УДК 316.

7:793(47)
Пичуева Александра Алексеевна,
соискатель кафедры культурологии и социально-культурной деятельно-
сти Уральского гуманитарного института, Уральский федеральный уни-
верситет им. первого Президента России Б. Н. Ельцина (г. Екатеринбург)
СОВРЕМЕННАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ
В НОВОЙ СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ РЕАЛЬНОСТИ
Аннотация. В данной статье автор описывает состояние современной тан-
цевальной культуры России в актуальной культурной реальности. Отмечается,
что бытование танца происходит в условиях глобализации, цифровизации, соци-
альных изменений, что ведёт к возникновению новых направлений, идей репре-
зентации проектов, а также демократизации танцевальной культуры. Делается
вывод, что танцевальная культура следует всем изменениям жизнедеятельности
человека, которые происходят до сих пор.
Ключевые слова: танцевальная культура; глобализация; цифровизация; де-
мократизация; проект; институциональность.
Pichueva Alexandra Alekseevna,
Applicant of Department of Culturology and Socio-Cultural Activity of the Ural
Humanitarian Institute, Ural Federal University named after the first President of
Russia B. N. Yeltsin (Ekaterinburg)
THE MODERN RUSSIAN DANCE CULTURE
IN NEW SOCIO-CULTURAL REALITY
Abstract. In this article, the author describes the state of contemporary dance cul-
ture in Russia in the current cultural reality. It is noted that the existence of dance takes
place in the context of globalization, digitalization, social changes, which leads to the
emergence of new directions, ideas for the representation of projects, as well as the
democratization of dance culture. It is concluded that dance culture follows all the
changes in human life that are still taking place.
Keywords: dance culture; globalization; digitalization; democratization; project;
institutionality.
Введение
Начало XXI века, как и любой другой переходный исторический
этап, стало периодом глобальных изменений, прочно вошедших в нашу
жизнь. Ускоряющийся технологический прогресс, социальные изменения
сформировали нынешнюю повседневность. Культура чутко реагирует на
трансформации других сфер, преобразовывая уже имеющиеся формы и
изобретая новые.
Танцевальная культура России переживает такие же изменения, свя-
занные с внешним влиянием других сфер, что рождает изменения внут-

© Пичуева А. А., 2021

242
ренние. Как выглядит современная танцевальная культура? В каких усло-
виях она существует?
В свое время над разными аспектами этих вопросов задумывались
исследователи разных наук. Культурные трансформации в свое время
изучали А. Флиер, Ю. Лотман, С. Махлина и другие.
Танцевальную культуру во всех ее проявлениях изучали В. Никитин,
И. Сироткина, Н. Курюмова, Л. Барыкина, Ю. Бурлака, Д. Вишнёва,
Л. Мясникова, А. Полякова, Е. Самойленко и другие. Основываясь на тру-
дах упомянутых авторов, постараемся ответить на поставленные вопросы.
Результаты исследования
Прежде всего, важно рассмотреть современную культурную реаль-
ность. Нельзя отрицать, что «современная культура подвержена процессам
глобализации, т. е. формированию единого культурного пространства,
сродни пространству политическому и экономическому» [3, с. 164]. Это
явление имеет амбивалентные последствия: «С одной стороны, это способ-
ствует диалогу культур разных стран, распространению актуального куль-
турного опыта. С другой стороны, появляются культуры, которые стремят-
ся поглотить другие» [3, с. 164]. Глобализация – естественный историче-
ский процесс, обусловленный усложнением структуры межнациональных
отношений, а также появлением глобальных задач, стоящим не перед кон-
кретным государством, а перед человечеством в целом. Поэтому единое
пространство, в данном случае – культурное, систематизирует возникаю-
щий диалог культур, с какими бы целями он ни происходил.
Возникновению единого поля взаимодействия разных культур спо-
собствует повсеместная цифровизация. Это стало возможным благодаря
бурному развитию информационных технологий, что породило такое
явление, как цифровая культура. По мысли Д. М. Галкина, это «артефак-
ты и символические структуры, основанные на цифровом кодировании и
его универсальной технической реализации, тотально включенные в ин-
ституциональную систему и способствующие поддержанию определен-
ных ценностей, закрепленные ментально и создающие формы автодетер-
минации» [Цит. по: 1, с. 52]. Технологии прочно вошли как в нашу по-
вседневность, так и в творческую деятельность человека.
Распространение информационных технологий неизбежно влияет и
на экономическую составляющую, о чем пишет А. Флиер, описывая
постиндустриальную эпоху. «Экономическое и социальное производство
во все большей мере стало обеспечиваться информационными техноло-
гиями, производительность которых во много раз выше, чем у предше-
ствовавших механических» [6 с. 544]. Это в свою очередь повлияло на
социальную сферу: работники, заменённые машинами и компьютерными
программами, стали искать себя в других формах деятельности, напри-
мер в культуре. «Это не означает, что миллиарды людей займутся про-

243
фессиональной культуротворческой деятельностью, начнут играть на
роялях и писать пейзажи. Но культурные репрезентации станут для них
социально и психологически неизмеримо более значимыми, чем прежде.
Они станут находить “отдушину” в публичной манифестации своей куль-
турной принадлежности» [6, с. 546].
Такая ситуация становится пусковым механизмом для противопо-
ложных процессов: с одной стороны, демократизации культуры (то есть
каждый может попробовать себя в творческой деятельности), с другой же
стороны, творчество становится профессией, требующей хорошего обра-
зования. Поэтому важно быть профессионалом в том или ином виде
творчества. Это считается знаком качества хорошего специалиста.
Все описанные процессы, несомненно, повлияли на танцевальную
культуру. Прежде всего, глобализационные процессы дали возможность
знакомства и взаимодействию танцевальных культур разных стран, что
принесло свои плоды: «Возникли новые направления и жанры – танце-
вальный перформанс, контактная импровизация, а также области на стыке
искусства, педагогики и терапии: соматика, the bodymind approach, тан-
цедвигательная терапия…» [5, с. 200]. Кроме того, распространились по
всему миру современные направления разного характера: Contemporary
dance, hip-hop, социальные направления.
Цифровизация дала танцевальной культуре, особенно её сцениче-
ским проявлениям, больше свободы в оформлении и выборе простран-
ства: «Хореографы и режиссеры заговорили об «антитеатральности», о
выходе за пределы сцены, за рамки привычных жанров» [5, с. 200].
На сцене танцу стало тесно, поэтому вместо декораций применяются
проекции, а также сценой становится нетеатральное пространство: музей,
завод и другие площадки. Например, площадкой для танцевальный пер-
формансов 6-ой Уральской индустриальной биеннале современного ис-
кусства (2021) стала арена Екатеринбургского цирка.
Кроме того, («Большой балет» Россия-Культура; «Новые танцы»
ТНТ и другие) благодаря технологиям стала возможна трансляция танце-
вальных проектов. Это в свою очередь способствовало популяризации
танца среди зрителей, а также общему процессу демократизации танце-
вальной культуры: чтобы стать хорошим танцовщиком, не обязательно
иметь профильное образование. Можно получить достаточно опыта и
применять знания на практике. «Отчасти благодаря телешоу, где танце-
вать учатся те, кто никогда прежде этим не занимался, танец завоевывает
все большую аудиторию, приобретая не только зрителей, но и активных
участников. Наконец, всегда ассоциировавшийся с молодостью, он рас-
ширяет свои возрастные границы: люди зрелого и пожилого возраста
охотнее посещают танцклассы и даже выступают со сцены» [5, с. 200].
В целом непрофессиональные танцовщики любого возраста имеют воз-

244
можность и заниматься танцевальным искусством для себя, и выступать
на большой сцене, в перформансах. Например, женское шоу «Ароматы»
режиссёра М. Матушкиной (2 октября 2021), где приняли участие трене-
ры и ученики Академии танца «2Dance» (г. Екатеринбург).
Профессиональная дифференциация всё же существует, но она чётко
регламентирована: «…институциональ-ность хореографической культу-
ры выражена в двух направлениях (профессиональном и самодеятель-
ном/любительском): студии, танцевальные компании, ансамбли танца,
детские хореографические школы, колледжи и вузы, театры балета, фе-
стивальное движение, танцевальные лагеря и т. п.» [2, с. 107]. Это позво-
ляет каждому сделать свой выбор, как именно он вольётся в танцеваль-
ную культуру.
Выводы
Мы можем выявить следующие особенности бытования современ-
ной танцевальной культуры:
– «массовый характер танцевальной культуры, сопровождающийся
многообразием предлагаемых современной танцевальной культурой ви-
дов и форм и отсутствием жесткой социальной дифференциации между
ними»;
– «полифункциональность танцевальной культуры» [4, с. 11]. В этом
аспекте Е. В. Самойленко выделяет следующие функции: «способ рекре-
ации, релаксации (рекреативная); коммуникации (реализация коммуника-
тивного потенциала танцевальных пространств и событий: клубов, сек-
ций, праздников и др.) (коммуникативная); самоидентификации (иденти-
фикационная); лечения (реабилитационная); занятий спортом (соматиче-
ская); воспитания (воспитательная) [4, с. 12]. Сюда же мы можем доба-
вить функцию досуга и творческого самовыражения, которые свойствен-
ны и профессионалам, и любителям.
Таким образом, мы можем сделать вывод, что современная танце-
вальная культура следует тенденциям новой культурной реальности, ко-
торая продолжает трансформироваться на наших глазах.
Литература
1. Информационная эпоха: новые парадигмы культуры и образова-
ния: монография / О. Н. Астафьева, Л. Б., Зубанова, Н. Б. Кириллова,
Е. В. Никонорова, О. В. Шлыкова [и др.]; отв. ред. Н. Б. Кириллова. –
Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2019. – 292 с.
2. Мясникова Л. А., Полякова А. С. О соотношении понятий «танце-
вальная культура» и «хореографическая культура» // Вестник Гуманитар-
ного университета. – 2021. – № 3 (34). – С. 101-110.
3. Пичуева А. А. Творческие искания в современной танцевальной
культуре России (к проблеме сохранения классического наследия) // Из-

245
вестия Уральского федерального университета. Серия 1: Проблемы обра-
зования, науки и культуры. – 2021. – Т. 27, № 1. – С. 163-171.
4. Самойленко Е. В. Феномен танцевальной культуры: особенности
генезиса, функционирования и трансформации (на материале культуры
России XX–XXI вв.): отчет о НИР. – Екатеринбург, 2012. – 137 с.
5. Сироткина И. Е. Свободный танец в России: история и филосо-
фия. – М.: Новое литературное обозрение, 2021. – 420 с.
6. Флиер А. Я. Культурология 20–11. Авторский сборник эссе и ста-
тей. – М.: Согласие, 2011. – 560 с.

246