1960—1970-е: от психоделии к металу[править | править код]

К концу 60-х — началу 70-х от психоделического рока откололась небольшая формация

американских и британских прогрессивных рок-групп и музыкантов, которая стала
экспериментировать с блюзами и джазовым свингом: Cream, Blue Cheer, The Stooges, Blue
Öyster Cult, Sir Lord Baltimore, Jimi Hendrix, ранние Led Zeppelin и Deep Purple. В Германии с
психоделии (краут-рока) начинали такие металлические группы, как Lucifer’s
Friend и Scorpions.
Помимо афроамериканского блюза и джаза, рок-музыканты конца 60-х нередко обращались к
этнической и классической музыке. Десятиминутная композиция «Prelude: Happiness/I’m So
Glad» британской группы Deep Purple, завершающая первую сторону альбома Shades of Deep
Purple, представляет собой инструментальное вступление, использующее восточные мотивы
сюиты «Шехеразада» Римского-Корсакова и семиминутную обработку песни «I’m So Glad»,
написанной американским блюзовым певцом и композитором Скипом Джеймсом в 1930-е. На
обратной стороне пластинки в композиции «Hey Joe» отчётливо слышны элементы
латиноамериканской музыки танго и фламенко. Впрочем, обращение к этническим сюжетам
было характерно для психоделического рока — ещё на заре своего зарождения психоделия
вдохновлялась индийской музыкой. А вот эксперименты с классикой были для неё довольно
нетипичны[источник не указан 1295 дней].
В этот период начинает зарождаться и вводиться особая техника игры на ритм-гитаре.
Помимо звукоизвлечения аккордов «боем» и «арпеджио», гитаристы начинают играть
особыми ритмическими фигурами — риффами. То же происходит с бас-гитарой — бас-
гитаристы тоже нередко склоняются к игре короткими ритмическими фигурами, образующих
закольцованную ритмично повторяющуюся музыкальную фразу.
Истоки риффовой техники лежат в народном и эстрадном американском блюзе 50-х, а особое
влияние на технику риффов хард-рока и раннего метала оказал легендарный чёрный
блюзмен Бо Дидли, творческое наследие которого оставило заметный след в «тяжёлом»
жанре.
Параллельно шли эксперименты со звуком — с развитием электроники, всё больше внимания
стало уделяться искажению тембра ритм-гитары.
Одна из ранних записей с использованием намеренного искажения риффов была сделана
группой The Kinks в 1964 году.
Открытие произошло случайно. Гитариста группы не удовлетворяло звучание его усилителя.
И, вероятно с досады либо алкогольного опьянения, он сделал надрезы
на громкоговорителе с помощью лезвия, случайно открыв таким образом первое «рычащее»
искажение звучания риффов своей гитары, от которого получил огромное удовольствие[26][27].
Открытие «жёсткой» перегрузки звука, получившей название «дисторшн», имело
фундаментальное значение для метала.
Композиция «You Really Got Me» рок-группы The Kinks несомненно оказала решающее
влияние на будущих металлистов, так как имела в своей структуре простой рифф и
полноценное металлическое искажение звука, и эта идея была подхвачена и развита ранними
экспериментаторами, заложивших основы металлической музыки.
Таким образом, в музыке ряда английских прогрессивных и психоделических рок групп
(которые лишь со временем отнесут к хард-року и металу), таких как Deep Purple, Led
Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep и Black Sabbath стали появляться композиции, имеющие в
своей структуре блюзовые риффы ритм-гитары, искажённые эффектом «дисторшн».
Так как однозначной границы между ранним хард-роком, ранним дум-металом и хеви-
металом критики до сих пор не выделили, то эти группы-первопроходцы начала 70-х обычно
относят в т. н. «хард-н-хеви»[28] или «психоделический хеви-метал»[16][17][29].
Эти группы и получили одними из первых ярлык «металлических», хотя многие музыканты
сами от него открещивались[30]. Помимо англичан, аналогичную музыку
исполняли Scorpions в Германии, Sir Lord Baltimore, ZZ-Top, Kiss в США и AC/DC в Австралии.
Хард-н-хеви[править | править код]
Психоделический хеви-метал[править | править код]

Джимми Пейдж, один из ярчайших

композиторов и классиков психоделического рока и «первобытного» метала. Раннее
творчество «Led Zeppelin» являлось ключевым моментом перехода от психоделического
рока к появлению фундаментальных черт метала — густо дисторшированных
электричеством риффов, пронзительного дилея соло-импровизаций, а также альбомного
концептуализма и мистической ауры.
Ранний метал зародился в Европе, где была наиболее развита сцена психоделической
музыки. В связи с чем ранний европейский метал всегда был склонен к концептуализму,
авангарду, эксперименту с формой и звуком. Песенные формы соседствовали с
инструментальными этюдами, импровизацией. Богатые электрические краски обильно
смешивались с разнообразной палитрой акустики. Рок-н-ролл, блюз и джаз соседствовали с
экзотичной восточной музыкой, смешивались с классикой, фолком и т. д.
Наиболее значительным вкладом в развитие данного направления принято считать работы
музыкальных коллективов Британии периода 70-х, таких как Deep Purple, Led
Zeppelin, Nazareth, Uriah Heep, Black Sabbath, Judas Priest.
В Германии Lucifer’s Friend и ранние Scorpions (период 1965—1976 годов).
В США Sir Lord Baltimore.
Хард-рок и тяжёлый блюз[править | править код]
В США и Австралии психоделическая музыка не была столь влиятельна, как в Европе.
Американские и австралийские музыканты создали своё представление о тяжёлой музыке.
Взяв за основу ритмы блюза, фанка и рок-н-ролла, эти музыканты в целом избегали работать
с абстрактными формами психоделического авангарда и полистилизма, предпочитая им
лаконичный минимализм песенных форм с упором на рифф, сочащийся дисторшном. В
окраске звука здесь было значительно меньше мугов, органов, психоделических эффектов,
акустики и т. д[источник не указан 1295 дней].
Классические представители данного направления в США: ZZ-Top, Alice Cooper, Kiss, Lynyrd
Skynyrd.
В Австралии: AC/DC.
В Германии: ранние Accept, а также Scorpions в период 1977—1993 годов.
Дум-метал[править | править код]
Основная статья: Дум-метал

Тони Айомми, один из основателей жанра

дум-метал, «отец жирных кислотных риффов» и первооткрыватель метода «пониженного
строя гитары»
Дум-ме́ тал (англ. doom — «рок», «гибель») — неторопливый, умеренный, задумчивый,
тягучий стиль метала; который, впрочем, может временами и ускоряться, но тем не менее —
характерная долговязость риффов и густой насыщенный бас всё равно выдают в жанре
психоделическую «вязкую» основу, особенно если это касается «марихуановых» поджанров,
имеющих взаимосвязи с психоделическим роком 60-х. В данном жанре могут использоваться
как чистый вокал (традиционный дум, стоунер, мелодичный готик-метал), так
и гроул (думдэт, фьюнерал-дум). Дум-метал обычно мрачен и тягуч (эпик-дум, фьюнерал,
думдэт, дум-готик), но по своему воздействию на слушателя многие его поджанры
(традиционный дум, стоунер, сладж) порой имеют лёгкий гипнотический «качающий»,
«расслабляющий» эффект.
Типичной темой для традиционного дума, стоунера и сладжа являлись наркотики
(ЛСД и марихуана), эротика, мистика и оккультизм (всё это прямое наследие психоделии);
прочие дум-метал-группы (Candlemass, Trouble) нередко обращались к мифологии и народной
культуре, религии, теме древних цивилизаций и верований[31]. Также встречались группы,
которые исследовали остросоциальные темы (например, Saint Vitus).
Музыкой, подходящей под определение «традиционный дум-метал», являлись первые
альбомы Black Sabbath и Pentagram первой половины 70-х. В традиционном думе роль бас-
гитары была более заметной, в отличие от хеви-метал, к тому же думстеры были первыми
металлистами, применившими низкий строй гитар.
Как и в случае с открытием эффекта «дисторшн», приём низкого строя был волей случая, но
на этот раз — несчастного. Гитарист Black Sabbath Тони Айомми по неосторожности лишился
кончиков пальцев и был вынужден снизить строй гитары, чтобы ослабить давление струн на
изуродованные пальцы[32].
То же пришлось сделать и бас-гитаристу Гизеру Батлеру, чтобы оставаться в одной
тональности: так родилось новое, протяжное, грубое и мрачное звучание, которое повлияло
на многих музыкантов. В дальнейшем эти идеи получили развитие в
работах Trouble, Witchfinder General и Saint Vitus.
Долгое время дум-метал не выделялся как отдельный жанр. Своё название он получил
только в конце 80-х благодаря шведской группе Candlemass по её дебютному альбому
«Epicus Doomicus Metallicus» (1986). После этого по аналогии дум-металом стали называть и
похожую музыку, выходившую задолго до появления этого названия.
В 1990-е появилось несколько разновидностей дум-метал, наибольшую популярность из
которых получил дэт-дум-метал — дум-метал с влиянием дэт-метал, где обязательно
используется гроул. Такие группы, как Anathema, Amorphis, Katatonia, My Dying Bride,
Draconian, Paradise Lost и Swallow the Sun исполняли дэт-дум-метал на ранних этапах своего
творчества. В дальнейшем многие из этих групп, оказавшись под влиянием постпанка и готик-
рока, перешли на более камерное звучание с богатой палитрой «неметаллических»
музыкальных инструментов (от акустики до электроники), основав таким образом новый
жанр — готик-метал.

1970—1980-е: панк-революция и её влияние на

метал[править | править код]

Одни из первых представителей новой волны

хеви-метал — «Iron Maiden». Под влиянием панк-рока одними из первых стали играть
более ускоренный хеви, лишённый блюзовых «раскачек» и джазовых «свингов». Кроме
этого, их ранние альбомы порой имели и «грязный гаражный саунд», позаимствованный
из панка. Особенно показателен в этом смысле второй альбом группы — «Killers».
К концу 70-х в музыкальном мире Британии и США произошло явление, которое стало
известно как «панк-революция»: панк вышел из подполья, став массовым явлением в среде
богемной (творческой) молодёжи конца 70-х и 80-х годов. Идеи панк-культуры оказали
сильное влияние на металлистов — от косух, кожи и шипов до многих идей в музыке:
скорость, «грязный» звук, простота риффов, упрощённость композиции, эмоциональность
вокалистов (агрессивность, злость, активные эмоции) по-разному вводились и
интерпретировались в различных зарождающихся направлениях «тяжёлого жанра». Панк и в
дальнейшем оказывал заметное взаимовлияние на металлическую субкультуру на
протяжении всех 80-х и 90-х, и это влияние в некоторых[каких?] жанрах метала имеет место и
поныне.
Хеви-метал новой волны (NWoBHM)[править | править код]
Основная статья: Хеви-метал
Основная статья: Новая волна британского хеви-метала
Некоторая часть музыкальной тенденции, определяемой сейчас как «хард-н-хеви», получила
развитие в движении «Новой волны британского хеви-метала» (NWoBHM), чьи
представители — Iron Maiden, Saxon, Motörhead, Angel Witch и примкнувшие к звучанию
«новой волны» более ранние Judas Priest[33] — создали узнаваемое звучание, в наши дни
наиболее ассоциирующееся с понятием хеви-метал[34].

Роб Хелфорд — один из первых металлистов,

который стал заимствовать и популяризовывать подобную эстетику и моду панков среди
металлистов
Группы NWoBHM под влиянием панк-рока играли более скоростную музыку, чем ту, что
возникла на рубеже 1960—1970 годов. Принципиальное отличие «новой волны» от
металлистов 70-х заключалось в заимствовании у панк-рокеров европейской диатоники,
которое вылилось в появлении специфического галопирующего ритма, лишённого блюзового
«грува» и джазового свинга. Переход от блюзовой пентатоники к классической европейской
диатонике в свою очередь открыл путь влиянию классической музыки на соло-гитариста и
вокалиста[28].
Эти группы так же отметились вызывающими текстами о войне и мистике, использовали в
оформлении альбомов и концертов атрибутику фильмов ужасов и Средневековья. Сольные
проекты Ронни Дио и позднего Оззи Осборна двигались в том же направлении.
Группы NWoBHM, наряду с глэмерами, по разному заимствовали у панков сценический имидж
и дресс-код, ставший стереотипным среди металлистов (см. метал и имидж и история косухи).
Стиль быстро распространился по европейским и атлантическим странам в течение 80-х.
Появилось большое количество неанглийских групп. В ФРГ это были «Accept», «Manowar»
в США, «Ария» в СССР.