А́рво Пярт (Arvo Pärt) — эстонский композитор, живет в Берлине и Таллине.

Родился 11 сентября
1935 года в городе Пайде, Эстония.

1938 Переезд в Раквере, Эстония

1945-53 Учеба в Музыкальной школе Раквере, педагог Илле Мартин, первые попытки сочинять
1950-54 Старшая школа в Раквере

1954 Таллинское Музыкальное училище (теперь Таллинская Консерватория), занятия

композицией с Вельо Тормисом

1954-56 Служба в армии, участие в военном музыкальном ансамбле (гобой, ударные, фортепиано)
1956 Продолжение учебы в Таллинском Музыкальном училище

1957-63 Таллинская Музыкальная Академия, занятия композицией с Хейно Эллером

1958-67 Звукорежиссер на Эстонском радио

1967-80 Свободный композитор, Таллин

1968 Credo, завершение первого творческого периода

1968-76 Полная художественная переориентация

1976 Für Alina, рождение техники композиции Tintinnabuli

1976-77 15 сочинений в стиле Tintinnabuli, включая Tabula Rasa, Cantus in Memory of Benjamin
Britten, Fratres

1980 Эмиграция в Вену, контракт с издательством Universal Edition

1981-82 Грант DAAD, Берлин

С 1981 Свободный композитор, Берлин

С 1984 Начало творческого сотрудничества со студией звукозаписи ECM

Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно
Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском Радио. В 1980 году он вместе с
семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого «советского авангарда»,

Арво Пярт в своем творчестве проделал глубокий эволюционный путь. Его первый творческий
период начался нео-классической фортепьянной музыкой. Затем последовали десять лет, когда
Арво Пярт в абсолютно индивидуальной манере использовал различные авангардные техники:
додекафонию, звуковые массы, алеаторику, технику коллажа. Nekrolog (1960) – первая пьеса в
додекафонной технике, написанная в Эстонии, и Perpetuum Mobile (1963) завоевали признание на
западе. В его коллажных работах «авангард» и «старинная музыка» противостоят друг другу резко
и нетерпимо, апогея конфронтация достигает в последней пьесе в технике коллажа Credo (1968).
Но к этому времени все композиторские техники, которые Пярт использовал до этого времени,
потеряли в его глазах свою былую привлекательность и стали казаться ему лишенными смысла.
Желание найти свой собственный голос привело к тому, что Арво Пярт замолчал как композитор
почти на восемь лет, в течение которых изучал григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и
классическую вокальную полифонию.
В 1976 году из тишины возникла музыка – небольшая фортепианная пьеса Für Alina. И стало
очевидно, что с этой пьесой Арво Пярт обрел свой собственный голос. Новый принцип композиции,
используемый в этой пьесе впервые, и который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (маленькие
колокольчики по-латыни), определяет его работы и по сей день. «Принцип Tintinnabuli»
характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к максимальному
сокращению звукового материала для выявления сути.
Периоды творчества

I. 1958 – 1968
Неоклассицизм – Авангард

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого советского авангарда, Арво
Пярт пережил глубокую творческую эволюцию. Его первый период творчества начался с
неоклассической фортепианной музыки (Две Сонатины op.1 и Партита op.2), затем более десяти лет
он использовал в своих сочинениях важнейшие композиторские техники авангарда –
додекафонию, сонорику, алеаторику, технику коллажа.

Nekrolog (1960) – первое значительное произведение молодого композитора и одновременно

первое додекафонное произведение в Эстонии. Оно принесло ему не только первый успех, но и
первый скандал. Власти упрекнули Пярта в «западном упадничестве».
Perpetuum Mobile (1963) – это мощная звуковая волна, рождающаяся из множества по-разному
пульсирующих отдельных голосов. Это произведение отличается сериальной структурой,
доведенной до радикально упрощенной формулы. Оба
произведения, Nekrolog и Perpetuum Mobile, принесли композитору первое признание на западе.
Симфония № 1 (1963) – дипломная работа по композиции. Арво Пярт покидает стены
консерватории уже сложившимся и зрелым композитором.

Техника коллажа
Collage über B—A—C—H (1964), Pro et contra (1966), Симфония № 2 (1966). Дальнейшее
стилистическое развитие композитора привело его к экспериментам с техникой коллажа. В
произведениях этого периода Пярт противопоставляет друг другу два сильно отличающихся
звучания. Авангардистские фрагменты чередуются с прямыми цитатами или стилевыми копиями
старинной музыки. Собственная музыка композитора вдруг становится ареной борьбы
стилистических средств современности (музыка Пярта) и простой, трансцендентной красоты , к
которой он стремится (музыкальные цитаты). Этот тип конфронтации доходит до предела в его
последнем произведении в технике коллажа – Credo.
Credo (1968) – в этом произведении Арво Пярт, полемизируя с прелюдией И.С.Баха до мажор из I
тома ХТК, обостряет до предела свой музыкальный язык – «рождение мощной силы, которая как
лавина упирается в свои собственные границы» (Пярт). Из этой борьбы двух музыкальных миров в
конце концов победителем над модернистскими катаклизмами музыки Пярта выходит Бах.

II. с 1968 по настоящее время

Период кризиса 1968-1976
«Победа» музыкальной цитаты в Credo стала решающим поворотным моментом в развитии
композитора. С этого момента все композиторские средства, используемые им до сих пор,
потеряли для Пярта всякий смысл. Поиски Пяртом собственного музыкального голоса привели его
к творческому кризису, который продолжался восемь лет – причем окончание этого кризиса трудно
было предсказать. За это время Пярту пришлось «заново научится ходить» (Арво Пярт). Подведя
творческую черту, Пярт полностью перестал сочинять музыку. В поисках нового музыкального
языка Арво Пярт начал изучать григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и классическую вокальную
полифонию. Интенсивное изучение этих эпох очень сильно повлияло на новое понимание Пяртом
музыки, что лучше всего выразил сам композитор в одной из цитат того времени: «…за искусством
связать между собой два, три звука спрятана космическая тайна». Все восемь лет молчания
композитор пытался обрести эту способность. Единственное «переходное» произведение,
прервавшее его молчание в это время, была Симфония № 3 (1971).

Tintinnabuli 1976
В 1976 году из молчания родилась музыка- небольшая пьеса для фортепиано Für Alina.
Общепризнанно, что в этой пьесе Пярт явил миру новый принцип композиции, которым
вдохновляется до сих пор. Способ, который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (по-латыни
колокольчики), характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к
максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.
Техника композиции Tintinnabuli – это способ построить форму многоголосия из тонального
звукового материала, отличного от функционально-гармонической парадигмы. В вокальных
произведения все параметры текста (слог, слово, акцент, предложение, знаки препинания) также
определяют структуру и форму произведения.

Ядро стиля – это такое сочетание двух голосов, что они становятся единым и неразделимым целым.
Так называемый «мелодический» голос основывается на гаммообразных построения разной
величины, tintinnabuli-голос состоит исключительно из звуков трезвучия (мажорного или
минорного). Двузвучие, возникающее из слияния мелодического и tintinnabuli-голосов, является
своеобразным музыкальным атомом, мельчайшим и важнейшим кирпичиком стиля tintinnabuli.

Формальная логика этой композиторской техники вместе с редуцированным до ядра звуковым

материалом неизбежно приводит к сильному уплотнению музыкального материала. Фокус на
музыкальное ядро является важнейшим стремлением Пярта. Благодаря его композиторской аскезе
его музыка пробуждает у слушателя чувство концентрации и объективности.

«Музыка», — говорит Пярт, «…должна существовать сама по себе… Должна быть тайна, не
зависящая от инструмента…Высшая ценность музыки лежит по ту сторону звуковой окраски». Это
эстетическое кредо композитора вызвало к жизни до того неизвестные практики исполнения.
Классический пример – произведение Fratres. Изначально оно было задумано трехголосным
произведением, не связанным с конкретной тембральной окраской. Однако затем из
пьесы Fratres родились различные тембрально-звуковые сочетания, что на практике привело к
нескольким версиям для различных составов.
Рождение стиля tintinnabuli глубочайшим образом укоренено в европейской музыкальной истории.
Этот стиль можно рассматривать как синтез старого и нового – вокальной полифонии с одной
стороны и сериальности с другой стороны. Не копируя ни один из стилей, композитор глубоко
прочувствовал их основу и переработал при помощи своей композиторской техники, которую
можно обозначить как «новый строгий стиль» («нота против ноты» «punctus contra punctum» в
самом прямом смысле этих слов). В результате появился в высшей мере индивидуальный звуковой
мир, выраженный через «безличную дисциплину» и личную мысль и выбор.

Сегодня все еще продолжаются попытки приклеить стилю Tintinnabuli ярлык, как например, Новая
простота, Минимализм и т.д. Tintinnabuli – это новый феномен, который достаточно сложно
анализировать и классифицировать при помощи существующего музыковедческого
инструментария. Своими сочинениями Арво Пярт добился смены парадигмы в современной
музыке, изучение которой превращается в творческий процесс, полный открытий.

Инструментальные произведения этого периода, такие как «Песнь Силуана» для струнного
оркестра, также отмечены глубоким влиянием православия. Большое воздействие на Арво Пярта
оказало личное общение с архимандритом Софронием (Сахаровым), учеником и биографом
преподобного Силуана — великого афонского старца, причисленного Церковью к лику святых.
Рассказывают, что, когда Пярт еще жил в Советском Союзе, он встретился с одним известным
духовником, который сказал ему: «Бросайте музыку и становитесь церковным сторожем». Вскоре
после переезда на Запад Пярт познакомился с отцом Софронием, который при встрече с ним, тогда
еще малоизвестным композитором, сказал: «Продолжайте писать музыку, и вас узнает весь мир».
И действительно, вскоре имя Пярта стало известно всему миру.

Несмотря на свой преклонный возраст, старец Софроний до последних дней жизни интересовался
творчеством композитора и поддерживал с ним связь. Сохранилась фотография, на которой старец
запечатлен в огромных наушниках, слушающим музыку Пярта. В доме возле основанного отцом
Софронием монастыря святого Иоанна Предтечи в Эссексе (Великобритания) Пярт проводил по
несколько месяцев в году, ежедневно посещая монастырские богослужения.

Именно там, в монастыре, еще при жизни отца Софрония, я впервые встретил Арво Пярта, его жену
и двух сыновей, которые прислуживали за богослужением в алтаре монастырского храма.
Несколько раз бывал у Арво в гостях: сначала слушали музыку, потом был ужин с неторопливой
беседой. Пярт — не очень интересный собеседник: его речь нередко прерывается долгими
паузами. Он больше любит молчать и слушать, чем говорить. И очевидно, что ему легче выражать
себя через музыку, чем через слова.

В то время Пярт работал над «Песнью Силуана». В основу этой музыкальной композиции легли
слова преподобного Силуана Афонского:

«Скучает душа моя о Господе, и слезно ищу его. Как мне Тебя не искать? Ты прежде взыскал меня
и дал мне насладиться Духом Твоим Святым, и душа моя возлюбила тебя. Ты видишь, Господи,
печаль мою и слезы… Если бы Ты не привлек меня Своею любовью, то не искал бы я Тебя так, как
ищу, но Дух Твой дал мне познать Тебя, и радуется душа моя, что Ты мой Бог и Господь, и до слез
скучаю я по Тебе».

Сами эти слова святого Силуана в сочинении Пярта никем не произносятся: они как бы спрятаны в
мелодии струнных инструментов. Но все произведение проникнуто такой глубокой тоской о Боге,
такой печалью и «скучанием» по Нему, что создается впечатление, будто скрипки и виолончели
обретают способность воспевать песнь Богу, обращаться к Нему с хвалой и молитвой.

Эту способность они, как казалось, навсегда утратили после того, как светская музыка в эпоху
Просвещения отделилась от Церкви. И вряд ли кто мог тогда представить, что на заре XXI века
музыкальное искусство — в лице своих лучших представителей — вернется к Богу, чтобы хвалить
Его «во струнах и органе».

3. Избранные произведения
3.1. Для голоса и оркестра

 «Наш сад», кантата для детского хора и оркестра (1959/2003)

 Credo[3] для фортепиано, хора и оркестра (1968)
 «Wallfahrtslied»[4] для тенора или баритона и струнного оркестра (1984/2000)
  Te Deum[5] для хора, струнного оркестра и магнитофонной записи (1984-5, ред. 1992)
 Берлинская месса, для хора и органа или струнного оркестра (1992)
 Литания для солистов, хора и оркестра (1994)
 «Como cierva sedienta»[6] для сопрано, хора и оркестра (1998)
 «Cantiques des degrés»[7] для хора и оркестра (1999/2002)
 «Cecilia, vergine romana»[8] для хора и оркестра (1999/2002)
 «In Principio»[9] для хора и оркестра (2003)

3.2. Для голоса и ансамбля

 «An den Wassern zu Babel saßen wir und weinten» для солистов или хора и органа или
ансамбля (1976/1984)
 «Саре было девяносто лет» для трёх солистов, перкуссии и органа (1977/1990)
 «De profundis» для хора, перкуссии и органа (1980)
 «Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem» для солистов, вокального ансамбля,
хора и инструментального ансамбля (1982)
 «Es sang vor langen Jahren» для альта (голоса), скрипки и альта (инструмента) (1984)
 «Stabat Mater» для трёх солистов и струнного трио (1985)
 «Miserere» для солиста, хора и ансамбля (1989)
 «Zwei Wiegenlieder» для двух женских голосов и фортепиано (2002)
 «L’Abbé Agathon» для сопрано, четырёх альтов и четырёх виолончелей (2004/2005)

3.3. Для хора и органа

 «Missa syllabica» для хора и органа (1977)

 «Summa» для хора (1977)
 «Magnificat» для хора (1989)
 «Богородице Дево» для хора (1990)
 «Hildegard Curth gewidmet — Блаженства» (1990)
 «Dopo la Vittoria» для хора (1996)
 «Канон покаянен» для хора (1997)
 «Triodion» для хора (1998)
 «Который был Сыном…» (2000)
 «Nunc Dimittis» для хора (2001)
 «Мир тебе, Иерусалим» для женского хора (2002)
 Гимн, написанный для Колледжа Св. Иоанна, Оксфорд (2005)

3.4. Оркестровые сочинения

 «Некролог» для оркестра op.5 (1960)

 Симфония № 1 op.9 (1963)
 «Perpetuum mobile» для оркестра op.10 (1963)
 Симфония № 2 (1966)
 Симфония № 3 (1971)
 «Wenn Bach Bienen gezüchtet hätte…» для фортепиано, духового квинтета, струнного
оркестра и перкуссии (1976)
 «Fratres» для камерного ансамбля (1976 и позже, написано много версий)
 «Arbos» для медных духовых и перкуссии (1977/1986)
 «Cantus» в память о Бенджамине Бриттене, для струнного оркестра и колокола (1977)
  «Псалом» для струнного оркестра (1985/1995/1997)
 «Festina lente»[10] для струнного оркестра и арфы (1988)
 «Summa» для струнного оркестра (1991)
 «Silouans Song» для струнного оркестра(1991)
 «Trisagion»[11] для струнного оркестра (1992)
 «Mein Weg»[12] для 14-ти струнных инструментов и перкуссии (1999)
 Orient Occident («Восток [и] Запад»), для струнного оркестра (2000)
 «Lennartile / Für Lennart»[13] для струнного оркестра (2006)
 «La Sindone»[14] для оркестра и перкуссии (2006)
 Симфония № 4 «Лос-Анджелес» (2008, посвящена Михаилу Ходорковскому[15])

3.5. Для инструментов и оркестра

 «Collage sur B-A-C-H», для гобоя, струнного оркестра, клавесина и фортепиано (1964)
 «Pro et Contra», концерт для виолончели и оркестра (1966, для Мстислава Ростроповича)
 «Tabula Rasa», двойной концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного
фортепиано (1977)
 «Concerto piccolo über B-A-C-H» для трубы, струнного оркестра, клавесина и фортепиано
(1994)
 «Darf ich…» для скрипки, колоколов и струнного оркестра (1995/1999)
 «Lamentate» для фортепиано и оркестра (2002)

3.6. Инструментальные сочинения

 2 сонатины, op.1, для фортепиано (1958/1959)

 «Für Alina» для фортепиано (1976)
 «Variationen zur Gesundung von Arinuschka» для фортепиано (1977)
 «Spiegel Im Spiegel» для скрипки или виолончели и фортепиано (1978)
 «Гимн Великому Городу» для двух фортепиано (1984/2000)
 «Summa» для струнного квартета (1990)
 «Mozart-Adagio» для скрипки, виолончели и фортепиано (1992/1997, из фортепианной
сонаты фа-мажор Моцарта (K 280))
 Пассакалья для скрипки и фортепиано (2003)
 «Annum per Annum» для органа
 «Pari Intervallo» для органа

4. Признание

Музыка Пярта активно используется в современном авторском кино (в том числе «Покаяние»,
«Изгнание», документальный фильм «Русский заповедник»).

За свое творчество композитор удостоен многочисленных наград и званий. Среди них звание
почетного доктора Музыкальной академии Таллина и университета Тарту, почетное членство
Королевской шведской музыкальной академии, премия ТРИУМФ в Москве, премия «Грэмми» в
категории «лучшее современное произведение» за Канон покаянен для смешанного хора.
Лауреат крупнейшей музыкальной премии Леони Соннинг (Копенгаген, 2008).