Наша история.

Первая попытка организовать театр кукол в Курске была предпринята в

30-х годах 20 века. В 1935 году при областном драмтеатре начинает
давать свои первые спектакли небольшой профессиональный коллектив
кукольников под руководством актёра Г. Г. Стеффена. 12 ноября 1935
состоялась премьера по пьесе Е. В. Сперанского «Вор-нахал - человеком
стал». Однако перед Великой Отечественной войной труппа все же
распалась.

Весной 1944 г. в Курске организован самостоятельный театр кукол. В

труппе 5 актеров: Л. Каменева, З. Мшастая, В. Михатова, И. Емельянов,
Н. Боголюбская. До окончания войны театр работает на выездных
площадках. 24 июня 1945 г. открывается стационар при Доме пионеров
спектаклем «Кот в сапогах» по пьесе Г.Д. Владычиной. 29 апреля 1944 г.
на должность директора и художественного руководителя Курского
областного театра кукол назначен А.Д. Мшастый. С марта 1948 г. по
сентябрь 1964 г. художественный руководитель театра и главный
творческий и идейный вдохновитель И. К. Емельянов. В новом сезоне
1948-1949 г.г. в театре отдают предпочтение русской и зарубежной
сказочной классике для детей. Ставятся спектакли: «Сестрица Аленушка
и братец Иванушка», «Красная Шапочка», «Дюймовочка» и др.

Выстояв в трудные послевоенные годы, театр постепенно расширяется.

В 1965 году получает в аренду здание бывшей гимназии на улице
Радищева, где располагается по сей день.

С 1973 по 1987 г.г. возглавляет Курский театр кукол Л. И. Плотникова. С

начала 1970-х в театр приходят главный режиссер А. В. Сезоненко и
художник А. Я. Семенович. В репертуаре появляется все больше
спектаклей для взрослых, начинаются гастрольные поездки по всей
стране: Тюмень, БАМ, Украина, Белоруссия, Северная Осетия.

В период с 1970-х до начала 1990-х г.г. Курский государственный театр

кукол многократно был отмечен почетными наградами. Среди особо
ценных: медаль и грамота Министерства культуры Венгерской Народной
Республики за спектакль «Прекрасная Галатея», почетный знак
Министерства культуры РСФСР и ЦК профсоюза работников культуры
«За активное участие в культурном обслуживании строителей БАМа»,
диплом Министерства культуры СССР, ЦК профсоюза рабочих и
служащих сельского хозяйства и заготовок «За активное участие в
культурно-шефской работе на селе».

В 1987 г. театр возглавила заслуженный работник культуры РФ А.Н.

Кондратова. В 1994 г. главным режиссером в театр приходит
талантливый В. Ф. Бугаев, заслуженный деятель искусств РФ,
заслуженный артист Украины. По сей день он является продолжателем
славных традиций предшественников и источником новых интересных
проектов искусства театра кукол. В это же время заведующим
музыкальной частью театра становится композитор А. В. Москаленко,
заслуженный работник культуры РФ. Музыкальное сопровождение
каждого спектакля это настоящий шедевр, трогающий до глубины души
и, без сомнения, усиливающий эмоции от просмотра. С 1995 г.
неизменный творческий партнер главного режиссера В. Ф. Бугаева в
создании спектаклей - заслуженный деятель искусств Украины художник
В. М. Никитин, уникальный мастер с неповторимым почерком.
Большинство кукол в спектаклях театра - авторские, созданные руками
художника В.М. Никитина. Без преувеличения можно сказать, что каждый
спектакль прочного творческого тандема «режиссер Бугаев - художник
Никитин - композитор Москаленко» уникален и по праву заслуживает
высокой оценки критиков, признания коллег, а главное - любовь
зрителей. В числе этих постановок: «Терем» по пьесе А. Ю. Лиманова,
«Король умирает» по пьесе Э. Ионеско, «Цыганы» по мотивам поэмы А.
С. Пушкина, «Маленький принц» по произведению А. де Сент-Экзюпери,
«Повелитель мух» по роману У. Голдинга, «Бабаня» Кати Рубиной,
«Кощей+Василиса=?» по пьесе Ю. И. Боганова, «Солнечный луч» по А.
Попеску, «Дюймовочка» и др.

Театр постоянно осваивает новую, разноплановую драматургию, ищет

новые формы работы со зрителем, стремится быть современным и
регулярно с успехом представляет свое искусство на региональных и
международных фестивалях.

В 2001 и 2008 г.г. театр участвовал в Международном фестивале

театров кукол имени С. В. Образцова в Москве. В 2002 г. спектакль
«Терем» по пьесе А. Ю. Лиманова удостоен театральной премии
комитета по культуре Курской области имени народного артиста РСФСР
А. П. Буренко, отмечен дипломом Белгородского филиала Российского
фонда культуры за открытие нового имени в драматургии и творческий
поиск новых форм в русле традиционной культуры. 2005-2007 г.г.
ознаменовались для театра участием в международных фестивалях
«Золотой Телесик» (Львов), «Мистериальное действо» (Луцк), «Белая
вежа» (Брест) и Всемирном фестивале в Праге. В 2006 г. спектакль
«Дюймовочка» получил Премию Центрального федерального округа. В
2008 г. в репертуаре театра появляются премьеры для взрослых:
спектакль по пьесе Э. Ионеско «Король умирает» и совместный
российско-украинский проект - спектакль по мотивам поэмы А. С.
Пушкина «Цыганы». Театральный сезон-2009-2010 открывает спектакль
с оттенком философской грусти по произведению А. де Сент-Экзюпери
«Маленький принц». В 2010 г. постановка отмечена дипломом за лучшую
режиссуру на Международном фестивале театров кукол «Муравейник» в
г. Иваново.

В 2011 г. на I Региональном фестивале русской классики

профессиональных театров кукол «Коренёвщино» в Липецке за
спектакль «Цыганы» Курский театр кукол получает диплом «За яркое
сценическое воплощение поэмы», на VI Международном фестивале
театров кукол «Черниговские встречи кукольников» - диплом «За
весомый вклад в развитие искусства театров кукол»; на V
Международном фестивале национальной классики «Обереги» в Ивано-
Франковске (Украина) - диплом «За новую драматургию, воплощенную
на основе национальной классики и фольклора» за спектакль «Терем».

В 2012 г. Курский театр кукол удостоен диплома VI Международного

фестиваля театров кукол «Белгородская забава» за мастерство в работе
с куклой за спектакль «Сказка о рыбаке и рыбке». Спектакль
«Кощей+Василиса=?» на Межрегиональном фестивале театров кукол
«Вятка город детства» получает диплом «За лучшую актерскую работу»
(актер И. В. Семяновский), на VI Межрегиональном фестивале театров
кукол «Кукольные встречи» в Донецке удостоен дипломов «Лучшая
мужская роль» (актер И.В. Семяновский) и «Лучшая женская роль»
(актриса Е.А. Печкуренко).

Еще одна глубокая и трогательная постановка для взрослых в

репертуаре Курского театра кукол - спектакль по роману У. Голдинга
«Повелитель мух» (2013 г.). На II Всероссийском фестивале «Волжские
театральные сезоны» (2014 г.) «Повелитель мух» удостоен приза в
номинации «Лучший режиссер в театре кукол» (режиссер-постановщик,
главный режиссер театра В.Ф. Бугаев), диплома жюри «За исполнение
роли Хрюши» (актриса Н.А. Бугаёва), на VII Международном фестивале
театров кукол «Белгородская забава-2015» - диплом «За лучшую
режиссуру» (режиссер-постановщик, главный режиссер театра В.Ф.
Бугаев).

Впечатляющая премьера 2017 г. - спектакль «Бабаня» по пьесе Кати

Рубиной. На VIII Международном фестивале театров кукол
«Белгородская забава-2018» отмечен специальным дипломом жюри
актер И. В. Семяновский за роль Зимовия (спектакль «Бабаня»), в 2019 г.
на III Международном фестивале театров кукол «Шомбай-fest» театр
получает диплом «Актерский ансамбль» (спектакль «Бабаня»).

В театре работают заслуженные артисты России: Людмила Марголина,

Наталия Бугаева, Галина Сурженко, Елена Печкуренко - лауреаты
театральной премии имени народного артиста РСФСР А. П. Буренко;
опытные мастера Игорь Семяновский, Вадим Козлов (лауреаты
театральной премии имени народного артиста РСФСР А. П. Буренко),
Сергей Рякин, Александр Титов, Юрий Лисняк; молодые талантливые
актеры: Татьяна Баркалова, Валерия Харитонова, Ирина Слюсарева,
Анастасия Окунева, Елена Костина, Евгения Лисняк, Руслан Евстигнеев.

Артисты работают как на основной сцене театра, так и на выездных

площадках города и области, а также далеко за ее пределами. Коллектив
Курского театра кукол всегда помнит о своей главной цели: отстаивать
идеалы добра и справедливости, дарить людям радость общения с
искусством, воспитывать в умах и душах подрастающего поколения
любовь к прекрасному. Большое внимание уделяется детям,
находящимся в трудной жизненной ситуации, оставшимися без
попечения родителей, с ограниченными возможностями здоровья. В
целях совершенствования этой работы были разработаны программы
«Раскроем детские сердца» для детей-сирот и «Куклотерапия».

Курский государственный театр кукол и сегодня не перестает

развиваться и совершенствоваться, стремится быть ближе к своему
юному и взрослому зрителю. Всегда быть разными: добрыми и
смешными, красивыми и радостными, способными тронуть сердце и
душу зрителя, приоткрыв двери в волшебный мир театра, основное
жизненное и профессиональное кредо курских кукольников!
Занятие в объединении способствуют развитию техники чтения и
улучшению дикции у детей. Театр кукол обладает еще одним
достоинством – все, кто приходят на спектакли, становятся
соучастниками творческого процесса, так как работа идет не только на
ширме, но и со зрительным залом. Популярность и доступность жанра
порождают устойчивую мотивацию к действию всех участников – от
режиссера до зрителя. Занятия в театральном объединении помогают
ребятам адаптироваться в окружающем мире, благодаря участию в
спектаклях, они усваивают понятия о добре и зле и сами несут через
своих героев чувство справедливости зрителю. Кукла дает ребенку ту
«ширму», за которую он может спрятаться, помогает робким ребятам
почувствовать себя более уверенно. Тяга к прекрасному заложена в
каждом ребенке, надо лишь подобрать индивидуальный ключик, и тогда
произойдет чудо – ребенок раскроется и начнет творить самостоятельно.
Гармоничное восприятие мира отражается во всем, даже при создании
куклы: подборе цветовой гаммы и внешнего вида образа куклы.

Читай

>

Театральный коллектив «Буратино»

ТЕАТРАЛЬНЫЙ КОЛЛЕКТИВ «БУРАТИНО»

ДАРЬЯ ДОНЦЕВА | 11 МАРТА 2016

юношеская газета

В моем городе на протяжении 6 лет работает кукольный театр «Буратино!».

История театра кукол «Буратино» Дома детского творчества г. Клина началась в 2007 году.
Идея создания такого театра принадлежит педагогу дополнительного образования Дома
детского творчества Наталье Николаевне Чиркиной, которая является не только идейным
вдохновителем театра, но и сценаристом, и режиссером, и мастером по куклам.

За годы работы в театре сложилась прекрасная команда актеров – настоящая театральная

труппа, которая уже имеет свой собственный репертуар. За это время на суд зрителей было
представлено 14 спектаклей и более 20 концертных номеров. Театр кукол «Буратино»
показывает свои спектакли и концертные программы в Доме детского творчества на
«Масленице», на праздниках у дошкольников, в школах и детских садах, в Центре поддержки
детей с ограниченными возможностями «Благовест», в Центре социальной реабилитации
детей «Согласие», в музее ёлочной игрушки «Клинское Подворье».Всего программа обучения
детей в театре кукол «Буратино» рассчитана на 5 лет. В программу входят 4 основных
раздела: актерское мастерство, сценическая речь, ритмика, мастерская театра кукол.

Все куклы в театре сделаны руками педагога и детей. Сначала ребята осваивают лепку
папье-маше, и учатся мастерить перчаточные и тростевые куклы. Затем планшетные куклы из
поролона и простейшие марионетки.

Многие считают, что кукла-вещь несерьезная и в них играют только маленькие дети, но это на
самом деле не так. Ну разве можно посвятить свою жизнь куклам! Да ,если ты ученик
театрального коллектива «Буратино!»
Я решила побольше узнать о театральном коллективе и пообщалась с Софьей- одной из
самых лучших учениц театра.

Кор: Почему вам нравится посещать занятия театра «Буратино», что вас привлекает?
Софья: Когда берешь куклу в руки, она оживает, а еще я могу сама придумывать и сделать
себе персонажа из сказки!

Кор: Что вы узнаете на занятиях?

Софья: Здесь я узнала, что кукольные жители бывают разных видов: пальчиковые,
марионетки и паркетными ,и они даже умеют ходить!

Кор: Часто ли вы выступаете?

Софья: Да! выступаем очень часто, нас приглашают выступать практически на всех детских
мероприятиях!

Кор: Имеет ли ваш театр заслуги?

Софья: Несомненно! На счету коллектива «Буратино» уже много разных грамот и кубков, так
же мы выступаем н конкурсах в Твери ,в Москве и в других городах!

Я желаю больших творческих успехов этому театральному коллективу!

Театр кукол «Улыбка» создан в 1976 году. В 1980
году коллективу присвоено звание «Образцовый
самодеятельный кукольный театр».
Сегодня коллектив возглавляет выпускница театра кукол
Алла Борисовна Синица. Участники театра вместе с
руководителем Светланой Анатольевной Ляшенко создают
запоминающиеся и привлекательные персонажи – куклы и
декорации.
Представления образцового театра кукол «Улыбка» – это
результат общих усилий взрослых и детей.
Цель театра: развивать творческие способности детей,
воспитывать эстетический вкус средствами театрального
искусства.
Большое внимание уделяется воспитанию гуманности и
милосердия. Репертуар театра богат и разнообразен:
Государственный кукольный театр Хорезмской
области, Хива
Адрес: ул. Мустакиллик, 12, Хива
Ориентир: внутри Ичан-Калы
Вход: платный
Стоимость: $5-6
Проведение спектаклей осуществляется по предварительному запросу

Кукольные представления – давняя традиция многих стран мира. В

Средние века на шумных, многолюдных площадях во время ярмарок
и народных гуляний устраивались кукольные спектакли для народа.
На примитивных, сколоченных на скорую руку подмостках с
ширмой показывались мини-сцены о жизни простого народа,
богачах и бедняках, преданности влюбленных, дружбе и предательстве.
Традиция кукольного театра в Узбекистане восходит к VI-IV вв. до н.э., к эпохе правления
Ахеменидов. Однако широкое распространение кукольный театр получил лишь в XIV
веке, во времена правления Тимура и Тимуридов. Особенной популярностью на
протяжение веков пользовались марионеточные театры и перчаточные куклы. Кукольные
перфомансы и сегодня представлены в театральном искусстве Узбекистана.
Среди современных кукольных театров Узбекистана своим особым колоритом отличается
Государственный кукольный театр Хорезмской области, расположенный в Хиве. Это
единственный театр кукол в Узбекистане, где все еще можно почувствовать дух
средневековых базарных представлений: декорации, куклы, сюжеты, манера игры актеров
– переносят нас на столетия назад. Вот почему, хивинский театр кукол так популярен не
только среди жителей Узбекистана, но и принимается с восторгом зарубежными
зрителями.
Так в 2011 году театр представлял спектакль «Хива лазги» на Первом национальном
фестивале кукольных театров в Баку, где получил почетный диплом, а в конце сентября
2013 года театр с большим успехом выступил в Дармштадте и Франкфурте (Германия).
История основания театра не менее интересна, чем сам театр. Двадцать лет назад в Хиве
работал кружок кукольных представлений. Благодаря поддержке местной администрации
в 1993 году в историческом здании 30-х годов прошлого века в крепости Ичан-Кала был
открыт первый и единственный в Хорезмской области театр кукол на 289 зрительных
мест. Его первой труппой стали члены бывшего кружка. В составе нынешнего театра 20
человек, среди которых есть молодые и талантливые юноши и девушки. Мастерство
кукловодов они перенимают по старинной узбекской традиции усто-шогирд (от мастера
ученику).

Артисты не только ставят спектакли, но и сами готовят декорации,

шьют кукол и одежду, играют на музыкальных инструментах,
танцуют и поют. В репертуаре театра фольклорная и детская
программы, включающие в себя около 60 спектаклей. Самыми
популярными являются «Хива лазги» и «Хон кабули», а героем
многих постановок выступает народный любимец Ходжа Насреддин. Спектакли
показываются на узбекском языке, но планируется перевести их и на другие языки.
Впрочем, даже на узбекском языке спектакли понятны, сюжеты их просты и забавны, а
игра актеров настолько выразительна, что все понятно и без слов.
В настоящее время в здании театра ведутся реконструкционные работы и обработка от
термитов, которые сильно повреждают здание. Ремонтные работы будут закончены в 2022
году. А пока спектакли устраиваются в главном холле здания либо организуются
выездные спектакли для туристов по приглашению туристических фирм. Стоимость
билета на представление символическая – $10, но для артистов театра деньги - не самое
главное: радость приносит благодарное восхищение зрителей.

СТРАНЫ

Шелковый путь
Центральная Азия
Узбекистан
Казахстан
Кыргызстан
Таджикистан
Туркменистан
Кавказ
Грузия
Азербайджан
Армения

Россия
Китай

УСЛУГИ

Групповые туры
Индивидуальные туры
Туры на заказ
Трансферы

КОМПАНИЯ

О нас
Отзывы
Публичная оферта
О конфиденциальности
Контакты

С верой в сказку

Идея создания такого детского театра витала в "Мечте" давно. И когда директор центра
Л. Ю. Радаев встретился с вернувшейся в нашу страну заслуженной артисткой России
Н. Н. Мякишевой, оказалось, что желания у них совпадают. Наталья Николаевна,
посвятившая всю жизнь марионеткам, мечтала открыть свой кукольный театр и заниматься
в нем с детьми. А когда чего-то очень хочется, это обязательно сбывается. И уже в сентябре
прошлого года бывшая актриса Самарского областного театра кукол на базе школы № 13
набрала свои первые две группы из учеников 3-4 классов и с энтузиазмом взялась
за обучение детей такому непростому, но захватывающему виду искусства, как кукольный
театр.

Хотя, наверно, называть то действо, что происходит на занятиях Натальи Николаевны,

обучением не совсем правильно. Дети настолько увлеченно включаются в процесс рождения
куклы, фантазируют, играют, смеются, что даже не осознают, что в то же самое время они
учатся очень многому. "Мне очень нравится заниматься у Натальи Николаевны, — признается
ученица 4 "В" класса школы № 13 Даша Опря. — Она веселая, добрая, хорошая, никогда нас
не ругает. И мне очень понравилось показывать кукольные номера и веселить людей".
По словам Н. Н. Мякишевой, детей в кукольный театр тянет: "Они уже переживают
за результат своей творческой работы, друг за друга. И второе, пожалуй, самое главное —
суметь подставить дружеское плечо в трудную минуту. А ведь театр кукол — это очень
сложный вид искусства. Актер должен нести информацию глазами, телом, жестом. Ему
приходится быть чрезвычайно сконцентрированным и долгое время находиться в статическом
состоянии, что для ребенка 8-10 лет — трудная задача. Но дети именно этого возраста еще
верят в сказку и хотят эту сказку творить".

Добро пожаловать в "Золотой ключик"

В школе № 13 заслуженная артистка при любой возможности выводила своих воспитанников

на сцену с небольшими номерами. В масштабной постановке юные кукольники впервые
приняли участие в прошлую пятницу, когда уже в самом центре детского и юношеского
творчества был открыт для них свой дом — настоящий театр "Золотой ключик". Провести
торжественную церемонию открытия помогли давние друзья "Мечты" — благотворительный
фонд имени В. И. Сапрунова, предоставившие подарки всем участникам праздника.

Название детскому театру дали символичное. Приурочили к грядущему 135-летию со дня

рождения А. Н. Толстого, который написал "Золотой ключик" и его инсценировку для
кукольных театров. И именно по мотивам этого произведения состоялось первое
представление, в котором по давней традиции "Мечты" приняли участие все творческие
коллективы детского центра. Его воспитанники и их родители из зрительного зала с восторгом
воспринимали своих педагогов в положительных ролях сказки и с трудом узнавали
их в образах Карабаса Барабаса, лисы Алисы и кота Базилио. И, конечно, малыши
представляли себя на месте своих старших товарищей, блестяще сыгравших роли Буратино,
Мальвины и Пьеро. Удивительно органично в театральное действо были вплетены
выступления образцовых детских коллективов — хореографического ансамбля "Маскарад",
детского театра костюма "Виктория", студии вокального искусства "Успех". И, конечно,
виновников торжества — театра кукол и миниатюр "Золотой ключик". Приложили свои умелые
руки к художественному оформлению представления вместе со своими педагогами
и воспитанники образцовой студии декоративно-прикладного творчества "Школа радости".

Сохраняя детскую душу

"Уникальное значение для детей имеет в целом созданная в нашем городе система
дополнительного образования, — делится своими впечатлениями доцент Самарского
государственного социально-педагогического университета Т. Н. Абросимова. — У нас много
очень интересных учреждений в этой системе, в том числе центр "Мечта", которые
предоставляют широчайшие возможности для того, чтобы каждый ребенок раскрылся с той
стороны, которую не может раскрыть в общеобразовательной школе. А такое направление,
как кукольный театр, способствует проявлению таланта ребенка любого возраста,
да и взрослым очень интересно".

У ребят театра кукол и миниатюр "Золотой ключик" состоялось дебютное выступление перед
широкой публикой. Они показали своим одноклассникам, воспитанникам "Мечты", родителям
и гостям праздника свои начальные навыки актерской работы, свои первые куклы.
"В разговорах с детьми я всегда делаю акцент на том, чтобы они берегли свои первые
куклы, — говорит Н. Н. Мякишева. — Они помогают ребенку с взрослением сохранить свою
детскую душу. И когда эта душа в человеке есть, то он намного богаче, счастливее
и удачливее в жизни".

Л.Ю. Радаев, директор МБУ ДО ЦДЮТ "Мечта":

— Сегодня у ребят, занимающихся у Натальи Николаевны Мякишевой в театре кукол
и миниатюр, появился свой дом. Мы надеемся, что он станет для них студией, где дети
не просто будут заняты любимым делом, а получат начальное театральное образование.

Теги: ЦДЮТ Мечта дети театр куклы образование

Театр кукол (Образцовый коллектив)

В Театре кукол занимается 180 детей и подростков в возрасте от 4 до 17 лет. Участники
творческих групп и мастерских осваивают такие дисциплины, как актерское мастерство,
сценическая речь, вокал, основы хореографии, пластики и сценического движения.
Знакомятся с тайнами изготовления театральных кукол. 10 опытных педагогов, имеющих
профессиональную подготовку и высшую педагогическую квалификацию, ведут занятия
по этим направлениям.

Лучшие постановки прошлых лет регулярно возобновляются и живут в репертуаре театра,

что способствует сохранению художественных традиций и формированию самобытной
творческой школы.

В репертуаре театра лучшие образцы отечественной и зарубежной драматургии,

отечественная детская классическая литература, произведения русского фольклора,
современная детская литература. Ежегодно концертная программа «Куклошоу»
пополняется новыми номерами с участием ростовых кукол и кукол масок.

Спектакли и концертные программы театра отличаются яркой образностью, высоким

исполнительским мастерством. Синтез различных видов кукольного искусства придает
постановкам своеобразную жанровую форму. Остается доброй традицией проведение
театром городского абонемента «Азбука театра кукол». Настоящим праздником
становятся для ребят дошкольников Санкт-Петербурга новогодние спектакли,
проводимые театром. Один раз в два года театр выступает в роли радушного хозяина
международного фестиваля детско - юношеских театров кукол «Букет марионеток».
Большое место в жизни театра отводится участию в благотворительных акциях для детей
сирот и детей инвалидов.

Коллектив театра принимает участие в различных общегородских праздниках. Ярким

украшением стало участие театра в Детской Таврической ассамблее в Екатерининском
зале Таврического дворца 1 июня 2010 г., участие в городской концертной программе в
рамках выставки «Планета Детства» в 2010 г.
Театр постоянно участвует в городских, всероссийских конкурсах и фестивалях; в
международных проектах. Неоднократно становился лауреатом и дипломантом конкурсов
и фестивалей проводимых в жанре искусства театра кукол.

Руководство

Ахонен Лариса Викторовна – заведующий сектором Театра кукол; Почетный

работник общего образования Российской Федерации; победитель конкурса
педагогических достижений Санкт-Петербурга «Сердце отдаю детям» в 2010-2011 уч.
г.; лучший педагог дополнительного образования государственного
образовательного учреждения Санкт-Петербурга (2011 г.); обладатель диплома за III
место в IX Всероссийском конкурсе педагогов дополнительного образования
«Сердце отдаю детям».

Образование: Харьковский институт искусств им. И.П. Котляревского,

специальность «актриса театра кукол» (1987).

С 1999 года – педагог дополнительного образования Санкт-Петербургского

городского Дворца творчества юных.

С 2007 года – руководитель коллектива Театра кукол.

История

Театр кукол начал работу в феврале 1937 года. Его организатором была театральный
художник Нина Васильевна Гигелло. 11 студийцев открыли первый театральный сезон
спектаклем «Бременские музыканты» по сказке Братьев Гримм. Даже во время блокады
Ленинграда театр не прекращал свою работу. Клавдия Семеновна Раздольская,
руководившая коллективом в то время, с небольшой группой педагогов давала концерты в
госпиталях, детских домах и садах.

Среди выпускников театра разных лет заслуженные артисты РСФСР Л. Донскова и В.

Мартьянов, заслуженный деятель искусств РСФСР В. Сударушкин и многие другие
артисты и режиссеры, преподаватели творческих вузов.

За 77 лет своего существования театр несколько раз менял имя. Это было связанно и с
требованиями времени, и с постоянными творческими поисками, имевшими отражение в
названии. Мы были кукольным кружком Дворца пионеров, театром кукол Дворца
пионеров, образцовым театром «Куколки» Дворца творчества юных. С 1 января 2014 год
мы – Образцовый детский коллектив Театр кукол Санкт-Петербургского городского
Дворца творчества юных.

Достижения

Богатой на события оказалась Масленичная неделя

О КУКЛАХ
 Передо мной небольшая тетрадь, на обложке которой выведено крупными
буквами: «История театра Петрушки 21 Ф. 3. Д.» 1 Эта «история» написана четверть
века назад одним из участников самодеятельного школьного кукольного театра,
созданного от начала до конца самими ребятами.
1
Ф.З.Д. — фабрично-заводская десятилетка.
Я хорошо помню спектакли этого веселого талантливого коллектива, помню, с
каким увлечением, азартом и любовью относились ребята к своим обязанностям ? как
им хотелось, чтобы у них было все, как в «настоящем, театре».
Вот как описал автор рождение своего школьного театра: «В школу с начала
учебного года ребята приходят бодрые, веселые, с ворохом новых идей, мыслей,
желаний... Гдаль пришел в школу со старой куклой. И кукла вызвала необычайное
действие — в этот день родился будущий герой моего повествования — кукла и театр
Петрушки. В состав кружка вошли восемь человек. Вошли они сами собой: никто их
не записывал, никто их не спрашивал и никто не агитировал. Они сразу же стали
няньками, гувернантками, кормилицами новорожденного младенца Петрушки. Трудно
было неопытным нянькам нянчить капризное дитя. Но там, где есть любовь к
исполняемому делу, не может быть неудачи. «Няньки и гувернантки» полюбили
Петрушку и сразу с жаром взялись за его обмундирование и воспитание.
У всех было одно желание — скорей за работу. Тут же произошло распределение
обязанностей. Эскизы декораций рисовали Гдаль и Абрам. Куклы делал тот же Гдаль,
инсценировку писал К-р, одевать петрушек взялись Женя и Валя, охранять их
имущество — «завхоз» Миша, а освещать их «деяния» — «осветитель» Женя.
Главным воспитателем новорожденного Петрушки (читай: директором театра) был
единогласно избран Гдаль».
Каждому, как видите, нашлось дело по вкусу. Каждый в меру своих сил и
способностей помогал рождению нового интересного дела, которому суждено было
впоследствии сыграть в жизни школы значительную роль. И дело совсем не в том, что
некоторые участники этого кружка сделались со временем профессионалами в той или
иной отрасли искусства (это совсем не обязательно, и такой задачи самодеятельный
кукольный кружок и не должен перед собой ставить), — важно, что каждый из ребят,
участвуя в общей работе, испытал большую творческую радость от соприкосновения с
искусством.
В «Истории театра Петрушки 21 Ф. 3. Д.», подаренной мне кружком в одну из
наших памятных встреч, весело и живо рассказано о том, как создавали ребята свой
первый спектакль, сколько возникало у них недоуменных вопросов, которые
приходилось решать самим, без чьей-либо помощи. Часто ломали они голову над
выполнением какой-нибудь технической задачи, а потом узнавали, что
профессиональные кукольные театры давно уже эти задачи разрешили.
Трудно было научиться управлять куклами, но постепенно, преодолевая все эти
трудности, кружок шел к выполнению заветной цели — постановке своего первого
спектакля. Я видел спектакли этого театра; и, конечно, прав был автор «Истории» —
«там, где есть любовь к исполняемому делу, не может быть неудачи».
Да, это был хороший, интересный кружок, доставлявший много радости его
участникам и зрителям. Еще и сейчас, встречая иногда бывших кружковцев, я с
удовольствием вспоминаю свои впечатления от спектаклей «Театра Петрушки 21
Ф.З.Д.».
Я думаю, ребята, что, если вы захотите в школе организовать свой школьньщ
кукольный театр, вам это будет сделать гораздо легче, чем тем ребятам, о которых я
вам рассказал. Ведь сейчас вы сможете получить полезные советы не только в любом
профессиональном кукольном театре, но и в Домах пионера и школьника, где есть
свои самодеятельные кукольные театры.
У нас в стране много хороших кукольных театров, и спектакли их смотрят
зрители всех возрастов: и дети и взрослые, и каждый находит в них для себя много
интересного. А ведь совсем недавно, всего сорок лет назад, в царской России не было
ни одного настоящего, как говорят, п р о ф е с с и о н а л ь н о г о театра кукол. И хотя
народ всегда любил смотреть кукольные представления, любил веселого зубоскала и
драчуна Петрушку, петрушечников не пускали не только в театры, но даже во дворы
барских особняков.
«Вход петрушечникам и тряпичникам воспрещен»,— можно было прочитать на
многих петербургских домах. Наверно, тем, кто тогда распоряжался театрами, не
нравился острый язычок Петрушки, высмеивавшего бар, чиновников, попов и не
боявшегося не только властей, но и самого черта.
Вот и пришлось Петрушке и его собратьям куклам больше трех столетий
скитаться по городам и селам нашей необъятной Родины.
Где уж тут было думать о настоящем театре, в котором хорошо и удобно было бы
зрителям смотреть кукольные представления, а кукольникам придумывать новые
интересные спектакли.
После Великой Октябрьской социалистической революции все в нашей жизни
изменилось. Особенно много внимания уделяет новая власть детям: строит для них
ясли, детские дома, школы и даже специальные детские театры, которых еще нет ни в
одной капиталистической стране. Дети всегда любили и любят кукол, вот почему и
кукольный театр занял в их жизни значительное место.
Только теперь на смену Петрушке пришли новые лица. Ожили на кукольной
сцене любимые герои хорошо знакомых сказок и детских книг, появилось много
новых — интересных, веселых и поучительных — пьес. Да и сами спектакли стали
много интереснее. Ведь когда до революции петрушечники показывали свои
спектакли, они весь свой театр носили у себя за плечами. А сейчас многие кукольные
театры имеют хорошие, специально для них приспособленные помещения.
Вместо одного актера, показывавшего Петрушку, в кукольных театрах теперь
играют целые труппы хорошо обученных кукольников. Художники рисуют для
кукольных театров декорации, скульпторы делают кукол, композиторы пишут музыку.
Да и сами куклы стали куда интереснее.
Эта книга написана в помощь самодеятельным кукольным театрам.
В ней рассказано, как самим сделать кукол — от самых простых, из
обыкновенной бумаги, до более сложных, из папье-маше и дерева; как построить
ширму и марионеточную сцену; как научиться управлять различными куклами —
петрушками, тростевыми, марионетками; как сделать декорации и бутафорию и,
наконец, как организовать работу по выпуску спектакля.
 Кукольный театр в дополнительном
образовании
11/25/2019 Про дОд 0 Комментариев актерское мастерство
В статье рассказывается об истории кукольных театров в России, о целях и задачах, видах
кукол и кукольных театров. Также о работе дидактического театра «Ретро» в Доме
творчества «Детская академия», их достижениях.
УДК 748.5
К.М. Федорова,
педагог дополнительного образования,
ЦДТ «Детская академия»,
Казань
Кукольный театр — один из уникальных видов искусства. Он универсален и кукольные
спектакли увлекают не только детей, но и взрослых. Кукольный театр не только
универсален, но еще и долговечен. Герои театра кукольного способны жить целые
столетия, а музейная кукла, управляемая рукой опытного кукловода, может ожить
в любой момент. Давая возможность взрослому зрителю вновь окунуться в детство,
а маленькому ребенку немного повзрослеть.
В России есть три самых известных видов театра кукол:
 Марионеточный театр, где кукла управляется нитью.
 театр Петрушки, где кукла одевается на руку или палец кукловода.
 Вертеп, где куклы неподвижно закреплены на стержни, и передвигаются в прорезях,
сделанных в специальном ящике.
Особой популярностью пользовался и пользуется до сих пор театр Петрушки. Этот вид
кукольного театра дошел до нас еще с древних времен. Тогда скоморохи выступали
на ярмарках с веселыми куклами Петрушками, в народе величался этот герой Петр Иванович
Уксусов (Петрович или Петрушка).

Само возникновение кукольного театра в России можно отнести ко второй половине 17 века.
В 1690-е годы появились первые самостоятельные театры кукол со своим помещением.

В «ЦДТ» Детская академия в городе Казани Советского района существует театральное

направление. В образцовом коллективе дидактического театра «Ретро» в 2015 году появилось
такое направление как «Актер театра кукол». В коллективе дидактического театра «Ретро»
занимается более 150 воспитанников, а по направлению «Актер театра кукол» обучается
65 учащихся. Воспитанники обучаются по программе, рассчитанной на пять лет. Первый год
обучения занимается два раза в неделю по 1.30, а второй, третий и последующие года
обучения занимаются по три раза в неделю по 1.30. На занятиях воспитанники проходят такие
предметы как актерское мастерство (живой план), пластическое воспитание, сценическая
речь, актерское мастерство с куклой и изготовление кукол. Все азы театрального искусства
даются по системе К.С. Станиславского. Искусство кукловождения, подачи голоса, оживление
и изготовление куклы дается по системе С.В. Образцова.

Развитие воспитанников осуществляется с помощью приобретения знаний, умений и навыков

о театральном действии.

Занятия в дидактическом театре «Ретро» развивают личность воспитанников, устойчивый

интерес к литературе, театру. У детей совершенствуется навык воплощать в игре
определённые переживания, эмоции, воплощаются в жизнь самые разные характеры и образы
героев. Благодаря занятиям в дидактическом театре «Ретро» жизнь ребят становится более
интересной и содержательней, наполняется яркими впечатлениями, интересными делами,
радостью творчества.

Также мы совершенствуем наш учебный процесс. Мы используем инновации в нашей сфере

обучения. На занятиях мы показываем записи старых спектаклей, чтобы учащиеся понимали
всю суть происходящего. Мы проводим обсуждения спектакля. После просмотра спектакля
мы проводим игру «Зритель». Суть игры заключается в том, что учащиеся сидят на своих
местах, как в зрительном зале. Учащиеся не должны переговариваться и передвигаться, так
как они являются зрителями. Учащиеся в роли зрителя вспоминают просмотренный спектакль
и те моменты, которые им запомнились и выражают свои эмоции мимикой. После этой игры
проходит обсуждение тех эмоций, которые учащиеся показывали.

Воспитанники учатся выражать свое представление о том или ином персонаже пьесы.
Индивидуально или коллективно проинсценировать увиденное и услышанное, развивая при
этом навыки анализа исполнителя. Более углубленно изучают актерское мастерство с куклой,
учатся передавать эмоции через куклу и взаимодействовать с другими кукольными
персонажами на сцене. Подводя итог спектаклем.

На первом году обучения итоги детей подводятся зачетами по всем пройденным

дисциплинам. Показываются мастер-классы по актерскому мастерству (живой план).
Сценическая речь — мастер-классы по технике речи и скороговоркам. По пластическому
воспитанию тоже проводится зачет по теме доверия партнеру и чувству партнерства.

Актерское мастерство с куклой тоже проходит виде зачета, где воспитанники отрабатывают
технику кукловождения и подачу голоса через ширму.

На втором и третьем году обучения итоги подводятся в виде отрывка из разных сцен пьесы
или сказки. Учащиеся продолжают заниматься актерским мастерством «живой план»,
выполняя уже парные и массовые этюды. Учащихся увлекает процесс создания этюдов
на разные заданные темы. При постановке этюда выбирается режиссер, который ставит этюд.
Этюды бывают одиночные, парные и массовые. Одиночные этюды бывают чаще с предметом
и на беспредметное действие. Парные этюды чаще на взаимодействие друг с другом
и на решения конфликта в этюде. Массовые этюды бывают на взаимодействие друг с другом
и распределение мизансцен. Темы этюдов бывают разные, но учащимся нравится более
жизненные ситуации, например, «Списать контрольную». На сценической речи начинают
разбирать стихи и прозу, тем самым тренируя свою память и расширяя знания.
На пластическом воспитании учащиеся начинают ставить пластические этюды и этюды
с предметами. Изучают историю театра, повторяют и закрепляют пройденные материалы.
Уделяется большое внимание к изготовлению куклы. Учащиеся проходят теорию и практику
по изготовлению гапитовой куклы. Разбирают все ключевые моменты. Изготовление куклы
очень трудоемкий процесс. Сначала учащиеся вместе с педагогом заливают форму из гипса
и ждут ее полного высыхания около 5-7 дней. Затем форму гипсовой головы обклеивают
папье-маше и дают засохнуть. Пока голова куклы высыхает, учащиеся шьют рубашку для
куклы, делают патронки для пальцев, чтоб управлять куклой и делают деревянный гапит.
Когда все части куклы готовы, учащиеся вместе с преподавателем собирают всю конструкцию
и получается гапитовая кукла, которая будет участвовать в кукольном спектакле. Четвертый
и пятый год обучения проходит уже в практике. Практика заключается в постановке
различных спектаклей. Учащиеся показывают спектакли живого плана, где играют сами
на сцене и кукольного, где управляют куклой. Самое сложное для учащихся — создание
спектакля. Первое, что нужно сделать, это подобрать подходящий материал. Материал
подбирается подходящий по возрасту учащихся и по актуализации. После подбора материала
начинается процесс читки. Сказка или пьеса читается и перерабатывается, и адаптируется под
детей. После первой читки происходит распределение ролей. И таким образом мы переходим
к «Застольному периоду». «Застольный период» это период, когда в течении нескольких
 занятий учащиеся читают свою сказку или пьесу про ролям и разбирают все действия, все
нюансы диалогов и конфликтов между персонажами. После «Застольного периода»
начинаются первые репетиции, изучение мизансцен. Пробы сцены, проходки персонажей
и вживание в роль. Такие репетиции помогают лучше запомнить текст, ведь текст и действие
всегда связаны между собой. После нескольких занятий на сцене с постановкой мизансцен
начинается подборка музыки для выходов и переходов в спектакле. Обычно подбор музыки
занимает не так много времени. После подбора музыкального сопровождения начинаются
репетиции с музыкой, чтоб каждый учащийся мог понять под какую музыку он выходит
и уходит со сцены. Во всех наших спектаклях есть еще хореографические постановки и вокал.
На репетиции каждого такого номера уходит по два — три занятия. Когда вопросы с музыкой
и музыкальными репетициями решены, мы начинаем подбирать декорации и костюмы.
На составление списка декораций и костюмов уходит одно занятий. Декорации чаще всего
используются те, которые остались от других спектаклей или же изготавливаются новые.
С костюмами обстоят дела иначе, все костюмы шьются и заготавливаются заранее,
и собираются уже ближе к концу всех репетиций. В нашем детском центре есть один
костюмер, и есть один мастер по дизайну и изготовлению костюмов. Иногда мы используем
старые костюмы, которые вписываются в концепцию спектакля. После подбора костюмов
и декораций начинаются репетиции уже полноценные. Учащиеся уже видят всю картинку
спектакля, и им становится легче работать. На создание полноценного спектакля с базой
из костюмов и декораций у нас уходит полгода. Этого времени достаточно, чтоб учащиеся
выучили текст и изучили мизансцены. Для создания полноценного спектакля с нуля нам
требуется целый учебный год. Ведь изготовление декораций, пошив костюмов и изучение
нового текста занимает очень много времени. Но результат таких спектаклей очень хорош.
Спектакли, над которыми мы работаем с учащимися, всегда приносят призовые места
на конкурсах и фестивалях.

В 2020 году состоится первый выпуск учащихся по направлению «Актер театра кукол».
Учащиеся успели подготовить достаточно большое количество спектаклей:

 «Кошкин дом» С. Маршак

 «Маша и медведь» О. Емельяненко, кукольная сказка
 «Девочка со спичками» Г.Х. Андерсен
 «Кот и Лиса» О. Емельяненко, кукольная сказка
 «Комар мечтает о зиме» Ю. Тупикина
 «Маленький принц» А. Сент-Экзюпери
 «Я люблю вас ромашка» С. Козлов, кукольная сказка
 военный спектакль «Однажды играли…»
Также воспитанники участвуют в конкурсах, как коллективно с отрывками из спектаклей, так
и индивидуально с художественным словом.

После пятилетнего обучения воспитанники получают сертификат учреждения, о том, что

прошли обучение по программе «Актер театра кукол».

Образцовый театр кукол «Улыбка»

Образцовый театр кукол «Улыбка»
Театр кукол «Улыбка» создан в 1976 году. В 1980
году коллективу присвоено звание «Образцовый
самодеятельный кукольный театр».
Сегодня коллектив возглавляет выпускница театра кукол
Алла Борисовна Синица. Участники театра вместе с
руководителем Светланой Анатольевной Ляшенко создают
запоминающиеся и привлекательные персонажи – куклы и
декорации.
Представления образцового театра кукол «Улыбка» – это
результат общих усилий взрослых и детей.
Цель театра: развивать творческие способности детей,
воспитывать эстетический вкус средствами театрального
искусства.
Большое внимание уделяется воспитанию гуманности и
милосердия. Репертуар театра богат и разнообразен: С.
Альхимович «Кот – воевода на новый лад», «Колобок»; А.
Синица «Новогодняя история»; Т.Караманенка
«Приключения Маши и ее друзей»; А. Синица
«Приключения нового года»; Н. Ахунова «Здравствуй,
Ежик! или Сами с усами»; Л. Воронкова «Теремок»; Т.
Караманенка «Зайкина тетя», «Лисица-ученица», «Вот это
фокус»; А. Синица «В гости к Снегурочке», «Знакомая
история или возвращение Колобка»; Г. Богачева «Про
самого длинного червяка».

Нравится

В Нарвском доме детского творчества воплощается

необычный проект "Мир кукол". Его уже взяли на заметку
местные учителя, которые стараются привить младшим
школьникам творческие навыки.
Руководители кружков Дома детского творчества Нарвы создали
условия для вовлечения учеников не только в процесс творчества,
но и в процесс общения со своими сверстниками и родителями,
передает "Актуальная камера".
Объектом игр решили выбрать куклу, поскольку они решают
проблему самореализации, позволяют ребенку высказаться.
"Игра - это очень важно, поэтому играйте с детьми. Это общение,
это моделирование каких-то ситуаций, может быть, сложных
конфликтов", - говорит учитель Нарвского дома детского творчества
Екатерина Аверко.
Самой большой проблемой, по мнению учителей, являются
современные электронные устройства, легко подменяющие
готовыми решениями собственное воображение.
"Мне никогда не было скучно дома одной. Я всегда находила, чем я
могу себя занять. У нынешних детей это как раз проблема. Потому
что есть планшет, который даст тебе миллион возможностей
развлечений. Если у них забрать этот кусок этого внешнего мира, то
будет трагедия. Дети впадут в депрессию, потому что научиться
быть наедине с самим собой - это очень сложно", - рассуждает
Аверко.
На выставке Нарвского дома детского творчества помимо работ
созданных руками современных детей, выставлены и авторские
театральные куклы Елизаветы Вейс-Вендт, которая является
первым руководителем кукольного театра в Нарве.

Театр кукол Удмуртии появился в Ижевске в 1935 году. И хотя нам уже много лет,
уверены, что всё только начинается! В истории Театра были классные спектакли,
гастроли и фестивали. А сколько талантливых и неравнодушных людей работали на
сцене и за сценой: актеры, художники, режиссеры, руководители. И сегодня Театр полон
событий, планов и идей.

Руководитель детского объединения "Театр кукол" - педагог

дополнительного образования первой квалификационной категории
Шилина Лариса Николаевна.
 Кукольный театр играет большую роль в формировании личности ребенка. Он
доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой,
благотворно воздействует на зрителей.

Кукольный театр заключает в себе большие потенциальные возможности для

всестороннего развития личности ребенка. Однако эти возможности могут быть
реализованы лишь тогда, когда дети чувствуют радость и удовлетворение от созданного
ими, если у них процесс творчества вызывает хорошее настроение.

Кукольный театр – это еще и целый мир новых слов, понятий, которые в
обыденной жизни не употребляются. Это сцена, занавес, кулисы, куклы. Знакомство со
многими понятиями ожидает тех, кто пожелает заглянуть за кулисы театра…

Кукольный театр будет жить вечно, развиваясь, совершенствуясь, и недаром на

экранах телевизора мы все чаще видим передачи с участием кукол; это не случайно – ведь
кукла может творить чудеса, делать то, чего не может делать человек.

Кукла сохраняет мир детства. Дети, как и все мы, устали от насилия экранов
телевизоров, им хочется жить весело, непосредственно, общаясь с друзьями. Все это дети
могут найти в кукольном кружке «Театр кукол». Программа рассчитана на детей
школьного возраста от 7 до 10 лет (в том числе детей с ОВЗ). Форма работы: коллективная
и индивидуальная. Срок реализации программы - 2 года. Программа составлена с учетом
требований современной педагогики, на основе знаний возрастных, психолого-
педагогических, физических особенностей детей. Работа с учащимися строится на
взаимном сотрудничестве, на основе уважительного, искреннего, деликатного и
тактичного отношения к личности ребенка.

Паспорт

дополнительной общеобразовательной программы

Название программы «Театр кукол»

Шилина Лариса Николаевна,
Автор программы
педагог дополнительного образования
Дополнительная общеобразовательная
Вид программы
общеразвивающая
Направленность программы Художественная
Продолжительность реализации
2 года
программы
Возраст детей 7-10 лет
Формирование навыков сотрудничества,
эмоциональной гибкости,
Цель программы коммуникативности, самопрезентации,
самореализации через занятия, постановку
спектаклей, проектную деятельность.

Кукольный спектакль "Спор овощей" Носова А., Галкина А., Ангел А., Николаев С.
 Театры рождаются по-разному.
Одно несомненно: хорошие театры…
рождаются от любви. С. Ландау

Детский репертуар во многом складывался из пьес

История Детского театра кукол «Сюрприз» началась с кукольного кружка при городском
Доме пионеров им. Галушина, организованного в 1938 году Зинаидой Ивановной
Пироговой. Много лет этот коллектив развивался под руководством педагогов Тюриковой
Нины Дмитриевны, Трушевой Светланы Ювенальевны. Рос репертуар театра, крепло
актерское мастерство.
С 1998 года руководит театром кукол педагог дополнительного образования Половцева
Ольга Владимировна. За эти годы театр накопил свой богатый и интересный репертуар.
Сложились собственные традиции коллектива. Педагогами студии Половцевой О.В.,
Волковой С.В., Поповой Е.Г., Патракеевой С.Л. разработана и успешно реализуются
комплексные образовательные программы «Мы и куклы» для школьников и «От игры
к театру» для дошкольников. Программы позволяют воспитанникам познакомиться
с историей театра, многообразием его жанров, овладеть основами актерского мастерства,
сценической речи и движения, дает возможность овладеть навыками работы с куклами
различных систем, научиться их создавать собственными руками. При студии есть своя
мастерская, где дети под руководством опытного педагога Волковой С.В. изготавливают
куклы разных систем к кукольным спектаклям. Кроме этого, в театре реализуется
вариативные программы «Добрый театр» и «Куклотерапия» для особых групп детей,
которые по каким-либо причинам не могут заниматься по общей программе.

Опираясь на традиционные и современные известные методики сценического искусства,

адаптируя их для работы с детьми и используя собственные оригинальные разработки,
педагоги стараются раскрыть творческий потенциал каждого участника театра.
Наряду с планомерным учебно-воспитательным процессом в театральной студии
осуществляется обширная концертная деятельность. Ежегодно студийцы готовят
несколько учебных и показательных работ, а также премьерную постановку. Театральная
студия – востребованный и активный участник самых значимых мероприятий культурной
жизни города и области.

Педагоги театра «Сюрприз» регулярно делятся опытом работы с коллегами, участвуют в

организации стажерских площадок, проводят открытые занятия для педагогов
дополнительного образования, оказывают методическую помощь руководителям
кукольных и театральных коллективов, педагогам школ города, воспитателям дошкольных
учреждений. Поддерживают творческое сотрудничество с театральными коллективами
города и области. Принимают участие в работе областных семинаров не только в качестве
слушателей, но и сами проводят различные мастер-классы для коллег. А также ведут
активную проектную деятельность.
Сейчас в репертуаре студии спектакли: «Сказ о Проньке» (по сказке Б.Шергина),
«Правда о Шише» (по сказкам Б.Шергина), «Тайна ореха Кракатук» (по мотивам сказки
Э.Гофмана), «Загадка курочки Рябы» (по мотивам русской народной сказки), «Крылья для
Дюймовочки» (по сказке Г.Х.Андерсена), «Чепуха о чепухе» (по стихам русских поэтов) и
др., а также эстрадные концертные номера.
Театр кукол «Сюрприз» является Лауреатом многих фестивалей и конкурсов.

 спектакль «Правда о Шише» отмечен Дипломом I степени областного фестиваля

детско-юношеского творчества (апрель 2012 г., Архангельск),
 спектакль «Правда о Шише» отмечен Дипломом Лауреата IV фестиваля детских
самодеятельных театров кукол «Кукольная страна» (апрель 2012 г., Вологда),
 спектакль «Правда о Шише» отмечен Дипломом Лауреата II степени на Открытом
общенациональном фестивале-конкурсе юных дарований «Таланты нового века-
2013» (март 2013 г., г.Москва),
  спектакль «Чепуха о чепухе» отмечен Дипломом I степени областного фестиваля
детско-юношеского творчества «Событие» (апрель 2013 г., Архангельск),
 Спектакль «Правда о Шише» получил главный приз «Ситцевого Петрушку»
на Международном фестивале детских любительских театров кукол «Кукла в детских
руках» (июнь 2013 г., Болгария)
 Спектакль «Тайна ореха Кракатук» отмечен Дипломом II степени областного
фестиваля детско-юношеского творчества «Событие» (апрель 2014 г., Архангельск),
 Спектакль «Наш дружный класс» отмечен Дипломом III степени областного
фестиваля детско-юношеского творчества «Событие» (апрель 2014 г., Архангельск),
 Спектакль «Сказ о Проньке» занял I место на Международном арт-фестивале
«Созвездие в Несебре» (август 2014 г., Болгария)
 Спектакль «Крылья для Дюймовочки» отмечен Дипломом Лауреата II степени на
Международном фестивале-конкурсе детского и молодежного творчества
«Балтийское созвездие»(октябрь 2014 г., г. Санкт-Петербург)
 За творческое сотрудничество и социально-значимую деятельность детский театр
кукол «Сюрприз» отмечен благодарственными письмами различных учреждений
Архангельской области.

Добрые традиции студии – общее достояние коллектива. Педагоги сумели организовать

в своей мастерской интересную работу с родителями воспитанников, которые являются
добровольными помощниками в изготовлении бутафорского реквизита. Любимы детьми и
родителями традиционные праздники открытия и закрытия театрального сезона, которые
объединяют всех обучающихся коллектива. Театр дружит со всеми музеями города и ведёт
активную гастрольную деятельность. На протяжении 17 лет театр ежегодно проводит
бесплатную Рождественскую ёлку для многодетных, малообеспеченных семей и семей с
«особыми» детьми, куда привлекает творческие силы своего театра, Воскресных школ
города и другие творческие коллективы.
«Сюрприз» полон творческих задумок, интересных идей и заинтересованных, ищущих
детей.
Педагоги театра:
Половцева Ольга Владимировна – руководитель театра, педагог по актерскому
мастерству и сценической речи высшей квалификационной категории.
Волкова Снежана Валерьевна – педагог-бутафор второй квалификационной
категории.
Попова Елена Геннадиевна – педагог-хореограф, высшей квалификационной
категории.
Патракеева Светлана Леонидовна – педагог по актерскому мастерству и сценической
речи.
Наша группа в Контакте http://vk.com/club23308423

Нравится
В Нарвском доме детского творчества воплощается
необычный проект "Мир кукол". Его уже взяли на заметку
местные учителя, которые стараются привить младшим
школьникам творческие навыки.
Руководители кружков Дома детского творчества Нарвы создали
условия для вовлечения учеников не только в процесс творчества,
но и в процесс общения со своими сверстниками и родителями,
передает "Актуальная камера".
Объектом игр решили выбрать куклу, поскольку они решают
проблему самореализации, позволяют ребенку высказаться.
"Игра - это очень важно, поэтому играйте с детьми. Это общение,
это моделирование каких-то ситуаций, может быть, сложных
конфликтов", - говорит учитель Нарвского дома детского творчества
Екатерина Аверко.
Самой большой проблемой, по мнению учителей, являются
современные электронные устройства, легко подменяющие
готовыми решениями собственное воображение.
"Мне никогда не было скучно дома одной. Я всегда находила, чем я
могу себя занять. У нынешних детей это как раз проблема. Потому
что есть планшет, который даст тебе миллион возможностей
развлечений. Если у них забрать этот кусок этого внешнего мира, то
будет трагедия. Дети впадут в депрессию, потому что научиться
быть наедине с самим собой - это очень сложно", - рассуждает
Аверко.
На выставке Нарвского дома детского творчества помимо работ
созданных руками современных детей, выставлены и авторские
театральные куклы Елизаветы Вейс-Вендт, которая является
первым руководителем кукольного театра в Нарве.

История театра
Официальной датой основания театра считается 6 ноября 1932 года, когда Постановлением
Городского исполнительного комитета было утверждено самостоятельное существование
Театра кукол. До этой памятной даты группа энтузиастов кукольников поставила на базе
ТЮЗа кукольный спектакль «Стёпка-растрёпка». Успех этой работы у маленьких зрителей
решил судьбу кукольников - театру кукол в городе быть!

Первой работой театра кукол стал спектакль «Письмо из Италии» в постановке режиссёра
Риммы Андреевича Смельского. Позже это имя было удалено из афиш и архивных
документов театра, так как в годы репрессий Р.А.Смельский был объявлен врагом народа и
расстрелян.

Самостоятельный творческий путь театра был совсем непростым. Несколько раз театр был
на грани вымирания, труппу неоднократно распускали. Почти тридцать лет театр скитался по
большим дорогам, как Петрушка в старину, не имея своего угла и дома. Старая грузовая
машина, обтянутая брезентом, позже уступившая место загазованному автобусу-инвалиду.
Кочевой образ жизни. Выезды по городу и окрестностям. Не миновали кукольников и военные
дороги.

В пятидесятые театр кукол живёт в небольшом помещении по адресу: ул. Ленина, 15. Четыре
угловых окна первого этажа занимали и мастерские, и репетиционные, и бухгалтерия. Там же
был и зрительный зал. На втором этаже – жилые квартиры. С увеличением репертуара места
в театре хронически не хватало. У входа, в маленькой комнатушке, находилось самое ценное
– упакованные в ящики и бережно хранимые декорации к спектаклям и куклы.

Пятидесятые годы – годы творческого становления театра. Труппа пополнилась молодёжью.

В то время ни одно учебное заведение не готовило актёров-кукловодов. Для того, чтобы
молодые могли получить необходимое профессиональное образование, в 1955 году на базе
театра была организована студия. Первыми студийцами были Г.Шатковская, А.Герасимов,
И.Грачёва. Театр ставит пьесы, вошедшие в золотой фонд кукольной драматургии: «Иван-
крестьянский сын» Б.Сударушкина, «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» Л.Браусевича и
И.Карнауховой, «Зайка-зазнайка» С.Михалкова, «Теремок» С.Маршака, «Гусёнок» Н.Гернет,
пьесы по сказам П.Бажова «Синюшкин колодец», «Серебряное копытце», «Голубая змейка».

В 1958 году режиссёром С.Рывкиным и художником Н.Ситниковым был поставлен первый

спектакль для взрослых – «Чёртова мельница» по пьесе Я.Дрды и И.Штока.

В 1963 году студийцы были зачислены на вечерний курс Свердловского театрального

училища. Руководил курсом Юрий Александрович Набоков.

В 1964 году, после 32 лет скитаний у театра появился собственный дом на улице Мамина-
Сибиряка. Новый театр открылся постановкой А.Брандта «Катькин день».

В 1967 году Ю.А.Набоков выпустил в Свердловском театральном училище курс блестящих

артистов-кукловодов. Это Э.Еремеев, Л.Потапова, В. Тарасов, В.Ткач, О.Герасимова,
Г.Дейкина и другие актёры, составившие основу труппы театра.

В 1969 году на сцене театра Выпускник Ленинградского государственного института театра,

музыки и кино Роман Виндерман поставил свой дипломный спектакль «Снежная королева»,
где впервые играли не куклы, а актёры в масках.

Роман Виндерман и Свердловский театр кукол стали первыми в процессе создания новой
театральной эстетики. Актёр вышел из-за ширмы, надёжно скрывавшей его в течение
столетий. Вышел с куклой в руке, а то и как драматический актёр, «живьём», став и мимом, и
акробатом, и мыслителем. Возникли совершенно необыкновенные куклы, которых прежде не
было. Ставятся «Швейк» Я.Гашека, «Недоросль» Д.Фонвизина, «Баня» В.Маяковского и
«Сирано де Бержерак» Э.Ростана. В детский театр приходит взрослая драматургия. С 1969 по
1982 год Романом Виндерманом было поставлено 36 спектаклей. Время работы
Р.Виндермана в Свердловском кукольном называют «золотым веком» театра. Смело можно
сказать, что в 70-80-е годы в театре сформировалась сильная труппа. Успешно работают
актёры Т.Голубкова, В.Тарасов, Э.Еремеев, Т.Ахлюстина, Л.Потапова, Л.Тарасова,
А.Сухоросова, Т.Ткач, Л.Письменная и др. А рядом молодые: С.Медведева, А.Ефимов,
И.Кузьмина. Актёры театра стали единомышленниками Романа Виндермана, проводниками
его творческих идей на пути освоения нового формата театра кукол.

Параллельно со Свердловским театром возникли эксперименты В.Шраймана в

Магнитогорске, В.Вольховского в Челябинске. Театры кукол освоили драматургию Ануя и
Брехта, Дюрренматта и Гоголя. С тех пор уже никто не считает театр кукол только детским.
Театры Уральской зоны обменивались опытом и делились с коллегами новыми
экспериментальными работами на Фестивале театров кукол «Большой Урал», который начал
свою историю в 1975 году. Преемниками «Большого Урала», имевшего большой авторитет и
широкую популярность, стали впоследствии Екатеринбургский «Петрушка Великий» и
Челябинский «Соломенный жаворонок».

Во второй половине 80-х «куклы» завершили завоевание нового художественного

пространства. Настала пора разработки, осмысления достигнутого, поисков своего места в
перестроечную эпоху. Главным режиссёром в 89-м становится Владимир Гаранин. Художник
со сложным и глубоким внутренним миром, он тяготеет к небанальным, поэтическим
решениям. Благодаря творческой активности, интеллекту и большому трудолюбию им
созданы философские, несущие целую гамму ощущений и размышлений спектакли: «По
зелёным холмам океана», «Волшебная лампа Аладдина», «Чемодан чепухи», «Белогрудка»,
«Свет ликующий» и последняя работа «Синяя птица», где была воплощена идея творческого
поиска.

В марте 1997 г. театр принял участие в театральном фестивале «Золотая Маска» в г.Москве,
представив на суд зрителей и жюри спектакль «Картинки с выставки» - театральную
фантазию на темы одноимённого цикла фортепианных пьес М.Мусоргского в обработке
композитора С. Сидельникова.

Авторы спектакля заслуженный артист России А.Борок и С.Плотов в содружестве с

А.Ефимовым создали удивительный образ мироздания, в котором сосуществуют
параллельные миры, в каждом из которых ценны душа, любовь и добро. Спектакль получил
высокую оценку коллег и театральных критиков, а художник-постановщик А.Ефимов стал
Лауреатом национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучший
художник в театре кукол».

В 1996-1998 гг. прошла капитальная реконструкция здания, по окончании которой театр

открывает сезон в новом доме. Улучшились как условия просмотра спектаклей, так и рабочие
места, сцена стала в большей степени соответствовать специфике театра кукол. При
сооружении здания трудились специалисты из Хорватии, Австрии и Швейцарии. В разработке
интерьера фойе участвовали дети, и многие их идеи были воплощены.

Реконструкция здания позволила актёрам давать спектакли в двух залах одновременно –

большом на 268 мест и камерном – на 80. Новое световое и звуковое оборудование
позволяет решать кукольное действо на самом высоком уровне. Сцена большого зала имеет
гидравлическую систему для установки сложнейших, иногда многоэтажных декораций. Новые
удобные помещения получили цеха: конструкторский, бутафорский, живописно-
декорационный, швейный.

В новом здании появляются и новые традиции. В конце сезона в театре вручают необычную
награду, названную в честь бессмертного российского скомороха «Петрушка Великий» -
символ прародителя театра кукол. Самая дорогая награда для кукольника – знак признания
зрителей и коллег. Она вручается тому, кто предан театру, тому, кто создал запоминающиеся
спектакли и образы, тому, кто стал любимцем публики и тем, кто отдаёт частицу своего
сердца театру. Автор статуэтки - лауреат премии «Золотая Маска» Андрей Ефимов, а
выполнил ее скульптор Борис Рыжков. А чуть позже эти статуэтки получают уже Лауреаты
Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий», открытием которого
ознаменовался юбилейный 70-й сезон. На своей площадке театр принял друзей из городов
России, ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль стал традиционным, проходит раз в два
года, с каждым разом расширяя географические границы и повышая организационный и
художественный уровень.

Ярким запоминающимся событием последних лет стало дефиле «Роскошное безумие в

Валентинов день», впервые состоявшееся в 2002 году. Проект стал традиционным и
ежегодно и проходит на сцене театра, представляя театральные костюмы, рожденные
фантазией художников-сценографов - Андрея Ефимова, Юлии Селаври, Андрея Мелентьева,
Анатолия Шубина и других.

В августе 2004 года открыл свои двери Музей театральной куклы «Петрушкин Дом».
Экспозиция музея не постоянна – её содержание постоянно обновляется. Среди первых
экспонатов – куклы, костюмы и декорации спектаклей «Свет ликующий», «Двенадцать
месяцев», «Стойкий оловянный солдатик», «Аладдин» и других. Музей даёт возможность
давно подросшим зрителям вспомнить своих любимых персонажей и даже прикоснуться к
ним. А малыши во время увлекательной экскурсии чувствуют себя настоящими кукловодами:
профессиональная актриса учит их маленькому чуду – превращению театральной куклы в
живое существо. В Музее хранится архив – это история театра в фотографиях, документах,
публикациях. История, которая продолжается.

Пройдя рубеж 75 -летия, театр, имеющий своё неповторимое лицо, продолжает свой
творческий путь, опираясь на лучшие традиции.

Театр охотно идет на эксперимент. Создаются спектакли для взрослых, имеющие успешную
фестивальную историю и высокую оценку театральных критиков – «Бобок» к юбилею Ф.М.
Достоевского, «Башмачкин» к 200-летию Н.В.Гоголя. Спектакли ставят как главный режиссер
театра заслуженный артист РФ Евгений Сивко, актеры театра Павел Овсянников и Валерий
Бахарев, Алла Антипова и Николай Бабушкин, так и приглашенные режиссеры: Алексей
Смирнов, Александр Борок, Григорий Лифанов, Николай Коляда, Александр Сысоев, Петр
Васильев, Анна Иванова-Брашинская; художники Екатерина Петухова, Анастасия Кардаш,
Алевтина Торик.

Театр – неизменный участник и Лауреат российских и международных театральных

фестивалей и проектов. На выставке «Окно в театр кукол России» в рамках фестиваля
«Титириджа-2008» в г. Толоса в Испании Екатеринбургским кукольникам выпала честь
представлять кукольное искусство современной России. В трёх залах выставки размещались
эскизы, костюмы, куклы и элементы декораций художников Ю. Селаври, А. Ефимова и А.
Шубина. Проект получил широкий отклик и самые высокие оценки в российской и испанской
прессе.

Одно из самых значительных событий новейшей истории театра – проведение в сентябре

2009 года Саммита Исполкома UNIMA. Это событие уникально не только для
Екатеринбургских кукольников и уральской столицы, но и для всей театральной России.
Делегаты международной организации собирались в нашей стране до этого лишь один раз –
Россия принимала членов Исполкома UNIMA в 1976 году, в Центральном детском театре
кукол в Москве. Саммит продлился три дня, в течение которых члены UNIMA провели ряд
заседаний, познакомились с лучшими образцами искусства театра кукол Уральского региона.
Наши гости увезли с собой самые лучшие впечатления о Екатеринбурге, а спектакли
Екатеринбургского театра кукол вызвали неподдельное восхищение кукольников всех стран.
«Я впечатлен театром, оборудованием, труппой Екатеринбургского театра кукол. Лучшие
идеи я привезу в свою страну», — отметил генеральный секретарь UNIMA Жак Трюдо
(Канада).

Театр активно участвует и в других Международных имиджевых и творческих акциях и

проектах, в числе которых: подписание Договора о создании Международной ассоциации
городов – друзей кукольного искусства AVIAMA. Участие в первой генеральной ассамблее
AVIAMA в городе Шарлевиль-Мезьер (Франция) и 50-м Всемирном фестивале театров кукол
(сентябрь 2011 года), участие в XXI – конгрессе UNIMA и Всемирном фестивале театров кукол
в городе Чэнду (Китай) в мае-июне 2012 года.

Екатеринбургский кукольный с радушием принимает гостей на своей площадке. На нашей

сцене прошли гастроли: заслуженной артистки РФ Любови Чирковой и заслуженного артиста
РФ Валерия Черняева (Московский театр драмы и комедии на Таганке), «Цахес-Театра» из
Флоренции (Италия), Магнитогорского театр куклы и актера «Буратино», «Теневого театра» из
Берлина (при поддержке немецкого культурного центра имени Гёте), швейцарского артиста и
режиссера-кукольника Пьера-Алена Ролле (в рамках недели франкофонии «Альянс Франсез
Екатеринбург») и др.

Значительным событием для театрального Екатеринбурга стала премьера спектакля

«Простофиля Грибуль и господин Шмель» по сказке Жорж Санд в переводе Натальи
Санниковой. Автор инсценировки, режиссёр и художник спектакля – художественный
руководитель французского «Театра дю Фюст» Эмили Валантен. Проект осуществлён при
поддержке Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ, Управления
культуры Администрации Екатеринбурга, при участии «Альянс Франсез Екатеринбург».
Премьерой спектакля открылись мероприятия официальной культурной программы Года
России-Франции 2010 в Уральском регионе. В 2011 году «Грибуль-простофиля и господин
Шмель» стал обладателем национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации
«Лучшая работа художника в театре кукол». Спектакль совершил два гастрольных тура по
Франции и Швейцарии.

В 2012 году, в год своего 80-летия, театр осуществил постановку спектакля «Маленькие
трагедии» (режиссер Сергей Ягодкин, главный режиссер Магнитогорского театра куклы и
актера «Буратино», художник – Юлия Селаври). Этот проект реализован при поддержке
Благотворительного Фонда культурных инициатив Михаила Прохорова. Спектакль стал
обладателем Специального диплома Жюри областного конкурса-фестиваля «Браво!»-2012
«За выразительное образное решение» и Дипломантом театрального фестиваля
«Красноярская весна».

В 2013 году репертуар театра пополнился спектаклем «Пиноккио» по сказке Карло Коллоди.
Это – совместная работа екатеринбургских кукольников и флорентийского «Цахес-театра».
Постановщики спектакля: автор инсценировки и режиссер - Луана Граменья, художник –
Франческо Дживоне, композитор – Стефано Дель Понте. Переводчик – Алексей Кокин. Куклы
и маски выполнены производственными цехами Екатеринбургского театра.
Спектакль стал Лауреатом VII Международного фестиваля театров кукол "Петрушка
Великий" в номинации "Лучшая работа художника" (2014 г.)и Лауреатом Российской
национальной театральной премии "Арлекин" в номинации "Лучшее художественное
оформление спектакля" (2015 г.)
Спектакль также стал Лауреатом областного конкурса-фестиваля «Браво!» на лучшую
театральную работу 2013 года в номинации «Лучшая работа актера в театре кукол» (Настя
Овсянникова - Пиноккио). Татьяна Жвакина за исполнение роли Феи поощрена Дипломом
«Браво!» и Творческой командировкой СТД и Лауреатом IV Международного фестиваля
театров кукол «В гостях у Арлекина» в номинации «Лучшая женская роль» (Татьяна Жвакина
за исполнение роли Феи).

В 2014 году театр осуществляет постановку спектакля «Ромео и Джульетта», режиссер Олег
Жюгжда (Беларусь), художник Юлия Селаври, главный режиссер Екатеринбургского театра
кукол. Жюри областного фестиваля конкурса на лучшую театральную работу «Браво!» высоко
оценило эту работу театра: спектакль стал Лауреатом в двух номинациях – «Лучший
спектакль» и «Лучшая работа художника», а также обладателем приза зрительских симпатий
«Роза ветров».
Спектакль «Ромео и Джульетта» – дипломант Всероссийского театрального фестиваля
«Реальный театр» и Международного фестиваля театров кукол «Рязанские смотрины»;
Лауреат VIII Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий» в номинации
«Лучший актерский ансамбль» (2016 г.); Лауреат IV Международного фестиваля кукольных
спектаклей для взрослых «Соломенный жаворонок» (г. Челябинск) в номинации «Лучшая
женская роль» (2016 г.).

Завоевавший авторитет не только среди кукольников России, но и имеющий широкую

известность за её пределами, по праву считается одним из лучших в России. Известный
театральный критик Владимир Спешков сказал о Екатеринбургском театре кукол - «Здесь
бьётся кукольное сердце России».

1. Главная
2. Пресс-центр
3. Новости
Акция «Театр детям» - выступление
объединения «Рукавички» в рамках месячника
детского творчества «Созвездие талантов»

Кукольный театр «Рукавичка» Дома детского творчества при Персирланской школе

работает уже 10 лет на радость учащимся школы и жителям поселения. Под руководством
Ирины Вячеславовны Григорьевой, опытного педагога дети с удовольствием занимаются
театральным искусством. Ещё в 2005 году она разработала программу «Сказочный мир
кукольного театра в начальной школе». По этой программе заниматься в кружке могут не
только те, у кого есть талант, но и все желающие. Потому что у каждого ребёнка свои
способности. И руководитель кружка старается найти дело для каждого ребёнка. Кто
хорошо рисует, тот делает эскизы декораций и костюмов, у кого умелые руки – участвует
в создании кукол, музыканты подбирают и разучивают музыкальные произведения. Также
дети с родителями сами мастерят куклы. Опытный педагог считает, что театрализация
сказок – это активный вид речевой деятельности, позволяющий работать не только над
обогащением словаря воспитанников, но и над увеличением подвижности того запаса
слов, которым владеет ученик в данный момент, над связыванием воедино
грамматического и речевого аспектов обучения, над реализацией коммуникативного
подхода в воспитании личности. Театр раскрывает духовный и творческий потенциал
ребенка, способствует обогащению словарного запаса. Полученные знания и навыки
учащиеся демонстрируют на сцене в разных постановках.

Юные артисты кукольного театра «Рукавичка» радуют своими выступлениями не только

учащихся своей школы и родителей, но и других жителей Ядринского района. В рамках
месячника детского творчества «Созвездие талантов» они подготовили постановку
«Глупый мышонок» по сказке С.Маршака для проведения акции «Театр детям». Свою
постановку кружковцы показали самым маленьким зрителям из детского сада «Золотой
ключик». Во время театральной игры дети показали поведение глупого мышонка,
«проживали» события вместе со своими героями. Дошкольники с удовольствием
посмотрели сказку, отвечали на вопросы и бурными аплодисментами поблагодарили
юных артистов за замечательную игру.

Ирина Григорьева тоже поблагодарила работников детского сада и маленьких зрителей за

тёплый прием. Акция «Театр детям» будет продолжена и в следующем году.