Министерство культуры Российской Федерации

Министерство культуры Челябинской области

ГБОУ ВО ЧО «Магнитогорская государственная
консерватория (академия) имени М. И. Глинки

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР:
ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

III Всероссийская
научно-практическая конференция
с международным участием
22–23 апреля 2023 года

Магнитогорск • 2023
1
ББК 85.335
УДК 782
М 89
МАГНИТОГОРСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
(АКАДЕМИЯ) имени М. И. ГЛИНКИ

Печатается по решению Редакционно-издательского совета МаГК

Руководитель научно-творческого проекта:

А. Н. Гусева, кандидат искусствоведения, доцент кафедры
академического пения Магнитогорской гос. консерватории
(академии) имени М. И. Глинки
Сопредседатель научно-творческого проекта:
И. Л. Пивоварова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры
истории и теории музыки Магнитогорской гос. консерватории
(академии) имени М. И. Глинки, доцент

Редакционная коллегия:
А. Н. Гусева (составитель)
И. Л. Пивоварова (составитель и ответственный редактор)
Ю. В. Меледина (литератураный редактор)
И. В. Филиппова (научный редактор)

М 89 Музыкальный театр: традиции и новации : сборник докладов

III Всероссийской научно-практической конференции с международным
участием в рамках научно-творческого проекта «Музыкальный театр –
территория открытий», Магнитогорск, 22–23 апреля 2023 г. / сост.
А. Н. Гусева, И. Л. Пивоварова, ред.-кол. Ю. В. Меледина, И. В. Филиппова. –
Магнитогорск: ГБОУ ВО Челябинской области «МаГК (академия) имени
М. И. Глинки», 2023. – 240 с.

Публикуются тексты докладов, прочитанных на III Всероссийской научно-

практической конференции с международным участием, состоявшейся 22–23
апреля 2023 года в рамках научно-творческого проекта «Музыкальный театр –
территория открытий». Издание адресовано музыкантам-исполнителям, учё-
ным, преподавателям музыкальных вузов, училищ и школ, а также всем инте-
ресующимся вопросами музыкального искусства.
ББК 85.335
УДК 782

© ГБОУ ВО ЧО «МаГК (академия)

имени М. И. Глинки», 2023
© Группа авторов, 2023

2
 СТЕНДОВЫЕ ДОКЛАДЫ

А. А. Казарян
Ереванская гос. консерватория им. Комитаса
УДК 782:781.7
ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ОПЕРНОЙ РЕЖИССУРЫ
В АРМЕНИИ: ПОИСКИ И ОТКРЫТИЯ
Аннотация. В контексте тенденций развития отече-
ственного музыкального театра автор в качестве предме-
та изучения делает акцент на актуальные вопросы профес-
сии оперного режиссера в Армении. Исходит из культурологи-
ческих и эстетических ценностей оперного искусства,
в общих чертах анализирует некоторые исторические фак-
ты и тенденции развития армянской оперной режиссуры.
Подчёркивается, что в начале XX века армянский оперный
театр реорганизовался, восприняв реформаторские идеи рус-
ского оперного театра, передавая эту линию до наших дней.
Автор, суммируя результаты своих исследований, впервые в
армянском искусствоведении представляет периодизацию
творческой летописи армянской оперной режиссуры.

Ключевые слова: армянская оперная режиссура, запад-

ноармянский музыкальный театр, национальная опера,
Борис Покровский, Серовбе Пенклян, Тигран Чухаджян,
Аршак Бурджалян, Гарник Степанян, армянский опере-
точный театр, режиссерская эпоха, оперный театр Армении.

114
 DEVELOPMENT TRENDS OF OPERA DIRECTING
IN ARMENIA: SEARCH AND DISCOVERIES
Abstract. In the context of the trends in the development of the
domestic musical theater, the author, as a subject of study, focuses
on the topical issues of the profession of an opera director in
Armenia. He proceeds from the culturological and aesthetic values
of opera art, in general terms he analyzes some historical facts
and trends in the development of Armenian opera directing. It is
emphasized that at the beginning of the 20th century the Armenian
opera house was reorganized, adopting the reformist ideas of the
Russian opera house, passing this line to the present day. The author,
summing up the results of his research, for the first time in Armenian
art history presents a periodization of the creative chronicle of
Armenian opera directing.

Keywords: Armenian opera directing, Western Armenian

musical theatre, national opera, Boris Pokrovsky, Serovbe
Penklyan, Tigran Chukhadzhyan, Arshak Burdzhalyan, Garnik
Stepanyan, Armenian Opera Theatre, director’s epoch, Opera
House of Armenia.

Каждая национальная опера со своей историей, творчес-

ким наследием и традициями является своеобразной, неотъем-
лемой частью мировой оперной культуры, которая через свои
разветвления передаёт великую художественную созидатель-
ную энергию. В этой многонациональной духовно-культур-
ной системе армянское национальное оперное искусство
и оперный театр со своей полуторавековой творческой ис-
торией и выдающимися деятелями занимает особое место
и имеет своеобразный творческий облик. Композитор Г. Сте-
панян говорил: «Каждый театр, в первую очередь, должен быть
оценен за свой вклад в социально-политическую жизнь, за ту
силу, за тот стимул, что он даёт людям».
Армянское оперное искусство и оперный театр довольно раз-
нообразны и по форме, и по жанровым особенностям. Его много-
составная культурологическая система представляет лучшие тра-
115
диции и школы армянской академической и народной музыки,
национальную музыкальную драму и шедевры мировой оперной
классики, талант выдающихся композиторов, дирижёров, режис-
сёров, актёров-певцов, хореографов и других художников.
В данной статье акцентируется внимание на творческой
деятельности и наследии выдаюшихся оперных режиссёров
Армении, которое своевременно не удостоилось должного на-
учного анализа и сегодня нуждается в основательном иссле-
довании и осмыслении.
В контексте изучения проблем армянской оперной режис-
суры можно отметить: прошлое профессии имело богатую
творческую историю и летопись в XX веке, но не были сохра-
нены его теоретические и практические «рецепты». Причина
в том, что традиции армянской музыкальной режиссуры, изу-
чение истории, творческого наследия, методических и теоре-
тических взглядов не имели научного подхода и методов ис-
следования. Показательно, что в Армении в период расцвета
оперного искусства во второй половине ХХ века наряду со
становлением и развитием педагогической деятельности по
мастерству актера и режиссера драматического театра в госу-
дарственном театральном институте, профессиональными
классами и мастерскими вокальной, дирижерской, компози-
торской профессии в государственной консерватории нигде
не преподавалось мастерство режиссера музыкального те-
атра. При этом необходимость и потребность в этой профес-
сии чувствовалась как тогда, так и сейчас (не считая одно-
кратную попытку Т. Левоняна организации класса оперной
режиссуры в 90-е годы в ГИТИ Еревана, всего один курс, про-
фессиональная деятельность выпускников не исследована).
Другой немаловажный историческиий факт также не удо-
стоился должного иследовательского внимания. С середины
XIX и на протяжении всего XX века армянские театральные
деятели всегда находились в тесной творческой взаимосвязи
с российскими театральными деятелями. Особенно в ХХ веке
усилились театральные творческие и педагогические связи
Армении с Россией – эпицентром мировой театральной ре-
воюции, появились плодотворные достижения и особые
традиции (ценнейшие свидетельства и исторические факты
116
даются в исследованиях С. Меликсетяна «Путь нашего теат-
ра» (1941 г.), Бабкена Арутюняна «Армяно-русские театраль-
ные связи» (1956 г.), «Из истории армяно-русских музыкаль-
ных связей» (1971 г.)).
Однозначно, такая позиция закономерна и правильна.
Однако это беспокоит, поскольку драгоценные учения, теоре-
тические и практические знания, приобретённые ценой со-
вместных усилий, годами учения и практики, приходили
в армянскую театральную действительность в разных поко-
лениях, обогащали летопись армянского оперного театра бле-
стящими постановками, завораживали зрителей и знатоков,
становились критерием стремления для молодого поколения,
но безэстафетно, бесследно исчезали в своих временных про-
странствах. Ни один из этих оперных режиссёров, которые
наравне со своей творческой деятельностью вели и педагоги-
ческую работу с актерами-вокалистами, не имели класса или
мастерской по воспитанию режиссёра музыкального театра,
несмотря на огромное желание и неоднократные попытки.
Сохранение этих знаний, бесценных творческих тради-
ций, определение их действенного влияния на организацию
педагогической модели – мастерство режиссёра музыкаль-
ного театра, его развитие по современным теоретическим
и практическим критериям, в первую очередь, требует науч-
но-исследовательскую платформу в армянском искусствове-
дении, изучающем историю, актуальные вопросы и задачи ар-
мянской оперной режиссуры в русле тенденций развития на-
ционального музыкального театра (автором начата такая ис-
следовательская работа в аспирантуре ГИТИСа).
В данной статье определяются векторы дальнейшего ис-
следовательского подхода к изучению этого вопроса.
Культурно-исторические материалы и сведения, научные
труды и исследования армянских и зарубежных авторов в сфе-
ре искусствоведения, филологии, этнографии, музыковедения,
театроведения, истории и других смежных наук, научно уста-
новленные факты в истории армянской музыки и музыкаль-
ного театра позволяют сделать заключение о том, что станов-
ление и развитие оперного искусства в Армении – это не ме-
ханический процесс, технически скопированный извне. Та-
117
кое передовое, демократическое явление, как оперное искус-
ство, пришло в армянскую культуру, приобрело национальный
облик, стало неотъемлемой частью культурного наследия бла-
годаря атмосфере пробуждения национального самосознания
и бурного развития армянского художественного искусства
в XIX веке, когда в его социокультурном пространстве посте-
пенно формировались все необходимые духовно-эстетичес-
кие предпосылки. Культурологическим фундаментом являлась
двухтысячелетняя богатая история театрального искусства
и более чем трёхтысячелетняя история музыки армянского на-
рода. Базой для усвоения, изучения и вдохновения стали луч-
шие традиции европейских и российских оперных театров
и школ, которые к тому времени уже имели богатое творчес-
кое наследие и прошли несколько важнейших этапов и реформ
мирового значения.
Армянское оперное искусство сформировалось во второй
половине ХIХ века. В 1868 г. Тигран Чухаджян написал пер-
вую армянскую историческую оперу «Аршак II» (в том же году
она была исполнена в отрывках), которая стала первой опе-
рой в истории музыкальной культуры Востока и началом ис-
тории армянского оперного искусства. Опираясь на творчес-
кие силы западноармянских профессиональных театральных
трупп, которые к тому времени уже имели европейскую изве-
стность, сформировались первые армянские профессиональ-
ные музыкальные, оперные и опереточные театральные труп-
пы под руководством Т. Чухаджяна и А. Вардовяна, М. Мна-
кяна, позднее В. Аристакесяна, О. Восканяна, С. Пенкляна,
также Кавказская оперетта – драматическая труппа семьи
Сурабянов и др. В репертуаре этих трупп были водевили, му-
зыкальные комедии, оперетты и оперы армянских, западно-
европейских и русских авторов, примечательно, что произве-
дения зарубежных авторов для постановки иногда переводи-
лись на армянский язык.
А. Асатрян пишет: «Создание первых армянских опер со-
провождалось основанием музыкального театра. Необходи-
мость национального оперного театра Т. Чухаджян осознал еще
в 1870-х годах. Созданная под руководством Т. Чухаджяна
и Т. Галемджяна „Османская оперная труппа“ в армянской
118
действительности стала первой музыкальной труппой, состо-
ящей исключительно из армян (эта театральная труппа была
первой на всем Ближнем Востоке), в чьих руках оказалась
монополия на постановку музыкальных представлений»
[2, c. 472]. В этих театральных труппах выступали професси-
ональные актёры и актрисы, обладавшие разными исполни-
тельскими навыками и талантом, владевшие вокальным и хо-
реографическим искусством, ярко выраженными характерны-
ми данными, они владели иностранными языками, общались
с европейскими и российскими коллегами и совершенство-
вали свое искусство. Г. Степанян утверждает: «Армянский опе-
реточный театр имел три этапа развития: а) период творчес-
кой деятельности Т. Чухаджяна и С. Пенкляна, который берет
свое начало с 1872 года и длится до конца 1890-х годов;
б) период творческой деятельности А. Пенкляна, который в
сущности являлся продолжением первого, сформировался
в начале XX века и просуществовал до 1923 года; в) в эти
годы начинается советский период армянского оперного
искусства» [9, c. 98].
К этому периоду относится и развитие режиссуры в ар-
мянском профессиональном театре. С. Ризаев пишет: «Факты
из истории армянского профессионального театра подтверж-
дают, что режиссура на разных этапах развития театра играла
в его жизни важную роль. При этом совершенно отчетливо
выступает все более возрастающая роль режиссуры в реше-
нии сложнейших творческих проблем, стоящих перед армян-
ским театром. Путь режиссуры армянского профессионально-
го театра начинается вместе с возникновением первых теат-
ральных трупп в середине XIX века» [7, c. 104].
В этом отношении стоит обратить внимание на довольно
интересный творческий подход в армянском музыкальном
театре этого периода. А. Асатрян свидетельствует о следую-
щем: «Традиции труппы Чухаджяна в дальнейшем были про-
должены выдвинутым по желанию композитора на должность
руководителя труппы артистом, режиссером и театральным
деятелем Серовбе Пенкляном (1838–1903), музыкальным ру-
ководителем труппы остаётся Т. Чухаджян. Труппа Пенкляна
сыграла исключительную роль в развитии армянского
119
музыкального театра» [2, c. 472]. Таким образом, перед нами
важнейший творческо-организационный подход, когда ком-
позитор для своей музыкальной труппы, которая ставит его
же произведения, выбирает руководителем режиссера. Дан-
ный аргумент позволяет сделать вывод о том, что выбор ком-
позитора был обусловлен, в первую очередь, профессиональ-
ными качествами и навыками режиссера С. Пенкляна, необ-
ходимыми для руководства музыкальной труппой и особенно
для постановок музыкальных спектаклей.
Армянский музыкальный театр как национальное культу-
рологическое явление развивался в единой духовной ценнос-
тной системе, невзирая на социально-политические трудно-
сти в его западной и восточной частях. «Две ветви армянско-
го театра развивались самостоятельно, не были изолирова-
ны, как это пытаются представить историки вульгарно-соци-
алистического толка. Правда, пути роста этих двух театров
своеобразны, решаемые ими идейные задачи несколько раз-
нятся, но театры западных и восточных армян, дополняя друг
друга, сливаются в единую и неделимую театральную культу-
ру армянского народа», – пишет С. Ризаев [7, c. 105]. Разви-
тие оперного искусства в Восточной Армении (по вышепри-
ведённому определению Г. Степаняна) приходится на второй
период развития армянского опереточного театра. Г. Тигра-
нов пишет: «Говоря o становлении армянского музыкального
театра на пороге XIX и XX веков, надо упомянуть еще об уси-
лиях, направленных на создание армянской оперы Бабаяна
(опера “Охота в Лалваре” по поэме Миракяна), С. Мурадфяна
(опера “Сказка” на сюжет драмы Манвеляна), Б. Каначяна (опе-
ра “Взятие Тмкаберта” по поэме О. Туманяна), а также С. Де-
муряна (опера “Гарем”)» [10, c. 60]. Вершиной этих неустан-
ных стремлений становится лирико-драматическая народная
опера А. Тиграняна «Ануш», созданная в 1912 году, премьера
которой состоялась 4 августа того же года, в первой редак-
ции, в Александрополе (ныне Гюмри).
Армяно-русские духовно-культурные связи [см.: 2;3;5;6]
в конце XIX века развивались в свете новых культурологичес-
ких достижений. Имея богатую, своеобразную историю теат-
ра, армянский новый театр реорганизовался, восприняв
120
реформаторские идеи и формы русского театра конца XIX
и начала XX веков, передавая эту линию до наших дней. Твор-
ческие особенности армянского актёрского и режиссёрского
мастерства нового времени и в драматическом, и в оперном
театрах, образно говоря, – это своеобразное «теоретическое
зеркало с практическим отражением» российских школ и сис-
тем актёрского и режиссёрского мастерства XX века.
В 1919 г. К. С. Станиславский начинает новую педаго-
гическую и режиссерскую деятельность в оперной студии
Большого театра. Результатом становится революционная
постановка оперы «Евгений Онегин» в 1922 году: «Новое,
что критика и зритель восприняли как крупную реформу
оперного тетра, заключается в том, что Станиславский безо-
говорочно вывел оперу из состояния „костюмированного
концерта“, и нигде не нарушая сущность оперного произ-
ведения во всех его сложнейших компонентах, впервые
представил это „условное“ (в жизни не поют) искусство как
подлинное реалистическое театральное представление,
крепко спаянное и органически слитое в единстве музыки,
пения, слова и действия» [8, c. 5–6]. Так началась новая
эпоха в истории оперного искусства. Крупнейшая реформа
мирового значения в корне меняла творческие критерии ак-
тера-певца и постановочный подход режиссера к оперно-
му произведению и спектаклю. Оперное искусство начи-
нает переход в режиссёрскую эпоху.
В период брожения беспрецедентной мировой театраль-
ной революции в Российской «театральной Мекке» (так
охарактеризовал ее великий армянский режиссёр Вардан
Аджемян) многочисленные армянские актёры и режиссё-
ры находились непосредственно у этих культурологических
истоков, сотрудничали и учились у таких великих русских
театральных реформаторов, как К. С. Станиславский,
В. И. Немирович-Данченко, Е. Б. Вахтангов, В. Э. Мейер-
хольд, М. Чехов, Р. Симонов и др. Приобретённые бесцен-
ные теоретические знания и практические навыки они смог-
ли грамотно и профессионально применить в армянской
театральной действительности и особенно в развитии ар-
мянского оперного театра.
121
 Верный последователь, соратник и ученик К. С. Станис-
лавского Аршак Бурджалян1 вместе с Левоном Калантаром
внедрили в практику армянского драматического, а после
и оперного театра систему Станиславского, принципы ансам-
блевого театра. С. Ризаев пишет: «А. Бурджалян был одним
из тех учеников и последователей Станиславского, которые
утверждали не букву, а дух учения великого режиссёра. Бурд-
жалян в армянском театре самостоятельно применял учение
Станиславского, а не копировал его. Режиссёрскому почерку
А. Бурджаляна был близок также вахтанговский принцип –
„в театре все должно быть театрально“» [6, c. 45].
В 1927 г. в Ереванской консерватории открывается опер-
ный класс, и выдающийся армянский режиссёр-реформатор
А. Бурджалян начинает свою педагогическую и режиссёрскую
деятельность. В мае того же года были представлены сцены
из различных классических опер. А. С. Бурджалян был режис-
сёром этих постановок и одним из педагогов, руководителей
процесса становления оперного класса (с 1966 г. уже кафед-
ры оперной подготовки ЕГК) в Ереванской консерватории.
Г. Тигранов в своём труде «Армянский музыкальный театр»
приводит статью А. Спендиарова, посвящённую первой по-
становке этой студии: «Но вот, наконец, восемнадцатого мая
состоялся с интересом ожидавшийся спектакль, повторен-
ный 20 и 23 мая. Были поставлены: 1) пролог к опере „Де-
мон“, 2) сцена письма из оперы „Евгений Онегин“, 3) сце-
на дуэли из той же оперы, 4) сцена и дуэт Аиды и Амнери-
са из второго акта оперы „Аида“ и 5) сцена у Нила из тре-
тьего акта той же оперы <…>
Особенно отличился оркестр консерватории под управ-
лением опытного дирижера И. А. Оганезова, что и понятно,

1
Брат Георга Бурджалова, руководитель 4-й студии МХАТа (1921) и один из
основателей музея МХАТа. Участник и актер общества «Искусство и литерату-
ра», организованного К. С. Станиславским, с 1908 – актер и режиссер театра мини-
атюр «Летучая мышь», в 1919–21 гг. – режиссер театра «Арлекин» в Ростове-на-
Дону, в начале 20-х гг. руководитель армянских драматических студий, затем ар-
мянского театра в Тбилиси, с 1924–27 гг. режиссер 1-го Государственного театра
Армении в Ереване, один из основателей Национального театра оперы и балета
имени А. Спендиарова в Ереване, главный режиссёр этого театра в 1933–1938 гг.

122
так как за оркестром числятся уже два с половиной года про-
дуктивной работы. Но и вновь вступивший на арену серьёз-
ной деятельности элемент – вокалисты, среди которых пре-
обладали женские силы, показал, что в работоспособности
и горячей любви к делу он не отстаёт от своих товарищей орке-
странтов. В спектакле 18 мая были продемонстрированы
и хорошие голоса, и удачное в музыкальном и сценическом
отношении исполнение ролей.
Восемнадцатого мая был заложен фундамент будущей ар-
мянской оперы. Это важное событие в музыкальной жизни
нашей республики. И поэтому большого одобрения заслуживает
работа людей, заложивших этот фундамент: руководителя
оперного класса и дирижёра оркестра И. А. Оганезова, ре-
жиссера спектакля А. С. Бурджаляна, преподавателей во-
кального класса А. С. Абрамян и М. М. Меликсетян и пол-
ных молодой энергии учеников – участников спектакля
(А. Спендиаров, Оперный спектакль учащихся Госконсер-
ватории Армении, газета «Заря Востока», Тбилиси, 1927,
31 мая.)» [цит. по: 10, c. 70].
Этот культурно-исторический факт свидетельствует об
органично развивающемся оперном искусстве в армянской
культуре спустя полвека после своего становления. На базе
оперного класса Ереванской консерватории 20 января 1933 года
премьерой оперы А. А. Спендиарова «Алмаст» открылся ста-
ционарный оперный театр Армении. В 1938 году театру было
присвоено имя А. А. Спендиарова, а в 1957 году театр полу-
чил звание академического.
Передовые деятели армянского оперного театра всегда
поддерживали дух прогресса и мировые реформаторские под-
ходы, при этом стараясь сохранить своеобразие националь-
ного оперного театра, его творческое наследие – неотъемле-
мое достояние армянской культуры. Оперная режиссура этого
периода, отражая эстетику предшествующих постановочных
традиций армянского театра и тех театральных культур, с ко-
торыми она была в тесной взаимосвязи, с одной стороны, впи-
тывала традиции и мастерство режиссера и актера драмати-
ческого театра, а с другой стороны, развивала творческие на-
выки музыкальной режиссуры и мастерство актеров-певцов.
123
Профессиональная режиссура драматического театра откры-
вала новые творческие горизонты на подмостках армянского
оперного театра.
Этот беспрецедентный прорыв получил развитие в твор-
честве выдающихся армянских композиторов А. Тиграняна,
А. Спендиарова, А. Бабаева, А. Айвазяна, Л. Ходжа-Эйнато-
ва, Г. Ахиняна, А. Тертеряна, Э. Оганесяна и других; дирижё-
ров Г. Будагяна, К. Сараджева, Р. Степаняна, М. Тавризиана,
С. Чарекяна, О. Чекиджянa, О. Дуряна, К. Лавчяна, А. Арзу-
маняна, А. Аракеляна; режиссёров А. Бурджаляна, Л. Калан-
тара, А. Гулакяна, В. Аджемяна, Г. Мелкумяна, В. Варданяна,
Р. Капланяна, Р. Джрбашяна, В. Багратуни, Т. Левоняна,
Н. Саргсяна, А. Меликсетяна, О. Оганнесяна; актёров-певцов
А. Даниэляна, Ш. Тальяна, Л. Исецкой (Иоанисян), А. Каратова,
П. Лисициана, Т. Сазандарян, Г. Гаспарян, М. Ерката, А. Пет-
росяна, В. Миракяна, Г. Григоряна, Б. Туманяна, А. Ацагорцян,
А. Мхитаряна и других. Благодаря им в творческой летописи
армянского оперного театра насчитывается огромное количе-
ство великолепных уникальных постановок оперных произ-
ведений отечественных, российских и западноевропейских
авторов, которые в свое время были высоко оценены как
в Армении, так и на мировых театральных подмостках.
Продолжая целенаправленный путь реформирования, во
второй половине XX века армянский оперный театр органично
перешагнул в «режиссерскую эпоху», на базе теоретических и
методических учений русской музыкальной режиссуры в ар-
мянском оперном театре утверждается, сформировавшаяся по
всем критериям, профессиональная оперная режиссура. Яр-
кими представителями этого поколения стали Погос Афеян,
Ваагн Багратуни, Тигран Левонян, Армен Меликсетян,
Оганнес Оганнисян. Оперное искусство Армении этого
периода является особенно плодотворным и высоко оце-
ненным в мире. Можно уверенно сказать, что армянская
оперная режиссура, несмотря на свою сравнительно моло-
дую летопись, имела довольно закономерное развитие
с конца XIX века до наших дней.
В контексте исследования тенденций развития националь-
ного музыкального театра, определяя контуры систематизации
124
истории армянской оперной режиссуры, суммируя результа-
ты наших поисков по теме, выше выделенные и изученные
материалы, и культурноисторические факты в единое целое,
впервые в армянском искусствоведении, предлагаю следую-
щую периодизацию творческой летописи армянской оперной
режиссуры:
постановочно-руководительский период – вторая поло-
вина XIX – начало XX века, западноармянские труппы про-
фессиональных музыкальных театров, М. Мнакиан, Т. Чжухад-
жян, С. Пенклян, А. Пенклян, Кавказская оперно-опереточная
труппа Сурабянов и др.;
период драматических режиссёров, сделавших оперные
постановки – первая половина ХХ века (1927 г. открытие
оперного класса в Ереванской консерватории), внедрение
Мхатовских реформ А. Бурджаляна в армянском оперном те-
атре и его открытие в 1933 г., А. Бурджалян, Л. Калантер,
А. Гулакиан, В. Аджемян, Г. Мелкумян, В. Варданян, Р. Кап-
ланян, Р. Джрбашян;
период профессиональных музыкальных режиссёров:
вторая половина ХХ века, начиная с 60-х, до наших дней.
Оперные режиссёры, получившие профессиональное образо-
вание в Российских вузах: В. Багратуни, П. Афеян, Т. Левонян,
А. Меликсетян, О. Оганнисян, Н. Саркисян. Н. Степанян,
А. Казарян.
Каждый представленный период с его творческими осо-
бенностями, творческими биографиями оперных режиссёров,
достижениями в армянском оперном искусстве и в общекуль-
турной жизни, сформировавшимися образовательными и куль-
турными традициями, их возможным влиянием в плане ре-
шения актуальных вопросов профессии оперного режиссёра
в Армении ждет детального анализа, осмысления и изучения
на основе современных научно-исследовательских методов.
Сегодня, в начале XXI века, очень многое требуется ос-
мыслить, изучить, реформировать, сберечь достигнутое и раз-
вивать новое. В контексте стратегического развития современ-
ной армянской культуры, сохранения наследия и традиций,
исходя из особенностей синтетического характера оперного
искусства, сегодня злободневно стоят вопросы творческой
125
составляющей армянского национального оперного театра,
главным образом, истории творческого и критического насле-
дия и современных критериев развития профессиональной
оперной режиссуры в Армении.

ЛИТЕРАТУРА
1. Арутюнян Б. Армяно-русские театральные связи / Б. Арутюнян. – Ере-
ван, 1956.
2. Асатрян А. Музыкальный театр Тиграна Чухаджяна / А. Асатрян. – Ере-
ван : Изд-во НАН РА, 2011.
3. Григорян Г. Из истории армяно-русских музыкальных связей / Г. Григо-
рян. – Ереван, 1971.
4. Из истории армяно-русских музыкальных связей. – Ереван, 1971.
5. Меликсетян С. Путь нашего театра / С. Меликсетян. – Ереван, 1941.
6. Ризаев С. Избранные работы о театре и кино / С. Ризаев. – Ереван, 2009.
7. Ризаев С. Режиссура в армянском театре / С. Ризаев. – Ереван : Изд-во АН
АССР, 1968. – С. 105.
8. Станиславский – реформатор оперного искусства : материалы, докумен-
ты / Г. В. Кристи. – Москва : Музыка, 1977. – С. 56.
9. Степанян Г. История западноармянского театра / Г. Степанян. – Т. 3. –
Ереван, 1975.
10. Тигранов Г. Музыкальный театр Армении: очерки и материалы / Г. Тиг-
ранов. – Ереван, 1956. – Т. 1. – С. 60.

REFERENCES
1. Arutyunyan B. Armyano-russkiye teatral’nyye svyazi [Armenian-Russian
theatrical connections] / B. Arutyunyan. – Yerevan, 1956.
2. Asatryan A. Muzykal’nyy teatr Tigrana Chukhadzhyana [Musical theater of
Tigran Chukhadzhyan] / A. Asatryan. – Yerevan : Izd-vo NAN RA, 2011.
3. Grigoryan G. Iz istorii armyano-russkikh muzykal’nykh svyazey [From the
history of Armenian-Russian musical relations] / G. Grigoryan. – Yerevan, 1971.
4. Iz istorii armyano-russkikh muzykal’nykh svyazey [From the history of
Armenian-Russian musical relations]. – Yerevan, 1971.
5. Meliksetyan S. Put’ nashego teatra [The way of our theater] / S. Meliksetyan. –
Yerevan, 1941.
6. Rizayev S. Izbrannyye raboty o teatre i kino [Selected works about theater and
cinema] / S. Rizayev. – Yerevan, 2009.
7. Rizayev S. Rezhissura v armyanskom teatre [Directing in the Armenian theater]
/ S. Rizayev. – Yerevan : Izd-vo AN ASSR, 1968. S. 105.
8. Stanislavskiy – reformator opernogo iskusstva : materialy, dokumenty
[Stanislavsky the reformer of opera art: materials, documents] / G. V. Kristi. –
Moskva : Muzyka, 1977. – S. 56.

126
9. Stepanyan G. Istoriya zapadnoarmyanskogo teatra [History of the Western
Armenian theater] / G. Stepanyan. – T. 3. – Yerevan, 1975.
10. Tigranov G. Muzykal’nyy teatr Armenii: ocherki i materialy [Musical theater
of Armenia: essays and materials] / G. Tigranov. – Yerevan, 1956. – T. 1. – S. 60.

А. А. Казарян, доцент, режиссёр-педагог кафедры опер-

ной подготовки Ереванской государственной консерватории
им. Комитаса
A. A. Ghazaryan, Docent, Director-Teacher of the Department
of Opera Training of the Yerevan State Conservatory after Komitas
ORCID: 0009-0007-4013-4125

127
 Научное издание

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР: ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

СБОРНИК ДОКЛАДОВ
III Всероссийской научно-практической конференции
с международным участием
Магнитогорск, 22-23 апреля 2023 года
Электронный оригинал-макет подготовлен в РИО МаГК
Лицензия на издательскую деятельность Серия ИД № 01668 от 24.04.2000г.
Сдано в набор 24.04.23. Подписано в печать 17.07.23. Объем 15,0 п.л.
Формат 60х841/16. Тираж 100 экз.
ГБОУ ВО ЧО «Магнитогорская государственная консерватория
(академия) имени М. И. Глинки»
455036, г. Магнитогорск Челябинской области, ул. Грязнова, 22

240