«Природа исполнительской интерпретации и её основополагающая роль

в становлении музыканта-исполнителя.»

А. Мадани Исфахани
A. Madanai Esfahani
Московский государственный институт культуры
e-mail:alireza.madani.esf@gmail.com

Аннотация: Статья посвящена не теряющей своей актуальности

проблеме исполнительской интерпретации, её воспитанию и роли в
становлении музыканта-исполнителя, а также самой природе этого
явления. Рассмотрены взгляды различных педагогов - пианистов на
данную проблему и их попытки решения этого вопроса.

Ключевые слова: Музыка, интерпретация, музыкант, музыкант –

исполнитель, пианист, интерпретация пианистов, педагогические
принципы, творческая деятельность исполнителя, индивидуальный подход
пианиста на уроках фортепиано.

Annotation: The article is devoted to the problem of performing

interpretation, its education and role in becoming a musician-performer, as well
as the very nature of this phenomenon, which does not lose its actuality. The
views of various teachers - pianists on this problem and their attempts to answer
this question.

Key words: music, interpretation, musician, musician - performer, pianist,

interpretation of pianists, pedagogical principles, creative activity of performer,
individual approach of pianist at piano lessons.

Существует мнение, что музыка представляет собой уникальный

универсальный язык, очень близкий к математике и другим точным наукам
с одной стороны, и чрезвычайно эмоциональный и творчески
направленный с другой. Восприятие музыки, как явление, имеет
многовековую историю. Этот вопрос, в большей или меньшей степени,
разрабатывался во всех религиозных течениях и многих научных сферах.

Древние воспринимали музыкальное звучание, как пульсацию

Вселенной. Вселенная дышит, а вместе с ней дышит в унисон и все живое,
исполнитель же считался инструментом Вселенной, неким рупором.

Великие мудрецы Древней Индии свидетельствовали о том, что познали

в своём собственном сознании тончайшие ритмы и мелодии Вселенной,
несущие просветление. Через музыку они чувствовали гармонию
вселенной, которая определяет всё в этом мире.

Тысячелетиями позже гармонию Вселенной открывали для себя

философы Древней Греции. Они слышали гармонию семи планет, каждая
из которых имела своё звучание. Так зарождались семь ладов греческой
музыки, которые хоть и со значительными изменениями, но дошли до нас
в виде: гиподорийского, гипофригийского, гиполидийского, дорийского,
фригийского, лидийского и миксолидийского. Следует отметить, что само
слово «музыка» было подарено нам, именно, греками.

Много позже, уже в XVII веке немецкий математик и астроном Иоганн

Кеплер разрабатывает теорию музыкального построения солнечной
системы. Он доказывает наличие гармонической закономерности между
расстояниями планет и музыкальными тонами.

В наше время инструментальное творчество, выделившееся в

самостоятельный вид искусства, не порывает связь с идеей гармонии
Вселенной. Сформировавшиеся музыкальные образы отличаются
обобщенностью музыкальных мыслей.

Исполнение музыкального произведения – сложный художественный

процесс, объединяющий в себе искусство исполнительства, знание
художественных стилей и музыковедения, а так же психологии. Каждое из
этих направлений составляет основу исполнительской интерпретации.
 Исполнительская интерпретация носит основополагающее значение для
работы в классе фортепиано. Так что же такое исполнительская
интерпретация? Прежде всего – это индивидуальная художественно
оправданная форма донесения содержания музыкального произведения до
слушателя, форма – корректная авторскому тексту произведения.

Роль преподавателя, в формировании фортепианной исполнительской

культуры пианиста и трактовке произведения, предельно ответственна. Он
формирует «исполнительский аппарат» пианиста, обучая его принципам
самостоятельной трактовки фортепианного произведения.

Этимология слова «интерпретация» берет свое начало от латинского

слова «interpretation», что в переводе на русский язык означает
«истолкование». Как известно, Средние века отличались догматическими
взглядами на проявления всякой творческой инициативы. Таким образом,
уже в то время слово «интерпретация» было носителем
преобразовательного творческого начала.

Фортепианная музыкально – исполнительская интерпретация – явление

уникальное. Культура фортепианной интерпретации – качество,
рождающееся на основе глубокого проникновения в сущность музыки,
синтез постижения ее красоты и гармонии. В этом отношении применимы
слова Б.Пастернака: «Во всем хочу дойти до самой сути».

Педагогический вектор фортепианного искусства музыкального

исполнительства пролегает через тщательное изучение нотного текста и
контекста предлагаемого произведения.

Для проявления творческого «я» пианиста не принципиально, насколько

объемной является музыкальная структура произведения. Независимо от
фактурной составляющей, любое музыкальное произведение требует от
пианиста полного изучения его содержания.
 Художественный образ музыкального произведения существует в
тесной связи со звуковой материей сочинения. Познание музыкального
произведения основывается, прежде всего, через нотный текст.
Вглядываясь в ноты, пианист обнаруживает, прежде всего три вида
обозначений: фиксирующие высотно – ритмическую сторону звучания,
графические значки, обозначающие динамику и фразировку, и словесные
указания о характере сочинения или о средствах исполнительской
выразительности.

Выразительными «клеточками» музыкального образа служат интонации,

обретающие свое значение в логической системе – иерархии целого.
Показательно, что крупнейшие музыканты – пианисты обращают
внимание на сложность восприятия и воплощении исполнителем –
пианистом целостного замысла произведения.

Музыкально – исполнительская деятельность пианиста, в силу своей

творческой природы, является сложной педагогической проблемой. Для
формирования творчески развитой личности пианиста, необходимо
разрешить глубокие проблемы музыкального искусства. Этой проблемой
занималось множество великих педагогов - пианистов. Среди которых,
особенно хотелось бы отметить следующих:

Маргарита Лонг. Её имя вошло в историю современного искусства не

только Франции, но и всего музыкального мира. Будучи прекрасным
педагогом, она воспитала целую плеяду известных французских пианистов
– исполнителей. Лонг опубликовала большое количество методических
работ и статей с обобщением своего педагогического опыта.

Одно из самых ценных качеств пианиста – его «фортепианный голос»,

который, по мнению Лонг, меньше всего поддается формированию. С
самого начала обучения пианиста, следует «формировать ухо», так как уже
в раннем возрасте возникает «апатия слуха». Способность отличить
консонирующую звучность от диссонирующей и есть основополагающее в
методике начального обучения пианиста. Лонг использует способ
звукоизвлечения – portamento – legato, в котором каждая нота берется
весом всей руки, но при этом соединяются все ноты между собой, не
отрывая пальцев от клавиш.

Доктор искусствоведения, профессор Л.А.Баренбойм, преподававший в

Московской, а позднее в Ленинградской консерватории, в которой он
много лет возглавлял кафедру истории и теории фортепианного искусства,
вывел свои педагогические принципы.

Педагогические принципы Льва Ароновчиа Баренбойма основывались

на развитии самостоятельности мышления пианистов и культуре
профессионального общения с аудиторией и оппонентами. Эти взгляды
отражены в его книгах «Вопросы фортепианного исполнительства и
педагогики» и «Путь к музицированию». Девизом Баренбойма был лишь
один глагол – «сомневайтесь!». Объектом изучения Баренбойма всегда
была художественная мысль исполнителя, которая для него была
неотъемлемым условием критического анализа. Он разработал целую
концепцию дифференциации исполнителей. Особую роль Баренбойм
отводит профессиональной этике музыканта, её высокий уровень -
обязательное условие развития пианиста.

Елена Фабиановна Гнесина - выдающийся музыкант, педагог и

общественный деятель. Её имя давно стало неотъемлемой частью истории
фортепианной педагогики, которой она посвятила более 75 лет. В своей
практике Елена Фабиановна придавала огромное значение эмоционально –
смысловой характерности музыкальной речи пианиста. В работе не
должно было быть ни одного звука, без осмысленного «произнесения».

Убежденная последовательница русской школы «пения на фортепиано»,

Елена Фабиановна считала мелодию основой всей музыки. Бережное
отношение к звуку, как выразителю музыкального смысла – один из
педагогических принципов Гнесиной.

Из всего вышесказанного напрашивается вывод, что овладевая методом

интерпретационного анализа фортепианного произведения, пианист учится
различать не только различные композиторские стили, понимать образ
мышления и творческого «ego» композитора, но и отдавать себе отчет в
существовании многих видов развития музыки. Музыкально –
интерпретационное обучение пианиста направлено, прежде всего, на то,
чтобы музыкальное произведение обрело индивидуальный
художественный смысл.

Вопрос «творческого» в составе исполнительской интерпретации

актуален всегда и требует постоянного изучения. Он чрезвычайно важен в
педагогическом отношении, поскольку его понимание помогает
практически выстроить педагогический процесс, определить задачи и
подобрать методы, позволяющие музыканту – пианисту сформироваться
как творческая личность.

Список литературы:

1- Карась С.С. Педагогические принципы Л.А.Баренбойма. Музыкальная панорама ХХ

века. Москва, 1997._ С 37-39.
2- Медведева Ю.В. Значение вопроса исполнительской интерпретации в музыкальной
педагогике. Тенденции фортепианной образования в XXI века. Москва, 2014._ С 51-55.
3- Хомякова О.Б. Педагогические принципы Маргариты Лонг. Музыкальная панорама ХХ
века. Москва, 1997._ С 40-44.
4- Чалбаш Э.Т. Вселенная, музыка, человек. Тенденции фортепианной образования в XXI
века. Москва, 2014._ С 4-7.
5- Шеглова Т.Т. Педагогические принципы Е.Ф.Гнесиной. Музыкальная панорама ХХ
века. Москва, 1997._ С 34-37.
6- Шеглова Т.Т. Программность в музыкальном творчестве романтиков и восприятия
исполнителя. Тенденции фортепианной образования в XXI века. Москва, 2014._ С 7-16.