Итоговый индивидуальный проект

на тему:
"Рэп как поэзия современности".

Выполнил:
ученик 10"А" класса
Пархоменко Владислав
Руководитель:
учитель музыки
Шарипова Н.М.

г.Новотроицк,
2022

Оглавление
Введение
Глава 1.Теоретическая часть.
1.Что такое рэп.
2.История рэпа.
3.Рэп в России.
4.Актуальность рэпа.
5.Отличие рэпа от других направлений.
Глава 2. Практическая часть.
6..Разбор произведений.
Заключение. 
Список литературы.

Введение.
Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся
под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером, или
более общим термином MC.
Есть несколько классификаций рэпа: «быстрый» - это имитация
разговора одного исполнителя с иным; «жизненный» - составленный автором
на ожесточенных реалиях нашей с вами жизни, читаемый под напором
музыки; «танцевальный» - самый легкий из всех стилей. Популярность
данного музыкального направления среди молодёжи и послужила причиной
выбора темы моего  проекта, в ходе работы над которым возникла идея
создания презентации.

 Цель моего проекта - это ознакомление людей с информацией. Тема моего

проекта актуальна на данный момент.Задачи:1.поиск информации в
интернете и литературе,2.обработка информации и ,3.донесение информации
до слушателей. В моей проектной работе изучается одно из направлений в
современной музыке, которое называется рэп. Рассматриваться он будет с
точки зрения современных тенденций,таких как актуальность, и главное - это
отношение общества к этому направлению. Объектом исследования в моём
проекте будет рэп. Гипотеза: я предполагаю, что рэп актуален на данный
момент времени. Методы исследования: теоретический анализ информации,
конкретизация, обобщение.
Глава 1.Теоретическая часть.
1.Что такое рэп?
Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намёк на
ритмичность рэпа). To rap также означает «говорить», «разговаривать».[2]

Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы, по которым слово рэп —

якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа «Rhythm and Poetry»
(Ритм и поэзия), «Rhytmic African Poetry» (Ритмическая африканская поэзия),
или «Radical American Poetry» (Радикальная американская поэзия) и т. п.
Однако rap в английском не пишется заглавными буквами, и имеет
однокоренные слова — rapping, rapper, итп. В основном такие ошибочные
теории бытуют в не-англоязычных странах.
История

Кул Герка называют предтечей хип-хопа

The Sugarhill Gang мы обязаны прижившимся словом «рэп»

Рэп в его современном виде появился в 1970-х годах среди афроамериканцев
района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские ди-джеи. В
частности, родоначальником рэпа называют диджея Kool Herc. Читали рэп
изначально не в коммерческих целях, а ради удовольствия и делали это
поначалу в основном ди-джеи. Это были незамысловатые рифмованные
куплеты, обращённые к аудитории.
Распространению рэпа сильно поспособствовало негритянское любительское
радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро
подхватило новый стиль. Слова «рэп» и «рэперы» прочно закрепились за
стилем благодаря треку The Sugarhill Gang «Rapper’s Delight» (1979) . Одним
[3]

из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий

Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых
конвентов, посвящённых рэпу. [4]

Исполнение рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается

традицией чёрных кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» —
словесные поединки, в которых два рэпера переругивались, сохраняя рифму
и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть подача
зарифмованного текста на определённую тему
Термин «хип-хоп» для описания жанра появился в 80-е. Его введение
приписывают то Африке Бамбате, то Грэндмастеру Флэшу. Жанр и культура
хип-хоп достигли пика популярности в 1990-х годах. Также «хип-хоп» оказал
серьёзное влияние на R’n’B-музыку.
В России рэп появился в 1980-е годы с развитием в СССР дискотек и
деятельности дискжокеев. Первый магнитоальбом «Рэп» был записан в 1984
году в Куйбышеве дискжокеем Александром Астровым и группой «Час
пик» . В том же 1984 году ди-джей и певец Сергей Минаев сочинил и
[5]

исполнял на дискотеках песню «Карнавал» с элементами рэпа .[6]

 
 
 
 
 
 
 
 
2.История рэпа.
Первые музыкальные направления, основу которых составляет рэп,
появились сравнительно недавно. Они зародились в Соединённых Штатах в
первой половине 70-х годов прошлого века в одном из самых
неблагоприятных округов Нью-Йорка, на 90% заселённого выходцами из
стран Африки и Латинской Америки, а именно в Южном Бронксе.
Своеобразную быструю декламацию зарифмованного текста нью-йоркцам
впервые представили на дискотеках ди-джеи с острова Ямайка. Жителям
«чёрных кварталов» такой стиль исполнения пришёлся по душе и они его не
только быстро подхватили, но и стали интенсивно развивать.
Несколько ранее дискотеки в США были только привилегией среднего
зажиточного класса, простая молодежь не могла позволить себе купить
дорогой билет в соответствующий клуб. Кроме того в стране в то время всё
ещё имела место расовая дискриминация, и в такие заведения допускались
люди только с белым цветом кожи. В связи с этим предприимчивые
уроженцы с Ямайки стали организовывать свои танцевальные площадки,
которые приобрели большую популярность у молодежи бедных районов
Бронкса, а одним из первых инициативных диджеев был Кул Герк
(настоящее имя Клайв Кэмпбелл). Важно отметить, что на подобных
дискотеках особая роль отводилось человеку, которого называли МС (Master
of Ceremonies – ведущий мероприятия). Он выступал как конферансье, то
есть представлял диджеев, объявлял исполняемые композиции, которые
звучали без остановок, а кроме того постоянно «разогревал»
присутствующих. Именно в то время ямайские диск жокеи и познакомили
американских МС с техникой зачитывания певучей декламации, и ведущие
на танцполах стали называться Microphone Controller, Music Commentator,
Microphone Commander. Вот они то, по сути являлись первыми рэперами, так
как во время дискотек под музыкальное сопровождение зачитывали свои
рифмованные тексты, обращённые к посетителям.
Этаким диджеем стал Джозеф Саддлер, выступающий под сценическим
именем Грэндмастер Флэш. Он вместе со своей группой перехватил и
усовершенствовал технику Кула, тем самым явившись зачинателем
совершенно новой музыки, которая очень понравилась афроамериканцам.
Они стали слагать рифмованные тексты, выходить на улицы и показывать
горожанам своё умение, а кроме того устраивать между собой своеобразные
словесные поединки – баттлы. Всё это делалось не для коммерческой
выгоды, а ради удовольствия. Но всё же вскоре диджеи прямо во время
дискотек стали записывать свои выступления на магнитофонные кассеты и
продавать их, причем не только в Нью-Йорке, но и других городах
Соединённых Штатов. Новый стиль исполнения быстро приобретал
популярность, хотя необходимо отметить, что его продвижению также
способствовали и любительские радиостанции, так называемое «чёрное
радио», на котором крутили музыку, получившую признание у
афроамериканского населения. Например, группа «Last Poets», выступающая
против расовой сегрегации, записала два альбома, которые тогда являлись
революционными в новом жанре и часто исполнялись в эфире.
В первую пору у стиля, основанного на рэпе, названия не было, тем не менее
оно всё-таки появилось, а случилось это после того как вновь
организовавшаяся группа из Энглвуда «The Sugarhill Gang» в 1979 году
выпустила свой первый сингл под названием «Rapper’s Delight» (Восторг
рэпера). Эта одинадцатиминутная композиция, имевшая необычайный успех,
и познакомила американскую общественность с термином «хип-хоп» и
соответственно с рэпом. Изначально такую своеобразную музыку
восприняли как шутку и дальнейшего перспективного развития ей не
пророчили. Однако уже к середине 80-х годов музыка рэпа достигла такой же
популярности, как рок, кантри и поп музыка, хотя всё равно продолжала
занимать позиции жанра принадлежащего криминальному миру.
Действительно среди разновидностей рэпа и сейчас есть так называемый
гангста-рэп, посвящённый преступной тематике, имеющий агрессивное
звучание и напичканный нецензурным лексиконом. Без сомнения, такой рэп
привлекал и привлекает внимание органов правопорядка. Между тем рэперы
со временем всё чаще стали демонстрироваться в кино, на телеэкранах и
страницах модных журналов, а коммерческие организации стали привлекать
исполнителей жанра для рекламы различных товаров. Помимо этого, в
середине 90–х годов из-за знаменитой конфронтации между исполнителями
Западного и Восточного побережья пристальное внимание рэпу стали
уделять средства массовой информации. Противостояние было настолько
серьёзным, что закончилось трагически: осенью 1996 года смертельно был
ранен ведущий исполнитель Запада -Тупак Шакур, а весной следующего года
та же участь постигла лидера Востока, выступающего под псевдонимом The
Notorious B.I.G. Такому соперничеству, завершившемуся очень мрачно, в
прессе уделялось много внимания и это способствовало интенсивной
популяризации жанра, да так, что композиции рэперов стали занимать
верхние строчки хит-парадов.
 Сегодня музыкальные стили и направления, в основе которых лежит рэп,
находятся на вершине популярности. Зародившиеся когда-то в бедняцких
кварталах Нью-Йорка ради развлечения простого люда, считающиеся
музыкой гангстеров и бандитов, они теперь покоряют слушателей лучших
мировых концертных залов, да и с коммерческой точки зрения считаются
наиболее выгодными.
 
 
 
 
 
 
 
3.Рэп в России.
В Россию рэп пришел не так давно, и культуры рэпа как таковой у нас не
было. В 90-е годы рэп не был на должном уровне, и каждые новые трендовые
открытия до местных исполнителей доходят позже, чем на американской
сцене. Но разрозненный рэп России стал хорошей площадкой для следующих
поколений музыкантов. Многие не раз слышали о неких переворачиваниях
игр на рэп-арене, но не все догадывались о чем идет речь. Попробую
объяснить.
Разобщенность рэпа на русской сцене позволила любому желающему
музыканту привнести в формирование разные подходы, взгляды и так далее.
На Западе же всегда были так называемые школы рэпа, и по произношению
сразу можно определить, к какой школе относится исполнитель. В России
такого не было, что и открывало новые границы. С приходом в игру новых
музыкантов привносилось и что-то новое. Михей привнес в рэп звучание
регги, после чего его фигура и стала культовой, так же как Лигалайз, Баста,
Noize MC, и многие другие талантливые исполнители. Каждый из них,
может, и не перевернул игру, но однозначно внес что-то свое, навсегда
изменив как вектор развития культуры, так и музыкальную индустрию
России в целом. Мирон Фёдоров, также известный как Oxxxymiron Фото:
Игорь Клепнев, ru.wikipedia.org Сейчас, когда сменилось уже не одно
поколение рэперов в России, появились свои новаторы, свои идейные
вдохновители. Нельзя не обойти вниманием Oxxxymiron’a. Мирон привнес в
культуру не только сложные тексты и хорошую технику. Его самым
большим вкладом можно считать то, что он показал всем начинающим
исполнителям возможность заявить о себе на весь мир без продюсеров и
лейблов (что для того времени было необычайно трудно). Также не стоит
обходить вниманием Скриптонита — рэппера, музыканта, человека, который
перевернул игру своей музыкой. Его минуса — это не простые биты, а целое
искусство. С помощью инструментов и вокала его песни наполняются
небывалой атмосферой. И вот мы подошли к главному вопросу: почему же
все-таки рэп получил такую огромную популярность? Все просто.
Сегодняшний рэп впитал в себя всевозможные лучшие стороны всех жанров,
начиная с поп-музыки, заканчивая фольклорной. Не верите? Приведу
немного примеров.
В песнях популярного рэпера T-Fest'а есть признаки поп-музыки, он не
читает, он поет. Рэпер ATL в каждом треке упоминает о чувашской народной
культуре, а его минуса зачастую включают в себя древние шаманские
инструменты. Noize MC делает объединяет рок с рэпом и т. д. Примеров
может быть много, но суть остается одна. Рэп сейчас — не только площадка
для музыкантов с разным видением на музыку, но и жанр, в котором почти
каждый сможет найти что-то свое. Именно без жанровость данного жанра
приковывает к себе такое огромное количество слушателей.
4.Актуальность рэпа.
 В настоящее время рэп является одной из самых быстроразвивающихся
субкультур и оказывает огромное психологическое влияние на характер
людей. Доктор филологических наук Т.В. Шмелёва в одном из интервью дает
характеристику рэпу в России: «Из подражательных экзотических занятий
одиночек-энтузиастов в силу творческой природы этой культуры русский рэп
приобрел свои оригинальные отличия. Он стал новой формой проявления
молодежного максимализма и самоутверждения, протеста против
несправедливостей жизни, поиска внутренней опоры в условиях распада
советской идеологии и быстро меняющейся окружающей действительности.
По сути русский рэп — это резонанс с социальными потрясениями в
обществе. В противовес ему американский рэп остался выразителем
гангстерского и потребительского начал» 
5.Отличие рэпа от других видов музыки.
Ну, во - первых, конечно, мы должны наблюдать, как рэп - как и любой
другой стиль создания песен, который появился и взорвался популярностью-
мутировал и перекрестно опылялся практически со всеми другими
популярными стилями и с тех пор эволюционировал.
Однако в его истоках и ядре были две наиболее заметные черты:
 говорить, а не петь. В опере это называлось бы речитативом -
часть, “спетая” в каденции обычной речи, со многими словами
на одной ноте (в отличие от арии, собственно спетой части).
Существуют также предшественники в музыке кантри и блюза.
 “найденная музыка” для бэк-трека. Ди-джеи будут вращать
ключевые части существующих записей, чтобы предоставить
рэперу платформу для восковой рапсодии. Когда рэп вошел в
 студию, бэк-треки стали скорее коллажем образцов, сшитых
вместе изобретательно.

Мне все это казалось воплощением панк-этоса: “любой может играть на

гитаре”. Любой может петь (и, конечно же, “take the bastards’ money”). В
случае с рэпом это было присвоение найденного звука и говорите над ним
все, что хотите. Продемонстрируйте свои лирические навыки. Вот он, фокус
внимания. Некоторые рэперы поднялись к нему с острыми социальными
комментариями, другие с призывами танцевать и веселиться. В растущей
фан-базе было место для всего этого.
Вот из чего он вырос. Поскольку знаковые юридические решения сделали
необходимым очистить образцы перед их использованием, рэп-акты с
необходимыми средствами начали меньше полагаться на найденные образцы
и больше на создание своих собственных, часто с помощью компьютеров.
Возможно, разумный образец, если он не будет стоить руки и ноги. Если
владелец образца не будет играть, сделайте свой собственный с чувством,
которое вы хотите - похожее чувство, может быть, но все разные ноты. Для
рефрена некоторые рэп-исполнители сохранили атмосферу “римейка”,
получив разрешение использовать крючок старой песни, но наняв кого-то
другого, чтобы спеть ее и настроить слова или написать все новые. Другие
артисты играли на своих инструментах, создавая свою собственную музыку.
Это было достаточно необычно, чтобы быть точкой продажи - но только если
их музыка была хорошей.
В наши дни рэп-песня может быть практически всем, чем она хочет быть.
Как и любая другая песня. Рэперы уже давно включили своего рода
“певческую” каденцию в свою доставку, некоторые из них все равно, но по
большей части она остается узнаваемой как рэп: гораздо больше разговоров,
чем пения. Поклонники все еще любят, когда образец, который они узнают,
появляется в новой песне - “обратный звонок” в музыкальную память,
перепрофилированный новым и изобретательным способом. Но эта часть не
обязательно должна быть рэп-песней. Это просто дань уважаемой традиции.
Множество песен в других жанрах упали в рэп-стих для разнообразия на
этом пути. Это не делает его рэп-песней в ушах большинства людей, просто
песня с большинством спетых стихов и одним рэпом. Для того, чтобы что-то
было признано рэп-песней, ведущий вокал будет в первую очередь рэп.
 
 
 
 
 
 
 
 
Глава 2.Практическая часть.
6.Разбор произведений.
Тема
Рассказывает ли рэпер о своей жизни, сочиняет ли историю от лица
вымышленного персонажа или говорит о какой-либо общественной проблеме
— разнообразие тем, затронутых в рэпе, стремится к бесконечности. Внутри
рэп-калейдоскопа много разных стеклышек: вот, пожалуйста, и нуарные
боевики из 90-х группы «Кровосток», и автобиографические рассказы
Скриптонита о детстве в Казахстане, остросоциальные высказывания Noize
MC, и иронично-юмористические истории от Птицу Емъ.
Флоу
Флоу (англ. flow, «поток») — подача, сама манера исполнения рэпа, стиль
читки. Это сплав интонационной составляющей (голос, смысловые ударения,
паузы) и музыкальной (ритм, темп).
Флоу каждого рэпера уникален, а также он может меняться от трека к треку:
чем разнообразнее и многоплановее флоу, тем интереснее слушать артиста.
Сравните флоу GONE.Fludd в треках «Мамбл» и Boys Don’t Cry. В первом
случае он стремительный и даже агрессивный, во втором — более
мелодичный и расслабленный.

Некоторые рэперы делают свой флоу математически

точным, продуманным до мелочей. Чтобы добиться этого,
составляют схемы флоу, в которых отмечают, где нужно
взять паузу, замедлиться или, наоборот, ускориться.
Важно понимать, что качество флоу зависит не от скорости
читки, но если артист умеет быстро читать без ущерба для
восприятия текста, это может стать дополнительным
средством выразительности.

Увеличение скорости читки FACE в середине первого куплета становится

важным смысловым акцентом:
Рифмы
Рифмы — костяк рэп-текста. Именно благодаря им строчки переплетаются
между собой, образуя связный и ритмично организованный массив
словесных лабиринтов. Также рифмы придают тексту музыкальность — за
счет повторяющихся и сочетающихся звуков. Рифмовать на глаголы
считается дурным тоном: во-первых, это читерство (подставляйте нужный
глагол — вот и вся забота), во-вторых, текст становится бледным и менее
выразительным. Разнообразие же и сложность рифм обогащают лирику и
делают ее многогранной.
Помимо уже упомянутых глагольных рифм также существуют:
Квадратные рифмы (у рифмующихся слов совпадают окончания)
Ох уж эти детки
Оверсайз, сетка
«Рабица», таблетки
Эд Харди кепка
Boulevard Depo «Ох уж эти детки»
Акцентные рифмы (у рифмующихся слов созвучные слоги)
Как совместить несовместимые вещи,
Такие как человечность и любовь к человечеству?
Быть честным, но избежать душевных увечий,
Остаться в живых и улизнуть от ужасающей вечности?
Дядя Женя «Солярис»
Внутренние рифмы (в строке рифмуется не одно слово, а несколько — в
середине строки и в конце)
Я черный, как смола, девятка черная, как месса
Дуло черного ствола, как стены моего подъезда
Паутины, купола, как дети в поисках замесов
Ты такой же, как и я — ты зависим, ты за весом
масло черного тмина «Аппарат президента 2»
Двойные и тройные рифмы (рифмуются два и даже три слова в каждой
строчке)
По местам подонки, всё на листах по полкам
Тебе знакомо это, так ставь в колонки
Тут черный ящик, будто Пакистан в коробке
OBLADAET feat. I1 «KOSMONAVT»
Полнострочные рифмы (рифмуются почти все слова в строчках в каждой из
строк)
Годы словно Одиссея по окраинам
Город Лондон против всех, часть вторая, ман
Oxxxymiron «Лондон против всех. Часть 2»
В треке «Иллюзия свободы» исполнителя Dendy рифмуются только
существительные:
Биты
Основу музыки в рэпе составляет бит — ритм песни.
Вопрос «что первично: биты или текст» напоминает проблему курицы и
яйца. Кто-то отталкивается от того, что рэп — прежде всего музыка, и пишет
строчки поверх готового бита. В этом случае бит может направлять
творческую мысль артиста и оказывать влияние на текст, который еще
предстоит сочинить. Но если уделить внимание сначала тексту, трек
получится не менее цельным. Некоторые исполнители уверены, что готовый
бит только отвлекает и мешает сконцентрироваться на лирике.

К примеру, рэпер Guerilla Black считает, что «самый чистый

флоу приходит тогда, когда ты не пишешь под бит —
просто слышишь все то, что происходит у тебя в голове, и
берешь оттуда первую цельную мысль».

Какие-то артисты пишут биты сами, кто-то покупает готовые или даже берет
их в аренду (в этом случае на тиражирование бита накладываются
ограничения).

Иногда удачный бит делает трек с самым заурядным

текстом хитом, а его исполнителя — звездой.

19-летний рэпер Big Baby Tape долгое время писал биты для других
исполнителей, но впоследствии стал артистом и сам: его трек Gimme the
Lootв ноябре 2018-го занял первое место по количеству обращений на
международной платформе Genius, обогнав хиты Леди Гаги и Арианы
Гранде. Не последнюю роль в его успехе сыграл оригинальный бит с
семплом из трека Gimme the Loot американского рэпера The Notorious B.I.G.
Запись и дополнительные приемы
Едва ли кто-то придет на концерт артиста, не прослушав предварительно его
треки. Разумеется, плохое качество записи может загубить гениальную во
всех отношениях песню. Но для того чтобы записать что-то классное, не
обязательно тратить деньги на дорогую студию — многие известные артисты
в начале пути обходились домашним оборудованием и собственными
навыками звукорежиссера.
Не менее важно отрепетировать читку перед записью, заранее продумать, в
какие моменты будет уместно сделать вдох.

Некоторые рэперы записывают всего по две-три строчки, а

потом склеивают их, чтобы избежать ошибок или наложить
дополнительные вокальные эффекты.
Обычно исполнители стараются замаскировать склейки, но если качество
сведения было не идеальным, внимательные слушатели могут их заметить.
Другие же рэперы записывают все в один прием, и, как правило, лайвы таких
артистов звучат куда гармоничнее.
Разнообразить запись можно с помощью дополнительного обвеса: бэков и
эдлибов.

Бэк — это дорожка с вокалом, записанная поверх еще одной

дорожки; благодаря бэкам вокал становится более
«жирным», а текст звучит мощнее. Эдлибы — это
импровизированные фразы или слова, которые помещают
на задний план, чтобы трек звучал интереснее.

Некоторые артисты записывают скиты — небольшие скетчи, цель которых

создать у слушателя ощущение присутствия внутри трека или же
дополнительно раскрыть сценарий альбома. Примечательно, что в
современном рэпе скиты используются все реже: популярность цифровых
аудиоформатов позволила пропускать их и сделала их включение в альбом
практически бесполезным.

 
 
 
 
Заключение.
Данная работа способна дать наиболее полное представление о современной
ритмичной поэзии, о её особенностях и истории возникновения.
Предположить, как именно в дальнейшем будущем будет проходить
развитие рэп-индустрии в России достаточно сложно. Русский рэп в России
тесно связан непосредственно с шоу-бизнесом, а точнее, является его
неотъемлемой частью, и логично было бы предполагать, что рэп будет
развиваться теми же темпами, что и другие массовые проекты в российском
мире музыки и шоу. Вывод напрашивается сам собой — пока рэп музыка
будет приносить моральное и материальное удовлетворение, как и тем, кто ее
делает, так и тем, кто ее потребляет, — рэп в России будет развиваться и
процветать, приобретая все новые формы,
Подводя итог, следует также заметить, что рэп является одним их видов тех
субкультур, которые не навязываются обществу, а чтобы быть более
точным, молодежи. Поскольку, как уже было неоднократно отмечено выше,
молодежь, хоть и является достаточно внушаемой аудиторией, но в плане
музыкальных пристрастий в основном ориентируется на веяния моды и
интересы своей социальной группы, своей сферы личностной социализации.
 Но мода, как известно, явление достаточно непостоянное, и нет гарантии на
то, что через определенное количество времени снова станет актуальной
субкультура, например, хиппи... Как на это предстоит «правильно»
реагировать нашему обществу, остается для нас загадкой и, естественно
возможной благодатной почвой для различных социальных и научных
исследований.
Список использованной литературы:

1.https://dic.academic.ru/contents.nsf/ruwiki/
2.https://soundtimes.ru/
3.https://www.shkolazhizni.ru/

4.https://anews.com/

5.https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.234b8821-625d9758-acee5f9f-
74722d776562/https/www.quora.com/

6.https://journal.bookmate.com/