Антон Григорьевич Рубинштейн

1829-1894
А. Рубинштейн — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины
XIX в. Композитор, пианист, дирижёр, педагог, публицист, музыкально-общественный
деятель. О том, какое место деятельность и облик Рубинштейна занимали в отечественной
культуре, свидетельствуют многие источники и факты. Его портреты написали B. Перов, И.
Репин, И. Крамской, M. Врубель. Ему посвящено множество стихотворений — больше, чем
какому-либо другому музыканту той эпохи. Он упоминается в переписке А. Герцена с Н.
Огаревым. О нем с восхищением отзывались Л. Толстой и И. Тургенев...
Упорство, неутомимость, целеустремлённость в осуществлении поставленной перед собой
задачи, а одновременно и умение заставить пойти за собой других, неиссякаемость
творческой инициативы во всём, что задумывалось, характеризовали его деятельность на
протяжении всего его жизненного пути. О его волевых качествах свидетельствует одно из его
писем к матери: «Чего только человек не сможет сделать, если он захочет…он должен суметь
невозможное сделать возможным! Я выбираю это своим девизом».
Рубинштейн был первым русским музыкантом, слава которого была поистине всесветной: в
разные годы он многократно концертировал во всех странах Европы и в США. И почти всегда
он включал в программы собственные фортепианные либо дирижировал своими
оркестровыми сочинениями.
Общественная деятельность.
Но основное приложение многогранное дарование и поистине гигантская энергия
Рубинштейна нашли, конечно, в России. Он вошел в историю отечественной культуры как
инициатор и один из основателей Русского музыкального общества — ведущей концертной
организации, способствовавшей развитию регулярной концертной жизни и музыкального
образования в русских городах.
С идеей о русском музыкальном образовании Рубинштейн впервые выступил в 1852 году,
разработав проект Музыкального института, который, по его мысли, должен был иметь права,
аналогичные Академии художеств. Но эта попытка оказалась неудачной.

Рубинштейн продолжает искать другие пути для осуществления своей идеи. Так открываются
музыкальные классы при РМО, которые затем преобразуются в консерваторию.

По его инициативе была создана первая в стране Петербургская консерватория — он стал ее

директором и профессором. В первом же выпуске среди его учеников был П. Чайковский.

В 1862 году, на торжественном открытии консерватории Рубинштейн в своей речи сказал:

«Будемте работать вместе, будем помогать друг другу, будем стараться дорогое для нас
искусство поставить на ту высоту, на которой оно должно стоять у народа, столь богато
одарённого способностями к музыкальному искусству; будемте неутомимыми служителями
того искусства, которое возвышает душу и облагораживает человека». С консерваторией он
был связан многие годы и как директор – 1862-1867 и 1887-1891 годы, и как педагог по
классам фортепиано, композиции, камерного ансамбля, истории фортепианной литературы,
оркестрового класса.
Неосуществлённые проекты: открытие консерватории на юге России (в Киеве, Харькове
или Одессе); статус государственного учреждения для консерватории; организация
детского музыкального воспитания

Началом литературной деятельности Рубинштейна стала его статья о русских композиторах,

опубликованная им в венском журнале «Blatter fur Musik, Theater und Kunst» («Листы музыки,
театра и искусства») в 1855 году. Наряду с интересными мыслями о музыкальности русского
человека и роли музыки в его жизни («пение для русского – существеннейшая жизненная
потребность») Рубинштейн не даёт достойной оценки творчества Глинки, что вызвало горячие
протесты со стороны многих русских музыкантов и определило на какое-то время негативное
отношение к Рубинштейну. Позднее Рубинштейн и сам признавал неправоту некоторых своих
суждений.
В 1861 году появилась его новая статья «О музыке в России» (в русском журнале «Век»),
содержание которой связано с пропагандой отечественного музыкального образования.
«Нам скажут, - пишет Рубинштейн, - что из консерватории редко выходили великие гении; мы
согласны с этим, но кто может отвергать, что из консерватории выходят хорошие музыканты,
а это именно и необходимо в нашем огромном отечестве». Он доказывает необходимость
«русских учителей музыки, русских музыкантов для оркестра, русских певцов и певиц,
которые будут трудиться так, как трудится человек, который видит в своём искусстве средство
к существованию, право на общественное уважение, средство прославиться, средство
совершенно предаться своему божественному призванию, как должен трудиться всякий,
уважающий себя и своё искусство». И эта статья была резко отрицательно встречена
представителями Новой школы. В. В. Стасов опубликовал свой негативный отклик в газете
«Северная пчела» 24 февраля 1861 года под названием «Консерватории в России (Замечания
на статью г. Рубинштейна)».
Из литературного наследия А. Рубинштейна следует также отметить его «Автобиографические
рассказы» (1889), «Музыка и её представители. Разговор о музыке» (1891), «Короб мыслей» -
дневниковые записи, написанные и изданные на немецком языке в Лейпциге в 1894 году,
статью «Политика и религия»; курс его лекций по истории фортепианной литературы,
опубликованный в 1889 году Ц. Кюи, под названием «История литературы фортепианной
музыки. Курс а. Г. Рубинштейна».
Огромна роль А. Рубинштейна в развитии русской исполнительской культуры. Глинка и Даргомыжский заложили основы национальной вокальной школы; Рубинштейн сделал
аналогичное в области фортепианного исполнительства, положив в основу стиля исполнения мелодичность, распевность, одухотворённый лиризм и эмоционально оправданную,
насыщенную виртуозность. Гениальный исполнитель, он необычайно расширил выразительные возможности фортепиано.
«Ни у кого не было той могучей, поэтичной, продуманной и прочувствованной концепции целого и того титанического воплощения её в звуках…» - А. В. Оссовский.
«Мелодия и мелодическое дышали в нём – исполнителе…» - Б. Асафьев.

Выдающимся
Его многочисленные концерты в России и за рубежом являлись замечательной пропагандой лучших произведений русской и зарубежной музыки.

явлением в его исполнительско - общественной деятельности стали «Исторические

концерты», проведённые им в период с 1885 по 1889 год сначала из семи программ в
Петербурге, Москве, затем в ряде зарубежных городов (Берлин, вена, Париж, Лейпциг,
Лондон). Его 58 лекций-концертов по курсу истории фортепианной литературы были снова
повторены в сезоне 1888-1889 годов.

С исполнительской деятельностью связана также организация в 1890 году международных

конкурсов пианистов и композиторов и их субсидирование средствами композитора.
Конкурсы его имени проводились каждые пять лет, сначала в Берлине и Париже, затем в
Петербурге.
Все виды, все отрасли творческой общественной деятельности Рубинштейна объединяются
идеей просветительства.
Творческое наследие Рубинштейна-композитора огромно. Вероятно, он — самый
плодовитый композитор во всей второй половине XIX в. Он написал 13 опер и 4 духовные
оперы-оратории, 6 симфоний и ок. 10 других сочинений для оркестра, ок. 20 камерно-
инструментальных ансамблей. Число фортепианных пьес превосходит 200; на тексты русских,
немецких, сербских и др. поэтов создано ок. 180 романсов и вокальных ансамблей... Большая
часть этих сочинений сохраняет интерес чисто исторический. «Многописание», быстрота
процесса сочинения весьма вредили качеству, отделанности произведений. Нередко
возникало внутреннее противоречие между импровизационностью изложения музыкальных
мыслей и достаточно жесткими схемами их развития. Но среди сотен по справедливости
забытых опусов есть в наследии Антона Рубинштейна замечательные создания, в которых
сказались его богато одаренная, мощная личность, чуткий слух, щедрый мелодический дар,
композиторское мастерство. Особенно удавались композитору музыкальные образы Востока,
что было, начиная с М. Глинки, коренной традицией русской музыки. Художественные
завоевания в этой сфере признавали даже критики, резко отрицательно относившиеся к
творчеству Рубинштейна, — а таких, весьма влиятельных, как, например, Ц. Кюи, было
немало.
Славу Рубинштейну-композитору принесла прежде всего его лирическая опера «Демон»
(1871) по одноимённой поэме М. Лермонтова. Из других многочисленных и разнообразных
по сюжетам опер Рубинштейна можно выделить оперу на библейский сюжет «Маккавеи»
(1874).
Из симфоний Рубинштейна наибольшей известностью пользовалась его вторая, с
программным наименованием «Океан» (1-я редакция – 1851). Из концертов для фортепиано
с оркестром самым известным является Четвёртый (1864).
Среди романсов до сих пор часто исполняется цикл «Персидские песни» на стихи
азербайджанского поэта Мирзы Шафи, в котором тонко воплощается восточный колорит, а
также «Баллада», «Азра», «Зюлейка», «Узник», «Ночь».
Долгое время в музыкознании существовала тенденция рассматривать творчество
Рубинштейна как лишённое национального характера и резко противопоставлять его музыку
творчеству композиторов новой музыкальной школы. Однако такое суждение не правомерно.
В музыке Рубинштейна явно угадываются черты русского городского романса и городской
песни.
Изучению творческого наследия Рубинштейна и его многогранной деятельности посвящено
двухтомное исследование Л. А. Баренбойма – «Антон Григорьевич Рубинштейн: Жизнь,
артистический путь, музыкально-общественная деятельность».
Опера «Демон» (1871) по одноимённой поэме М. Лермонтова. Опера в 3-х действиях (7-ми
картинах).
К созданию оперы «Демон» Рубинштейн приступил в конце 1871 года. Либретто было
написано известным в то время биографом и исследователем творчества М. Ю. Лермонтова
П. А. Висковатовым (1842—1905). Увлеченный поэмой Рубинштейн писал оперу очень быстро.
Она была закончена в три месяца и представлена в дирекцию Мариинского театра в
Петербурге. Вслед за этим последовал трехлетний период ожидания постановки, и лишь 13
(25) января 1875 года опера увидела сцену.
В поэме Лермонтова (1841) Рубинштейна привлек романтически мятежный образ Демона. В
опере он предстает как сильная, глубоко противоречивая натура. Воплощая этот сложный,
многогранный образ, композитор подчеркнул его трагическую обреченность и одиночество.
Образ Тамары в опере исполнен душевной чистоты. Композитор показывает его в развитии —
от детской непосредственности и безмятежного покоя через смятение и душевную борьбу к
любви, полной самоотречения.
В «Демоне» сложился жанр русской лирической оперы, получивший дальнейшее развитие в
«Евгении Онегине».
Значительную роль в истории оперы сыграл Шаляпин, исполнявший заглавную роль на
протяжении многих лет.