Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

Классный час хореографического отделения

тема: Мастера танца: Агриппина Яковлевна

Ваганова, Ольга и Владимир Пона, Татьяна
Предеина

Выполнила:. преподаватель хореографических дисциплин

Лампред А. Е
Копейск 2024
«Про тело она знала все», -
говорят ее ученицы. Имя
Агриппины Вагановой окружено
легендами - ее строгость и
непосредственность, редкие
похвалы казались чудачествами.
Она требовала умного отношения
к танцу. Ее слава педагога
вспыхнула как фейерверк и
продолжает светить по сей день.
Многие ее знаменитые ученицы
продолжают ее дело и сегодня.
Среди них были: Семенова,
Уланова, Дудинская, Балабина,
Кириллова, Шелест, Петрова,
Моисеева, Осипенко, Колпакова.
Агриппина Яковлевна Ваганова
родилась в 1879 году семье
работников Мариинского
театра. В 1897 году она
окончила балетное отделение
Петербургского театрального
училища (ученица Е. О. Вазем,
Х. П. Иогансона, П. А. Гердта)
и была принята в труппу
Мариинского театра.
«Невыразительные» внешние и
физические природные данные
надолго затормозили карьеру
танцовщицы - на протяжении
многих лет она оставалась
артисткой кордебалета.
Со временем Ваганова
научилась переключать
внимание со своего
невысокого роста,
коренастой фигуры с
крупной головой, тяжелыми
мускулистыми ногами, на
свою технику. Наблюдая из
рядов кордебалета за
приезжими звездами, она
училась: Агриппина
Ваганова сумела овладеть
секретами новейшей
итальянской школы.
Репетиции с лучшими педагогами, хранителями традиций
русской и французской балетных школ Х. П. Иогансоном, Н. Г.
Легатом и О. И. Преображенской смягчили прямолинейную
жесткость итальянской манеры. Постепенно репертуар
танцовщицы пополнялся небольшими ансамблевыми и сольными
партиями, а затем — множеством вариаций в классических
балетах, требовавших виртуозной техники танца на пальцах,
сильного прыжка, резкой смены танцевальных темпов.
От критиков Ваганова
получила неофициальный
титул «царицы вариаций».
До сих пор вариации в гран па
балета «Дон Кихот», в па-де-
труа теней в «Баядерке», в па-
де-труа в «Пахите» и многие
другие называют
«вагановскими».
Постепенно в репертуаре танцовщицы появились и крупные роли -
Повелительницы дриад в «Дон Кихоте», Царицы вод в «Коньке-
горбунке» Ц. Пуни.
Чрезвычайно требовательная к себе, Ваганова ощущала недостатки
своей танцевальной техники: «Было очевидно, что я не
прогрессирую. И это сознание было ужасно. Вот здесь и начались
для меня муки неудовлетворенности и собой, и старой системой
преподавания».
Позже Агриппина Яковлевна с горечью вспоминала свою жизнь на
сцене. Главные партии в балетах «Ручей» Л.Делиба - Наила,
«Лебединое озеро» П.И.Чайковского - Одетта-Одиллия, «Конек-
горбунок» - Царь-девица, «Жизель» А.Адана - Жизель ей доверили
лишь незадолго до окончания исполнительской карьеры. В 1915
году она получила звание балерины, а в 1916 оставила сцену.

Е.О.Вазем
В 1918 году Ваганова стала преподавать в школе Балтфлота,
которой руководил тогда балетный критик и горячий сторонник
классического танца А. Л. Волынский. Три года спустя
Агриппина Яковлевна перешла в Хореографическое училище.

А. Л. Волынский
Ее работа педагога стала утверждением
жизнеспособности классического танца в
то время, когда пресса называла балет
тепличным искусством. «...И
тарлатановая тюника балерины, и прочая
премудрость - все это еще от
Монгольфьера, от воздушного шара»,
«Классика, корнями упирающаяся в
галантность эпохи Людовиков...
органически чужда нашей эпохе!»
Подобные безапелляционные заявления
пестрели на страницах журналов и газет.
Вслед за классическим репертуаром нападкам подверглась
основа основ балета - классический танец
В это время в стенах Ленинградского хореографического училища
складывалась строго проверяемая практикой педагогическая
система, позднее ставшая известной всему миру как система А. Я.
Вагановой.
Современников поражали виртуозность семнадцатилетней
танцовщицы. Семенову признали сложившейся балериной, но
сущность ее таланта на первых порах была неправильно понята.
В ней видели «цветок старинного искусства», исключительное,
но случайное явление, тогда как она была одной из первых
закономерных удач новой советской хореографической школы.
На следующий год, в 1926, Ваганова выпустила Ольгу Иордан,
потом Галину Уланову
и Татьяну Вечеслову,
затем Наталью Дудинскую
и Фею Балабину...
«Не надо быть особым знатоком в области балета, чтобы
заметить на спектаклях нашего театра у всех — от артисток
кордебалета до ведущих балерин — нечто общее в манере
исполнения. Единый стиль, единый почерк танца,
проявляющийся ярче всего в гармоничной пластике и
выразительности рук, в послушной гибкости и в то же время
стальном апломбе корпуса, в благородной и естественной посадке
головы — это и есть отличительные черты «школы Вагановой»,
— пишет в воспоминаниях о своем педагоге Н. М. Дудинская.
Опыт Вагановой был признан и воспринят другими педагогами, а
ее ученицы постепенно распространили ее методику по всей
стране. Выход в свет книги «Основы классического танца»
сделал метод Вагановой достоянием всего мира – книга
выдержала уже семь изданий и была переведена на разные языки.
 Предеина Татьяна
Борисовна

Татьяна Борисовна Предеина

родилась 10 июня 1968 года в
Челябинске в семье служащих. С
четырёх лет занималась фигурным
катанием во дворце спорта
«Юность». Первый тренер в
«Юности» знаменитая фигуристка
Нина Курносенко посоветовала
родителям отдать девочку в балет.
Татьяну перевели в 10-ю школу, где
она начала заниматься балетом.
С 1978 по 1986 годы обучалась в
Пермском хореографическом
училище у педагога Людмилы
Павловны Сахаровой – народной
артистки СССР, балетмейстера и
хореографа. Татьяна хорошо
училась, была круглой отличницей,
Ленинским стипендиатом. На
выпускном экзамене танцевала
партию Маши в балете «Щелкунчик
».
В 2013 году в Российском университете
театрального искусства – ГИТИС (ныне
Российский институт театрального
искусства – ГИТИС, Москва) защитила
кандидатскую диссертацию по
искусствоведению на тему «Проблемы
развития регионального балетного
театра с середины 1950-х годов по
настоящее время (на примере
Челябинского государственного
академического театра оперы и балета
им. М.И. Глинки)». Стала первой в
России действующей прима-балериной,
получившей учёную степень.
«Диссертацию по искусствоведению
Татьяна писала в гримерной в перерывах
между репетициями и выступлениями,
по сути, в экстремальных условиях», –
пишет журналист Татьяна Строганова. В
2014 году получила степень кандидата
искусствоведения.
Владимир и Ольга Пона
• Владимир Пона (1950–2021) — основатель и
первый художественный руководитель
Челябинского театра современного танца.

• В 1978 году создал студенческий ансамбль

хореографических миниатюр «Движение» при
политехническом институте, на базе которого
в 1992 году был учреждён муниципальный
танцтеатр «Русский вариант» (с 1997 года —
«Челябинский театр современного танца»).
Автор 19 одноактных спектаклей, более 70
хореографических миниатюр. Как хореограф • Ольга Пона - Хореограф, педагог,
поставил несколько спектаклей в художественный руководитель театра
драматических театрах Челябинска и
Екатеринбурга. Будучи опытным педагогом- • Окончила автотракторный факультет
практиком, хореограф в течение 30 лет челябинского политехнического института, затем
преподавал композицию танца в Челябинском факультет хореографии челябинского института
колледже культуры и воспитал много культуры. В театре современного танца работает
талантливых учеников. со дня его основания в 1992 году. Автор более 30
спектаклей, показанных на театральных
фестивалях в 23 странах мира.
• Владимир Пона — заслуженный работник
культуры России, лауреат международных и
• Заслуженная артистка России, дважды лауреат
региональных хореографических конкурсов.
российской театральной премии «Золотая
Обладатель премии областного
маска», обладатель приза «Душа танца» журнала
Законодательного собрания (2005), городской «Балет»
общественной премии «Признание» (2008).