Билеты на гос.

экзамен
Билет № 1
1. Психолого - педагогическая характеристика детей
дошкольного и младшего школьного возраста.
2. Процесс звукоизвлечения на духовых инструментах.
3.
Билет № 2
1. Личность преподавателя как важнейший фактор
становления и формирования личности ребенка.
2. Исполнительский аппарат.
3.
Билет № 3
1. Психолого - педагогическая характеристика детей
старшего школьного возраста. Особенности развития
подростков.
2. Исполнительское дыхание, его особенности.
3.
Билет № 4
1. Стили взаимоотношений педагога и учащегося. Условия
успешного взаимодействия.
2. Типы дыхания. Развитие дыхания.
3.
Билет № 5
1. Мастерство педагогического общения. Проблемы
педагогического общения.
2. Понятие о губном аппарате, работа губ и
местоположение мундштука.
3.
Билет № 6
1. Методы обучения и воспитания.
2. Функция губ. Развитие губного аппарата.
3.
Билет № 7
1. Типология темперамента. Характер, акцентуации
характера.
2. Функции языка при игре, особенности атаки звука,
развитие техники языка.
3.
Билет № 8
1. Педагогическое мастерство, его составные части,
развитие педагогического мастерства.
2. Штрихи на духовых инструментах и техника их
исполнения.
3.
Билет № 9
1. Личностно - профессиональное развитие музыканта.
Психологические особенности процесса работы
музыканта-исполнителя.
2. Работа над продолжительными звуками.
3.
Билет № 10
1. Природа эстрадного волнения. Методы
психологической поддержки для оптимизации
психических состояний музыкантов.
2. Работа над гаммами и арпеджио.
3.
Билет № 11
1. Дидактика, основные категории, принципы дидактики.
2. Техника пальцев и методы её развития.
3.
Билет № 12
1. Конфликты и способы их урегулирования.
2. Работа над музыкальным произведением.
3.
Билет № 13
1. Вербальные и невербальные средства общения.
2. Организация самостоятельной работы ученика.
3.
Билет № 14
1. Формы организации обучения.
2. Воспитание навыков чтения с листа.
3
Билет № 15
1. Урок как основная форма организации учебного
процесса.
2. Подготовка к концертному выступлению.
3.

Билет 1
1. Дошкольным возрастом является период психического
развития ребёнка от 3-х до 7-ми лет. Период игры. На
основе этой игры можно обьяснить особенности
поведения и внутреннего мира ребенка. Считается
периодом первоначального складывания личности.
Игровая деятельность является ведущей, но не занимает
все время ребенка. Важным становится: рисование,
конструирование, экспериментирование. Также основные
изменения происходят в сфере психических процессов:
развитие воображения, памяти, внимания, восприятия,
мышления.
В ходе этого развития дети утрачивают свою детскую
непосредственность, что ведёт к "кризису 7 лет". "Кризис 7
лет" указывает на то, что ребенка не устраивает его
нынешняя социальная ситуация, что приводит к
возникновению новых отношений с окружающими.
В связи с этим изменениями у ребенка усиливается
потребность в признании и одобрении со стороны не
только взрослых, но и сверстников.
Младший школьный возраст (6-7 — 10-11). Это переход
ребенка из семьи в другое социальное пространство, т. е. в
школу. Важнейший период в жизни ребенка, от которого
зависит уровень интеллекта и личности, умение учится,
уверенность в своих силах. Появляется новый социальный
взрослый – учитель, который дает социальную установку
деятельности ребенка, что в свою очередь отражается на
становлении личности, уверенности и неуверенности.
2. В отличие от клавишных, смычковых и ударных
инструментов, где в роли звукообразователя выступают
твердые тела, то духовые инструменты относятся к
газообразном звучащим телом. Причина звука – это
колебания воздушного столба в канале инструмента.
Специфика звукообразования на духовом инструменте
зависит от устройства самого инструмента, от его
принадлежности к той или иной группе.
Духовые инструменты делятся на 3 группы: лабиальные,
язычковые и с воронкообразным мундштуком.
Соответственно к ним относятся: флейты, свирели; гобои,
кларнеты, фаготы, саксофоны; валторны, трубы, тромбоны
и туба.
1) Лабиальные. В них звук образуется от трения
выдыхаемой струи воздуха о край лабиума, из-за чего
возникают завихрения внутри головки флейты, которые и
приводят в колебание воздушной столб в канале
инструмента.
2) Язычковые. У них звук образуется посредством 2-х
противодействующих сил: с одной стороны, выдыхаемая
струя воздуха, с другой – трость. Первая стремиться
отогнуть трость, вторая, из-за упругости – возратиться в
прежнее состояние. В результате возникают колебания,
колеблется воздушный столб в инструменте, и значит и
звук.
3) С воронкообразным мундштуком. У них возбудитель
звука – сами губы, вернее та часть, которая обрамлена
мундштуком. Воздушная струя, вдыхаемая в инструмент
приводит в колебание воздушный столб, заключенный в
канале инструмента.
Билет 2
1. Профессиональная педагогическая подготовка и
самоподготовка учителя является одной из ведущих
проблем педагогической психологии. Роль учителя в
процессе обучения и воспитания ребёнка признается
важной во всех педагогических науках.
Основные свойства учителя:
1. В знании преподаваемого предмета по данной
специальности, родственных предметов и широкого
образования. В знакомстве с общей деликтики,
принципами и в знании свойств детской натуры, с которой
приходится работать.
2. В педагогическом такте, самостоятельности, искусстве.
Учитель должен быть свободным творцом, который сам
всегда в движении, в развитии.
Современные исследование отмечают, что именно любовь
к детям следует считать важнейшей преподавательской
чертой учителя, без чего невозможно эффективная
педагогическая деятельность.
Требования к личности учителя:
1. Дидактичные способности (способность передавать
учащимуся учебный материал, делая его более
доступным);
2. Академические способности (способности к
соответствующей области науки);
3. Перцептивные способности (способность проникать во
внутренний мир учащегося);
4. Речевые (способность ясно и четко выражать свои
мысли и чувства);
5. Организаторские способности (способность правильно
организовать рабочий процесс);
6. Авторитарные способности (способность оказывать
влияние на учащихся и добиваться авторитета);
7. Коммуникативные (способность к общению с детьми,
умение находить правильный подход);
8. Педагогическое воображение (способность предвидеть
последствия собственных действий);
9. Способность к распределению внимания между
несколькими видами деятельности.
Личностные качества учителя:
1. Умение становится равноправным собеседником для
учащихся.
2. Умение изображать интерес к теме беседы.
3. Умение быть хорошим собеседником.
2. Исполнительский аппарат – это координированное
действие губных мышц, мышц языка, органов дыхания,
пальцев рук. Полная согласованность мышечных навыков
достигается воспитанием музыкального мышления,
которое управляет исполнительским аппаратом.
Музыкальное мышление – это слух, ритм, воля
исполнителя, память. Функционирует ИА таким образом:
перед началом игры музыкант, приложив мундштучную
часть к губам, берёт дыхание. Дыхание – это «топливо»
духовика. С окончанием вдоха играющий плотно смыкает
углы губ, а к губной щели или трости подводит язык, затем
для извлечения звука надо оттолкнуть язык от зубов или
трости назад и дать доступ воздуха. Весь процесс
звукоизвлечения, с момента подготовки атаки звука до
окончании реального звучания происходит при активном
участии слуха. Слух – диспетчер, который направляет и
контролирует действие всех других компонентов ИА.
Полноценный ИА будет при условии одновременного
развития всех его компонентов.
Билет 3.
1. Подростковый возраст (11-12 до 15-18). Границы
подросткового возраста у каждого индивидуальны.
В этот период начинается активное половое созревание.
Самое большое изменение происходит в центральной
нервной системе (ЦНС).
Подростковый возраст — это несколько лет испытаний для
детей, родителей, учителей. Пережить их сложно, но
необходимо.
Довольно часто неадекватная реакция на замечания и
действия окружающих. Часто меняется настроение,
повышается утомляемость. В подростковом возрасте
формируется и усиливается интерес к противоположнуму
полу. Предъявляются повышенные требования к
собственной внешности. Начинает подражать взрослым,
причём не только в хороших, но и отрицательных
моментах. Внешние признаки подросткового возраста у
девочек проявляются ярче, они начинают тянуться к
старшим мальчикам. Мальчики для подтверждения своей
самостоятельности во взрослой жизни начинают
копировать поведение мужчин. Чаще всего происходит
приобщение к алкоголю, наркотикам, никотину. Не смотря
на то, что подростки крайне болезненно относится к
любой критике, они жаждут общения с собой, как со
взрослыми. В этот период они становятся более
ответственными, способными на выполнение более
сложных дел. Желание быть, как все, сходит с желанием
самовыражения.
Общая характеристика подросткового возраста:
1. Эмоциональная неустойчивость;
2. Резкие перепады настроения;
3. Повышенное самолюбие;
4. Застенчивость, неуверенность в собственных силах.
5. Разность суждений.
Характеристика подросткового возраста является сильное
влияние сверстников. Одним из важных факторов
становится положение подростков в группе. При этом
мнение родителей и других взрослых часто проигрывает
мнению авторитетного подросткового общества.
Подростковый возраст является кризисным.
Наиболее значимые трудности, которые должен
преодолеть подросток:
1. Чувствительность к тому, как другие оценивают его
внешность.
2. Крайняя самонадеянность, которая пероецена
собственными возможностями.
Пути преодоления трудностей. Грамотное участие в судьбе
ребёнка - это желание, умение строить взаимоотношения
на основе взаимодействия и дружеского участия.
2. Исполнительская и педагогическая практика
показывают, что музыканты с неправильно поставленным
дыханием не могут добиться больших успехов, так как
сила, тембр, высота, длительность звука зависит не только
от хорошей атаки и степени напряжения губный мышц, но
и от интенсивности, концентрации и направление
воздушной струи, вступающей во взаимодействие со
звукообразователем и со стволом воздуха, заключенном в
канале самого инструмента. Исполнительское дыхание
подобно смычку скрипки.
Исполнительское дыхание отличается от обычного тем, что
2 его фазы неравны по времени. При нормальном
дыхании объём достигает 500 мл, при игре – 4000-5000 мл.
При обычном дыхании мы дышим через нос.
Специфичность дыхания духовика при игре вызывает
некоторое отклонение от нормы, а это не может пройти
без последствий.
Правильная же постановка дыхания сводит до минимума
эти отклонения, способствует тем самым овладению
исполнительским мастерством с сохранению здоровья.
Пре неправильной постановки, организм будет
испытывать напряжение, вызывая опасное заболевания –
эмфизему.
Поэтому решать следует так, чтобы при наименьшем
затрате сил, без утомления, играющий мог добиваться
наибольшего исполнительского эффекта. Значит нужно
принимать наиболее рациональные типы дыхания.
Билет 4
1. Одним из факторов, влияющие на развитие личности
ребёнка, является стиль общения педагога и учащегося.
Стиль — принципы воспитательного воздействия,
проявляющиеся в наборе требований и ожиданий,
предъявляющихся к поведению учащегося. Выделяют:
демократический, авторитарный и либеральный стили.
Демократический стиль — считается самым эффективным.
Для него характерны: широкий контакт с учеником,
доверие и уважение к нему, положительный
эмоциональный контакт. Педагог не подавляет ученика
строгостью и наказанием, а в общении преобладают
положительные оценки. Существует потребность обратной
связи с ребёнком; педагог чутко относится к усвоению и
восприятию учеником материала. Он умеет признавать
ошибки в работе, старается стимулировать умственную
активность учащегося и мотивацию к познавательной
деятельности. Стиль обеспечивает взаимопонимание и
дружественные отношения между педагогом и учащимся,
вызывает у ученика положительные эмоции и уверенность
в себе, даёт понимание ценности сотрудничества.
Авторитарный стиль. Преподаватель проявляет ярко
выраженные установки и избирательность по отношению к
детям, чаще используют запреты, ограничения,
отрицательные оценки. При таком стиле часто возникают
конфликтные ситуации, что, в свою очередь создаёт
неблагоприятную обстановку для воспитания и развития
ребёнка. С одной стороны, авторитарность может быть
вызвано неуверенности в собственных действиях,
желанием самоутвердиться. С другой - стремление
ускорить рост учащегося, вопреки его индивидуальным
особенностям. Дети при таком стиле испытывают
состояние незащищённости, неуверенности в своих силах,
что приводит к их отчуждению.
Либеральный стиль. Это свобода во взаимотношениях с
учеником, укор на его состоятельность. Однако, если такое
качество ещё не выработало, то такая система к
непоследовательности принимаемых решений.
Либеральный стиль, как правило, даёт положительные
оценки и не стремится портить отношения с кем-либо.
Стиль, как правило, используется в вузах.
2. В зависимости от того, работа каких участков
дыхательной мускулатуры преобладает в акте дыхания –
различают 3 типа дыхания: грудной, брюшной и
смешанный (грудобрюшной).
Грудное дыхание – это активное сокращение рёбер
грудной клетки, что заметно по втягиванию брюшной
стенки внутрь. Расширение лёгких происходит только по
горизонтали, объём достигается неполный.
Брюшное дыхание – активно работает диафрагма, живот
несколько выпячивается вперёд, расширяются только
нижние рёбра. Вдох лёгкий, без усилий, но небольшой.
Смешанное – это соединение в одно целое грудной и
брюшной типы. Объём максимальный и по горизонтали, и
по вертикали. Это наиболее рациональный тип дыхания, к
нему надо стремиться.
Овладение навыками исполнительского дыхания – это
длительная систематическая тренировка дыхательного
аппарата, начинать который надо с первых шагов. Без
уяснения элементов правильной постановки немыслимо
добиться хорошего исполнительского дыхания.
Не следует при игре слишком плотно прижимать руки к
туловищу – затрудняется движение рёбер грудной клетки.
Не класть ногу на ногу, ухудшается работа мышц
брюшного пресса и диафрагмы. Низко опущенная голова –
вызывает напряжение гортани.
Развитие и тренировка дыхания должна проходить 2
способами – с игрой и без.
Игра – основной способ развития дыхания и заключается
он в игре выдержанных нот, игра на легато интервалов
половинами, четверными длительностями. Во всех случаях
следует следить за ровностью звучания как в динамике,
так и в интонации. Полезно играть этюды и пьесы на
кантилену, если они в быстром, то играть в медленном
темпе, т. к. он лучше укрепляет дыхательную мускулатуру.
2 способ – многие педагоги вообще не обращают
внимание на это. Усов считает 2 способ бесполезный, а
Диков, Болотин, Федотов – наравне с первым.
Билет 5
1. Общение — неотьемленная часть жизни человека, а
также часть всех видов деятельности, так как оно
позволяет нам комуницировать с другими людьми,
обмениваться информацией, опытом, эмоциями.
Преподаватель, общаясь с учащимся или организуя его
общение с другими может целенаправленно влиять на его
предметную, умственную и эмоционально-душевную
деятельность. Педагогическое общение отличается от всех
прочих видов общения, главным образом в том, что оно
организуруемое и осуществляется главным образом ради
ученика, и реальный результат обеспечивается благодаря
деятельности ученика. В отличии от других видов
общения, пед. общение осуществляется с целью оказать
влияние на ученика, развить в нем положительные
личностные качества, вызвать стремление к
самосовершенствованию. Используя слова, мимику и
жесты преподаватель сообщает ученику информацию,
демонстрирует свое отношение к ней, к ученику, к себе
самому. Это изменяет настроение, отношения,
деятельность ученика, в результате которых формируется
личность. Таким образом преподаватель воздействует на
формирующиеся качества личности.
Проблемы пед. общения:
1. Информационные. Проявляются в неумении выразить
свои мысли, сообщить что-то важное, сформулировать
ответ на данный вопрос.
2. Регуляционные. Связаны с тем, что педагог не умеет
стимулировать активность детей, направить её в пед.
процесс. Педагог не умеет хвалить детей или одобрить их
правильное поведение, хорошую работу, корректно
реагировать на нарушение дисциплины.
3. Проблемы соц.- психоло-личностного фактора. Чаще
всего проблемы такого характера испытывает именно
педагог.
Выделяются 3 группы таких проблем:
1. Характеризуется личной неприязистью детей к педагогу,
отсутствия интереса к нему.
2. Проблема развития внутригрупповых отношений.
Заключается в том, что детский коллектив разделен на
"микрогруппы" и педагогу сложно найти с детьми контакт.
3. Связаны с неумением организовать совместную с
детьми деятельность. Педагог не умеет вести беседы,
дискуссию.
2. Губной аппарат включает в себя комплекс губных и
лицевых мышц, слизистой оболочки и кожи губ, слюнных
желёз. Специфический навык в использовании губного
аппарата в процессе игре – называют техникой губ. В
сущности понятие техники губ лежат 2 момента: сила
мышц и их подвижность. Сила губ – способность их
выдерживать большую и длительную нагрузку.
Подвижность – умение мгновенно и легко менять
напряжение во время игры. Техника губ на разных
инструментах имеет свои особенности.
Продуктивная работа губ во многом зависит от верной
постановки мундштука. Способ постановки мундштука
зависит от 2 основных моментов: от рода инструмента и
анато-физиологических особенностей.
На свистящих инструментов губы не испытывают давление
со стороны инструмента, усилия их в основном
направлено на формирование выдыхаемой струи. На
язычковых инструментах усилия губ направленны на
создание правильного режима колебания трости,
преграждения выдоха струи мимо мундштука и на
создание необходимой опоры самому инструменту.
Наиболее сложная работа губ при игре на медных духовых
инструментов, поэтому взаимоположение положении губ
и мундштука здесь предаётся особое значение. В практике
обычно применяют такую постановку, когда мундштук
располагается в центре губ, несколько больше на верхней
губе, так как она сильней и челюсть на подвижна, но есть
исключения. При этом губы испытывают большое
давление со стороны инструмента и струи воздуха,
особенно в верхнем регистре.
Билет 6
1. В современной дидактике существует множество
вариантов классификации методов обучения. Один из них
классификация по источнику получения знаний.
Словесные — информация преподносится при помощи
слов с использованием логических, организационных и
технических приемов. Основные методы: рассказ, лекция,
беседа, работа с печатными источниками.
Наглядные — информация преподносится при помощи
различных наглядностей. Основные методы:
демонстрация опытов, натуральных объектов, наглядных
пособий, просмотр видео и кинофильмов.
Деятельность педагога заключается в постановке
основного вопроса, а также его изучении на основе
наглядных примеров
Практические методы — информация получается на
основе практических действий учащегося. Основные
методы: практические и лабораторные работы,
упражнения. Деятельность педагога заключается в
постановке основного вопроса, подлежащего изучению в
ходе выполнения различных практических работ, которые
выполняют учащиеся.
Другой распространённый метод классификации
предложен М. Н. Скаткиным и М. Я. Лернером. Они
предлагает делить методы обучения по усвоению
изучаемого материала.
Объяснительно - иллюстративный — предполагает
организацию усвоения учащимся учебного материала,
путем сообщения им научного материала и обеспечения
его усвоения.
Репродуктивный метод — ориентирован на формирование
умений и навыков использования и применения
полученных знаний. Для решения этой задачи педагог
использует тесты, упражнения и различного рода
практические работы.
Проблемный метод — ориентиров на обнаружение у
учащегося различный проблем и демонстрация их
решения. Деятельность педагога заключается в
обнаружении и классификации проблем, которые можно
ставить перед обучаемым, формулировке гипотез и
демонстрации способов их проверки, постановка
проблемы в ходе опыта, логического умозаключения.
Частично-поисковой — основан на подготовке учащегося к
самостоятельной постановке к решению проблем. В этом
случае педагог показывает учащемуся, как необходимо
находить доказательства, делать выводы, строить план
проверки.
Иследовательный метод — направлен на формирование у
учащегося мотивы и способы поисковой творческой
деятельности по решению новых для них проблем.
Педагог определяет для учащегося новые проблемы,
разрабатывает и ставит новые исследовательские задачи.
Существует и другие классификации методов обучения.
Выбор правильного метода зависит от целого ряда
условий. Например: от цели образования, специфики
изучаемого предмета, условия предовательских навыков
учителя, материальной оснащённости и т. д.
2. У исполнителей на разных духовых инструментов
функции губ не являются одинаковыми, они определяются
конструктивными особенностями инструмента. На флейте
– регулируемое движение выдыхаемой струи воздуха,
предавая ей необходимое направление и нужную форму.
На инструменте с одинарным язычком (кларнет, саксофон)
– колебательный процесс трости регулируется в основном
нижней губой, задача же верхней губы плотное смыкание
с мундштуком. На инструменте с двойным язычком (гобой,
фагот) воздействуют обе губы. На мундштучных
инструментах участки губ являются своеобразными
язычками, которые способствуют образованию звука.
Основа развития губного аппарата – это ежедневная
тренировка по системе как над выдержкой губ, так и над
их подвижностью. Следует учитывать значимость самого
инструмента. Хороший материал для развития выдержки –
это длинные ноты, кантиленные пьесы. Гибкость и
подвижность отрабатывается на игре интервалов от
меньших к большим. Высшая степень губ на медных
инструментах – это трель и треморо, которое
отрабатывается от крупных к мелким нотам. Отличным
средством для губ – гаммы, этюды, пьесы. Следует
помнить, что сила губ и их подвижность вырабатывается в
комплексе.
Билет 7
1. Темперамент — это устойчивая совокупность
индивидуальных психофизиологических особенностей
личности. Он составляет основу для развития характера и с
физиологической точки зрения, определяется как тип
высшей деятельности человека, проявляющееся в
поведении человека. Темпераметр связан с центральной
нервной системы и процессами торможения и
возбуждения. Подразумивают процессы
уравновешенности возбуждености и торможения.
Существует 4 основных типа:
1. Холерик — быстрый, порывистый, легковозбудимый,
неуравновешенный тип с частыми перепадами
настроения, быстроистощаемый. У этого типа процессы
возбуждения преобладают над процессами торможения.
Он работоспособен, но часто увлекаясь, растрачивает силы
попусту. Как исполнители они уверено чувствуют себя на
сцене, но их манера может быть излишне жесткой. В
учебной деятельности вспышки активности часто
сменяются полным отсутствием желанием делать что-
либо, и наоборот.
2. Сангвиник — подвижный, внимательный, с быстрой
реакцией на все окружающие его события, легко
смиряющиеся со своими неудачами. Продуктивный в
работе, но такие, как и холерики быстроутомляемый. На
сцене чувствует себя уверенно, артистично. Склонен к
переоценке собственных сил.
3. Флегматик — неспешен и невозмутим, имеет устойчивое
настроение, скуп на проявления эмоций и чувтсв.
Уровновешан в работе, склонен отличаться прилежанием.
Является тихим и доводит начатое дело до конца. На сцене
он чувствует себя уверенно, но силы экономит. Часто
страдает эмоциональная сторона исполнения.
4. Меланхолик — неуравновешенный, склонен к
постоянному переживанию и очень внимательный тип.
Остро реагирует на внешние факторы, очень раним. Это
самый музыкальный из всех типов, однако имеет
трудности с публичными выступлениями, т. к. стеснителен.
Эмоционален, но очень замкнутый. Все переживания,
чаще всего, держит внутри себя. Ответственный, но может
отказаться действовать из-за стеснения.
Важно, что чистых темпераментов в природе не
существует, однако, зачастую, существует преобладающий
тип.
Характер представляет собой индивидуальное сочетание
самых устойчивых, существенных особенностей человека.
Они проявляются его поведении в качестве определенного
отношения: к себе, к другим людям, к порученным
задачам. Характер отражает основные волевые качества.
Отдельные свойства характера зависят друг от друга,
взаимосвязаны, образуя целостную организацию,
называемую его структурой. Понятие «структура
характера» включает две группы черт.
По классификации черты характера можно разделить на 2
группы, к первой относятся те, которые выражают
направленность личности. Они включают установки,
потребности, идеалы и др. Вторая группа состоит из
интеллектуальных, волевых и эмоциональных черт
характера.
Существуют и акцентуации характера. Акцентуировать
характер значит преувеличенное развитие некоторых его
свойств в ущерб другим. В результате акцентуации
ухудшается взаимодействие человека с окружающими
людьми. Их есть 12 типов:
1. Гипертимимность (гиперактивность). Этот тип обладает
чрезмерно приподнятым настроением, любит
разговаривать, энергичен, самостоятелен, лидирует,
склонен к рискам, не терпит наказания, может потерять
грань дозволенного, не самокритичен.
2. Дистимичность. Этот тип характеризуется низким
настроением, грустью, замкнутостью, немногословностью,
пессимизмом, нетерпимостью к шумному обществу. Не
конфликтен, в спорах часто является пассивной стороной.
3. Циклоидность. Этот тип общителен, но она циклически
меняется (высокая при хорошем настроении, низкая в
период подавленности). Раним в период подавленности,
вплоть до мыслей и попыток к суициду.
4. Эмотивность (эмоциональность). Такой человек
чрезмерно чувствителен, раним, принимает на свой счет
все замечания, неудачи, чаще находится в печальном
настроении.
5. Демонстративность. Для этого типа характерно
выраженное стремление быть в центре, достигать целей
любой ценой.
6. Возбудимость. Характерна повышенная раздражимость,
несдержанность, агрессивность, угрюмость, но иногда он
льстив и услужлив.
7. Застревание. Этот тип как бы «застревает» в своих
чувствах, мыслях, не способен забывать обиды, склонен к
долгим конфликтам.
8. Педантичность. Тип акцентуации характеризуется
выраженной придирчивостью, часто изнуряя домашних
своей аккуратностью.
9. Тревожность (психастеничность). Обладает пониженным
фоном настроения, опасается за себя, близких, неуверен в
себе, крайне нерешителен.
10. Экзальтированность (лабильность). Этот тип имеет
изменчивое настроение; эмоции яркие; словоохотлив,
влюбчив.
11. Интровертность (шизоидность). Этот человек замкнут,
общается редко, погружен в себя, о себе ничего не
рассказывает, скрывает свои переживания, холоден и
сдержан.
12. Экстравертность (конформность). Высоко общителен,
словоохотлив, не самостоятелен и не организован,
стремится быть как все.
2. Выполняя роль своебразного клапана, язык регулирует
движение выдыхаемой струи воздуха, обеспечивая чёткое
начало звука. Язык играющего должен обладать большой
подвижностью, что обеспечивается сокращением ряда
языковых мышц. Наибольшее значение для работы языка
имеет внутренние мышцы: продольная, вертикальная,
поперечная. Продольная обеспечивает движении языка
вперёд, назад. Вертикальная делает язык более плоским,
рыхлым, что способствует смягчение атаки звука.
Поперечная – помогает уплотнить слишком широкий язык
и обеспечивает ему свободные движения в полости рта.
Атака звука при игре на духовых инструментах –
начальный момент звукоизвлечения. Введение этого
термина обусловлено тем, что начальный момент
извлечения звука требует строгого согласованию по
времени между отталкивании языка от губ и началом
движении выдыхаемой струи воздуха. Применяются 2
вида атаки – твёрдая и мягкая. Твёрдая (простая) – это
энергичное движение языка со слогами та, ту, ти, тю.
Мягкая атака – слога да, ду, ди, дё. В обоих случаях после
дыхания начало звука должно быть чётким и ясным.
Артикуляция с лат. «ясное произношение». Артикуляция –
это работа губ, языка, дыхательных мышц (диафрагма и
мышцы брюшного пресса), необходимое для извлечения
последовательного исполнения музыкальных звуков на
духовых инструментах. Существует и вспомогательная
атака – когда роль клапана ни кончик языка, а спинка
языка – слога: ку, ка, ки, кё, ка, гу, га. При атаке
звукоизвлечение произносит согласные и гласные в своём
сочетании они образуют слоги.
Неправильные навыки звукоизвлечения: нечёткая атака,
наличие шипа, неустойчивость звука – первый признак
плохой игры на духовом инструменте. Они с трудом
поддаются исправлению и технике звукоизвлечения нужно
уделять внимание с первых шагов. Основа развития
техники языка простая атака на слога та, то, ту, ти – с
избавлением напряжения языка. Главное –
согласованность между языком и дыханием. Овладение
правильной атаки является ключом к освоению штрихов.
Особенно осторожно нужно относится к двойному
стаккато. Быстрота, чёткость и лёгкость языка развивается
вместе с чёткой координацией пальцев, дыханием, губ на
гаммах, этюдах и пьесах.
Билет 8
1. Преподавателю необходимо развивать свое
педагогическое мастерство. Одни педагоги в этом видят
огромный труд, непрекращающиеся самообразование,
другие видят особое отношение, профессиональные
занятии которого является педагогика, это то, чему можно
подражать, к чему нужно стремиться. Педогогическое
мастерство рассматривают, как важное. Оно состоит из:
1. Духовность преподавателя. Преподаватель должен
иметь огромное желание преподавать и общаться со
своими учащимся.
2. Глубокие знания своего предмета.
3. Знание целей и задач обучения. Преподаватель и
учащийся должны понимать, зачем они обучаются и как
добиться цели.
4. Понимание выбор форм и методов обучения. Опытный
преподаватель знает, как добывать знания, экономить
время для получения наибольшего эффекта от обучения.
5. Мотивация обучения. Создания обстановки, в которой
студенты будут учиться на каждом занятии.
6. Артистизм. Заключается в неподдельной искренности
общения со студентами.
7. Импровизация.
8. Знание реальных возможностей студентов, умение
развивать их способности.
9. Умение ждать результатов обучения от любого студента.
10. Терпение.
Преподаватель должен блестяще знать свой предмет и
уметь научить других, вызвать интерес у студентов к
своему предмету.
Преподаватель должен постоянно
самосовершенствоваться, участвовать в различных
профессиональных конкурсах, всегда быть рад поделиться
своим педагогическим опытом с коллегами.
2. Легато – переход от одного звука к другому происходит
связано, без атаки.
Портато – чёрточка с лигой под нотами. Длительность
звука выдерживается до конца и в основном в тихих
нюансов. Атака – мягкая, нежная, незаметная.
Тенуто – чёрточки под нотами. Некоторые специалисты её
сравнивают с деташе. Этот штрих похож на портато, только
имеет большую грамотность и твёрдую атаку.
Деташе – обозначение не имеет. Он характеризуется
незначительным ослаблением силы звука, а также
минимально укороченным звучанием. Этот штрих не
добавляет особого эффекта, но музыканта сам добавляет к
нотам штрихи.
Залигованное стаккато. Соотношение нот к паузе 2/5 или
2/5, в зависимости от темпа. Атака мягкая, выдох
спокойный.
Тенутное стаккато. Продолжительность которого такое же,
что и у залигованного. Для удобства вписывается в
меньшее группы нот, чаще с 4 нотами подряд. Атака
твёрже.
Стаккато. Штрих лёгкий и изящный, исполняется коротко и
отрывисто. Стаккато имеет 2 способа исполнения –
одинарный удар языка и двойной. При простом типе
кончик языка касается внутренней части верхней губы, а
при двойном ударе кончик языка находится за верхними
зубами. При быстром темпе кончик языка
приподнимается, касаясь альвеол.
Билет 9
1. В психологии есть термин "профессиограмма". Она
состоит из:
1.Набора знаний, умений, навыков.
2. Психограмма — набор психологических качеств,
необходимых в той или иной профессии. Для успешной
профессиональной деятельности одних только знаний,
умений и навыков недостаточно. Порой
профессиональных удач или неудач заключается в
личностных особенностей человека: в его умении
общаться с другими людьми, хорошо выглядить, уверенно
чувствовать себя на публике и др. Профессия музыканта
требует большой физической выносливости и
работоспособности, а также моральной выносливости.
Психограмма музыканта включает в себя:
1. Способность к саморегуляции и поддержанию
работоспособности.
2. Уверенность в себе, своих силах, на сцене, уверенность в
изложении своих мыслей и требований.
3. Навыки самовыражения, способность к формированию
индивидуального стиля деятельности. Индивидуальный
стиль деятельности — это индивидуальная система
навыков, методов, приемов, способов решения задач,
которые обеспечивают успешное выполнение
деятельности.
4. Наличие положительной профессиональной мотивации.
Потребность заниматься конкретным видом деятельности,
любовь к своему делу.
5. Навыки общения:
1) Общение педагога и ученика;
2) Общение внутри творческого коллектива;
3) Сценическое общение (с публикой, с партнерами).
На протяжении всей деятельности, человек должен
продолжать свое образование, следить за новыми
методами, идти в ногу со временем.
2. Для совершенствования технического мастерства очень
важен метод подбора необходимого материала, который
наиболее рациональным способом решает поставленную
задачу. Многолетняя педагогика и исполнительская
практика на духовых инструментах выработала и
сформулировало систему ежедневных занятий музыканта
духовка, построенную на материале, рассчитанном на
комплексное развитие его исполнительского аппарата и
техники. В практике этот материал назвался —
тренировочный. Это игра продолжительных звуков, гамм и
арпеджио, упражнений и этюдов. Звуки продолжительный
длительностей — это один из рациональных видов
упражнений, создающих благоприятные условия для
комплексного развития исполнительского аппарата и
техники музыканта духовка — конкретно техники дыхания,
губ, языка, элементов музыкальной выразительности —
звука, интонации. Существует много видов систем
упражнений — это игра продолжительных звуков в
диатонической или хроматической последовательностей;
в виде ряда арпеджио. Преимущество упражнений в
арпеджио заключается в их в ясно выраженных ладовых
организаций, обеспечивающие необходимые условия для
слухового контроля над каждым извлекаемым звуком;
кроме того — в чередовании звуков различных регистров
для укрепления и равномерного развития губного
аппарата во всем диапазоне. Продолжительные звуки
следует исполнять различными способами, например: p<f,
f>p, p<f>p, f, p и т. д. Играя эти упражнения исполнитель
должен добиваться четкого начала звука, устойчивости
интонации, соблюдении нюанса звука, устойчивости
интонации, соблюдении нюанса, тембровой окраски звука
на всем его протяжении, добиваться плавности в
крещендо и диминуэндо.
Билет 10
1. Проблема связана с выходом на публику. Волнуется не
только исполнитель, но и педагоги читая лекцию или
выступая на различных семинарах. Проблема является
важной в музыкальной педагогике, так как умение владеть
собой на публике — одна из главных задач в
формировании пригодности исполнительской
деятельности. Сценическое волнение рассматривают как
реакцию на стрессовую ситуацию. Стресс — состояние
психического напряжения в трудных условиях.
Трудные условия делятся на 3 группы: дискомфортные,
экстремальные и сверхэктримальные. В классической
психологии труда считается, что экстремальные и
сверхэктримальные условия присутствуют лишь в опасных
ситуациях. Однако сценическое волнение на физическом
уровне и психическом похожи на экстремальные и
сверхэктримальные условия.
В результате может возникнуть психическая трамва,
которая может привести к отказу одаренных исполнителей
от сцены, артистической деятельности.
Существует факторы влияющие на волнение. Внешние:
новизна ситуации, работа фото и видео операторов, место,
уровень мероприятия.
Профессиональные: предконцертная уверенность в
качестве освоения материала — условие уверенности в
себе. Важным фактором является частота занятий.
Лучшим способом борьбы со сценическим волнением
является частый выход на сцену.
2. Рациональные упражнения этого типа создают
наибольшие возможности для развития исполнительского
аппарата и всех компонентов техники музыканта духовика.
При работе над гаммами вырабатывается атака, её
чёткость и определенность, развивается техника языка,
быстрота вдоха, равномерность и гибкость выдоха,
формируются штрихи, совершенствуется подвижность
губных мышц, развивается беглость пальцев,
координируется их движение с другими компонентами
исполнительской техники (дыхание, слух, и т.д.),
совершенствуется интонация.
Гаммы мы понимаем как комплекс упражнений, в которые
входят гаммы, арпеджио T53, D7, УмVII7 и их обращения.
При всем многообразии исполнения гамм, можно
говорить о сложившиеся традициях и порядки их
исполнения.
Мы исполняем гаммы таким образом:
Мажорная — гамма, T53 с обращением, D7 с обращением,
хроматическая гамма.
Минорная — гармоническая гамма, мелодическая (↓
натуральная), T53 и УмVII7 с обращениями. Также играем
терциями, квартами, квинтами.
Гаммы исполняются штрихами — деташе, стаккато, легато.
Также в различных динамических оттенках; различным
метроритмическим рисунком. Гаммы желательно играть
под метроном, чтобы выработать четкий ритм и темп.
Работа с метрономом начинается с медленным темпом,
постепенно увеличивая скорость. Для исполнителей на
духовых инструментах систематическая работа над
гаммами и арпеджио полезна во многих отношениях, она
дает возможность развивать правильную координацию
движение пальцев с действием губ, языка и дыхания;
добиться ровности звучания инструмента во всех
регистров; овладеть ритмичностью исполнения;
приобрести правильные аппликатурные навыки; развить
чистоту интонирования. Известно, что в любом
музыкальном произведении мы находим гаммообразные
или арпеджированные пассажи. Поэтому исполнение
гамм и арпеджио помогает музыканту овладеть готовыми
техническими формами, а следовательно сократить сроки
изучения музыкальных произведений.
Билет 11
1. Дидактика - часть педагогической науки, занимающаяся
исследованием проблем обучения и образования. От греч.
"дидактикус" - "поучающий".
Ян Коменский трактовал дидактику, как "Искусство
обучения всех всему".
Наиболее оформленное определение и устойчивое место
в педагогики дидактика получила благодаря немецкому
деятелю педагогической науки И. Гербарту: "Дидактика -
целостная, непротеворечивая теория воспитывающего
обучения.
Задачи дидактики: проблема разработки методов,
содержания и целей обучения, принципы организации
учебных заведений, соответствие содержания учебного
процесса обобщаемым характеристиками субъектов
обучения и так далее.
Дидактика - наука об обучении и образование,
занимающиеся исследованием методов, целей и задач
содержания и организация учебного процесса. Дидактика
охватывает все, что связано с процессом обучения, на всех
уровнях и во всех направлениях. Общая дидактика
занимается исследованием общих целей, задач и
закономерностей. Существуют и частные дидактики,
которые занимаются исследованием специальных
направлений, с учетом их специфики.
Основные категории дидактики:
1. Обучение - взаимодействие педагога и учащегося,
направленное на достижение поставленной цели.
2. Преподавание - организованная, целенаправленная
деятельность педагога, направлена на достижение
обозначенных целей.
3. Образование - интеллектуальное и культурно-
эстетическое развитие личности.
4. Учение - самообразование учащегося на основе
информации, полученной в процессе обучения.
5. Знания.
6. Умения.
7. Навыки.
8. Цель обучения.
9. Содержание - система всего того, чем необходимо
овладеть учащемуся.
10. Организация обучения.
11. Форма обучения - способ организации учебной
деятельности.
12. Метод - способ решения задач.
13. Средство - все то, что погает осуществлять учебный
процесс.
14. Результаты.
Принципы дидактики:
1. Принцип сознательности и активности учащихся в
процессе обучения.
2. Принцип наглядности.
3. Принцип доступности.
4. Принцип прочности. Учащийся должен прочно
запоминать исходные положения, ведущие идеи и т. п.
5. Принцип положительной мотивации и эмоционального
климата обучения.
2. Без хорошо развитой техники пальцев играющий на
духовом инструменте не может правильно воплотить
художественное содержание музыки.
В основе понятия «техника пальцев» лежит хорошо
развитая способность пальцев к быстрым, четким и
согласованным движениям, что зависит от скорости
движений нервных импульсов в коре головного мозга
музыканта. В основе движения рук и пальцев лежит работа
мышц. Различают мышцы плеча, мышцы предплечья и
мышцы кисти. Мышцы плеча служат для сгибания,
разгибания и вращения предплечья. Мышцы предплечья в
совокупности производят: вращение предплечья, сгибание
и разгибание запястья, а также вращение кисти.
Процесс овладения техникой пальцевых движений
является очень сложным и трудоемким, поэтому,
играющий на духовом инструменте должен
систематически и упорно совершенствовать свой
пальцевой аппарат с помощью различных упражнений. В
начальном периоде обучения все движения (в том числе и
движения пальцев) должны подготавливаться и
контролироваться сознанием. В процессе игры в
мышечном аппарате рук исполнителя неизбежно, помимо
его воли, появляются различные напряжения и ненужные
движения, которые способствуют появлению всякого рода
«зажимов». Поэтому, чтобы овладеть техникой, нужно
прежде всего устранить эти тормозящие моменты. Лучшим
средством для этого является выполнение различных
упражнений в медленном темпе. Игра в медленном темпе
дает играющему ясное ощущение каждого движения.
Одним из наиболее полезных и важных средств развития
подвижности пальцев является систематическое
исполнение гамм и различных видов арпеджированных
аккордов, что дает возможность отработать четкие
(последовательные и комбинированные) движения
пальцев, развить координацию пальцев с действием губ,
языка и дыханием, добиться ровности звучания регистров,
достигнуть строгой ритмичности, овладеть
аппликатурными трудностями и т.п. Гаммы и арпеджио
рекомендуется играть в различных темпах, с
обязательным выполнением различных штрихов и
динамических оттенков.
Для развития техники пальцев полезно работать и над
специальными упражнениями. Последние используются
обычно тогда, когда необходимо овладеть отдельными
элементами техники (например, сложной аппликатурой,
отдельными видами мелизмов (форшлаги, трели),
сложной ритмической фигурой). Отличительной
особенностью подобных упражнений является ясность
целевой установки, которая излагается в краткой,
лаконичной форме и, будучи многократно повторенной,
легко усваивается играющим. Наиболее эффективным
средством развития исполнительской техники является
работа над этюдами.
Билет 12
1. Каждый человек в повседневной жизни встречается с
конфликтными ситуациями. Это происходит из-за того, что
мнение людей часто расходятся, из-за чего могут
возникать различные противоборства, что, в свою очередь,
приводит к конфликту.
Конфликтные ситуации являются нередким и
необходимым явлением для достижения общих целей.
Конфликт — столкновение противоположных взглядов,
мнений, интересов, целий и так далее. Конфликтные
общение влияет на психофизиологическое здоровье
человека. Конфликт является причиной переключения
внимания людей от их деятельности на выяснения
отношений.
В то же время конфликт помогает выявить расхождение
точки зрения, позиции, определить существенные
проблемы. Выделяют различные компоненты конфликта:
1. Сторона конфликта.
2. Мотивы.
3. Предмет.
4. Позиции.
5. Конфликтогены (слова и действия, провоцирующие
конфликт).
Типы конфликтов:
1. Внутриличностные (ролевые).
2. Межличностные.
2.1. Вертикальные (начальство — подчинённый, учитель —
ученик)
2.2. Горизонтальные
3. Между личностью и группы.
4. Межгрупповой конфликт.
Конфликтность человека определяется его психическим
типом.
1. Агрессивное поведение.
2. Жертва конфликта.
Конфликты должны приводить к положительным
изменениям. Одной из форм решения конфликта является
компромисс. В процессе конфликта у людей доминирует
не разум, а эмоции, которые могут перерасти в состояние
аффекта (шока). Наиболее популярной моделью
поведения является толерантность.
1. Спокойствие, рассудительность, извлечение урока.
2. Проявление усилий, направленных на сдерживание
состояния аффекта.
3. Показ подчеркнутого равнодушия.
Причины конфликтов.
1. Конструктивные. Стороны не выходят за рамки
этических норм, деловых отношений и разумных
аргументов. Разрешение такого конфликта приводит к
развитию отношений между людьми. Причины:
расхождения точек зрения.
2. Деструктивные. Одна сторона упорно настаивает на
своей позиции, не желаю учитывать интересы другой
стороны. Прибегает к нравственно-осуждаемым методам
борьбы.
2. Эта работа является самым эффективным средством
художественного воспитания музыканта, то есть развитие
всех его компонентов — мышления, музыкальности,
техники должно проходить параллельно, в тесной
взаимосвязи. С первых шагов обучения педагог должен
стараться развивать художественное сознание своего
ученика. Конечно, с начала работа должна проходить над
несложным музыкальным материалом, а затем, по мере
общего развития учащегося, репертуар усложняется. Форм
и методов работы над музыкальными произведениями
существует много, но если все их проанализировать, то
можно прийти к выводу, что в этой области сложились
свои закономерности. Процесс работы над произведением
делится на 3 этапа:
1) Формирование исполнительского замысла. Педагог и
ученик должны предварительно ознакомится с
произведением в целом. Надо учесть:
А) Жанр музыкального произведения (пьеса, рапсодия,
фантазия и т. д.)
Б) Форма музыкального произведения (соната, рондо, 1-
частная и т. д.)
В) Характер произведения или его частей (радостное,
лирическое и т. д.)
Г) Стилистические особенности произведения (эпоха, в
которую создавалось произведение, стиль и направление
творчества автора)
Д) Сложившиеся традиции исполнения.
Безусловно, на начальном этапе обучения педагог
принимает самое активное участие в формировании
исполнительского плана, так как учащиеся, в силу
недостаточной общей и музыкальной подготовки, лишён
возможности всесторонне проанализировать новое для
себя произведение. Поэтому преподаватель должен
выбрать наиболее рациональные пути подведения
ученика к намеченной цели. Постепенно создание
исполнительского плана музыкального произведения
становится делом самого учащиеся, который должен
самостоятельно изучить имеющиеся материалы об авторе,
его стиле, эпохи, проанализировать форму, гармонический
и мелодический язык, разобраться в особенностях фактуре
аккомпанемента и т. д.
2) Реализация исполнительского замысла.
Это самый ответственный этап работы над музыкальным
произведением. Прежде всего необходимо уточнить
правильность исполнения нотного текста. Под нотным
текстом мы понимаем не только высоту и длительность
звуков, но и указание автора и редактора, связанный с
темпом, динамикой, штрихами и т. д. В зависимости от
характера музыки исполнитель определяет основные
выразительные средства, с помощью которых он сможет
раскрыть содержание произведения, воссоздать его
образ. Это могут быть средства тембровые, штриховые,
динамические, агогические и др. В этот период
устанавливаются и выделяется в наиболее трудные в
техническом и кантиленном отношении места. Для
сосредоточения внимания на трудных местах и удобства
работы над ними произведение условно делится на части,
эпизоды и даже более мелкие звуковые и ритмические
сочетания с целью выявления первопричин трудности.
Происходит работа над частностями. Здесь очень важно
научить учащегося самостоятельно анализировать
недостатки своего исполнения, устанавливать причины
этих недостатков, искать более рациональные пути их
преодоления. Работать над трудными местами
рекомендуется в медленном темпе, благодаря чему
музыканту более осознанно подходит к исполнению
мельчайших деталей. Большую помощь в овладении
технических трудностей оказывает исполнение пассажей
различными штрихами, ритмическим рисунком,
артикуляцией. Работая над частностями нельзя ослаблять
внимания к произведению к целом.
3) Заключительный этап работы.
Этот этап характеризуется окончательным уточнением
художественных задач, соединением частей произведения
в единое целое, овладением этим целым,
совершенствованием выразительности исполнения.
Глубже изучается фактура сопровождения,
совершенствуется ансамбль, произведение выучивается на
память. При разучивания наизусть важно чтобы были
подключены все виды музыкальной памяти: слуховая,
зрительная, логическия и двигательная.
Билет 13
1. Передача и получение информации возможно только с
помощью общения. Оно бывает вербальном и
невербальном. Вербальное общение осуществляется с
помощью слов, речи и её слушания. Вербальное общение
позволяет максимально понять смысл общения и
воспринять информацию. Благодаря речи осуществляется
кодирование и декодирование информации, однако
адекватное её толкование возможно лишь при анализе
речевых знаковых систем, сопровождающую речь. Это
связано с тем, что мысль никогда не ровна прямому
значению слов.
Невербальные коммуникации:
1. Кинесика и пантомимика (взгляд, мимика, жесты, позы,
движение); такесика (рукопожатие, поцелуи,
похлопывания).
2. Кожные реакции (покраснения, побледнение,
потоотделение).
3. Паралингвистика, экстралингвистика (темп голоса,
тембр, дикция артикуляции, пауза, слова паразиты).
4. Проксемика — пространственно-временная организация
общения.
5. Ольфакторная система (приятные, неприятные запахи
окружающей среды).
Также важные значения для общения имеют элементы
внешнего вида, а также подчёркивание им скрытие своих
личностных особенностей (признаков пола, возраста расы,
вероисповедания). Все характеристики, несомненно,
играют большую вспомогательную роль в общении, могут
ослаблять или усиливать речевое воздействие. При
активном наблюдение некоторые элементы иммеджа и
невербальные сигналы позволяют определить намерение
участников взаимодействие, и считывать их
эмоциональное состояние.
2. При первоначальном обучении работа учащегося в
классе под непосредственным наблюдением педагога
приобретает решающее значение. Однако даже в этот
период классные занятия дают наиболее ощутимые
результаты лишь тогда, когда они подкрепляются
систематической и правильно организованной
самостоятельной работой. Вот почему каждый педагог
должен вооружить учащихся методикой этой работы.
Организуя самостоятельные занятия своих учеников,
педагог обязан привить им любовь к труду, приучить их к
планомерной, систематической работе на инструменте.
Каждый учащийся должен знать и понимать, что овладеть
духовым инструментом, развить познавательные и
творческие способности можно лишь при
целенаправленной тренировке и постоянном
совершенствовании приобретенных навыков. Из практики
хорошо известно, что если полученные навыки не
развивать, то они быстро утрачивается.
Для играющих на духовых инструментах необходимость
ежедневных занятии вызывается тем, что работа органов
дыхания, губ, языка и пальцем и процессе игры носит
сугубо специфический характер, т. е, она не совпадает с их
действиями в обычных условиях. К сожалению, не все
молодые музыканты понимают это и занимаются по
"настроению". Естественно, такие музыканты никогда не
становится высококлавифицированные. Итак,
планомерность — это первое условие хорошо
организованных занятий.
В организации самостоятельного труда учащихся педагог
должен предусмотреть и такой важный момент, как
определенную последовательность занятий. Говоря о
последовательности в организации и проведении занятий,
необходимо иметь в виду две ее стороны. Во-первых,
последовательность работы музыканта над учебным
материалом — это то, с чего необходимо начинать и чем
следует заканчивать ежедневные занятия на инструменте.
Во-вторых, последовательность занятий включает в себя
обязательное движение от простого к сложному, т. е.
более легкий учебный материал должен предшествовать
более трудному, а не наоборот.
Практически последовательная работа над музыкальным
материалом обычно включает исполнение:
а) продолжительных звуков;
б) гамм и арпеджио;
в) этюдов или специальных упражнений;
г) художественных произведений.
Но это не значит, что играющий на духовом инструменте
всегда должен придерживаться указанной схемы.
Практика показывает, что иногда целесообразно
произвести некоторую перестановку учебного материала.
Самостоятельные занятия на инструменте должны быть не
только регулярными, но и целенаправленными. Учащийся
должен ясно представлять себе, для чего он выполняет тo
или иное упражнение, каково его практическое значение и
как правильно нужно над ним работать. Это значит, что в
любом упражнении от музыканта требуется прежде всего
сосредоточенное и активное внимание.
В связи с этим следует указать на встречающийся у
некоторых музыкантов недопустимый механический
подход к выполнению отдельных упражнений. Считая
указанные упражнения слишком «легкими», некоторые
музыканты при их исполнении отвлекаются. Нет ничего
нелепее такого «метода» занятий, ибо музыкант
совершенно не контролирует свою игру, которая
становится механической, а потому — бесполезной.
Если говорить про время занятий, то продуктивными будут
3 часа, лучше с утра, так как игра на духовом инструменте
очень затратна для организма и долгие занятия только
ухудшат состояние организма и к никаким положительным
результатом не принесут.
Занимать по времени нужно таким образом: сначала
играть 20-25 минут продолдильные звуки, потом 5-10
минут отдохнуть. Дальше переходим к гаммам и играем их
40-45 минут, потом снова отдых. Затем этюды или спец.
упражнения по 40-45 минут, потом хорошо отдохнуть (15-
20 минут). И последнее — художественное произведение,
для которого отведено не менее часа.
Билет 14
1. В дидактике существует 3 основные системы
организации процесса обучения:
1. Индивидуальная;
2. Классно-урочная;
3. Лекционно-семинарская.
1. Индивидуальная система является более редкой
формой организации обучения. Была распространённой
до 18 века. Организация обучения является
индивидуальной, учитель сообщает знания,
демонстрирует выполненное задание, проводит проверку.
Нет чётких требований и к уроку.
2. Классно-урочная система имеет чёткие требования к
организации обучения. К ним относятся:
1. Постоянное место и продолжительность уроков.
2. Объединение учащихся в группы одного возраста. 3.
Стабильное расписание занятий.
Урок:
Опрос —> Передача новый знаний —> Закрепление этих
знаний —> Проверка.
Преимуществом служит возможность сочетать групповые
и индивидуальные формы учебно-воспитательного
процесса. Урок — это элемент учебно-воспитательного
процесса, в которой входят:
1. Цель урока;
2. Содержание;
3. Средства и методы обучения;
4. Проявляется личность и мастерство учителя;
5. Индивидуальные и возрастные особенности учащихся.
В ходе урока происходит реализация целей и задач
обучения, воспитания и развития.
3. Лекционно-семинарская система. Её участники уже
имеют навык учебной деятельности и способны к
самостоятельному усвоению знаний. Поэтому такая
система чаще всего используется в средних и высших
учебных заведениях. Основной формы является лекции,
семинары, зачёты, экзамены.
2. Чтение нот, искусство игры с листа занимает важное
место в профессиональной подготовке юного музыканта.
Очень важно, чтобы это умение формировалась с самого
начала обучения. Преподаватели в ДМШ должны уделять
внимание этому процессу. Программы в школах разные. В
нашей музыкальной школе есть такой предмет как "чтение
с листа", "специальность", на котором происходит
развитие читки с листа. По существу, все начинают читать с
листа с первых уроков, так как разбор любого нотного
текста является чтение с листа.
Первоначальный этап формирования навыка чтения с
листа — разбор нотного текста, то есть медленное точное
извлечение звуков мелодии, с соблюдением
дополнительных знаков текста. Не пропускается ни один
штрих, ни одно указание в отношении динамики, темпов и
т. д. Произведение проигрывается в темпе, позволяющем
сосредоточить внимание на важных местах, при
надобности из текста вычленяются какие-то детали и
воспроизводятся повторно. При таком способе разбора,
возможны остановки в конце фраз, предложений, а также
возвращение к одному и тому же технически трудному
месту.
Этот способ значительно отличается от чтения с листа, при
котором требуется максимальная мобилизация внимания,
памяти, сосредоточенности, а в техническом отношении —
навыков быстрой двигательной реакции,
коорденированости исполнительского аппарата.
Билет 15
1. Урок — это форма организации обучения с целью
овладения с учениками изучаемым материалом.
Каждый урок имеет структуру, которая зависит от
содержания учебного материала.
Содержание урока:
1. Подготовка:
1) Определение целей урока, в соответствии с темой.
2) Определение основных элементов урока.
3) Овладение основных понятий, навыков, характеристик.
4) Проверка личности уровня овладения предметом у
учеников.
5) Построение урока таким образом, чтобы обеспечить
наилучшее усвоение знаний учениками.
6) Подумать об обратной связи с учеником, способе
преподнести им учебный материал и оценить степень его
усвоения.
2. Обучение:
1) Объяснение нового материала.
2) Обеспечение примеров, для лучшего понимания.
3) Помощь учащимуся на начальных этапах.
4) Поощрять учащегося.
5) Задавать вопросы, подсказки, чтобы ученик
самостоятельно мог рассказать тему.
3. Оценивание:
1) Проверка умения ученика применять новый материал.
2) Оценка заинтересованности ученика.
3) Сравнение достижений ученика с целью урока.
Классификация урока:
1. Урок ознакомления.
2. Урок закрепления знаний.
3. Урок закрепления умений и навыков.
4. Урок обобщения и системещации.
5. Урок проверки.
6. Комбинированный урок.
7. Классификация по количеству учеников:
индивидуальный/групповой.
Классно-урочную систему ввел Ян Коменский в 18 веке.
2. Итогом всей работы исполнителя, проверкой усвоения
материала и художественной подготовки является
концертное выступление. В каком бы качестве не
представал музыкант на выступлении — в качестве
оркестранта, ансамблиста или солиста — оно всегда
ответственна и ко многому обязывает.
В связи с этим очень важно учесть некоторые моменты,
связанные с подготовкой исполнителя к концертному
выступлению, а также с его поведении на эстраде во время
концерта.
Не смотря на прекрасные примеры сольного
исполнительства на духовых инструментах,
концертировать удается далеко на каждому. Причин здесь
много. Например: отсутствие у исполнителя необходимого
опыта сольных выступлений, что нарушает привычные
нерво-мышечные связи, сковавыет исполнительских
аппарат. Одно, два неудачных концертов — и в результате
вырабатывается эстрадно-боязнь. Не редко в основе лежат
не столько названные причины, сколько неуверенность в
своей подготовленности, в знании исполняемого
произведения. Отсюда дополнительное волнение.
Поэтому при подготовке к концертному выступлению
необходимо соблюдать следующие условия:
1) Музыкальное произведение не должно превышать
технические и художественные возможности исполнителя.
Поэтому педагог обязан регулировать и точно определять
уровень возможностей своих учеников.
2) Необходимо твердое знание исполняемого
произведения и не только нотного текста, но и всех
агогических, динамических оттенков, а также партии
сопровождения. Для этого нужно уметь быстро учить и
процесс этот должен быть постоянный (как рекомендует
некоторое музыканты, пьесу нужно учить на инструменте с
нотами, учить на инструменте без нот, по нотам без
инструмента, без нот и инструмента).
Полезно перед выступлением просматривать глазами
произведение очень внимательно, вплоть до физических
отношений, продумывать его. Многие исполнители
полагаются на механическую память, но это память не
надежно, важнее память логическая, то есть осмысленный
подход к запоминанию текста. Произведение должно быть
выучено заранее, а не перед самым концертом.
Перед концертом не рекомендуется делать своим
учащимся много частых замечаний — это распыляет их
внимание. Чем ближе к концерту, тем более обобщенный
характер должны носить замечания.
Педагогу очень важно морально поддержать ученика
перед концертом, создать у него хорошие творческое
настроение.
Для успешного выступления нужно хорошее физическое
состояние исполнителя, его исполнительского аппарата.
Для создания хорошего состояния исполнительского
аппарата многие педагоги рекомендуют перед концертом
отдых. Но этот совет имеет индивидуальный характер и
определяется психическим складом и опытом музыканта.
Если перед концертом много и часто репетировать, то это
может привести к тому, что музыкант растратит свой
эмоциональный заряд и физические силы на репетиции, а
во время концерта ему этого не будет хватать. Очень
важен момент перед выходом на сцену. Необходимо
преодолеть неуверенность, робость, выйти на сцену как на
праздник. Собраться, сосредоточиться, ничем не
отвлекаться. Срывы могут быть у любого. Очень важно
думать не о том что случилось, а о том, что впереди.
Очевидно что для успешного выступления очень важна
настройка инструмента. Лучшим средством воспитания
качеств концентрата, борьбы с боязнью сценой —
являются выступления.