Содержание

Введение……………………………………………………………………2
Глава 1. Историко-теоретические аспекты в изучении процесса
развития музыкально-ритмических навыков
1.1 Понятие эстрадного искусства как интеграции видов
художественно-творческой деятельности человека. Суть работы эстрадных
вокальных студий..………………………………………………………………..7
1.2 Развитие музыкально-ритмических навыков как одного из
основополагающих компонентов в процессе музыкального воспитания…...11
Глава 2. Особенности реализации процесса развития музыкально-
ритмических навыков у подростков в условиях вокальной эстрадной
студии
2.1 Основные положения и критерии в определении уровня
музыкально-ритмических навыков детей подросткового возраста………….16
2.2 Педагогические условия в процессе реализации программ по
развитию музыкально-ритмических навыков у подростков в эстрадных
вокальных студиях………………………………………………………………21
Заключение………………………………………………………………28
Библиографический список…………………………………………..…..31
 Введение
Проблема музыкального воспитания, а в частности музыкального
восприятия, в последние десятилетия приобретает особую актуальность и
остроту. На фоне стремительного развития и расширения «ассортимента»
продуктов современной музыкальной культуры наблюдается явное
отдаление слушателя от академической музыки, в виду сложности её языка.
На основе стилевого и жанрового разнообразия современного музыкального
искусства актуализируются идеи изучения различных аспектов музыкального
восприятия с целью совершенствования методов познания музыки
человеком. «Восприятие музыки во всей ее глубине и содержательности
возможно только в контексте других, выходящих за пределы музыки средств
познания» [20].
Эстрадное исполнительство в России приобретает широкую
популярность и уже достаточно давно перешло на уровень
профессионального искусства, что привело общество к созданию
профессиональных школ. Это направление включает в себя максимальную
эклектику и являет собой явное отражение жизни современного общества. В
связи с этим можно выявить ряд проблем, решение которых может
осуществить педагогическая деятельность. Одной из главных и
основополагающих проблем в эстетическом и художественном воспитании
молодого поколения является «всеядность». Данная проблема говорит о
неспособности индивида отобрать из культурного богатства ценностей те,
которые будут способствовать художественному, эстетическому и
нравственному совершенствованию. Изучая музыкальные интересы
подростков, можно прийти к выводу, что большинство увлекается эстрадной
вокальной музыкой и современными музыкальными электронными и
компьютерными технологиями. Эти интересы уже сформированы социумом,
средствами массовой информации, отражая дух времени. Следует отметить,
что в настоящее время программы массовых средств вещания изобилуют, к
сожалению, не высокохудожественной для подростков развлекательной
2
музыкой. Художественное пространство становится социальным и
идеологическим, а эстетический идеал – маркером психологического
состояния, личных ценностей и возможностей самопрезентации человека в
обществе. Свидетельство эстетических предпочтений вместо выражения
индивидуального художественного вкуса демонстрирует принадлежность к
определенной общественной структуре. Прослеживается деформация
духовности, в частности в молодежной среде. Это связано с расширением
пространства свободного выбор.
Опираясь на огромный интерес подростков к эстрадной музыке, и,
особенно к песенному эстрадному жанру, педагогам необходимо
формировать их музыкальный вкус на примерах высокохудожественных
произведений в рамках данного жанра; совершенствовать их
исполнительские способности на основе работы по постановке голоса и
развитию слуха учащихся; стимулировать их творческую активность,
инициативу в поисках интерпретации исполняемых произведений,
самостоятельность, потребность в общении с музыкой других жанров
(народной и классической). Для этого, учитывая увлечения подростков,
нужно привлекать их к занятиям в эстрадных коллективах, имеющих
современное электронное оборудование, где под руководством педагога
открываются новые возможности для совершенствования творческой
активности, обучения пению, а также музыкального вкуса и потребности в
общении с высокой музыкой.
На фоне образования профессиональных школ эстрадного и джазового
направления эстрадные студии занимают особое и крайне важное место в
жизни современного общества. Их многообразие и полифункциональность в
музыкальной среде являет собой различный исполнительский уровень и
содержание. Деятельность эстрадных студий охватывает достаточно
широкий возрастной контингент с очень разным уровнем музыкальной
подготовки. Отсюда вытекает проблема систематизации методов и подходов
в обучении музыке и музыкального воспитания личности в целом. Данная
3
проблема в современном наукознании занимает важное место и является
предметом многочисленных исследований.
Одной из главных составляющих в процессе музыкального воспитания
личности, независимо от возрастной категории, является формирование
музыкально-ритмических навыков и их развитие. В данной работе будет
рассматриваться одна возрастная категория, подростковая, которая
характеризуется быстрым ростом и изменением, и является одним из
критических переходных периодов жизненного цикла человека.
Во многих отечественных и зарубежных работах мы находим
подтверждение тому, что всякое полноценное восприятие музыки - это «не
только слуховой, но всегда слухо-двигательный процесс» (Э. Мейман, К.
Сишор, М. Болтон, К. Коффка, Б. Теплов, К. Тарасова, А. Готсдинер и др.)
[18]. При этом подчеркивается особая роль движений как непосредственной
реакции на музыку в процессе формирования активного музыкального
восприятия. Главным обоснованием этого является моторная природа
восприятия вообще и музыкального ритма, в частности.
Анализ современной научной литературы показал, что проблема
взаимодействия музыки и движения в области различных видов музыкальной
деятельности и сфер искусства является действительно актуальной.
Различные ее аспекты, как правило, изучаются в связи с исполнительской
интонацией. Это работы, посвященные: осуществлению системного подхода
к исполнительскому интонированию (М. Берлянчик), освещению
психофизиологических основ инструментальной импровизации (С. Мальцев),
анализу исполнительских средств музыкальной выразительности как
интонационной системы (И. Андриевский), выявлению механизмов
слухомоторного синтеза в музыкально-исполнительском процессе (В.
Якубовская), осмыслению взаимосвязи движения и слуха музыканта-
исполнителя как «системы со сложным партнерством» (М. Старчеус).

4
 Проблема данного исследования – музыкально-ритмические навыки и
их развитие в период подросткового возраста, как одного из важных
периодов формирования и социализации личности.
Цель исследования – выявить и определить основные пути в методах
преподавания музыкальных дисциплин эстрадного направления для
подростков в рамках вокальной эстрадной студии на примере развития
музыкально-ритмических навыков как основополагающего компонента
музыкального воспитания.
В соответствии с целью поставлены следующие задачи:
1. Изучить историко-теоретические аспекты проблемы развития
музыкально-ритмических навыков;
2. Рассмотреть сам феномен искусства эстрады для более глубокого
понимания его сути и механизмов;
3. Проанализировать психофизические компоненты подростков в
процессе формирования музыкально-эстетического и художественного вкуса.
Методологической базой курсовой работы явились;
1) основные положения фундаментального учения Б. Асафьева об
интонации и интонационно-двигательной природе восприятия музыки;
2) труды в области теоретического музыкознания, связанные с
пластическими факторами музыкального восприятия, М. Арановского, JI.
Мазеля, В. Цуккермана, С. Скребкова, Е. Назайкинского, В. Медушевского,
Д. Кирнарской;
4) работы в области музыкальной психологии Б. Теплова, К. Тарасовой,
М. Старчеус, В. Петрушина, JI. Дорфман, JI. Бочкарева в аспектах, связанных
с музыкально-двигательным восприятием;
5) психофизиологические исследования И. Сеченова, И. Павлова, Н.
Бернштейна, В. Шадрикова, изучающие природу и механизмы моторики
человека в процессе восприятия;
6) положения, опирающиеся на взаимодействие музыки и движения как
основы воспитания музыканта и слушателя музыки, которые содержатся в
5
музыкально-эстетических концепциях (древнегреческая теории musice,
концепция Э. Жак-Далькроза, Р. Штайнера, К. Орфа и др.).

6
 Глава 1. Историко-теоретические аспекты в изучении процесса
развития музыкально-ритмических навыков
1.1. Понятие эстрадного искусства как интеграции видов
художественно-творческой деятельности человека. Суть работы эстрадных
вокальных студий
В связи возросшей популярностью музыкальных конкурсов, проектов
на местном, федеральном и международном уровнях эстрадные вокальные
студии занимают значительное и очень важное место в сегменте
дополнительного образования. В исторической ретроспективе эстрадные
студии берут свое начало из системы внешкольной, досуговой деятельности.
В настоящее время работа подобных учреждений охватывает широкий
спектр музыкально-эстетических и художественных целей и включает в себя
почти весь возрастной контингент. Большую часть составляют дети и
подростки. Если первых приводят родители, то вторых осознание
потребности самовыражения именно таким способом. Но для того чтобы
иметь представление о целях и задачах работы в эстрадной вокальной студии
необходимо разобраться в самом понятии «эстрада», «эстрадное искусство»
и выявить наиболее важные компоненты его функционала
Зрелищность, занимательность и развлекательность становятся
качествами, востребованными самым широким контингентом потребителей
современной «досуговой цивилизации». Эстрада как собирательный вид
искусства рассматривалась в эстетике и искусствознании, но не в
культурологии, о чем свидетельствуют отсутствующие в справочниках и
энциклопедических словарях по культурологии сведения об эстраде.
Современная российская эстрада, а также эстрадность, как феномены не
только современной массовой культуры, но и общественной жизни,
последнее время становятся предметом целостного культурологического
исследования.
Отсюда, проблемная ситуация состоит в том, что «эстрада», как
собственно российский феномен и «эстрадность» существуют как
7
характерное свойство современной культурной жизни, а в условиях
тиражирования СМИ становится и частью массового искусства, но,
культурологических исследований этих феноменов пока нет. Современная
эстрада и эстрадность как массовидные феномены - в одних случаях, и как
этнокультурные проявления самоидентификации могут послужить своего
рода конкретными показателями так называемой «досуговой цивилизации», о
которой сегодня так много говорится, но так мало теоретических и
конкретно-предметных, эмпирических исследований. С началом рыночной
экономики в нашей стране эстрада как вид искусства, трансформировалась в
одну из составных частей шоу-бизнеса. Но это не значит, что понятие
«эстрада» приобрело лишь негативный нарратив и как вид искусства
полностью утратило свой смысл. Напротив, элементы эстрадности начали
проникать буквально во все сферы общественной жизни - в моду и СМИ, в
язык общения и в политику, в спорт и быт, и даже в науку и образование.
Суть же состоит в том, что и шоу-бизнес, и политика, и спорт
руководствуются в процессе своей жизнедеятельности одними и теми же
принципами и пользуются одинаковыми методами. Поскольку везде стоит
одна и та же задача - получить максимальное количество дивидендов, и во
что бы то ни стало иметь успех - все действуют по одной схеме: предельно
достоверно выдать желаемое за действительное, быть популярным и
заметным. При этом в поведении и деятельности шоуменов, политиков, или
спортсменов мы наблюдаем то, что можно назвать «эстрадничеством» - т.е.
«игрой на публику», стремлением любой ценой овладеть вниманием
зрителей, общественных масс. Можно сказать, что «эстрадничество» - это
издержки эстрадности в публичной жизни.
Эстрада свободно выходит за рамки академического искусства, в ней
нагляднее всего проявляются хаосообразные процессы, происходящие в
современной массовой культуре. При этом как эстрада, так и эстрадность
находятся в сложных взаимосвязях с массовой культурой. С одной стороны,
в России именно массовая культура вывела эстраду на новый уровень, сделав
8
ее самым популярным видом искусства. С другой - в самом художественно-
эстетическом содержании эстрады произошел качественный слом;
Взяв на вооружение известный факт, что искусство создает условную
реальность, становится очевидным, что в философско-мировозренческом
плане сущность эстрады в том, что она рисует эту самую реальность яркими
красками, доступно, увлекательно и легко, создавая ощущение праздника.
Опираясь на философско-эстетическую традицию определения
социальной природы искусства, выделяются социальные функции, которые
наиболее характерны для эстрады. Это - компенсаторная и суггестивная
функции эстрады, которые внушают оптимизм, помогают ненадолго уйти от
реальности, снять накопившееся напряжение. Особо надо выделить функцию
психологической защиты (разрядки напряжения) от накопленной зажатости
между Оно и Сверх-Я, невостребованной психической энергии.
Таким образом, двойственная суть феномена эстрады заключается в
том, что эстрада отвечает экзистенциальной потребности человека, но при
этом маскируется пустота художественного содержания. Здесь нет
присущего высокому классическому искусству пафоса и накала страстей, но
есть другая сторона, связанная с витальной необходимостью в сменах
напряжения - релаксацией и т.д.
Исходя из родовой и жанровой структуры эстрады, эстрадное
искусство отличается особым многообразием. В нем соседствуют самые
разнообразные виды искусства, существенно различающиеся своим
художественным языком, своими средствами выразительности. В эстраде,
как ни в каком другом искусстве, происходит непрерывное
формообразование. Формы, кажущиеся, устоявшимися, традиционными -
соединяясь с другими, образуют нечто новое, ранее неапробированное, и это
порождено одним из основных качеств эстрадного искусства - его
стремлением к оригинальности, свежести и непохожести. Может быть
поэтому эстрада во всем своем разнообразии не подчиняется тем
закономерностям, которые действуют в академической музыке. Она более
9
мобильна, подвержена моде и ее сменам и более непосредственно
откликается на жизнь и вкусы публики, поэтому более
подвержена хаосообразным процессам, что позволяет рассматривать эстраду
с точки зрения синергетики.
Музыкальное искусство эстрады, и вообще само понятие «эстрада» как
феномен массовой культуры общества относится только к российской
музыкальной культуре. В лексиконе запада такого термина не существует. На
западе есть джаз и производные от него стили и направления. В российской
музыкальной культуре начала 20 века понятия эстрадный и джазовый были
тождественны. Возникновение его получило импульс от так называемой
джазовой музыки Европы, которая в то время отличалась от «чистого джаза»
Америки.
Исходя из понимания эстрадного искусства как хаосообразного
процесса интеграции видов творческой деятельности, возникает острая
необходимость в разработке методик преподавания музыкальных дисциплин
в вокальных эстрадных студиях. Именно вокальное направление в сегменте
дополнительного образования имеет наибольшую популярность. Это связано
с тем, что человеческий голос является бесплатным инструментом и обладает
уникальными возможностями в области музыкально-выразительных средств.
Работа вокальных эстрадных студий должна быть нацелена в первую очередь
на воспитание морально-этической системы ценностей инструментарием
вокального музыкального искусства, но при этом и могла удовлетворять
потребности современного общества. Поскольку эстрадное направление
включает в себя комплекс различных направлений искусства, таких как
музыка, хореография, сценическая речь, актерское мастерство, то в
педагогической практике должны присутствовать система и методика для
воспитания личности, а не коммерциализация услуг в сфере дополнительного
образования, которая не несет в себе воспитательной и созидательной
функции, что встречается повсеместно.

10
 1.2. Развитие музыкально-ритмических навыков как одного из
основополагающих компонентов в процессе музыкального воспитания
В обосновании формостроительной и выразительной функции ритма в
восприятии музыки человеком в отечественном музыкознании ведущая роль
принадлежит Б.Асафьеву. В своих трудах он указывает на непосредственную
связь ритма с пластическим опытом человека, определяя музыку не только
как «искусство интонируемого смысла», но и как «искусство слухо-
моторных впечатлений» [1, 49] Одним из важных положений развиваемым в
музыковедении стало обнаружение связи пластики с музыкой и
«двигательно-пластический опыт жизни», опирающийся на музыкальную
деятельность.
Эта связь обусловлена самой биологической природой человека,
имеющего, как известно, два способа сенсорного самовыражения: звуковое и
двигательное. При этом существует и обратное взаимодействие -движение
является источником музыки и «важнейшим средством моделирования
музыкального языка» [10, 45]. На связь «двигательных компонентов с
мелодическими, ритмическими, ладогармоническими и всеми другими
средствами музыки» указывает Е. Назайкинский: «благодаря этой связи сами
движения приобретают для восприятия музыкальный характер» [13, 310].
Существует много литературы, посвящённой проблеме музыкального ритма
и развитию музыкально - ритмических навыков. Среди отечественных
педагогов и психологов много ценного в разработку этой темы внесли Б. М.
Теплов, Е. В. Назайкинский, А. Л. Готсдинер, В. Н. Холопова и другие.
Среди зарубежных специалистов, исследовавших феномен ритма, большой
вклад внесли Э. Жак-Далькроз, создавший авторскую систему под названием
ритмическая гимнастика или ритмика. Жак-Далькроз стремился развить и
усовершенствовать нервную систему и мускульный аппарат своих учеников
для приобретения ими чувства музыкально-пластического ритма. Согласно
его теории, музыкальный ритм должен быть не объяснен и усвоен, а «телесно
пережит» [12, 381]. Одно из главных утверждений Э. Жак-Делькроза звучит
11
так «Жизнь - есть музыка с ее живым, и жизнь творящим, ритмом».
Последующая разработка и совершенствование педагогических и научных
изысканий Э. Жак-Далькроза принадлежит Карлу Орфу. Ему принадлежит
создание системы музыкального воспитания «Шульверк». Главный принцип
этой педагогической системы позволяет детям, исполняя и создавая музыку
вместе, познать ее в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а
не наукообразного теоретизирования.
В детской психологии доказана роль ритмических способностей.
Установлено, что не совершенное восприятие ритмической структуры
звуковой среды замедляет формирование экспрессивной речи в раннем
возрасте. Умение точно воспроизводить различные ритмы сказывается на
способности правильно отображать ритмический рисунок слов, их слоговую
структуру, ускоряет развитие других лингвистических способностей
(например, словообразования), позволяет верно расставлять ударения и
переносы, оказывает влияние на становление просодической стороны речи
[16]. Ритм также является эстетической сущностью. Ведь ритм – один из
главных элементов выразительности мелодии. Мелодия образуется только в
том случае, если звуки организованы ритмично, то есть обладают
определенными длительностями; чередование звуков вне определенного
ритма не воспринимается как мелодия. Это происходит потому, что ритм
обладает большой выразительной силой; иногда он до такой степени ярко
характеризует мелодию, что ее можно узнать только по обозначению
длительностей звуков [3]. Ритм связан с музыкальным и поэтическим
искусством как основной способ воспитания творческой деятельности.
Музыкальные ритмы влияют на психическую сферу человека, вызывая
желание сопровождать музыку телодвижениями. (Н.А. Ветлугина). Чувство
ритма также важно в художественной деятельности. Чувство ритма является
одним из важных компонентов художественных способностей, об этом
говорят ученые в области педагогики, психологии, изобразительного
искусства – Б.М. Теплов, С.П. Ломов, Н.Л. Стариченко и др. В
12
художественно-эстетическом воспитании ритм выдвигается первоосновой,
объединяющей чувство красоты, заложенное природой в личности в единое
целое. Функции ритма в художественно-эстетическом развитии
определяются выразительностью (Г. Гегель), эмоциональностью (О.
Чижевский), творческими возможностями в создании художественного
образа (М. Бахтин. В физическом развитии чувство ритма зависит от
ощущения пространства, ощущении времени, ощущении точности
мышечных усилий (Э. Далькроз, Д. Донский, Н. Збруева).
Чувство музыкального ритма базируется в своей основе на ощущении
звуков различной длительности и определении этой длительности в
движениях. По этому поводу Б. Теплов утверждает, что подхватывать и
репродуктировать музыкальный ритм можно только на основе ощущения
ритма, т.е. на основании музыкального критерия, который опирается на
моторику [19]. По современным представлениям «ритм» содержит в себе в
качестве отдельных сторон: ритмический рисунок (своеобразная материя
ритма), метр (система ритмической организации) и темп (качественные и
количественные характеристики скорости протекания ритмического
процесса). Отсюда следует, что ритм в музыке целесообразно рассматривать
как музыкально-ритмическую способность, состоящую из трех основных
компонентов: способности к восприятию ритмического рисунка, метра и
темповых соотношений. Ритм в музыке является категорией не только
времяизмерительной, но и эмоционально-выразительной. Как важнейший
элемент эмоционального настроя музыки (наряду с мелосом и гармонией)
ритм непосредственно участвует в создании художественного образа.
Чувство ритма – это способность воспринять и воспроизвести музыкальный
ритм на основе эмоционального критерия опирающегося на моторику.
Восприятие ритма никогда не бывает только слуховым; оно всегда
является процессом слухо-двигательным. Чувство музыкального ритма – это
комплексная способность, включающая в себя восприятие, понимание,
исполнение, созидание ритмической стороны музыкальных образов. Чувству
13
музыкального ритма посвящено достаточно много работ, однако,
применительно к возникновению и формированию этой способности эта
проблема рассматривалась сравнительно небольшим количеством
специалистов (М.А. Румер, Н.А. Ветлугина, Г.А. Ильина, К.В. Тарасова и
др.). В музыкальной педагогике развитию чувства музыкального ритма
уделяется особое внимание. Г.Г. Нейгауз говорил: «Не забывайте никогда,
что библия музыканта начинается словами: вначале был ритм». Музыку
(исполнение), лишённую ритмического стержня – логики времени и развития
во времени, Г.Г. Нейгауз считал только музыкальным шумом, в котором
«утеряна или исковеркана до неузнаваемости музыкальная речь». Опираясь
на ряд авторитетных исследований в данной области, можно указать на три
главных структурных элемента, образующих чувство ритма и связанных с
такими категориями, как 1) темп, 2) акцент, 3) соотношение длительностей
во времени. Итак, восприятие и воспроизведение темпа, акцента и временных
соотношений длительностей объединяются в первичную музыкально-
ритмическую способность. Известно, что развитие и совершенствование
любой способности человека возможно при опоре на соответствующие
умения и навыки. Вне умений и навыков, проявляющихся в той или иной
деятельности человека, способность существовать (функционировать) не
может.
В этом параграфе работы требовалось изучить музыкально-
ритмические навыки как одного из основополагающих компонентов в
процессе музыкального воспитания. В ходе исследования стало очевидным,
что музыкально-ритмические навыки лежат в основе развития основных
музыкальных способностей. Чувство ритма обладает не только двигательной,
моторной природой, но и эмоциональной. Его основы закладываются еще в
раннем периоде развития личности, что позволяет в дальнейшем развивать
полученные навыки в процессе творческой самореализации уже
подросткового этапа, когда потребность самовыражения ориентируется на

14
создание художественного образа, что непосредственно связано с
музыкальным искусством, хореографическим или театральным.
Выводы по первой главе.
Рассмотрение историко-теоретического аспекта в изучении процесса
развития музыкально-ритмических навыков позволило сделать ряд выводов.
1. В настоящее время существует великое множество эстрадных
студий. Однако потребителю достаточно сложно найти на столь широком
рынке предложений качественные услуги. Это отражается в первую очередь
в размытом понимании самого феномена эстрадного искусства и его
функций, а также в отсутствии профессионального методического подхода в
освоении тех критериев, которые присущи именно эстрадному
музыкальному направлению. Поскольку эстрадное искусство представляет
собой интеграцию различных видов творческой деятельности, в частности
музыкальной, театральной, танцевальной, то развитие музыкально-
ритмических навыков является основополагающим в процессе воспитания
творческой личности, особенно в период подросткового этапа развития.
2. Музыкально-ритмические навыки являются базой в дальнейшем
развитии творческих способностей. Эстрадное искусство
многофункционально и многогранно. Имея широкую популярность в жизни
современного общества, эстрада должна отвечать его требованиям, но при
этом не идти на поводу этого общества. Чувство ритма обладает не только
двигательной, моторной природой, но и эмоциональной. В связи с этим
можно сделать вывод, что в процессе передачи полноценного
художественного замысла в музыкальном искусстве развитию музыкально-
ритмических навыков уделяется особое внимание, в виду того, что данный
процесс включает в себя широкий спектр средств музыкальной
выразительности, необходимого для воплощения творческой идеи.

15
 Глава 2. Особенности реализации процесса развития музыкально-
ритмических навыков у подростков в условиях вокальной эстрадной
студии
2.1 Основные положения и критерии в определении уровня
музыкально-ритмических навыков детей подросткового возраста
В виду широкой популярности эстрадного музыкального искусства, его
процессы и функции становятся почти социальным явлением. Учитывая, что
функционирование музыкального искусства в обществе происходит в ходе
создания, распространения и освоения музыкально-культурных ценностей,
приобщение к этому процессу является существенным в определении
музыкальной культуры личности, которая характеризуется тем, в какой мере
человек освоил эти ценности. Педагогическая деятельность, в работе с
детьми подросткового возраста, учитывает специфические особенности
данного периода становления личности, при этом отталкивается в своей
практике в первую очередь от психологических и социокультурных
особенностей, а в эстрадном направление этому вопросу следует уделить
особое внимание. В настоящее время остро стоит вопрос о формировании и
развитии музыкальной культуры подрастающих поколений с акцентизацией
направленности на активное формирование личности, воспитание
музыкально-эстетических ориентаций. Массовое музыкальное воспитание
должно быть направлено не на приобщение к какому-либо виду музыкальной
деятельности, а на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала.
Осуществляя педагогическую деятельность в эстрадных студиях
необходимо учитывать музыкальную культуру подростков и их
психологические особенности, влияющих на музыкальные вкусы, запросы,
предпочтения. Подростковый возраст характеризуется сложными процессами
перехода от детства к новому типу отношений в обществе. В результате
перестройки организма происходит изменение в самосознании, типах
отношений со взрослыми и сверстниками, в познавательной активности.
Главным психическим новообразованием подросткового возраста ученые
16
считают самосознание. Осознание подростками своих возрастающих
возможностей, стремление к самостоятельности обуславливают с одной
стороны - потребность в признании со стороны взрослых, с другой - смену
ориентации с взрослых на сверстников. Оба эти качества важны для
понимания музыкальных ориентации подростков. Нередко возникают
различные формы протеста и неподчинения подростка, отражающиеся во
взглядах на искусство, в том числе - музыкальное. Конфликтные
взаимоотношения провоцируют сознательное неприятие требований,
взглядов, оценок взрослых, противопоставление им диаметрально
противоположных норм и ценностей.
Cложный период психического развития в подростковом возрасте
характеризуется неустойчивостью личностных черт.
Во-первых, у подростка выражено противоречие между богатством
желаний и ограниченностью сил. Отсюда большое количество увлечений
подростка и их непостоянство, в том числе, в музыке. А недостаточный
объем знаний наряду с конкретностью мышления, его несамостоятельностью
может способствовать выбору музыкальных ориентиров не лучшего
качества.
Во-вторых, для подростков характерны искренность, непримиримость
в оценке, стремление к справедливости с одной стороны, и неумение
разобраться в сложных явлениях жизни и искусства в силу ограниченности
социального опыта – с другой. Данные черты обуславливают
необъективность решений, противоречивость мнений, суждений. В
музыкальных увлечениях это проявляется не только в формировании
неадекватных оценок, но и в принятии соответствующей мировоззренческой
платформы, что приводит, зачастую, к негативным проявлениям в поведении
(например, панки, металлисты).
В-третьих, главным стержнем подростковых переживаний является
поиск нравственных ценностей и норм, смысла жизни, своего места в ней.
Наряду с этим для подростков характерна чрезмерная эмоциональная
17
чувствительность и ранимость. Стремление к самостоятельному открытию
истины приводит к принятию идеалов, в том числе музыкально-
эстетических, отвергаемых взрослыми, но культивируемых в среде
сверстников.
В-четвертых, в этом возрасте ребенку хочется проявить себя как
личность, самоутверждаться. Вместе с тем, ограниченный социальный опыт
не позволяет этого сделать. Поэтому возрастает особая значимость броских
аксессуаров внешнего вида. Это и пренебрежение к внешнему виду,
характерное для хиппи; покрашенные в разные цвета волосы и прически
причудливой формы у панков; железные украшения металлистов.
Пристрастие к символике определяет принятие соответствующего
музыкального стиля.
Исключительно важной чертой личности, формирующейся в
подростковом возрасте, является самооценка. Размышления о собственной
личности способствуют усложнению содержания самооценки, включению в
нее нравственных проявлений, отношений с окружающими, собственных
возможностей. Возрастает значение самоуважения, состоящего в отношении
к себе как к личности. Уровень самооценки, в свою очередь, влияет на
познавательную активность подростков. Низкая самооценка в каком-либо
виде деятельности определяет пониженный уровень притязаний в ней.
Практика работы показывает, что часто так происходит в общении под-
ростков с музыкой классических жанров.
Кроме того, специфической чертой подросткового периода является
преобладание творчески-экспериментальной активности. Подростки склонны
к игровой деятельности, дающей постоянный приток эмоций, и с трудом
приспосабливаются к деятельности однообразной, специализированной.
Данная черта определяет предпочтение подростками популярной музыки,
которая сочетает элементы театра, хореографии, светоэффекты. Зрелищность
исполнения, возможность принимать участие в музыкальном действе
(станцевать, хлопать, подпевать) привлекают подростков. Вместе с тем,
18
классическая музыка, требующая строгих условий восприятия, оказывается
недоступной для понимания [17] [18].
Исходя из этой специфической черты, эстрадное направления в
музыкальном искусстве является близким и понятным детям подросткового
возраста и дает широкие возможности к творческой самореализации
личности. В нашем случаи это вокальное эстрадное искусство, которое
содержит в себе также элементы шоу, актерского мастерства, танца и
художественного слова. Для того чтобы идентифицировать предпочтения и
понять в каком направлении и какими способами развивать музыкальные
способности, необходимо определить уровень полученных навыков и их
качество. Это особенно важно при наличии стилистического музыкального
разнообразия в эстрадном искусстве (рок, поп, рэп, диско, фанк, джаз, блюз,
электронная музыка и т.д.)
Характер музыкальной деятельности значительно изменяется в
зависимости от возрастного уровня развития. При построении своей
известной системы музыкального воспитания детей Карл Орф исходил из
ритма как «первоэлемента» музыкального восприятия. С помощью ритма он
быстро находил контакт с детьми музыкально малоразвитыми и ритм
помогал ему соединять слово, музыку движение в специальных комплексных
упражнениях. Г.А. Ильина говорит о ритме как о первом музыкальном
представлении у ребенка, которое он может воспроизвести. Ритм остаётся
преобладающим элементом в музыкальных представлениях и более старших
дошкольников. Дети 3-5 лет могут отразить в пении главным образом
ритмическую канву музыкального произведения, и даже старшие
дошкольники улавливают преимущественно его динамическую сторону, а
звуковысотную – мелодию и гармонию – воспринимают значительно хуже.
Эксперименты в области восприятия музыкального ритма были
проведены К.В. Тарасовой [18] Как показали результаты исследований,
сложная структура чувства ритма формируется в онтогенезе не сразу как
целостная система, а покомпонентно. В качестве элементарных компонентов
19
структуры чувства музыкального ритма (которые появляются строго в
определённой последовательности) были выделены:
1. Способность к восприятию-воспроизведению скорости следования
звуковых элементов, определяющей музыкальный темп;
2. Способность к восприятию-воспроизведению отношений
акцентированных и не акцентированных звуковых элементов, составляющих
основу музыкального метра;
3. Способность к восприятию-воспроизведению отношений
длительностей звуков и пауз, лежащих в основе ритмического рисунка.
В каждом из трех компонентов существуют выработанные системы
эталонов. Самым восприимчивым компонентом ритма является темп.
Образцом темпа могут послужить три стержневые его разновидности:
медленный, средний (умеренный) и быстрый темпы (в дальнейшем число
темповых градаций будет расти).
Вслед за темпом по восприимчивости является способность различать
и воспроизводить отношение акцент – не акцент. Простейшими эталонами
тактового метра являются двух-, четырех- и трехдольный метры. Очень
важно формировать способность чувствовать равномерную пульсацию в
течение продолжительного времени.
В качестве эталонов ритмического рисунка можно рассматривать как
самые простые, основанные на равенстве длительностей, так и более
сложные, основанные на неравенстве длительностей. Последние виды
ритмических рисунков Л.А. Мазель и В.А. Цуккерман делят на две
категории: «квадратные» ритмические рисунки, где сумма длительностей
четная, и «неквадратные», где сумма длительностей нечетная. Основными
«квадратными» ритмическими рисунками считаются: «ритм суммирования»
«ритм дробления» «пунктирный ритм». Наряду с основными видами
ритмических рисунков используются и более сложные ритмические
структуры, полученные благодаря различным сочетаниям и усложнениям
основного ритмического рисунка.
20
 В данном параграфе работы требовалось рассмотреть основные
положения и критерии определения уровня музыкально-ритмических
навыков у подростков. В процессе изучения были сделаны следующие
выводы. Определение музыкально-ритмических навыков у подростков
базируется на системе трех основополагающих компонентах чувства
музыкального ритма, которые закладываются еще в дошкольном возрасте.
При оценке полученных в детстве музыкально-ритмических навыков
необходимо учитывать психофизические и психологические процессы
подростка. Это зависит, прежде всего, от анализа социальной и культурной,
которые влияют на процесс становления личности. Данный аспект ставит
развитие музыкально-ритмических навыков в поле постоянных
экспериментов и поиска решения определенных поставленных
художественных задач исключительно в индивидуальном порядке.

2.2. Педагогические условия в процессе реализации программ по

развитию музыкально-ритмических навыков у подростков в эстрадных
вокальных студиях
Анализ психолого-педагогической литературы и изучение
особенностей музыкально-ритмического развития детей дошкольного
возраста выявили необходимость разработать педагогические условия,
которые будут оказывать эффективное воздействие на исследуемый процесс.
В философском словаре условие определяется как «отношение предмета к
окружающим его явлениям, без которого оно не может существовать». Более
того, условия составляют ту среду, обстановку, в которой явления
возникают, существуют и развиваются [18].
В справочной литературе «условие» понимается как: обстоятельство,
от которого что-нибудь зависит; среда, обстановка, которая является
потенциальным моментом возникновения объекта, события [15].

21
 В Федеральном Законе «Об образовании в Российской Федерации» от
29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ прописано: «… к условиям относятся −
организация образовательного процесса, которая обеспечит каждому
человеку возможность самореализоваться, свободно развивать свои
способности на различном уровне и направленности в течение всей жизни;
формы организации, методы обучения и воспитания; правовые и финансовые
основы; электронные информационные и образовательные ресурсы; учебные
территории; образовательные программы…» [23] Современные
исследователи рассматривают понятие «педагогические условия» с разных
позиций. В частности, В.И. Андреев, А.Я. Найн, Н.М. Яковлева описывают
указанный феномен как совокупность каких-либо мер педагогического
воздействия и возможностей материально - пространственной среды,
направленных на решение поставленных задач. Вторую позицию занимает
Н.В. Ипполитова, которая рассматривает указанный процесс как один из
компонентов педагогической системы, отражающий совокупность
возможностей образовательной и материально-пространственной среды,
воздействующий на личностный и процессуальный аспекты данной системы
и обеспечивающий её эффективное функционирование и развитие [7]. В ходе
непосредственно образовательной деятельности разучивание музыкально-
ритмических композиций происходит поэтапно. В процессе освоения нового
материала наиболее актуальными являются следующие задачи: создание
интереса к новой композиции; максимальная концентрация внимания детей;
активизация детей с учетом индивидуальных особенностей. Из множества
существующих способов вызвать у подростка интерес к новому материалу
педагог выбирает наиболее оптимальные, соответствующие личности самого
педагога, а также возрастным и индивидуальным особенностям своих
воспитанников. Это могут быть загадки, сюрпризы, обращение к любимым
персонажам и героям мультфильмов, кино и т.д. За счет выполнения
движений по показу достигается активизация внимания. Подражая педагогу,
дети внимательно следят за его движениями, их внимание полностью
22
поглощено отражением действий взрослого. В этот момент у подростка
тренируется скорость переключения движений, вырабатываются умения и
навыки, развивается слуховое восприятие, все виды памяти (двигательная,
зрительная, слуховая). Темп и ритм движений, их последовательность, а
также характер исполнения подчинены показу и звучанию музыки.
Полисенсорная основа (вижу, слышу, чувствую) способствует более
эффективному и прочному усвоению материала и гармоничному развитию
личности.
Учитывая огромную популярность среди подростков эстрадной музыки
и современных средств звукозаписи, возникает необходимость воспитания их
музыкально-эстетичесих вкусов, потребностей и интересов. Реализация
воспитательного процесса возможна через их собственную вокально-
исполнительскую деятельность в условиях эстрадной студии, что позволит
подросткам в результате обучения овладеть специальными знаниями,
умениями и навыками, целенаправленными на формирование их творческих
способностей и вокальное развитие. Активизация и развитие этих качеств
взрослеющих школьников будут возможны при учете ряда психолого-
педагогических условий и средств, способствующих решению этой задачи. К
ним относятся:
- разработка методики вокальной работы с подростками, включающей
в себя использование комплекса технических средств аудиовизуального типа,
позволяющего активизировать их зрительное и слуховое восприятие
звучания собственного голоса, а, следовательно, усиливать самоконтроль во
время пения;
- использование в качестве учебного репертуара образцов
высокохудожественных произведений, отвечающих интересам и возрастным
возможностям подростков;
- организация эстрадно-сценической деятельности учащихся при
использовании электронной техники и возможностей студии звукозаписи при
подготовке к концертным выступлениям.
23
 Использование технических средств обучения, включающих в себя
современную аппаратуру звукозаписи, позволяет создавать такие
акустические условия, которые могут способствовать не только
одномоментному улучшению звучания голоса певца, но и оптимизировать
пролонгированность процесса формирования певческих навыков.
Одним из важнейших педагогических условий в реализации программ
музыкального воспитания - осуществление взаимодействия с родителями по
вопросам музыкально-ритмического развития подросткового возраста.
Необходимо заметить, что выделяют две сферы, влияющие на формирование
и развитие музыкальных способностей ребенка в подростковый период:
социальную и образовательную. К социальной относится, в частности, семья.
С одной стороны, существуют данные о том, что по-настоящему одаренные
музыканты появляются, как правило, в семьях музыкантов, или уж во всяком
случае, там, где в семье любят музыку, а с другой стороны - существенным
предстает контакт педагога с родителями, которые оказывают сильное
влияние на музыкальное развитие ребенка. Для проявления у подростка
интереса к музыке именно родители могут создать такие условия и
развивающую среду. Работа с родителями должна иметь
дифференцированный подход, необходимо учитывать социальный статус,
микроклимат семьи, родительские запросы и степень заинтересованности
родителей деятельностью дошкольного образовательного учреждения,
повышать культуру педагогической грамотности семьи. Федеральный
государственный образовательный стандарт предполагает выстраивание
личностно-ориентированного образования: изучение психо-физиологических
особенностей каждого ребёнка, особенностей его семьи для выстраивания
активного конструктивного взаимодействия. Федеральный государственный
образовательный стандарта ориентирует на создание таких форм, методов и
средств организации образовательного процесса, которые обеспечат
бережное развитие и саморазвитие индивидуальности ребёнка – его
познавательных процессов, личностных и духовных качеств в активном
24
взаимодействии со взрослыми, в том числе и с наиболее значимыми для
ребенка взрослыми – его родителями. Включенность родителей в процесс
подготовки и проживания ключевых событий жизни, ежедневных моментов
на основе партнерства, соучастия и сотворчества – важная задача реализации
программ музыкального воспитания личности [23].
Для полноценного развития музыкально-ритмических способностей у
детей подросткового возраста необходима помощь родителей. Семья - первая
социальная общность, которая закладывает основы личностных качеств
ребенка, здесь он обучается жить подлинной социальной жизнью, общей с
другими людьми: делить горе и радость, ощущать единство с родными
людьми. В то же время самым неблагоприятным образом на психологическое
развитие ребенка и прежде всего на его творческие способности, на
эффективность обучения, общения может повлиять эмоциональная
холодность в семье. Все семьи имеют разный уровень социальной культуры.
В одних с уважением относятся к музыке, стараются дать детям музыкальное
образование, развить их способности. В других семьях музыкальному
воспитанию не придают никакого значения. Родителям надо помнить, что
благоприятная атмосфера для расцвета творческого дарования ребенка
создается там, где старшие любят музыку и относятся к ней с уважением. На
наш взгляд, в семье необходим благоприятный микроклимат, атмосфера
внимания к музыкальной деятельности, как бы наивна она не была.
Подростку важно чувствовать себя членом маленького, но близкого
коллектива, где он получает полную поддержку в своих начинаниях.
Родителям должны быть понятны основные цели и задачи, которые ставятся
педагогами в осуществлении музыкального развития детей и музыкально-
ритмического развития в частности. Таким образом, эффективность работы
по развитию музыкально-ритмических способностей подросткового возраста
будет зависеть от организации взаимодействия школьной образовательной
организации и семьи, построенного с учетом следующих условий:
- проявление активности и инициативы со стороны родителей;
25
 - осуществление регулярной и систематической работы по
просвещению родителей в области музыкально-ритмического развития
- организации совместных мероприятий с участием родителей.
В данном параграфе требовалось рассмотреть педагогические условия
в процессе реализации программ по развитию музыкально-ритмических
навыков подростков в эстрадных вокальных студиях. В процессе
исследования были сделаны следующие выводы. Процесс развития
музыкально-ритмических навыков содержит в себе широкий спектр
педагогического инструментария: разработка методики вокальной работы,
использование технических средств видео и аудиовизуального типа, подбор
и работа с высокохудожественным репертуаром. В системе музыкального
воспитания развитие музыкально-ритмических навыков ставит не только
художественные и музыкальные задачи, решение которых осуществляется
исключительно музыкальными средствами, но и психологические.
Качественный результат может обеспечить синтез музыкальной психологии
и педагогики.
Выводы по второй главе. В данной главе требовалось рассмотреть
некоторые особенности в реализации процесса развития музыкально-
ритмических навыков у подростков в условиях вокальной эстрадной студии.
В рамках изучения данного вопроса мы пришли к нескольким выводам:
1. Определение музыкально-ритмических навыков у подростков
базируется на системе трех основополагающих компонентах чувства
музыкального ритма, которые закладываются еще в дошкольном возрасте.
При оценке полученных в детстве музыкально-ритмических навыков
необходимо учитывать психофизические и психологические процессы
подростка. Это зависит, прежде всего, от анализа социальной и культурной
среды, которые влияют на процесс становления личности. Данный аспект
ставит развитие музыкально-ритмических навыков в поле постоянных
экспериментов и поиска решения определенных поставленных
художественных задач исключительно в индивидуальном порядке;
26
 2. Процесс развития музыкально-ритмических навыков содержит в себе
широкий спектр педагогического инструментария: разработка методики
вокальной работы, использование технических средств видео и
аудиовизуального типа, подбор и работа с высокохудожественным
репертуаром. В системе музыкального воспитания развитие музыкально-
ритмических навыков ставит не только художественные и музыкальные
задачи, решение которых осуществляется исключительно музыкальными
средствами, но и психологические. Качественный результат может
обеспечить синтез музыкальной психологии и педагогики.

27
 Заключение
Изучая музыкальные интересы подростков, мы пришли к выводу, что
большинство их увлекается эстрадной вокальной музыкой. Обычно, эти
интересы уже сформированы социумом, средствами массовой информации,
отражая дух времени. Проведенные исследования позволили нам сделать
следующие выводы:
- Цели и задачи организации занятий подростков в условиях эстрадных
студий должны определяться реалиями сегодняшнего дня, связанными с
огромным интересом современных школьников к легкой и популярной
музыке. Не имея должного музыкально-эстетического развития, подростки
нередко попадают под влияние малохудожественной и безнравственной
музыки. Поэтому, опираясь на первичный интерес, необходимо привлекать
их к занятиям в эстрадных коллективах, где под руководством
профессиональных педагогов они имеют возможность овладеть
специальными знаниями, умениями и навыками, целенаправленными на
формирование их музыкально-эстетического вкуса, творческих способностей
и вокальное развитие;
- Возрастные особенности вокального развития учащихся в период
взросления относятся к проблемам мутации голоса подростков, что
необходимо учитывать при выборе репертуара с точки зрения
исполнительских трудностей и определения голосовых нагрузок;
- Методика постановки певческого голоса подростков, основанная на
ряде принципов (доступности, заинтересованности, последовательности, от
простого к сложному, слуховой и зрительной наглядности, синтеза искусств,
сочетания различных видов музыкально-исполнительской деятельности и
др.) связана с проблемой формирования основных певческих навыков
(дыхания, звукообразования и артикуляции) с учетом стилевых особенностей
эстрадного жанра и условий работы в эстрадном коллективе;
- Одной из специфический особенностей занятий в эстрадной студии
является использование электро-акустической аппаратуры
28
(электромузыкальных инструментов, микрофонов, звуковых усилителей,
микшерских пультов, наушников, современных средств звукозаписи,
компьютерных технологий акустической обработки звука и др.);
- Учитывая специфику певческого звукообразования как слухо-
двигательной координации, в процессе обучения пению необходимо
разрабатывать методы, усиливающие слуховой и зрительный самоконтроль
поющего. Этому способствует использование технических средств аудио-
визуального типа, позволяющих певцу оценивать качество звучания своего
голоса через визуализацию звукового образа на экране монитора и
воспринимать на слух акустически преобразованный звук методом
компьютерной обработки в направлении улучшения качества его тембра.
При выборе параметров акустического эталона для воздействия на слух
поющего, необходимо учитывать индивидуальные особенности звучания
голоса ученика, которые могут изменяться в зависимости от художественной
задачи исполняемого произведения.
В процессе работы с подростками в условиях вокальных, эстрадных
студий развитие музыкально-ритмических навыков приобретает
комплексный характер. Это не только развитие музыкально-сценических
критериев, но и формирование эстетического и художественного вкуса,
осознание культурных ценностей и духовных ориентации из которых состоит
уникальность каждого человека. В системе музыкального воспитания
личности развитие музыкально-ритмических навыков должно быть
направлено на способность и готовность находить общий язык со
слушателем, развивать художественно-эстетические потребности на основе
достойного музыкального репертуара. Эстрадное направление является
предметом многочисленных научных исследований. В результате изучения в
последние десятилетия теоретиками и исследователями были определены
явления, функции и свойства, которые присущи именно эстрадному
музыкальному направлению в музыкальном искусстве, имеющие свои корни

29
и непосредственные связи с музыкальными ценностями общепризнанного
фундамента мирового музыкального наследия.

30
 Библиографический список
1. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и
образовании / Б. Асафьев. – Л.: Музыка, 1973. – 144 с.
2. Ветлугина, Н. А. Музыкальное развитие ребенка / Н. А. Ветлугина. –
Москва: Педагогика, 2002. – 416 с.
3. Волкова, Г. А. Логопедическая ритмика / Г. А. Волкова. – М.:
ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
4. Вопросы социологии и эстетики музыки [Текст]: сб. ст / Под.ред.
А.Н. Сохора. – Л.: Сов.композитор, 1981. – 295 с.
5. Выготский, Л.С. Психология / Л.С. Выготский. – М.: Издательство
ЭКСМО-Пресс, 2000. – 1008 с.
6. Зацепина, М. Б. Музыкальные способности и детская одаренность /
М. Б. Зацепина // Одаренный ребенок. – 2015. – № 2. – С. 6-10.
7. Ипполитова, Н.В. Теория и практика подготовки будущих учителей к
патриотическому воспитанию учащихся: дис. … д-ра пед. наук / Н.В.
Ипполитова. – Челябинск, 2000. – 383 с.
8. Клюев, А.С. Художественная индивидуальность как философско-
эстетическая проблема: ист. - теорет. анализ / А.С.Клюев; Л.: ЛГИК, 1985. –
16 с.
9. Конен В.Д. Третий пласт: новые массовые жанры ХХ века. [Текст] /
В.Д. Конен, – М.: Музыка, 1994. – 160 с.
10. Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного
воздействия музыки. – М., 1976. – 385 с.
11. Молзинский, В.В. Проблемы изучения современных тенденций
музыкального развития молодежи: автореф.дис. … канд.искусствоведения /
В.В. Молзинский. – Л.: ЛГИК, 1986. – 16 с.
12. Мухаринская Л.С. Музыкальная энциклопедия. Т.2 / Л.С.
Мухаринская. – М., 1974. –381 с.
13. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия /Е.
Назаййкинский. – М.: Музыка, 1972. –383 с
31
 14. Ожегов, С.И. Словарь русского языка: ок. 53000 слов / С.И. Ожегов;
под общ. ред проф. Л.И. Скворцова. – М.: ООО «Издательство Оникс»: ООО
«Издательство Мир и образование», 2007. – 640 с.
15. Психологический словарь / под ред. В.П. Зинченко, Б.Г.
Мещерякова. – М.: Педагогика-Пресс, 1997. – 440 с.
16. Психологический словарь / под ред. В.П. Зинченко, Б.Г.
Мещерякова. – М.: Педагогика-Пресс, 1997. – 440 с.
17. Сохор А.Н. Социология и музыкальная культура / А.Н. Сохор. –
М.: Сов. композитор, 1975. – 346 с.
18. Тарасова, К. В. Онтогенез музыкальных способностей: автореф.
дисс. … докт. наук / К. В. Тарасова. – Москва, 1987. – 36 с.
19. Тельчарова Р.А. Уроки музыкальной культуры: Кн. для учителя: Из
опыта работы /Р.А. Тельчарова. –  М.: Просвещение, 1991. – 278 с.
20. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей: избр. труды
Т. 1 / Б. М. Теплов. – М.: Педагогика, 1985. – 330 с.
21. Теплов, Б.М. Психологические вопросы художественного
воспитания / Б.М. Теплов. – М., 1946. – 364 с.
22. Теплов, Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные
труды, т. I / Б.М. Теплов. – М., 1985. – С. 42-222.
23. Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» от
29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ // СЗ РФ. – 2012. – № 53 (ч. 1). – Ст. 7598.

32