МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И СПОРТА РЕСПУБЛИКИ

КАЗАХСТАН
КАЗАХСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИСКУССТВ
Кафедра «Сценография декоративное искусство»

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Уахипова Айгуль Балтабаевна

«Весна в цвету»

Специальность: 5В417000 «Декоративное искусство»

Специализация: Художественное ткачество

Научный руководитель: старший преп. Самарканова Ф.С.

Консультант: Серикбаева П.Ш.
Научный консультант: к.философ н., доцент Мухтарова Г.С

Астана, 2016
 Содержание
Введение…………………………………………………………………

1. Особенности декоративного панно, в технике циновки.

1.1 Анализ композиционного и цветового решения декоративных панно
(на примере росписей японских ширм и живописных свитков)
1.2 Японские мотивы, в качестве источника вдохновения (творчество
Ван Гога и Клода Моне французских импрессионистов).
1. 3 Материалы и виды плетения циновок
2. Художественно - образное решение панно «Весна в цвету»
2.1 Традиции и техника казахского чиеплетения
2.2 Использование технике казахского чиеплетения в произведениях
современных казахстанских художников
2.3 Концепция декоративного панно «Весна в цвету»
3. Выполнение декоративного панно в материале.
3.1 Материалы и техника выполнения
3.2 Этапы выполнения панно – циновки
3.3 Расходная часть.
Заключение
Список литературы
Приложения
 Введение
Декоративно-прикладное искусство является одним из самых древних
видов искусства. Народные художественные промыслы - это всемирное
наследие человечества. Уникальные и многообразные по видам и техникам,
они составляет значительную часть материальной и духовной культуры.
Сохраняя нравственные идеалы национальной культуры,
художественные ремесла накапливают уникальный опыт художественного
творчества, а также его ручного и механизированного производства. На
протяжении столетий мастерами создавались уникальные изделия,
используемые в быту, но являющиеся произведения декоративно-
прикладного искусства.

В народных ремеслах всегда присутствует национальная стилистика и

художественная образность в них соответствует критериям высокого
художественного уровня, отражая при этом традиции и вкусы народа. Для
жителей энеолита была характерна значительная оседлость при
значительном развитии домашних промыслов (деревообработка, выделка
шкур, плетение циновок, керамическое производство ткачество и др.)

Циновки плелись из соломы. Тростника и чии у разных народов

Техника плетения циновок у казахов называемая ши току также имеет
глубокие исторические корни. Чиевое плетение было распространено на всей
территории Казахстана. Народные мастерицы обматывая цветной шерстью
или пряжей тонкие прутики камыша, создавали настоящие произведения
искусства.
Актуальность: Продиктована задачей сохранения традиций казахских
ремесел. На сегодняшний день необходимо возрождение и новая подача
техники казахского чиеплетения. Развитие новых методов использования
техники циновки и создание авторских проектов в декоративно-прикладном
искусстве.
Чиеплетение древний вид ремесла, как войлоковаляние и ткачество
имел изначально только утилитарную функцию, а позже стал видом
декоративно-прикладного искусства, а также полноценным художественным
произведением изобразительного искусства.

Степень изученности темы: В дипломной работе рассматривались

труды по ДПИ Казахстана, в частности по истории и видам плетения Раушан
Базарбаева, Райкуль Ахметжанова, А.Х. Маргулана, А.Вишнякова, Жусупова
Р.С., Ибраева К.Т.

Новизна: Новизна заключается в выполнении одной цельной

композиции декоративное панно. Тем самым линия переходит из одной
плоскости в другую. Красота заключается в единстве трех частей, которая
при соединении создает единое целое.
Объект исследования: Искусство казахского чиеплетения.
Предмет исследования: Применение чиеплетения в создании изделия
декоративно-прикладного искусства, как декоративного панно –циновка.
Целью дипломной работы на основе изучения техники чиеплетения, а
также изучения аналогов японских ширм и свитков создание авторского
произведения декоративного искусства.
Для раскрытия темы необходимо решить следующие задачи:
- провести анализ композиции триптиха;
- изучить композицию и художественное решение в японских ширмах,
и их использование в качестве аналогов;
- использовать технику казахского чиеплетения для создания панно -
триптиха.
- изучить техники европейских и восточных аналогов в передаче в
цветущих деревьев.
- провести экспериментальные работы по созданию элементов декора
(цветы)
Структура
Дипломная работа состоит из введения, трёх глав, девяти подразделов,
заключения, списка использованной литературы и приложения.
В первой главе описываются исторические факты, анализ
композиционного и цветового решения триптиха.
Во второй главе рассматриваются техника, современные способы
чиеплетения. Описывается художественно - образное решение панно. Третья
глава описывает этапы выполнения в материале, а так же представлены
сведения по экономико-расходной части.

1.Особенности декоративного панно, в технике циновки.

1.1 Анализ композиционного и цветового решения декоративных
панно (на примере росписей японских ширм и живописных свитков)
 «Безусловно, технология искусства чий в казахской культуре никого не
может оставить равнодушным. При художественном выполнении изготовления
произведения из чий, любые образы и орнаментальные образы нанесенные на
изделия из чий придают ему особо редкую красоту. Превращение узоров в
ясную форму, а форм в узоры на материалах из чий основной художественный
критерий в любом прикладном искусстве.
Натуральные, природные формы орнаментов чий всегда требуют некую
упрощенность, стилизованность, образность. В процессе творческого
выполнения нанесения орнаментальных узоров, художнику приходиться
изымать ряд характерных предметов из материала и оставить лишь наиболее им
свойственные обобщенные и общие мотивы.» [1, с. 134]
Декоративное панно в моей дипломной работе имеет структуру триптих,
трех картин с одной единой композицией.
«Триптих - (Греч. triptyches - тройной, сложенный втрое) – какое-либо
произведение, изображение, состоящее из трех картин, рисунков, которые
объединены общей темой или сюжетом. Очень часто встречается в иконописи,
однако триптих используется и в других жанрах и направлениях искусств и
буквально означает и подразумевает под собой произведение состоящее из трех
частей» [2, c.1].
По техническим причинам выполнения панно из чия (стебля камыша)
крупных размеров невозможно. Так как средняя длинна стебля камыша 1 – 1.5
м., но толщина стебля становится толще от начала к основанию, таким образом
средняя толщина стебля достигает максимум 50-65см. Таким образом именно в
технике чиеплетение (циновка) работы имеют удлиненные формы и узкие по
ширине.
Во многих странах мира, с давних времен использовали циновки в
утилитарных целях. Например в Казахстане - это узорная чиевая циновка, в
Японии это – татами, в египетских гробницах Долины Царей найдены циновки из
тростника и лотоса. Моя дипломная работа основывалась на материале и форме,
картины выполнены из в техники чиеплетения перекликаются с Японскими
свитками по форме, а также гармонией с природой и минимализм в композиции.

Японская живопись и графика очень разнообразна как по содержанию, так и по

формам: это настенные росписи, картины-ширмы (как и в моей работе
расписаны одной композиции в трех отдельных частях) вертикальные и
горизонтальные свитки, (готовая узорная чиевая циновка также сворачивается и
разворачивается, как свиток) исполнявшиеся на шелке и бумаге, альбомные
листы и веера. Таким образом, основываюсь на аналогах японской живописи из-
за схожести в материале и форме исполнения панно, картин.

Рассмотрим несколько примеров традиционных форм японского декоративно-

прикладного искусства.
На изобразительных свитках — как как эмоно (вертикальных, вешавшихся на
стену) и эмакимоно (горизонтальных, свертывавшихся в трубку) отражены
порой целые эпохи. Использование свитков, как основы для живописи или
каллиграфии было характерно исключительно для стран Дальнего Востока.
Первые художественные свитки появились в Китае, но именно в Японии
«эмакимоно», как искусство достигло своего высочайшего расцвета.
Эмакимоно (дословно «скатанные картины») - это рукописные свитки,
сочетавшие иллюстрации и письменное изложение того или иного события.
Листы бумаги (а иногда и шелка) шириной от 20 см. до 50 см. склеивались
горизонтально. К левому краю полотна прикреплялся деревянный валик. На
него и наматывалось все бумажное полотно, которое в длину могло достигать
20 метров. В китайском и японском языках текст традиционно писали
вертикальными столбцами, справа налево. Поэтому эмакимоно разворачивали в
левую сторону, что позволяло постепенно воспринимать текст и иллюстрации.
С правого обреза свиток начинался, как правило, фронтисписом. Эту часть
укрепляли, подклеивая к нему с изнанки кусок шелка, который становился
своеобразным чехлом свернутого эмакимоно.
«Наиболее известным эмакимоно является "Гэндзи-моногатари эмаки"
— иллюстрированная история "Повести о Гэндзи" начала XII века. Он
состоял из 20 свитков, длина которых в сумме составляла 137 метров,
включая более 100 изображений и свыше 300 листов каллиграфии. До наших
дней дошли только фрагменты, около 15 процентов первоначального
произведения. Свитки "Гэндзи-моногатари эмаки" приписывают художнику
Фудзивара но Такаёси» . [3, с. 134] https://ru.wikipedia.org/wiki/Эмакино

"Гэндзи-моногатари эмаки" (рагмент)

В Китае наиболее распространенными были ширмы-триптихи. В Японии

самыми популярными стали двухстворчатые и шестистворчатые ширмы, хотя
были и из восьми створок. Обычная высота ширм около 150 см.—160 см., а
длина до 360 см. Для ширм «бёбу» употреблялась особо прочная бумага
«гампи» ручного производства. Исполнялись росписи на отдельных листах на
полу, затем мастер укреплял их на внутренней раме и закреплял еще раз на
внешней из полированного дерева. Для золотого фона на бумагу наклеивали
квадраты из фольги. Створки ширм очень плотно примыкали друг к другу, так
что, когда ширма была полностью развернута, оставался лишь узкий зазор.
Художник мог игнорировать форму стоящей ширмы с находящимися под углом
друг к другу створками и расписывать всю плоскость как единую. Живописцы,
учитывали эту особенность и создавали композиции, с соответствующим
ритмическим построением и привычным для восточного глаза движением
взгляда справа налево (как при чтении иероглифического текста), а также
заниженную точку зрения человека, обычно сидящего на циновках пола.

Рассмотрим традиционных японских художников и таким образом понять

расположение композиции свитков и ширм.
Кано Мотонобу (1476-1559) один из значительнейших мастеров японской
средневековой живописи. «Его отец, Камо Тасанобу был приверженцем
китаизированного направления (канга) в искусстве Его настенные росписи
походили на на огромные пейзажные свитки, где пространство уходило в
глубину, а законы воздушной перспективы строились с помощью традиционной
технике размывов туши с ее тональными переходами. Несомненной находкой
Кано Мосонобу стало соединение в рамках одного произведения элементов
двух классических жанров – пейзажа и кате-га («цветы-птицы»). Восприняв
идеи отца, Кано Мотонобу пошел дальше, предприняв попытку соединения уже
двух художественных систем – китайской и японской. Этому способствовал и
тот момент, что его дочь была замужем за Тоса Мицунобу, основателем школы
Тоса, развивавшей национальный стиль ямато-э в живописи. Подобный шаг
привел к нарастанию декоративных свойств с сочетанием детально и точно
переданной натуры в живописных композициях.» [4 с.26] « В своих росписях
художник нанизывал сюжеты один на другой, при этом, трактуя каждый
элемент как самостоятельный. Яркий пример – панно «Цветы и птицы»,
состоящие из сорока девяти свитков. Стремление к всеобъемлемости сыграло
плохую шутку с живописцем: он так и не смог перейти к целостности
композиции, отчего возникло ощущение искусственности, эклектичности,
характерное для многих произведений Кано Мотонобу.
О картине. Буддийские сюжеты были одной из важных составляющих
китайской живописи, хотя сам Кано Мотонобу редко обращался к этой теме.
Свиток «Патриархи дзэн-буддизма» представляет собой групповой потрет
основоположников Дзэн (всего их 6- Бодхидхарма, Хуэйкэ, Сэпцань, Даосинь,
Хунжень и Хуэй- нэн ) в окружении учеников и на фоне канонического
китайского пейзажа сан суй (горы-воды). Принципы китайской живописи
прослеживаются и в композиционном построении. Если в западном понимании
первейшая проблема композиции состояла в том, как соединить несколько
частей в одну группу, то в восточной – скорее, как разъединить группу на
отдельные, легко доступные восприятию части. Как известно, китайские
мастера придерживались принципа: разнообразие- закон природы, но не
композиции. Исходи из этого постулата, они изображали не более пяти фигур в
одном месте, остальные же располагались в других местах. Поэтому у
европейского зрителя, привычного к многофигурным полотнам, часто
складывалось мнение о бедности композиции китайских картин. Восточные
мастера намеренно изолировали один персонаж от другого ( что мы наблюдаем
на в работе Коно Мотонобу), вводил между ними интервалы, считая что формы
(персонажи) нужно связывать не только зрительно, сколько мысленно. Ведь
китайские и японские буддийские свитки были не просто живописными
картинами, а объектами медитации, длительного созерцания, с помощью
которых монах или самурай постигали учение Дзэн. » [5 с.26]

Выдающийся мастер периода Момояма, Кайхо Юсе. «К живописи он обратился

довольно поздно, считается, что его учителем был Кано Эйтоку. Однако Юсе не
застыл в традициях школы Кано, а выработал собственный оригинальный
почерк, в котором соединил различные стили –и японский, и китайский. Он был
искусен в росписи ширм и раздвижных перегородок (фусума) как в яркой
живописной манере Кано Эйтоко, так и в монохромной технике письма тушью
дзэнский художников-монахов, в частности китайского художника 13 столетия
Лян Кая. Слава живописца сопровождала Кайхо до конца жизни не смотря на
то, что на некоторое время отошел от живописи и занялся военной карьерой,
пытаясь вернуть былое могущество своего рода. Его покровителями были и
военный директор Тоетоми Хидэеси, и император Го-Едзэй. Многочисленные
работы Кайхо Юсе оказали огромное влияние на последующие поколение
японских живописцев.
О картине. «Сосна и камелии» - прекрасный образец позднего стиля Кайхо Юсе,
совершенно оригинальный живописный шедевр. Долгое время японская
монохромная живопись находилась под китайским художественным влиянием,
однако в период Муромати японские мастера все сумели преодолеть его. И
первым по этому пути пошел Кайхо Юсе. Как и китайская, японская живопись
насквозь пропитана символами и метафорами. Особенно ярко это проявилось в
жанре катега («цветы-птицы»), где цветы и птицы – не просто объекты
любования, и аллегорические символы. Поэтому каждый цветок или растение,
изображенное на картине, несет определенный смысл. Исходя из древних
натурфилософских построений, цветы, птицы, деревья считались объектами,
воплощавшими духовное начало человека, и одновременно, связанные с
временами года, передавали идею движения времени. Особой популярностью
среди китайских и японских живописцев пользовалась сосна. Это великолепное
вечнозеленое дерево выступало символом долголетия и высокой нравственной
чистоты, олицетворение конфуцианской сдержанности и стойкости.
Изображение сосны использовалось как аллегория таких свойств, как
непоколебимость и стойкость в трудных условиях. Еще одним символом
стойкости, часто изображаемой японскими мастерами, была нежная камелия ,
которая цветет всю зиму – с конца ноября до марта. Изображение сосны и
камелии вместе указывает на долгую жизнь и большие личные достижения.
Пейзаж Кайхо Юсе минималистичен, он пустой и минимум деталей, целиком
плод самосозерцания. Художник пытался лаконичными средствами добиться
совершенства в изображении красоты» [6 с.32]
 1.2 Японские мотивы, в качестве источника вдохновения
(творчество Ван Гога и Клода Моне французских импрессионистов).
Япония - потрясающая страна. В этой стране уникально все - города,
язык, культура. Все, кто хоть раз побывал в Японии, утверждают, что ничего
подобного они не видели ни в одной другой стране мира.
Почему в Японии столько необъяснимого очарования? Главная причина,
наверное, в том, что в этой стране всегда и во всем умели найти гармонию.
Японские художники выражают любовь к своей природе. Как известно, в
японской культуре существовало представление о том, что вся среда обитания
есть целостность, где природное и созданное человеком не просто
соприкасаются, но органично существуют в единстве и гармонии. Это влияло на
весь склад мышления, в том числе мышления художников. Мир художников
был ориентирован на природу, с ней сопоставлялась вся внутренняя жизнь
человека, из ее явлений рождались те всеобъемлющие метафоры и символы,
которые становились выражением основных миропредставлений народа.
Характер природы, которая всегда перед глазами, не может не влиять на
формирование национальных особенностей культуры, на возникновение
определенного идеала красоты. Обращенность к природе как идеалу составляла
главную особенность художественного освоения мира, ставшую чертой
национальной психологии и методом, который можно назвать ключевым в
понимании смысла многих произведений японского искусства. При сохранении
этой особенности на протяжении длительного исторического периода могли
меняться эстетические представления, конкретные приемы изобразительного
языка и даже формы в поэзии, живописи и других видах творчества. Природа
как таковая оставалась неизменной, но менялась в сознании воспринимающих
ее людей, что влияло на образ природы в художественном пространстве
стихотворения, романа, росписи на ширме.

Мир, созданный художниками японских декоративных росписей, при

первом знакомстве кажется то простым и понятным, то сложным и
недоступным. Изображения деревьев, кустарников, цветов и птиц, хоть и
несколько непривычны, но правдоподобны. Золотой фон, на котором они
расположены, делает росписи больше похожими на панно или ковер, чем на
картину. Их завораживающая красота и гармония убеждают в том, что
существуют какие-то особые законы взаимодействия реальных наблюдений и
художественной фантазии мастеров, их создавших.
В исследовании, посвященном святилищу в Исэ, известный архитектор
Кендзо Тангэ писал о свойственном древности, но сохранявшемся и позднее
умении «мыслить образами пространства», а не просто осознавать его как место
размещения чего-либо: «...пространство в японской архитектуре — природа
сама по себе, пространство, дарованное природой. Даже если это пространство
ограничено, оно не образует независимый мир, отдельный от природы, оно
рассматривается в теснейшей связи со своим окружением-»2.
[4, c.1]Кендзо Тамге. Архитектура Японии. Традиции и современность.
М, 1976, с. 28,
 Японией с давних времен вдохновлялись европейские художники,
распространяя ее по всей Европе. Такое явление еще называют- Японизм.
Японизм - явление особое. У него нет четко очерченных хронологических
границ и точных стилистических характеристик. Можно только сказать, что
активные культурные контакты между Западом и Страной восходящего
солнца начались в конце 1850-х годов. Тогда под давлением США Япония
была вынуждена открыть границы с внешним миром, и в Европу хлынули до
этого плохо изученные гравюры старых мастеров – Хиросиге, Хокусаи,
Йоситора и многих других.

Импрессионисты и постимпрессионисты быстро уловили в увиденных

работах потенциал для развития новых техник. Клод Моне, Поль Гоген и Ван
Гог не первыми обратили внимание на колористику японской ксилографии,
но у них лучше остальных получилось слить европейское искусство и
диковинные сюжеты.

Наибольший интерес европейцев вызвали произведения в стиле укиё-э,

бурно развивавшегося с начала 17 века и достигшего своего пика к 19 веку.
Само название переводится с японского как «образы изменчивого мира». В
основном художники, работавшие в этом стиле, изображали картины
обыденной городской жизни. «Клод Моне. Пруд с лилиями. 1889» (ГМИИ
им. Пушкина)

Производство гравюр обеспечивало рынок доступным массовым искусством,

поскольку живопись была слишком дорога для обычного городского жителя.
Ориентируясь на вкусы потенциальных покупателей, художники и выбирали
свои сюжеты. Изначально гравюры были черно-белыми, но очень скоро японцы
освоили технику цветной печати, превратив «низкий» массовый жанр в высокое
искусство.

К моменту, когда японские гравюры стали проникать на Запад, уже

сформировалась полноценная традиция с устоявшимися приемами колористики,
композиции и выбора тем. Видимо, это и оказало влияние на импрессионистов:
буйство красок и строго выверенная сюжетная линия в сочетании с
экзотическими мотивами открывали для европейцев новые пути. Например,
Моне был так увлечен видами японских садов, что почти самостоятельно
воссоздал в своем поместье в Живерни одну из гравюр Утагава Хиросиге: тот
же изогнувшийся дугой мостик через небольшой канал, та же бурная
растительность по берегам. А затем Моне перенес все на холст.

Если Моне находил в работах японцев вдохновение для своих

собственных работ, то Ван Гог иногда превращал диковинные гравюры в объект
изображения. Например, его «Куртизанка», скорее всего, является
репродукцией одной из гравюр Утагава Йоситора. Точное соответствие не было
найдено, потому, вполне возможно, что Ван Гог нарисовал японскую женщину
в традиционной одежде в соответствии со своими представлениями. Изучая
работы Винсента Ван Гога
Ван Гог «Японизм: Цветущяя слива (по Хирошиги)». Описание
картины.
На протяжении всей творческой жизни Ван Гог интересовался японским
искусством. Еще в Голландии он читал книги о японской гравюре.  В
Антверпене он приобретает несколько таких гравюр и размещает их в своем
ателье. С тех пор он начал активно интересоваться этим экзотическим видом
творчества.
Через некоторое время после переезда в Париж у Ван Гога собралась уже
довольно большая коллекция гравюр.  Японское искусство оказало огромное
влияние на творчество Ван Гога. Он не только копировал гравюры, но и
подражал японскому искусству в своем собственном творчестве. Во многом это
сказалось и на той неповторимой манере, и на том восприятии натуры, которые
делают искусство Ван Гога совершенно уникальным.

На создание этой картины Ван Гога вдохновила серия работ японского

художника Утагавы Хирошиге. В его коллекции было несколько работ этого
художника.  Ван Гог изобразил цветущий сливовый сад, поставив в центр
композиции массивный ствол отдельного дерева. Такой подход является
традиционным в японском искусстве, где какая-либо частичка изображаемого
пейзажа может оказаться не менее значимой, чем все необозримое
пространство. Игра теплых и холодных тонов придает плоскостному
изображению глубину, уводя второстепенные детали на задний план.

Плотные, насыщенные краски гравюр Ван Гога свидетельствуют об

индивидуальном подходе. Он даже уменьшил ширину гравюр, дополнив их по
вертикали обрамлениями с орнаментом, напоминающим надписи на японском
языке, которого художник, конечно же, не знал.

“Завидую японцам – у них все исключительно четко. Они никогда не бывают

скучными, у них никогда не чувствуешь спешки. Они естественны, как дыхание,
и несколькими штрихами умеют нарисовать фигуру так же легко, как застегнуть
жилет”. Винсент Ван Гог
 1887 г. Холст, масло. 55.0 x 46.0 см. Музей Винсента Ван Гога,
Амстердам, Нидерланды.

Даже Гоген, которого мы привыкли ассоциировать с образами Таити,

сначала увлекался Японией, а уже потом решил забраться подальше от
европейской цивилизации. Картина «Яблони» относится к раннему периоду
творчества художника, который связан с влиянием импрессионистов на стиль
художника. Гоген познакомился с ними, участвовал в выставках занимался
изучением цвета и рисунка. В его картинах упрощение цвета, его необычная
яркость и насыщенность.
«Яблони» эта картина больше напоминающая декоративное панно или
гобелен. Яркие открытые эмоциональные цвета, достаточна статичная
композиция говорят о становлении художника в стиле постипрессионизма.
Молодые яблоневые деревья расположены на фоне широких полей французской
провинции, на которых можно увидеть работающих людей. Это ранняя весна,
молодая трава еще не полностью заполонила поверхность земли, еще не все
поля распаханы, яблони с молодыми цветочками готовятся к цветению. По
темно- голубому небу ветер разбросал белоснежные облака. Яркое солнце
освещает все вокруг, создавая контрастные сочетания цвета и тени. Этот
жизнерадостный пейзаж говорящий о пробуждении жизни, наполнен
жизнерадостностью и оптимизмом. Художник в начале своего творческого пути
только осваивает живописные приемы, поэтому цветовые оттенки практически
не используются, поэтому лишь в зелени деревьев можно увидеть оттенки
зеленого цвета. Картина написана мелкими еле заметными мазками, создавая
воздушность в пространства в картине. Несмотря на некую декоративность,
картина выглядит очень органично. Картина «Яблони» это начало творческой
живописной манеры художника, оставившего после себя огромное наследие в
мировом искусстве.
Страна восходящего солнца при всем своем экзотизме очень быстро
стала популярным лейтмотивом в творчестве европейцев. Но несколько картин
Гоген все же создал, поддавшись всеобщему увлечению.

П.
Гоген

«Яблони»

1.3 Материалы и виды плетения циновок.

Плетение из чия - древний народный промысел. Плетение циновок, так

же, как войлочные и ткацкие ремесла, имеют многовековую историю. Без
чиевой циновки невозможно представить жизнь казахов в дореволюционное
время, циновка сохранила широкое распространение и ныне. Без узорной
чиевой циновки (шым ши) нельзя представить внутреннее убранство юрты.
Историческая справка. “ЧИ” – один из древнейших видов плетения.
Чий - циновка, сплетенная из стеблей травы чий (отсюда и название) или
камыша. Плетение издавна распространено у народов Средней Азии, в
часности указахов. Искусно сплетенные циновки широко применялись для
украшения стен юрты. В хозяйстве казахов - на них сушили молочные
продукты, раскладывали и сортировали шерсть, в нее заворачивали шерсть в
процессе валяния войлока, служили они и ширмой для разграничения
жизненного пространства юрты. Узорными циновками оборачивали
основание юрты для украшения стен и сохранения тепла внутри юрты.
 В прошлом чий также широко использовался в изобразительном
искусстве у народов Центральной Азии. Циновки, изготовляющиеся из
стеблей чия, оплетенных цветной шерстью. Чий, представляет собой
высокую жесткую степную траву, стебли которой идут на изготовление
циновок с узором или без узора. Изделия из чия широко используются в
повседневной жизни сельского населения. Циновку из чия ставят при ветре
как заслон возле очага. Её расстилают под войлочные ковры, оберегая их от
сырости и порчи. Циновка из чия опоясывает всё юрту, утепляет и украшает
её.

В Японии циновки носят другое названия татами. Это плетеные

напольные маты, которые плетут вручную из тростниковых волокон. Они
являются неотъемлемой частью любого традиционного японского интерьера
и столь же очевидны для него, как и седзи – японские раздвижные двери. Пик
моды на тростниковые татами пришелся на конец 19-го – начало 20-го веков.

Мода на циновки в западных странах появилась вновь в 90-е годы 20-го

века. Стартом увлечению циновками послужил новый виток дизайна
интерьеров – так называемый экологический дизайн. Актуальный как
никогда ранее, он мгновенно распространился во многих странах и стал
очень популярен. Циновки сделаны из абсолютно натуральных и чистых
природных материалов, они не вызывают аллергии, не электризуются,
просты в уходе. А еще циновки очень полезны для здоровья: ходьба босиком
по неровной плетеной поверхности – это прекрасный тонизирующий массаж
ног. Такой легкий массаж оказывает оздоравливающее воздействие на весь
организм в целом. Кроме того, циновки с толстым плетением – это хорошая
шумоизоляция в вашем доме.

Циновки в доме создают особое настроение. Человек, уставший от

шума и суеты города, получает прекрасный отдых в своем доме, если оно
оформлено природными материалами, мягкими спокойными красками, а
этнические нотки приближают его к природе. Циновки из морских
водорослей издают слабый аромат моря, что создает в помещении особую
атмосферу, способствующую здоровью тела и духа.

Становится понятно, почему циновки, когда-то служившие постелью и

ковром беднякам тропических стран, в наше время могут стоить тысячи
долларов и пользоваться огромным спросом у самых обеспеченных людей –
натуральные материалы и ручной труд невозможно заменить ничем.
У современного человека остается все меньше возможностей для
общения с природой, поэтому мы стараемся привлечь ее в свои дома,
окружая себя экологически чистыми вещами. Коврики, сделанные из
растительных волокон, известны под названием "циновка". Это слово -
искаженное французское China (Китай), так как первые циновки привозились
из Китая. Делались они из рисовой соломы и бумаги, выглядели очень
просто, единственным украшением было переплетение нитей различной
толщины и различной фактуры. 

История циновки идет из глубины веков. В египетских гробницах Долины

Царей найдены циновки из тростника и лотоса. В Древней Греции и Древнем
Риме полы домов украшались ткаными коврами или циновками. В Японии по
сей день незаменимым элементом интерьера являются плетеные напольные
маты - татами. Они были весьма модными на рубеже XIX и XX веков. На
Запад мода вернулась в 90-е годы XX века, с распространением
экологического дизайна. Циновки пришлись как нельзя более кстати: помимо
того, что они сделаны из чистейших природных материалов, они еще не
вызывают аллергии, а также полезны для здоровья своим легким массажным
воздействием на стопы.

Материалы для изготовления циновок

Основные материалы для изготовления циновок традиционны и не
изменились с древних времен. Волокна добывались из листьев или стволов
растений путем вытягивания или отделения от мякоти. Люди сплетали их
вместе, высушивали и изготавливали что-то наподобие нити или тонкой
веревки, затем простым способом переплетали и получали прочное и
красивое покрытие для пола. Самые распространенные растительные
материалы для изготовления циновок - тростник, джут, сизаль, койр. Реже
используют рис, лен, коноплю, хлопок. 
Тростник

Произрастает на болотистой почве и на берегах водоемов. Видов тростников,

из которых можно делать циновки, - масса, в разных странах есть свои
разновидности этого растения, которые традиционно используются для
создания напольных или настенных покрытий. Высота тростника не
превышает 1,5 метра, поэтому мастерам для изготовления полотна
приходится соединять стебли нескольких растений, чтобы получить длинную
веревку. 

Джут
Это род кустарников, полукустарников и трав семейства липовых -
насчитывает около 100 видов и встречается в тропиках Азии, Африки и
Америки. Циновки из джута отличаются особой "выносливость" и
прочностью стеблей, поэтому часто используются в технических целях или в
местах с интенсивным движением, например, в офисах или для ковриков
перед дверью. 

Сизаль
Это волокно из листьев агавы американской, произрастающей, главным
образом, в Мексике, Кении, Танзании. От длины и толщины волокна зависит
длина и крепость получаемой нити. Самыми лучшими циновками считаются
те, которые сплетены из длинных волокон листьев. 

Койр
Это волокно из межплодника орехов кокосовой пальмы. Не путайте с копрой
(это высушенная ткань плода пальмы, используемая для получения
кокосового масла, маргарина и мыла). Лучший койр получают из
несозревших орехов, которые вымачивают в морской воде для придания
волокну эластичности, а затем вычесывают. Самые длинные волокна (25-30
см) идут на изготовление койровой нити, на которой и делают циновки, а
также маты, не намокающие и не тонущие в воде канаты и веревки,
рыболовные сети. Короткое и запутанное волокно зрелых орехов идет на
набивку матрасов. Производят койр преимущественно в Индии и на острове
Шри-Ланка (Цейлон). 

Рис 
Циновки из рисовой соломы тоньше и мягче своих собратьев. Китайцы и
японцы, сразу после того как собрали урожай риса, из стеблей плетут
циновку и затем высушивают ее на солнце. Циновка в таком случае
приобретает гибкость, специфический приятный аромат и прочность. На
фирмах, ориентированных на западный рынок, стебли подсушивают, потом
связывают циновки. Крепость материала при этом нисколько не теряется, а
вот запах исчезает, к тому же волокна становятся чуть грубее, чем
использованные в свежем виде. 

Хлопок
Его первыми стали использовать кочевники; это очень дешевый и простой в
выделке материал, нити из которого получались очень прочными,
пригодными не только для одежды, но и для изготовления предметов
интерьера. При производстве ковров и циновок в наше время его используют
в качестве сетчатой основы, которая предохраняет их от деформации. 

Бумага
Она делается из хлопка или риса, подвергается специальной обработке и не
боится воды, в отличие от обычной бумаги. Делать циновки полностью из
бумаги дорого и трудоемко, поэтому цена на такое изделие ручной работы
может доходить до 5000 долл. Бумажные циновки в магазине по вполне
приемлемой цене, это обычно бумага в сочетании с рисовой соломой
(обычно в соотношении 50 на 50% или 70 на 30%). Кроме Японии, где до сих
пор делаются натуральные бумажные циновки, традиционно принято считать
циновку бумажной, если в ней содержится не менее 30% бумажного
волокна. 

Лен 
Из обыкновенного льна-долгунца производят ткани, что на Руси вовсе не
новость. Но при соединении нескольких волокон в пучок получают тонкий и
крепкий материал, пригодный для создания тончайших ковриков. Они очень
красивы, но, к сожалению, недолговечны, поэтому годятся лишь для стен. А
есть еще индонезийский лен, больше похожий на кактус, из листьев которого
вытягивают очень длинные и толстые волокна. Жители Индонезии плетут из
них циновки, которые потом продают туристам. В магазинах такие
встречаются крайне редко. 

Конопля
Это растение может быть и полезным. Наибольшей популярностью
конопляные нити пользуются в таких странах, как Голландия, Ямайка, США,
Куба, Канада. Эта техническая культура проста в выращивании и недорога в
переработке, что позволяет получать сравнительно дешевое сырье. В России
конопляные коврики можно отыскать только в специализированных
эзотерических магазинах. Производятся они не в западных странах, а в
Индии и на Шри-Ланке, поэтому не отличаются особым качеством. 

Водоросли 
Не все знают, что из многих морских водорослей тоже делают циновки.
Длинные волокна водорослей высушивают, скручивают и плетут из них
тонкие и очень гибкие коврики. Такие изделия обычно не окрашиваются,
имеют природный зеленый, бурый или бежевый цвет. Обладают слабым
запахом морской соли, по которому можно определить, подделка это или нет.
Производятся в странах Юго-Восточной Азии: в Таиланде, Японии,
Индонезии, на островах Бали и Ямайка. 

Технология плетения циновки

Плетутся циновки в основном вручную, но это дорого и трудоемко.
Возможен и машинный способ, который удешевляет стоимость циновки.
Есть различные способы плетения полотна циновки: в виде косичек,
шахматном порядке, комбинация различных волокон. Возможен даже
шерстяной ковер со вставками из сизаля. Европейские фирмы используют
для таких циновок подкладку из войлока или хлопковую сеть. С изнаночной
стороны циновка покрывается слоем натурального латекса. Если при
сгибании слой коврика отделяется от латексного покрытия или если циновка
расслаивается на три составляющих: латекс, основа и само волокно, значит,
вещь некачественная, прослужит недолго. 

В Россию в основном поступает материал для напольного покрытия в

огромных рулонах, наподобие тех, в которые свернут ковролин. Ширина
рулона чаще всего от 3,5 до 4 м. Все фирмы, продающие в Москве циновки
из растительных волокон, предлагают два их вида: напольное покрытие или
вырезанный из рулона ковер любого размера. Такие ковры обшиваются
бордюром из кожи, ткани, парчи, хлопка или шнура различных цветов и
рисунков. Бордюр пришивается или закрепляется с помощью клея, работа
может занять до семи дней - это зависит от размеров и сложности обработки. 
 Укладка циновки
Плетеное покрытие можно укладывать на пол различными способами:
на клей, под плинтусы, на крючки, на двусторонний скотч - почти как
обычный ковролин. В принципе это можно сделать своими руками,
сложность будет состоять только в стыковке двух кусков. Наличие
изнаночной стороны из латекса упрощает процесс укладки напольного
покрытия. Оно не будет скользить по полу, а при укладке на большой
участок не потребуется применения специального клея, так как наличие
латекса позволяет полотну держаться под собственным весом. Перед
наклеиванием на пол покрытие вносится в помещение и остается при
комнатной температуре на 48 часов. Для наклейки используется специальный
клей на основе синтетических смол без разбавителя. 

Уход и хранение циновкиРазличные по материалу циновки нуждаются

в разном уходе. Циновки из сизаля, конопли, риса и бумаги сильно страдают
от пролитых на них напитков, и смыть пятна практически невозможно. Они
боятся сырости, поэтому если вы при покупке заметили на рулоне или
коврике зеленоватые или коричневатые пятна, разводы, если разложенный на
ровной поверхности материал идет волнами, давая затхлый запах, то, скорее
всего, циновка хранилась неправильно, из-за чего срок ее службы
сокращается раза в три. 

Изделия из джута и койра не только довольно стойки к подобным

неприятностям, но и спокойно выдерживают, когда по них ходят в грязных
ботинках. Лучше пользоваться сухой чисткой с помощью пылесоса. Уборка
не будет утомительной, так как в отличие от ворсовых ковров пыль и
частицы не собираются у основы и их легко вычистить. Циновки выдержат
чистку слега влажной тряпкой, но ни в коем случае не горячей водой. Можно
использоваться специальные средства на основе уксуса для растительных
волокон. 

Но если, допустим, ковры и напольные покрытия обрабатываются

специальным составом, защищающим их от влаги, пыли и грязи и пятен и
способствующим более легкому уходу, то чистящие средства и влага
противопоказаны, так как они смоют покрытие. 

Если все условия эксплуатации соблюдены, то для сизаля средний срок

службы равен 5 годам; джут, койр, тростник и конопля проживут около 7 лет,
рис и бумага - 4 года. 

Нужно знать, что покрытие на латексной подложке прослужит дольше, чем

без нее. И что чем толще циновка без основы, тем меньше срок ее жизни. В
любом случае не помешает узнать у продавца, из каких материалов сделано
приглянувшееся покрытие, каковы условия его использования и чистки. 

Ковры и напольные покрытия из риса, бумаги, тростника, конопли хороши в

жилых помещениях. Джутовые и койровые можно использовать в прихожих
или в офисе. Кстати, кокосовые коврики отлично переносят влагу и холод,
поэтому их можно стелить в зимних садах. А специальная
водоотталкивающая пропитка позволяет использовать эти изделия в
бассейнах и саунах. Сизалевые укладывают как дома, так и в офисе, все
зависит от особых отметок фирмы-производителя. При укладке на лестницу
или на какие-либо изогнутые поверхности не будет видна линия сгиба,
которая заметна на коврах и ковролине. Любое из натуральных волокон
можно использовать для "теплых полов". 
2. Художественно - образное решение панно «Весна в цвету»
2.1 Традиции и техника казахского чиеплетения

В современные техники плетения циновки очень упрощена. Более

ранние станки для плетения циновок представляли собой следующую
конструкцию: в землю на расстоянии 2-3 метра друг от друга, выкапываются
два столба, выступающие над ее поверхностью на 1-1,5 метра. На веринах
столба укрепляется горизонтальная балка. Встречаются станок, где
горизонтальная балка вставлена в пазы вертикально стоящих столбов, но этот
вариант редок. Плетение: На горизонтальную балку навешивают нити
плетения, клубки которых вместе с грузилами свисают с обеих ее сторон.
Таких нитей плетения на горизонтальной балке несколько рядов, каждая из
них удалена из предыдущей на расстоянии 10-20 см. Поверх нити плетения,
покоящихся на горизонтальной балке, накладывается первый узорный
чиевый стебель, и концы нитей с грузилами перебрасываются на крест, т.е.
переплетают первый чиевый стебель. Вновь переплетают его. И так до
окончания плетения. Для плотного удержания чиевых стеблей в циновке края
ее переплетаются нитями крест-накрест в виде непрерывного ряда.
«Плетение циновок так же, как и войлочные и ткацкие ремесла, имеет
многовековую историю, это подтверждается археологическими находками на
территории Казахстана. В знаменитых бесшатырских курганах Семиречья
были обнаружены вверху погребальных камер плетеные маты из камыша».
[1,с.74].
Узорная циновка имеет- важный атрибут убранства юрты,
выполняющий роль подзора под кереге -решеточного каркаса, и внутренней
подкладки войлочной двери – шым есык. [3,с.176].

Мастерицы раньше плели три вида циновок: оре ши - простое сплетение

чиевых стеблей; шабак ши – чиевая циновка, стебли которой обмотаны в
разноцветную шерсть и в совокупности представляют чередование
сплошных цветных полос; шим ши – узорная чиевая циновка, помещаемая
между кереге и туырлыком юрты. Разновидностью шим ши является шим
есик – узорная циновка, подшиваемая к войлочной накидке двери юрты.
Оре ши широко применялась в хозяйстве казахов. На ней раскладывали
и сортировали шерсть, в нее заворачивали шерсть в процессе валяния
войлока. На простых циновках сушили молочные продукты.
Шабак ши применялась в виде ширмы, огораживающей хозяйственную
часть юрты (направо от входа), ее иногда использовали как оболочку кереге.
 Шим ши – узорная циновка, которой
оборачивали основание юрты (кереге). При
плетении шим ши каждый стебель чия
сплетался полосками цветной шерсти в
определенных границах, а все стебли,
сплетенные подобным образом, создавали
четкий орнамент. Размеры шим ши были
произвольными: ширина была не менее 140
см и доходила до 170 см, а длина – до 10 м и
даже более.
Шим есик – узорная циновка, пришиваемая к внутренней стороне
войлочной накидки двери юрты, плелась как и шим ши, но размеры ее были
меньше: ширина от 100 до 140 см, длина не более 300 см, причем узорная
часть – не более 250 см.

В настоящее время техника чий сохранилась в национальном и современном

изобразительном искусстве. Мастерицы выбирают эскиз и делают разметку
элементов узора. Затем каждый стебель отдельно оплетается шерстью
различных цветов, и соединяются между собой.

2.2 Использование техники казахского чиеплетения в

произведениях современных казахстанских художников

В течение многих столетий, казахские народные мастерицы

совершенствовали, чтили и передавали свои знания, опыт и мастерство из
поколения в поколение. Таким образом проявлялись национальные особенности,
четко характеризующие вкус народа в украшении своего дома, одежды и утвари.
Чувство ритма, цвета, органичность и изящество формы показывают тонкое
мироощущение мастериц и душевное единение с природой, а орнаментальные
мотивы и приёмы возделвания шерсти уходят своими корнями в глубокую
древность.
К сожалению, некоторые исторические и социальные факторы, переход к
оседлости послужили фактором потери некоторых видов прикладного искусства и
древних техник, но сейчас прикладное искусство Казахстана переживает свой
рассвет. « При активном участии художников-профессианалов создаются новые
произведения декоративно-прикладного искусства, отвечающие современным
требованиям и сохраняющие лучшие национальные художественные традиции.» [
4 стр.8. А.Х. Маргулан]

Рассмотрим творчество казахстанских художников, использующих технику

чиеплетения. Райгуль Ахметжанова —член Союза художников Казахстана.
Художница работает в технике чий художник-прикладник, плетет циновки из
степного тростника чий с войлоком и цветной шерстью. Ее работы — в частных
коллекциях во многих странах Европы, их часто дарят правительствам
дружественных стран, а одну — «Степные просторы» — даже преподнесли в
свое время папе римскому Иоанну Павлу II.

В прошлом художественные изделия,выполненные в технике чий, применялись 
казахами в декоративном оформлении юрты. Художница РайгульАхметжанова, 
развивая эту технику, вносит в неё много новых приемов: создает объемные про
странственныеформы, применяет новые композиционные элементы. В своих ху
дожественных произведениях РайкулАхметжанова вместе с чий употребляет та
кже такие традиционные для казахского народного искусстваматериалы, как дер
ево, керамика, войлок, которые используются по-новому, в новых качествах. В е
ё творчестве чий становится современным и в то 

же время национальным искусством. Созданные в этойтехнике работы становят
ся украшением современных интерьеров. В древнем материале художницавопло
щает новые художественные образы и идеи. Несмотря на столь осязаемые
материалы, работы Райгуль тоже оставляют необыкновенно воздушное
впечатление — воздух включен в циновки радикальным способом, в виде
«окон».
Базарбаева Раушан – художник декоративно-прикладного искусства. На ее
счету восемь персональных выставок и участие во многих международных и
региональных выставках. В экспозиции представлено более 60 произведений.
Среди них гобелены, войлочные панно, роспись по шелку, чий, графические
работы. Для Раушан творчество – это естественная потребность самовыражения,
где она может отобразить свое мироощущение, рассказать через свои
произведения о чем-то важном и сокровенном.Более 25 лет Раушан
Еркеновна преподает в КазНАИ им. Т. Жургенова. В настоящее время, являясь
профессором, заведует кафедрой декоративно-прикладного искусства
факультета живописи, скульптуры и дизайна. За время работы удостоена таких
званий, как: «Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан»,
«Почетный работник образования Республики Казахстан», «Лучший
преподаватель 2013 года». Раушан Базарбаева внесла значительный вклад
в развитие и содержательный образ современного искусства нашей
республики. Ее произведения находятся в фондах ГМИ РК им. А
Кастеева, ЦГМРК, в частных коллекциях Казахстана, США, Англии,
Германии, Франции, России, Египта, Японии, а также в Резиденции
Президента Республики Казахстан.
 2.3 Концепция декоративного панно «Весна в цвету»

На создании композиции для панно «Весна в цвету» вдохновили работы

художника Винсента Ван Гога такие как «Цветущие ветки миндаля»; «Сад с
цветущей сливой» «Персиковое дерево в цвету»
«Цветущие ветки миндаля»

«Цветущая груша»
 «Персиковое дерево в цвету»

Пейзажи Винсента Ван Гога. Из всех тем и жанров изобразительного

искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось
именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо
таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного
отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и
наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие
деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не
задумываясь о спасении ни на минуту... Картины по манере исполнения
напоминает японские гравюры укие-э, как и часть других работ Ван Гогаи
часть творчества его современников. Это сходство проявляется выполнение
контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных
областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.

1888
Ключевой момент в жизни Ван Гога. «Арль. Небольшой городок на берегу реки
Рона в Провансе на юге Франции. Получил мировую известность благодаря
тому, что в нем в течении десяти месяцев жил и работал Винсент Ван Гог.

Покинув суетливый Париж, поисках покоя и вдохновения, 20 февраля 1988года

Ван Гог приезжает в Арль. В своем письме брату Тео он пишет: «…
заснеженные пейзажи с белыми вершинами и сверкающим, как снег небом на
заднем плане походят на зимние ландшафты японских художников». Для
 Винсента это был добрый знак: он любил и собирал японскую гравюру. Ван Гог
постоянно совершает прогулки по окрестностям Арля. Он ищет новые виды,
которые намеревается перенести на холст с наступлением тепла. В длинных
письмах брату и друзьям, Гогену, Бернару, Лотреку он не перестает
восхищаться этим благодатным краем. Арль кажется художнику прекрасным,
светлым и веселым. Всю весну он пишет цветущие деревья: миндальные,
абрикосовые, персиковые, яблоневые. В них бесконечный восторг. Который
испытывает художник, обретший свободу самовыражения…» [4 , с. 7 ]

Наступившая весна дала ему, наконец, возможность писать потрясающие

цветущие пейзажи Прованса с его голубым небом и горячим солнцем. Он
поселился в знаменитом «Желтом доме», в котором он собирался работать, и
где он надеялся организовать в будущем сообщество художников. Все это время
Винсент провел крайне продуктивно, написав множество пейзажей, морских
видов в Сан-Мари-де-ла-Мер, а также большинство своих знаменитых
портретов (включая серию портретов почтальона Жозефа Рулена и его семью).
Это повлияло на картины художника , но картины получились совершенно не похожей
на все то, что писал художник до сих пор .Это не тот Ван Гог, которого знали. В
полотнах нет напряженности тревожности и грустных красок. В Арле он создает
полотна с цветущими садами и деревьями с необчным ракурсом. В работах
присутствует легкость, воздушность и нежность в теплых тонах красок.
На протяжении всего года Винсент продолжал работать, создав многие из своих
лучших работ.

Главное место в дипломной работе отведено пейзажу. Тема природы всегда

была близка художникам. Ее неуловимая красота, гармония, вдохновляла во все
времена. Главная доминанта циновки – цветущее дерево весной.

Весна одна из прекраснейших времен года. В это время вся природа

просыпается ото сна, воздух наполняется прекрасными запахами цветущих деревьев,
трав и цветов. Именно весна наполняет природу нежными и легкими оттенками. В
моей дипломной работе изображение цветущих цветов на дереве условны, нежные
оттенки, невесомость и воздушность фона создают атмосферу цветения и теплого
дыхания весны.

Изученные работы вдохновляли на создание собственного эскиза

декоративного панно из ши. Произведения импрессиониста Винсента Ван Гога дали
впечатления спокойствия, нахождения на природе, декоративность, небольшой
диапазон используемых оттенков, мягкие переходы цвета.
 Дипломная работа выполнена в технике казахского чиеплетения, основываясь
на натуральных материалах, композиция панно, в виде триптиха по форме, по
стилю минимализм, по монохромной цветовой гамме перекликается с
японскими свитками. (готовая узорная чиевая циновка также сворачивается и
разворачивается, как свиток).

Для разработки эскиза был проведен анализ французских импрессионистов их

передача природы и деревьев. Изучены традиционные композиций японского
декоративно-прикладного искусства.
В качестве материалов для разработки эскиза была выбрана гуашь и цветные
карандаши. Гуашью очень хорошо передается воздушность, а цветными
карандашами переходы и изображения такого живого материала, как дерево.

3. Выполнение декоративного панно в материале.

3.1 Материалы и техника выполнения
Выполнение работы в материале является вторым этапом в создании панно.
После нахождения подходящего композиционного решения, начался самый
трудоёмкий и кропотливый процесс - процесс непосредственно плетение циновки.
Для плетения циновки необходимы следующие материалы:
- деревянную раму размером 150 на 200 см., который в дальнейшем будет
использоваться как станок;
- гвозди;
- нитки (основу) плотную х/б нить;
- очищенный тростник камыша (ши)
- шерсти овцы, первого сорта, породы меринос, выращенной на юге Казахстана
в городе Сарыагаш. Такая шерсть приобретается большим мотком, весом от 9 кг и
выше, моток состоит из непрерывной гребенной ленты очищенной и обработанной
шерсти.
- красители для шерсти;
Перед тем как начинать ткать дипломную работу, я прошла обязательную
преддипломную практику. На которой я выполняла работу размером А4 благодаря
которой решено ряд задач. На стадии разработки эскизов были многочисленные
вариации передачи цветения цветов. На практике я выполнила все варианты, а
именно:
- войлочные цветы (прикрепленные у циновке);
-ворсовые цветы (из пряжи выпонены как в технике гобелен);
- цветы сотканные в сплошную, как любой другой объект);
-цветы сотканные в сплошную, с эффектом размытости;
С готовой выполненной циновкой были рассмотрены и эскизы. На которых
были видны наилучние варианты цветка, так же и по цветовому тону были выявлены
неудачные сочитания. На пробной циновке было ясно видно, что синяя, голубая
шерсть не передавала легкости и тепла, которого я намеревалась добиться.

Таким образом были выбраны цветы сотканные в традиционном виде, а также

передать эффект цветения через нежные, теплые, родственные цвета.

3.2 Этапы выполнения панно – циновки

После нахождения подходящей композиции переходим к окрашиванию

шерсти. Для начала я делала пробное окрашивание, красила шерсть в
маленьком количестве. Для окраски были выбраны анелиновые красители и
акриловая краска по текстилю фирмы «Decola» и «Textil».
 После сушки шерсть была осмотрена качество окраски. Было
выявлено, что при окрасе искусственными красителями шерсть плохо
окрашивается и краска на шерсти собирается комками. Качество покраски
менялось при добавлении анелиновых красителей, даже при незначительном
добавлении.
На основе пробного окрашивания были найдены все цвета для выполнения
дипломной работы. После чего была окрашена шерсть в большом
количестве.
 Процесс плетения циновки начинается с натягивания станка. На
деревянную раму размером 150 на 200 см. делаем разметки где должны быть
гвозди. Гвозди забиваем сверху и снизу, друг против друга. На раму
прикрепляем увеличенный эскиз.

На гвозди завязываем нитки (основу) плотную х/б нить, затягиваем

плотно (сверху в низ).
Тростник камыша (ши) по композиционному решению нужно длиной 45 и 65
см.
 После того как натянут станок и установлен рабочий рисунок, начинается
непосредственно плетение циновки.

Рабочий рисунок на станке.

 3.3 Расходная часть.
Материал Кол.-во Стоимость

Шерсть первого сорта 4кг 2000х 4

породы меринос
натурального цвета

Нить (основа) 1шт 1500 х 1

Очищенный камыш 4шт 1000 х 1

(ши)

Краски акриловые 6шт 500х6

Альбом для эскизов 1 шт 1500 х 1

Гуашь 1 пачка 1400х 1

Ватман 4шт 150х 4

Клей 2шт 150 х2

Оформление работы 1шт 3500

Итого: 23890 тг.

Заключение
В ходе исследования поставленных задач были раскрыты теоретические и
практические вопросы дипломной работы. Был проведен анализ композиции
триптиха в связи с технологическими особенностями казахского
чияплетнния.
Так же были раскрыты вопросы технического плана чияплетения, благодаря
которым в следующих эскизах будет учитываться его технологические
особенности и отличительных черт полотна.

Среди изученных работ так же внимания заслуживают произведения

искусства восточных культур. Благодаря своей многовековой культуре и
опыту, которые помогли в составлении правильной единой композиции, но и
повлияли на большое количество работ и стиль французских
импрессионистов, от которых в дальнейшем я вдохновлялась. Был проведен
анализ творчества зарубежных художников которые ярко оказали пример
передачи природы, отдельного элемента и цвета.
Целью данной дипломной работы «Весна в цвету» является на основе
традиционных композиционных решений Японии и передачи особенностей
природы художников импрессионистов созать свое художественное панно.
Задачами являлись:
-изучение структуры и композиционных особенностей ширм и свитков,
а также художники традицонных направлений;
-анализ особенностей техники казахского чияплетения:
- были изучены французские импрессионисты, мастера XIX столетия;
-проведены экспериментальные элементы декора;
В современном мире с применением разнообразных современных
материалов, люди вновь осваивают традиционные техники и ремесла,
обращаются к историческим ценностям. Развивая и добавляя в них
особенности времени.
Техникой казахского чияплетения На основе приобретенных знаний
был разработан эскиз и выполнена работа в материале.
В настоящие время не так много современных казахстанских
художников, которые развивают традиционную технику казахского
чияплетения
Список литературы:

1.А.В. Савельева «Японская гравюра и живопись». «ООО СЗКЭО

«Кристалл»», М. «Оникс» 2007
2. И. Мосин «Импрессионизм (иллюстрированная энциклопедия)». ООО
«СЗКЭО» 2007
3. Базарбаева Р.Е. «Беседа с ясным днем». Алматы: «Асыл сөз» 2013
4. Жусупова Р.С. «Художники Астаны: каталог» 2007
5. Дикер Мишель «Клод Моне». Москва «Молодая Гвардия» 2007
6. Габриеле Фпар-Биккер «Японская гравюра». Москва «Арт-Родник» 2005
7. А.В. Савельева «Энциклопедия живописи от Французского
импрессионизма, до русского авангарда». Москва «ЭКСМО» 2010
8. А. Вишняков «Декоративное искусство Казахстана 20век». Алматы 2002
9. А.Х. Маргулан «Народное прикладное искусство, том1» Алма-Ата 1986
10. Рихард Мутер «Мировая живопись: Всеобщая история изобразительного
искусства». М. «ЭКСМО» 2011
11. Ибраева К.Т. «Кахахскон народное прикладное искуссво». Алм-аты
«Өнер» 1994
Приложения

Разработка эскиза.

Рабочий рисунок.