План - конспект открытого урока по инструменту фортепиано

учителя музыки Кадыковой Галины Константиновны.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия № 15» города

Костромы , школа искусств.

Урок проводится 19 мая 2016 с ученицей второго класса Ивановой Александрой, 8 лет. У
ученицы хорошие музыкальные способности - чуткий музыкальный слух и достаточно
высокая координация движений, но не всегда достаточно времени для отработки
ритмической точности и выработки навыка уверенной и четкой игры сложных
ритмических рисунков.

Тема:” Развитие метро – ритмического чувства на начальном этапе обучения игре на

фортепиано” Метро-ритм – это один из основополагающих элементов музыкальной
выразительности, выявляющий закономерности в распределении звуков во времени.
Чувство музыкального ритма – это комплексная индивидуальная врожденная
когнитивная способность, включающая в себя восприятие, осмысление, понимание,
трансляцию ритмической стороны музыкальных образов исполняемых произведений.
Главнейшей задачей педагога-пианиста становится на протяжении всех лет обучения
развитие музыкального чувства ритма у учащегося.

Цель урока :

Через процессы интеллектуального и эмоционального развития дать возможность ученику

осознать регулярность шагов и ощутить связь этой регулярности с музыкой.

Задачи урока:

1. Развивающие задачи:

Формирование чувства ритма путем выявления родства движения и ритма

Развитие функции воображения и фантазии.

Развитие координации исполнительского аппарата путем упражнений и ощущения

пульсации.

Развитие умения ощущать метро – ритмические особенности маршевой музыки в

процессе чередования сильных и слабых долей.

2.Обучающие задачи.

Формирование чувства внутренней ритмической пульсации.

Продолжить обучение артикуляционным особенностям фразировки музыкального языка

С. С. Прокофьева

Научить понимать новый музыкальный размер, его особенности (6/8)

3.Воспитание умения через ритм воплощать на фортепиано музыкальный образ.

Воспитывать культуру звука, туше. Работать над пианистичностью исполнения.

Форма учебного занятия - урок.

Форма организации работы – индивидуальная.

Тип занятия - урок:

Тип комбинированного занятия выбран в соответствии с целью урока, на котором

усвоение нового материала и закрепление ранее пройденного будет осуществляться путѐм
самостоятельной работы - игры на инструменте .

Музыкальный материал:

1. Гамма си - бемоль мажор.

2. К. Черни «Этюд» c dur.

2. C.С. Прокофьев “Марш”

3. Ю. Полунин «Грустная мелодия»

План – конспект урока.

Продолжительность занятия- 45 минут.

Вводная, организационная часть-10 минут.

Подготовка пианистического аппарата к работе -игра гаммы си – бемоль мажор в

динамическом усилении звучности (крещендо) при восходящем движении и в
диминуэндо при нисходящем . (3 минуты). Выявить связь движения и ритма в гамме,
объяснить необходимость четко придерживаться ритмической пульсации при работе над
гаммой в данной нюансировке.

К Черни «Этюд – проработка сложных переносов руки при исполнении в темпе

moderato,добиваясь ровности в пассажах и стройности, вертикальной четкости в
аккордах. Вырабатывать умение слухового контроля для ровности пианистического
legato.( 7 минут)

Основная часть - 30 минут.

Объяснение нового материала. Работа над ровностью в левой руке произведения С.

Прокофьев « Марш». Работа над умением слышать сильную и относительно сильную
доли, слушать и не «выкрикивать» 2 и 4 доли. Работа над координированностью в
форшлагах к двойным нотам в партии правой руки. Объяснение и разбор мелодической
линии. Выполнение под музыку ритмических шагов, хлопков .

Закрепление полученного материала: Работа над произведением «Грустная мелодия»

Полунина, развивать метро – ритмическое ощущение шестидольного размера (6/8),
умения чувствовать пунктированный ритм в таком размере. Работа над фразировкой.
Выявление некоторых ладо –гармонических основ строения периодов пьесы..
Заключительная часть – 5 минут. Подведение итогов урока . Выставление отметки
Д.омашнее задание.

Ход урока: - Сегодня наш урок посвящен ритму – одному из главных средств
музыкальной выразительности .Музыка- искусство временное. Сегодня мы будем учиться
на уроке умению слышать правильно организовывать во времени музыкальную речь. И
для этого мы сначала подготовим наш пианистический аппарат Сыграй пожалуйста
заданную на прошлый урок гамму, но очень ровно , используя крещендо при движении
вверх и диминуэндо при движении вниз. (Ребенок исполняет. Учитель обращает
внимание на ровность гаммы и сравнивает движение по ней с движением по лестнице.)

А теперь мы постараемся сыграть ровно и бегло наизусть этюд. Вслушайся в пассажи,

ведь это тоже ритмичные, ровные ступеньки лестницы. (Идет проигрывание этюда,
работа над быстрым переносом рук в местах сложных для ученицы. Объясняется,
почему нельзя задерживаться во время переноса рук. )

Не только в этюдах и гаммах, марше, но и в каждой песне или танце или марше можно
услышать ровные шаги музыки, это и есть пульс музыки. Попытайся вслушаться, как
“вышагивает” музыка при исполнении пьесы С. С. Прокофьева «Марш».

(Ребѐнок исполняет эту пьесу, отмечает что она звучит ровно и не должна исполняться
чересчур скоро. Происходит работа над ровностью и синхронностью в совпадении
партий левой и правой рук. Учитель показывает ученику особенности 4 -дольного
размера, учит слышать «шаг», пульсацию, ощущать сильную и относительно сильную
долю. Особенное внимание учитель обращает на форшлаги в правой руке. Идет
детализированная работа над технической сложность – двойные ноты в форшлашге.
Предлагается придумать подтектстовку к мелодии для понимания мелодической
значимости форшлага – «Бегемот шагал по крыше, и ему сказали мыши: «Хватит
топать , бегемот, А ТО метеорит упадет!»)Вместе с пропеванием мелодиии с текстом
можно попробовать хлопки для ощущения ритмической ровности шагов.

Ты сказала, что темп в этом марше не может быть слишком быстрым, а почему? (Учитель
помогает с помощью вопросов ученику выявить логическую связь темпа, ритма и
образа).

А теперь мы услышим другое произведение, в котором тоже есть ровная пульсация, но

другого размера и и характера.(Происходит работа над только разобранным на том
уроке произведением «Грустная мелодия». Учитель выявляет, какой размер, характер,
темп, пьесы, особенности ее строения – на основе двух периодов. Идет работа над
пунктированным ритмом на 1 и 2 долях, учим связывать и исполнять всю фразу на
legato. Несколько раз показываю, как использовать этот штрих правильно, избегая
акцентов на тех звуках, которые исполняются 1 – м пальцем. Напоминаю правильною
его постановку.) Учитель рассматривает ладо - гармонический строй пьесы (t-D-D-t) на
основе партии левой руки. Учит слышать 1 и 4 доли, объясняет сложность размера и его
дуалистическую природу.

На уроке мы с тобой сегодня поняли, что музыка –это временно искусство. Что ещѐ мы
услышали в музыке? - В музыке есть пульс и ритм. – Правильно! А ещѐ каждое
произведение имеет свой характер. От чего зависит характер пьесы? - От темпа. В
медленном темпе звучит пьеса лениво, грустно. В быстром - весело . – Молодец,
правильно! Дома ты продолжишь работу над тем, что мы начали делать в классе.
(Учитель оценивает ученика письменно в дневник, записывает задание)

До свидания.

Планируемый результат.

Выработать у учащегося умение ощущать ритмическую пульсацию музыкального

произведения и понимание ритмической стороны музыкальных образов путѐм исполнения
произведений на инструменте.

Методы и технология проведения урока.

Индивидуальная игра на фортепиано, сочинение подтекстовки к мелодии, , ритмические

задания.

Материально-техническое оснащение.

Занятие проходит в кабинете по специальности, где есть фортепиано, подставки для

ученика, стулья, стол. Нотная литература, нотная тетрадь, канцелярские принадлежности.

1. Алякринский Б.С. О таланте и способностях. М., 1971

2. Артемьева Т.И. Методологический аспект проблемы способностей. М.: Наука, 1977.
с.5.
3. Арчажникова Л.Г. Теория и методика музыкального воспитания. Программа для
высших педагогических учебных заведений. Москва, 1991.
4. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л.:
Музыка, 1973.
5. Баринова М.Н. О развитии творческих способностей Л:1961;
6. Бекина С.И. Музыка и движение- М.: Просвещение, 1984;
7. Белобородова В.К. Музыкальное восприятие к теории вопроса. Музыкальное
восприятие школьников. Москва, 1975.
8. Богоявленская Л.Б. Пути к творчеству. М., 1981.
9. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. Москва, 1971.
10. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М.: Просвещение 1968 415 с.
11. Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь М.: Просвещение, 1990;
12. Волков И.Ф. Творческие методы и художественные системы. М.: Искусство, 1989.
13. Вопросы музыкальной педагогики Сб. статей вып.2/ ред. - сост. В.И.Руденко М.: 1980;
14. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. М.: Госиздат РСФСР,
1930.
15. Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие - М.: 1978;
16. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология М.:1993;
17. Громов Е.С. Художественное творчество. Опыт характеристики некоторых проблем.
М.: Политиздат, 1970.
18. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе.
Москва, 2000.
19. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? М.:1977;
20. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для
общеобразовательной школы. Программа для общеобразовательных учебных заведений.
Музыка - Москва, 1994.
21. Келдыш Г.В. Музыкальный энциклопедический словарь. Москва, 1990.
22. Куберский И.Ю. Энциклопедия для юного музыканта. Санкт - Петербург, 1997.
23. Метлов Н.А. Музыка детям М.: Просвещение, 1985;
24. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль. Академия
развития, 1997.
25. Назайкинский Е.В. Музыкальное восприятие как проблема музыкознания //
Восприятие музыки М., 1980;