John Frusciante (Red Hot Chili Peppers)/Stadium Arcadium

Те, кто верят в космические силы легко согласятся с тем, что John Frusciante
был рожден чтобы стать гитаристом Red Hot Chili Peppers. Будучи с группой
с самого начала, руководя репертуаром Перцев, фактически John был
дублером Hillel Slovak, а позже – его естественной заменой после смерти
Slovak от передозировки в 1988 году. Жизнь рок-звезды, свалившаяся на
Джона после громадного успеха Blood Sugar Sex Magic в 1991, разочаровала
и сломала его, что привело к 6-летнему побегу из группы. Но перед
наступлением нового века он вернулся, а его игра на гитаре и написание
песен стали более вдохновенными и неотразимыми чем когда-либо.

У Джона огромный музыкальный аппетит. Сегодня он крутит старые

пластинки John Lee Hooker и Cecil Taylor, завтра восхищается виртуозами
Frank Zappa и Captain Beefheart. Он слушает Funkadelic, Black Sabbath, Brian
Eno, John McLaughlin и Squarepusher, не говоря уже о легендах: Hendrix,
Clapton и Beck. Стены и даже часть пола в его доме заставлены тысячами
виниловых пластинок и дисков.
Совокупность музыкальных пристрастий Джона определило его любовь к
звукозаписи и приверженность к чистому звуку. «Как для человека, работа
которого создавать звук, для меня очень важно учитывать все его свойства», -
говорит Джон. «Изучение модульного синтеза научило меня совершенно
иному подходу к музыке, и сейчас для меня важнее сам звук, его объем и
форма, нежели то, что делают мои пальцы. Естественно, это не относится к
тем моментам, когда ты на сцене и тебе нужно играть, играть, играть...
Только в студии ты можешь действительно исследовать это».

Несмотря на то, что основное внимание при записи нового альбома Перцев
(Stadium Arcadium) продюсер Rick Rubin уделял вокалу, гитары Frusciante
также хорошо слышны. «Моя позиция в процессе звукозаписи – это дать
возможность музыке естественно развиваться от начала до конца», - говорит
Джон. «Некоторые песни более сложные чем другие, однако все они
насыщены различными фишками, которые были добавлены в процессе
записи». Далее Frusciante в подробностях расскажет о том, как происходила
запись треков Stadium Arcadium.

- Почему вы дали имена обоим дискам Stadium Arcadium: Юпитер и Марс?

- Когда мы записывались, и песен становилось все больше и больше,
приходила в голову забавная мысль выпустить два отдельных альбома, но
затем мы все-таки решили, что будет правильно выпустить двойной альбом.
Тогда же родилась идея дать каждому диску свое имя. Таким образом,
слушатели будут воспринимать 28 песен, словно два альбома по 14 песен,
каждый их которых имеет свое характерное звучание. Что касается Юпитера
и Марса, то нам просто понравилась идея сравнения созидательного и
рассудительного Юпитера, а также сильного и воинственного Марса,
планеты-символа внутренней энергии. Любой творческий человек должен
бороться со многим и в мире и в себе. Особенно с теми силами, которые
направлены против самого человека. Чтобы быть артистом нужно быть
отчасти воином, подняться настолько высоко, насколько ты это сможешь
перед лицом критики и превратностей судьбы.

- Где и как был записан альбом?

- Альбом писался в студии The Mansion в Laurel Canyon, хотя некоторые
партии были записаны на домашних студиях музыкантов, а также на студии
Рика Рубина. Мы записывались на 2-х дюймовую пленку на трех
синхронизированных 24-полосных машинах, которые работали на скорости
30ips. Все это также сводилось в аналоге, на пленке. (Инженер Райан Хьюитт
добавил, что в качестве основной консоли они использовали Neve 8068 с
предусилителями 31102. А на некоторых трэках прибегали к помощи Neve
1057 с предусилителями 1073). Основные партии, включая соло, были
прописаны «вживую», когда мы играли все вместе в одной комнате. Для
придания музыке «живости» мы даже поставили наши усилители в одной
комнате с барабанами, мы отрывались по полной. Я старался воссоздать
атмосферу записи 60-х годов, и конечно «чувство локтя» - присутствие всех
музыкантов в одной комнате очень в этом помогло.

- В отношении звукозаписи ты перфекционист или не гонишься за

совершенством?
- Есть прекрасная грань между хорошим плохим и плохим хорошим.
Конечно, можно сыграть не на том ладу, либо прозвучит открытая струна,
хотя ты этого и не хотел… Но если ты действительно самокритичен, то
должен немедленно разобраться с этим. А вот тут важно послушать, что
получилось, еще разок-другой, а также выслушать мнения других людей. К
примеру, в соло в «She’s Only 18» слажал – сыграл не на том ладу – это
длилось секунду, но я продолжил, и соло получилось удивительным. Когда
ты поймешь, что не нужно бороться с ошибками, нужно жить с ними, ждать
их и даже приветствовать – твоя музыка преобразится. Ошибки – это из тех
вещей, которые поддерживают дух музыки. Когда в записи нет ошибок –
музыка бездушна, она не трогает.

- Какие микрофоны вы использовали при записи гитары?

- Я использую Shure SM57 и ставлю его в паре дюймов к центру от края
динамика. На некоторых записях Ryan Hewitt добавил Royer R-121, который
расположил в поодаль, чтобы снять звучание комнаты. Для записи акустики
мы использовали Telefunken Ela M 250, ламповый конденсаторный
микрофон.
- А теперь давай пробежимся по альбому – от трэка к трэку.

“Dani California” Я использовал прямой звук стратокастера в первой части

первого куплета, а во второй части гитарный сигнал был разделен в стерео:
чистый сигнал – влево по панораме, а обработанный (при помощи моего
модульного синтезатора Doepfer) – вправо. Сигнал с пленки использовался
для контроля Envelope Generator (ADSR), который чувствителен к
исполнительской динамике и использует эту аудио-информацию для
динамического контроля low-pass filter. В отличие от типичных педалей
Envelope Filter, этот набор эффектов дает возможность получать намного
больший диапазон звуков, нежели простой вау-эффект. Далее, после повтора
этих партий следует подвешенный длинный аккорд, который переходит в
припев, a партия Mellotron медленно нарастает позади гитары. Mellotron
слышен еле-еле, но это позволяет ощущать приближение чего-то большого.
В припеве я дублировал гитарные партии, которые игрались через Boss DS-2
Turbo Distortion.
Второй куплет начинается с двух гитар играющих в интервал. После того как
они легли на пленку, я пропустил их через педаль Moog MF-105 MuRF
(Multiple Resonance Filter Array) шесть раз, и записал результат на отдельные
дорожки. MuRF - очень непредсказуемый эффект. Его звучание меняется с
каждым новым поступающим на него сигналом. Я прогонял через MuRF звук
гитары вновь и вновь, пока не получил то чего действительно хотел, но
несмотря на это мы использовали все шесть вариантов попеременно. Во всем
остальном обработка ничем не отличается от первого куплета.

В проигрыше гитара обработана Doepfer LFO (Low-Frequency Oscillator)

контролирующий работу High-Pass Filter так, что фильтр открывается и
закрывается ритмично. Ударные тоже фильтруются так, что вначале они
звучат в одной части панорамы, потом постепенно нарастают и заполняют
весь спектр панорамы. Это позволяет слышать гитару яснее.
В третьем куплете я наложил дополнительную гитарную дорожку. Потом с
приближением к припеву я добавил уменьшенные аккорды. Чтобы получить
более высокий звук, мы замедлили ленту и записали гитару на меньшей
скорости, так чтобы при запуске с нормальной скоростью получить звучание
выше гитарного диапазона.
Есть много дополнительных партий гитары во второй части третьего
куплета, разбитых на две части, разведенных по панораме. Также Eddie
Kramer показал нашему инженеру как при помощи ленты добиться
фазировки в стиле 60-х.
Я сыграл оригинальное соло, когда мы сделали запись основных дорожек, и
продублировал его позже, за исключением скоростной партии с вау-
эффектом, которую невозможно было повторить чисто. Поэтому я пропустил
его через Delta Labs Effectron II digital delay, который при малой задержке
добавил немного эффекта модуляции.
“Snow (Hey Oh)” В outro я использовал Electro-Harmonix POG октавер, при
этом звучание гитары становится похоже на орган. К самому концу песни я
сыграл артикулированное арпеджио используя три гитарные партии с
distortion, каждая из которых играет одну ноту арпеджио и записана на
отдельную дорожку. Обычно если вы пробуете сыграть вещи такого типа
через distortion, вы получите модуляционные искажения, при этом ноты
звучат нечетко. При использовании такого способа все ноты четко слышны, а
впечатление создается как от игры одной гитары. Я также сыграл некоторые
партии на синтезаторе, положив их в микс настолько тихо, что вы едва
услышите их, но если их убрать – звучание сразу станет отличаться.

“Charlie” Гитарные партии звучат в левом канале, а их slap-back delay (при

котором задержанный сигнал проигрывается задом наперед) – с левой
стороны.

“Stadium Arcadium” В соло мы перевернули пленку наоборот и пустили через

древний EMT 250 digital reverb, записывая эхо как отдельную дорожку.
Вышло так, что при запуске ленты в правильном направлении эхо как бы
опережает гитару, но при этом звучит наоборот. Потом мы пустили эхо-
сигнал через low-pass filter, благодаря чему вы не только слышите ноты,
идущие перед гитарой, а создается впечатление, что ноты крутятся вокруг и
звук возникает как будто из ниоткуда. Также, во втором куплете, мы
замедлили пленку и я сыграл пару быстрых триад, после этого мы
пропустили звук через EMT 250, который сделал их похожими на сказочные
мандолины, звучащие из космических глубин.

“Hump de Bump” Здесь ничего не менялось – все было записано сразу.

“She's Only 18” Эффект delay в куплетах и соло были навеяны Hendrix-овской
“If 6 Were 9” и обработаны Effectron II, поставленным на малое время
задержки. Плюс небольшая модуляция, для придания движения. Также наш
инженер очень удачно создал обратное эхо на вокале припева.

“Slow Cheetah” В инструментальном проигрыше, я сделал, так называемые,

swell-эффекты - нарастание звука при помощи гитарной ручки громкости,
которое мы пропустили через EMT 250 с максимальными настройками,
создав звук, словно звезды мчатся сквозь космос.

“Torture Me” я добавил несколько партий в этой песне.

“Strip My Mind” Мелодии во втором куплете - это две гитары, играющие в

интервал, обработанные Analogue Systems Phase Shifter, который в отличии
от обычной phase shifter имеет действительно широкий диапазон, такой как у
Resonance control, например. Если пропустить две или больше партии через
него, настроить небольшой резонанс вручную, то на одной частоте он
подчеркнет одни ноты и их гармоники, на другой – другие, заставляя все
звучание как бы крутиться как большое колесо. А бывает ты сыграешь три
ноты вместе и вдруг добавляется четвертая «нота», которую создают
гармоники и наложение частот этих трех нот. Я делал подобное в “She Looks
to Me,” но там это больше касалось аккордов, а не отдельных нот. В соло я
использовал Electro-Harmonix Big Muff Pi fuzz и педаль реверберации Holy
Grail. Рик Рубин акцентировал первую ноту соло, сделав ее похожей на звук
приближающейся грозы.

“Especially in Michigan” Для звучания гитары в середине второго куплета, я

использовал педаль Electro-Harmonix English Muff’n, которую очень люблю.
У нее есть невероятное количество середины и верха, что чаще всего звучит
неприятно, поэтому я скручивал вниз тон и играл на среднем датчике чтобы
получить по возможности самый сухой и самый мягкий звук на выходе из
гитары в духе Cream. Это один из самых любимых звуков, которым я когда-
либо играл. А соло сыграл Omar Rodriguez из Mars Volta. [Frusciante
участвует в новом альбоме Mars Volta]

“Warlocks” В начале второго куплета я использовал технику в стиле David

Byrne and Brian Eno. Ты играешь ритмично, вставляя ноты в некоторые
паузы, записывая 4-5 отдельных треков. Таким образом, все ноты, из треков
создают определенный оригинальный пассаж. Я пропустил эти партии через
MuRF, который выборочно подчеркнул некоторые ноты, заставил их
«дышать». Мне очень нравится этот момент.

“C'mon Girl” Я использовал обычный звук похожий на English Muff’n как в

“Especially in Michigan,” и некоторые reverse reverb/filter эффект как в
“Stadium Arcadium.” Соло в конце было записано живьем.

“Wet Sand” Я играл через Leslie в первой части. Инженер немного добавил
фазовых искажений, чтобы создать ощущение взаимодействия гитары и
динамика на большой громкости. В конце песни - гитарное арпеджио,
созданное при помощи замедленной ленты. Я играл на бриджевом датчике,
который сделал звук похожий на клавесин. Я убежден, что именно так
Hendrix играл в “Burning of the Midnight Lamp.”

“Hey” Все записано сразу. Я, кажется, использовал Holy Grail reverb во всей
песне.

“Desecration Smile” Звучание гитар сопровождалось фазовыми штучками, так

же как и в “Strip My Mind.”
“Tell Me Baby” Хотя тут всего одна гитарная ритм-партия, обработка ее по
всей песне отличается, и это сказывается на настроении и развитии темы.
Соло мы пустили через педаль MuRF.

“Hard to Concentrate” Основная гитарная партия играется, работая ручкой

громкости (т.н. swell-эффект). А партии, которые лежат выше гитарного
диапазона – это тоже гитара, но записанная на замедленную пленку и потом
ускоренная. Мы уже говорили об этом. В проигрыше я использовал Electro-
Harmonix Electric Mistress Flanger.

“21st Century” Соло я переписал и добавил еще несколько пассажей в конце.

“She Looks to Me” Три гитарные партии в конце я сыграл через English
Muff’n, а затем пропустил через Analogue Systems phaser и разложил на 2
трека, разведя их по панораме. Обычно, когда звуки перемещаются от
динамика к динамику вы слышите четко где они. Но при такой обработке,
они медленно выплывают то справа, то слева, создавая успокаивающий
эффект. Даже двухнотные фразы в куплетах были записаны на разные
дорожки, затем изменили направление движения пленки и добавили
обратный ревербератор к первой ноте каждой фразы. Получился такой
органный призвук, сделанный с помощью POG.

“Readymade” Гитарные партии были записаны с добавлением feedback в

некоторых местах. Также я поразвлекался с барабанами Chad’a, обработав их
фильтром в проигрыше. Еще я повесил на удары малого барабана ревер, что
сделало его звук похожим на выстрелы.

“If” Басовой партии Flea вполне хватало - гитара была не нужна, поэтому я
только добавил простенькую слайдовую партию.

“Make You Feel Better” Партии в последнем куплете и припеве

продублированы на Les Paul, с оригинальной партией, звучащей слева и
неритмичным эхо справа. Это была одна из последних «накладок» на записи,
но она была очень важна.

“Animal Bar” Основная часть сыграна с нарастанием звука гитары при

помощи ручки громкости, а также вау и хорус педалей. Вау-педаль я
использовал не как обычно, а наоборот – закрывая ее с увеличением
громкости. Для гитариста необычно так использовать вау-эффект, но это
более характерно для игры клавишников. Хорус добавлялся в некоторых
местах вместе с Holy Grail, настроенным на звук пружинного ревера. Соло
мы обработали при помощи Analogue Systems Phaser.
“So Much I” я просто продублировал партии гитары.

“Storm in a Teacup” Для ритм-партий мы использовали такие же Envelope как

в “Dani California”.

“We Believe” Мы использовали Doepfer LFO на основной гитарной партии, а

также в начале второго куплета некоторые дорожки пропустили через MuRF.
В конце я в унисон сыграл басовую партию Flea на Les Paul. Соло в конце
сделано с помощью English Muff’n, и обработано DOD Analog Delay, у
которой я крутил ручку фидбэка, чтобы поймать нужное эхо.

“Turn It Again” Я записал много гитарных дорожек вместе и смешал все

вместе. Я поразмышлял над ними, а потом смешал таким образом, чтобы
гитарные партии выплывали одна из другой.

“Death of a Martian” Мы репетировали ее на студии около недели, прежде чем

начать запись. Однако, как только лента пришла в движение, мы после пары
проб записали ее с гораздо большей легкостью, нежели другие вещи.
Основная гитарная партия сыграна через Leslie, а марсианский звук сделан с
фильтром который был настроен на быструю модуляцию. Во вступлении
звучит три соло-гитары, но все они замечательно уживаются между собой.