ИМПРЕССИОНИЗМ

Копырина Александра 8Б
 ИМПРЕССИОНИЗМ В МУЗЫКЕ
Импрессионизм в музыке берет начало в 90-х годах XIX века.
Его родоначальниками считаются такие французские
композиторы, как Клод Дебюсси, Эрик Сати, Морис Равель.
Изначально термин «импрессионизм» к музыкальным
произведениям Дебюсси был использован критиками в
ироническом подтексте. Да и, строго говоря, этот термин не
вполне верно классифицирует творения французских
музыкантов. Однако, есть много черт, по которым эта музыка
схожа с живописными полотнами импрессионистов. Прежде
всего, это стремление передать субъективное впечатление
автора. Широкое использование диссонансов, необычных
тембров и созвучий. Мелодизм уходит на второй план в угоду
гармоническим звучаниям нонаккордов, кварто-квинтовых
последовательностей, внезапных диссонансов.
ИМПРЕССИОНИЗМ В ЖИВОПИСИ
Импрессионизм (Impressionism, франц. impression -
впечатление) — это направление в живописи,
зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом
определившее развитие искусства 19 века.
Центральными фигурами этого направления
были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар.
Сама суть этого творческого метода — в отражении
изменчивости окружающей реальности.
Импрессионисты старались уйти от статичного
изображения мира и сделать картины более живыми.
Они стремились отразить движение, наполняющее
природу, передать в произведениях изменения воздуха,
теней, света. Художник-импрессионист пытался уловить
ускользающее мгновение и запечатлеть настроение
момента.
 КЛОД МОНЕ
Клод Моне— выдающийся французский живописец-новатор,
один из основателей художественного направления
импрессионизм. Он совершенно по-новому стал изображать
цвета на своих картинах, полностью отказавшись от черной
тени.

• Моне стремился отобразить сиюминутное впечатление от

происходящего, желая остановить время хотя бы на мгновение.
Его глубина понимания и отражения естественных тонов
природы до сих пор остается никем не превзойденной.
 ВОСХОД СОЛНЦА
Клод Моне, ставший основателем импрессиониста,
написал полотно “Впечатление. Восходящее солнце” в
1872 году. На картине изображен старый порт Гавр.
Картина писалась в порыве вдохновения, когда
восходящее солнце с каждой минутой окрашивает небо
в новые цвета. У художника было не более десяти
минут, чтобы успеть создать очертания матч,
прорисовать воду, обозначить солнце и добавить
переливы солнечных лучей. Он торопился передать все
оттенки небосклона, пока дневное светило не добавило
новых цветовых переходов.

5
 ЭДГАР ДЕГА
Эдгар Дега (1834—1917) — самый классичный из
импрессионистов. Он учился в Школе изящных искусств. Дега
любил изображать людей, особенно женщин, но не
позирующих в застывшей позе, а словно бы застигнутых
врасплох за своими занятиями, в характерных для них позах, с
присущими им жестами. Темой балета художник увлекся в
1870-е годы. Изображая танцовщиц, художник стремится
запечатлеть их не на сцене во всем блеске, нет, он
предпочитает показать нам трудовые закулисные будни.

Он любил повторять, что следует «наблюдать не рисуя, а

рисовать не наблюдая». Дега не одобрял стремления
импрессионистов работать на пленэре.
 ТАНЦОВЩИЦЫ В ГОЛУБОМ
Полотно «Танцовщицы в голубом» написано любимой
художником пастелью. На картине четыре балерины в
голубых балетных пачках переданы в ракурсе «вид
сверху». Благодаря этому мы словно бы захвачены их
занятием: за кулисами в ожидании выхода балерины
поправляют наряды. Искусно переданное движение
танцовщиц создает ощущение танца, который как бы
вовлекает зрителя в его поэтичную пластику.

Здесь, как и в некоторых других его работах, сказалось

увлечение Дега фотографией, что заметно по
асимметричности композиции и спонтанности обреза
краев изображения.
 КАМИЛЬ ПИССАРРО
• Писсарро Камиль (1830-1903гг.), французский художник,
живописец и график, известный представитель импрессионизма.
Ранний период творчества Писсарро посвящён сельским
пейзажам и видам Парижа. Считался духовным наставником этого
движения. Творческое наследие художника составляют главным
образом пейзажи. С помощью мягкой живописной гаммы, тонкой
передачи состояния световоздушной среды придавал обаяние
свежести самым непритязательным мотивам.
БУЛЬВАР МОНМАРТР В ПАРИЖЕ
Художник очень точно фиксирует время дня и
определенное состояние погоды (что нашло отражение в
названии картины), столь важные и ценные в глазах
импрессионистов.

Его живописная техника здесь легка, изящна и поистине

“импрессионистически” свободна. Вместе с тем он
сохраняет четкое членение объемов домов и ощущение
материальности предметов, которые не растворяются у
него в мерцании красочных пятен. В результате Писсаро
удается с большой убедительностью передать атмосферу
и ритм городской жизни, удачно избегнув крайностей
восприятия.

9
СПАСИБО
за внимание!

10