Академический Документы
Профессиональный Документы
Культура Документы
ПРОСТОЕ
РИСОВАНИЕ
ФИГУРА
ЧЕЛОВЕКА
Упражнения
для практики
набросков
с натуры и без
18+
М АС Т Е Р С К А Я Х УД ОЖ Н И К А
Дмитрий Горелышев
ПРОСТОЕ
РИСОВАНИЕ
ФИГУРА
ЧЕЛОВЕКА
Упражнения для практики набросков
с натуры и без
Москва
«Манн, Иванов и Фербер»
2022
УДК 741.021.4
ББК 85.154я79
Г68
Горелышев, Дмитрий
Г68 Простое рисование: фигура человека. Упражнения для практики набросков с натуры и без
/ Дмитрий Горелышев. — Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2022. — 176 с. : ил. — (Мастерская
художника).
ISBN 978-5-00195-486-6
УДК 741.021.4
ББК 85.154я79
Введение .......................................................................................................................................... 6
глава 1
О наброске в графике ................................................................................................ 8
Как сделать практику интенсивнее ...................................................................................... 16
Задачи для практики ................................................................................................................... 20
глава 2
глава 3
глава 4
О моделях, позировании и обнаженности.......................................... 82
Обнаженность ................................................................................................................................ 83
Уважение и забота ....................................................................................................................... 85
Позирование как творчество и соавторство ................................................................... 90
Советы моделям ........................................................................................................................... 92
глава 5
глава 6
Без мастерской и без натуры............................................................................. 146
Портрет в странном головном уборе .................................................................................. 147
Мимический автопортрет .......................................................................................................... 151
Портреты незнакомцев .............................................................................................................. 154
Фигура из случайного пятна .................................................................................................... 158
глава 7
глава 8
Полезные материалы ................................................................................................. 170
Виртуальный Музей рисунка ................................................................................................... 171
Телеграм-канал .............................................................................................................................. 171
Рекомендуемая литература ..................................................................................................... 171
Источники иллюстраций ............................................................................................................ 174
Введение
Как и моя первая книга «Простое рисование», это сборник
упражнений и рекомендаций для организации личной практи-
ки. Он суммирует мой собственный опыт, наблюдения за дру-
гими рисовальщиками и открытия, сделанные за время пре-
подавания в Простой школе, Московской государственной
художественно-промышленной академии (МГХПА) имени
С. Г. Строганова и Британской высшей школе дизайна.
6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
сразу получится таким, как вы хотите, — чудес не бывает. Но нужно с чего-то начать.
Когда вы первый раз рисовали чашку, она тоже, вероятно, была далека от идеала.
Упражнения этой книги фокусируют внимание на разных задачах и дают выбор
инструментов. В таком подходе я вижу связь настоящего издания с первой книгой
«Простое рисование». Кроме того, все, что написано в ней о композиции и изобра-
зительных средствах графики, применимо и здесь.
8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Роль и выразительные средства наброска менялись вместе с тем, как эво-
люционировали задачи и возможности художника. Чем больше становилось
пространства для личного высказывания, тем больше ремесленную рабо-
ту художника по копированию действительности дополняла его собственная
трактовка композиции и пластики. Нередко набросок или эскиз к картине по-
лучались более тонкими по интонации и образу, чем готовые произведения.
Причина тому — непосредственность фиксации ощущений и мыслей автора
на бумаге при быстром рисовании. Динамика линии, текстура пятна, нажим —
все это появляется на листе одновременно и делает изображение живым, по-
движным. Хороший набросок всегда сохраняет в себе ощущение сиюминутно-
сти, конкретного момента.
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 9
Рафаэль Санти. Молодой мужчина, несущий старика на спине.
Этюд для фрески «Пожар в Борго». Ок. 1514
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 1 1
Дмитрий Кардовский. Два натурщика и стопа. 1896–1899
1 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
В то же время академический рисунок налаживает связь между го-
ловой и рукой, дает основные средства изображения объема и про-
странства, учит аккуратности и усидчивости, а еще пространственно-
му мышлению — умению покрутить объект в уме. Я рад, что эти навыки
у меня есть, они здорово помогают рисовать и объяснять. Думаю, что
они будут актуальны, пока люди вообще изображают что-то, похожее
на настоящие объекты, — не обязательно вазы и не обязательно ка-
рандашом. А раз так, значит, академический рисунок точно не латынь,
и обучение ему имеет смысл.
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 1 3
Дмитрий Кардовский. Натурщица. К картине «Самсон и Далила». 1902
Все эти люди, вне зависимости от своих целей, хотят рисовать точнее, интерес-
нее, разнообразнее — процесс затягивает. Именно поэтому будет полезным рас-
сказать о том, как развивать навыки натурного рисования фигуры: что можно
рисовать, каким способом, какие цели ставить и как себя проверять.
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 1 5
Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Брашпен с черной тушью
1 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
ми — можно нажать одну и применить какой-то фильтр, а можно нажать несколько,
если хочется более сложных сочетаний. Так вы гарантированно получите новый
результат и новые ощущения от процесса.
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 1 7
Смена формата листа также помогает не зацикливаться на одном приеме и раз-
вивать разнообразную моторику руки. Рисуя на одном комфортном формате, мы
привыкаем к шаблонным решениям в композиции, пропорциях, детализации.
Во время учебы я долгое время рисовал наброски на листах формата А4 и в ка-
кой-то момент поймал себя на том, что вообще не задумываюсь, что рисую. Я на-
столько привык к этим рамкам, что знал, какого размера будет голова, какого
размера кисть, как нужно двинуть рукой, чтобы получилось то, что я хочу. В даль-
нейшем я старался менять формат, чтобы рисование не становилось механиче-
ской привычкой.
1 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Евгения Язвичева. Рисунок по упражнению об ограничении количества действий. Уголь
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 1 9
Дмитрий Горелышев. Набросок торса для изучения устройства
и формы тела. Карандаш
Еще одна причина, по которой полезно разделять задачи, — они имеют свой-
ство путаться. Например, вы решили потренироваться в анатомии, но при этом
хотите поработать с цветом и берете маркер. В итоге и то и другое получается
2 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
плохо. Или решили передать динамику позы, а начинаете с долгих промеров
и рисования осей. Выбор задачи показывает вам, на что смотреть, и отсекает
все остальное. В этом суть любого упражнения — обособление выбранной темы
от окружения для большей концентрации. И вы можете делать это сами, без пре-
подавателя. Несколько примеров задач мы разберем далее.
1. Устройство тела
Подробное, внимательное рисование фигуры целиком или отдельных ее уз-
лов. Такой рисунок выполняется не для эффектного результата, а для изучения
формы, анатомии, пластики и рельефа тела. Это самый честный тип рисования,
когда вы буквально ощупываете глазами форму, все время сравниваете одно
с другим.
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 2 1
Советую не подменять живое, искреннее изучение копированием чьих-либо
схем, пусть даже очень хороших. Схемы полезно рассматривать как дополни-
тельный материал, чтобы их усвоение шло параллельно с натурным рисованием.
2. Знак фигуры
Лаконичное уплощенное изображение фигуры без передачи рельефа, но с под-
черкиванием динамических и пропорциональных особенностей силуэта. Задача
фокусирует внимание на соотношении крупных форм и контрформ (пространств
между формами), позволяет бóльшую меру формализации и делает необязатель-
ным изображение формы тела и натуралистичных деталей.
2 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Фигура в движении. Акварельный карандаш
3. Фигура в движении
Рисование не столько формы тела, сколько силуэтной динамики, внутренней пла-
стики и ракурсов, возникающих в быстрых и переходных позах. Изображение
знака фигуры в движении может не подразумевать правильных пропорций, до-
стоверной формы, детальной проработки. Ценность такого рисунка в свежести,
передаче движения любыми средствами. Часто ощущение динамики в рисунке
убивается попыткой сначала все «построить».
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 2 3
Иван Кобрин. Фигура с боковым светом. Белый карандаш по черной бумаге
4. Объем и светотень
Рисование фигуры с упором на ее трехмерность, подчеркивание наиболее на-
полненных и близких к зрителю форм тональными акцентами. Разделение фор-
мы на освещенную и теневую части, поиск ритмов освещенных и неосвещенных
поверхностей.
2 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
5. Фрагмент
Вы не обязаны всегда рисовать фигуру целиком. Если вам интересно сосредо-
точиться на изучении той или иной части тела — смело делайте это. Такая зада-
ча может быть и разовым упражнением, помогающим переключиться, и темой
для целого сеанса набросков. Степень приближения может быть разной: как
крупные формы типа торса, плечевого пояса, рук и ног целиком, головы, кистей
и ступней, так и совсем небольшие детали, например суставы, уши, пальцы.
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 2 5
Дмитрий Горелышев. Рисунок рук. Дмитрий Горелышев. Портрет мужчины.
Карандаш Карандаш
Тут сложно выделить подходящую технику и время, так как они полностью зави-
сят от того, чего вы хотите от конкретного рисунка.
7. Ракурс
Поиск и передача наиболее сложных ракурсов, в которых части тела перекры-
вают друг друга и сокращаются в длину. По сути, это усложненная версия задач
об устройстве и объеме тела, такой рисунок требует внимательного разбора, эф-
фектным движением его не решить. Такая задача имеет одинаковую ценность
для изображения как фигуры целиком, так и ее фрагментов.
2 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Фигура в ракурсе. Карандаш
О Н А Б Р О С К Е В Г РАФ И К Е 2 7
Дмитрий Горелышев. Фигура в интерьере. Карандаш, акварель
8. Фигура в интерьере
Одна из тем, открывающих самые большие возможности, — изображение чело-
века как части среды. Рисуя фигуру изолированно, мы исследуем замкнутый объ-
ем, рисуя фигуру в среде, мы исследуем связи между формами: ритмы, подобия,
пустоты. Это позволяет сместить фокус внимания с фигуры на более крупные
формы, перейти от ученического рисования к более сложным композиционным
задачам.
Для этой темы могут подойти любые техники, времени лучше взять с запасом —
от 15 минут и больше.
9. Одетая фигура
Рисование тела с драпировкой или разными видами костюма. Передача движе-
ния, структуры и формы тела через изображение ритма и пластики складок —
чередования натяжения и провисания ткани в зависимости от положения тела.
2 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Одетая фигура. Карандаш, брашпен
Разумеется, это не все задачи, которые можно поставить перед собой. Прора-
ботав эти варианты по отдельности, вы сможете комбинировать их, и в какой-то
момент вам уже не нужно будет специально задумываться о том, что вы сейчас
хотите нарисовать и как, — это станет естественной частью практики.
глава 2
Техники
и материалы
для набросков
3 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Рисовальщику нужно периодически менять технику, чтобы освежать вос-
приятие и не ограничивать себя одним приемом. Но какую выбрать? Корот-
кий ответ — любую. У каждого материала есть свои сильные и слабые стороны,
с любой техникой нужно будет искать общий язык, подбирать способ рисования,
опираясь на ее характер и ограничения. Ограничения — это основной стимул
развития. Ограничение времени, формата, задачи — все это подстегивает и ве-
дет к результатам нового качества. То же делают и технические особенности не-
привычных материалов.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 3 1
На просмотрах после набросков в Простой школе я регулярно вижу ситуации,
когда рисовальщик берет новый для себя инструмент и пытается использо-
вать его как привычный: уголь как карандаш, кисть как ручку, маркер как кисть.
Нужно слушать материал, замечать его свойства: что он умеет и хочет делать.
Тогда рисование превращается из принуждения к точности и соответствию ожи-
даниям в соавторство с инструментом. А это самое интересное. Не существу-
ет единственно правильного способа рисования тем или иным материалом, мы
всегда ищем свой.
Карандаши
Самый доступный и универсальный материал. Карандаши бывают пяти типов.
3 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок
Позволяют получить очень густой черный тон, шероховатую линию и быстро ис-
тираются.
Карандаш лучше точить ножом. Точилка дает острый кончик, который держит-
ся всего пару штрихов, и короткий грифель. Карандаш, заточенный ножом, име-
ет длинный грифель и острый кончик, что позволяет рисовать как острием, так
и широкой стороной, делать линию и тон разного характера, просто меняя на-
клон карандаша.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 3 3
Дмитрий Горелышев. Карандашный набросок с растиркой пальцем
— только линия;
— два типа линий разной толщины;
— только пятно (штриховка боковой поверхностью грифеля);
— только штрих (острым кончиком, отдельные штрихи);
— пятно и штрих вместе, без линии;
— пятно и линия (линия после пятна);
— штрих и линия (линия после штриха).
3 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
В процессе обратите внимание на то, что меняется в механике вашего рисова-
ния и в отношении к форме. Ничего не стройте, не чертите осей, наблюдайте
именно за самим карандашом. Получится неточно — ничего страшного, сейчас
у вас другая задача.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 3 5
Еще один момент, который часто ограничивает выразительность карандашного
рисунка, — одинаковые хват и нажим. У многих есть привычка держать карандаш
как ручку при письме — очень близко к кончику. Этот способ дает уверенную
линию и штрих при работе с деталями, но, если нам нужны более легкая сво-
бодная линия или широкое пятно, лучше брать карандаш за середину или даже
за дальний от грифеля кончик.
Линеры и ручки
Эти инструменты сейчас представлены в огромном разнообразии, выбирайте
подходящий именно вам по свойствам и цене. Шариковая ручка немного бли-
же к карандашу — тон линии и штриха заметно варьируется в зависимости от
нажима. Это интересно использовать, особенно при длительном рисовании.
Линер дает одинаковую четкую линию заданной толщины, за счет чего ре-
зультат получается слегка «стерильный» в плане выразительности. И это пре-
красное качество для внимательного, аккуратного рисования. Если вы хотите
3 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Набросок линером
чего-то более живого, берите линер потолще (я обычно использую 1,0–1,2 мм)
и рисуйте с разным темпом — быстрая линия получается светлее медленной.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 3 7
Интересное начало и завершение занятия
3 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Набросок неразбавленной тушью
Тушь
Один из самых ценных для графика материалов. Тушь используют для рисования
кистями и перьями. Кистей существует огромное многообразие, можно работать
щетиной, колонком, белкой, китайскими кистями, малярным флейцем — смотря
какой эффект вам нужен. Мне нравятся китайские кисти: они достаточно упругие
для точной обратной связи и дают совершенно особые края пятна — можно сде-
лать очень аккуратно, можно рыхло и рвано.
Для рисования кистью можно использовать черную или разведенную тушь. Для
черной следует приобрести тушечницу, куда будете наливать необходимое коли-
чество. Для серой туши полезно иметь отдельные прозрачные емкости, чтобы вы
точно знали, где у вас какого тона колер. Для рисования пятном берите плотную
бумагу: ватман, акварельную или хлопковую. Из тонких бумаг можно использо-
вать рисовую. Бумага для принтера совсем не подходит для этих целей.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 3 9
Дмитрий Горелышев. Набросок разбавленной тушью
Маркеры и фломастеры
Маркеры никогда не сравнятся в чуткости и разнообразии с карандашом или
кистью. Это достаточно грубый инструмент, который интересно использовать
соответственно. Черные и цветные маркеры хороши для жесткой, несколь-
ко упрощенной линии, для локального плотного пятна, для четкой растровой
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 4 1
текстуры, сетки или орнамента. Есть кистевые маркеры, которыми можно до-
биться более разнообразного результата, но они все равно грубоваты по срав-
нению с кистью.
Но это тот случай, когда грубость инструмента — его сильная сторона, и ей нужно
пользоваться. Если вы рисуете фигуру маркером, не пытайтесь делать это так
же подробно, как выполняли бы карандашом, — упрощайте, выпрямляйте, сгла-
живайте рельеф. То же относится и к светотени — маркерами сложно добиться
ровной растяжки, а если маркер черный — то и вовсе невозможно. Поэтому тень
может быть локального тона, просто закрашенной одним пятном. В этой грубости
будет естественная выразительность материала.
4 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Артем Думов. Рисунок маркерами
4 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Портрет. Брашпен с черной тушью
Мягкие материалы
Это уголь, сангина, сепия, соус, пастель. Существует два основных способа рабо-
ты мягкими материалами.
Первый — рисование самой палочкой материала. В этом случае вы можете рисо-
вать и линией, и пятном, по-разному поворачивая мелок. Главная ценность таких
материалов в текстуре, она может быть резко зернистой или мягкой, дымчатой,
если растереть материал пальцем, салфеткой либо растушевкой. Использова-
ние двух текстур в одном наброске позволяет показать пространство и форму.
Например, ближнюю часть формы нарисовать контрастно, с сильным нажимом,
а дальнюю часть — с более слабым нажимом и с растушевкой. Мягкий материал,
пожалуй, единственная техника, позволяющая «лепить» форму пальцами. Можно
сделать контур и растирать его пальцем внутрь силуэта там, где должен быть
объем. Такой прием обеспечивает плотный, тугой градиент от силуэта внутрь
формы, что делает рисунок более материальным.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 4 5
Дмитрий Горелышев. Наброски углем
4 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
плотной бумаги. Наносить грунт можно валиком, флейцем, губкой — каждый ин-
струмент дает свою текстуру. После высыхания грунт легко стирается ластиком
до белой бумаги. Грунтовка мягким материалом дает готовый полутон и текстуру,
по ней можно рисовать линией и тоном, добавляя тени, а освещенные места про-
тирать ластиком. Эта техника требует подготовительной работы, зато позволяет
делать быстрые наброски, которые будут выглядеть материальными.
Этим же колером можно рисовать как краской: развести порошок в нужной про-
порции водой или наточить мягкий материал на палитру и пользоваться им как
пигментом, добавляя воду прямо кистью во время рисования.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 4 7
Елена Кузнецова. Набросок сангиной и ластиком по бумаге,
загрунтованной сангиной, разведенной в воде
или крупных форм вроде портрета или торса. Пытаясь изобразить этим материа-
лом всю фигуру на небольшом формате бумаги, вы столкнетесь с тем, что очень
трудно попасть в детали, придется добавлять карандаш.
Фактура и текстура
4 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Цветные карандаши
Это универсальный современный инструмент художника-графика. Ими можно
сделать линию, пятно и текстуру любого характера. Каждый найдет индивидуаль-
ные способы работы с этим материалом в соответствии со своими моторикой
и задачами.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 4 9
Дмитрий Горелышев. Рисунки цветными карандашами
можно сделать и натуралистический трехмерный рисунок, и плоскую компози-
цию с условным цветом и элементами гротеска.
Рисуя этим материалом, нужно учитывать, что он проявляет свои лучшие каче-
ства только при смешении цветов. Поэтому для наброска используйте их два
или больше. Цвета можно выбрать по принципу парности: светлый — темный,
теплый — холодный, а можно вытянуть случайные карандаши не глядя.
Акварель
Это очень популярный материал для набросков. Можно использовать акварель
в классическом виде, а можно заправлять жидкой акварелью брашпены. Первый
способ позволяет взять любой цвет в любую силу, второй хорош мобильностью
и скоростью. Жидкая акварель Talens в банках, которой удобно заправлять брашпе-
ны, очень насыщенная сама по себе, я обычно немного разбавляю ее водой. Еще
можно добавить один цвет в другой, чтобы получить чуть более сложный оттенок.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 5 1
В этой технике многое зависит от качества бумаги: она должна быть плотной
и равномерно впитывать воду. Лучше всего подойдет бумага с высоким содер-
жанием хлопка.
По работе с акварелью я могу дать вам два простых совета. Первый — начинай-
те с более светлых цветов, постепенно накладывайте более темные. Второй —
не используйте слишком жидкий колер, не жалейте пигмент, лучше перестарать-
ся и потом снять лишнее кистью, чем сделать колер настолько бледным, что его
не будет видно после высыхания.
Как и в случае с цветными карандашами, для наброска фигуры лучше взять ограни-
ченное количество цветов — двух-трех вполне достаточно. В этом случае цвет будет
скорее условным, чем натуралистичным, поэтому стоит задать цветам роли — что
они делают в рисунке. Например: один цвет заливает весь силуэт, его много; второй
5 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Полина Шутова. Наброски фигуры. Акварель
Дмитрий Горелышев. Сидящая фигура. Акварель, карандаш
показывает тени, его используем меньше; третий расставляет акценты, его совсем
мало. Такой подход позволит вам не запутаться и сделает набросок завершенным.
Решите, что вы рисуете: фигуру саму по себе или в среде. Если в среде, то пер-
вым цветом можно сразу заливать бóльшую часть листа, оставляя только блики
или другие белые формы чистой бумагой.
Гуашь
Черную гуашь можно использовать как альтернативу туши и работать пятном —
с водой или сухой кистью. Если прибавить белила, палитра значительно расширя-
ется: появляются разные оттенки белого — белая бумага, плотная белая краска
и их производные. Бумага хорошо передает свет, а краска — поверхность. Кроме
того, сочетание с черной гуашью обеспечивает большое разнообразие серых
тонов.
5 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
При работе с цветом гуашь может выглядеть как акварель, если использовать
много воды, чтобы красочный слой был прозрачным. Если добавить к этой про-
зрачности более плотный цвет, он даст ощущение материальности и глубины.
Именно поэтому в наброске фигуры гуашью хорошо сделать первый слой про-
зрачным, а потом расставить более плотные акценты на выпуклых местах, так вы
гарантированно получите объем.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 5 5
Кирилл Зиман. Рисунок фигуры в ракурсе. Гуашь
5 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Фигура в среде. Гуашь
5 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Фигура в среде. Аппликация с дорисовкой
Аппликация и коллаж
В русском языке аппликация — это вырезание формы из бумаги или картона
и приклеивание ее на лист, а коллаж — это получение изображения из других
изображений и их частей. На английском и аппликацию, и коллаж называют сло-
вом collage. Работа с аппликацией, как ничто другое, развивает композиционное
отношение к листу и чувство пятна. Поэтому я использую задания, связанные
с аппликацией, и в Простой школе, и в МГХПА имени С. Г. Строганова, и в Бри-
танской высшей школе дизайна. Аппликация необычна по механике исполнения,
в этой технике невозможно сделать «похоже», в ней нет привычного рисования
и эффектной работы материала, артистичности. Остается рассчитывать только
на чувство композиции и точность силуэта.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 5 9
Начинать работу с аппликацией советую с черной или темно-серой бумаги, по-
том при желании перейти к цветной. Ничего не намечайте карандашом, режьте
бумагу сразу начисто острым ножом или ножницами. Нож позволяет действовать
точнее, ножницы делают формы более обобщенными. Например, Матисс резал
свои огромные аппликации большими ножницами.
Бумагу для аппликации рекомендую брать средней толщины. Тонкая легко рвет-
ся, если нож не очень острый, а толстая трудно режется. Для экономного рас-
хода бумаги и привыкания к технике сначала стоит вырезать прямоугольник,
в который вписывается силуэт вашего изображения — фигуры, торса, портрета,
многофигурной композиции. В этом прямоугольнике вы определяете пропорции
и размер пятна, а после отрезаете от него лишнее.
Материалом для коллажа может стать что угодно: газеты, журналы, текстурная
бумага, старые рисунки, распечатки фотографий. Если аппликация вынуждает
вас упрощать и объединять силуэт, то коллаж позволяет вам получить что-то но-
вое на основе уже существующего. Фрагменты изображений, из которых вы де-
лаете коллаж, сами по себе создают новые формы и смыслы, поэтому тут точно
не стоит цепляться за натуру и рассчитывать на сходство.
Готовая аппликация или коллаж — это форма или несколько, приклеенные на лист
бумаги или картона. Для приклеивания лучше использовать клей-карандаш, он
меньше пачкает.
Формализация и стилизация
6 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Говоря «я хочу научиться стилизовать фигуру», человек обычно под-
разумевает «я хочу научиться формализовать фигуру». Думаю, так
сложилось потому, что первое слово более красивое и звучное, про
стиль. Разница как с «одеть» и «надеть»: как ни скажи, в контексте
смысл будет понятен, но фактически эти слова означают разные
вещи.
Трафарет с дорисовкой
Трафарет — это техника ручной печати, в которой изображение наносится
на бумагу через печатную форму с вырезанным в ней силуэтом. Краска по-
падает только на те части поверхности, которые находятся под вырезанными
формами трафарета. В итоге получается четкое силуэтное изображение с ров-
ными краями. Эта четкость краев создает ощущение завершенности и техноло-
гичности, что делает трафаретную печать непохожей на рисовальные техники.
Трафарет может быть монохромным или цветным, выполненным в один слой
или несколько.
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 6 1
Наиболее близкая аналогия — партии инструментов в музыкальном произведе-
нии. В большинстве случаев отдельно друг от друга они будут звучать странно
и неполноценно. А вместе одна партия красиво дополняет другую. Если бы ка-
ждая из них была самоценна, как маленькое произведение, они бы перебивали
друг друга. Мы бы не услышали ни их, ни произведение в целом. Часть вписыва-
ется в целое, когда она дополняет его и сама дополняется другими его состав-
ляющими.
Для вырезания трафарета можно использовать тонкую бумагу или кальку. Бу-
магу лучше выбрать в том случае, если начинаете работу с трафаретного пятна,
а кальку — если делаете пятно уже после того, как что-то нарисовали линейным
инструментом. Через кальку будет виден рисунок, и вы сможете точнее показать
границы будущих пятен тона.
6 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Юлия Николаева. Торс фигуры. Трафаретная печать
Вырежьте ножом в листе бумаги или кальки форму или формы, которые вы
хотите залить тоном. Положите этот лист с отверстиями на бумагу точно та-
кого же формата и закрепите хотя бы по двум углам бумажным скотчем или
зажимами, чтобы трафарет не смещался, — так границы пятна будут очень
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 6 3
четкими. После этого покатайте поролоновый валик по штемпельной подушке
с краской, без нажима, а затем по бумаге, также без нажима. Чем медленнее
вы красите валиком, тем четче будет проявляться зернистая текстура. Чем
быстрее вы им двигаете, тем ровнее выйдет заливка. Периодически припод-
нимайте трафарет, чтобы посмотреть, какой тон получается на листе. Сделай-
те столько проходов губкой или валиком, сколько нужно для желаемого тона.
Валиком можно получить плотные серые тона, а чтобы добиться совсем чер-
ного тона, используйте губку.
Диатипия
Это техника ручной печати, в которой на выходе получается два листа — рисунок
и оттиск. Диатипия работает по принципу копировальной бумаги, но дает особую,
присущую только ей зернистую текстуру и мягкость тона. Готовая диатипия напо-
минает литографию или офорт в зависимости от текстуры.
Необходимые материалы:
6 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Диатипия
Т Е Х Н И К И И М АТ Е Р И А Л Ы Д Л Я Н А Б Р О С КО В 6 5
Дмитрий Горелышев. Диатипия
6 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Рисуйте по верхнему листу контуром или пятнами, штрихом или точками, каран-
дашом, ручкой, рукой, другими предметами — все, что вы будете делать с верх-
ним листом, отпечатается краской на нижнем. Будьте аккуратными и не трогайте
лист без необходимости, не опирайтесь на него. Старайтесь держать руку на весу
или упираться мизинцем в то место, где находится паспарту. Все случайные при-
косновения останутся на отпечатке и могут быть совсем некстати. Если все же
нужно опереть руку на лист, подложите в это место бумагу между красочным
слоем и нижним листом. По ходу работы приподнимайте листы и смотрите, что
получается на оттиске.
6 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Сейчас много мест, где любой желающий может прийти порисовать натуру. Ма-
стерская позволяет рисовать модель вдумчиво, дает возможность видеть прак-
тику других людей и общаться с единомышленниками. Я сам развивался во мно-
гом благодаря тому, что рисовал в разных мастерских, общался, впитывал что-то
от тех, кто умел больше, чем я.
П РА К Т И К А Н А Б Р О С КО В С Ф И Г У Р Ы : К А К И ГД Е Р И С О В АТ Ь 6 9
Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Карандаш
чем вам придется умещать из экономии много фигур на одном листе или рисо-
вать на обратной стороне другой работы.
Помните, что не любая бумага подходит для каждой техники. Тонкая хороша для
карандаша, маркера, ручки, линера, мягкого материала. Для туши, акварели, гу-
аши, масляной пастели лучше взять более плотную: от этого зависит качество
результата. Не носите бумагу в рулоне, это ее портит, заведите папку или рисуйте
в блокнотах.
7 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Держите рабочее место в порядке, чтобы ничего не пачкалось, не мешало. Пом-
ните: если оставить тушь незакрытой, она обязательно найдет возможность раз-
литься и испортить все, до чего доберется.
П РА К Т И К А Н А Б Р О С КО В С Ф И Г У Р Ы : К А К И ГД Е Р И С О В АТ Ь 7 1
Если не хотите рисовать какую-то позу — не рисуйте. Вы никому ничего не долж-
ны. Посидите, посмотрите на рисовальщиков вокруг: какие они, как сидят, как
себя ведут. Понравится — лучше нарисуйте кого-то из них.
7 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Портрет. Цветные карандаши
Дома через некоторое время посмотрите работы. Отметьте для себя интерес-
ные результаты, которые можно развивать в дальнейшем. Полезно доделать
некоторые рисунки, это помогает лучше разобраться с темой, над которой вы
работали.
Подпишите дату исполнения рисунка на лицевой части или на обороте — так
можно самостоятельно отследить свой прогресс.
П РА К Т И К А Н А Б Р О С КО В С Ф И Г У Р Ы : К А К И ГД Е Р И С О В АТ Ь 7 3
Что делать, если нет возможности
рисовать в студии
Есть несколько вариантов организации рисовальной практики вне мастерской.
7 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Мимический автопортрет. Елена Чернова. Мимический автопортрет.
Брашпен с тушью Брашпен с тушью
7 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Елена Кузнецова. Наброски случайных людей около метро. Акварель
Не фотографируйте, запоминайте.
П РА К Т И К А Н А Б Р О С КО В С Ф И Г У Р Ы : К А К И ГД Е Р И С О В АТ Ь 7 7
Рисовать по фото и видео
Сейчас много ресурсов для художников, где собраны фотографии и видеозапи-
си моделей в разных позах. С одной стороны, рисовать в удаленном режиме —
удобная и доступная практика, с другой — она никогда не заменит рисования
реальной фигуры, особенно в начале обучения.
Если у вас мало или совсем нет опыта натурного рисования, работа с фотографи-
ями часто превращается в копирование светлых и темных пятен. При этом у са-
мого рисовальщика возникает иллюзия хорошего результата: картинка-то похо-
жа на оригинал. Поэтому начинающие иногда избегают рисования с натуры, так
как оно не дает таких «похожих» результатов сразу. А с точки зрения развития все
ровно наоборот: то, что не приносит моментального успеха и требует работы над
собой, полезнее всего.
Рисование по фото
7 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Елена Чернова. Рисунок по фото. Линер и цветные мелки
Для начала просто разложите свои рисунки и посмотрите на них. Иногда оценить
собственные работы бывает сложно потому, что вы не доверяете себе, ищете
экспертного мнения. Но на практике вы, скорее всего, убедитесь, что и сами
в состоянии отделить удачное от неудачного и дать себе дельные советы.
8 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
себе и своему мнению, тренировать восприятие, задавать себе вопросы относи-
тельно своих рисунков, сравнивать их между собой.
Второй шаг — спросить кого угодно. Если у вас рядом есть компетентный в рисо-
вании человек — хорошо, но любое мнение, даже непрофессиональное, может
оказаться ценным. Такие комментарии имеют не безусловную объективную цен-
ность, а накопительную: чем больше мнений вы услышали, тем шире выборка,
тем точнее вы сами сможете откалибровать свое ощущение от рисунков, срав-
нивая его с восприятием зрителя. Не стоит воспринимать любой отзыв как при-
говор или признание, это просто мнение. Слушайте, сопоставляйте, запоминайте
точные и необычные комментарии и всегда сохраняйте свою форму — помните,
что вы рисуете для себя, а не для кого-то.
Это как развитие музыкального слуха — нужно много раз услышать ноту, срав-
нить ее с другими, прежде чем вы начнете узнавать ее безошибочно.
Не кокетничать
8 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Хочу отдельно коснуться темы моделей и позирования. Это неотъемлемая
часть процесса рисования, как и передача формы, композиция, графические
техники, но о ней не принято говорить при обучении. Позирование — непро-
стая работа в физическом и в эмоциональном плане. При этом отношение
к модели со стороны студентов и преподавателей иногда бывает небрежным
и невнимательным. Возможно, ситуация изменится, если представить, как по-
зирование выглядит с точки зрения модели, и рассказать, как сделать эту ра-
боту комфортнее.
Обнаженность
Я начал ходить на наброски в МГХПА имени С. Г. Строганова в 10-м классе школы.
Не могу утверждать, что для меня это было рядовое событие, первое впечат-
ление от обнаженной модели оказалось сильным. При этом я хорошо понимал,
куда и зачем иду, потому что до этого видел много рисунков натуры, копировал
их, бывал на выставках. Когда мы смотрим на обнаженное тело, естественным
образом может проявиться чувственный оттенок восприятия, но не нужно фик-
сироваться на нем или стесняться. Первое смущение помогает преодолеть
О М ОД Е Л Я Х , П О З И Р О В А Н И И И О Б Н А Ж Е Н Н О С Т И 8 3
Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Цветные карандаши
Белье акцентирует внимание на тех местах, которые пытается скрыть. Оно пе-
режимает мягкие ткани и меняет силуэт, нарушает непрерывность рельефа тела
и скрывает важные для понимания формы, ракурса и анатомии части: стык ног
8 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
и таза, лобок, переход от ягодицы к бедру и тазу. Я видел примеры, когда область
белья оставалась на рисунке пустой, словно заклеенной пластырем, лишенной
пластической связи с остальным рельефом. Воспринимать подобный рисунок
так же сложно, как читать книгу с вырванными страницами.
Начать с вопроса
Уважение и забота
В учебных заведениях я иногда встречаю небрежно-потребительское отноше-
ние к моделям: им могут не поставить ширму для переодевания или положить
драпировку, которую не стирали несколько лет, совершенно серую. Студенты
и преподаватели сами ни за что не позволили бы такой тряпке прикоснуться
О М ОД Е Л Я Х , П О З И Р О В А Н И И И О Б Н А Ж Е Н Н О С Т И 8 5
Дмитрий Горелышев. Фигура с драпировкой. Карандаш Conte
8 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
В Простой школе принято стирать драпировки после каждого занятия, чтобы мо-
дель всегда позировала на чистом. Это так же приятно и естественно, как ехать
в поезде с одноразовым набором белья, который постиран, поглажен и запако-
ван. Вы могли бы допустить, что в поезде вам предложат белье, на котором уже
кто-то спал? Ну всего же разок, чего такого?
О М ОД Е Л Я Х , П О З И Р О В А Н И И И О Б Н А Ж Е Н Н О С Т И 8 7
Не касайтесь модели, если нужно что-то показать или объяснить студентам —
покажите на расстоянии или объясните словами, куда смотреть. В разговоре из-
бегайте оценок фигуры модели, сравнений и шуток, будьте корректны. Модель —
это живой человек, а не учебное пособие.
8 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Юлия Николаева. Набросок фигуры с боковым светом. Рисование ластиком
и сепией по грунтованной бумаге
О М ОД Е Л Я Х , П О З И Р О В А Н И И И О Б Н А Ж Е Н Н О С Т И 8 9
Позирование как творчество
и соавторство
Для большинства моделей позирование — это творчество, выражение себя че-
рез пластику тела. Некоторые так и говорят: «Я не умею рисовать, но хочу иметь
отношение к искусству». Атлетические, плавные, резкие, мягкие, колючие, не-
устойчивые, тонкие, монолитные — все модели разные. Своей пластикой и от-
ношением к процессу они ставят рисовальщикам каждый раз новые задачи:
строение тела и позы задают настрой на сеанс, влияют на выбор материала, ком-
позиции, формального решения. Бывает, что модель «попадает» в рисовальщика,
и рисование превращается в настоящий творческий процесс, а рисунки получа-
9 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
ются более ценными и наполненными, чем обычно. Так модель становится под-
линным соавтором художника.
У нас на набросках не принято править позы — мы рисуем то, что модель пред-
лагает. Это можно сравнить с пластическим моноспектаклем. В некоторых ма-
стерских и вузах считается нормальным просить модель немного изменить позу,
подвинуть ногу или повернуть голову. Просто потому, что художнику так больше
нравится. В случае с длительной учебной постановкой это оправданно, там пре-
подаватель перед началом выставляет позу до деталей. Но на набросках так де-
лать не стоит, потому что модель зажимается и перестает доверять себе. Предо-
ставьте ей свободу и возможность проявлять инициативу, создайте обстановку,
в которой позирование приносит радость. Если позы получаются однообразны-
ми, дайте модели в перерыве несколько советов тет-а-тет.
Я бы не стал выбирать какой-то один способ, они все хороши для раз-
ных целей. Так, если у вас есть опыт дотошного рисования с натуры,
будет проще работать по памяти. Если вы рисовали по памяти, натур-
ное рисование будет свободнее и цельнее.
О М ОД Е Л Я Х , П О З И Р О В А Н И И И О Б Н А Ж Е Н Н О С Т И 9 1
Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры. Трафаретная печать с дорисовкой
Советы моделям
— Обратите внимание на разнообразие поз: хорошо, когда чередуются верти-
кальные, сидячие, лежащие и полулежащие, статично-симметричные и дина-
мичные, расслабленные и напряженные, компактные и раскрытые.
— При выборе положения слушайте свое тело, не стоит принимать сложную позу,
если вы устали. И наоборот — взбодрите себя активной позой после спокойной.
— Учитывайте временные интервалы, который задает ведущий, не принимайте
сложную позу на длительное время — будет тяжело. Зато на минутных позах
можете экспериментировать как угодно.
— Меняя позу, поворачивайтесь немного вокруг оси, чтобы кто-то не рисовал
весь сеанс только спину.
9 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
— Если во время позирования нужно чуть размяться, почесаться или что-то по-
править — не терпите, сделайте это. Рисовальщикам меньше всего нужно стра-
дание модели.
— Принимайте новую позу плавно, находите в медленном движении то самое
положение тела и постепенно останавливайтесь. Это красиво и помогает най-
ти позу без лишнего напряжения, меньше устать в итоге. Меняйте позу тоже
плавно, не срываясь с места, а как бы оттаивая в течение двух-трех секунд.
Это дает рисовальщикам возможность бросить последний взгляд на фигуру
и что-то доделать.
— Не усложняйте позы ради усложнения, не завязывайтесь узлом, это может
выглядеть напряженно и искусственно. А «простые» позы всегда хороши,
например: стоя прямо с руками за спиной и небольшим поворотом торса
и головы — очень красиво для любой фигуры.
— Другое дело — позы реального действия, когда вы что-то тянете, поднимаете,
опираетесь на что-то. В них тоже есть напряжение и сложность, но они орга-
ничные, а не выдуманные, рисовать такое всегда интересно.
— Избегайте подчеркнутой сексуальности поз — это может быть не для всех под-
ходящей натурой.
— Используйте небольшие простые предметы, чтобы разнообразить жесты рук.
— При позировании будьте в контакте с рисовальщиками, отложите наушники,
книгу и телефон. Интересно рисовать модель, которая наблюдает за своим
телом и тем, что происходит вокруг.
— Не фокусируйтесь взглядом на конкретном участнике занятия — это может
мешать рисовать.
— Воздержитесь от общения во время рисования, здорово, когда сеанс проходит
в тишине.
Вот как о своем опыте позирования и рисования пишет Полина Шутова, препода-
ватель Простой школы, ведущая занятий по графике и керамике:
«Позирование учит, с одной стороны, легче относиться к своему телу,
а с другой — ценить работу натурщика и быть внимательнее к телам
других людей. К позированию меня подтолкнула художественная
среда, в которой легко почувствовать себя красивой и не стеснять-
ся тела и внешности. В школе и в “обычной” среде я себя очень
стеснялась, а когда начала учиться в МГХПА имени С. Г. Строганова
и получила несколько комплиментов от коллег, вдруг обрела неве-
роятную уверенность в себе. Мое первое наблюдение — в творче-
ской среде люди гораздо более щедры на комплименты о внешно-
сти. Это не связано с желанием расположить к себе собеседника,
О М ОД Е Л Я Х , П О З И Р О В А Н И И И О Б Н А Ж Е Н Н О С Т И 9 3
просто там замечают красоту и не стесняются сообщить об этом.
Думаю, такая открытость и дружелюбие помогают натурщику выйти
на подиум, не боясь косых взглядов. К тому же в творческой среде
понятие красоты сильно шире. Быть некрасивым в глазах художника
сложно, любой изображаемый объект при внимательном рассмо-
трении становится ценным.
9 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
процесса — профессионал. Интересно, что обнажаться перед врачом
значительно сложнее, чем перед группой из десяти художников, пото-
му что на групповых занятиях с моделью начисто отсутствует момент
интимности. У меня этот эффект возникал благодаря тому, что я сама
была студенткой и относилась к телам других натурщиц как к чистой
форме. Это знание помогало мне позировать, ведь я была твердо
уверена, что рисующие люди относятся к моему телу так же. Позиро-
вать группе людей, среди которых есть мои знакомые, было гораздо
легче, чем полностью незнакомой группе в незнакомом месте. Мне
было комфортно там, где, как мне казалось, я знала, как люди смотрят
на меня, с какими мыслями.
9 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Рисунок по упражнению о пропорциях. Карандаш
Пропорции
В книгах по академическому рисунку и пластической анатомии есть пропор-
циональные схемы: изображения людей, разделенные отрезками, которые по-
казывают соотношения размеров частей тела, например сколько раз размер го-
ловы помещается в высоте фигуры. Эти схемы полезно рассмотреть, запомнить
и применять на длительных рисунках большого формата, когда есть возможность
вести работу поэтапно.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 97
Дмитрий Горелышев. Этапы работы по упражнению о пропорциях. Карандаш
В процессе рисования постоянно сравнивайте большое с маленьким, ближнее
с дальним, соседние формы друг с другом, формы с контрформами. Именно
сравнение, а не знание схем делает рисовальщика точным и убедительным. Вот
упражнение, которое акцентирует внимание на сравнении, его можно делать
с любой натурой, одетой или обнаженной.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 99
2. Посмотрите на другую позу, также представьте, в какой прямоугольник она
вписывается. Возьмите лист черной бумаги, придайте ему ножом нужные про-
порции. Умозрительно разметьте этот прямоугольник, основываясь на опыте пре-
дыдущего упражнения. Не намечайте ничего карандашом, доверьтесь глазам.
1 0 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Материалы: черная бумага формата А5, нож. После завершения приклейте ап-
пликацию на белый лист так, чтобы остались белые поля.
Такое упражнение полезно делать на любом этапе обучения. Сначала это бу-
дет непривычно, а потом вы начнете видеть эту «рамку» везде, уже не рисуя ее
на листе. Кроме того, можно упражняться не только с фигурой человека — рисо-
вать предметы, портреты, пейзажи, архитектуру.
Разный темп
Сильнее всего на характер рисунка влияет моторика — то, как держим матери-
ал и с какой скоростью работаем. Темп рисования — это полноценный инстру-
мент, которым можно управлять, хотя часто рисовальщики упускают это из виду.
Мы обычно увлечены натурой, материалом, процессом и наметившимся резуль-
татом, а темп получается как бы сам по себе. Обратим на него внимание и посмо-
трим, что изменится.
Не путайте темп и тайминг. Темп — это то, как движется ваша рука, а тайминг —
сколько времени у вас есть на рисунок. Эти два критерия никак не связаны, мож-
но в медленном темпе рисовать минутный набросок и в быстром темпе рисовать
часами.
1. Нарисуйте два-три наброска в привычном темпе, как будто нет никакого упраж-
нения. В процессе работы понаблюдайте за тем, как двигается ваша рука. Запом-
ните естественную для вас скорость.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 101
Елена Кузнецова. Набросок по упражнению о разном темпе
1 0 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Работая в двух темпах сразу, вы совмещаете полностью контролируемое рисо-
вание и почти неконтролируемое. Получается соавторство с самим собой — как
будто вы все время дорисовываете за кем-то другим, каждый раз удивляетесь
результату. Это упражнение поможет вам понаблюдать за собой и сделать темп
одним из рабочих инструментов, которые вы осознанно выбираете, как каранда-
ши, формат бумаги или цвет.
Как быть, если в голове уже есть готовая картинка, но все, что
делают руки, получается хуже?
Подойдет любая натура — одетая, обнаженная, автопортрет или даже фото фи-
гуры. На каждую позу вам нужно два числа — количество минут и количество
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 103
действий, например: пять минут и десять действий, семь минут и сорок действий,
одна минута и одно действие. Чтобы числа были случайными, можно написать их
заранее на бумажках и вытягивать вслепую, как в лотерее. Или воспользоваться
любым онлайн-генератором случайных чисел.
«Действие» — это любое касание бумаги, длинное или короткое: линия, точка,
пятно, стирание или размывание. Коснулись материалом бумаги — действие на-
чалось, отняли материал от бумаги — завершилось. За выбранный промежуток
времени нужно выполнить ровно столько действий, сколько вам выпало, нельзя
сделать больше или оставить неиспользованные. Соотношение времени и коли-
чества действий определяет темп рисования, цельность или дробность рисунка,
даже выбор сюжета и композиции. Например, вам выпали одна минута и одно
действие — нужно подумать, что можно изобразить за одно движение, откуда его
начать, каким будет нажим. Пятнадцать минут и сорок действий позволяют вы-
брать более сложный сюжет, начать с мелочи или случайности, поскольку в этом
случае вы будете знать, что у вас в запасе еще много возможностей все собрать
и поправить.
1 0 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Елена Кузнецова. Рисунок по упражнению об ограничении количества действий.
Карандаш, тушь
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 105
Иван Кобрин. Рисунок по упражнению об ограничении количества действий. Карандаш
Не рисовать
1 0 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Линия и пятно
В рисовании фигуры, как и в любом другом виде графики, всего два основных
выразительных средства — это линия и пятно, все остальное — их производные.
Линия отвечает за объективные качества предмета — то, чем он является. Она
отделяет его от окружения, называет, показывает ракурс и форму. Пятно отве-
чает за узнавание объекта, иллюзию подобия, — отражает его таким, каким он
видится. Это и силуэт, и светотень, и текстура.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 107
Линия может быть тонкой и широкой, ровной и дрожащей, равномерной и пре-
рывистой, с одинаковым или переменным нажимом — все это позволяет сделать
завершенный рисунок только одним этим средством.
В рисовании пятном ключевую роль играют его форма и качество границ. Пятно
с четким краем дает больший контраст с бумагой, такая форма будет выглядеть
более яркой и близкой, пятно с размытыми или рваными краями — и форма бо-
лее далекая и рыхлая. Зная об этом, можно управлять вниманием зрителя, при-
влекая его туда, куда нужно, и разделять пространственные слои.
Чаще всего эти два средства используются вместе, например: линия — для кон-
тура, пятно — для тени; пятно — для силуэта, линия — для деталей; пятно — для
дальних форм, линия — для ближних. Придумайте собственный сценарий.
1 0 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Рисунок линией и пятном. Карандаш, акварель
Полезно представлять линию и пятно как два слоя, из которых складывается изо-
бражение. Идеально, когда рисунок перестает читаться и выглядит незавершен-
ным, если мы мысленно убираем любой из этих слоев. Это значит, что мы все
делаем правильно и у каждого средства действительно своя важная роль. Если
мы убираем слой линии или пятна, а изображение ничего не теряет, значит, мы
используем эти средства избыточно.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 109
1. Рисуйте фигуру только линией, используя все ее возможности.
Материалы для линии: тонкая бумага, линер, ручка, карандаш, тонкая кисть,
перо, брашпен. Материалы для пятна: плотная бумага, тушь черная или серая,
уголь или другие мягкие материалы, акварель, гуашь.
Линия и трафарет
Трафаретная печать — это самая доступная и компактная техника ручной печати.
Все, что для нее необходимо, можно принести и на наброски. О технической ча-
сти трафарета подробно написано в главе о техниках и материалах.
1 1 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Портрет модели. Трафаретная печать с дорисовкой
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 111
по углам листов и закатайте трафаретом. Разумеется, будет много несовпадений
и случайностей между слоями, ради них мы это и делаем. Образовавшиеся зазо-
ры и смещения могут создать неожиданные композиционные ситуации, которые
нельзя придумать специально.
3. Нанесите сначала пятно или пятна при помощи трафарета, а поверх них сде-
лайте уместную дорисовку линейным инструментом. Есть два варианта подхода
к технической стороне трафарета: нарисовать все на бумаге, а потом вырезать
и прокатать или же резать сразу ножом без разметки, только глядя на натуру.
Я рекомендую второй, он интереснее, но, если будет трудно, попробуйте сначала
вариант с разметкой. Не торопитесь вырезать, посмотрите на натуру, подумайте,
в какой роли и в каком количестве вам будет полезен трафарет — как силуэт, све-
тотень, текстура. Линейная дорисовка в этом случае должна не обводить, а до-
полнять пятно. Линия может выступать как мелкая текстура, как деталь внутри
силуэта, как уточнение формы. Сделайте такую серию с натуры, посмотрите ре-
зультаты. Дальше можно повторить это упражнение с другими позами или взять
на вооружение какой-то один из способов.
1 1 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Набросок женской фигуры. Трафаретная печать с дорисовкой
Ценное отличие трафарета от других техник в том, что его можно использовать
многократно: один раз вырезали и печатайте хоть десять разных версий, дори-
совывайте каждую по-своему. Пользуйтесь этим свойством, экспериментируйте.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 113
Даже отсутствие чего-то может быть объединяющей темой.
Фигура в движении
Когда вы рисуете человека в движении, ваша первая задача — изобразить со-
противление гравитации, освоить пространство вокруг фигуры. И только по-
том — разобрать анатомию, рельеф и детали. Ошибка часто состоит в том, что
быстрый набросок начинают и ведут как длительный рисунок малого формата —
с попытками построения и промеров. Этого делать не нужно: пусть лучше рису-
нок будет не во всем правильным, но с живым ощущением пластики. Правиль-
ность и точность нужно тренировать длительными рисунками или набросками
1 1 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Рисунок фигуры без изображения дополнительной опоры.
Карандаш, серая тушь
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 115
Дмитрий Горелышев. Рисунок фигуры без изображения дополнительной опоры. Линер
Дождь и снегопад
1 1 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
снежинки в пространстве, можем проследить их траектории, перейти
взглядом от одной к другой.
Чем меньше у вас времени, тем тщательнее нужно отбирать то, что стоит рисо-
вать. Не начинайте сразу, сперва просто посмотрите на модель, почувствуйте
ритм движения, его направление, закономерности. Начиная рисунок, изображай-
те не человека или его часть, а само движение, как вы его чувствуете и видите.
Линией или пятном, быстро и безотчетно, как иероглиф. Хорошо, если получает-
ся сделать иероглиф сразу пространственным — с разным нажимом на ближних
и дальних частях фигуры. К нему можно дорисовать детали, помогающие узнать
фигуру. Не бойтесь дублирования линий при дорисовке, такие линии, наоборот,
усиливают ощущение перемещения фигуры в пространстве.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 117
Дмитрий Горелышев. Набросок фигуры в движении. Карандаш
Фигура в ракурсе
Изображение формы в ракурсе — одна из самых интересных для меня задач еще
со студенческих времен. Помню, как на третьем курсе МГХПА имени С. Г. Строга-
нова я очень ждал эту тему, а дождавшись, так и не смог нарисовать то, что видел,
хотя практиковался к тому моменту почти каждый день. Сказалось то, что у меня
не было инструмента для решения этой задачи, раньше я рисовал только силуэтом.
Это поворотная тема, которая меняет подход к изображению: вместо того, чтобы
привычно работать с силуэтом, постепенно добавляя к нему рельеф, рисоваль-
щику необходимо с первых шагов мыслить трехмерными формами, воспринимая
лист не как плоскость, а как коробку, куда нужно уложить фигуру.
1 1 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Андреа Мантенья. Мертвый Христос. 1475–1478
Обратите внимание на поверхность, на которой сидит или лежит фигура: как она
раскрыта, в каких точках касается поверхности, какие расстояния и углы между
этими точками. В случае с лежащей фигурой можно сначала нарисовать прямо-
угольник подиума или простыни в ракурсе, найти у него оси, середину, диагонали.
1 2 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Кирилл Зиман. Фигура в ракурсе. Линер
По ходу рисования сравнивайте между собой длины и толщины частей тела. Напри-
мер, сколько раз ширина голени помещается в ее длине. Часто формы в сильном
ракурсе выглядят необычно и даже неправильно, но рисовать нужно именно так.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 121
Рисование «кубических людей»
Мысленно разделите фигуру на большие блоки:
— голова;
— плечи и грудная клетка одним объемом;
— таз;
— руки из трех элементов (плечо, предплечье, кисть);
— ноги из трех элементов (бедро, голень, стопа).
1 2 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Фигура в ракурсе, рисование линией и сечениями
Рисование сечениями
Сечение — это замкнутая линия, которая получается при мысленном рассече-
нии предмета плоскостью. Линия сечения описывает форму, повторяя рельеф
рассеченной поверхности. Сечения могут быть сделаны под любым углом,
но в рамках задания важно рисовать их поперек продольной оси каждой фор-
мы, это помогает точнее передать ракурс.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 123
Рисование стыков
1 2 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
приучите руку легко двигаться и описывать форму насквозь. Это чисто моторный
навык, к нему нельзя прийти через теорию или советы преподавателя — только
почувствовать рукой.
Такой способ рисования фигуры особенно полезен при работе без натуры. Мож-
но сечениями заложить «болванку» позы, а потом доработать ее уточняющими
линиями и тоном.
Выбрав действие, сначала представьте его: какие могут быть варианты, на какие
фазы делится движение, откуда мы его наблюдаем. Очень полезно применить
это движение к своему телу, ощутить, что напрягается и расслабляется, как меня-
ется баланс тела в процессе.
После этого нарисуйте несколько раз выбранную позу в профиль, чтобы понять
пропорции и наклоны. Затем нарисуйте вокруг выбранного эскиза прямоуголь-
ную рамку, так, чтобы поза касалась ее крайними точками. То же самое сделайте
с фронтальным изображением позы.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 125
Влад Самсонов. Рисование фигуры в ракурсе по воображению. Карандаш
Каждое из этих упражнений стоит сделать по нескольку раз или даже потратить
на каждое несколько сеансов набросков, тогда вы точно заметите эффект.
1 2 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Фигура и свет
Поставленный свет обычно ассоциируется с длительными академическими шту-
диями. Там он помогает подчеркнуть рельеф тела, объединить композицию, до-
бавить эффектность. В набросках поставленный свет также применяется и помо-
гает найти новые поводы и задачи для рисования.
Для работы вам потребуется мощный источник света. Лучше всего подойдет
обычная или кольцевая лампа для фотосъемки, у них регулируются сила и даже
оттенок света. Но если специального оборудования нет, сгодится обычный тор-
шер на высокой ноге или настольный светильник с мощной лампой и возможно-
стью менять наклон.
Мобильный источник света нужен для того, чтобы подстраивать освещение под ка-
ждую новую позу. Это вносит в процесс рисования элемент режиссуры: переставляя
лампы, вы видите, как меняется восприятие формы, состояние, ритмы. Так с одной
моделью вы сможете сделать ряд совершенно разных по целям и стилю рисунков.
Елена Кузнецова. Набросок фигуры с поставленным светом. Черная бумага, белый карандаш
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 127
Форма и рельеф
Как и в длительном рисунке, в наброске мы можем акцентировать форму светом.
В этом случае лампы нужно располагать так, чтобы каждому рисовальщику были
видны контрастные участки света и тени на фигуре. Свет может падать сверху,
сверху и сбоку, снизу и сбоку. Контражурный и прямой, фронтальный свет ис-
пользовать не стоит, они уплощают форму.
1 2 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
сбоку, а под перпендикулярным углом к направлению взгляда с точ-
ки, с которой вы рисуете. Так по силуэту формы будет очевидно, что
и насколько выпирает. Особенно это полезно для наблюдения не-
больших изменений рельефа, которые могут быть нивелированы
освещением.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 129
Грунтовать бумагу можно сангиной, сепией или соусом, растертыми в пыль и за-
мешанными с водой. Получается грубоватая краска, которая при высыхании сти-
рается ластиком до белой бумаги. Процесс грунтовки описан на с. 46–47.
Грунт дает объединяющую текстуру и готовый полутон или тень, нужно только
расположить пятна света, протирая их ластиком с разной силой. По необходимо-
сти можно затемнить тени тем же материалом, из которого вы делали грунт, или
черным карандашом, усилить контуры.
Композиция и ритм
В этом случае мы делаем акцент не на форме, а на том, как фигура вплавляется
в окружение, какие новые ритмы появляются при перестановке софита. Модель
лучше расположить у стены или в углу помещения, чтобы тень от нее проеци-
ровалась на поверхность или несколько поверхностей. Если за моделью пустая
ровная стена, то тень будет очень четкой и читаемой и получится композиция
из двух фигур — объемной и плоской. Но вы можете расположить модель на фоне
чего угодно — стеллажа с инструментами, шторы, растений. В таком случае тень
от фигуры будет проецироваться на множество разных поверхностей и получит-
ся много сложных мелких ритмов. В постановке света есть что-то от искусства
1 3 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
сценографии: характер освещения задает атмосферу, которой подчиняются мо-
дель и все объекты вокруг. Необычный свет освежает восприятие, провоцирует
появление новых смыслов.
Проектор
В качестве продолжения темы камуфляжа и необычных ритмов советую после
опытов со светильником использовать проектор. С его помощью можно проеци-
ровать на фигуру и окружение фото, видео, произведения искусства, узоры и пат-
терны, фото других фигур — все, что придет вам в голову. Это бесконечное поле
для экспериментов, каждый новый набор проекций будет по-своему взаимодей-
ствовать с моделью и создавать уникальную красоту. На это интересно даже просто
смотреть: каждая новая постановка превращается в самостоятельную инсталляцию.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 131
Я рекомендую попробовать все перечисленные подходы, чтобы понять, что вам
сейчас нужнее и ближе. Вы можете использовать любой формат бумаги и любые
материалы: тушь, уголь, карандаши, маркеры, акварель, гуашь, аппликацию, кол-
лаж, смешанные техники, диатипию, трафарет.
Ритмическое начало
1 3 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
внимание зрителя). Рифма — это подобие, оно обычно проявляется
в очертаниях форм, направлениях линий. Если ритм — это, скорее,
непосредственное повторение, то рифма более свободна. Напри-
мер, могут прекрасно рифмоваться две дуги разного размера, на-
правленные в разные стороны.
Многофигурность
Многофигурная композиция — это следующая ступень, к которой необходимо пе-
рейти после рисования фигуры как таковой, особенно тем, кто работает с сюже-
том в живописи, иллюстрации, анимации. Начав рисовать группу фигур, как будто
поднимаешься на новый этаж, где никогда раньше не бывал, пересматриваешь
свои рисовальные средства и возможности. В многофигурной композиции дру-
гой инструментарий: нужно рисовать не людей, а их движение, массу, инерцию,
гравитацию. Подмечать не силуэты фигур, а пространство, которое они образуют,
пустоты между ними. Если мы видим дерево на ветру, нам не придет в голову
рисовать отдельные его ветки, чтобы передать ощущение ветра. Так и здесь: изо-
бражая, например, бегущих людей, мы рисуем сначала само ритмическое ощу-
щение бега и только потом добавляем туда фигуры.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 133
Дмитрий Горелышев. Рисунок толпы от пятна по заданию «Драка, 7 человек».
Акварель, карандаш
Рисование от пятна
Самое сложное в рисовании таких композиций — перейти от отдельных фигур
к целому. Наше внимание все время цепляется за частности, ведь хочется как
следует нарисовать каждого человека. Именно поэтому полезно начать с упраж-
нения на изображение самого движения группы людей.
Нарисуйте то, что представили, в виде быстрого пятна. Размер пятна, динами-
ка его исполнения, вид краев и контрформ зададут характер движения группы.
1 3 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Если это митинг, то достаточно плотного, почти статичного пятна с пустотами или
текстурой внутри. А если вы рисуете драку, то пятно будет куда динамичнее —
с активными выходами в белое поле, с внутренними паузами, диагоналями. Чем
активнее действие, тем динамичнее пятно. Людей пока не рисуйте, не думайте
о том, где и сколько будете их рисовать. Делайте пятно как можно более аб-
страктным по форме.
Сделайте три разных варианта быстрых пятен для первого сюжета и выберите
лучший из них. Подумайте, какого размера должен быть человек в этом пятне,
исходя из того, какое количество вам досталось и откуда вы смотрите на процесс.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 135
Мария Воронцова. Этапы работы по заданию «Лезут на дерево, 9 человек». Эскизы — тушь,
карандаш, итоговая работа — трафаретная печать с дорисовкой
Дорисуйте фигуры линией, стараясь не обводить их поверх пятна, а как бы подри-
совывать, чтобы где-то пятно становилось частью фигуры. Если вы кого-то хотите
изобразить штриховкой, тоном, текстурой — смело рисуйте.
Материалы: плотная бумага формата А3, разбавленная тушь или акварель, ши-
рокая кисть или губка, уголь.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 137
Татьяна Попова. Многофигурная композиция на основе фотореференсов.
Акварельный карандаш
Это минимум, если сможете сделать больше, то далее сами выбирайте количе-
ство фигур и тайминг. Назначайте их до того, как начали рисовать, записывайте
цифры на листе.
В завершение каждого листа берите еще 5–10 минут на доводку без натуры:
чтобы добавить детали, что-то обобщить, если нужно — показать светотень
на фигурах и падающие тени от них. Помните о том, что источник света должен
быть один для всех фигур. Особенно важно об этом помнить при рисовании
с фотографий, поскольку на них освещение будет разным. В этом случае лучше
рисовать по фотографии контуры, а тон добавлять уже после того, как компо-
зиция собрана.
1 3 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Пусть ваша модель позирует вам так, как захочет, не обсуждая с вами позы. Если
рисуете с фото, сделайте так, чтобы вы не знали, какой снимок будет следующим.
Изобразите случайные позы на листе друг за другом так, чтобы все эти фигуры
находились в одном пространстве и на одном полу. Нарисуйте первую фигуру
любого размера в любом месте вашего листа. Все последующие изобразите так,
чтобы между ними возникало взаимодействие, ощущение общего пространства.
Этого можно достигнуть, если перекрывать одной фигурой другую, использовать
направление движения и жестов. Даже направление взгляда способно связать
фигуры в пространстве. Они могут располагаться близко друг к другу (как в оче-
реди или в лифте) или находиться на расстоянии (как на спортивной площадке).
В первом случае фигуры будут почти одного размера, во втором — сильно умень-
шаться по мере удаления от зрителя.
Композиция и пауза
Зафиксируйте общую линию горизонта для всех фигур на листе. Это линия, на ко-
торой находятся ваши глаза относительно пола. Например, вы рисуете с натуры,
модель стоит перед вами на полу, а вы сидите на стуле. В этом случае ваша линия
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 139
Одна и та же группа игрушек, нарисованная с разными линиями горизонта: на уровне глаз,
на уровне пояса и на уровне щиколоток
горизонта располагается приблизительно на уровне груди модели. Это значит,
что для всех последующих поз нужно использовать ту же линию горизонта: где
бы ни размещалась на листе вторая стоящая фигура и какого бы размера она
ни была, ее линия груди должна находиться на том же уровне, что и у первой.
Если следующая фигура не стоит, а сидит на полу, ее нужно сместить заметно
ниже выбранной вами линии горизонта.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 141
Дмитрий Горелышев. Многофигурная композиция на основе фотореференсов.
Трафаретная печать с дорисовкой
Не ищите специально сюжет в композиции. Бывает так, что он сам начинает скла-
дываться, и это здорово. Но даже если у вас получится просто набор странных
поз, убедительно собранных вместе в едином пространстве, — уже хорошо.
Ближние фигуры стоит прорабатывать более детально, рисовать их в целом кон-
трастнее дальних.
Используйте бумагу формата А3, можно оставить поля вокруг изображения. Тех-
ника на ваш выбор. Рекомендую то, что дает возможность сделать плотную про-
работанную картинку с ясным силуэтом форм и деталями.
1 4 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
На что обратить внимание
Проверьте, как у вас группируются фигуры, есть ли между ними связь, образо-
ванная жестами и позами. Если нет — смело меняйте фигуры местами, убирайте
ненужные позы, находите новые вместо неудачных.
П РА К Т И Ч Е С К И Е З А Д А Н И Я 143
Анна Власова. Рисунок по упражнению об ограничении количества действий. Тушь
1 4 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
материал идет по бумаге, как крошится, течет или растирается, буквально — что
вы чувствуете рукой. И что происходит с самими рисунками — все получается как
обычно или вы меняете что-то, подстраиваясь под материал.
1 4 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Что делать, если рядом нет студии или мастерской, где рисуют наброски? Рисуй-
те себя, друзей и родственников, случайных людей вне дома, рисуйте по вообра-
жению. Вот несколько упражнений, для которых не нужны мастерская и модель.
Б Е З М АС Т Е Р С КО Й И Б Е З Н АТ У Р Ы 147
Кирилл Зиман. Портрет девушки в странном головном уборе. Гуашь
1 4 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Сначала посмотрите на то, что хотите нарисовать, найдите ракурс. Отметьте, как
аксессуар дополняет портрет, как из-за него меняются силуэт, форма, текстуры.
Проговорите про себя, что вас увлекает в форме, в чем ее особенность, кон-
траст.
Б Е З М АС Т Е Р С КО Й И Б Е З Н АТ У Р Ы 149
и наоборот. Благодаря необычности натуры в этом упражнении вам будет легче
уйти от привычного учебного шаблона портретного рисования — голова крупно
по центру. Почувствовав свободу в компоновке и в отношении к форме, вы смо-
жете перенести эту легкость и в обычный портрет.
1 5 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Мимический автопортрет
Чтобы получился хороший портрет, мало нарисовать круглую голову и части лица
по осям — так выглядит учебная схема, а не живой человек. Живой человек всег-
да подвижен и слегка асимметричен, он дышит, говорит, смотрит в разные сторо-
ны, улыбается и хмурится.
Б Е З М АС Т Е Р С КО Й И Б Е З Н АТ У Р Ы 151
Юлия Николаева. Мимический портрет. Юлия Семитко. Мимический портрет.
Перо, тушь Перо, тушь
1 5 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Мимические автопортреты
Б Е З М АС Т Е Р С КО Й И Б Е З Н АТ У Р Ы 153
Изобразите себя с разных ракурсов, ставьте зеркало перед собой, сбоку, клади-
те его на колени, на пол. Старайтесь придумывать как можно более разнообраз-
ные выражения лица. Рисуйте именно мимические изменения, начинайте с них.
Не тратьте время на детали, не влияющие на выражение лица.
Большой плюс наблюдения за своим лицом в том, что вы не только видите из-
менения, но и чувствуете их мышцами, а через это лучше запоминаете. Поэтому
рисуйте себя с натуры, не по фотографии.
Портреты незнакомцев
Рисование в студии — это прекрасно: сидишь с комфортом, модель все делает для
того, чтобы рисование было разнообразным, ничто не мешает. Такая практика, с од-
ной стороны, необходима для изучения формы и развития техники, с другой — она
может расслаблять и создавать шаблон поведения. Замечал, что некоторые люди
полноценно включаются в рисование только в мастерской, когда соблюдены все
привычные условия. А стоит попасть в необычную ситуацию — ничего не выходит.
Это упражнение помогает рисовать с полной отдачей когда и где угодно. Понача-
лу будет сложно и неудобно, но через один-два сеанса вы станете воспринимать
рисование в людных местах как нормальную часть практики.
Натурное рисование
Рисуйте случайных людей в метро, на вокзалах, в торговых центрах, аэропортах,
на мероприятиях. Не ищите комфортных мест. Можно рисовать, удобно распо-
ложившись в кофейне, но в этом есть два минуса: одинаковые позы «моделей»
и ваша собственная расслабленность. Чем менее удобное место вы выберете,
тем разнообразнее там будут персонажи, тем больше вы будете включены в про-
цесс. Такое рисование как приключение — адреналин!
1 5 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Портреты незнакомцев
Дмитрий Горелышев. Портреты незнакомцев
Несколько советов о том, как рисовать в людных местах, я давал на с. 76. Здесь
главное — умение быстро реагировать и точно подбирать нужные средства. По-
лезно применять этот формат и в мастерской, чтобы отойти от ее «тепличных»
условий и разнообразить рисовальную практику.
1 5 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Какие задачи можно ставить себе на набросках, чтобы
не скатиться в рисование по алгоритму?
Б Е З М АС Т Е Р С КО Й И Б Е З Н АТ У Р Ы 157
Портрет на основе набросков
После нескольких сессий натурного рисования можно сделать завершенную
графическую работу на основе набросков. Посмотрите свои наброски, выбери-
те два-три, которые вам наиболее интересны, и повторите их, сохранив харак-
терные черты рисунка, но проработав его более аккуратно и продуманно. Для
этого напишите в два столбика, что вы хотите сохранить из наброска, а что — из-
менить в нем. Пишите максимально конкретно, например: «Сохраняю компози-
цию, пропорцию головы к телу и форму носа, убираю цвет, складки на брюках,
перерисовываю руки». Такой подход поможет не повторять рисунок механи-
чески.
В отсутствие натуры эти странные формы станут для вас отправной точкой для
размышлений о позе и ракурсе. Посмотрите на получившиеся фигуры, соотнеси-
те их с темой, которая вам выпала, представьте, какие позы можно вписать в эти
знаки.
1 5 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Дмитрий Горелышев. Неустойчивая поза, первый и второй этап работы
Татьяна Попова. Неустойчивая поза, этапы работы
Юлия Семитко. Неустойчивая поза, итоговая иллюстрация.
Трафаретная печать с дорисовкой
Фигура может быть обнаженной или одетой, с любыми деталями или предмета-
ми. Если для детали или более понятного силуэта нужно немного выйти за пре-
делы контура — выходите. Дорисовывайте быстро и смело. Хорошо, если таких
эскизов наберется больше десяти, будет из чего выбрать.
Б Е З М АС Т Е Р С КО Й И Б Е З Н АТ У Р Ы 161
Татьяна Попова. Неустойчивая поза, итоговая иллюстрация.
Трафаретная печать с дорисовкой
Когда сделаете варианты ракурсов для одной позы, можно взять другую. Это тре-
нировка, которая доступна вам всегда и везде.
Материалы: любые.
Практика
1 6 4 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Участники курса за работой. Фото Валентины Крышовой
П Р О С ТА Я Ш КОЛ А 165
сменили несколько мастерских, каждую из которых улучшали и развивали.
Кроме нас с Никитой, появились другие сотрудники, в основном из числа тех,
кто ходил к нам рисовать. Свобода от ограничений вуза открыла возможности
для появления новых форматов — учебных групп, мастер-классов, лекций,
пленэров, коллабораций с музеями, книжными ярмарками, городскими фе-
стивалями.
1 6 6 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Мастерская Простой школы. Фото Валентины Крышовой
Преподаватели и сотрудники Простой школы. Январь 2022 г.
Фото Валентины Крышовой и Никиты Никитина
Мы всегда делали то, что интересно нам самим, и всегда находились люди, кото-
рым это было созвучно. Так сформировалось наше сообщество: ядро школы —
основные сотрудники и постоянные ведущие, следующий круг — приглашенные
преподаватели и постоянные посетители учебных занятий и практик. Некоторые
из них постепенно становятся нашими ведущими. Так школа сама воспитывает
новые кадры. Есть также множество людей, которые бывают у нас время от вре-
мени, учатся онлайн или читают наши материалы в Сети.
1 6 8 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
о школе, посетителях и коллегах, вводить новое и делать все лучше. Мы уве-
рены, что любая деталь внутри школы влияет на нее в целом: обеды и ужины
для сотрудников, которые готовят сами сотрудники, сменная обувь для посети-
телей, библиотека, забота о свежести и комфортной температуре воздуха в ма-
стерской. Этих деталей гораздо больше, а вектор неизменен: мы работаем так,
как хотели бы жить. И спустя время мы замечаем, что действительно начинаем
так жить: в мастерской становится хорошо. Нам говорят об этом ученики и гости
школы.
prostaya.ru
глава 8
Полезные
материалы
1 7 0 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Виртуальный Музей рисунка
Каталогизированное виртуальное собрание графики разных эпох, стилей и жан-
ров. Я пополняю и модерирую этот ресурс с 2007 года. На сайте есть работы
классиков, редких и малоизвестных художников, в том числе совсем молодых.
Некоторые изображения отсканированы из редких книг, поэтому вы не найдете
их нигде больше. Для удобства использования все публикации снабжены темати-
ческими метками — по авторам, жанрам и техникам исполнения. С помощью этих
меток всегда можно быстро найти то, что вам нужно. По теме рисования челове-
ка рекомендую следующие метки: «обнаженная фигура», «одетая фигура», «ноги»,
«руки», «многофигурная композиция», «портрет».
drawing-museum.org
Телеграм-канал
Здесь я время от времени пишу свои наблюдения о рисовании и преподавании,
отвечаю на вопросы читателей.
t.me/dima_gorelyshev
Рекомендуемая литература
Научиться рисовать по книгам невозможно. Однако хорошая литература создает
полезный контекст, в котором мы больше замечаем и чувствуем. Ниже перечис-
лены книги по теме, которые я рекомендую для самостоятельной работы.
Первая книга серии, более общая по сути. Содержит упражнения о рисовании фигу-
ры, о рисовании предметов, пейзажей, печатной графике, базовые сведения о ком-
позиции и выразительных средствах графики. Рекомендую ее в пару к этой книге.
П ОЛ Е З Н Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы 171
Баммес Г. Изображение человека. Основы рисунка с натуры. Санкт-Петербург :
Дитон, 2012.
1 7 2 П Р О С Т О Е Р И С О В А Н И Е : Ф И Г У РА Ч Е Л О В Е К А
Барчаи Е. Человек и драпировка. Будапешт : Корвина, 1958.
Элкинс Дж. Почему нельзя научить искусству : пособие для студентов художе-
ственных вузов. Москва : Ad Marginem, 2015.
П ОЛ Е З Н Ы Е М АТ Е Р И А Л Ы 173
Исследование на тему того, что представляет собой художественное образо-
вание вообще: как оно исторически развивалось, каким бывает, какие цели
преследует, какими категориями оперирует, что мы делаем на самом деле, ког-
да учим изобразительному искусству. Рекомендую не столько даже студентам,
сколько преподавателям.
Ways of Drawing: Artists’ Perspectives and Practices. Edited by Julian Bell, Julia Bal-
chin, and Dr Claudia Tobin. 2019.
Источники иллюстраций
© Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США 9, © Думов Артем 43 (вверху)
11, 14 (внизу), 15 © Зиман Кирилл 36 (справа), 41, 55, 56, 58,
© Музей Альбертина, Вена, Австрия 10 114, 121, 147, 148, 149
© Музей Георга Кольбе, Берлин, Германия, © Кобрин Иван 24, 106
CC-BY4.0 13 © Кузнецова Елена 48, 77, 102, 105, 127, 129
© Научно-исследовательский музей при © Никитина Инна 108
Российской академии художеств, Москва, © Николаева Юлия 43 (внизу), 63, 89, 94,
Россия 12, 14 (вверху) 104 (слева), 131, 152 (слева)
Р-4517. Кардовский Д. Н. Два натурщика © Попова Татьяна 138, 160, 162 (вверху)
и стопа. Бумага, уголь, 62,4×48,2. © Самсонов Влад 126
Р-4530. Кардовский Д. Н. Натурщица. © Семитко Юлия 152 (справа), 161, 162
К картине «Самсон и Далила». 1902. (внизу)
Бумага серая, уголь, цветной карандаш, © Ушакова Наталья 90, 94
50×65 © Чередова Дарья 62
© Пинатотека Брера, Милан, Италия 119 © Чернова Елена 75 (справа вверху), 79
(вверху)
© Горелышев Игорь 17 © Шутова Полина 47, 53, 57 (внизу), 71
© Власова Анна 104 (справа), 144 © Язвичева Евгения 19
© Воронцова Мария 136
© Дегтярева Ольга 22 © Крышова Валентина 6, 165, 166, 167, 168
ПРОСТОЕ
РИСОВАНИЕ
Упражнения для
развития и поддержания
самостоятельной
рисовальной практики
Дмитрий Горелышев
ИСКУССТВО
КИНО И ФОТО
КРЕАТИВ
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
ВДОХНОВЕНИЕ
#miftvorchestvo
Подписывайтесь
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/cr-letter
Горелышев Дмитрий
ПРОСТОЕ РИСОВАНИЕ:
ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА
Упражнения для практики набросков
с натуры и без
mann-ivanov-ferber.ru
vk.com/miftvorchestvo
В своей новой книге Дмитрий Горелышев помогает
читателям организовать личную практику набросков
с фигуры. Автор показывает, что изображение человека
не ограничивается изучением анатомии и длительным
академическим рисунком, как бы полезны они ни были.
Не нужно ждать разрешения — начинайте рисовать фигуру
в любой удобный момент. «Если рисовать интересно и если
понимаешь, зачем тебе это, техника и знания подтянутся», —
уверен Дмитрий.
#простоерисование