Национальный исследовательский университет «Высшая школа

экономики»
факультет гуманитарных наук

Образовательная программа История искусств

Доклад

«Конструктивисткая книга»

бакалавра 1 года обучения

Какагасановой Муминат Мурадовны

преподаватель: Дядюнова Наталия

Артуровна

Москва 2021
 Оглавление:
1. Книга как объект искусства

2. Футуристическая книга: особенности

а. Садок судей

б. Мiрсконца

3. Конструктивисткая книга: особенности

4. Обычная печать:

а. Родченко

б. Лисицкий

5. Фотомонтаж:

а. Родченко

б. Лисицкий

6. Проявление конструктивизма в современной книге

7. Выводы

8. Библиография
 1. Книга, как объект искусства

Книга – это не самый очевидный объект искусства, однако же она таит в себе
множество интересного. Она проделала огромный путь - начиная с
рукописных книг в Древней Руси и заканчивая современными печатными
книгами. Немаловажную роль в становлении книги такой, какой мы ее знаем
сейчас, сыграло начало 20го века, а если быть точнее: футуризм и
конструктивизм.

В своем докладе я бы хотела рассмотреть переход от футуристкой книги к

конструктивисткой, найти их сходства и различия, а также на примере
Родченко и Лисицкого ответить на вопрос: возможно ли в эпоху массовой
печати проявлять свою индивидуальность?

2. Футуристическая книга
Особенности:
1. Использование непривычных материалов (обои, мешковина и тд)
2. Отказ от типографского метода, переход к литографии (рукописный
набор)
3. «Типографская революция» (свободный набор: лесенка, столбик)
4. Использование коллажа
5. Разный формат бумаги

Футуристы хотели разрушить все сложившиеся стереотипы - они отказались

от типографского метода печати, вернув книгу к ее первоначальному
рукописному виду, сами книги создавались на основе обоев, мешковины и
других странных материалов; порой менялся и сам формат: от привычного
нам прямоугольника к пятиугольнику. Активно использовалось и искусство
коллажа - первооткрывательницей в этом вопросе стала Гончарова в книге
«Мир Исконца», которая имела несколько тиражей и по разным данным
около 12 разных обложек - цветок размешался разным образом, имел разные
размеры и создавался из разных материалов: черная, зеленая, золотистая
бумага, а также обои.
Футуристы сделали из книги полноценный арт объект, сделали ее
уникальной, так как каждый экземпляр отличался от другого.

Они совершили «Типографскую революцию»1, применив свободный набор.

Писали под разными углами, лесенкой, столбиком, активно использовали
литографию – то есть рукописный набор. Литография как раз и отсылает нас
к Древней Руси, когда книги не печатались, а переписывались.

а. Садок судей

Это одна из первых футуристических книг. Чем она интересна?

1. Мягкая обложка
2. Текст напечатан на оборотной стороне обоев нескольких сортов
3. «Пренебрежение традицией книгопечатания»
4. Уникальность каждого экземпляра (так как разрезы обоев всегда
разные

Эта книга дала начало огромному движению. Впрочем, тираж у нее был
совсем небольшой (около 300 экземпляров)2, а большая его часть была
уничтожена самими футуристами. Книги они производили сами, заказывая у
частных издательств: они не расчитывали на массовость, в их случае это все
была сплошная идеология. В частности, Крученых был против хранения книг
на полках, считая, что сразу после прочтения они должны уничтожаться.
Сейчас, когда «Садок судей» и другие книги футуристов имеют огромную
ценность на букинистическом рынке, история с уничтожения тиражей
выглядит печально.

1
http://raruss.ru/avant-garde.html
2
http://www.raruss.ru/avant-garde/2412-mirskontsa.html
б. Мiрсконца

Эта книга – первое использование коллажей. На издательской обложке две

наклейки: «Мiрсконца/А.Крученых/В.Хлебников» и коллаж из цветной
бумаги Гончаровой.3 У книги было множество обложек, на них менялось
расположение цветка, его цвет, форма, размер, материал и так далее. Это
литографическое издание является очень ценным засчет коллажа, который до
этого не применялся в книжном деле. Помимо этого, каждый экземпляр
уникален, что тоже влияет на цену.

3. Конструктивисткая книга
Особенности:
1. Четкие геометрические формы
2. Политические лозунги, пропаганда, массовость (расчет на массового
зрителя)
3. Яркие цвета, выстраивание по сетке, в более позднее время
использование фотомонтажа
4. Простые и лаконичные шрифты

Почему же все так резко изменилось? Революция 1917 года оказала огромное
влияние на все общество, на искусство в частности. Новое государство
требовало новых идей, а идеи – новых методов их распространения, поэтому
на замен камерному и «андеграундному» футуризму приходит четкий и
лаконичный конструктивизм. Конструктивистские книги – это попытка
создать и распространить стандартизированный визуальный язык, который
был бы более подходящим для социально-политических проблем и методов
промышленного производства. Люди не были столь образованы, однако

3
См. пункт 2
простые мысли и политические лозунги донести до них было просто
жизненно необходимо, иначе новый режим не продержался бы и 10 лет.

В конструктивистском стиле лаконичные буквы, яркие и контрастные цвета и

динамичный, но сбалансированный макет были выбраны для достижения
максимальной четкости, отражали содержание книг (в отличие от
футуристических, где иллюстрации и содержание могли не сочетаться) и
привлекали пролетарскую аудиторию.

Александр Родченко и Эль Лисицкий были главными представителями

конструктивисткой эстетики. Помимо них было еще множество других
творцов, известных и не очень, однако их имена напрямую ассоциируются с
конструктивизмом и книжным делом. Родченко и Лисицкий являются
примером двух различных подходов: один, который пытается работать в
рамках системы, другой, который, по-видимому, работает вокруг нее. 4 Оба
художника изобрели совершенно индивидуальный и оригинальный стиль,
который в каждом случае отражает советскую адаптацию основных
принципов графического дизайна двадцатого века. Хочется рассмотреть
каждого из них в отдельности.

а. Родченко

Обложки книг Родченко иллюстрируют принципы чистого

конструктивистского дизайна и демонстрируют гениальность художника в
работе в рамках советской системы, которой катастрофически не хватало
передовых методов производства.

Подход Родченко к заказу материалов таким образом, чтобы получить

максимальное визуальное воздействие за счет экономии средств, виден в его
самых ранних печатных книжных обложках периода 1923-25 годов.5 Его
проекты просты и лаконичны, палитра намеренно ограничена двумя/тремя
оттенками(зачастую это красный, белый и черный), выбранными для

4
The Russian avant-garde book 1910-1934. — New York, 2002
5
См. пункт 4
контраста и разборчивости. Заголовки были набраны крупными буквами,
напечатанными либо из существующих деревянных или металлических
шрифтов, либо, чаще всего, из букв, которые он нарисовал или сделал сам.
Символы без засечек и без каких-либо выразительных изменений и
равномерно распределены в соответствии с горизонтальной, вертикальной
или перпендикулярной сеткой. В своих работах Родченко редко оставлял
пустоты, не воспринимая свободное пространство как что-то важное (в
отличие от Лисицкого). Его поверхности, как правило, плотно заполнены
цветном жирными надписями, хорошо сбалансированы и плоскостны. На
ранних этапах его творчества все еще можно наблюдать некое влияние
футуризма: например использование коллажа и линолеума в обложках для
протоконструктивистских книг "Трансрациональный язык" и
"Трансрационалисты". На этих же примерах можно рассмотреть нелюбовь
Родченко к свободному пространству – ни на одной из обложек мы не видим
пустот, они до самых краев «заполнены» цветом. Дальше мне бы хотелось
рассмотреть еще больше работ Родченко, проанализировать его
индивидуальный стиль и эволюцию его творчества.

Николай Асеев «Избрань» (1923)6

На данной обложке имя автора напечатано черным цветом по вертикали
поверх названия книги, исполненного в оранжевом цвете и расположенного
по горизонтали - размер текста большой: он занимает все свободное
пространство на обложке. Заголовок (Избрань), хоть и написан по
горизонтали, но все равно выровнен по центральной оси, что только
подчеркивает целостность данной композиции. Выбор оранжевого цвета для
названия книги рельефно подчеркивает имя автора и способствует
разборчивости каждого из них, а использование в имени автора строчных
букв превращает угловатость и некую «грубость» печатных букв во что-то
6
См. пункт 4
более смягченное, вдохновенное, что только подчеркивает поэтическое
содержание книги.

Маяковский улыбается, Маяковский смеется, Маяковский глумится (1923)7

Родченко разделил всю поверхность данной обложки на шесть примерно

равных горизонтальных полос. Тут, на удивление, отсутствует черный:
обложка выполнена в красно-зеленых цветах, с использованием «негативной
печати» (белым на более темном цвете): тем самым создается ощущение
легкомыслия, подобное тому, которое предлагается в названии. Равное
пространство, отведенное каждому слову, создает равномерный ритм,
который случайно нарушается более коротким словом "смеется": в нем
буквы должны быть расширены, чтобы заполнить рамку, и при этом
"расширить" общий дизайн.

Посмертная выставка Л.С. Поповой (1924)8

Декоративное и индустриальное искусство СССР (Москва-Париж, два
раздела) (1925)9
Во всех трех случаях большие символы без засечек имеют одинаковый
размер и напечатаны преимущественно в негативе. С помощью небольших
свободных промежутков между полями цвета создает еще более четкая
контрастность и разборчивость. На этих работах можно заметить, что
Родченко не доводит цвет до краев, при этом заполняет цветов все
пространство по возможности. Тем самым он задает «рамки» дизайну,
выделяет его сильнее, делает более плоскостным.
Симметрия, баланс и вертикальная медиальная ось, сильно контрастирующие
цвета, разделенные белыми линиями, а также символическая ссылка на
содержание (серп и молот на каталоге экспозиции, например) определяют

7
См. пункт 4
8
См. пункт 4
9
См. пункт 4
классический стиль Родченко.

Испания, Океан, Гавана, Мексика, Америка (1926)10

Несмотря на распространенность в конструктивистском стиле красного,
черного и белого цветов, в более поздние этапы творчества Родченко
экспериментировал с другими палитрами. Бирюза и терракота, используемые
в «Испания, Океан, Гавана, Мексика, Америка» являются традиционными
для воскрешения испанской и "новой мировой" культур.11 Ритмическая
асимметрия внутри сетки перекликается с искаженной геометрией форм,
усиленной слегка неестественными, расплывчатыми буквами, которые
Родченко нарисовал сам. На обложке мы наблюдаем куда больше белого:
Родченко постепенно перестает заполнять все пространство цветом, оставляя
свободные промежутки. Сам дизайн не имеет такой четкой сетки как в
прошлом: он словно немного смещен в сторону. В это время мы можем
говорить о проявлении некой вольности и небольшого отхода от привычных
канонов конструктивизма: сложные и нестандартные цвета, «расплывчатый»
шрифт, много пустот, отсутствие выравнивания по центральной оси.

Китайская девушка Сумэ-Чэн (1929)12

Это еще один яркий пример эволюции стиля Родченко. Обложка выполнена в
экзотической палитре: бирюзовый и фиолетовый; надписи в форме палочек и
мотивы "палочек для еды" – явная символика, отсылающая нас к восточной
культуре. Здесь также много пустого пространства, только подчеркивающего
интересный шрифт.

В конце двадцатых годов Родченко расширил свою палитру и более свободно

экспериментировал со структурой и текстурой, так, как он раньше себе не
позволял. В целом работы конца двадцатых - начала тридцатых годов

10
См. пункт 4
11
См. пункт 4
12
См пункт 4
кажутся менее статичными и строгими. Интеграция различных символов,
таких как стрелки, или наложение буквенных форм, как видно из буквы "и" в
«Там и обратно» (1930), или оптически вибрирующие диагонали и
"телескопическое" название, предполагающее усиленный голос в «Речевике»
(1929) являются динамично эффективными и привлекательными.

Как мы видим, в своем деле Родченко руководствовался конструктивистской

программой: организовывать материал, отражать содержание, производить
визуальное воздействие и быть экономически и механически массовым.
Теоретически и практически относительно однородные сетки, формы букв и
цветовые коды могут быть легко применены и в целом понятны.
Уже более поздние работы Родченко можно назвать ярким примером
использования конструктивисткой теории и методологии; помимо этого
тогда же заметным становится его уникальный стиль, появляются более
сложные цвета, шрифты, заигрывания с символикой.

б. Лисицкий
Уже было сказано выше, что Родченко был очень ограничен в ресурсах,
Лисицкий, напротив, создал многие обложки своих книг в Берлине, где у
него был доступ к более широкому спектру международных моделей и более
сложным технологиям печати.13 В связи с этим он позволить себе
использование более интересных шрифтов и форм.

Обложка к книге Малевича (1919)14

Лисицкий, в отличие от Родченко, смело работает с пустотой, она «активна»

в его работах. У него нет четкой сетки: наоборот, он намеренно ее избегает:
расположение некоторых элементов немного не по центру вызывает
напряжение у зрителя. Асимметрия не столь очевидна и даже не сразу
13
См. пункт 4
14
См. пункт 4
бросается в глаза, однако при одном взгляде на обложку чувствуется, будто в
ней что-то не так. Напряжение усиливается и эксцентричным расположением
небольших горизонтальных, вертикальных и диагональных рукописных
надписей. Это сочетание намеренно грубого стиля рисунка и выразительного
почерка, без традиционного акцента на названии или авторе, кажутся эхом
поэтической анархии ранних футуристических книг.

Сравнивая эту обложку с оригинальной (1916, авторства Малевича), можно

понять, что Лисицкий в какой-то мере издевается над супрематизмом: четкие
геометрические формы расположены неровно, а надписи – перекошенные,
перевёрнутые, немного расплывшиеся затруднительно прочитать сразу. Все
это оформление перетягивает внимание от сути этого трактата.

Комитет по борьбе с безработицей (1919)15

В брошюре Лисицкого обложка для Комитета по Борьба с безработицей
художник создает более живописное динамическое поле, в котором плавают
объемные и трехмерные мотивы: это отсылает нас к утопической
архитектуре. Вертикальная направленность композиции усиливается
диагональными рукописными пометками.

Дизайн обложки книги Лисицкого между 1922 годом и 1923 год

примечательны графическим дизайном, основанным в основном на
типографском изобретении. 16

Его шрифты чрезвычайно разнообразных размеров, форм и веса создают

оптический, фонетический резонанс. Для Лисицкого текст должен быть
"оптически" выразительный, визуально нести напряжение голоса. Несмотря
на разнообразие обложек книг Лисицкого, в них все равно прослеживается
личный стиль:

15
См. пункт 4
16
См. пункт 4
- вся поверхность обложки – это пустое пространство, простирающееся до
самых краев;

- надписи и геометрические формы словно плавают в этом пространстве;

- динамическая асимметрия каждой композиции все равно сбалансирована;

- шрифт подбирается для каждой отдельной книги и играет огромную роль;

Сочетание различных форм, размеров и веса шрифта создает ритмический

эффект. Часто надпись сопровождается одним цветным или заштрихованным
геометрическим лейтмотивом. Его палитра в этот период обычно (но не
всегда) ограничивается черным, белым и полутоном, в отличие от
контрастных оттенков.

Печатные буквы и плоские элементы на обложке «Вещи» демонстрирует

ярко выраженное предметное качество; обложка «Раввина» вызывает
резонанс в еврейской культуре не только благодаря форме букв, но и четкому
черно-белому рисунку, изогнутая линия графика и лиризм «Безымянной
Птицы» предполагают дематериализованное движение птицы, совершающей
полет. Эти книги, как и большинство других в начале 1920-х годов, были
изданы за пределами Советского Союза, и в частности в Берлине, где
технические ресурсы были богаты и разнообразны. Сложные шрифты и
методы печати, доступные там, означали , что Лисицкому не нужно было
самому рисовать или создавать свои буквы вручную. 17

«Голос» Маяковского
В то время как обложка является превосходным примером знакомой системы
Лисицкого, использующей типографскую структуру, дополненную
выразительно запоминающимися графическими мотивами, именно на
внутренних страницах, и в частности на первой странице каждого
стихотворения, обнаруживается необычайная изобретательность Лисицкого в
использовании печати. Из различных ресурсов (шрифты, линии, фигуры), он
17
См. пункт 4
смог создать композиции, наиболее ярко отображающие особенности стиля
Маяковского. Кроме того, поскольку том стихов предназначался для чтения
наизусть, Лисицкий внедрил туда интересный элемент: алфавитный
указатель, который только сильнее подчеркивал определение книги как
функционального объекта. «Голос» дает представление о личном отношении
Маяковского и Лисицкого к советской культуре и идеологии. Оба мужчины
были глубоко привержены советскому обновлению общества, но они не
придерживались буквально политического и методического искусства.

4. Фотомонтаж
Использование реальных фотографий в обложках книг стало для советской
книги настоящим открытием: таким образом обложка была еще более
убедительна, ведь лозунги подкреплялись реальными ситуациями из жизни
граждан. Вырезанные фотографические фигуры и мотивы наложенные на по
красочную геометрическую основу создают впечатление
кинематографических сцен.

а. Родченко

В большинстве своих работ по фотомонтажу Родченко вставляет фотографии

в графические изображения, представляющие основное содержание.
Фотографические элементы – это простые детали советской жизни,
изолированные, силуэтные и увеличенные для максимального визуального и
психологического воздействия. Эти динамичные черно-белые изображения,
часто с деталями или фрагментами, иногда наклоненные по диагонали. Они
вписаны в общий дизайн, но при этом достаточны контрастны.

Одной из ярчайших работ Родченко с использованием фотомонтажа можно

считать «Про это» Маяковского. Это уже не идеологическая поэзия – это
сборник любовной лирики. На обложке расположена лицо Лили Брик - это
основной акцент, несмотря на крупный и цветной шрифт (несмотря на
значительные изменения, Родченко не отходит от некоторых традиций).
Внутри иллюстрации сделаны в основном из фотографических элементов,
надписей преимущественно в черно-белых тонах: иллюстрация служит
дополнением к тексту, она не перебивает его. Эта книга примечательна не
только как пример применения фотографии в книжном деле, но также как
определенный этап развития Александра Родченко тогда, когда вольность
еще была допустима.

б. Лисицкий

Лисицкий, в отличие от Родченко, заинтересовался не сколько

монтированием фотографий в графический дизайн, а самим искусством
фотографии, ее механикой. Это породило на свет такие шедевры как
«Записки поэта» Ильи Севинского, «Автопортрет(Конструктор)» и
«Архитектура ВХУТЕМАС». На «Автопортрете» мы можем видеть
наложение двух снимков друг на друга: портрета самого художника и руки с
циркулем, объединение двух этих мотивов можно трактовать по-разному.
Мне, например, кажется, что Лисицкий таким образом определяет себя через
свою деятельность, буквально делая себя с ней одним целым. Впрочем,
вполне возможно, что это просто желание попробовать новую технику во
всей красе.

5.Проявление конструктивизма в современной книге

Конструктивистский стиль в книге оказал просто колоссальное влияние на

развитие графического дизайна. Простые и лаконичные шрифты, яркие и
крупные цветовые пятна, плоскость и прочее очень часто встречаются в на
обложках современных книг. Иногда это делается специально: например, на
обложке «1984», поскольку самое содержание книги отсылает нас к
тоталитарным режимам 20го века, в частности к СССР. Однако и на обычных
книгах при внимательном рассмотрении можно проследить достояние
конструктивизма.

6. Выводы

- индивидуальность художника будет так или иначе проявляться в его

произведениях;

- несмотря на то, что конструктивизм разительно отличается от футуризма,

он в какой-то степени все равно является его логическим продолжением;

- конструктивистская книга оказала огромное влияние на развитие

графического дизайна, и какие-то определенные конструктивистские
элементы можно увидеть и на обложках современных книг.
8. Библиография

1. The Russian avant-garde book 1910-1934. — New York, 2002

2. Сайт по продаже букинистики, где собрана информация по всем ценным
изданиям: http://www.raruss.ru/soviet-constructivism.html