§ 1.

Музыкальное учебное заведение на современном этапе: цели, за- дачи, функции,

виды деятельности.
Россия переживает сегодня непростые времена. Кризис отражается на са- мых различных
сторонах жизни общества, проникнув не только в сферу эко- номики и политики, но и в
межнациональные отношения, в систему образова- ния, воспитания, науки и т.д. Не
обошёл стороной, разумеется, и отечествен- ную культуру.
Еще недавно, в семидесятые-восьмидесятые годы ХХ столетия, казалось - будут сняты
идеологические шоры с людей творческого труда, дана свобода
педагогическому сообществу, учащейся молодежи, деятелям литературы и ис-
кусства - и в стране наступит подлинный расцвет.
Всё, однако, обернулось с совершенно неожиданной стороны. Удивитель- ный парадокс:
как будто бы никто и ничто не мешает сегодня гражданам Рос- сии подняться к высоким
духовным и морально-нравственным идеалам. «Как будто вообще сегодня нет никакой
идеологии, поддерживаемой и насаждаемой официальными властями.

Можно спорить о том, с чем столкнулась страна в последнее десятилетие века . Однако
представляется более справедливым говорить в данном случае о различных ипостасях
одного и того ж е явления, корни которого ухо- дят очень глубоко.

Как бы то ни было, кризис, повторим, обрушился и на музыкальную ку- льтуру страны,

включая и преподавание музыки. Можно вспомнить, что десят-
ки, если не сотни лучших наших музыкантов-композиторов, исполнителей, пе- дагогов,
- покинули пределы России и живут ныне за рубежом. Опустели фи- лармонические залы
в большинстве городов страны. Музыкальные программы, составленные на основе
образцов классического искусства, практически ушли
из теле- и радиоэфира. Если в нескольких крупных городах России, прежде все-
го, её столицах, концертно-исполнительская жизнь всё-таки продолжается, то на
периферии, особенно в отдалённых регионах, ситуация значительно хуже. А
ведь нельзя не напомнить, что российская периферия - это многомиллионная
слушательская аудитория.

Проблемы эти хорошо известны. Основная и главная - крайне низкий уровень

финансирования культуры вообще, и музыкальной в частности, со сто- роны
государства, вследствие чего она оказалась на грани выживания.
Поставим перед собой вопрос: что такое, собственно, музыкальная куль- тура
общества? Из чего она складывается, что включает в себя? «Музыкальная культура
общества, - писал в своё время известный музыковед и социолог А. Сохор, - есть
единство музыки и её социального функционирования. Это - сложная система, в которую
входят: 1/ музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном обществе, 2/
все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению,
восприятию и использованию музыкальных ценностей, 3/ все субъекты такого рода
деятельности вместе с их знаниями, навыками и другими качествами, обеспечивающими
её успех, 4/ все учреждения и социальные институты, а также инструменты и
оборудование, обслуживающие эту деятельность. В свою очередь музыкальная культура
вы- ступает как подсистема по отношению к системам более высоких уровней: ху-
дожественной культуре общества, его духовной культуре и, наконец, культуре вцелом».

Издавна люди знали - музыкальное воспитание есть одновременно и мо- рально-

этическое, нравственное воспитание. Генетические истоки этой кон-
цепции просматриваются еще с древнейших времён. Так, высказывания на дан- ную тему,
причём весьма определённые и уверенные, встречались еще у Кон- фуция /551-479 до
н.э./. Мыслители Древней Греции /Аристотель, Платон/ учи- ли, что музыка
способствует гармонизации личности, формирует высокие ду- шевные качества человека,
а потому должна быть включена в систему воспита- ния молодёжи. Сама категория
этоса, вбирала в себя, как известно, посыл о нравственно-воспитательном, этическом
воздействии музыки на человека.
Красной нитью проходит мысль о морально-этическом потенциале му- зыкального
искусства через большинство учений, принадлежавших виднейшим учёным и деятелям
культуры более поздних времён. Всецело разделяет эту по-
зицию исовременная гуманитарная наука влице наиболее крупных её предста- вителей
/философов, социологов, педагогов, искусствоведов и др./.
Идея в нынешней её трактовке выглядит так: только всесторонне образо- ванный,
эстетически развитый человек, сможет стать хорошим специалистом - инженером,
управленцем, учителем, рабочим на современном промышленном предприятии, и т.д.
Подтверждение этой идеи находят, к примеру, в факте быстрого экономического роста
послевоенной Германии или Японии.
Статистика свидетельствует, что в развитых странах Запада, или в таких госу-
дарствах как Япония и Южная Корея, предметы общегуманитарного и художе- ственно-
образовательного цикла, в числе которых и музыка, занимают весьма заметное место в
школьных программах. Это повышает общий культурный уровень населения, во-первых, и,
во-вторых, имеет следствием активизацию музыкальной жизни в этих странах:
концертные залы там, как правило, пере- полнены, выступления видных музыкантов-
исполнителей не проходят мимо
внимания широкой публики.

По всем этим показателям Россия, к сожалению, числится в отстающих.

Прежние организационно-административные структуры, возглавлявшиеся Госконцертом и
Росконцертом, фактически рухнули; новые, призванные най-
ти себе место в условиях рыночной экономики, еще не сложились. Филармо-
нии, прежде всего, региональные, находятся в крайне тяжёлом положении - а
ведь они ранее представляли собой ключевое звено в массовой концертно-
исполнительской, музыкально-воспитательной работе. Если в Москве и Пе-
тербурге, с их всемирно известными концертными залами, выступление в ко-
торых рассматриваются как честь для любого гастролирующего артиста, си- туация
выглядит в общем более или менее благополучно, то в российских ре-
гионах, в так называемой провинции, наблюдается совсем иная картина. Про-
славленные музыканты, способные собрать публику всегда и при любых ус- ловиях,
провинциальные города, как правило, игнорируют - у них иные за-
просы и критерии. Если же порой, в виде исключения, они и приезжают в та- кие
города, проблем становится не меньше, а больше. Рояли, как правило, в плачевном
состоянии, концертные залы десятилетиями не ремонтируются. Сделать рекламу приезжей
знаменитости - проблема; оплатить транспортные расходы - еще одна проблема.
Дороговизна билетов делает практически не- возможным посещение концертов
значительной частью рядовой публики. Рассчитывать на спонсоров, к сожалению, пока
не приходится - современных
«нуворишей» интересует обычно не театр, не классическая музыка, а нечто
иное, более приземлённое. Новые Мамонтовы и Морозовы в России еще не
появились, да и государство пока менее всего озабочено созданием спонсорам условий,
стимулирующих благотворительную деятельность.
§ 2. К вопросу о философско-эстетических и психолого-педагогических обоснованиях
процесса музыкального воспитания и образования.

Повторим сказанное выше: в России нет сегодня цельной, системно выстроенной

философии музыкального воспитания и образования. Есть оп- ределённые технологии
обучения музыке /игре на различных музыкальных инструментах, пению, дирижированию и
т.д./; есть традиции преподавания, которыми по праву дорожат отечественные
музыканты; есть, наконец, апро- бированные, утвердившиеся в музыкально-
педагогическом «быту» приёмы и способы соответствующей деятельности - то, что
понимается обобщённо под методикой учебной работы.
С другой стороны, отечественными учёными выдвинут ряд ин- тересных, глубоких по
содержанию философско-эстетических положений,
которые, однако, зачастую существуют как бы сами по себе, в замкнутом теоретическом
пространстве, в отрыве от живой практики преподавания му-
зыкальных и других художественно-творческих дисциплин.
Наконец, есть общая педагогика как «отрасль науки, раскрывающая сущность,
закономерности образования, роль образовательных процессов в развитии личности,
разрабатывающая практические пути и способы повыше- ния их результативности»
/Н.Д.Никандров, Г.Б.Корнетов/.'
Педагогика с её специфическим понятийным аппаратом, её теоретиче- скими постулатами
и проч., также как и психология, представлена в структу- ре дисциплин, подлежащих
изучению в профессиональных музыкальных учебных заведениях. Объём часов, выделяемых
на эти дисциплины в типо- вых учебных планах, достаточно велик. В то же время,
приходится признать, к сожалению, что влияние психолого-педагогического блока на
сознание
учащихся-музыкантов, как правило, весьма невелико. Причина в оторванно- сти этого
блока, - каким он преподносится музыкальной молодёжи - от её практических нужд и
запросов; в том, иными словами, что педагогика и пси-
' Российская педагогическая энциклопедия. Т. ,2 1999, С.110.

48
хология фигурируют в музыкальных учебных заведениях как бы сами по се-
бе, вне контекста будущей профессиональной деятельности обучающихся.
Специфика этой деятельности не учитывается, отсюда и очевидное снижение интереса
учащихся-музыкантов к «не своим» дисциплинам.
Итак, можно констатировать: разобщённость, «несостыкованность» от-
раслей знания, которые должны были бы совместно, «синергически» воздей-
ствовать на профессиональное сознание обучающихся в музыкальных учеб-
ных заведениях, имеет весьма негативные последствия. Ибо без философско-
эстетических и психолого-педагогических обоснований преподавание музы-
ки сегодня обойтись не может - они своего рода регулятивы учебного про- цесса,
который в отсутствие таких регулятивов неизбежно /сколь бы совер- шенными не были
конкретные методики/ опускается на упрощённо- ремесленнический уровень.
Ситуация несомненно изменится к лучшему, если будет создана и ут- вердится в
общественном сознании философия музыкального образования, которая:
а/ ответит на запросы и потребности времени, будет релевантной по отноше- нию к
сложившейся социокультурной ситуации в стране;
б/ объединит в статусе междисциплинарного комплекса все те философско-
эстетические, психолого-педагогические и собственно музыковедческие /теоретические
и методические/ подходы, которые, будучи спроецированны- ми на живую музыкально-
педагогическую практику, на музыкально- образовательный процесс, возведут последний
на более высокую творческую ступень;
в/ выявит и поставит акцент на основных, принципиально важных
элементах /«коррелятах»/ в системе «учитель - ученик»; позволит преодолеть «техно-
кратизм» и узкопрофессиональную направленность мышления значительной части
преподавателей и учащихся; утвердит гуманистическую, нравственно-
этическую доминанту в занятиях музыкой;

49
г/ наметит в качестве главного ориентира в музыкально-воспитательной и
музыкально-образовательной работа формирование
всесторонне развитой, духовно-богатой личности, интересной не только в
профессиональном, но и в
сугубо «человеческом» плане; ликвидирует явно выраженный дефицит ду- ховности
всегодняшней музыкальной педагогике;
д наполнит новым содержанием различные виды и формы учебной работы с учащимися-
музыкантами; приведёт к большему разнообразию и контрастно- сти этой работы;
активизирует интерес учащихся к занятиям, раскрепостит сущностные силы молодых
людей, инициирует процессы самодвижения и саморазвития в обучении;
е/ найдёт понимание, одобрение и поддержку в широких кругах музыкантов-
педагогов истудентов средних ивысших музыкальных учебных заведений. Последнее
обстоятельство более чем существенно. Ибо вне глубокого
философского осмысления сути и смысла своей профессиональной деятель-
ности весьма затруднительно возвыситься над привычным «обиходом», уви- леть
отдалённые перспективы собственной жизнедеятельности. Трудно осоз-
нать и внутренне оправдать своё место в мире, выработать адекватную само- оценку,
наметить стратегические целевые ориентиры, которые, трансформи- руясь естественным
образом в мотивы, «являются существеннейшими обра- зованиями в структуре личности.
Они определяют позиции, интересы инди- вида. Их судьба - источник самых интенсивных
чувств. Ими определяется самоконтроль, инициативность, активность личности». /Л.И.
Анцыферова/'
Бесспорно, создание философской концепции музыкального об- разования, способной
«де-факто» подтвердить свою жизнестойкость и- что не менее существенно - дать
импульс к дальнейшему поступательному дви-
жению человеческой мысли в этой области, - создание такой концепции не
под силу одному автору. Скорее всего, это даже не задача одного исследова- ния. Тут
потребуются совместные усилия многих специалистов - музыкан- тов, педагогов,
философов, искусствоведов, психологов. Надо надеяться, что
' Цит. по сб. «Теоретические проблемы психологии личности». М., 1974, С. 306.

50
задача, в конце концов, будет решена. В этом одно из непременных условий
преодоления кризиса российской музыкально-образовательной системы, раз- решения
присущих ей ныне противоречий.
В настоящем исследовании автор считает возможным и нужным пред-
ложить своё видение - разумеется, обобщённое, не дифференцированное в
деталях и частностях, - философской модели музыкального образования. На дальнейших:
страницах будут очерчены некоторые принципиально важные абрисы этой модели, каковой
она предстаёт применительно к практике рабо- ты профессиональных музыкальных
учебных заведений.

§ 3. Социокультурные, художественно-просветительские и воспи- тательные функции

музыкального искусства.

Музыка трактуется большинством российских и зарубежных спе-

циалистов как вид искусства, воссоздающий внешний /объективный/ и внут- ренний
/субъективный/ мир человека посредством определённым образом ор- ганизованных
звуковых структур. Музыка, по словам А.Веберна, это природа
и человек, взятые в бесконечном множестве их звуковых модификаций и по- стигаемые
через наши слуховые ощущения.
Основной субстрат музыки - художественный образ, являющийся но- сителем
/концентратом/ того или иного содержания. Объектами, находя- щими специфическое
воплощение в музыкальной образности, могут быть самые разнообразные явления и
феномены окружающей действительности - жизненные реалии, события, картины природы и
т.д., -
которые получают субъективное, индивидуально-личностное отражение во внутренней,
психи- ческой среде человека. Искусство вообще, и музыкальное искусство, в част-
ности, «существенным образом преломляет явления действительности через внутренний
субъективный мир художника и обращено к внутреннему же ми- ру исубъективному опыту
каждого из воспринимающих»!

Большое количество музыкальных произведений воссоздает «картины»

внутренней, психической жизни человека, повествует о состояниях радости, тревоги,
надежды, печали, душевного смятения, лёгкой грусти, бурного ли-
кования, и т.д., и т.п. Существуют десятки, если не сотни вербальных опре- делений
внутренних состояний и переживаний человека, получивших отра-
жение в музыке, скорее всего, таких определений могло бы быть бесчислен- ное
множество. Ставя вопрос в принципиальном плане, число их неограни- ченно.
Практически все составляющие эмоционального спектра человека, всё многообразие
душевных движений, красок, нюансов, переливов чувства и т.д. находит свои
эквиваленты в музыке, которую вследствие этого называют нередко «зеркалом души»
человека.
Однако масштабы действия музыки не ограничиваются эмоциями. Об- ласть, в которой
она /музыка/ функционирует и проявляет себя, значительно шире. Музыка сильна
концепционностью, присущей ей в лучших её образ-
цах, ценна своей способностью обобщать, на что не раз указывал Д.Д. Шостакович и
другие выдающиеся музыканты. Её сфера, наряду с чувст- вами - «мысли, идеи». Она
раскрывает жизнь в наиболее сложных её прояв- лениях и ипостасях, хотя делает это и
не напрямую, а опосредовано, через
передачу-отражение в звуках тех или иных субъективных реакций индиви- дуума, его
внутренних состояний, отношений, переживаний и т.д.

Звучащую музыку нередко сравнивают с речью. Сопоставления такого

рода если и допустимы, то лишь в виде метафоры, не более того. От обыч- ной
человеческой речи музыкальная «речь» отличается по ряду существен- ных признаков.
Ей не дано однозначно и конкретно /«предметно»/ опреде-
лять, эксплицировать те или иные феномены, явления, категории, сущности и проч.
окружающего мира.

Роль и значение музыки в цивилизованном обществе исключительно

велики. Музыка служит уникальным по своей природе средством общения,
коммуникации в социуме; она транслирует в мировом /или национальном/
сообществе мысли, чувства, идеи, объединяющие самые различные слои и
прослойки населения. Такова, например, музыка, исполняющаяся в храмах,
при церковном богослужении; аналогичную функцию выполняет военно-
патриотическая музыка - она сплачивает, объединяет, заражает общим на- строем.
Музыкант, по образному выражению Д.Д.Шостаковича, «может по- казать миллионам людей
то, что делается в душе одного человека, и одному человеку открыть то, чем
наполнена душа всего человечества»!'

Еще одна характерная особенность музыки: в ней отражаются вкусы,

запросы, эстетические предпочтения самых различных групп в сообществе людей. Тем
самым проводятся стратификационные, разделительные линии в их художественно-
эстетических склонностях и приоритетах /к примеру, мо-
лодёжная музыка - и музыка, предпочитаемая людьми старшего возраста; городская
музыка - сельская, и т.д./. Разделительные линии можно провести и между различными
национальными музыкальными культурами; не менее, если не более, очевидны отличия
так называемой «серьёзной», классической музыки - от «лёгкой», эстрадной,
развлекательной музыки.

§ 4. Преподавание музыкальных дисциплин: современные теоре-

тико-методологические подходы и принципы.

Воспитательные и художественно-просветительские функции музыки в

обществе могут быть реализованы только при наличии достаточного количе- ства хорошо
подготовленных кадров специалистов, музыкантов-профессионалов.

Тем самым, напрашивается вывод: место и роль музыки в социуме, эффек- тивность её
воспитательной «работы» зависят, в конечном счёте, от педаго- гических /учебно-
образовательных/ условий, от стратегии и тактики действий преподавателей
соответствующего профиля, от того, кто кого и как учит.

Совершенно очевидно, что теория и практика преподавания музыки в России может

опираться на традиции, сложившиеся в предыдущие десятиле-
тия. В их жизнеспособности и потенциале, далеко не исчерпавшими себя, сомнений не
возникает. Сказанное может быть отнесено к самым различным
видам и «жанрам» педагогики - и тем, что фигурируют в рамках системы
массового музыкального воспитания и просвещения /общеобразовательные
школы, детские сады и прочие учреждения аналогичного профиля/, и тем, что
ориентированы на подготовку кадров музыкантов-профессионалов раз- личных
специализаций /музыкальные училища, колледжи, вузы различных видов и типов/.

Для того чтобы система музыкального образования в России успешно

функционировала в современных условиях, представляется необходимым ис- ходить из
следующих теоретико-методологических оснований:

.1 Во главу угла должна ставиться всесторонняя, универсальная подго- товка

музыканта-профессионала. Выпускник музыкального учебного заведе- ния должен быть
готов к выполнению различных, минимум двух-трёх видов деятельности /например,
исполнительство - педагогика/, что может потребо- ваться в той или иной реально
сложившейся жизненной ситуации; он должен
быть достаточно гибок, пластичен в своих действиях, профессионально и
психологически подготовлен к различным видоизменениям и «модуляциям»
в их структуре. Культивировавшаяся в прежние годы узкоспециальная на- правленность
обучения /«цеховая ограниченность»/ в сегодняшних условиях чаще всего не
оправдывает себя, создавая подчас серьёзные трудности для молодых специалистов,
оканчивающих российские музыкальные учебные за-
ведения.

2. Исключительно важно признание широкой музыкально-педагоги- ческой

общественностью необходимости установки на развивающее обуче-
ние молодых специалистов /исполнителей, музыковедов и др./. Жизнь убеди- тельно
подтверждает, что игнорирование атрибутивных качеств и свойств
развивающей стратегии преподавания существенно снижает качественные показатели
учебной работы. Призывы к учителям-практикам отказаться от сугубо «прагматической»,
узко ориентированной направленности обучения, как правило, целящей в сторону
сольной концертно-исполнительской дея-
тельности, раздавались и прежде. В числе причин, тормозящих реализацию этих
призывов на практике, можно указать:
а/ на бытующий, к сожалению, педагогический консерватизм, неспособность известной
части преподавательского корпуса в полной мере осознать стоя-
щие сегодня перед музыкальной педагогикой учебно-воспитательные задачи;
б/ на приверженность тех же консервативно настроенных
преподавателей шаблонным, стереотипным приемам и способам работы, неумение действо-
вать в занятиях с молодежью на широком фронте, выходя за рамки «ремес- ла»,
воздействуя на процесс формирования высших психических функций
учащихся - интеллекта, фантазии и воображения, эмоционально-волевой сферы и т.д.;
в/ на фактическое отсутствие новых, более совершенных, нежели прежние,
критериев успешности и продуктивности деятельности преподавателей- музыкантов.

3. Обучение музыке, как и любой вид учебно-образовательной практи- ки, должен

трактоваться сквозь призму деятельностного подхода. Послед- ний предполагает, что
любые психические функции индивида, в том числе и связанные с развитием специальных
способностей, любые умственные /и иные/ процессы, происходящие в сознании и
подсознании человека, детер-
минированы его деятельностью - ее целями, содержанием, формо- структурой. Личность,
согласно известному положению С.Л.Рубинштейна,
«формируется, действуя, в ходе своей деятельности. В деятельности лич-
ность и формируется, и проявляется».'

4. Условия наибольшего благоприятствования в музыкальных занятиях

создаются лишь в том случае, если учащийся проявляет максимум творческой
инициативы, если сама организация учебного процесса стимулирует и
поощряет в нем «самообразовательную активность». Наилучшим способом
достижения этого является моделирование молодым музыкантом /исполните-
лем, музыковедом-теоретиком, композитором/ деятельности зрелого, сло- жившегося
профессионала. Знания, умения и навыки, приобретенные в ходе обучения, должны
выступать, иными словами, в виде «инструментов» овладения профессией.

6. В интересах улучшения качества преподавания в музыкальных учеб- ных заведениях

должна быть преодолена разобщенность, «несостыкован- ность» между
общегуманитарными, социокультурными дисциплинами, с од-
ной стороны, - и общепрофессиональными и специальными дисциплинами, с другой
стороны.
Внастоящее время преподавание дисциплин, входящих вобщегумани- тарный блок - таких
как история культуры, философия, эстетика, педагогика и психолоГия, - ведется, как
правило, в отрыве от основной специальности
учащихся-музыкантов, вне какой-либо связи с их профессией. Интересы по-
следней не учитываются, как не учитываются и интересы, запросы, мотивы молодых
людей. Естественно «коэффициент полезного действия» подобного
обучения весьма невысок.

Самообразование находится в органичной и неразрывной связи с не- прерывным

образованием. Можно по разному трактовать их иерархические

74
взаимозависимости, давать различные ответы на вопрос об их первичности и
вторичности по отношению друг к другу. Но семантическим стержнем в лю- бом
словосочетании будет все же частица САМО /САМОобразование, СА- МОвоспитание,
САМОдвижение и т.д./.
Материалом для самостоятельной работы, для самосовершенствования
в профессии могут служить многие источники специальной информации -
книги, периодика, аудио- и видеозаписи, впечатления от концертов и посе- щения
занятий крупных мастеров. Главное же - внутренняя переработка, ос- воение,
ассимиляция этой информации, иными словами, профессиональная
рефлексия, в отсутствие которой никакие формы самодвижения невозможны.
Таковы основные смысловые конструкты современной философии му- зыкального
образования, представляющие собой в совокупности сложную,
динамично соподчиненную систему внутренних связей и взаимозависимо-
стей. Таковы основополагающие базовые характеристики /параметры/ этой
системы, с учетом которых, как свидетельствует жизнь, и должна строиться работа
музыкальных учебных заведений среднего и высшего звена.
Некоторые из положений, сформулированных на предыдущих страни- цах, сами по себе,
взятые по отдельности, не могут, очевидно, претендовать на принципиальную новизну.
Это, однако, не снижает их важности и значи- мости. Педагогика, как и эстетика, как
и некоторые другие гуманитарные дисциплины, идет подчас не путем слома,
аннулирования бытовавших ранее представлений и установок, а путем их
реинтерпретации, модернизации при- менительно к новым условиям и обстоятельствам.
«Ремонтом старых ко- раблей» называл музыкальное искусство И.Ф.Стравинский: эта
метафора имеет глубокий смысл и достаточно универсальное значение.
Будучи нацеленными на разрешение многочисленных противоречий, возникающих сегодня
на различных этажах художественно-творческой педа- гогики, положения,
фигурировавшие выше, предполагают те или иные изменения в содержании, организации,
формах, приемах и способах учебно- воспитательной работы, в стилистике
педагогической деятельности.