Сравнение регулярного французского парка и пейзажного английского на

примере Царского села.

Юлия Васильева

Первый и главный признак, выделяющий садово-парковое искусство

среди других художественных жанров, это органичный синтез творчества
художника с самой природой. Природа в этом виде искусства выступает как
равноправный партнер художника. Мне показалось очень точным образное
сравнение парка с музыкой А.П. Вергунова: “В садах есть некая аналогия с
музыкальным произведением. Сад «звучит», когда и пока его «исполняют».
У него есть и своя «партитура» — план.”
Говоря о дворцово-парковых ансамблях, большей частью уделяют
внимание зданиям, павильонам, фонтанам, каскадам, беседкам, гротам,
скульптуре—всему тому, что наполняет пространство парка, подчеркивает
его композиционные узлы, акцентирует те или иные видовые точки. Но при
этом не стоит забывать, что главное —сам парк, как художественное
произведение.
Сады олицетворяли самые разные религиозные и этические концепции
отношения к природе. В древности на Ближнем и Дальнем Востоке сад-
«парадиз» — место райского блаженства; сад — обиталище духов, языческих
божеств, сад — символическое изображение природы, место углубленного
внутреннего созерцания мира. В Европе времен абсолютизма сады и парки
— демонстрация власти человека над природой и ее «упорядочение»,
прославление и подчинение одновременно, доказательство безграничности
воли монарха. В XVIII в. сад — предмет романтического и экзальтированного
восторга перед величественностью природы, место, населенное легендами,
античными мифами, историческими ассоциациями.
История развития садово-паркового искусства Санкт-Петербурга и
России вообще берёт своё начло с момента провозглашения города
официальной столицей в 1712 году, а также неразрывно связана с именем
Петра I.
Господствующим направлением паркостроения петровского времени
был регулярный стиль, свойственный всему европейскому искусству барокко
и рококо. При этом работавшие в Петербурге в это время архитекторы и
садовые мастера руководствовались не только французскими образцами,
которые определили основные черты регулярного стиля и дали такие
эталоны, как Версаль и Марли, но обращались также к искусству садов
Голландии, немецких княжеств и Италии. Это привело к выработке
оригинального русского варианта общеевропейского стиля.
Точно так же и пейзажные парки Царского Села стали дальнейшим
развитием тех тенденций, которые возникли в мировом искусстве первой
половины XVIII в. и проявили себя впервые в английском парке Стоу. Но и
создатель версальского парка А. Ленотр, и строители Стоу В. Кент и Л. Браун
опирались на достижения прошлых эпох: в первом случае — на
торжественные осевые композиции многоуровневых итальянских садов
эпохи Возрождения, во втором — на живописные, насыщенные пейзажной
символикой сады Китая и Японии — места уединения и размышлений,
обожествления природы, которые казались тогда европейским мыслителям
воплощением идей эпохи.
1. Екатерининский дворец 11. Адмиралтейство 21. Гранитная терраса
2. Холодная баня, Агатовые 22. Фонтан «Девушка с
12. Зал на острову
комнаты кувшином»
3. Камеронова галерея 13. Чесменская колонна 23. Концертный зал
4. Верхняя ванна 14. Мраморный мост 24. Кухня-руина
5. Нижняя ванна 15. Турецкая баня 25. Скрипучая беседка
6. Эрмитаж 16. Пирамида 26. Вечерний зал
17. Красный (Турецкий)
7. Эрмитажная кухня 27. Памятник А. Д. Ланскому
Каскад
8. Морейская колонна 18. Готические ворота 28. Собственный садик
9. Ворота «Любезным моим
19. Башня-руина 29. Кагульский Обелиск
сослуживцам»
10. Грот 20. Орловские ворота 30. Дежурные конюшни

Царское Село называют «энциклопедией» русского парка. Загородная

резиденция жены Петра I Екатерины Алексеевны была основана в 1708 г.
Она располагалась на месте бывшей шведской «Сарской мызы» в
живописной и обширной местности, на пологом холме, у небольшой речки
Вангази. Старые деревянные постройки, плодовый сад, пруд стали на первых
порах ядром будущей усадьбы. После 1716 г., когда здесь была построена
деревянная Успенская церковь, Сарская мыза («Остров-мыза») получила
наименование Царского Села. К этому времени относится и создание здесь
первых каменных палат, расширение хозяйственных построек. Планировка
первого сада принадлежит авторству голландских мастеров садово-
паркового дела Я. Роозену и И. Фохту в 1720 годах. В отличие от дворцово-
парковых комплексов Петра I имение Екатерины долго сохраняло вид
русской усадьбы и отражало в своем облике традиционный и простой уклад
жизни.
Новый этап развития связан с воцарением Елизаветы Петровны —
второй владелицы Царского Села, которая решила устроить в нем парадную
летнюю резиденцию, призванную затмить своим великолепием другие
пригородные ансамбли Петербурга. В 1740—1750-е архитектору М.Г.
Земцеву было поручено разработать программу радикальной реконструкции
сложившейся усадьбы, превратив ее в крупнейший дворцово-парковый
комплекс, что и было сделано совместно с архитекторами А.В. Квасовым и
С.И. Чевакинскийм. Завершал строительство дворца уже в новой трактовке
его объемно-пространственного решения и барочного декора фасадов Б.Ф.
Растрелли с 1751 года по 1756 год. Именно благодаря Растрелли, во второй
четверти XVIII столетия, достигнув кульминации, Екатерининский дворцово-
парковый комплекс обрёл необычную пышность, доведенную до
предельной помпезности. Парк насыщается трельяжными сооружениями,
кружевными цветниками, различного рода беседками и павильонами,
обрамляются вычурными оградами. По существу, парк превращается в
продолжение дворцовых интерьеров с той лишь разницей, что стенами
залов и гостиных служат затейливо подстриженные деревья, решетчатые
ограждения, а зеркалами являются водоемы с прихотливо очерченной
береговой линией.
Екатерининский парк примечателен тем, что в его композиции с
максимальной определенностью выделены две самостоятельные части:
регулярная, меньшая, и пейзажная, общая площадь которых более 100
гектаров. Обе части Екатерининского парка соподчинены объемно-
пространственной композиции ансамбля Екатерининского дворца. Как и
другие загородные императорские дворцы, Царскосельский воздвигнут на
самом высоком месте — гребне холма, господствующего над всем
ландшафтным окружением. Его монументальный фасад высится над парком,
что подчеркнуто барочным букетом золоченых куполов дворцовой церкви.
Перед западным фасадом распланирован обширный парадный двор.
 Непосредственно вдоль фасада дворца идет невысокий зеленый
подиум, перед которым на первой террасе раскинут четырехчастный
прямоугольный партер. Он исполнен, как гигантский наборный паркет зала
под открытым небом. Его рисунок выполнен из зелени и различных по цвету
и фактуре сыпучих материалов. Упругие зеленые волюты и затейливые
барочные завитки, насыпанные из черных угольных фракций, выделяются на
кирпичном фоне. Узоры цветников симметричны по отношению друг к другу
—один мотив четырежды повторяется на плоскости каждого партера.
Средняя часть его акцентирована кругом, где возвышается беломраморная
статуя. Ажурные насыпные цветники обрамлены боскетами, замкнутыми
шпалерами подстриженной «кустарниковой липы». Здесь под сенью
свободно растущих деревьев, посреди каждого боскета установлен бюст.
Регулярная часть Екатерининского парка по ширине совпадает с
восточным фасадом Екатерининского дворца. Ее южная сторона ограничена
Камероновой галереей и идущей от нее аллеей. Северная сторона
Екатерининского парка подчеркнута одетым в гранит прямолинейным
каналом с двенадцатью каскадами. Восточная граница регулярной части
парка проходит по второму и третьему Нижним (Каскадным) прудам и
следует их извилистой береговой полосе.
По чертежам Растрелли построили павильоны Эрмитаж и Грот,
распланировали Новый, или Верхний, сад с павильоном Монбижу, позже
вошедший в композицию Александровского парка, но несохранившийся до
нашего времени.
 Период с 1743 по 1760 г. можно считать определяющим во всей
истории развития ансамбля. В это время на продолжении центральной оси
за Рыбным каналом построен Эрмитаж, который стал архитектурно-
пространственным центром всей юго-восточной, нижней части Старого сада
(проект М.Г. Земцева с некоторыми коррективами осуществлен В.В.
Растрелли и С.И. Чевакинским в 1744—1753 гг.). Эрмитаж был поставлен на
открытой площадке, замощенной мрамором «в шахмат», в центре
пересечения десяти радиально расходящихся аллей, в окружении канала и
балюстрад, образовавших в плане вычурную фигурную рамку. Эрмитаж
справедливо считается одним из шедевров русской садово-парковой
архитектуры середины XVIII в., в котором ярко выражены все наиболее
характерные черты эпохи зрелого барокко, что стилистически объединяет
его с главным элементом ансамбля — Большим дворцом. Вместе со своим
окружением царскосельский Эрмитаж представляет великолепный пример
синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и садово-паркового искусства.
С барочным растреллиевским дворцом связаны постройки,
отмеченные величавой строгостью классицизма. Непосредственно к южному
торцу Екатерининского дворца, перпендикулярно к его продольной оси, Ю.
М. Фельтеном пристроен Зубовский флигель. Он продолжен тремя
связанными между собой постройками Ч. Камерона — Холодной баней,
Агатовым павильоном и Камероновой галереей. Со стороны северного крыла
дворца И. В. Нееловым построены церковный флигель и связанное с ним
аркой-переходом здание, в котором впоследствии разместился Лицей.
Говоря о регулярной части дворцово-паркового царскосельского
комплекса, нельзя не остановиться на парковой скульптуре, роль которой в
Старом саду очень велика. Создававшие ее мастера хорошо понимали, что
каждая отдельная статуя является лишь одним из многих элементов,
способствующих достижению в ансамбле гармонического единства природы
и искусства. Статуи и бюсты ставились на постаментах по аллеям, на фоне
боскетов и в глубоких нишах из зелени. Беломраморные статуи эффектно
контрастировали с густой ярко-зеленой листвой подстриженных
декоративных кустарников и деревьев. Сейчас они воспринимаются иначе,
чем это было в начале века, в тесной связи с окружающим их пейзажем, с
глубокими перспективами широких и тенистых парковых аллей. Мы видим
их под сенью вековых деревьев Старого сада, в бликах яркого солнечного
света, в золоте и пурпуре в дни осеннего листопада.
Более двух веков регулярную часть Екатерининского парка украшают
мраморные статуи и бюсты работы венецианских мастеров начала XVIII века
Д. Бонаццы, П. Баратты, А. ди Тальяпьетры, Б. Модоло, Д. Дземиниани, Д.
Дзордзони и А. Тарсиа. Роль скульптуры в ансамбле Старого сада мы
оцениваем сейчас, как чисто декоративную. Но для современников она
имела и эстетическое и познавательное значение. Летний сад в Петербурге,
Нижний и Верхний сады в Петергофе, Царскосельский сад были
своеобразными музеями скульптуры, где перед посетителями возникал
целый мир мифологических (Персей и Андромеда, Геркулес, Марс и др.), и
аллегорических образов (Воинская доблесть, Патриотизм, Мудрость,
попирающая порок, Великолепие, Мир, времена года и месяцы).

Бюсты Старого сада

Скульптура «Персей» Скульптура «Любовь к родине» Статуя Галатеи

Обобщая, можно сказать, что планировка регулярной части парка

отмечена подчеркнутой геометричностью и симметрией, характерной для
традиционного французского парка. Мы видим открытое пространство перед
дворцом, подчёркивающее его величие; развитие пространства по главной и
продольной осям; радиальные аллеи; нацеленность на смену оптических
впечатлений зрителя; обилие скульптур; зеркальные водоёмы вровень с
землёй; Эрмитаж, как кульминацию на главной оси.
В конце 50-х годов XVIII в. после огромного по своим масштабам
строительства предыдущих десятилетий наступает некоторый спад. Новый
подъем связан уже со следующим периодом развития русской архитектуры
— классицизмом — и одновременно с отказом от регулярного начала в
планировке парка. В последней четверти XVIII в по проектам Ч. Камерона
были возведены уже упомянутые ярчайшие постройки классицизма
Камеронова галерея, Холодная баня, Агатовый павильон, Висячий сад. Дж.
Кваренги создал свой шедевр — Александровский дворец, А. Ринальди —
сюиту мемориальных сооружений: Чесменскую и Морейскую ростральные
колонны, Кагульский обелиск, Крымскую колонну и Орловские ворота.
Оригинальные парковые сооружения были построены по проектам Ю.
Фельтена, В. И. и И. В. Нееловых. Планировочные работы и посадки вели И.
Буш и Т. Ильин.

Камеронова галерея Холодная баня

Агатовый павильон
 В соответствии с изменившимися общественными настроениями,
вкусами придворной аристократии и нового владельца Царского Села,
Екатерины II, намечается резкий поворот к пейзажному стилю.
Как известно, Екатерина не питала любви к регулярным паркам и уже в
1762 г., сразу после своего воцарения, она распоряжается временно
прекратить все работы в регулярном Новом саду. С этого момент начинается
новая история развития царкосельского садово-паркового комплекса в
направлении романтического английского пейзажного стиля.
Одним из первых мероприятий была переделка в новом стиле системы
прудов, прежние строго геометрические очертания их были деформированы.
Оказавшийся частью нового парка, Большой пруд подвергся перепланировке
и был превращен в озеро; прямоугольные очертания Нижних прудов также
были смягчены. Естественный склон местности к северо-востоку позволил
связать все водоемы в единую самотечную систему и устроить на ней
небольшие, но бурные водопады. Сама природа, как животворящая основа
любого произведения ландшафтного искусства, смягчает переходы и
границы отдельных участков пейзажного и регулярного стилей. Рельеф парка
усложняется. В него включаются луга, поляны, лужайки, окаймленные
деревьями и кустарниками и оживленные групповыми посадками, сложная
система извилистых каналов и небольших верхних прудов, связанная с
оригинальными по своему декору павильоны, придающие пейзажу парка
яркое своеобразие.
В то же самое время с полным утверждением классицистического
стиля в архитектуре, появляются строгие фасады, подчеркнутые
колоннадами и портиками, парки «населили» новыми приметами
«романтической» древности: декоративными руинами, готическими
строениями, крепостными башнями «рыцарских» замков.
Например, Кваренги строит почти скрытый деревьями Зал, а автор
готического Адмиралтейства В. И. Неелов на перемычке между Большим и
Лебединым прудами воспроизводит в сибирском мраморе мост,
спроектированный еще в XVI веке гениальным зодчим эпохи Возрождения А.
Палладио. Сквозная колоннада и арки моста, удвоенные зеркалом пруда,
придают пейзажу сходство с живописным полотном, на котором запечатлено
произведение классической архитектуры. Мост не только обрамлен, но
пронизан пейзажем. Каждый пролет колоннады — это самостоятельная
картина, полная света, воздуха, изумрудной весенней листвы или багрянца и
золота осени.
Мраморный (Палладиев) мост

Адмиралтейство Скрипучая беседка

Комплекс китайских сооружений в царскосельских садах, явился
продуктом широко распространенного в Европе тех лет увлечения китайским
искусством. Царское Село было первым и самым крупным по своим
масштабам примером создания садовых павильонов в «китайском вкусе».
Комплекс включил в себя Большой каприз (В.И. Неелов, 1770—1773 гг.),
Китайскую деревню, Скрипучую беседку (Ю. Фельтен, 1778—1786 гг.),
китайские мосты и другие садовые сооружения. Каждый павильон по-
особому выявляет окружающий пейзаж, определяя его пластику, колорит и
масштабные соотношения. Так, в живописное пейзажное окружение у
Скрипучей беседки был включен кедр, крона которого напоминает
специфические формы китайских растений.
Екатерина желала наполнить парк монументами, посвященными
славе русского оружия и прославляющими ее мудрое царствование. Так
появилась Чесменская колонна на искусственном островке посреди озера,
Кагульский обелиск, Морейская и Крымская колонны, Турецкий каскад. Все
это памятники, посвященные победам России в русско-турецких войнах.
Выбор места для монументов был неслучаен: они ставились в окружении
воды, на прибрежных мысках, как бы вырастали из земли, красовались на
лужках. Одновременно получил развитие и другой, более интимно личный
вид скульптуры (памятники Д. Ланскому, Г. Орлову, любимым собакам
Екатерины и т.д.). В этот период парковая скульптура, как и окружающий их
пейзаж, приобретает «романтический» характер.
 Чесменская колонна и турецкая баня Морейская колонн

Кагульский обелиск Памятник А. Д. Ланскому

Отличительной чертой парка является полное отсутствие фонтанов,
видимо по той причине, что Екатерина считала фонтаны “насилием над
водой”. Фонтан в Екатерининском парке города Царское Село всего один. Но
его знает каждый человек, любящий поэзию. Это фонтан «Молочница»,
воспетый А. С. Пушкиным как «Царскосельская статуя». Сюжет скульптурной
композиции прост: молодая девушка, одетая в античные одежды, сидит на
камне и плачет над разбитым кувшином молока. Из разбитого кувшина
струится вода. Фонтан появился в парке в 1816 году. Бронзовую скульптуру
девушки с кувшином выполнил мастер Соколов. Это единственная
скульптура в парке, изготовленная именно для Екатерининского парка.

Фонтан «Молочница»
 Важным фактором дальнейшего развития Царского Села стало
строительство по проекту Д. Кваренги Александровского дворца (1792—1796
гг.), что в дальнейшем оказало определяющее влияние на структуру всей
северной части ансамбля.

Дворец, выходящий своим садовым фасадом на поперечную просеку

— «блезир» — Нового сада, закрепил чуть ли не единственную поперечную
композиционную ось ансамбля в направлении с северо-востока на юго-запад
и явился центром нового планировочного района парка, освоенного в начале
XIX в. Однако этот дворец в отличие от Екатерининского уже не подчиняет
себе пространство сада, а лишь композиционно дополняет его.
Величественная полуротонда на запарном фасаде эффектно замыкает
перспективу широкой аллеи, но зодчий не ставит себе целью превратить
дворец еще в одну доминанту парка, спорящую с дворцом В.В. Растрелли.
Такая позиция характерна для периода, когда идея подчинения природы
архитектуре уже была отвергнута.
Александровский парк, подобно Екатерининскому, состоит из двух
частей — регулярной и пейзажной. Регулярная часть замкнута в обширный
квадрат, стороны которого выявлены крестовым каналом. В свою очередь
этот большой квадрат разделен на малые квадратные боскеты пересечением
центральной широкой Тройной аллеи, окаймленной дубами и направленной
с юга на север в сторону Александровского дворца.
В строгие прямоугольники и примыкающие к ним участки
геометрических очертаний вписаны ансамбль Китайской деревни. Через
каналы переброшены Большой и Малые Китайские мосты, а также Китайский
мост с драконами.
Большой Китайский Малый Китайский мост

Крестовый мост Драконов мост

Разбросанность зданий в Александровском парке — художественный

прием, который подчеркивает нетронутость зеленого массива и
таинственную уединенность построек, в облике которых легко узнаются
хрестоматийные черты средневековой готической архитектуры —
шпилевидные завершения, стрельчатые окна, башни, зубцы. Характер
насаждений пейзажной части Александровского парка с преобладанием
высокоствольных деревьев продиктовал высотность его главных
сооружений. Арсенал, Шапель, Белая башня — многоярусные сооружения,
решенные таким образом, чтобы их объем и силуэт не затерялись в глубине
зеленого массива. Архитектор А. Менелас, работавшие с ним художник И. А.
Иванов и садовые мастера стремились создать природную иллюстрацию к
романам Вальтера Скотта, напомнить о пейзажах, воспетых поэтами-
романтиками. Соответственно этому подбирался и ассортимент деревьев,
среди которых преобладали дубы, вязы, ели, клены, лиственницы,
серебристые ивы. Если главной тональностью пейзажной части
Екатерининского парка был пасторальный лиризм, то в Александровском
парке звучат более суровые, мужественные ноты.
Арсенал Белая Башня

Павильон Шапель Пенсионерная конюшня

Таким образом, рассматривая картину развития садово-паркового

искусства XVIII —начала XX века, мы еще раз убеждаемся в том, что основной
движущей силой являлось противоборство двух начал: регулярного и
пейзажного. Нерегулярные сады — скромнее, более умеренны, а
противоположные им регулярные — более восхитительны. При этом строгая
ориентированность на геометричность, рационалистическая планировка
отвечали живописно-пластической архитектуре. И наоборот, живописная, в
определенном смысле иррациональная планировка была созвучна
классицистическому зодчеству или архитектурно-декоративным формам
средневековья. Второй путь ориентирован на готические мотивы дворцового
и паркового декора.
Немалое значение имеет также мемориальная составляющая садов и
парков, которая усиливается еще и тем, что они тесно связаны с жизнью и
творчеством деятелей русской культуры, литературы в том числе. Тот же
царскосельский ансамбль заставляет вспомнить имена Г. Р. Державина, В. А.
Жуковского, А» С. Пушкина, Н. М. Таким образом, сады и парки XVIII—XIX вв.
становятся явлениями русской культуры и истории, их значение выходит
далеко за пределы собственно паркового искусства и архитектуры.
Использованные источники:

“Русские сады и парки”. Вергунов А.П., Горохов В.А. Издательство «Наука»,

Москва, 1987

“Сады и парки дворцовых ансамблей Санкт-Петербурга и пригородов”.

Д. Кючарианц, А. Раскин Санкт-Петербург «Паритет» 2003

Сайт государственного музея заповедника «Царское село»

https://tzar.ru/objects/ekaterininsky