки. Широким грифелем карандаша
6B я делаю штриховку более темной, выполняя темные,
нерегулярные, округлые штрихи. Я рисую ветку под
телом птицы очень темной, чтобы изобразить падающую
от ее тела тень. Затем я наношу светлую штриховку на
сосновые иглы с помощью нескольких длинных штрихов
карандашом НВ.
178
Шаг 6 Для усиления контраста карандашом 2B я еще сильнее затемняю текстуры. Резинкой-клячкой убираю немного графита, чтобы подчеркнуть
крылья. Затем я усиливаю серые тона тех участков живота, которые ока- отраженный свет внизу основной ветки. Несколько маленьких торчащих
зались в тени. Сильно надавливая на карандаш 2В, я добавляю несколько перьев смягчают образ голубой сойки, но в то же самое время это не выглядит
мелких текстур на лапках. Я также провожу несколько длинных, четких линий, неопрятно. Очищаю рисунок с помощью резинки-клячки и убираю графит,
чтобы обозначить края перьев в местах их наложения, а затем добавляю чтобы создать белые пятнышки на перьях. На этом этапе есть риск сильно
несколько коротких, резких линий, изображая маленькие перья в основании перегрузить рисунок и на этом, заключительном, этапе я рассматриваю свое
верхней части клюва. Я наношу штриховку карандашом 4B, чтобы изобра- произведение в зеркале, чтобы увидеть, остались ли какие-либо участки,
зить небольшие веточки, а потом тупым кончиком карандаша 4B усиливаю которые оставили меня неудовлетворенным, и, соответственно, подправляю
тон некоторых игл, придавая им больше глубины и ощущение колючей работу.
179
ПЕЙЗАЖНЫЕ ТЕКСТУРЫ
К огда в пейзаже присутствует много деревьев, камней
и других естественных элементов, задача изображения
всех этих разнообразных текстур может показаться непо-
ния основной массы элементов ландшафта, разбивая их на
более легко изображаемые формы. Затем я могу добавить
другие текстурные объекты, такие как облака и вода, кото-
сильной. Чтобы упростить процесс, начинаю с размеще- рые способны вдохнуть жизнь в изображаемую сцену.
ЗЕМЛЯ
ПЕСОК
Чтобы изобразить песчаный пляж,
я использую широкие штрихи
и очень легко надавливаю на каран-
даш так, чтобы графит наносился
только на верх зерна грубой бумаги,
напоминая песок.
КАМНИ
Здесь я использую параллельные штрихи, иду-
щие вдоль всей лицевой поверхности камня —
это создает иллюзию твердой поверхности.
Я наношу более темную штриховку в тех местах,
где камень оказывается в тени. Резкие ломаные
линии создают ощущение острых граней камня.
УТЕСЫ
Я меняю углы штрихов, чтобы пере-
дать наслоения камней и их грубую
текстуру. К основанию утесов тон
штрихов становится более темным,
поскольку там больше тени и тексту-
ра камней более очевидна.
180
ПЕЙЗАЖНЫЕ ТЕКСТУРЫ
ОБЛАКА
КУЧЕВЫЕ ПЕРИСТЫЕ КУЧЕВОДОЖДЕВЫЕ

При изображении пушистых облаков я мягко про- Чтобы нарисовать тонкие полосы этих облаков, Чтобы изобразить эти темные грозовые облака,
вожу резинкой по бумаге для создания светло- я убираю графит изогнутыми движениями, а затем я наношу графит резинкой, затем добавляю тем-
серых участков тона. Чтобы создать белые обла- расширяю диапазон этих движений по горизон- ный тон и смешиваю оттенки.
сти, я сильнее надавливаю на резинку. тали.
ВОДА
ТИХАЯ ВОДА БОЛЕЕ БУРНАЯ ВОДА

Когда воздух совершенно неподвижен, вода может выглядеть почти Здесь я сознательно делаю линии более волнистыми, чем в предыду-
как зеркало, четко отражая все предметы. Чтобы отчетливо изобразить щем примере. Я изымаю графит длинными, горизонтальными движени-
отражения, я использую плотные, темные штрихи. ями. На поверхности такой воды никакие отражения видны не будут.
ВОЛНЫ
Волны создают ощущение движения посредством пенистых белых Я создаю резинкой несколько белых линий на фоне темного тона,
барашков на их поверхности. Я начинаю рисование с изображения изображая вздымающиеся белые буруны. Я касаюсь резинкой бумаги,
формы волны, затем карандашом 4В создаю более темные участки воды чтобы изобразить брызги, и волнистыми движениями удаляю графит,
и смешиваю получившиеся штрихи. чтобы передать ощущение пены.
ДЕРЕВЬЯ
ЖИВОПИСНЫЕ ШТРИХИ ЛИНЕЙНЫЕ ШТРИХИ КОМБИНИРОВАННАЯ

Я использую карандаш с широ- Я использую более острый ТЕХНИКА
ким, мягким грифелем, чтобы карандаш и выполняю им Я наношу тон, а затем расту-
изобразить большие, плотные маленькие, тонкие штрихи. шевываю его растушкой. Затем
участки темного тона. Я закан- Чтобы передать форму дерева, я наношу короткие линейные
чиваю несколькими более я меняю направление и плот- штрихи острым карандашом,
короткими штрихами и пере- ность линий, передавая темные чтобы передать текстуру дере-
хожу к пунктирным линиям, и светлые оттенки. Эта техника ва. Это создает образ дерева
чтобы создать мелкие детали идеально подходит для рисо- с более мягкой текстурой.
и передать текстуру. Все это вания сосновых колючек.
создает ощущение ажурной,
густой листвы.
181
СЦЕНА У ОЗЕРА
СВОБОДА ХУДОЖНИКА
Вы вольны изменить элементы компози-
ции, не следуя строго тому, что изображе-
но на снимке. Здесь я изменила направле-
ние движения лодки — мне показалось,
что это улучшит композицию рисунка.
Шаг 1 Рисунок мне представляется своего рода

мозаикой из светлых и темных форм. Я выделяю
основные природные формы, решив поработать
над меньшими на более поздней стадии работы.
Я рисую всего несколько основных форм, таких,
как стволы и ветви деревьев. Стараюсь не вклю-
чать детали, всего несколькими линиями изобра-
жая воду — благодаря этому я точно знаю, где
расположены самые темные участки рисунка. На
этом этапе я пока не занимаюсь текстурой.
Шаг 2 Боковой поверхностью карандаша 6В

я накладываю тон на основную массу листвы,
не стремясь при этом к идеальной точности.
Длинными штрихами я наношу тон на стволы дере-
вьев. Затем я переключаюсь на рисование боковой
поверхностью карандаша НВ, очень слегка нада-
вливая на грифель, и наношу предварительный
тон горизонтальными штрихами, чтобы передать
ощущение спокойной воды.
182
Шаг 3 Я продолжаю процесс изображения массива
листвы, но теперь использую толстую растушку для того,
чтобы растушевать листву на заднем плане. Я пред-
ставляю себе, что скорее занимаюсь живописью, чем
рисую карандашом, создавая ощущение акварели за
счет размывания тона, нанесенного на отдельные участ-
ки листвы. Я использую округлые штрихи и наношу
их достаточно свободно, не беспокоясь о том, чтобы
удерживаться строго в границах контуров. Нанося тон
на стволы и крупные ветки, я использую длинные штрихи
растушкой, а затем острым кончиком карандаша НВ про-
вожу границы стволов и ветвей, чтобы лучше передать
их текстуру. Чтобы изобразить воду, я погружаю кончик
растушки в графитовую пыль, которую наношу на наибо-
лее темные участки водной поверхности длинными, сво-
бодными, горизонтальными движениями. Затем я беру
тонкую растушку и наношу тон на борт лодки.
Шаг 4 Теперь я начинаю определять формы и текстуры

в общей массе листвы. Карандашом 6B выполняю сво-
бодные штрихи и углубляю темный тон на небольших,
наиболее темных участках листвы. Сейчас я разбиваю
большие участки на светлые и темные области, совер-
шенствуя их формы. При изображении воды использую
боковую поверхность карандаша НВ, позволяя руке соз-
давать небольшие волны. Растушкой добавляю новый
слой графита там, где на воде имеются переходы тона.
ИЗОБРАЖЕНИЕ КОРЫ
Чтобы заштриховать кору деревьев, я использую
боковую поверхность грифеля карандаша 2B,
меняя длину линий и делая их волнистыми, чтобы
узор коры не казался механическим. Как только
основной тон был нанесен, я возвращаюсь к нача-
лу и подчеркиваю углубления на коре кончиком
карандаша. Затем я удаляю часть графита резин-
кой. Чем больше диапазон оттенков между самыми
светлыми и самыми темными тонами, тем грубее
будет выглядеть кора.
183
Шаг 5 На этом этапе я рисую, все время меняя растушку и карандаш 6В и разбивая ветви в массиве листвы. Чтобы нарисовать маленькие деревца около воды,
массив листвы на более мелкие участки, затемняя некоторые из них, а также намечая я использую карандаш 6B и наношу мелкие черточки, обозначающие текстуру
различные текстуры в границах единой массы листьев. Работать нужно очень свобод- густой листвы. Я наношу точки и черточки гуще там, где листва растет дальше от
ными движениями, благодаря чему случайно возникающие эффекты создают ощу- солнечного света. Я повторяю тот же самый процесс, который ранее применялся
щение жизни и атмосферы. Я использую острый карандаш 2B, чтобы легко наметить при рисовании воды, и делаю темные области еще более темными. Самый глубокий
отдельные, наиболее высоко расположенные ветки в массиве деревьев, те, которые тон я наношу вдоль берега, оставляя некоторые области более светлыми, основы-
растут ближе всего к небу. Сильнее надавливая на карандаш, я рисую отдельные ваясь на качестве форм и текстур отражений в воде.
184
Шаг 6 Теперь все формы хорошо проработаны и создана хорошая основа Чтобы нарисовать травянистые лужайки, я использую растушку, добавляя
для проработки текстуры. Гладкие бока лодки заштрихованы сильнее несколько карандашных штрихов. Затем резинкой-клячкой я выбираю
воды. Далее я наношу штрихи более осмотрительно, создавая различ- светлые блики на листве, лодке и воде — это позволяет еще сильнее
ные типы текстур на деревьях. Я рисую мелкие штришки вдоль веток, выделить темные участки. Я аккуратно прорисовываю птицу на берегу и
вытянувшихся к небу, чтобы создать иллюзию листьев. Карандашом 2B стволы маленьких деревьев острым кончиком карандаша НВ. Я не хочу
я добавляю еще несколько веток и карандашом 4В добавляю мелкие добавлять в рисунок людей слишком много деталей, поэтому я просто
искривленные штрихи, придавая индивидуальности текстуре деревьев. наношу на их фигуры немного штриховки.
185
ТЕКСТУРЫ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА
М не нравится целыми днями ходить по городу с фото-
аппаратом и альбомом, выискивая необычные тек-
стуры в самых обычных местах. Я фотографирую мелкие
ных дверей помогает добавить простоватую текстуру при
рисовании зданий, а штукатурка и кирпич могут создать
ощущение глубины, без которой стены выглядят довольно
детали или делаю их наброски – это поможет мне потом, плоскими. В конце концов городские пейзажи – это
когда я буду делать рисунок. Грубоватая текстура деревян- намного больше, чем просто здания и люди.
КИРПИЧИ СО ШТУКАТУРКОЙ
Шаг 1 Сначала я рисую эскиз узора кирпичной Шаг 2 Я рисую волнистые линии, чтобы изобра- Шаг 3 Теперь я использую острый карандаш НВ,
кладки, а затем я свободно провожу горизон- зить грубые, изломанные края штукатурки, а затем чтобы изобразить очень тонкие, немного волни-
тальные штрихи между кирпичами. Растушкой легко пробегаюсь по всему рисунку карандашом стые линии там, где с кирпича облетела старая
я наношу тон на кирпичи, заполняя им каждую 6B, чтобы на бумаге появились крошечные пят- штукатурка. Затем я делаю тон кирпича более
кирпичную форму. нышки графита. темным и прорисовываю края кирпичей.
ДВЕРИ
Шаг 1 Я добавляю Шаг 2 Я наношу боль- Шаг 3 Теперь я делаю

тон на рисунке двери ше штриховки, а затем древесину более тем-
волнистыми, верти- мягко растушевываю ной и добавляю отдель-
кальными чертами, ее растушкой, чтобы ные линии, чтобы
чтобы передать зерно смягчить вид двери. показать зерно древе-
древесины. В углубле- Затем я наношу темный сины. Многослойность
нии дверной панели тон в пазы углублений. оттенков добавляет
я делаю древесину Чтобы подчеркнуть естественность тексту-
более темной за счет линии, где стыкуются ре древесины. Я рисую
более сильного нада- деревянные детали, тонкую, темную полосу
вливания на карандаш. я использую очень у основания двери, что-
острый карандаш НВ. бы добавить ощущение
глубины.
МЕТАЛЛЫ
На тусклых металлических пред-
метах блики не имеют четких гра-
ниц. На состаренных предметах
из металла есть небольшие высту-
пы и впадины, в которых появля-
ются собственные блики и тени,
разбивая общий тон поверхно-
сти. У блестящих металлов блики
яркие и с четкими краями.
Тусклый Состаренный Блестящий
186
ТЕКСТУРЫ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА
КРЫШИ
ЧЕРЕПИЦА
Чтобы передать однородную текстуру черепицы, напоминающую чешую, важно показать, как они
накладываются друг на друга. Я изобразила между черепичками более темные и яркие линии, чтобы
показать, как они накладываются друг на друга.
СТАРИННАЯ ОКРУГЛАЯ ПЛИТКА
Рисуя этот тип плитки, не стоит вол-
МЕТАЛЛИЧЕСКАЯ КРЫША новаться о совершенстве, потому что
Вот пример того, как вы можете создать гладкий подобные крыши обычно довольно
тон на грубой бумаге. Кончиком карандаша НВ обветшалые и выгоревшие на солнце.
я рисую очень тонкие и светлые линии достаточно Я добавляю случайные пятна тона,
близко друг к другу — это создает иллюзию непре- чтобы обозначить изменение цвета,
рывной градации тонов без видимых ступенек. которые вы можете увидеть на многих
старых крышах Италии.
ДЕКОРАТИВНЫЕ КАДКИ
КАМЕНЬ ДРЕВЕСИНА
Рисуя эту каменную кадку, я использую короткие, вертикальные штрихи, чтобы Чтобы изобразить эту деревянную бочку, я наношу штрихи по линиям зерна
создать четкие края фундамента. Плоские края и квадратные углы верхнего древесины — сначала использую кончик карандаша, чтобы нарисовать отдель-
уровня похожи на каменную плиту или бетон, но текстура у них жесткая, холод- ные части бочки, а затем боковой поверхностью грифеля выполняю короткие
ная. Я добавляю больше штрихов там, где на каменную кадку падает тень. штрихи, чтобы показать грубость древесины. Для изображения металлических
деталей я выполняю длинные штрихи боковой поверхностью карандаша.
187
ГОРОДСКАЯ ПЛОЩАДЬ
ВНЕСЕНИЕ ИЗМЕНЕНИЙ
Прежде чем начинать рисовать, стоит проверить фотографию,
по которой я намерена делать рисунок. Объектив фотокамеры
вносит искажения, особенно когда используется широкоугольный
объектив, поэтому надо уточнить положение вертикальных линий
на рисунке.
Шаг 1 В старом итальянском городке вы найдете множество текстурных чтобы качественно передать все эти текстуры, и прихожу к выводу, что в дан-
деталей, поэтому важно не поторопиться и решить, какие детали вы хотите ном случае подойдет грубая бумага. Теперь я готов начать эскиз — я исполь-
подчеркнуть, а какие — удалить. Например, я решаю не включать в компо- зую острый карандаш НВ, чтобы создать простой эскиз, который останется
зицию автомобили, цветы, растущие из земли, провода над зданиями, столы и после начальной штриховки.
и стулья под зонтиком. Затем я решаю, какую бумагу лучше использовать,
188
Шаг 2 Выполняя широкие
штрихи боковой стороной
карандаша 6B я накладываю
тон на здания, а затем нано-
шу неравномерные штри-
хи вдоль длинной стороны
крыш. Текстура грубой бума-
ги приподнимает пылинки
графита, придавая рисунку
ощущение старого камня.
Я очень легко заштриховы-
ваю гладкий камень фонтана
и перехожу на более тонкий
грифель, чтобы изобразить
дощатую текстуру деревян-
ных ставней.
Шаг 3 Я беру большую

растушку и размазываю гра-
фит по поверхности зданий
и внутри дверных проемов.
Графитовой пылью, остав-
шейся на растушке, я наношу
тон на некоторые неболь-
шие, уже уточненные детали,
такие, как небольшая скамья,
зонтик и навесы. Гладкими
штрихами я нанесла графи-
товую пыль на темный металл
фонтана и теперь использую
карандаш 6B, чтобы углубить
все оттенки на поверхности
зданий и крыш. Я выпол-
няю неравномерные штрихи,
которые усиливают текстур-
ность городского пейзажа.
189
Шаг 4 На этом этапе я глав-
ным образом усиливаю все
тона. Я наношу темный тон
на все падающие тени и
в областях, куда не дотягива-
ется источник света. Штрихуя
здания и крыши, я делаю
штрихи неодинаковой дли-
ны, чтобы передать грубую
текстуру старых материалов.
Я растушевываю тона на
поверхности зданий, но не
на крыше, чтобы сохранить
ее сильно гранулированную
текстуру. С помощью графи-
товой пыли я делаю металл
фонтана и его внутреннюю
поверхность более темными
и растушевываю тень, кото-
рая достигает задней части
базарной площади.
Шаг 5 Карандашом 4B
я добавляю линии по дли-
не крыши, чтобы передать
бугристую текстуру плиток
черепицы. Я делаю края окон
и дверных проемов более
четкими, при необходимости
используя резинку, чтобы
исправить некоторые линии.
Карандашом 2B я прорабаты-
ваю детали, такие, как фона-
ри на зданиях, коньки крыш и
зонтики. Я также совершен-
ствую форму и текстуру гру-
бых камней вокруг большой
сводчатой арки под домом,
усиливаю тон главного зда-
ния и растушевываю графит
с помощью растушки. Теперь
я растушевываю более свет-
лый тон, наложенный на
более светлое здание слева.
190
Шаг 6 Я уточняю оттенки фонтана, чередуя карандаш 4B и растушку. Мне ощущение черепичной крыши, не вырисовывая при этом каждую. Я добавляю
хочется передать то, как свет солнца отражается от старого мрамора, поэтому линии на ставнях, чтобы передать неровную текстуру поперечных планок,
я не наношу тон слишком густо. Я также не стараюсь проводить особенно а затем острым карандашом делаю края проемов и архитектурные детали
тонкие линии, потому что камень фонтана сильно раскрошился и выветрился. более четкими. Мелкими точками и черточками я передаю текстуру растений,
Карандашом 2B я уточняю рисунок гладкой и темной металлической детали оставляя несколько белых пятен, обозначающих цветы. Короткими, темными
фонтана, высветляя блики с помощью резинки-клячки. Я также вытираю штрихами я еще сильнее заштриховываю текстуру камня в глубине сводчатого
резинкой пятна на стенах зданий, чтобы усилить рельефность текстуры. прохода. И наконец я «включаю» воду в фонтане, изымая резинкой точки и
Я добавляю неравномерные, искривленные штрихи на крыше, чтобы передать полоски, чтобы создать ощущение мягких брызг. Работа закончена!
191
ТЕКСТУРЫ ЖИВОТНЫХ
К ак только вы научитесь изображать тонкие волоски
меха и волос, сможете нарисовать целый зоопарк,
полный забавных зверюшек! Конечно, животные – это
не только их шубки: например, в рисунке собаки присут-
ствует множество текстур, с которыми вы могли бы поэк-
спериментировать – от ярких глаз до влажного носа.
МЕХ И ШЕРСТЬ
КУДРЯВАЯ ШЕРСТЬ
Я наношу основной тон, используя графитовую
пыль и растушку. Затем я изымаю резинкой длин-
ные, вьющиеся белые линии, позволяющие пере-
дать необычную текстуру такой шерсти, а потом
добавляю вьющиеся линии поверх белых участ-
ков очень острым карандашом НВ.
ШЕЛКОВИСТАЯ ШЕРСТЬ КОРОТКАЯ ЖЕСТКАЯ ШЕРСТЬ

Я делаю эскиз особо заметных прядей каранда- Я нанес немного графитовой пыли и растушевал
шом НВ, а затем добавляю тон штрихами, следу- ее растушкой, выполняя ею короткие штрихи.
ющими вдоль линии нежных волн шерсти. Затем Я рисую короткие линии, изображающие узор
я использую резинку, чтобы выбрать сверкающие меха, слегка изменяя направление роста отдель-
блики. ных волосков, чтобы создать ощущение прово-
лочно-жесткой текстуры.
КОРОТКАЯ И ГЛАДКАЯ ШЕРСТЬ

Я накладываю тон, используя графитовую пыль.
Затем я выполняю несколько очень коротких
штрихов боковой поверхностью карандаша 2В,
чтобы добиться ощущения гладкой текстуры.
ДЛИННАЯ И ПУШИСТАЯ ШЕРСТЬ ДЛИННАЯ И ГЛАДКАЯ ШЕРСТЬ

Я нанесла основной тон, а затем добавила длин- Я рисую длинные, волнистые линии, а затем нано-
ные, немного искривленные, светлые штрихи шу тон с помощью графитовой пыли. Затем чере-
боковой поверхностью карандаша 2B. Вдобавок дую штриховку боковой поверхностью карандаша
ко всему, я провела тонкие линии кончиком и рисование тонких линий кончиком карандаша
карандаша и добавила несколько более толстых НВ, после чего кое-где изымаю графит резинкой,
и темных линий там, где мех темнее. чтобы шерсть выглядела мягкой.
192
ЙОРКШИРСКИЙ ТЕРЬЕР
Шаг 1 Всякий раз, делая портрет — животного
или человека, — я знаю, что необходимо обра-
тить особое внимание на детали, потому что ино-
гда даже самый крошечный элемент композиции
может полностью изменить впечатление. Я всегда
не жалею времени на выполнение эскиза, удосто-
веряясь, что каждая линия проведена настолько
точно, насколько это было в моих силах. Я исполь-
зую бристольский картон с гладкой поверхностью,
чтобы лучше изобразить гладкую, шелковистую,
длинную шерсть этой собаки. Рисуя, я аккуратно
проверяю все линии и по ходу работы вношу
необходимые корректировки. Прежде чем перейти
к следующему этапу работы, я несколько минут
внимательно рассматриваю пряди шерсти.
Шаг 2 Я начинаю выполнять штриховку широким

грифелем карандаша 6В. Боковой поверхностью
карандаша я делаю относительно свободные
длинные штрихи в направлении роста волосков,
чтобы добиться ощущения мягкости шерсти.
Нажимая на карандаш сильнее, я начинаю обо-
значать более темные области там, где падает
тень и на тех участках, где пряди сворачиваются
в кольца, там, где они падают на пол, а также
места на шее, под пастью и около ушей. Вокруг
пасти, банта и ушей я наношу короткие, изогнутые
штрихи и оставляю белые пятна для банта и наи-
более светлых прядей волос.
193
Шаг 3 Растушкой я прохожусь по заштрихованным
областям в направлении роста волос, — так, как
я делал бы это, работая карандашом. Я расту-
шевываю и растягиваю графит, меняя давление
на растушку, поэтому основной тон оказывается
неравномерным и хорошо передает текстуру шер-
сти. Затем я снова боковой поверхностью каран-
даша 2В провожу несколько более темных штри-
хов, подчеркивая участки наиболее темного тона.
Теперь я беру карандаш НВ с острым кончиком и
тщательно прорисовываю эскиз глаз. Изогнутыми
штрихами, выполненными боковой поверхностью
карандаша 2B, я слегка заштриховываю глаза,
выполняя штрихи согласно сферической форме
глаза и оставляю блики на глазах белыми, что-
бы изобразить глянцевую поверхность. Теперь
я наношу немного светлой штриховки на область
носа, используя маленькие округлые штрихи, что-
бы передать его текстуру, и использую более глу-
бокий тон для ноздрей. Я растушевываю темный
тон в глубине пасти.
ГЛАЗА СОБАКИ
Глаза — окна души. Важно нарисовать их так, чтобы они были достаточно выразительными. Глаза собаки
отличаются от глаз человека, поэтому обратите особое внимание на используемые оттенки.
Шаг 1 Я делаю эскиз глаз, а затем округлы- Шаг 2 Теперь я углубляю тон зрачка, вокруг Шаг 3 Я сохраняю четкий край блика, что
ми штрихами наношу основной тон. Я нанес внешней границы радужки и вдоль век. придает глазу влажный, глянцевый вид.
более темную штриховку в центр радужки, Контраст темного зрачка и белого блика Я заштриховываю пространство вокруг глаз
чтобы получился зрачок, а также по внешнему заставляет блик казаться еще более ярким. короткими штрихами, выполняемыми боко-
краю радужки. На поверхности глаза остав- вой поверхностью карандаша, а затем рисую
ляю яркий белый блик квадратной формы. несколько волосков вокруг глаза его острым
кончиком.
194
Шаг 4 На этом этапе я готов изобразить текстуру шелковистой шерсти. левой стороны морды — это помогает передать ощущение мягкости длин-
Острым кончиком карандаша 2B я рисую длинные штрихи, изгибая их ных, более светлых прядей на ухе. Затем боковой поверхностью каран-
там, где пряди завиваются. Там, где волосы завязаны бантом, я применяю даша НВ я наношу темную штриховку по краям глаз. Чтобы изобразить
короткие изогнутые штрихи. То же самое я делаю, рисуя более короткие нос, я также использую округлые штрихи, усиливая уже нанесенный тон
волосы вокруг морды. Там, где голова отбрасывает тень, я добавила и сохраняя текстуру кожи носа. Затем я беру резинку, чтобы высветлить
немного больше темного тона. Я также наношу более темный тон вдоль блики на шерсти.
195
Шаг 5 Боковой поверхностью карандаша 2B я нано-
шу более темный тон на участок за длинными
волосами, которые драпируются вокруг ушей. Затем
я начинаю заштриховывать бантик, используя штри-
хи, которые повторяют контуры крупных петель лен-
ты. Чтобы обозначить тень, отбрасываемую бантом,
я использую кончик карандаша, добавляя тон воло-
сам, расположенным перед бантиком. Я еще более
подробно прорабатываю форму глаз и использую
карандаш 4B, чтобы еще сильнее углубить тон зрач-
ка. Теперь я продолжаю рисовать нос, углубляя его
тон мелкими округлыми штрихами, и изображаю
впадинку между ноздрями. Затем я заштриховываю
рот. Я продолжаю более детально прорисовывать
гладкие шелковистые волосы, чередуя боковую
поверхность и кончик карандаша 2B. После этого
я высветляю резинкой блики — особенно важно
это сделать вокруг морды собаки. Я растушевываю
некоторые наиболее темные линии вокруг морды,
чтобы смягчить ее. Там, где волосы касаются пола,
я наношу несколько более темный тон и растуше-
вываю его, благодаря чему эта область остается
очень нежной.
СОБАЧЬИ НОСЫ
Собачий нос влажный и кожаный — это интересная комбинация грубых и блестящих текстур.
Шаг 1 Сначала я рисую схему носа с четко Шаг 2 Я добавляю еще один слой графита, Шаг 3 Я делаю глубокую часть ноздрей макси-
очерченными бликами. Нанося основной тон, все еще используя круглые штрихи, чтобы мально темной, после чего несколькими штри-
я выполняю округлые штрихи карандашом передать текстуру кожи, оставляя белые пят- хами разбиваю блики, следя, однако, за тем,
4B, а затем наношу более темный тон внутри на бликов сверху носа и по краям ноздрей. чтобы они оставались белыми и заметными,
ноздрей. потому что блики создают иллюзию влажности.
196
Шаг 6 Теперь настал момент, когда я делаю рисунок более контрастным. челюстью. Затем я дорабатываю пряди волос, окружающие морду, для чего
Короткими штрихами я усиливаю тон на ушах, изящно заштриховываю мяг- я чередую изъятие графита для создания более светлых областей и мягкую
кий бант и углубляю его тени, делаю глаза более темными и создаю чистый штриховку более темных участков. Теперь я добавляю резкие, тонкие грани-
белый блик карандашом НВ, а затем углубляю тон носа с помощью множества цы вокруг морды и прорабатываю шерсть на теле, удаляя ластиком большее
округлых штрихов. Я делаю все возможное, чтобы блики на носу оставались количество бликов, чтобы создать ощущение шелковистого блеска шерсти.
незаштрихованными, потому что они создают ощущение влажной кожи. Затем Округлыми штрихами широкого грифеля карандаша 6B я создаю текстуру
я острым кончиком карандаша добавляю короткие, темные пряди под нижней пола, напоминающую мягкий ковер.
197
ТЕКСТУРЫ ПОРТРЕТА
У мение добиться сходства с оригиналом может стать
одной из самых серьезных проблем, встающих перед
художником, но это также может быть невероятно полез-
и понять все особенности формы его головы. Необходимо
уделить внимание тому, как свет падает на голову и на
черты лица, а также понять, как вы будете изображать
ным навыком. Чтобы портрет получился удачным, необ- текстуры волос, зубов, кожи и глаз.
ходимо внимательно рассмотреть портретируемого
ВОЛОСЫ
СВЕТЛЫЕ И ВОЛНИСТЫЕ ТЕМНЫЕ И ПРЯМЫЕ ТЕМНЫЕ И ВОЛНИСТЫЕ СВЕТЛЫЕ И ВЬЮЩИЕСЯ

Графитовая пыль и растушка закла- Сначала я рисую общий контур релье- Основные изгибы волос я рисую, нано- Я в общих чертах рисую основную
дывают основу светлого, нежного фа этой прически, а затем наношу ся на них небольшой слой графитовой массу завитков и несколько отдель-
тона. Я рисую мягкие волны с помо- слой графитовой пыли. Поскольку пыли, а затем рисую волнистые линии ных прядей. Затем острым кончиком
щью длинных плавных линий. Пряди волосы гладкие, на них имеется боль- кончиком карандаша 2В. Наиболее карандаша НВ я наношу штриховку
на переднем плане остаются очень шая группа бликов. Я наношу ровный темные участки волос наношу каран- и накладываю небольшое количество
светлыми, подчеркивая цвет волос. тон длинными, изогнутыми штрихами дашом 4B, а более светлые пряди, на графитовой пыли на ту часть волос,
карандаша 2B. которых играют блики света, я высвет- которые оказались в тени. Затем
ляю с помощью резинки-клячки. я изымаю блики с помощью изогнутых
штрихов, выполненных резинкой.
ТКАНИ
ПОЛОТНО КРУЖЕВО ФЛАНЕЛЬ АТЛАС

Блики здесь нерезкие, просто в тех Это матовая ткань, поэтому тональ- Округлыми движениями я наношу Я рисую основные складки, а затем
местах, куда падает свет, тон ткани ные переходы здесь очень мягкие, графитовую пыль, а затем выполняю наношу слой графитовой пыли. Чтобы
становится светлее. без ярких бликов. Отверстия в кру- слои длинных штрихов карандашом передать блеск этой ткани, я высвет-
жеве я рисую острым кончиком 2B и растушевываю их, сохраняя бли- ляю блики с помощью резинки и
карандаша 2B. ки мягкими и нежными. делаю мелкие штрихи резинкой на
месте стежков.
198
ДЕВОЧКА
Шаг 1 Выбирая позу для портрета, важно опреде-
лить основные отличительные особенности моде-
ли. Это — чрезвычайно обаятельная и энергичная
молодая особа, и я хотел передать в своем портрете
ее индивидуальность. Мне не хотелось рисовать
ее с широкой улыбкой, потому что тогда глаза
становятся меньше и не так выразительны. Чтобы
отразить ее любовь к спортивным состязаниям,
я приняла решение нарисовать ее в рубашке поло.
Я предпочитаю, чтобы женщины сами выбирали
себе украшения, потому что ожерелья и браслеты
обеспечивают дополнительный текстурный инте-
рес. Для портретов я почти всегда использую глад-
кий бристольский картон, поскольку на нем лучше
всего получаются мелкие детали. Острым кончиком
карандаша НВ я рисую общий контур и основные
элементы головы. Я проверяю и перепроверяю точ-
ность рисунка, потому что даже небольшие ошибки
исказят рисунок и лишат портрет сходства.
Шаг 2 Боковой стороной карандаша 2B я рисую

длинные плавные штрихи в направлении роста ее
гладких, прямых волос. Мне нравится начинать
с волос, потому что это помогает мне расслабиться.
Затем я мелкими округлыми штрихами нанесла
очень светлый тон на радужку каждого глаза.
Я наношу тень на плоскость под бровью ее левого
глаза — эта плоскость обращена вниз, пусть даже
немного, и поэтому часто находится в тени. Рисуя
боковую поверхность носа, я использую более
длинные, слегка изогнутые штрихи, но в основе
кончика носа лежит сфера, поэтому я использую
более короткие, изогнутые штрихи. На боковой
поверхности лица я использую очень легкие штри-
хи, изгибающиеся вдоль контура лица, и обозна-
чаю тень точно под нижней губой. Затем я рисую
линии, обозначающие цилиндрическую форму шеи,
и добавляю немного более темного тона, изобра-
жая падающую тень под воротником.
199
ДЕВОЧКА
ГЛАЗА
Шаг 1 Я начинаю с общего эскиза гла-

за, а затем опускаю растушку в неболь-
шое количество графитовой пыли и
наношу легкий слой штриховки, следуя
контурам глаза и века. Для рисова-
ния радужки я использую радиальные
штрихи.
Шаг 2 Затем я использую кончик

растушки для того, чтобы нанести штри-
ховку на сгиб века. Я затемняю радуж-
ку, сохраняя при этом яркий блик,
вычищая его резинкой-клячкой везде,
где блик стал нечетким из-за попавшей
на эту область графитовой пыли.
Шаг 3 Чтобы нарисовать веко и глаз-

ное яблоко, я беру карандаш НВ и
выполняю на веке гладкие криволи-
нейные штрихи. Затем карандашом 2В
я делаю радужку еще темнее и высвет-
ляю резинкой несколько пятнышек,
чтобы придать глазу более реалистич-
ный вид. Теперь я добавляю темный
Шаг 3 Я начинаю растушевывать волосы большой растушкой, а затем снова прохожусь по тон на зрачок и рисую тонкие ресницы.
волосам и накладываю более темный тон карандашом 4B на участках, близких к корням
волос, и по бокам лица. Самыми легкими прикосновениями я немного смешиваю каран-
дашные штрихи по бокам лица, стараясь аккуратно следовать мягким округлостям конту-
ров щек. Взяв растушку меньшего размера, я немного растушевываю области вокруг глаз,
рта, носа и бровей. Затем карандашом 2В я наношу более глубокий тон в ноздри, на уголки
рта и на зрачок. Я затемняю линии вокруг глаз, делая линию над глазами более толстой,
чтобы обозначить ресницы. Я выполняю работу легкими, светлыми слоями, потому что это
позволяет мне постепенно прорабатывать рисунок. В процессе рисования я постоянно
внимательно рассматриваю портретируемого, поэтому к тому времени, когда я начинаю
использовать более глубокие тона, которые было бы трудно стереть, я намного лучше
понимаю принцип распределения форм и теней.
200
ДЕВОЧКА
ГУБЫ
Шаг 1 Вначале я рисую контур рта

и наношу светлый тон с помощью
растушки и графитовой пыли.
Шаг 2 Я наношу новый тон графи-

та и затемняю область под нижней
губой и в уголках рта. Теперь я беру
карандаш НВ и выполняю штриховку
короткими, слегка искривленными
линиями, направленными наружу,
оставляя белые блики.
Шаг 3 Теперь я использую боко-

вую поверхность грифеля, что-
бы добавить более темный тон на
губы, высветляя блики резинкой.
Карандашом 2B я рисую щель между
губами, а карандашом НВ добавляю
дополнительные контурные линии и
наношу немного графитовой пыли
в уголках рта.
Шаг 4 Кончиком карандаша 2В я воспроизвожу тон и текучесть волос, чередуя карандаш и

растушку, при этом необходимо сделать все возможное, чтобы сохранить блики. Я работаю над
лицом, очень осторожно наращивая штриховку. Карандашом НВ я рисую очень легкие, длинные
штрихи на гладкой коже лба. Я заштриховываю область вокруг глаз, всегда следуя контуру
формы. То же самое я делаю, рисуя нос, губы, щеки и подбородок, постепенно создавая необхо-
димый тон. Я нанес очень тонкую штриховку на зубы — важно не делать зубы слишком белыми.
Карандашом 2В я углубляю оттенок радужек и убираю часть графита, чтобы изобразить блики.
Затем я перехожу на область шеи, сильно надавливая на карандаш в тех местах, где расположе-
на падающая тень. Я начинаю заштриховывать воротник рубашки, делая штрихи на некотором
расстоянии один от другого, чтобы передать вид тканого материала. Затем изогнутыми линиями
я намечаю ожерелье.
201
ДЕВОЧКА
Шаг 5 На этом этапе все формы лица определены, так что я начинаю очищать даша 2B я делаю радужки более темными. На участках, где сосредоточены
рисунок. Я продолжаю воспроизводить тон шелковистых волос, карандашом мелкие детали, таких, как сгибы век или края губ, я использую острый кончик
4B заштриховывая темные участки, а карандашом 2B — светлые. Я усиливаю карандаша НВ. Я продолжаю рисовать шею, делая ее тон более темным,
тон области тени между лицом и волосами — это может придать лицу глубину. чем тон лица, чтобы показать падающую тень. Я заштриховываю ожерелье,
Резинкой-клячкой я аккуратно убираю излишне наложенный тон — порой используя отдельные кривые штрихи, чтобы изобразить более плотные волок-
я одинаково работаю как резинкой, так и карандашом! Короткими линиями на, и заполняю гладкие, темные бусинки темными, округлыми штрихами.
я углубляю тон бровей, чтобы переход тона. Радиальными штрихами каран-
202
ДЕВОЧКА
Шаг 6 Я снова уточняю тон волос и острым кончиком карандаша лег- которые более всего заметны на нижней губе, чтобы обеспечить соответству-
ко заштриховываю пластмассовую заколку, включая маленькие падаю- ющую текстуру. Я углубляю тон линий между зубами и тени внутри рта. Для
щие тени. Я продолжаю штриховать лицо, чтобы улучшить переход между изображения текстуры волокна ожерелья я использую мягкий карандаш 6B.
тонами, сохраняя ощущение гладкости кожи девочки. Я все еще рабо- Затем я убираю яркие блики на металлических бусинках. И наконец я перехо-
таю карандашом НВ, но в самых светлых областях щек использую каран- жу к рисованию рубашки, штриховкой имитируя переплетение нитей. Наконец
даш 2Н. Короткими линиями я углубляю тон верхних и нижних ресниц, я добавляю линии петлицы и круглой пуговицы.
а затем совершенствую рисунок носа и рта, используя изогнутые линии,
203
СИЛУЭТЫ
A
С илуэты можно использовать для создания
поздравительных открыток, логотипов или
шаблонов, а можно для украшения. Они отлично
подходят для освоения техники кисти и туши. Не
стоит беспокоиться о градуированных переходах
или трехмерном изображении. Сосредоточьтесь
на общей форме, пропорциях и точных движени- Б
ях кистью.
Собаки — великолепные объекты для силуэтов, поскольку у них

легко узнаваемые и выразительные контуры. Изображая добер-
Б мана, начните с общего овала тела, затем передайте голову и ноги
карандашом ТМ. Уточните контуры и заполните их тушью.
Не забудьте оставить короткую белую

линию, разделяющую ноги, и покажите
ошейник.
Этот маленький скотч-терьер создан из несколь-

ких прямоугольников и овала. Не забудьте
показать выступающую шерсть на некоторых
участках контура.
204
СИЛУЭТЫ
A
Д оберман на предыдущей странице обладает более
узким профилем, чем изображенный здесь боксер,
и тело его более стройное. Отметьте разницу между соба-
ками, чтобы их силуэты не выглядели одинаковыми.
ЛОБ
A
У боксера короткая,
квадратная морда
и низкий лоб.
МОРДА
Уточните пропорции
прежде, чем наклады-
вать тушь.
Оставьте белую полосу ошейни-

ка, разбив силуэт на две части.
Передавая лапы,
оставьте незакрашен-
ные линии или поло-
жите плотную белую
краску после того,
как тушь высохнет.
205
РАБОТА КИСТЬЮ И ТУШЬЮ
Сперва работайте карандашом для
П тицы с необычными очертаниями –
отличный объект для силуэтов. У них
интересные контуры, а перья можно пере-
A набросков, а после этого переклю-
чайтесь на перо или кисть.
дать оригинальным чернобелым узором.
Поищите интересные фотографии птиц
в книгах и журналах и попробуйте изобра- A
зить их кистью и тушью.
Короткими быстрыми штрихами пера

покажите контуры этого петуха.
Акварельной кистью № 3
покажите тонкие линии на
голове индюка.
Перо — также хороший инструмент для работы

тушью. Разные типы перьев продаются в магази-
нах для художников или в канцелярских товарах.
На этом рисунке пером обвели карандашные кон-
туры, а кистью и тушью заполнили очертания.
206
РАБОТА КИСТЬЮ И ТУШЬЮ
П опробуйте работу в разных стилях – как
пером, так и кистью. Пером набросайте
контуры, а кистью заполните силуэт. Поэкс-
периментируйте с негативным, или обратным
образом –покажите не внутренние очертания
объекта, а задний план вокруг него. Чем боль-
ше вы работаете с материалом, тем лучше у вас
будет получаться.
НЕГАТИВ ПОЗИТИВ
Все, что вам нужно,

Б это карандаш и желание
рисовать. Почему бы
не попытаться?
Удачи вам!
На сс. 30, 31, 32, 33 приведены советы

по рисованию птиц.
207
ТЕОРИЯ ЦВЕТА
К огда вы практиковались в выписывании основных форм букв, все, что вам нужно, это туба черной акварельной
краски (или бутылка черных чернил). Но как только вы начнете писать слова на странице, которые вы намере-
ны показать другим людям или подарить, можно ввести в свою работу яркие цвета. Из всех материалов, пригодных
для украшения текста, гуашь дает наиболее яркий цвет. Гуашь – это материал для рисования, напоминающий аква-
рель, но в нее входит непрозрачный наполнитель, чтобы обеспечить более плотное покрытие. Для выполнения укра-
шений, приведенных в этой книге, вам понадобится кобальт синий, лиственный зеленый, лимонно-желтый, яркий
красный, белый и золотой цвета. Прочитайте информацию о смешивании цветов и о том, как подготовить перо для
работы гуашью.
Смешивание цветов
Изучение основ теории цвета позволяет создать весь спектр цветов с помощью всего нескольких туб с краской.
На самом деле вам нужны только основные цвета – красный, желтый и синий. Эти цвета не могут быть созданы
путем смешивания других цветов, но вы можете смешивать их между собой, чтобы создать практически любой
другой цвет. В частности, смешивание двух основных цветов создает дополнительный цвет (зеленый, фиолетовый
или оранжевый), а смешивание трех основных цветов приводит к получению нейтрального коричневого или серого.
Цветовое колесо, приведенное ниже, иллюстрирует соотношение между первичными и вторичными цветами. В этом
колесе также предлагаются две версии каждого основного цвета, что обеспечивает идеальную стартовую палитру
для смешивания широкого диапазона разнообразных цветов.
Цветовое колесо
«Оттенки» цвета получаются путем добавления белой гуаши к цветам,
приведенным на внешней стороне цветового колеса. Для получения ДИНАМИЧЕСКИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА
более темных «оттенков» добавьте черную гуашь. Чтобы сделать цвет Дополнительные цвета расположены на цветовом колесе друг напротив друга,
более серым, добавьте к нему немного дополнительного к нему цвета и они выглядят ярче, если расположить их рядом друг с другом, как показано
(цвет, расположенный на противоположной стороне цветового кру- ниже. Дополнительные цвета часто используются для создания эффектных
га). Вы можете получить нейтральные цвета, смешивая почти равное контрастов в художественных работах.
количество дополнительных цветов, как показано в центре цветового
круга. Для получения нейтрального серого цвета используйте больше
синего; для получения коричневого цвета – больше красного, а для
цвета охры – желтого.
ГАРМОНИЧНЫЕ СХОДНЫЕ ЦВЕТА

Кадмий красный Краплак Сходные цвета расположены на цветовом круге рядом друг с другом. Поскольку
светлый их оттенки (или цветовое семейство) гармонично сочетаются, они создают ощу-
щение гармонии, когда используются вместе в художественной работе. Ниже
приведен ряд сходных цветов от лимонно-желтого и до небесно-голубого.
Оранжевый Фиолетовый
+ + =
БОГАТЫЕ НЕЙТРАЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Кадмий
желтый Ультра- Создайте нейтральные серые и коричневые оттенки, смешивая три основных
марин цвета вместе, лишь меняя пропорции, чтобы и зменить окончательный результат.
светлый
Небесно- + = + =
Лимонно-желтый голубой
Зеленый ДОБАВЛЕНИЕ СЕРОГО ТОНА В ТЕМНЫЕ ЦВЕТА

Многие художники предпочитают не использовать черную краску для того, чтобы
сделать краску темнее. Они добавляют немного дополнительного цвета в краску,
чтобы создать роскошный нейтральный о ттенок. В этом примере показаны зеле-
ные цвета, которые были нейтрализованы (или приглушены) красным цветом.
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ГУАШИ
В ы можете использовать гуашь для выписывания слов пером. Хотя этот метод требует некоторой подготовки для
того, чтобы научиться добиваться правильного и однородного стекания гуаши с пера, усилия окупятся, когда вы
увидите сияние красок в своей работе.
Шаг 1 Выдавите шарик гуаши размером с горошину на палитру – этого Шаг 2 Теперь наберите краску большой кистью и проведите ею по кончи-
достаточно, чтобы заполнить текстом половину страницы. Добавляя дистил- ку пера (поверх зазора между самым кончиком и резервуаром). Если вы
лированную воду по одной капле, смешивайте краску большой кистью до тех не решили использовать резервуар, просто проведите кистью по нижней
пор, пока она не достигнет консистенции сливок. (Дистиллированная вода не части пера.
содержит минералов, которые могут повлиять на пигмент).
Шаг 3 Попробуйте выполнить несколько штрихов и написать несколько букв. Шаг 4 Напишите еще несколько букв, и вы начнете понимать, как добиться
При необходимости измените густоту гуаши, чтобы она равномерно стекала истечения краски с одинаковой скоростью при правильном давлении.
с пера. (Если вы решили работать чернилами, обратите внимание на то, что
гуашь намного гуще чернил).
СОВЕТ
Для разбавления гуаши для письма используйте только дистиллиро- При рисовании главных элементов бликов и других деталей, окунайте
ванную воду. в краску только кончик кисти и вытирайте и злишки краски о край
чаши палитры.
Чем больше перо, тем более жидкой должна быть краска. Мелкие перья
требуют более густой краски или чернил. По ходу работы периодически перемешивайте краску, чтобы о беспе-
чить равномерное распределение воды в краске.
В новой тубе с гуашью краска покрыта сверху несколькими каплями
глицерина, чтобы краска не высыхала. Перед использованием краски Нанося надписи гуашью, работайте на плоской поверхности, чтобы
выдавите глицерин на бумажное полотенце и выбросите его. краска не стекала в нижнюю часть букв. Засохшую гуашь можно вос-
становить водой, но некоторые цвета восстанавливаются довольно
Во время работы смешанная гуашь на палитре может становиться гуще, непросто.
поэтому по мере необходимости разбавьте ее несколькими каплями
дистиллированной воды. Цвет – отличный способ выразить эмоции в каллиграфии. Постепенно
изучайте свойства гуаши, не забывая весело экспериментировать с раз-
Необходимо часто очищать перо, окуная только его кончик в воду личными цветами! И спользуйте значения основных цветов: красный –
и протирая его насухо. Прежде чем отложить и нструменты, убедитесь, возбуждение, бодрость, желтый – счастье, синий – спокойствие, умиро-
что вы удалили с пера всю влагу. творение, и так далее.
ПРОЕКТ С ЦИТАТОЙ
К ороткая цитата – отличный сюжет, позволяющий научиться правильно размещать слова на странице. Выберите
поговорку, которую будет удобно разбить на две или три строки, но при этом с небольшим числом слов, посколь-
ку вы будете практиковаться в ее написании несколько раз.
Шаг 1 Потренируйтесь писать цитату разными стилями, а затем выберите наи- Шаг 2 Потренируйтесь создавать рисунок, подходящий для выбранной
более подходящий для этой цитаты стиль алфавита. Эта латинская цитата при- цитаты. Я нарисовала маленькую книгу, используя то же самое перо
мерно переводится как «лучший учитель – хорошая книга», поэтому я выбрал и держа его под тем же углом, который я использовала при написании
удобный для чтения Foundamental стиль. И спользуйте перо № 1 и напишите букв. Поэкспериментируйте с предполагаемыми линиями текста, попробуйте
выбранную цитату на макетной или миллиметровой бумаге. На данном этапе поменять толщину линий. Вертикальные линии рисунка книги должны пере-
не беспокойтесь о расположении слов. кликаться с вертикальными штрихами букв.
Шаг 3 Теперь вырежьте каждое слово и рисунок, чтобы можно было пере- Шаг 4 После того, как расположение текста вас удовлетворит, посмотрите, как
мещать отдельные части. Подвигайте вырезанные детали по большому листу текст выглядит внутри бордюра. Накройте написанный текст калькой, а затем
белой бумаги и решите, какой вариант кажется вам наиболее приятным. используйте две L-образные детали или четыре полоски черной бумаги, чтобы
определить границы будущей работы. Когда вас все удовлетворит, можно
приступать к созданию окончательной работы.
Добавление декоративного элемента

Чтобы сделать текст визуально более интересным, пером с широким концом
нарисуйте простой рисунок, который будет соответствовать основной идее текста
и использованному стилю письма. Использование пера одинаковой ширины
для рисунка и для текста позволит рисунку гармонично соединиться с текстом.
И зображенная справа о ткрытая книга и ллюстрирует слово «liber», которое
означает «книга». Использование красной гуаши притягивает взгляд к рисунку.
ПРОЕКТ С ЦИТАТОЙ
Шаг 5 Сначала и зобразите базовые линии на бумаге для рисования каранда- Шаг 6 Прежде чем приниматься за выполнение работы, разогрейте руку,
шом. Нарисуйте светлый символ «Х» в начале каждой базовой линии, чтобы потренировавшись на отдельном листе бумаги. Прежде чем выполнять окон-
обозначить их. Сделайте бумажную линейку для используемого вами стиля чательную надпись, внимательно рассмотрите вырезанные слова, помещен-
и легкими штрихами и зобразите остальные горизонтальные линии на бума- ные над рабочим листом. Вскоре вы сможете писать текст без использования
ге. Перенесите вертикальные направляющие, разместив макет над бумагой макета и даже без направляющих.
для рисования. Используйте треугольник для художественных работ, чтобы
правильно позиционировать все штрихи и линии.
Шаг 7 После завершения написания слов красной гуашью нарисуйте книгу. Шаг 8 Теперь у вас есть выразительная, но простая цитата с иллюстрацией.
Когда чернила и гуашь полностью высохнут, аккуратно сотрите карандашные Обязательно сохраните некоторые из ваших ранних проектов – вам будет
линии. Отрежьте угол ластика ножом, чтобы иметь возможность стирать интересно посмотреть на них через несколько месяцев, чтобы понять,
карандашные линии в самых труднодоступных областях. Будьте осторожны, насколько далеко вы продвинулись!
чтобы не стереть при этом красную гуашь.
СОВЕТ Изменение макета

Возможно, вам будет легче работать После того как вы напишете тренировочные слова,
над завершающим листом, когда вы вырежьте их. Попробуйте создать с их помощью различные
макеты готовой работы. Вы можете выбрать классический
разметите два-три листа бумаги центрированный макет, как показано ниже, а не горизон-
для рисования так, как это описано тальную компоновку, приведенную выше. Чтобы найти
центр каждого слова, проведите вертикальную линию по
в шаге 5. Это и збавит вас от центру нижележащей бумаги, а затем сложите каждое
«страха выступления» и позволит слово пополам, чтобы найти его центр. Приложите центр
быстро перейти к другому листу, если каждого слова к линии на бумаге и прикрепите слова
к бумаге скотчем для художников, чтобы использовать их
вы посадите кляксу или вам не понра- в качестве ориентира.
вится качество написанных букв.
УКРАШЕНИЕ БУКВ
С лово «llumination» («иллюмиинирование», «украше-
ние») происходит от латинского слова Illuminaire,
означающего «осветить или просветить». В каллиграфии
и книжном искусстве речь идет об украшении страницы
яркими красками и мерцающим золотом. Эффектно
о формленные заглавные буквы и сложные бордюры укра-
шали страницы древних книг и обеспечивали красочную
точку фокуса на фоне черного текста. Вы можете сделать
то же самое.
Буквы в древнем руническом

стиле Шаг 1 Проведите две параллельные линии на бумаге для рисования.
Расстояние между линиями должно составлять от одного до двух дюймов.
Кстати, вы можете просто провести линии вдоль обоих краев линейки.
Шаг 2 Легкими линиями карандаша напишите слово на бумаге для рисования Шаг 3 Используйте перо для письма, узкое плоское перо или небольшую
между двумя параллельными линиями. В данном случае это слово «Мария». кисточку с черной краской, чтобы обвести буквы. Дайте чернилам высохнуть
и аккуратно сотрите карандашные контуры.
Шаг 4 Теперь используйте перо с широким кончиком или маленькую кисточ- Шаг 5 Изобразите рисунки внутри букв и добавьте несколько декоративных
ку, чтобы заполнить буквы черной краской, аккуратно перемещая перо или завитушек. Завитушка, нарисованная внутри левого пустого пространства
кисть внутри контуров. буквы «М» и меет S-образную форму с более полным основанием. Изобразите
бордюр вокруг всех букв и нанесите чернила внутри завитушек.
УКРАШЕНИЕ БУКВ
Шаг 6 Подготовьте несколько ярких смесей гуашевых красок. Проходя по Шаг 7 Наберите красную гуашь на перо для рисования, чтобы и зобразить
слову, чередуйте краски, заполняя ими пустые пространства внутри букв ряд красных точек вокруг букв и бордюра. Постарайтесь располагать точки
и завитушек. равномерно, но не волнуйтесь, если вам это не удастся – несовершенство
придаст вашей работе ощущение естественности, органичности.
Шаг 8 Готовый проект опирается на древние формы, но имеет более эклектичный вид.
СОВЕТЫ ПО УКРАШЕНИЮ
Некоторые из самых ранних примеров украшения букв были выпол- Планируя свой проект, соберите материалы из книг или Интернета.
нены ирландскими писцами, которые и зготовляли Келлскую книгу Поэкспериментируйте с различными цветовыми сочетаниями и декора-
и Евангелие из Линдисфарна. Ни в одной из этих книг не использовался тивными элементами.
золотой лист, вместо этого применялись яркие цвета и ряды красных
точек, чтобы визуально приподнять буквы над страницей. Когда вы начнете заниматься украшением своих работ, не переставайте
практиковаться в написании текстов. Для качественного украшения
Ярко-красные акценты создают магический эффект. Средневековые необходимы хорошие навыки каллиграфии.
книжные художники понимали, что красный цвет притягивает взгляд,
поэтому они часто использовали его при украшении букв стиля Версаль. При работе с цветом следите за тем, чтобы кисти всегда были чистыми.
Держите две банки с водой для ополаскивания кистей. По возможности
Важна последовательность выполнения работы. Традиционный поря- используйте отдельные кисти для разных цветов – особенно для свет-
док – сначала писать текст, после этого наносить позолоту и в послед- лых и темных красок.
нюю очередь – яркие краски. Золотая краска может наноситься одно-
временно с цветами, но текст всегда наносится в первую очередь. Легче
скрыть ошибки в бордюре, чем в каллиграфии.
СОЗДАНИЕ ИЛЛЮМИНИРОВАННОЙ
ГОТИЧЕСКОЙ БУКВЫ
В эпоху Средневековья искусство украшения букв в книгах достигло особой сложности и красоты. Художники
часто наносили золото на буквы, фон или иллюстрации, чтобы они мерцали при переворачивании страницы.
Сегодня золотая краска обеспечивает аналогичный эффект, который художники могут использовать для соз-
дания готических букв, вдохновленных примерами, взятыми из средневековых манускриптов. Латинское слово
«viriditas» означает «зеленая сила жизни», поэтому я изобразила на странице множество зеленых лиан. Я создала
это и зображение, используя метод калькирования для переноса рисунка. Этот метод я буду описывать на сле-
дующей странице.
ПЕРЕНОС РИСУНКА
Шаг 1 Соедините вместе два карандаша с помощью клейкой ленты, чтобы Шаг 2 Наклейте кальку поверх изображенной буквы и скопируйте ее с помо-
создать инструмент для рисования больших незаполненных букв. Рисуйте щью карандаша HB, сохраняя плавность линий. Кривые следует рисовать
детали букв, как пером шириной с расстояние между двумя грифелями. Для в направлении к рабочей руке, чтобы линии получались более естественны-
получения нужной ширины линии отрегулируйте угол наклона карандаша, ми. Затем переверните кальку с нарисованной буквой и нанесите тонкий слой
ведя его до воображаемой горизонтальной базовой линии. Затем обведите графита на заднюю часть буквы с помощью мягкого карандаша твердости B.
получившуюся букву готического стиля.
Шаг 3 Теперь положите скопированную букву на бумагу для рисования, Шаг 4 Снимите кальку, открывая букву на бумаге. Затем проведите линии
выбранную для работы, нанесенным графитом вниз. Уточните положение карандашом там, где они проявились недостаточно четко. Очистите все пятна
буквы на листе бумаги, используя треугольник и T-квадрат. Затем снова о бве- ластиком. После того, как окончательный вид буквы вас удовлетворит, можете
дите букву твердым карандашом. Графит, нанесенный на заднюю сторону добавить вокруг нее декоративный фон.
кальки, изобразит букву на бумаге.
Шаг 5 На накладываемой кальке изобразите декоративную форму вокруг Шаг 6 Переверните кальку и нанесите на листья, цветок и бордюр слой гра-
буквы «V». Проводите линии достаточно близко к букве, создавая относитель- фита, используя боковую поверхность грифеля мягкого карандаша твердости
но квадратную форму с шипами средневекового вида. Добавьте несколько B. Перенесите фон на бумагу для рисования, используя инструкции, полу-
листьев плюща и цветов, чтобы заполнить некрасивые участки рисунка. ченные в шагах 2, 3 и 4.
С левой стороны, отступя от буквы, нарисуйте выступающие шипы.
СОЗДАНИЕ БУКВЫ С РИСУНКАМИ
Шаг 7 Пером с жидкой черной краской обведите букву, листья и цветок. Шаг 8 Подготовьте темно-зеленую, светло-зеленую, розовую, золотисто-
Толщина линий должна быть одинаковой на всей протяженности буквы. желтую, синюю и золотую краски на палитре. Используйте самую маленькую
кисть, чтобы тщательно нарисовать букву, листья и цветок. При закрашивании
острых углов потяните кисть к углу, и по мере ее приближения к острию угла,
приподнимайте волоски кисти вверх.
Шаг 9 Чтобы добиться непрозрачного покрытия, сначала окрасьте участок Шаг 10 Закрасьте фон золотой краской. Слой позолоты должен быть доста-
жидкой гуашью, а затем покройте ее более густой краской. Закрасьте всю точно толстым, чтобы хорошо покрыть фоновую область, но достаточно тон-
область до конца, прежде чем перейти к следующей части буквы. При засыха- ким, чтобы вы могли кончиком кисти заполнить краской все углы. Добавьте
нии гуашь образует жесткие края, так что необходимо окрашивать по о дному несколько завитушек по углам черной краской.
участку буквы за раз, чтобы краска ложилась равномерно.
Шаг 11 После высыхания краски поместите под рабочий лист бумаги два слоя Шаг 12 Небольшой кистью нарисуйте белые блики на букве, листьях и цвет-
бумажного полотенца. Положите на бумагу кальку и с помощью линейки и ке. Белая краска должна быть гуще смеси, используемой для заполнения букв
острого карандаша нарисуйте перекрещивающиеся диагональные линии на и фона (например, зеленой), но достаточно жидкой для того, чтобы она легко
золотой фон, чтобы придать тисненый вид. стекала с кисти.
РИСУЕМ СРЕДНЕВЕКОВЫЙ БОРДЮР
Шаг 13 Черной краской напишите остальную часть слова стилем Batarde. Шаг 14 Пером для рисования с чернилами обведите каждый контур вино-
Изобразите бордюр вокруг букв и добавьте рисунок под словом. Нарисуйте градной лозы. Позвольте чернилам высохнуть и сотрите все карандашные
круги внутри бордюра, добавьте стебли, вырастающие из кругов, чередуя их линии. Обведите небольшой рисунок под основной частью слова и добавьте
направление в каждом круге. волнистую линию в его центре. Затем нарисуйте карандашом плющ и другие
элементы.
Шаг 15 Теперь пройдитесь по листьям, стеблям и цветкам, используя перо для Шаг 16 Небольшой кистью закрасьте листья и цветы. Заполните небольшой
рисования с жидкой черной краской. Делайте линии четкими и однородными, бордюр теми же цветами, которые вы использовали для окрашивания буквы
чтобы не возникало никаких пробелов. Широкие линии или темные пятна «V». Пером для рисования изобразите почки на линиях стебля во внешнем
отвлекают глаз от надписи. бордюре, вписывая их в прямоугольную форму бордюра.
Создание декоративного бордюра

Не забудьте, что надо рисовать кривые виноградных лоз в сторону рабочей руки, чтобы линии выглядели более естественно. То же самое относится
и к каллиграфии. В большинстве случаев необходимо вести каждый штрих вниз и вправо, при необходимости поворачивая бумагу.
Следите за тем, чтобы гуашь на палитре не засыхала, часто перемешивайте ее чистой влажной кистью. После этого вы можете спонтанно переходить
от цвета к цвету, рисуя цветы и листья.
Чтобы добавить текстуру и сделать бордюр интереснее, рисуйте небольшие точки на тонких криволинейных стеблях, используя перо для рисования.
Эта техника называется «зернистость». Точки можно рисовать как пером, так и кистью.
ОСОВРЕМЕНИВАНИЕ СТАРИННЫХ
СТИЛЕЙ ПИСЬМА
С егодняшние писцы все еще используют украшенные буквы, чтобы привлечь внимание к определенному слову или
имени. Хотя буква «R» (ниже) основывается на классических каллиграфических принципах дизайна, я исполь-
зовал более свободный стиль для росписи фона, в результате чего получилась воздушная и беззаботная на вид надпись,
которая отошла от традиционного готического стиля.
Этот бордюр был вдохновлен «Книгой Стихов» Уильяма Морриса, написанной в 1870 году при зарождении движения «Искусств и ремесел» в Англии.
ОКРАШИВАНИЕ ФОНА
Шаг 1 Легко окрасьте контур фонового квадрата. Подготовьте жидкий рас- Шаг 2 Наберите кистью светлую краску. Коснитесь кистью мокрой бумаги,
твор желтой, красной и зеленой гуаши. Окуните большую кисть в чистую воду чтобы нанести совсем немного краски. Положите желтый цвет в центре, как
и нанесите ее на бумагу внутри бордюрного квадрата. показано на рисунке. Затем вы можете сделать для желтого рамку, вокруг него
красные точки.
Рисование сырым
по-сырому
Чтобы рисовать красками сырым по-сырому, смочите бумагу влаж-
ной кистью, а затем нанесите на влажную бумагу разбавленную
краску, как показано в шагах 1, 2 и 3. В результате краска потечет,
и цвета будут плавно перетекать друг в друга, создавая на стыке
новые цвета и оттенки.
Прикрепите края бумаги к рабочей поверхности клейкой лентой,

чтобы предотвратить коробление бумаги при высыхании.
Чем тяжелее бумага, тем меньше она будет коробиться. Всегда

Шаг 3 После добавления красного цвета нанесите по краю зеленый цвет.
проверяйте бумагу перед началом работы.
Форму зеленых пятен определит форма кисти, которую вы использовали
для рисования квадрата. Если хотите, пустите растекаться по мокрой краске
Прежде чем наносить краску на рабочую поверхность, сначала
немного золотой гуаши – после высыхания золото придаст фону легкий
поэкспериментируйте с цветовыми комбинациями на ненужном
блеск.
листе бумаги.
При использовании этой техники порой приходится ждать несколь-

ко часов, чтобы краска полностью высохла. Не перемещайте бума-
гу, пока краска еще влажная, иначе могут образоваться потеки.
Результаты этого метода могут оказаться не такими, какие вы

ожидали, но будьте открыты для неожиданностей. Возникающий
после высыхания фон может помочь вам решить, какую букву вы
хотите на нем нарисовать.
Шаг 4 По ходу работы вам придется удалять часть лишней воды. Возьмите
кусок бумажного полотенца и сверните его в тонкую трубочку. Прикоснитесь
ею к самой большой луже, чтобы убрать лишнюю воду, стараясь не впитывать
слишком много пигмента.
ДОБАВЛЕНИЕ ЗАГЛАВНЫХ БУКВ
Шаг 5 Когда краска полностью высохнет, положите поверх окрашенного Шаг 6 Переверните кальку и мягким карандашом обведите букву. Твердым
квадрата лист кальки. Нарисуйте карандашом букву на кальке и расположите карандашом переведите букву на окрашенный квадрат. При необходимости
ее в центре квадрата, оставляя одинаковое пространство с обеих сторон. подправьте полученные карандашные линии.
Нарисуйте еле заметные отметки по краям листа кальки, чтобы их можно было
легко заменить.
Шаг 7 Смешайте темно-розовый тон, добавив небольшое количество белого Шаг 8 Сделайте четче грубые края буквы, сглаживая границы с помощью
в красную краску. Небольшой кистью окрасьте букву. Наберите побольше немного более жидкой краски. Дайте краске на букве высохнуть.
краски на кисть и не двигайте рукой, когда вы тянете кисть на себя.
Шаг 9 Разлинуйте бумагу, расположив нижнюю направляющую для строчных Шаг 10 Карандашом неярко нарисуйте лозы бордюра на кальке. Добавьте
букв вблизи центра нарисованной заглавной буквы. Этот стиль и спользова- листья, розы и незабудки. Перенесите виноградные лозы, большие листья,
ния вертикально расположенной заглавной буквы с наклонными строчными – и цветы на основной лист бумаги. И зобразите листья поменьше от руки.
классическое сочетание Ренессанса. Наберите на перо для курсива № 21/2
темно-зеленую гуашь и напишите все остальные буквы.
РИСОВАНИЕ ЦВЕТОЧНОГО БОРДЮРА
Шаг 11 Смешайте средний и светлый розовые оттенки гуаши, коричневый Шаг 12 Используйте перо для рисования или небольшую кисть, чтобы окра-
раствор гуаши, сине-зеленый и желто-зеленый, а также несколько более сить виноградные лозы, следя за тем, чтобы линии оставались абсолютно
светлых и темных оттенков каждого цвета. Проверьте все краски на ненужном ровными, даже если это означает, что вам придется отойти от карандашных
листе бумаги. Полосками бумаги закройте те области, которые не должны линий. Сильно разбавленной коричневой краской нарисуйте столб, а более
быть закрашены. густым раствором коричневой краски окрасьте стебли розы.
Шаг 13 Темно-зеленой краской окрасьте листья розы, делая по верхнему их Шаг 14 Светло-розовой краской заполните контуры роз, а затем покрасьте
краю зазубринки. Окрасьте листья незабудок, используя два оттенка желто- края лепестков темно-розовой краской, а затем изобразите тени на основа-
зеленого тона, чтобы придать листьям объемность. ниях лепестков средне-розовым тоном. Светло-зеленой краской нарисуйте
тонкие жилки в центре листьев розы.
Шаг 15 Маленькой кисточкой или пером для рисования нарисуйте мелкие Шаг 16 Когда краски полностью высохнут, сотрите все видимые карандашные
светло-голубые незабудки в листве. Добавьте маленькие желтые точки в цен- линии.
тре этих цветов.
ИЗУЧЕНИЕ ПРИЕМОВ ДЕКОРИРОВАНИЯ
П о мере обретения мастерства в искусстве каллиграфии вы можете начать наслаждаться умением приспосабливать
старые и изобретать новые методы декорирования написанных вами букв. Черпайте вдохновение в примерах
древних и современных приемов декорирования букв. Ваши буквы могут играть роль отдельной монограммы или
заглавной буквы в тексте, начиная страницу красивого, рукописного текста.
Дизайн фона из ромбов
Шаг 1 Широким пером напишите Шаг 2 Карандашом нарисуйте сетку Шаг 3 О красьте получившиеся ква- Шаг 4 Добавьте тонкий контур
гуашью заглавную букву. из диагональных линий. драты поочередно золотой и другой вокруг буквы и декоративный бор-
яркой краской, например синей. дюр, который перекликается с фор-
мами треугольников и квадратов.
Узор в виде филиграни
Шаг 1 Напишите заглавную букву Шаг 2 Карандашом нарисуйте узор Шаг 3 Пером для рисования обведите Шаг 4 Рисуя узор в виде филиграни,
ломбардским стилем. Синий – тради- в виде филиграни вокруг буквы. Это узор в виде филиграни красной кра- делайте линии светлыми и изящными.
ционный цвет для этого стиля. просто предварительный набросок, ской — это тоже традиционный цвет Скорее всего, вы не будете точно повто-
так что вы не можете что-то сделать для этого стиля. Центральный узор рять карандашный эскиз, а немного
неправильно. представляет собой серию запятых, попрактиковавшись, вам даже не при-
собранных в радиальный узор. дется рисовать набросок карандашом.
Эффект расщепленного пера Создание декоративных

с использованием черной бордюров
и золотой красок Отчасти впечатление от украшения букв возникает вследствие твор-
ческого подхода при добавлении придуманных вами элементов.
Декоративные детали не должны быть ограничены шрифтами. На стра-
ницы можно добавлять бордюры, рамки и другие красочные детали.
Элементы узора могут варьироваться от небольших цветков и листьев
до крупных геометрических форм.
Чтобы начать создавать свои бордюры, нарисуйте ограничивающие
Шаг 1 Пером рондо №1 черной краской напишите готические заглавные контуры, листья и различные формы, используя перо для рисова-
буквы. Возможно, не стоит и спользовать перо меньшего размера, потому что ния и жидкую черную краску. После того, как краска или чернила
линии должны быть достаточно толстыми – ведь вы должны и меть возмож- высохнут, используйте жидкий раствор гуаши для того чтобы закра-
ность нанести краску внутри них с помощью небольшой кисти. сить узор так, чтобы контурные линии проглядывали сквозь краску.
Если вы используете белую гуашь, вы можете подправить контуры.
Используйте небольшие кисти и гуашь (но не чернила), чтобы нанести
линии поверх уже окрашенных областей.
Шаг 2 Когда краска высохнет, тонкой кистью добавьте в центре линии золо-
той гуашью, что создаст эффект расщепленного пера. Возможно, вам придет-
ся наносить золотую краску два-три раза, чтобы она стала непрозрачной. При
необходимости можно также добавить черную краску.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА
КАРИ ФЕРРАРО
Е сли вам нравится эта книга и представленные в ней проекты, можете двинуться дальше по пути освоения кал-
лиграфии. Как правило, нетрудно найти других людей, которые также увлечены этой занимательной формой
искусства. Нередко удается найти уроки каллиграфии в рамках образовательных программ, но вы также можете при-
соединиться к различным каллиграфическим сообществам, где можно встретиться с другими каллиграфами и учить-
ся у различных учителей. К тому же каллиграфы, как правило, собираются для изучения новых возможностей этого
искусства на конференциях по всему миру. В вашей местной библиотеке наверняка есть дополнительные книги о тех-
нике каллиграфии, а также ссылки на старинные и современные и ллюминированные рукописи. А проще всего задать
в интернете поисковый запрос со словом «каллиграфия» и «иллюминирование» – и вы сразу получите ряд полезных
ресурсов.
Каллиграфия не должна ограничиваться ручкой, чернилами и бумагой – это может привести вас к изучению
других художественных форм и техник. Современные писцы свободно используют различные художественные
материалы, в том числе акварель, цветные карандаши, резервы, металлические листья, акрил и пастели. Они также
применяют экспериментальные и нструменты, такие, как палочки, бамбуковые ручки и рейсфедеры. Многие кал-
лиграфы любят делать рукописные книги и работают в этом увлекательном мире книжного искусства. Вы можете
найти буквы, которые выглядят как каллиграфические, в компьютерном шрифте, но не обманывайтесь – некоторые
из лучших каллиграфов мира создавали дизайн этих шрифтов. Тем не менее, каллиграфия всегда будет определяться
как искусство ручного письма. Используя это искусство, вы всегда сможете выразить себя и насладиться мощью
письменной речи.
6+
Воспроизводство любой иллюстрации для изучения или как предмета искусства допустимо.
Любое коммерческое использование воспроизведенных или скопированных рисунков
из этой публикации допустимо только с письменного согласия издателя.
Все права защищены.
The Art of Calligraphy & Lettering

The Art of Basic Drawing
Основы каллиграфии и леттеринг

Полный курс рисования (подарочная)
Учебное пособие
Перевод с английского Л.И. Степановой

Редактор А.В. Чудова
Технический редактор Т.П. Тимошина
Компьютерная верстка Ю.Б. Анищенко
Корректор Е.Л. Тарасова
Подписано в печать 15.10.2018

Формат 60 x 84 1/8
Усл. печ. л. 24,18.
Бумага офсетная. Тираж 2500 экз.
Заказ № .
Общероссийский классификатор продукции ОК-034-2014 (КПЕС 2008);

58.11.1 — книги, брошюры
ООО «Издательство АСТ»

129085, Москва, Звездный бульвар, д. 21, стр. 1, ком. 705, пом. 1, 7 этаж.
Наш электронный адрес: www.ast.ru
«Баспа Аста» деген ООО

129085, Мскеу ., Звёздный бульвары, 21-й, 1-рылыс, 705-блме, I жай, 7-абат.
Бізді электронды мекенжайымыз: www.ast.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz
Интернет-дкен: www.book24.kz
Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
азастан Республикасындаы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан:
ТОО «РДЦ-Алматы»
азастан Республикасында дистрибьютор
жне нім бойынша арыз-талаптарды абылдаушыны
кілі «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы ., Домбровский кш., 3 «а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90,91,92
Факс: 8 (727) 251 58 12, вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
німні жарамдылы мерзімі шектелмеген.
ндірген мемлекет: Ресей
Сертификация арастырылмаан

Основы Каллиграфии и Леттеринга

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Основы Каллиграфии и Леттеринга

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

ОСНОВЫ

Печатается с разрешения издательства

ISBN: 978-5-17-111899-0 (ООО «Издательство АСТ»)

© 2011 Quarto Publishing Group USA Inc

В этой главе я познакомлю вас с этой процве-

Основные материалы для каллиграфии

Держатель для пера

Принадлежности для рисования

округлый конец зажим

ЧАСТИ ПЕРА ДЕРЖАТЕЛЬ ПЕРА

ВСТАВЬТЕ ПЕРО ПРИКРЕПИТЕ РЕЗЕРВУАР

Размещение предметов для правшей Размещение предметов для левшей

Вырабатывайте правильные привычки

Подготовьте поверхность доски

Расположение рабочей поверхности

ПОДГОТОВКА НОВЫХ ПЕРЬЕВ НАДЕВАНИЕ РЕЗЕРВУАРА

ПОНЯТИЕ УГЛА НАКЛОНА ПЕРА НАПОЛНЕНИЕ РУЧКИ ЧЕРНИЛАМИ

ПРИЕМЫ ДЛЯ ЛЕВШЕЙ ПРИЕМЫ ДЛЯ ЛЕВШЕЙ

Работа ширококонечным пером

НАРИСУЙТЕ ДЕКОРАТИВНЫЕ ШТРИХИ

концевой базовая нижняя линия концевой элемент

начальный штрих нижний выносной элемент

линия низа нижних

Запомните правильную терминологию

СДЕЛАЙТЕ БУМАЖНУЮ ЛИНЕЙКУ НАМЕТЬТЕ НАПРАВЛЯЮЩИЕ

Практикуйтесь для совершенствования своего мастерства

Верхнюю арку Начало и конец

Арки буквы «m» Ножка буквы «k» Всегда делайте

Напишите эти буквы обычным пером.

Нарисуйте Перекладина Рисуйте верхнюю Букву «U»

Верхняя Средняя Средняя Нарисуйте Ножка буквы Ширина буквы

Ширина буквы «m» почти

Создайте кривую закругляющейся

Каждая страница в этой книге с описанием стиля

Соединяйте кривые, Верхняя дуга Перекладина в букве «Е» должна

Ножка буквы «К» (4) Центральные штрихи буквы «М»

Выписывая букву «S», Делайте букву «W» как Пересечение штрихов

Сохранение визуального баланса

Ширина буквы «о» Выносной элемент Выносной элемент буквы

Делайте дугу буквы Буква «m» особенно Сделайте основной

Основной штрих буквы Выполните дугу 1 буквы

Делайте букву «w»

Округлые формы этих букв основаны

В старинных манускриптах существует множество

Для изображения засечек и завитков добавьте дополнительные

Создание столбиков в буквах

В букве «f» имеется две отдельные тонкие Обратите внимание на то,

Внутреннее пространство В букве «t» также

Делайте завершаю- Штрих 2 в букве «h» – Штрих 2 в «l» –

Делайте нижние засечки ваших

У буквы «Z» длинная перекладина; диагональный

Напишите эти буквы пером рондо №1. Этот стиль показан

от 0 до 90° Сначала изобразите Наконец добавьте Перекладина в «Н»

Вертикальный штрих Концы тонких вертикальный линий Соедините столбик

Сужающиеся кривые буквы «S» делают

В примере слева показано, как буквы

от 0 до 90° Вертикальные штрихи немного

Постарайтесь при написании букв в словах

Уравновесьте обе стороны буквы

Измените угол постановки пера для

Напишите эти буквы пером для курсива №21/2. Этот стиль

Как и в случае с буквой «А», убедитесь,

Скруглите концы вытянутых деталей у букв «V» и «W». Расположите пересече-

Рисование вытянутых деталей